miércoles, julio 08, 2020

El como se gesta una obra maestra

Ayakashi Triangle

Tomui Sarido (editor de la Jump): Pase, pase, Yabuki-sensei, es un honor tenerle aquí de nuevo, ¿de que quería hablar?
Kentaro Yabuki (mangaka): El placer es todo mío, verá, tengo una idea para un nuevo manga.
Tomui Sarido: Oh, maravilloso. Siempre es un privilegio ver su arte, siempre le he considerado el Strazza del dibujo de féminas.
Kentaro Yabuki: Por favor, va a hacer que me sonroje, no dejo de ser un aficionado que siempre intenta mejorar.
Tomui Sarido: 
No sea modesto, dejando a un lado aquel año que Matsuena se lo pasó dibujando a Shigure en bolas, no he visto mejor uso de nieblas, vapores, gotas, rayos y todo tipo de recursos para bordear los límites de la pornografía. Y, si me permite el atrevimiento, diré que ha mostrado una progresión en los encuadres increíble que permite planos inimaginables hasta hace poco. Es usted un pionero, un artista. En fin, ¿de que trataría su obra? ¿Qué le pasaría a Eve?
Kentaro Yabuki: Vera, el otro día estaba viendo Tootsie.
Tomui Sarido:¿Tootsie?
Kentaro Yabuki: Bueno, no, en verdad Señora Doubtfire
Tomui Sarido:¿Señora Doubtfire?
Kentaro Yabuki: Bueno, no... Bible Black
Tomui Sarido: Bueno, todos los clásicos son clásicos.
Kentaro Yabuki: Sí, el caso es que viéndola caí al fin en lo que le faltaba a mis obras, en lo que me faltaba para crear algo verdaderamente inmortal.
Tomui Sarido:¿Y qué es?
Kentaro Yabuki: Vera, eso es lo gracioso. No me faltaba nada. Me sobraba.
Joseph Joestar: ¿Nani?
Kentaro Yabuki: Como cualquier buen japonés, entiendo la naturaleza, y la necesidad, de los futanari. Sin embargo, creo que hemos pervertido el término con el paso de los años desde su noble significado original. ¿De verdad nuestros lectores quieren tías que se abusen de otras tías?
Tomui Sarido: Obviamente si.
Kentaro Yabuki: Exacto, el concepto como tal no es malo, pero estabamos tan preocupados haciéndolo que no nos preocupamos de si debíamos hacerlo. Todo eso ya existía antes, el romance entre mujeres, el sueño de todos los hombres.
Tomui Sarido: Claro. El pabellón rojo, la dama Murasaki, Madame Bobary
Kentaro Yabuki: ... bueno, estaba pensando más en Enmanuelle, pero sí. Me dí cuenta de que cuando no había recursos para los futanari, los degenerados franchutes de la nouvelle vague ya dominaban el porno lésbico.
Tomui Sarido: ¿Está diciendo...?
Kentaro Yabuki: Sí... Mujer contra mujer.
Joseph Joestar: Oh My God!
Tomui Sarido: 
Pero eso es... es... una genialidad
Kentaro Yabuki: Lo sé. Pero eso no es todo. Las posibilidades podrían ser limitadas al principio pero el cambio de sexo nos permitiría probar nuestras habilidades de censura sobre tijeras y que nuestros lectores pudieran seguir identificándose con el protagonista al tiempo que fantaseaban ante un onanismo digno de los sueños de Woody Allen.
Tomui Sarido:Estoy abrumado, pero... ¿no podría ser algo peligroso? Son tabús importantes y ahora mismo el mundo esta muy sensible con esos temas...
Kentaro Yabuki:¿Acaso somos europeos? ¿Quién de nosotros no perdió la virginidad con su prima... o soño con hacerlo al menos? Somos japoneses ¿Donde está nuestro espíritu samurai?
Tomui Sarido: Mmmmm.... 
Kentaro Yabuki:Y aún no he dicho lo mejor. El cambio de sexo sería porque el prota sería un monje exhorcista, un ninja o alguna mierda así que se enfrentase a demonios... con eso:
a) se le rompería la ropa constantemente
b) podría meter enseguida sucubos o demonios salidos que quisiera tirarse al prota o a la chica, o a las dos al mismo tiempo, o poseer a alguna chica, o profesora, para que se uniera al harem.
Tomui Sarido: Empezaré a hablar con JCStaff para la adaptación al anime.

domingo, julio 05, 2020

Audio reseñas de la semana - 14

One Piece 984 - Mi biblia

Nueva audio reseña, en esta ocasión sobre el último capítulo de One Piece


martes, junio 30, 2020

OPDM - 064 - Trials of Mana, Ring Fit Adventure y Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

Nueva edición del programa, centrada en este caso en videojuegos, con el análisis de tres action-rpg japoneses:



Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Trials of Mana (Remake)
00:40 - Ring Fit Adventure
01:23 - Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (sin spoilers)
02:45 - Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (con spoilers suyos y ligeros de Final Fantasy IX, Terranigma y los Xenoblades X y 2)
03:35 - Xenoblade Chronicles: Futuros Conectados (con spoilers de Xenoblade ligeros)

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits o subscripciones.

sábado, junio 27, 2020

Audio reseñas de la semana 13

En esta ocasión, un sencillo audio casi a modo de editorial sobre las que considero las frutas más poderosas del universo de One Piece

miércoles, junio 24, 2020

Una mala elección escolar

Mairimashita! Iruma-kun

Flojita. No puedo catalogar de otra forma esta serie. El principio está bien, tenemos a un chico muy bueno al que sus padres venden a un demonio que quiere jugar a ser abuelo, y el chico ha de ir al instituto e intentar hacerse pasar por un demonio para que no le maten. Los demonios del instituto no son especialmente malos, pero todos tienen magia y particularidades, y ahí el bueno de Iruma debe sobrevivir. La premisa es simpática, aunque no especialmente original (de hecho todavía a día de hoy un servidor sigue lamentando la cancelación de la mucho más inspirada Mx0 (ver reseña)).
Pasados los primeros episodios la sorpresa desaparece y la serie se hace muy monótona, viviendo de repetir una y otra vez los mismos gags y enlazando unos arcos principales que siempre se sienten extraños y un poco fuera de lugar. Iruma no funciona como motor principal de la serie ya que en si la definición del personaje es la del absoluto conformismo, y eso hace que todos los momentos en los que parece que quiere avanzar se sientan forzados. Curiosamente, cuando la serie se olvida de él y nos sumerge en el mundo mágico con su demencial política funciona mucho mejor (el abuelo y los grandes demonios son muy potentes).
En algunos momentos la comedia funciona mejor, y lo tsundere de Ameri es divertido, como también la locura de Clara (cuando no abusan de ella). La serie tiene algunas ideas divertidas, pero en general me parece que estas brillan demasiado aisladamente y que el desarrollo general de la serie es bastante átono... a lo que tampoco ayuda una factura técnica bastante normalita donde destacan además unos diseños de personajes que siempre parecen muy genéricos.
A pesar de que comienza bien, no puedo recomendar esta serie que llegado un momento -demasiado temprano- comence a ver con una terrible desgana (y son además 23 episodios con una segunda temporada ya anunciada).

domingo, junio 21, 2020

Audio reseñas de la semana - 13

One Piece 983 - Trueno

Resumen de reseñas en formato podcast de la semana, que en esta ocasión se reducen a One Piece porque no termino de sacar ganas para hablar de la quinta temporada de Rick y Morty o de los últimos horrores de películas que he visto (Langosta, Brik... y cuando me salgo del cine pretencioso voy a Pirámides Murcianas... con un par)


jueves, junio 18, 2020

Otro viaje a ninguna parte...

Kill Kill me

Supongo que llega la enésima ocasión en la que este humilde blog recomendará Mx0, una joya que fue cancelada mientras To-Love-ru continuaba en el mejor ejemplo de porque la política de series de la Jump no es la mejor del mundo (ver reseña). Tras aquella serie Kano Yasuhiro puso su buen cerebro a descansar algo y su espectacular dibujo ilustró una comedieta con espejos que no parecía tener muchas aspiraciones más allá que la de ser un producto de transición (ver reseña). Después llegó Kiss x Death -que desconozco- y ahora el autor ha vuelto valiéndose de la versión digital de la Jump con una obra simpática pero cuyo recorrido parece muy corto.
Básicamente la historia tiene como protagonista a Nemo Aoi, un genio que ha revolucionado el mundo de la farmacología con sus investigaciones y que dirige una compañía puntera. Sin embargo Nemo es el clásico inepto social acomplejado por no tener novia, y cuando un día se enamora perdidamente de un bellezón como los que solo este autor sabe dibujar y descubre que es una asesina no tendrá otra idea que contratarla para que le mate en una muy extraña y estúpida idea de romanticismo. Kill -que así se llama la chica- es joven e inexperta, pero se esforzará mucho para intentar matarlo a pesar de que este no dejara siempre de sobrevivir porque a pesar de que quiere que le estrangule because doki-doki siempre tendrá algún recurso de megamillonario con supertecnología para salvarse.
Los personajes son rematadamente idiotas pero simpáticos y caen bien, y por supuesto el dibujo del autor es espectacular y nos regala un fanservice impagable pero no insultante. Dicho esto, la serie lleva 10 capítulos, y ha presentado algún que otro secundario para animar un poco la situación como un amigo del chico, una rival de la asesina o incluso una especie de secundaria con aspiraciones de vértice amoroso, pero no veo como puede alargar mucho más la historia. Parece apuntar a una comedia romántica sencilla de 3-4 tomos a lo sumo, sin muchas más complicaciones. Un buen producto para pasar el rato pero no deja de parecerme un pequeño desperdicio que el talento de este autor se use en una serie tan intrascendente.

lunes, junio 15, 2020

Audio reseñas de la semana 12 + OPDM Especial Presentación PS5

Nueva agrupación de reseñas en formato podcast, en esta ocasión del capítulo de One Piece de la semana y de la quinta temporada de ese placer culpable que es la serie de "Leyends of tomorrow".



Y como no me gusta como se está quedando el blog con tanta sobresaturación de entradas de Ivoox, agrego aquí también la edición especial de "Otro podcast del montón" sobre PS5


viernes, junio 12, 2020

EL MEJOR ANIME DE LA DÉCADA

Chihayafuru 3

En todos estos años de blog he hablado bastante de Chihayafuru (ver tag), así que en esta entrada voy a ser bastante sencillo y me voy a dejar arrastrar por mi vena más fanática.
Quitando únicamente un episodio -el 8, creo-, el resto de la serie es una absoluta maravilla que se mantiene constantemente en la perfección más absoluta ya sea por la simple elegancia de su trama al avanzar, lo bien que funciona su comedia, el afecto que demuestra por sus personajes o la increíble cantidad de puntos álgidos que alcanza a lo largo de sus 25 episodios. Es, sencillamente, increíble. Los primeros 6-7 episodios son una auténtica demostración de fanservice épico con un festival de retorno de personajes, presentación de otros y desarrollo del resto... y luego la serie se mete en una gran trama principal que durará a lo largo de toda la temporada y donde, a pesar de que el final esta claro desde el principio, la emoción nunca desaparece.
Lo dicho, hay un episodio en el que la autora claramente forzó que lo que tiene que llegar al final del tercer año de preparatoria de Chihaya no fuera un arco importante del segundo año. Fue quizás demasiado expeditiva y a lo mejor habría podido ser más elegante con esa trampa... pero es un crimen menor. Y al margen de eso, no hay nada que no sea perfecto. ¿Salen poco los miembros del equipo de Mizusawa? Cierto, esta es una temporada de las competiciones individuales y los equipos no brillan, pero aún así tienen sus pequeños momentos en los que se desarrollan como personajes. Si el corazón de la segunda temporada no está es solo porque está en fase de diástole ventricular ante la sístole* que será la cuarta temporada en ese sentido, y el otro lado del corazón acude a su rescate con los personajes independientes como Harada -brillando al fin tanto como su carisma requería- o unos Shinobu y Suo que van ganando poco a poco peso en la serie... y además hasta tenemos algún refuerzo inesperado como la grandísima Inokuma.
Esta temporada consigue ser más redonda que las anteriores, sin apenas bajones de ritmo, y con unos enfrentamientos monstruosamente épicos que siempre resultan tensos y entretenidos que ver, y sin que todavía se hagan repetitivas situaciones o estrategias al ser las partidas enfrentamientos entre personajes y mostrar sus movimientos y tácticas las personalidades de cada uno de estos locos del juego. Las personalidades de los protagonistas son más profundas que nunca, sin miedo en ahondar en los aspectos más oscuros de cada uno de ellos y sin juzgarlos por ello, sólo desnudando sus almas a través de sus acciones y haciéndolos crecer como seres a través de las partidas y de su interacción con otras personas por medio del tatami de juego. El tratamiento psicólogico de los personajes es magnífico... y eso incluye el elefante en la habitación, la trama romántica largo tiempo postergada explota por fin haciendo que la serie avance por fin también en esa dirección, que en ningún momento se nota forzada o antinatural, es sencillamente otra arista de la historia.
Y para colmo el trabajo de Madhouse es espectacular. Los diseños preciosistas se mantienen y la serie es una gozada visual con una animación que tiene un gran nivel y se recrea en la belleza de sus personajes, en la gracia de sus movimientos, en la calidez de sus colores, la ternura de sus tramas o la diversión de sus divagaciones cómicas. Y ahí ordenador, un ordenador usado sobre todo para las cartas y su movimiento en las partidas, pero no se nota mucho, o al menos no se nota lo suficiente como para resultar molesto. Los seiyus están a gran altura, incluyendo a los de la Emperatriz y Harada que sustituyen a sus tristemente finados predecesores.
Una auténtica maravilla, no ya recomendable si no verdaderamente imprescindible que no solo me parece el mejor anime del año pasado -y de parte de este-, si no que con sus predecesoras compone de lejos el mejor anime de la década.  


*si el símil cardíaco me ha quedado épicamente pedante o erróneo, por favor, no os privéis de comentarlo 

miércoles, junio 10, 2020

OPDM - 063 - Temporada de Anime Primavera 2010

Edición número 63 del podcast en la que, siguiendo la tradición repasamos la temporada de anime de hace 10 años y su absurda cantidad de animes con el signo "!" en el título, añadiendo al final una mini reseña del último musou de One Piece.


Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Resumen anime temporada primavera 2010

Mayoi Neko Overrun!
Arakawa Under the Bridge
B Gata H Kei
Giant Killing
Major S6
RAINBOW
xxxHOLiC Rou
Ichiban Ushiro no Daimaou
K-ON!!
Oofuri 2
Working!!
Angel Beats!
Heroman
Kaichou wa Maid-sama!
The Tatami Galaxy
Kyou, Koi wo Hajimemasu (Hoy comienza nuestro amor)
Black Lagoon: Roberta's Blood Trail
House of Five Leaves
Trigun: Badlands Rumble
One Piece Film: Strong World Episode 0
Detective Conan Movie 14: The Lost Ship in the Sky
Kiss x Sis (TV)

02:32 - One Piece: Pirate Warriors 4

Como siempre, muchas gracias por escucharnos y esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits o subscripciones.

domingo, junio 07, 2020

Audio reseñas de la semana - 11

One Piece 981 - Entrando en combate

Kotodama: the 7 mysteries of Fujisawa

Space Force

Nueva colección de audio reseñas que, en esta ocasión, se elevan a tres con el capítulo de la semana de One Piece, una serie bastante normalita y un videojuego directamente malo (podía ser peor, podía haber reseñado la horrible película "Langosta")



jueves, junio 04, 2020

No progresa adecuadamente

Boku no hero academia 4

Comienzo a tener problemas serios con esta serie. En general más o menos me ha gustado siempre desde que supero aquel horrible inicio que tenía (ver reseña de la última temporada), pero comienza a generar en mi una notable sensación de aburrimiento o apatía bastante importante. La serie no esta mal y entretiene, pero no suscita mi interés especialmente.
Vaya por delante que esta serie no ha tenido apenas a Bakugo y eso es una buena noticia (y de hecho su episodio es -de lejos- el peor de la serie), pero aún así tampoco es que Deku sea el mejor protagonista de la historia, y la serie comienza a notar un más que notable desequilibrio de personajes o batallas. Porque la primera mitad es un arco muy shonnen, con una organización enemiga con nombre y X villanos que enfrentar a un número más o menos semejante de héroes. Y está bien, consigue momentos muy épicos con algunas grandes actuaciones de personajes y merced a la trampa fácil emotiva de colocar a una pobre niña en el epicentro de todo. Toda esta parte funciona... si no piensas mucho en ella, porque el poder de un personaje para ver en el futuro es tan extraño como tramposo, y los combates están demasiado forzados para que permitan lucirse a algunos personajes con habilidades de secundarios de las que el autor casi parece olvidarse, esto es un shonnen así que al final se arregla todo a hostia limpia y los personajes con poderes estratégicos al final no hacen nada por una razón u otra. Toda esta parte funciona mientras la ves, pero creo que aguanta muy mal el tipo en la revisión por una mezcla extraña de combates chorras y otros absurdamente dramáticos, y además tiene algo que siempre he odidado en los japoneses que es la idealización de la yakuza.
Y como en las temporadas anteriores, aquí vuelve a darse el caso de que la primera mitad de la serie es mucho más clásica en cuanto a batallas y la segunda se centra más en la parte académica de los protas con un festival escolar. Y no termina de gustarme porque me parece algo injusto, el autor esconde a algunos personajes y ahora los vuelve a utilizar siendo su gran momento un concierto, que estará muy bonito y tendrá un mensaje de paz y todo eso, pero en un shonnen es un evento de segunda y eso lo sabemos todos. Y luego tenemos a Gentle que, siendo un personaje interesante, se siente completamente de relleno en su narrativa. 
La animación de Bones sigue siendo muy buena, pero el problema ya comienza a proceder del material original, con una serie que empieza a perderse en una escala de poder rara donde tan pronto como están luchando por salvar una ciudad con secuencias dignas de Dragon Ball después dan protagonismo a un tipo de eventos menores donde el protagonista está tan desubicado como lo están algunos de sus compañeros en las otras sagas... siendo aplicable todo esto también a unos villanos cuyos niveles de poder y movimientos se adaptan demasiado a las necesidades de cada momento del manga.
Esta temporada me parece que sigue siendo bastante disfrutable, pero comienzan a vérsele mucho algunos defectos clásicos del género.

lunes, junio 01, 2020

Audio reseñas de la semana - 10

Nueva tanda de reseñas en formato podcast, ocupadas en esta ocasión por la serie documental sobre Jordan y los Bulls de los 90, así como en la épica sucesión de catastróficas desdichas que constituyen el videojuego Deadly Premonition




viernes, mayo 29, 2020

Fauna adolescente

Murenase! Seton Gakuen

Jin es un chico que odia a los animales, pero para su desgracia acude al instituto Seton, donde todos los alumnos son versiones antropomórficas de animales (aunque las versiones femeninas se reducen a esculturales muchachas en plan nekomimi). Jin vive su particular infierno hasta que encuentra a Hitomi, otra humana… sin embargo su comedia romántica de ensueño tendrá como obstáculo a Ranka, una loba pequeña e hiperactiva que quiere formar una manada con él, manada a la que pronto se irán uniendo varios animales inadaptados más.
A priori el argumento no es el mejor para una buena serie, más bien lo contrario, pero la serie abraza con orgullo su absurdo concepto y nos presenta una comedia disparatada y constante que aporta además una continua sucesión de datos informativos y curiosos sobre los animales. Todos los personajes de la academia mantienen sus costumbres o sus hábitos animales hasta cierto punto y el protagonista –a pesar de su animadversión hacia ellos- parece una enciclopedia que no duda en sacar partido de todos sus conocimientos.
Pero la serie es ante todo una comedia alocada basada en las características animales de su reparto en la que el pobre protagonista verá como una y otra vez ve fracasar sus planes para conquistar a la chica de sus sueños mientras todos sus compañeros acaban reclutándolo de una forma u otra para obtener su ayuda y la chica en cuestión va consiguiendo a su vez su propio harem yuri en una serie que da alguna que otra de vuelta al género del harem echii (aquí hay que decir que, en su tono de comedia ligera y chorra, no deja de sorprender como en alguna escena –aunque luego queden en nada- se habla con completa naturalidad de que unos estudiantes se coman, maten o violen a otros). Algún episodio puede ser más flojo, pero en general cada uno se articula en base a una o dos criaturas que serán más o menos recurrentes y el ritmo de la serie se mantiene bien en base a una continua presentación de secundarios que añaden posibilidades al universo y la trama.
Es una serie de producción barata y no hay grandes alardes en su animación, pero sus diseños son muy simpáticos y atractivos, y además hacen gala de un gran contraste de colores vivos que la convierten en una serie muy bonita de ver.
Es una comedia absurda que inicialmente podría tirar para atrás pero que me ha sorprendido muy gratamente. Un entretenimiento ligero de 12 episodios carente de cualquier tipo de complejo o complicación y bastante recomendable.

martes, mayo 26, 2020

Audio reseñas de la semana - 9

One Piece 980 - Música de combate

Modern Family

Nueva tanda de audio reseñas, en esta ocasión del último capítulo de One Piece, así como de la sitcom "Modern family"






sábado, mayo 23, 2020

Cuyoh Jolyne y la redención del Acuario

Jojo´s Bizarre Adventure: Stone Ocean

Vaya por delante que Araki no tenía nada de lo que redimirse en verdad; "Vento Aureo" me parece inferior a "Diamond is Unbreakable", sí, pero el título de esta entrada se debe basicamente a que se ubica principalmente en una prisión y "Cadena Perpetua" es una de mis películas favoritas de siempre.
Aclarado esto, vamos con la reseña. "Stone Ocean" es la sexta parte de Jojo, que tiene por protagonista a Jolyne, la hija de Jotaro, y por escenario una prisión donde esta -más injusta que justamente- ha sido encerrada. En esa prisión pronto descubrirá que está en el centro de una conspiración contra Jotaro, que premeditadamente se había alejado de ella para protegerla, pero que afortunadamente consigue darle un regalo para defenderse en forma de stand. Como sabemos stands atraen a stands, así pues, mientras Jolyne aprende a manejar un stand que la convierte en algo así como una madeja de hilos, se irá encontrando con otros usuarios, y si bien la mayoría seran enemigos, unos pocos se convertirán en sus aliados para intentar acabar con el malo malísimo de la entrega. El desarrollo es el habitual en la franquicia y en ese sentido no hay sorpresas, son unos 17 tomos estructurados en sagas de varios capítulos centradas en el enfrentamiento contra algún enemigo y sin apenas transiciones o capítulos que se salgan de este concepto. El entorno, sin embargo, nos devuelve un poco al escenario cerrado de Morioh contra el habitual "tour" que suele protagonizar las entregas de esta franquicia; en este caso tenemos una prisión de Florida en lugar un pueblo y eso sirve a Araki para contener la acción y darle a esta parte un tono muy comedido que le sienta muy bien. El escenario puede parecer pequeño y carente de opciones, pero Araki recurre a todos los escenarios clásicos del cine penitenciario y vemos una variedad de situaciones sorprendente que van desde "hoyos" a motines, pasando por permisos al exterior e intentos de fuga... todo ello por supuesto pasando por el filtro Jojo que convierte todo en experiencias verdaderamente extrañas en ocasiones.
Lo primero a mencionar aquí sería que el poder de Jolyne es... una mierda. Con ello no quiero decir que sea débil, si no que no es fuerte, no es un poder brutal como el de Jotaro o el de Giorno, es un poder en apariencia no muy útil de cara a las batallas, y lo mismo pasa con Hermes y su extraña habilidad Kiss basada en pegatinas; quizás Weather Report sea muy poderoso, pero Anasui no lo es tanto como pareciera, y Foo Fighters tiene un poder que calificaría como normal dentro de la escala de Jojo. Y esto me gusta, porque las batallas de esta Jojo son raras como siempre lo son en esta franquicia, pero sobre todo se notan muy pensadas. No son batallas de fuerza bruta, si no de ingenio. La batalla contra Limp Bizkit puede ser de lo más surreal y genial que hemos visto en la franquicia, con una situación absolutamente extrema manejada con una frialdad y agudeza maravillosas por parte del autor. Dicho esto, también hay que decir en su último tercio es una Jojo muy Jojo y monta unos líos muy raros, porque Bohemian Rhapsody es absolutamente demencial, y luego incluso es superada por lo que llamaré el momento Uzumaki o el final en si de la serie. Con el final tendría uno de mis mayores argumentos en contra de la serie y es que, si bien el grupo protagonista -en especial el trío Jolyne, Hermes, FF- es muy potente, el villano principal de la serie me parece bastante falto de carisma, siendo un personaje bastante extraño con una motivación y un objetivo que no terminan de gustarme.
Y luego por supuesto tenemos el arte del mangaka, que es una absoluta locura. Los diseños son tan poco naturales como siempre, con personajes extremos en su diseño y -sobre todo- en su vestuario; con un sobresaturamiento de contraste de colores vivos. He leído la versión coloreada, pero la original de la Jump al publicarse en blanco y negro acusaba de un entintado demencial que hacía que que algunas escenas fueran algo confusas al no haber prácticamente una viñeta donde los personajes no se muestren en una pose que no parezca forzada, donde además la cámara siempre busca un ángulo rebuscado y extraño. Pero este aspecto tan poco natural de sus viñetas no deja de ser lo que le da gran parte de su personalidad y fuerza visual a la franquicia, y al no dejar de ser una elección puramente artística del autor esta más cerca de ser una virtud que un defecto.
Creo que en su recta final la historia se desmadra demasiado, pero en general el desarrollo me parece bastante satisfactorio y esta entrega tiene tanto buenos personajes como situaciones tan demenciales como memorables que la convierten en una buena entrega de la franquicia y un manga bastante recomendable de leer (aunque al ser Jojo 6 creo que cualquier lector sabrá donde se mete, y doy por sentado que nadie va a empezar a leer la franquicia por esta parte ya que, aunque la continuidad y las referencias no sean muy rígidas si que es necesario al menos conocer al clan Joestar o a Dio).

miércoles, mayo 20, 2020

Del Galibier a Briançon

Runway de Waratte

Cuando uno ve el perfil de una buena etapa de montaña de ciclismo le gusta ver colosos, montañas inmensas que se alzan por encima de los 2000 metros y a las cuales los ciclistas han de ascender tras 15 kilómetros de ascensión, para después precipitarse a una velocidad increíble en el descenso para encarar una montaña aún mayor. 
Luego al final la etapa puede ser una basura donde nadie haga nada. Al final todo depende de los ciclistas y del ritmo de la carrera, y una carrera rompepiernas repleta de "tachuelas" puede ser demencial si el pelotón va a toda velocidad. Pero a priori las etapas sobre las que se tienen expectativas son las grandes etapas de montaña, porque son las que dan lugar a grandes gestas, escapadas para el recuerdo con persecuciones interminables y desfallecimientos en un marco visual inmejorable. La épica más grande del ciclismo vive en estas etapas.
Y mas o menos el drama se rige por las mismas reglas. No hablo ya de la tradición occidental regida por el teatro de Shakespeare, creo que podemos remontarnos al teatro más clásico romano o griego, y a sus equivalentes orientales. Lo de cimas y valles no es algo que se haya inventando algún teórico del guión recientemente, es básicamente sentido común. El espectador o lector necesita descanso porque una obra no puede ser eternamente intensa, una obra tiene que tener partes tranquilas que inteligentemente se usaran para cimentar que el siguiente clímax sea más emotivo, y por supuesto altos y bajos no dejarán de seguir un tono constantemente ascendente que culminará en el fin de la obra. 
Ahora bien, si en una etapa de ciclismo una etapa rompepiernas puede ser entrentenida, no pasa lo mismo en la ficción. Y eso es lo que pasa en Runway de waratte. No dudo de la calidad del manga original, más bien todo lo contrario, lo peor de esta adaptación es que se puede ver que hay un gran material de fondo. Pero su ritmo lo destroza todo. Una buena serie prepara sus arcos dramáticos, serían los valles, para que emocionen al espectador cuando explotan. Eso requiere tiempo. Si quieres emocionar al espectador, ponle un Galibier, un Tourmalet, un Stelvio... no le pongas un puerto de cuarta, porque la pendiente puede ser muy elevada, pero si solo dura 2 kilómetros no va a ser tan espectacular, sobre todo cuando tras un descenso de otros dos kilómetros vuelves a meter otro puedo igual. No tienes una gran etapa de montaña, tienes una etapa rompepiernas de repechos, y eso como he dicho puede funcionar en el ciclismo, pero no en el drama.
Porque no puedes presentar un drama y desarrollarlo en ese mismo episodio, el arco de cada personaje no puede ser tan corto, le quita toda la intensidad y todo el dramatismo que podrían tener hasta que al final la serie se convierte en una parodia, en un ridículo procedimental de drama en el que en cada episodio toca arreglar los problemas de un personaje, problemas que son inmensos pero de los que hasta entonces apenas habíamos oído hablar... y de los que después tampoco volveremos a oír a hablar. No puedes hacer que un personaje no encuentre trabajo, lo haga de milagro, se emocione, lo echen, se deprima, se reanime y se redima en un único capítulo. Es demasiado. 
Y esta serie tiene unos diseños bonitos, y su animación -sin ser puntera- cumple, pero es una adaptación terrible mala que aglutina demasiados capítulos del manga en cada uno del anime. 
Luego además tendría otro problema, y es que es una serie artística... algo bastante problemático. Lo trata de una forma seria, pero el arte tiene un problema -en el que normalmente muchas series se refugian para proteger a sus personajes- y es que es subjetivo, es difícil de cuantificar. Y aquí hablamos de moda. Esta serie tiene el problema de Shokugeki no Souma y -en menor medida- Yuri on Ice, cuando un personaje muestra su colección de ropa todo el mundo se queda asombrado, todos son superbuenos y ninguno comete fallos... y al final gana el que el guión necesite, pero verdaderamente el espectador no tiene forma de saberlo antes de el resultado se anuncie, lo que siempre hace estas series muy poco gratificantes.
En fin, una serie bastante triste, porque sus mimbres se notan excepcionalmente buenos pero están urdidos con tanta prisa que el resultado es nefasto.

domingo, mayo 17, 2020

OPDM - 062 - Animes clásicos 2

Nueva edición del podcast, en la abordamos la segunda entrega de animes que nos marcaron anteriores al 2006.

Los tiempos del programa son los siguientes
00:02 - Rurouni Kenshin
00:42 - Doraemon
01:12 - Shaman King
01:36 - Ashita no Joe
01:56 - Haibane Renmei
02:18 - Golden Boy
02:38 - Ninja Scroll
02:55 - Tokyo Godfathers
03:06 - Porco Rosso

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos seguís, le dais al like o nos retuiteais.



jueves, mayo 14, 2020

Doctor en Teología

La guía para la Biblia de Asimov

Isaac Asimov, además de uno los de grandes del género de la ciencia-ficción, tenia una faceta como divulgador espectacular tanto a nivel histórico como científico. En este humilde blog ya he comentado algunos de sus libros de historia, didácticos a la par que francamente entretenidos y accesibles (ver reseña), así que tenía bastantes ganas de leer su guía de la Biblia.
Aunque depende de la edición, podríamos decir que son un par de volúmenes de 400 páginas más o menos dedicados a cada uno de los Testamentos. En sus páginas Asimov repasa los diversos libros que componen el Libro. Asimov era un ateo más que confeso, pero era sobre todo un erudito. Asimov no intenta convencer a nadie de que no sea religioso, tampoco intenta lo contrario (todavía menos, claro); su enfoque de esta lectura desecha los pasajes claramente fantasiosos y trata de leer la obra como un pasaje histórico o como un compendio de crónicas. Intenta extraer las verdades que hay en las metáforas de la Biblia y encajarlas en la cronología universal conocida de la que este libro -con todo su partidismo- no deja de ser un importante testigo. Así pues vemos la historia de Mesopotamia contada por parte de sus testigos, o de los descendientes de estos. Es una lectura curiosa, pues Asimov no sólo habla de los hechos de la Biblia, si no que intenta también ubicar el momento en el que se escribieron y la finalidad de cada libro para intentar desgranar así un poco de su historia (por ejemplo el que el de Rut sea un libro tan amable en un periodo tan duro como el de los Jueces se debía a un intento siglos después de darle un matiz de universalidad a los reyes judios... así como el Evangelio de Mateo retuerce de una forma ridícula la vida de Jesus para encajarlo en la mitología judía mientras que el de Juan tiene un tono prácticamente opuesto por su carácter gentil).
Al final es un libro en el que Asimov coge escritos de hace más de dos milenios e intenta ver cuanta verdad podemos extraer de ellos, justificando y explicando al lector que cree o que no cree en base a sus amplios conocimientos históricos. Y como tal es un libro sumamente interesante, difícil de recomendar, pero muy gratificamente para comprender no solo una parte de la historia si no también el como se fueron forjando algunas de las religiones más importantes de nuestros días y algunas de sus particularidades.
Como siempre, una lectura -o relectura- de Asimov al año es más que recomendable.

lunes, mayo 11, 2020

Audio reseñas de la semana - 8

One Piece 979 - Problemas familiares

Super Mario RPG - La leyenda de las siete estrellas

Nueva colección de reseñas en formato audio; en esta ocasión del último capítulo de One Piece y de un videojuego clásico de Super Nintendo.




viernes, mayo 08, 2020

En mi mente funcionaba

Eizouken ni wa Te wo Dasuna

Creo que todos hemos tenido muchas veces esa sensación de, al finalizar algo, que el resultado final nos decepcione de sobremanera; la frustrante certeza de que nuestra habilidad no ha sido capaz de convertir nuestros pensamientos en obras. Creo que, de una forma rara, es lo que pasa con este anime (y supongo que por extensión con su manga original). Me imagino al autor, recorriendo algún paraje medio raro de Japón, viendo algún edificio extraño víctima de las guerras, crisis y cambios que ha vivido el país nipón en el último siglo, y me imagino a ese autor fascinándose ante esa visión, superponiendo varias capas de pensamiento abstracto sobre ella para conformar una visión completamente imposible, y me imagino al mismo autor pensando sobre esa visión lo mucho que le habría gustado a su yo infantil y como habría espoleado ese escenario su creatividad. Y me lo imagino haciendo un manga sobre ello, una metaserie sobre el propio medio en la que los personajes luchasen por intentar plasmar en un formato físico lo que imaginaban en sus mentes. Y me imagino igualmente a un autor tan absurdamente plástico como Masaaki descubrir una orden y querer abordar el proyecto de su adaptación al anime como una declaración de amor al medio y a la propia creatividad.
Me lo imagino. Y lo que me resulta más curioso es que, precisamente lo que creo que es el corazón de la serie, lo que creo que era el principal aliciente que seguramente vieron sus editores, lo que creo que fascina a todos los miembros involucrados en su producción.... es también lo que menos funciona de la serie. Y curiosamente todo lo demás.... sencillamente es increíble. 
La serie nos traslada a un instituto con una arquitectura imposible ubicado en una ciudad con una planificación urbanística absurda. Allí conoceremos a Asakusa una chica voluntariosa que quiere hacer anime pero con un enfoque de la vida demasiado romántico y bohemio que contrasta con el pragmatismo absoluto de su mejor amiga Kanamori. Las futuras directora y productora de animación conocerán a Mizusaki, una idol adolescente con pasión por animar y conformaran un trío que comenzara a realizar pequeños cortes de animación.
Cuando Asakusa y Mizusaki dejan volar su imaginación y sus fantasías moldean el entorno que las rodea es cuando la serie me parece peor, cuando se me hace más pesada. Cuando no es así, cuando la serie se transforma casi en un pseudocumental sobre animación que entra en la música y el uso del ordenador pero -sobre todo- en los procesos de animación tradicional sobre papel y en como se componen planos y se engaña al espectador con todo tipo de recursos para economizar medios, entonces la serie es una absoluta gozada bajo la dirección de una despótica Kanamori que se encarga en todo momento de dirigir la creatividad de sus creativas para que no se vuelva su propia creación.
Cuando la serie se centra en el anime, y cuando sus tramas son de perfil más bajo, es cuando mejor funciona, porque es cuando más sorprende y más efectivas son sus herramientas. No obstante, cuando intenta explotar sus facetas más creativas o cuando más anticipa desarrollos dramáticos, es cuando peor funciona. 
Es una serie que no llega a ser tan buena en su conjunto como lo es sus momentos más brillantes, pero aún así -sin ningún tipo de duda- es todo un imprescindible del año, una pequeña joya muy recomendable y disfrutable para un profano en el anime, pero una visión obligada para cualquier fan del medio.

martes, mayo 05, 2020

Razones para abandonar animes - 2

Continuación de la entrada de hace algunos meses, con los motivos por los cuales varias series de la temporada actual -acabe cuando acabe- no me han convencido en sus primeros episodios.

Tamayomi

No creo que haya que justificar mucho aquí, me vi el primero casi por hacer la gracia, y verdaderamente me pareció mucho más bueno de lo que esperaba. No quiero decir que sea bueno, quiero decir que esperaba algo infame de lo que reírme y esta serie es relativamente digna. No es echii, como pensaba que sería, si no un yuri-bait de libro con muchas chicas monas jugando en el montículo, esforzándose mucho y siendo muy amigas. Creo que hay mejores series de beisbol en el mercado, y esta temporada con Major 2nd 2 ya tengo mi cupo completo.

Furuba no la veré porque estos últimos días he aprovechado para releer el manga
Nami yo Kiite Kure

No me terminó de gustar el primer episodio con una narración superpuesta de una batalla contra un oso ficticia. Creo que aquí el problema es mío, ya que fui a la serie con la idea de ver un cruce de Frasier y Skip Beat protagonizado por una mujer encolerizada... y la serie no es eso. Tiene buenas trazas y creo que puede ser una buena serie, pero el primer episodio no terminó de convencerme y es además una de esas series difíciles de digerir en el sentido de que hay que verlas con relativa atención y no como un mero pasatiempo. Le seguiré el rastro, porque es de esas series que probablemente acabe viendo si las críticas que hasta ahora he leído continúan reafirmando su nivel.

Arte

No. No. La idea de un chica intentando labrarse una carrera como artista en la Florencia del XV no me parece mala, pero la serie me parece demasiado anacrónica. No tengo la impresión de que refleje bien la época, es un "todo contra la prota porque es chica... y luego todo el mundo a favor de ella", y me parece exagerado tanto en la oposición inicial como en la conversión posterior. Me da la impresión de que todos los personajes son japoneses de hoy en día a los que un portal ha arrastrado a esa época, el comportamiento de todos los personajes me saca demasiado de la serie.

Quiero pensar que no jugaré el juego si lo sacan en Switch por el cambio de estilo y diseños...
y sin el conocimiento del juego como base no me quiero imaginar que horror acaba siendo esto
La del detective pobre (Kitsutsuki Tanteidokoro)

La vida de autores literarios en el periodo Meijin no tendría porque estar mal, pero aquí intentan convertirles en canallas bohemios y encantadores que resuelven unos casos que o bien son muy simples o bien ridículamente enrevesados. Al menos sus primeros episodios me han parecido muy flojos.

La del detective millonario (Fugou Keiji: Balance:Unlimited)

Básicamente de momento todo se reduce a mostrar a un detective de métodos normales encabronado porque su compañero intenta resolverlo todo con dinero... a pesar de que este muestre una profesionalidad y un conocimiento de la mente criminal brutal y use todos sus recursos al servicio de la justicia. El recurso de comprarlo todo tiene un poco de gracia, pero se pierde pronto, y tras ello queda una serie casi contradictoria en su discurso (o peor, si se dedica a ensalzar a los ricos como una clase superior)
Abandoné el interés por Shokugeki en la saga de Central...
con la posterior lo abandoné ya por completo
Houkago Teibou Nisshi

Club de instituto de chicas pescadoras. Doga Kobo son maestros en el slice of life moe, pero aquí la temática me tira mucho para atrás, y luego es casting en si de personajes me parece bastante poco inspirado con una prota flojilla y una sempai cabrona que supuestamente habría de resultar carismática y me parece casi todo lo contrario.

sábado, mayo 02, 2020

OPDM -061B- Temporada Anime Primavera 2020

Nueva edición del podcast en la que, como marca nuestro calendario, revisamos los animes de la temporada actual de anime.


Los animes son:

BNA (Brand New Animal)
Kami no Tou: Tower of God
Kakushigoto
Hachi-nan tte, Sore wa Nai deshou!
Kitsutsuki Tanteidokoro
Gleipnir
Tamayomi
Major 2nd: 2nd Season
ARTE
Appare-Ranman!
Nami yo Kiitekure (Wave, listen to me!)
Kaguya-sama wa Kokurasetai?: Tensai-tachi no Renai Zunousen (Kaguya-sama: Love is War Season 2)
Hamehura / Bakarina / Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta…
Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen 2nd Season (Ascendance of a Bookworm 2nd Season)
Princess Connect! Re:Dive
Houkago Teibo Nisshi
Fugou Keiji: Balance:Unlimited
Gal to Kyouryuu (My roomate is a dino)
Yesterday wo Utatte (Sing Yesterday for me)
KINGDOM 3rd Season
Digimon Adventure:
Bessatsu Olympia Kyklos
Fruits Basket 2nd Season
Tsugu Tsugumomo
Ore no Yubi de Midarero.: Heitengo Futarikiri no Salon de…

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudáis a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast.

miércoles, abril 29, 2020

La era de los Otakus

Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia

Hace ya cerca de dos décadas, el universo Fate nació como un simpático eroge que partía de una idea bastante enrevesada sobre el bien y el mal en el que un joven se liaba con una heroína al tiempo que héroes mitológicos se daban de palos entre si (ver reseña). Eso era, a grandes rasgos, la razón de Fate. Consiguió una gran popularidad y poco a poco fue expandiendo su universo hasta que esté entró en contacto con el mercado de juegos de móvil, y ahí se produjo una conjunción astral en la que waifus y husbandos de todas las épocas y todos los clichés otakus encontraron en los gachas su recipiente perfecto. Fate GO nos trasladaba a un mundo en el que la humanidad casi se había extinguido y el jugador -como última esperanza de la humanidad- debía de viajar a diversas épocas de la humanidad para resolver las anomalías temporales que allí se producían como si de una encarnación del Doctor Who se tratase, y en esas épocas lucharíamos con y contra servants de todo tipo.
Esta "Babilonia" nos traslada al que es prácticamente el último arco del juego, donde en el ocaso de la era de los Dioses, una alianza de Tres Diosas intenta acabar la incipiente humanidad, una civilización comandada por uno de los grandes clásicos de la franquicia: Gilgamesh.
A lo largo de 21 episodios veremos un choque de Dioses y Hombres que no tiene más objetivo que ser divertido y espectacular. La serie no pretende ser otra cosa que divertida y -muy para mi sorpresa- no acaba divagando demasiado en las cuestiones filosóficas en las que la franquicia suele caer. Simplificando mucho, la serie es una preciosidad visual con mucha comedia y una acción constante en la que predominan las explosiones y las patadas para lucimiento de glúteos. Tenemos muchos personajes que molan mucho, y cuando no están luciéndose en escenas de acción suelen estar chinchándose los unos a los otros de alguna forma en una forma de comedia tan simple como efectiva. Este producto encaja en lo que yo siempre he llamado "idea preconcebida del anime" (ver máximo ejemplo): personajes guays haciendo cosas guays con un marco visual francamente potente. Y si bien la comedia chorra funciona aunque solo sea porque la franquicia sabe que tiene a la tsundere por excelencia -con permiso de Rie Kumigiya- que es Toshaka Rin, es en lo visual donde sencillamente te gana merced a un trabajo impresionante de Cloverworks, con una música preciosa, unos fondos y unos personajes preciosos y exquisitamente definidos y un presupuesto holgado para una animación que en cada episodio donde deja alguna que otra secuencia de acción espectacular y donde las grandes batallas acaban en clímax disparatadamente épicos y grandilocuentes.
El mayor problema sería la historia, supongo. No por su endeblez en sí, ya que esto no deja de ser un juego de móviles en el que lo prioritario es cosechar waifus y husbandos que se digan chorradas entre ellos y den lugar a combates molones, si no porque estamos en el séptimo arco de una gran saga de la que prácticamente no sabemos nada. Sin embargo, creo que la serie sobrevive a este problema. Cada arco es una época, y verdaderamente sólo son comunes a todos el anodino protagonista -bastante Gary Stu, pero supongo que es inevitable su atonalidad al no dejar de ser un avatar del jugador- y su servant principal -aka culminación de décadas de cultura del moe-; tras ellos se dibuja un trasfondo triste y meláncolico que se refuerza con puntuales flashback que nos dan pinceladas de aventuras anteriores. Es una pena no poder ver esas aventuras, aunque creo que la serie consigue dibujar con firmeza su trama y en su sencillez y ligereza encuentra unas virtudes que seguramente no encontraría si a estos 21 episodios les hubieran precedido más de 100 con tramas parecidas. 
En definitiva, no es una gran serie a nivel argumental, pero creo que eso es casi lo mejor que se puede decir de ella. Es una serie que desprecia cualquier complejidad argumental o pretensión filosófica para convertirse en un entretenimiento repleto de acción y carisma plenamente disfrutable y recomendable.

domingo, abril 26, 2020

Audio reseñas de la semana - 7

One Piece 978 - Introduciendo al Tobi Roppo

Super Mario World

The legend of Zelda: the Wind Waker

Reseñas publicadas en formato podcast de la semana: el capítulo de One Piece (centrado en un porra especulativa de enfrentamientos) y el mítico juego emblema de los inicios de Super Nintendo; y como no termina de gustarme como quedan las entradas de los podcast en el formato del blog y no quiero llenar este de entradas con ellos, añado también aquí la entrada del juego de Zelda que publiqué la semana pasada.

viernes, abril 24, 2020

Falconia Pro 360

¡Kiaska ha recupera la memoria! ¡La trama debe avanzar!

Eh.... No...

Mejor Kiaska se echa una siesta


Verdaderamente esta escena no tiene nada malo; diría que es hasta lógico y necesario. Kiaska no ha salido precisamente de un sueño de rosas y tiene que tener la cabeza bastante destrozada. Necesita algo de tiempo. El problema es que para el lector ya ha tenido ese tiempo más que de sobra por los parones del manga. Narrativamente esta escena está completamente justificada, pero como lector es imposible no verla como una notable decepción ahora mismo.

El manga necesita espaciar un poco la recuperación de la mente de Kiaska, así que para ello tiene que saltar hacia otras tramas secundarias. En este caso, la formación de Farneze y Shierke


Farnese esta preocupada por motivos obvios, aunque la conozcamos 20 años verdaderamente la chica ha hecho nada de magia. Un par de semillas-enredaderas y poco más, que nos la vendan ahora como una gran maga potencial es algo forzado....


Pero bueno, Miura tira de la excusa de que ha toreado en plazas muy exigentes. Es un poco exagerado... aunque es cierto que el "o me sale esta barrera o muero" es un buen acicate para aprender. La letra con sangre entra, y Farnese ha visto sangre como para que le entre el Quijote. 
Las brujillas cutres soltando las clásicas frases despectivas para que luego Farnese se luzca, me parecen un recurso extremadamente cutre por parte de Miura, eso sí.

Eso si, si Farnese cree que ha sufrido, en comparación con Schierke lo suyo ha sido como si fuera una boys-band americana como aquella que formaron Bart y sus amigos. Así pues, si Miura más o menos justifica el power-up de Farnese como muy -muy muy- necesaria sanadora del grupo, a la brujita la dopa gloriosamente convirtiéndola en una invocadora de Demonios buenos para traer de vuelta a la gran Flora


El power-up mola, y mucho. Y está bien metido, ya habíamos visto que Fiora seguía viva en cierta forma después de estar muerta, y está bien traída, y Schierke se luce bien lucida basándose además en el elemento de la oscuridad que en este manga es muchísimo más humano que el de la luz. 

En general un muy buen capítulo que se siente sólido dentro del desarrollo de la serie y que potencia a las dos brujas de la banda -y a la tercera que mira de de reojo- mientras da tiempo a Kiaska a reposar un poco sus heridas.

Ahora con un poco de suerte el Caballero de la Calavera hará digno de mencionarse y todo.

miércoles, abril 22, 2020

Las cartas aún no sobre la mesa

Eden no hana

Mi afición por Chihayafuru me llevó a esta obra previa de su autora tras el hecho de que Zadkiel me comentará sobre ella. Mi valoración es un poco extraña. No está mal, pero tampoco esta especialmente bien. Tiene muchos de los defectos que se suelen aplicar a los shojos más clásicos, pero -por encima de todo- es una obra que desconcierta por tener elementos muy, muy oscuros.
El punto de partida nos presenta a Midori, una chica que se cansan de repetirnos los terriblemente hermosa que es, que vive un infierno de vida en secundaria por la familia adoptiva que la ha acogido y que practicamente la está arrojando al suicidio. En esos momentos aparecerá de la nada Tokio, su hermano perdido largo tiempo ha, cuando sus padres murieron y cada uno fue adoptado por ramas distintas de la familia. Midori comenzará su vida con su nuevo "onii-chan" al tiempo que comienza a salir con un compañero de instituto y se dibuja entre ellos un extraño y por momentos perturbador triángulo amoroso.
Vaya por delante que no soy nada fan de las tramas incestuosas, y esta obra va por ahí. Es una importante pega ya que, obviamente, es la trama principal. Dejando eso a un lado, la obra presenta tramas muy turbias con varios aspectos altamente delictivos que le dan un toque muy oscuro y que son bastante interesantes, pero que en cierta manera acaban decepcionando algo por ser resueltas con cierto optimismo que podría ser considerