martes, abril 07, 2020

A hombros de gigantes

Chihayafuru 224

La mitad de este episodio... no le importa a nadie. Suetsugu se saca de la manga a la tutora particular de Nikuman -con un diseño que me parece extrañamente perturbador- y usa a esta dupla para reflexionar sobre la capacidad de memorización de Wakamiya. No está ni mucho menos mal, una de las grandes virtudes de esta serie es como cuida a sus secundarios y en cierta manera Yusei tiene poco peso en la historia y en la forja de Chihaya apesar de ser el más ortodoxo de todo el equipo de Mizusawa en cuanto a juego y enfoque de aprendizaje.
El problema es mientras uno lee estas páginas quiere pasarlas rápido, porque lo que esta ocurriendo pararelalemente es demasiado grande. Chihaya lo había intentando antes, había descentrado a Shinobu con alguna jugada poco elegante y había ganado algunas manos por su excepcional oído, pero seguía yendo a remolque. Ya no. Todas las lecciones que había aprendido de todos sus amigos y maestros han servido, como Harada vio en el capítulo anterior, para que Chihaya encuentre sus propias armas. Y aquí su estilo de ataque obsesivo de la sociedad Shiranami se refuerza por el poder al fin adivinar en que consiste la fuerza de Shinobu gracias a la amistad de Kana-chan para poder atacarla merced a una trampa digna de Suo. 
Ya no son manos ganadas por suerte o por fuerza bruta. Son manos ganadas por estrategia, porque Chihaya ha pasado -para el asombro de todos- a controlar la partida.
Y en frente una Shinobu, indignada y encolerizada, frágil mentalmente por no haber sido nunca puesta a prueba por su desmesurada fuerza, que de repente encuentra que no esta jugando sola, que esta jugando frente a una rival que ha descubierto que tiene puntos débiles que ella no podía concebir como tales y que le está atacando en base a ellos haciéndole cometer el pecado capital de una falta para con sus amadas cartas. 
Ese momento tan anticipado en la historia en que alguién llegase junto a la pobre niña que jugaba sola a las cartas ha llegado.

sábado, abril 04, 2020

Audio reseñas de la semana - 5

Star Trek Picart - Temporada 1

One Piece 976 - Permitidme que me presente

Nueva recopilación de reseñas en formato audio. En esta ocasión, la primera temporada de Picard y el último capítulo de One Piece



martes, marzo 31, 2020

OPDM - 060 - Tokyo Mirage Sessions y Atelier Ryza

Nueva edición del podcast, en esta ocasión centrada en videojuegos de extremo nicho otaku que -para bien o para mal- dificilmente podrían producirse en una cultura distinta a la japonesa.


Los tiempos del programa son los siguientes

00:02 - Tokyo Mirage Sessions #FE Encore (sin spoilers)
00:45 - Tokyo Mirage Sessions #FE Encore (con spoilers)
01:13 - Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout
01:57 - Desvaríos variados

Además, como extra, y con la participación de @chusetto y @SiulerLM, un minipodcast sobre el último Direct mini



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sábado, marzo 28, 2020

Audio reseñas de la semana - 4

Curb your enthusiasm - Temporada 10

Ranking de los juegos de Nintendo Switch

Nuevo post para aglutinar los comentarios en audio de esta esta semana, que incluyen la décima temporada de Larry David y una actualización de mi ranking de juegos de la híbrida de Nintendo. 

https://www.ivoox.com/podcast-torre-del-nigromante_sq_f1856367_1.html


miércoles, marzo 25, 2020

El nacimiento del Gran Dragon

Kingdom

Es difícil hablar de Kingdom, porque es tan fácil de resumir como imposible de explicar. Esto, básicamente, es lo que debería ser el anime de ese noble género del videojuego que es el "musou", o quizás sería más apropiado decir un juego de estrategia de los que tienen "héroes". 
La serie nos traslada al siglo III A.C, a la China que aún no esta unida. Allí seremos testigos de la ambición de un joven llamado a pasar a la historia como el primer Emperador de la Dinastía Qin: Qin Shi Huang, el hombre que unificó los reinos combatientes para formar China. Junto a él, y como verdadero protagonista, tenemos a Xin, un joven plebeyo que quiere convertirse en general, y junto a ellos a una interminable colección de personajes absurdamente carismáticos que conformaran un gigantesco tapiz de épica grandilocuente con una alegre sucesión de interminables guerras en la que los muertos se contaran a miles.
La serie comienza con una rebelión, con una trama muy shonnen y con demasiadas batallas donde el protagonista gana porque es el protagonista. En sus primeros episodios, esta adaptación del mastodóntico manga Yasuhisa Hara, no es especialmente original ni enarbola una gran calidad, pero aún así -y a pesar incluso de la horrible animación de la serie- muestra un carisma excepcional que lo hace muy disfrutable. Después pasa a ser un shonnen de peleas a un shonnen de batallas, y la diferencia es mucho más grande lo que parece. Los grandes generales son inmensos, miden más de tres metros y lanzan a decenas de soldados volando con sus golpes, pero no son invulnerables, y en verdad casi todo el tiempo suelen estar en sus campamentos dirigiendo las ofensivas de sus millares de subordinados. Lo que antes era una simple historia de peleas pasa a convertirse en una serie de estrategia con numerosos giros de guión en el transcurso de las largas -la serie no tiene un ritmo lento pero sus arcos son bastante largos- batallas y un relativo gusto por el realismo (al final los clímax dramáticos se resolverán entre los grandes personajes, pero estas batallas no dejaran de ser consecuencia de sus estrategias... y casi en ningún momento la fuerza pura y dura derrotará a una estrategia minimamente pensada). Con todo esto la serie ya estaría muy bien, pero es que además incluye una más que digna trama de intrigas palaciegas sumamente disfrutable (y aquí, aunque la serie se toma algunas licencias dramáticas y convierte en féminas a algunos personajes, hay que advertir que la serie es relativamente realista y seria en cuanto a plasmar algunos acontecimientos y que como en cualquier manga histórico el leer algo de la historia de este periodo puede suponer destriparse algunos giros de guión de la serie). 

Antes he mencionado la terrible animación de la serie y ese -junto a algún que un considerable desprecio por el pacifismo- sería la mayor pega de la serie. La serie son casi unos 80 episodios producidos entre el 2012 y el 2014, y usa mucho, muchísimo, una animación por ordenador que todavía no estaba para usarse tanto en aquella época. Es comprensible, la serie constantemente nos muestra grandes batallas donde miles de soldados llenan el minutaje, y tiene su lógica que se recurra al ordenador para poder animar así algo que seria imposible a mano. El problema no es ese, a pesar de los movimientos de esos ejércitos resulten horriblemente robóticos y no lo disimulen ni siquiera en el opening; el problema es que a veces esta animación también se traslada a los protagonistas y los polígonos ni siquiera se suavizan con una capa de animación superior. Hoy en día la mayor parte de la animación es por ordenador y se entiende, facilita tema de resoluciones, sirve de apoyo y en general ofrece una gran versatilidad... pero normalmente es fea de ver, transmite una gran frialdad y carece del encanto del dibujo manual. En muchas ocasiones los protagonistas están bien dibujados, pero en algunas ocasiones dan la sensación de ser un mal personaje de un videojuego, y además pasan de un modo a otro con relativa y molesta aleatoriedad.

Las pegas de esta serie son grandes, y constituyen además unos importantes obstáculos a superar para comenzar a verla, pero una vez se han dejado atrás la serie engancha y uno descubre porque tiene una legión tan grande de seguidores. 

domingo, marzo 22, 2020

Audio reseñas de la semana - 3

Wolfenstein II - The new colossus

One Piece 975 - El plan de Kin'emon

Entrada con los audios de esta semana, que en esta ocasión se centran en un videojuego y en el capítulo de One Piece. Lo de responder a los comentarios en cada audio ha demostrado ser bastante confuso, así que volveré al viejo y confiable método de responder a cada comentario en su entrada.

https://www.ivoox.com/podcast-torre-del-nigromante_sq_f1856367_1.html



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viernes, marzo 20, 2020

Una serie a la que dedicar más de un pensamiento

Mob Psycho 100

Kageyama Shigeo es un joven bastante apático cuya vida está marcada por un impresionante poder mágico que en cierta forma le ha aislado del mundo. Vive tranquilamente, ayudando en exorcismos a un estafador de buen corazón que se hace pasar por medium mientras intenta poco a poco forjar algo parecido a una personalidad.
El punto de partida de "Mob Psycho 100" en cierta forma es el reflejo del de la otra obra ultraconocida del autor "One": One Punch Men (ver reseña). En aquella serie teníamos a un protagonista apático terriblemente poderoso a nivel físico, aquí tendríamos a su equivalente psíquico. La absurda fuerza del protagonista y la más que evidente comedia que lo impregna todo serían las dos semejanzas obvias entre ambas series (eso y la espectacular -aunque con estilo mucho más fluido y unos diseños mucho menos estilizados- animación del producto), pero las diferencias se acaban ahí.
Mob Psycho puede ser espectacular por momentos, puede ser muy espectacular con batallas absolutamente épicas y que hacen gala de una gran versatilidad en el uso de poderes por parte de los personajes (aunque en algunos momentos -especialmente en el decepcionante clímax de la segunda temporada- peca de recurrir a las bolas de energía o a lanzarse edificios), pero es mucho más que eso. Mob Psycho explora la personalidad de su protagonista mucho mejor de lo que lo hacía la serie de Saitama, aquí tenemos a un héroe autoaislado del mundo que busca definir su identidad al tiempo que intenta que sus poderes no le superen, y paralelamente a su desarrollo tenemos el personajes como un hermano a su sombra o un jefe que combina un extraño idealismo con una total ausencia de honradez. 
Mob Psycho comienza como una serie de comedia en la que su pésimo primer episodio no incita demasiado a seguir con su visionado debido a la no mucha gracia que hacen sus personajes y al particular -y no muy agradable- diseño de sus personajes y su animación. Sin embargo, en los siguientes episodios la comedia comienza a funcionar mejor, y cuando se alcanza la media docena de episodios uno ve ya matices interesantes en el discurso de la serie así como unas secuencias de batallas que parecen sencillamente portentosas hasta que la serie avanza y salta directamente a la épica con una mezcla impecable de comedia y espectacularidad. En su segunda temporada, si bien el final me parece bastante flojo, todo mejora aún más, con una trama con muchos más grises y unos personajes envueltos en crisis personales que muestran una profundidad y madurez inusuales en el género.
Es una serie en la que es difícil entrar por su temática y aspecto, pero si se superan los reparos iniciales, el espectador se encontrará ante una de las mejores series de los últimos años.

miércoles, marzo 18, 2020

Fantasía muere con la infancia

La historia interminable

Desde que releí Momo (ver reseña) tenía pendiente la relectura de la obra más emblemática de Michael Ende. Ahora, unos 30 años después de mi primera lectura, ha llegado ese momento. Y me ha decepcionado algo, esperaba que me gustase mas.
La historia es conocida; Bastian es un niño que se escapa para leer un libro ambientado en un mundo de fantasía donde el joven Atreyu ha de luchar para salvar este de la Nada. Poco a poco la lectura ira absorbiendo más y más a Bastian.
El libro se podría dividir fácilmente en dos partes a raíz de cierto acontecimiento que pasa aproximadamente a la mitad de sus páginas. De pequeño la primera parte me encantó y la segunda se me hizo extraña y decepcionante. Como esperaba, es distinto leer algo de Ende de niño que de adulto, pero no me ha gustado tanto la segunda parte como pensaba que lo haría con la interpretación de ella que realiza un adulto.
Ahora entiendo mejor la segunda parte. Es amarga y melancólica. Creo que la doble lectura funciona mejor en el caso de Momo, pero el autor claramente muestra un mensaje en el que es importante se decidido y centrarse en unos objetivos, pero sin renunciar a la pasión, los sueños y la inocencia; el nunca olvidar la infancia y el amor de los seres queridos, el no dejar que la vanidad y los bienes materiales nos hagan olvidar de donde venimos. Sin embargo, siendo un mensaje muy potente, creo que la narrativa es demasiado ligera, sucediendo cosas tan grandes como las que pasan en este libro, teniendo todo una escala tan fantásticamente disparatada, uno no puede evitar pensar que todo esta contado con demasiada ligereza o facilidades. Lo entiendo, es un libro infantil y cuando lo leí con 9 años la simplemente insuperable capacidad del autor para inventar criaturas, lugares e incluso conceptos me resultó -y me ha seguido resultando en esta relectura- increíble. Pero siendo un prodigio de la imaginación, me sigue pareciendo demasiado sencilla en su desarrollo, y Bastian sencillamente es un personaje con el que nunca termino de converger (como tampoco lo hago con Atreyu).
Sobra decir que es un libro increíble, un libro que además destila un amor por los libros que lo hace casi mágico con una capacidad para el metalenguaje a la que no he visto que ningún libro se acerque. Pero es un libro para niños, un libro que para un niño, con esas letras en dos colores, con esas roturas de cuarta pared es más mágico aún que el mundo que enmarca... pero un libro que no me funciona tan bien como adulto.

domingo, marzo 15, 2020

Audio reseñas de la semana - 2

One Piece - 974 - Hacia Onigashima
Kingdom (Temporada 2)

Nueva audioreseña, en esta ocasión para el capítulo de One Piece en el que al fin descubrimos quien es el traidor y de la segunda temporada de la serie de zombies medievales coreanos Kingdom.


00:16 - Comentarios de programas anteriores



00:01 - Sin spoilers
00:07 - Con spoilers
00:11 - Comentarios de programas anteriores

Como siempre se agradecen likes, subscripciones, comentarios o retweets de la cuenta @eter_nigromante

viernes, marzo 13, 2020

OPDM - 059 - Temporada de Anime Invierno 2010 y "La materia oscura"

Nueva edición del podcast en la que, como cada tres meses, rememoramos el anime que pudimos ver hace una década.

Además, para completar el programa @chusetto nos habla de la serie "la materia oscura".
   

Los tiempos del programa son los siguientes:

Anime Invierno 2010: 00:01

Nodame Cantabile: Finale
Dance in the Vampire Bund
Durarara!!
Hanamaru Youchien
Omamori Himari
Baka to Test to Shoukanjuu
Sora no woto
Chu-Bra!!
La desaparición de Haruhi Suzumiya
Haiyoru! Nyaruani
Yondemasu yo, Azazel-san.
Tales of Symphonia The Animation: Tethe'alla-hen
Mobile Suit Gundam Unicorn
Mudazumo Naki Kaikaku: The Legend of Koizumi
Fate/stay night Movie: Unlimited Blade Works
Katanagatari
Higashi no Eden Movie II: Paradise Lost
Hidamari Sketch x ???
Ladies versus Butlers!
Issho ni Sleeping: Sleeping with Hinako

La materia oscura: 01:37

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos comentáis, le dais al like o us subscribis al podcast.

miércoles, marzo 11, 2020

Esclavizando dragones

Slayers

Extraño que suene teniendo en cuenta lo mucho que se emitió en España a finales de los 90, nunca había visto Slayers, así que le tenía bastantes ganas y su incorporación al catálogo de Netflix de la primera serie me dio la excusa perfecta para redimirme. 
Y basicamente es lo esperaba, una serie ligera de aventuras con una gran tendencia a la comedia que roza a veces el absurdo. La estrella absoluta es Lina Inverse, una hechicera tan poderosa como temperamental y carente de escrúpulos a pesar de la visión de inocente doncella que en ocasiones parece tener de si misma; junto a ella tenemos como compañero de aventuras a Gourry, un espadachín bastante tontorrón. Después se les unirán algunos personajes más como una especie de hombre-golem maldito bastante serio y una princesa justiciera bastante ingenua y atolondrada.  
La serie es absolutamente hija de su tiempo para bien y para mal. Para mal porque su estructura narrativa esta completamente desfasada, con unos personajes que van de un lado para otro sin que el tiempo o la distancia sean especialmente relevantes y sin que lo que hagan repercuta en ellos aunque estén salvando el mundo. Para bien precisamente por lo mismo, con unas series que han evolucionado hacia el drama o la seriedad narrativa de una forma tan evidente, una comedia de aventuras episódica con todas las características antes mencionadas me parece refrescante ahora mismo, y de hecho la serie funciona mucho mejor en sus aventuras ligeras y estúpidas que cuando aborda grandes batallas que supongo que serían los actos finales de las novelas en las que se basa y donde la acción y la emoción dejan bastante que desear por las más que obvias trampas del autor. No es especialmente divertido ver a Lina salvando el mundo porque siempre lo hace con los mismos hechizos y la épica no deja de estar muy limitada por la ausencia de muertes dramáticas o de un sentido de responsabilidad, sin embargo es muy divertido ver como finge una boda mientras le persiguen un par de villanos y el prometido en cuestión está enemistado con otra bruja, todo ello con ese humor tan sencillo de la época que se basaba en que todo el mundo se metía con ella, su apetito, su mal caracter y su poco pecho mientras para lucimiento de una Megumi Hayashibara en un absoluto estado de gracia como tsundere chillona y medio loca. Es un humor sencillo y chorra, muy pasado de moda e incluso ofensivo para algunos de los parámetros actuales, pero es tan sencillo e inocente que me parece que funciona excepcionalmente bien. Y para colmo tenemos una animación de hace 20 años que ha envejecido muy bien merced a sus buenos diseños y a un uso y abuso de los recursos cómicos que resisten muy bien el paso del tiempo y dejaban a los animadores tiempo para lucirse incluso en algunas secuencias de acción bastante potentes a nivel narrativo.
Obviamente hay que ser consciente de que hablamos de una serie de hace más de 20 años con, como he dicho, todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. Una comedia de aventuras con todos los tópicos posibles del anime surgida de unos libros escritos en la época en la que las dragonadas reinaban en el género de fantasía.
Teniendo en cuenta todo ello, este clásico me parece tan anacrónico como sumamente recomendable (en sus pasajes ligeros, las sagas más épicas se hacen tremendamente largas y sosas).

domingo, marzo 08, 2020

Audio reseñas de la semana

One Piece 973 - El linaje Kozuku

Katana Zero

A fin de no saturar el blog con post de audios, creo que agruparé este tipo de entradas en una semanal. Así pues, los audios de esta semana: One Piece y un recomendable videojuego indie.

viernes, marzo 06, 2020

Porque me gusta el final de Bokuben

Bokutachi wa Benkyō ga Dekinai

"Bokuben", "We never learn" o como quiera decirse, esta acabando, y lo cierto es que me ha encantado como lo está cerrando el autor en unos últimos capítulos que si no saltan de repente al arco de los exámenes internacionales o llegan extraterrestres creo que todo va a acabar siendo casi modélico.

Así pues, en esta reseña en la que se revelará LA GANADORA, defenderé los puntos por los que me ha gustado su cierre.


Duración ajustada

La serie ha acabado más o menos cuando debía de acabar. Serán unos 150 episodios, creo que le sobran 20 o 30, pero no es una cifra especialmente sangrante. La serie comenzaba a hacerse repetitiva y necesitaba acabar, y así lo va a hacer, pero antes de que el mal no tuviera remedio. En este último año de serialización, que comenzaba con varios de los arcos de las chicas ya cerrados se puede decir que ha habido algo de relleno, pero creo que era normal y comprensible, a fin de cuentas era imposible pasar de cerrar el arco de Ogata a celebrar San Valentin o hacer los exámenes directamente y los capítulos de relleno no dejan de ser esos valles necesarios en una estructura dramática serializada (y aquí, además, debido a la naturaleza harem de la serie, el autor no dejaba de tener que cumplir esa regla no escrita de repatir equitativamente páginas, con lo que entre arco y arco era casi obligatorio un capítulo ligero para cada heroína). 

Alegres perdedoras

Polémica en internet con este punto. Ha pasado algo extraño y es que, para lo que es habitual en el género, todo se ha cerrado de una forma bastante rápida, y además sin apenas lucha. Takemoto ha llegado, ha visto y ha vencido. No ha habido capítulos o minisagas de cierre de romance, y me gusta. La serie no se ha recreado en las derrotas, no ha hecho que cada heroína se confiese y sea rechazada en la especie de triste carrera de desgaste que son estas series. La serie ha acabado de una forma rápida y sencilla, con la ganadora ganando y las perdedoras perdiendo, no ha habido falso misterio.
Y está bien. La profesora y la sempai no competían, eso lo sabíamos a pesar de la absurda popularidad de la primera y del hecho de que la segunda era el mejor personaje de la serie. La guerra era una batalla a tres bandas, y era un poco extraña porque Takemoto -dejando a un lado sus virtudes- era casi la ganadora más natural. Ogata y Fumino tenían el terrible problema de ser las favoritas, la serie las estableció como las candidatas principales al protagonizar el primer capítulo y establecer con ellas un claro triángulo amoroso desde el principio aunque Takemoto llegase inmediatamente a continuación. Y esto en cierta parte ha jugado en su contra, ya que eran dos personajes tan opuestos en todos los sentidos que al final que una se impusiera no dejaría de ser un poco injusto para con la otra... y aquí además está el triste hecho de que Ogata, sencillamente, nunca ha terminado de funcionar bien. El autor lo ha intentado, y la chica además tenía el factor fanservice de su parte, pero por alguna razón u otra nunca ha funcionado tan bien como Fumino o como ese torbellino de nadadora que se ha comido la serie. Que Ogata ganara sería muy forzado, y eso en cierta forma creo que ha perjudicado a una Fumino que nunca ha dejado de ser un personaje demasiado de apoyo.

Justa vencedora

Porque si hay una chica que merecía "ganar" esa era Takemoto, y lo merecía casi por todas las razones imaginables. Me parece casi el personaje más disfrutable de la serie, un torrente de alegría y optimismo que funcionaba muy bien como dinamizador de la trama. Y es también el personaje más valiente, mientras que el resto de las chicas están descubriendo el amor esta está claramente enamorada desde hace 5 años y su lucha es la de confesarse; es el personaje más honrado y valiente de la serie, y uno siente que si habría alguien para quien la derrota fuera injusta sería para ella.
Y luego, narrativamente me parece que su arco es el mejor. Los arcos del resto de heroínas no están mal, pero el arco de Takemoto no existe como tal. Fumino tiene a su madre y las estrellas, Ogata tiene a su abuela y sus juegos, Asumi tiene a su padre y la clínica, e incluso Mafuyu tiene su redención... pero el arco de Takemoto es el arco del protagonista, su trama en si se base en decidirse a viajar lejos del prota, en conseguir armonizar romance y ambición.
Y la trama de Yuiga es la trama de Takemoto. Dejando a un lado chorradas de comedia romántica, la trama del protagonista es decidirse a ser profesor mientras ayuda al resto de chicas, pero en el caso de Takemoto el rol se invierte y no es él quien le ayuda a ella, es la propia Takemoto la que se convierte en un apoyo del protagonista y le ayuda a crecer como personaje en lugar de ser al contrario. Me encanta.

Y acaba así una comedia romántica sencilla pero sólida, bonita y sexy pero no insultante, divertida y paródica pero no muy absurda. Una pequeña joya absolutamente recomendable.

martes, marzo 03, 2020

De limos y héroes

Dragon Quest XI S: Ecos de un futuro perdido - Edición definitiva

Reseña del videojuego Dragon Quest XI en su versión para Nintendo Switch, con comentarios de audios anteriores y una reseña -a cuento de absolutamente nada- del clásico "Lo que el viento se llevó".




Los tiempos del programa son los siguientes:
00:01 - Lo que el viento se llevo
00:03 - Dragon Quest XI
00:08 - Ranking de Dragon Quest
00:12 - Comentarios del juego con revelaciones de la trama
00:16 - Comentarios de audios anteriores

Como siempre, gracias a los likes, comentarios y subscripciones

domingo, marzo 01, 2020

El vino de los ángeles

Babylon

Babylon es uno de los animes más interesantes del 2019, y no por su discutible calidad si no por su valentía y alegre carencia de miedos. Babylon nos pone en la piel de un abogado de la fiscalia de una ciudad que va a encontrarse frente a una trama de corrupción y falsos suicidios que pronto va a escalar a algo mucho más grande e imposible de prever.
La trama verdaderamente no tiene mucho sentido al tratarse de la yuxtaposición de un elemento claramente fantástico en un entorno que pretende ser serio y realista; llegado un momento ya resulta completamente imposible de creer (no sólo por lo abstracto del personaje de Ai Magase, si no por la escalada global que se ve en su segunda mitad), pero lo interesante de esta serie no es su trama si no su mensaje, ya que todo esta supeditado a un intento de reflexión sobre la vida, el suicidio, el bien, el mal y otras grandes cuestiones. La serie peca, peca mucho, de pretenciosa, y creo que fracasa estrepitosamente en muchos momentos (en su segunda mitad no es que de un salto al vacío sin red de protección, es que lo da sobre la fosa de las Marianas después de haber drenado esta); no obstante, es refrescante ver una serie que se atreve a adentrarse en terrenos tan pantanosos sin complejo alguno. En un primer momento la serie se conforma con plantearnos cuestiones existenciales con mayor o menor sutileza, pero en su segunda mitad obligada por una espiral de desarrollo demencial se atreve incluso a intentar contestarlas; esto siempre me ha parecido un error en la ciencia-ficción ya que creo que el género debe hacer pensar al espectador o lector y no tratar de imponerle respuestas. 
Esta segunda mitad, por muy arriesgada y valiente que pueda ser, no deja de echar por tierra gran parte de los méritos y calidad de la serie al abandonar la zona de confort de la sugerencia y la sutileza para adentrarse en la certeza (haciéndolo además con un ritmo y una narrativa bastante inferiores a los de su primera mitad). Algo parecido pasa con su formato visual. La serie me encanta, me parece que visualmente es bastante rupturista merced a un montaje muy agresivo donde no duda en superponer metáforas explicitas de todo tipo así como componer diálogos que se superponen con flashback o incluso presentar segmentos de debate puro y duro entre sus personajes. En su segunda mitad nuevamente se pasa de frenada con un episodio 11 donde sencillamente el compositor se emborracha en la barra libre de recursos visuales, pero la sutileza y simple perversión del interrogatorio del episodio 2 es sencillamente maravillosa. En el apartado sonoro su música no me parece que destaque especialmente, pero es imposible no celebrar a esa gran veterana que es Satsuki Yukino (Koyomi en Azumanga, Yoruichi en Bleach, Chidori en FMP, Saki en Genshiken o las gemelas Sonozaki en Higurashi) como esa grandiosa maligna tentación que responde al nada sutil nombre de Ai Magase.
El anime no es perfecto (ni muchísimo menos), pero no puedo evitar que me recuerde a "Kado" (ver reseña); ambas series que a pesar de su irregular desarrollo y su discutible final se salen de la tónica general del anime y se atreven con preguntas y cuestiones puramente filosóficas. 

viernes, febrero 28, 2020

Nonogramas a precio de saldo

Picross - Lord of the Nazarick

Poco puedo comentar de este juego, una rareza que nos llega porque no cuesta nada traer juegos digitales (aunque aún así hay que mencionar que esta traducido, y bastante bien, lo cual no deja de sorprender).
El juego es un picross, o un juego de nonogramas, en el que básicamente por medio de una serie de números sabemos las casillas que hemos de marcar de una matriz. Al marcar todas las casillas correctamente se revelará una imagen, en este caso correspondiente el anime "Overlord" (ver reseña); la primera vez que comencemos a resolver los puzzles de un personaje una secuencia nos contará un poco de historia que se nos completará cuando finalicemos todos los puzles principales de ese personaje, ambas secuencias son cortas y se limitan a un par de cuadros de texto sobre fondos estáticos con lo que la historia es una mera excusa para definir las imágenes y apenas interrumpirá el juego en si que supone resolver los picross. 
Esta vez no hay 3D (ver reseña del Picross 3D) ni habilidades especiales (como en Pokemon Picross), simple y llanamente tenemos medio millar de puzles a resolver. 
Tenemos 9 personajes que constituyen los 9 niveles de dificultad del juego (aunque, no se si por experiencia, tengo que decir que el nivel de dificultad me ha parecido relativamente bajo y casi todos los puzles pueden resolverse fácilmente por pura metodología sin tener que hacer demasiadas suposiciones pensando en posibilidades de casillas y como estas podrían anularse a futuro entre ellas). Cada uno de estos personajes nos da unos 9 puzles que pueden ir de 5x5 a 15x20 casillas, y que luego también podemos resolver en formato "mega-picross", es decir con algunas filas y columnas que en lugar de tener información individual la tienen compartida en un formato que aún no acaba de gustarme del todo. Si que me ha gustado mucho y no había visto previamente unos "Color-Picross" donde además del número de casillas marcadas tenemos información sobre el color con el que hemos de marcar estas, sólo hay 3 por cada personaje pero son un añadido muy interesante a la clásica jugabilidad de los nonogramas. Por último tendríamos también unos "Clip-Picross", una imagen gigantesca que se muestra al resolver de 25 a 50 picross más pequeños de una dificultad normalmente bastante baja.
La dificultad, como he comentado, sería mi mayor pega con respecto a este programa. No obstante, su precio es de 10€ y aún teniendo en cuenta mi experiencia con este tipo de puzles me ha llevado unas 40 horas completarlo (y ello sin abordar apenas los "mega-picross") con lo que me parece una compra muy recomendable para ese extraño -y creo que muy reducido- grupo de jugadores que se encuentren en la intersección de los jugadores de picross y seguidores de Overlord.

miércoles, febrero 26, 2020

OPDM - 058 - Star Trek Enterprise y 428 Shibuya Scramble

Nueva edición del podcast que, en un programa corto y digerible, cierta el ciclo de programas dedicados a Star Trek con la última de las series que ya podemos llamar clásicas, y complementa el resto del tiempo con una reseña de una sorprendente novela visual.



Los tiempos del programa son los siguientes:

0:01 - Star Trek Enterprise
0:53 - 428 Shibuya Scramble

Como siempre, muchas gracias a todos los que nos comentáis, le dais al like u os subscribis.

lunes, febrero 24, 2020

Razones para abandonar animes

Entrada un poco distinta a lo habitual... no reseñaré ninguno de los animes de esta temporada, si no que justificaré porque no he visto algunos

Koisuru Asteroid

DogaKobo con su clásico anime de yuri light infinitamente moe. Es simpática y bonita, y la animación está bastante bien, pero no aporta nada que no hayamos ya visto ya antes más y mejor. Es un hijo menor de un gran linaje... hay mejores opciones dentro del género y es un género además que si no está bien hecho me tira bastante para atrás con esos noviazgos que no van a ninguna parte en esos mundos sin hombres y que solo sirven de un extraño tipo de cebo.

Majutsushi Orphen Hagure Tabi

Este anime... básicamente tiene el problema de que no estamos en 2005. Una historia muy manida de héroe canalla pero de buen corazón, rodeado por una corte de secundarios simpátiquillos que sólo existen para que quede guay y sea gracioso mientras el otro se atormenta un poco interiormente. Y narrativa y animación están más o menos igual de anticuados.

Nekopara

No hacen falta motivos para justificar que se abandoné esta serie, más bien todo lo contrario, me resultaría bastante difícil encontrar motivo alguno para seguirla más allá de ver el primer episodio casi por curiosidad. Verdaderamente no la veo destacable ni a nivel de fanservice.


Somali to Mori no Kamisama

Esta no parece una mala serie. Parece el clásico anime tierno de tipo filial donde tenemos a un padre que cuida a una niña muy mona. Aquí la gracia es que el padre es un golem teoricamente incapaz de sentir nada, y la niña es la única humana en un mundo de ¿yokais? donde su carne es una exquisitez. Buena animación y un diseño muy imaginativo (especialmente en lo referente al mundo en si). Verdaderamente parece una buena serie, pero la parte simpática no es especialmente original, y la parte dramática creo que iba a ser bastante chunga hacia el final y no me apetecía ese tipo de dramas.

Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu

Esta serie no sé a donde demonios va. Porque tenemos a una idol muy de segunda, y a una fan completamente devota suya. Y la historia de la idol es triste, pero la de la seguidora es aún más deprimente. Y eso sería interesante, pero al mismo tiempo tenemos una comedia chorra y medio alocada que me parece que no pega con lo anterior. Y además la seguidora es casi más guapa que la idol, para que los fans del yuri tengan material al que agarrarse. Es una serie muy extraña juega a varias cosas y creo que estas entran en conflicto entre sí.


Jibaku Shounen Hanako-kun

Como la de Asteroid o la del Golem, esta es una serie que ya se ha visto. Pasa con el 90% del anime, que básicamente es repetición de otros animes ya previamente emitidos, pero con algunos uno conecta y con otros no. Y este no está mal, esta graciosillo con ese fantasma cabroncete que putea a una protagonista tan torpe como adorable, y todo ello con una animación y unos diseños muy potentes... pero cuando un día de repente de das cuenta de que te se han juntado un par de episodios y de que sencillamente te habías olvidado de la serie... ese es un indicar muy claro. No eres tú Hanako-kun, soy yo.

Oda Cinnamon Nobunaga

La idea de Nobunaga convertido en perro me parece terriblemente sugerente, durante 5 segundos, luego ya pasa a parecerme una chorrada. Este anime creo que no llegó a entretenerme ni esos 5 segundos. Se nota el origen como un 4-koma con segmentos de un par de minutos que suelen acabar con la coña recurrente de "soy Nobunaga" en plan humor de personaje serio medio tsundere en un mundo de coña. En ningún momento me hizo gracia, y la animación para completarlo todo es bastante floja.

sábado, febrero 22, 2020

"Ahora comprendo porque lloráis"

One Piece 972 - Soy Oden, nací para ser hervido

Primera reseña de One Piece que intentó en formato podcast para intentar agilizarlas (de hecho, de no haberla hecho así seguramente no habría reseñado este capítulo, que me parece más efectista que efectivo)



Añado en esta reseña, a partir del minuto 11, los comentarios del anterior programa.

miércoles, febrero 19, 2020

La armonía de un dragón

Kono Oto Tomare!

De vez en cuando aparecen series que yo categorizo como globales, series sencillas que contienen una perfecta mezcla de géneros. Chihayafuru, con la que la comparación de esta serie es inevitable, sería para mi el exponente máximo (ver reseña), pero también encajarían ahí series como "Uchuu kyoudai" (ver reseña) o ahora esta serie de Kotos.
Porque esta serie es total y maravillosamente recomendable y pone sobre la mesa una equilibrada mezcla de drama, comedia e incluso romance bajo el marco de una serie deportiva. Y poco más se puede decir, porque todo lo que se diga no hará justicia a la serie.
El punto de partida puede no parecer el más sugerente del mundo: un club de koto, ese instrumento de música clásico japonés que es básicamente una tabla enorme de madera con cuerdas encima. Tenemos el clásico club a punto de disolverse con un único integrante, pero pronto se unirán tanto un delincuente con problemas familiares como una prodigio del instrumento, así como unos pocos secundarios mas. Es la clásica serie donde, bajo el pretexto del koto, veremos como los personajes aprenden a madurar al tiempo que forjan entre ellos una sana amistad que les ayudará a superar sus problemas personales. Este trío de protagonistas está secundado por otros cuatro integrantes más y algunos secundarios, y la serie los trata a todos ellos muy bien dándoles sus momentos de gloria y unos desarrollos no supeditados a los que a priori parecerían los pilares de la serie. Se desarrollaran mientras se suceden competiciones bastante emocionantes y días de constante entrenamiento con mucho humor e incluso un poco de romance entre algunas parejas. Todo eso la serie lo hace perfectamente, con un desarrollo lógico y coherente, y con elegancia a la hora de plantear sus pequeñas trampas de guión o los momentos donde se fuerza un poco la trama en pos del dramatismo. 
Y si todo esto fuera poco, la serie tiene una factura técnica muy buena. La animación no es espectacular, pero cumple de sobra, y anima unos personajes con unos diseños preciosos y unos colores cálidos muy agradables. Tenemos un uso de tramas propio de shojo, así como unas deformaciones relativamente constantes en los fragmentos de comedia y algún que otro momento de puro simbolismo visual para reforzar los momentos más dramáticos de la serie. Pero donde la serie destaca en su apartado técnico es, por supuesto, en la parte sonora, donde vemos interpretar largas piezas de música con los kotos y donde estos se revelan para el público occidental como unos instrumentos tan versátiles como potentes al ofrecernos algunos minutos verdaderamente fascinantes. La serie es un su desarrollo y su ritmo poco menos que modélica, digna de ser tomada como referente a la hora de escribir cualquier manga, pero su aspecto visual y -sobre todo- su aspecto sonoro constituyen una rúbrica que la hacen verdaderamente apabullante.
Un auténtico imprescindible que facilmente podría optar al título de mejor anime del año pasado.

domingo, febrero 16, 2020

Nuestra es la furia

Juego de tronos - temporada 8

Como cada vez me da más pereza el blog, en un intento de mantenerlo con vida un poco más voy a probar este nuevo formato en el que publicaré algunas reseñas directamente en audio... sin edición y sin maquetación alguna; la idea no deja de ser hacer más rápido reseñas que -por lo rutinario de su contenido y estructura- me parecen bastante aburridas de escribir.

Improviso, así que me dejaré algunas cosas como ese Bran que dice una cosa con respecto al trono del Norte y lo contrario con respecto al trono de Hierro.... pero vamos a ver como va este formato.

jueves, febrero 13, 2020

Fantasía de poder

Hace muchos años el ya extinto Círculo de Lectores publicó algunas colecciones de fantasía; de ellas surgió a finales del siglo pasado mi adoración por David Eddings y las Crónicas de Belgarath (ver reseña), pero desde entonces también tengo pendiente cierta saga que comencé a leer pero con la que no conecté entonces...

Elric de Melniboné

Escrito a finales delos 60, este es un libro de "high fantasy" o de "espada y brujería" tremendamente deudor de Conan (universo con el que se cruza al parecer en algunos comics). Literariamente es muy flojito y arcaico. Pertenece a esa literatura fantástica que estaba en pañales y que se limitaba a pasear a un guerrero molón de un lado para otro, teniendo todos esos lados nombres grandilocuentes.
Extrañamente me ha resultado refrescante por su carencia de complejos y todos sus defectos. El protagonista parece estar haciendo una entrevista de trabajo, es extraordinariamente bueno y virtuoso, y cuando el autor enumera sus defectos estos están tergiversados de tal forma que son virtudes. Así, tenemos a un personaje que supuestamente es débil fisicamente, pero que gana a todos con espada y que es superior en hechicería también a todos, y esa debilidad física le ha hecho lector, con lo que ha desarrollado una moralidad que le hace superior también en ese sentido... aunque al estar en una época bárbara el autor se puede olvidar de ello y pasar de vez en cuando a narrar carnicerías.
Lo bueno es que el libro son apenas 160 páginas en las que pasan decenas de cosas, donde las transiciones entre escenas prácticamente brillan por su ausencia y donde los personajes no se andan con sutilezas. Es un libro muy flojillo, pero es un libro hijo de su tiempo en el aspecto más directo, carente de cualquier atisbo de complicaciones o contemplaciones. Pertenece a una época en la que el género estaba en la adolescencia, y se nota.



La fortaleza de la Perla

Me parece que este libro comienza bien, como una de aventuras más o menos entretenida donde a pesar de lo absolutamente perfecto que es el héroe incluso en sus debilidades, más o menos la cosa es entretenida y se nos dibuja un mundo bastante sugerente.
Pero luego la novela viaja a un plano onírico y la contención desaparece por completo en una aventura con muchas reminiscencias de Alicia y lo imposible que allí se veía, pero siendo una novela escrita en los 70 la imaginación del autor se antoja muy corta y limitada a tenor de lo que ha avanzado el imaginario colectivo en ese sentido. El mundo que se nos presenta de fantasía se antoja ya muy atrasado a pesar de la grandeza y locura que el autor estaba seguro de estar escribiendo en su época.
Y Elric vuelve a ser perfecto. Vemos grandes amenazas que se supone que le sobrepasan, pero que supera sin dificultad a pesar de que muchos otros mueran a su alrededor y solo la suerte y una armadura de guión sea lo que le salva. Elric no hace verdaderas proezas en esta novela, y todo lo grandioso que vemos de él es más porque cualquier acción siempre vendrá acompañada de loas por parte del autor o de otros personajes cuya inteligencia virtualmente reduce para que Elric sea el único capaz de darse cuenta de algo (y no es algo que veamos, es que literalmente en los libros se nos dice siempre que Elric se dio cuenta por su astucia o algo así).

No pude con estas novelas hace 20 años, y no he podido ahora. He llegado más lejos y le he dado dos libros de margen, pero esta desde luego sigue sin ser mi saga literaria.

lunes, febrero 10, 2020

Una adaptación bastante estudiada

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai

Había dedicado ya alguna entrada al manga original de esta adaptación (ver reseña), así que no creo que sorprenda a nadie si digo que esperaba bastante la adaptación animada que llegó el año pasado dividida en dos temporadas.
Esta serie se encuadra dentro de ese nuevo cuasigénero que es el de comedias sobre estudiantes que estudian, y básicamente tenemos a un chico muy pobre pero muy honrado que ayudará a un trío de chicas geniales en algunos campos pero desastrosas en otros. Luego se añadirán un par de miembros más al grupo a fin de que el harem sea variado y cada lector pueda encontrar su heroína favorita, tarea harto complicada porque esta serie tiene la extraña virtud de que las cinco chicas son tan distintas como simpáticas.
La serie es muy básica en su desarrollo, una comedia muy inocente, con un toque ligero de echii que la hace sexy pero no denigrante, y en general con un humor de enredo bastante blando y carente de malicia. Las chicas caen bien y entran muy bien por los ojos pues, aunque el arte del autor original era extraordinariamente bonito y la serie no puede alcanzar ese nivel, se queda cerca mostrando unos diseños bastante detallados y coloridos, y lo hace añadiendo una animación bastante competente con algunos momentos francamente buenos (y además teniendo un buen trabajo de seiyuus y una música más que correcta).
El mayor problema y la mayor virtud de la serie sería lo clásica que es. Su comedia es extremadamente blanda e inocua, enredo amoroso sin tensiones entre las chicas donde todo acaba derivando en rocambolescas situaciones tan absurdas que en ocasiones la serie no duda incluso en casi romper la cuarta pared con alguna metareferencia. Este desarrollo clásico también se traduce en una estructura relativamente rígida donde los segmentos de la serie se van alternando repartiendo el protagonismo entre las cinco chicas, algo que funciona mejor en el manga por su estructura más breve y que aquí no deja de parecer algo abrupto en ocasiones. La serie además acaba cuando los dramas de las heroínas comenzaban a aparecer, quedando todo estos en el aire (y añadiendo la serie un innecesario epílogo, que si bien no es extremadamente explícito, si que es innecesario al parecer acabar con el margen de tiempo de la aventura y fijar una "ganadora" final) y confiriendo un ritmo extraño a la segunda temporada de la serie, pues si bien en la primera el desarrollo era fácil mediante la estructura de presentación de personajes, en la segunda no pasa nada verdaderamente hasta los últimos episodios confiriendo esto a la serie una ligereza quizás excesiva.
Es una serie terriblemente simpática merced a un casting tan adorable como divertido, pero si bien la adaptación ha sido bastante modélica, tengo la sensación de que el número de episodios ha sido el equivocado y a la serie bien le sobra, bien le falta una temporada (espero que con algunas OVAs se solucione).

viernes, febrero 07, 2020

Konnichiwa Simogo

Sayonara Wild Hearts

Simogo es un pequeño estudio que desconocía pero que tiene muy buena fama, y esta buena fama y las buenas críticas que había escuchado de este juego me hicieron darles una oportunidad. Y el juego es una absoluta gozada.
El juego nos coloca en la piel de una mujer que ha sufrido un desengaño amoroso. A lo largo de una veintena de cortas fases hemos de superarlo. Todas estas fases componen un album musical de pop en un juego rítmico cargado de cartas de tarot que es difícil describir más allá de que es un homenaje a las luces de neón y tiene tanto simbolismo que es abruma. Ni estética ni música me llamarían en un principio, pero el juego los combina de una forma tan magistral que los convierte en un auténtico viaje emocional.
Lo mejor es que este simbolismo y esta locura visual se traslada a la jugabilidad, lo que inicialmente no parece otra cosa que un juego en el que nuestro personaje siempre avanza y hemos de movernos a un lado u otro para coger los corazones que encontramos en el camino (que definirán nuestra puntuación) pronto mostrará variaciones en las que nuestro personaje cambiara por completo y donde el juego se convertirá en un juego de disparos en la más convencional de sus variantes. El juego siempre va cambiando tanto en la ambientación de sus fases como en su jugabilidad misma, sorprendiendo siempre al jugador en una hora de juego verdaderamente fascinante que te arranca varias sonrisas de genuino embelesamiento.
El juego es corto, una hora, y su dificultad es casi inexistente para ser completado (el propio juego nos permite saltarnos partes de sus fases si estas se nos atragantan), pero hay múltiples desafíos y conseguir una puntuación alta si constituye un reto relativamente exigente que alarga facilmente la vida del juego. Es uno de esos juegos fáciles de acabar pero difíciles de dominar; su precio queda pronto amortizado en una compra absolutamente recomendable. 

martes, febrero 04, 2020

OPDM - 057B - Temporada Anime Invierno 2020

Concluimos el programa 57 con esta segunda parte, en la que repasamos los principales animes de esta temporada de Invierno.




Los animes son:

Yatogame-chan Kansatsu Nikki Nisatsume
Somali to Mori no Kamisama
ID:Invaded
Haikyuu!!: To the Top
Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu
Darwin's Game
Infinite Dendrogram
Eizouken ni wa Te wo Dasu na!
Itai no wa Iya nano de Bougyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu.
Hatena?Illusion
Murenase! Seton Gakuen
Ni no Kuni
Dorohedoro
Runway de Waratte
Toaru Kagaku no Railgun T
Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita.
Jibaku Shounen Hanako-kun
Kyokou Suiri
Koisuru Asteroid
Heya Camp?
Isekai Quartet 2nd Season
Kuutei Dragons
Majutsushi Orphen Hagure Tabi
Oda Cinnamon Nobunaga
Plunderer
Nekopara
Ishuzoku Reviewers
Overflow

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudáis a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast.

sábado, febrero 01, 2020

No me jodas Oda, no me jodas

One Piece 970 - Oden vs Kaidoh 

Compro a la Shinobu joven molona a pesar de que gente por internet la quiere poner como traidora. Compro la historia de las portadas de Capone y cía sufriendo a besazos.
El resto del capítulo. No. Acepto la idea de que el Kaidoh de hace 20 años no sea tan fuerte como el de ahora. Es un Kaidoh joven que no sabe tanto de la vida a pesar de que fuera un grumete de Rocks. Compro que los Queen y King de su banda fueran más débiles. Compro que Oda no haya querido mostrar mucho de su batalla para no arruinar sorpresas futuras como su forma híbrida.
Ahora bien, que Kaidoh, el puto Kaidoh Emperador, el jodido Dragon de piel impenetrable tuviera miedo de Oden me parece ridículo. Oden no pudo con la Bari Bari no mi, pero sin embargo Kaidoh tenía miedo de que sublebase a todo el país y su banda salida de Mad Max no pudiera con este (esto hasta cierto punto es compresible porque quitando a las tres Calamidades su banda parece poco más que basura hasta el momento). En Wano, de momento, el único que parece un monstruo es Shuntemaru.... Kinemon y el resto tienen una fuerza "normal", que basicamente significa que son nada ante un personaje fuerte. El que Kaidoh tuviera miedo de ellos y necesitase reunir fuerzas me parece muy forzado. Ya ni hablemos del hecho de que Kaidoh gane por un ardid atacándole a traición. No tiene sentido que en el capítulo anterior Oden no pudiera con la barrera y ahora corte a Kaidoh con relativa facilidad (e incluso gráficamente veamos esos rayos negros indicadores de haki del rey en los ataques).
Entiendo que tanto Oden como Kaidoh tuvieran el nivel de -digamos- un Almirante y que narrativamente el combate tenía que estar medio equilibrado. Entiendo incluso narrativamente la fuerza de que Oden pudiera llegar a ser más fuerte y haya sido derrotado por evitar que nadie fuera herido en lo que sus enemigos veían como estupidez. Entiendo las ideas que Oda quiere plasmar... pero me parece lo ha hecho excepcionalemente mal para lo que es habitual en él.

miércoles, enero 29, 2020

(la continuación de) EL MEJOR ANIME DEL SIGLO XXI

Ginga Eiyuu Densetsu: Die Neue These - Seiran

¿Cómo se reseña un anime que pertenece a la franquicia de más calidad del medio? Poco se puede decir. Este anime sigue la excelente senda de su primera temporada (ver reseña) y resiste muy bien la comparación con las míticas OVAs de los años 90 (ver reseña).
El "Reinhard versus Yang" da paso a una temporada donde tanto Alianza como Imperio tienen que afrontar sus propios problemas, con lo que el conflicto de "democracia versus autocracia" se divide en "democracia versus democracia" y "autocracia versus autocracia" con una importante crisis en cada uno de los bandos y una narrativa que se centra ahora en ver como cada una de estas formas de gobierno y de sociedad afrontan estos cambios.
En Japón esta "Seiran" se distribuyó como tres películas, pero internacionalmente se dividió cada una de estas en 4 episodios que conjuntamente han formado una serie de extensión normal. Normalmente cada episodio se centra unicamente en un bando en lo que parece una estructura narrativa tan simple como efectiva, pero al parecer en las películas mismas ya existía esta separación en segmentos y no ha habido ningún tipo de montaje especial, lo que no deja de parecerme curioso de cara a lo nefasto que entonces me parece un montaje cinematográfico que ignora todas las características de ese medio.
No obstante, hablaré de la serie y no las películas, y no puedo sino confirmar lo que ya dije hace un año: es un producto tan sobrio y elegante como espectacular, no desmerece en absoluto a la franquicia y eso es mucho decir. Creo que esta segunda temporada tiene el particular problema de que la trama de Reinhard es más potente que la de Yang y, al distribuirse más o menos equitativamente los minutos, eso hace que una parte de la serie sea más intensa y parezca falta de minutos. No es que la trama de Yang sea mala, ya que no lo es y solo por la secuencia del estadio y sus consecuencias -con ese narrador tomando todo el peso de la serie en la mejor tradición de la serie- ya valdría la pena el visionado sólo de esta trama de una forma individual, es que la trama de Reinhard es todavía mejor y se agradecería algo más de tiempo para que los villanos no parezcan tan caricaturescos en ocasiones (creo que la serie se sigue pasando un poco al mostrar la ineptitud de algunos personajes). La intensidad dramática, en todo caso, es muy grande en ambas tramas, alcanzo la serie cotas altísimas que sacudirán al espectador menos preparado.
A nivel de animación se mantiene un gran nivel (no hay grandes alardes motivados por su estreno cinematografico pues esta condición, como ya he comentado, parece más anecdótica que otra cosa). Aparecen nuevos personajes y sus diseños actualizados resultan bastante buenos. En el sonido se mantiene la música previa con alguna pequeña variación (particularmente tengo que decir que me gusta que las series mantengan los openings y endings aún en distintas temporadas), y los actores de doblaje mantienen el nivel altísimo. En cuanto a ritmo si que tendría esa pequeña pega dada porque en algunos casos los 20 minutos se quedan muy cortos y se agradecería algo más de minutaje para desarrollar algunas tramas y conflictos, pero en general la serie se sigue sin ningún tipo de problema y la trama fluye con la terrible e inevitable lógica de la narración con tintes de documental que siempre ha caracterizado a esta franquicia. La fotografía da paisajes espectaculares en el espacio y majestuosos en tierra, y en esta ocasión casi no hay grandes batallas espaciales pero la serie lo compensa permitiéndose el lujo de saltar al interior de asaltos y mostrarnos batallas individuales con una muy buena puesta al día de los mechas y las hachas.
Poco más se puede decir del que, no por esperado y por la inmensa calidad de la obra original, no deja de ser uno de los mejores animes de los últimos años no sólo por la calidad y la trascendencia de su historia si no incluso por la elegancia casi académica de su puesta en escena y su desarrollo. Un auténtica joya perfecta para continuar adentrándose en una franquicia imprescindible como pocas.

domingo, enero 26, 2020

Un capítulo de One Piece extrañamente malo

One Piece 969 - El señor idiota

Capítulo extraño, porque básicamente me parece flojo o decepcionante en todos sus aspectos. Los flashback son complicados, y se han ido complicando conforme avanzaban los años, y en este flashback Oda tenía que contar 20 cosas, y cada una de ellas se ubicaba en un año distinto, y eso hace el ritmo raro. Creo que la parte de Roger y Barbablanca quedó bien, porque seguramente Oda los esbozó hace ya más de una década y los ha ido puliendo a lo largo de los años, pero toda la parte de Wano parece mucho más forzada, con partes que parecen extrañamente largas y otras atropelladas. En este capítulo tengo la sensación de que Oda quería regresar a Wano, y cuando lo ha hecho se ha dado cuenta de que lo ha hecho demasiado pronto y tenía que hacer tiempo... y así en el capítulo anterior teníamos un final bastante potente... que se queda en nada, para luego prácticamente repetirse al final del capítulo*. 
El final del capítulo es el mismo que el de capítulo anterior con la ligera diferencia de añadir a los nueve vainas para conseguir un plano absolutamente épico y terriblemente japonés con el sol naciente de por medio. Artisticamente los planos finales son preciosos, pero narrativamente hablando verdaderamente todo no deja de ser redundante con respecto al capítulo anterior. Y en medio hemos tenido varios años en los que Oden se ha dedicado a hacer el idiota y que incluso diría que contradicen lo que se nos había dicho previamente de este periodo, pues no se había dado a entender en ningún momento que Orochi había sido shogun durante varios años con Oden en la isla. Entendemos que el samurai ha sido chantajeado, y que esta forma de humillarse no deja de ser un sacrificio por su país, y creo que es obvio que veremos pronto a cambio de que accedió Oden y Orochi nos parecerá entonces más aborrecible todavía... pero de momento no puedo evitar pensar que el capítulo es raro y bastante endeble en su composición. Es un capítulo puente y ganará con el siguiente, pero individualmente me parece un capítulo raro en el que apenas pasa nada, un capítulo que dilata un par de escenas mucho y que luego resuelve por compromiso con una viñeta la batalla de Kaidoh contra Moria. 
Y para colmo tenemos el momento de la "Bari Bari". Esta escena no solo es tramposa con respecto al final anterior, si no también tramposa con el propio nivel de poder que se le presuponía a Oden. La Bari Bari es una fruta muy poderosa, eso es indudable... pero no creo que nadie dude que si en Dressrosa el bueno de Bartolomeo se hubiera enfrentado a Fujitora habría perdido, así como tampoco habría podido detener la Jaula de Pajaros hasta el final. La fruta, se entiende, tiene limitaciones de área (y seguramente hasta de fuerza y/o haki). Pero, dejando a un lado que no creo que nadie crea que Big Mom no podría reventar esas barreras con fuerza bruta por mucho que se dijera que el puñetazo de Elizabello era equivalente al de un Emperador, está el tema del haki, y no hablo del haki de puños negros, hablo de ese que es casi como un fluido y que se supone que es para atravesar pieles indestructibles como las de Big Mom o las escamas de Kaidoh, ese haki que Roger y Barbablanca tenían, ese haki que Rayleigh le mostró a Luffy y que luego Hyogoro le ayudó a controlar... el mismo Hyogoro al que se supone que Oden ha conocido toda su vida... un Oden que se supone que es un monstruo al que Roger y Barbablanca tenían en tan alta estima. Se me hace muy dificil creer que, tal y como nos han puesto a Oden, este no controle este tipo de haki con el que supongo no tendría problemas en superar este tipo de barreras.

* Un crimen narrativo que Oda por ejemplo ya cometió hace nada con un par de capítulos que finalizaban con Roger diciendo que iba a por Oden.

jueves, enero 23, 2020

Se mira pero no se juega

Luigi´s Mansion 3

No soy un fan de la saga Luigi´s Mansion. El primero en su día no pasaba de ser una aventura corta y simpática que sobretodo entraba bien porque era uno de los primeros juegos de GameCube. El segundo es un mejor juego (ver reseña), pero tampoco me pareció un juego especialmente destacable. Mis opiniones se mantienen con este tercer juego, que es más o menos lo mismo que el segundo, pero con mejores gráficos.

La historia es muy sencilla, a Luigi y cía los engañan y al final acaban todos convertidos en cuadros menos él. Así, el hermano menor de los Mario ha de recorrer un hotel con plantas disparatadamente temáticas armado con una aspiradora para aspirar a todos los fantasmas que se encuentre a su paso. Cada habitación, ya sea para acabar con los enemigos o para conseguir gemas ocultas, es más o menos como un pequeño puzle.
Y no hay nada más. Es un juego bonito, absurdamente bonito, hay mil y un situaciones que parodían decenas de películas de terror clásicas -siempre desde un punto de vista marcadamente cómico- y para cada una de ellas parece que los desarrolladores se hayan trabajado animaciones específicas, así como para cada habitación el mobiliario parece distinto y muy trabajado. Visualmente el juego es una maravilla con un diseño precioso, encantador y muy imaginativo que dara lugar a escenas muy buenas.
Pero el juego tiene poco más. En si los puzles suelen ser bastante sencillos y los enemigos practicamente están porque tienen que estar (no son complicados y hay muy pocos tipos de ellos). Alguna gema o algún puzle puede ser muy ingenioso y resultan muy satisfactorios y divertidos de resolver, y el diseño de los jefes es antológico, pero en general no me parece un juego que invite mucho a ser rejugado tras superar las 15-20 horas de su historia principal (y particularmente no me han gustado mucho sus modos multijugador cuando los probé con unos amigos), y el principal problema que le veo aquí es su ritmo.... muy lento, muy pensado para que veamos cada animación y cada chiste, para que nos fascinemos con cada detalle de diseño, y todo esto está muy bien pero cuando queremos volver a alguna planta previa para hacer el clásico backtracking de este tipo de aventuras el ritmo del juego se desploma. Y uno podría pensar que podría saltarse las escenas, pero sencillamente las propias animaciones de Luigi son extremadamente lentas y complejas. Extrañamente dentro de la familia de Nintendo, este juego es muy poco ágil, el juego va más despacio que las manos del jugador, y aquí entra en juego también un control que no puedo definir de otra forma que... raro. Partamos desde el principio de la premisa de que Luigi siempre ha tenido una inercia mayor que la de Mario, es una característica casi intrínseca a él. Perfecto. Pero incluso aceptando eso, nos encontramos ante un control raro con varios botones que hacen lo mismo; la idea es jugar con los gatillos más que con los botones... pero hay acciones que faltan con los gatillos... pero si queremos jugar solo con los botones tendremos problemas con las direcciones... al final hay que jugar con una extraña combinación de botones que -junto con una cámara fija cuya perspectiva no ayuda- aumenta la dificultad de una forma incómoda.
No es un juego que pueda recomendar. Creo que para un niño pocos juegos mejores puede haber, este juego con 10 años tiene que ser increíble tanto para el niño como para un padre que vea a su hijo reaccionar ante el infinito grado de detalle del juego. Pero sigue sin ser una saga que conecte del todo conmigo y cuya compra pueda recomendar. Quizás a 25€ en alguna edición de grandes éxitos podría considerarlo recomendable, pero por 50€ bajo ningún concepto lo recomendaría. Es un juego bonito y muy simpático, pero más divertido de ver que de jugar.

lunes, enero 20, 2020

Hace 5000 años de narrativa

Dr. Stone

Con el autor de la celebrada Eyeshield (ver reseña) al guión, y con el muy conocido Boichi en los pinceles, esta serie apareció hace un par de años junto a "The promised Neverland" como la punta de lanza de una nueva generación de shonnens en la Jump. Las clásicas batallas daban paso a nuevas historias como la de este mundo de piedra donde el protagonista es un científico cuyos medios y objetivos son científicos. 
La premisa era interesante. El anime, por desgracia, no. La idea de una serie que se centre más en hace descubrimientos y en recrear objetos de nuestra vida cotidiana con los medios de la edad de piedra está muy bien. El que la serie no vaya de los clásicos enfrentamientos entre adolescentes si no que los protas tengan que recoger ácido para poder hacer un antibiótico prácticamente de la nada mola. Pero la serie tiene un ritmo desastroso. 

No renuncia a las batallas por publicarse donde se publica; y son malas batallas. Ya se ha anunciado la segunda temporada y parece que estará centrada en una guerra, y es una pésima noticia... una guerra a gran escala entre una civilización más avanzada que otra es ridícula por la obvia ventaja de la primera, como también es ridículo pensar que la ciencia podría ayudar en un primario enfrentamiento uno contra uno. Pero la serie intenta ir por ahí, con los protagonistas enarbolando una idea tan absurda como que hacen falta telecomunicaciones para una batalla tribal.
Pero lo del móvil o lo de la lupa no son los mayores problemas de la serie. Los personajes y sus motivaciones son, mayormente, muy mejorables. El viejo artesano y la niña melón molan, son adorables y carismáticos hasta decir basta por personalidad y por lo particular de sus diseños, pero el resto de los personajes son poco memorables en el mejor de los casos. Senku es un protagonista demasiado molón de una forma absurda y la empatía brilla en él con su ausencia. Kohaku y Chrome no son nada del otro mundo, son compañeros de manual más o menos decentes... pero antes hemos tenido al amigo cansino superenergético y a su novia, personajes tan sorprendentemente malos que la serie tuvo que quitarlos de en medio como si se hubiera dado cuenta justo después de presentarlos de lo horribles que eran (la maniobra con esta pareja es tan surreal que la serie es casi digna de verse solo por ello).
A nivel de animación la serie es correcta y, en general, se nota que es una serie en la que se ha invertido dinero. Pero el ritmo es horrible, los episodios suelen centralizarse en algún tipo de avance científico -que no cultural o social- y algunos funcionan, pero otros no tanto y todos suelen estar marcados por alguna trampa narrativa que tiene como objetivo poco sutil ensalzar a su protagonista. 
La serie consigue algunos buenos momentos, y cuando introduce al personaje de Byakuya logra ser bastante emotiva -si dejamos al margen ciertos problemas de endogamia que dejarían en ridículo a la casa de los Austrias- pero en general no me parece una serie recomendable, siendo normalita en sus mejores momentos y bastante mala en sus peores.

viernes, enero 17, 2020

Una clase de biología social

Parásitos

Algunas películas se convierten en fenómenos. Si esas películas son angloparlantes o del país del espectador no tiene porque se identificador de un producto de calidad, puede ser simple marketing. Pero si una película coreana se convierte en un éxito mundial no hay lugar a la duda: es una película especial. Y eso pasa con esta celebrada cinta de Bong Joon Ho.
La película nos presenta a una familia que vive en un sótano como puede, parasitando todo lo que pueden a la sociedad. El azar querrá que su vida se cruce con la de una adinerada familia y comenzará entonces una enrevesada trama de estafas. Decir más sería complicado, no por temor a destripar la película, si no porque creo que esta es una de esas películas que gana mucho si se conoce poco de ella.
La película tiene un ritmo excepcional y la trama se desarrolla modelicamente. Los giros de guión son constantes, pero no forzados, y las sorpresas son siempre lógicas y la película no es nada tramposa, esquivando además la mayoría de los tópicos narrativos en los que siempre parece que va a caer. El desarrollo de los personajes y la historia es bueno, y cada pequeño detalle de la trama está respaldado por un guión plagado de detalles cuya importancia vamos descubriendo poco a poco hasta darnos cuenta de su robustez. El guión es sólido, el desarrollo es dinámico y pasa de fragmentos cómicos a otros con genuina tensión con facilidad y naturalidad. La selección música es acertada y los actores están sencillamente inmensos con unos papeles que distan mucho de ser simples o estereotipados.
La película se plantea en primer lugar como una trama de estafadores con un más que marcado carácter cómico, pero bajo esa premisa vemos una película de confrontación de clases donde pronto vemos que los pobres son tan fraternales como los ricos y que no están exentos de talento, pero la película no cae en la fácil diatriba de criticar a los ricos y ensalzar a los pobres; ambos bandos se presentan como similares en el fondo con sus virtudes y defectos (sólo que es más fácil oler bien si vives en una casa grande y no en orinal). Siendo una comedia en la mayor parte de su metraje, y siendo francamente divertida, la serie no deja de ser un retrato bastante cruel de la polaridad de la sociedad y a lo largo de todo su minutaje siempre transmite una triste sensación de 
aceptación de miseria y la injusticia.
Absolutamente recomendable.

martes, enero 14, 2020

OPDM - 057A - Valoraciones Temporada Anime Otoño 2019

Nueva edición del podcast. El programa 57B abordará la temporada vigente, pero en esta primera mitad @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto repasamos y valoramos lo que finalmente fue la temporada anterior.

Además, completamos el programa comentado en videojuego "The last guardian" de Fumito Ueda y la primera temporada de la serie "The witcher".



Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - repaso final temporada anime

Hataage! Kemono Michi
Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru
Radiant 2nd Season
Ahiru no Sora
-Choyoyu- Choujin Koukousei-tachi wa Isekai demo Yoyuu de Ikinuku you desu!
-Ascendance of a Bookworm-
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Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudáis a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast.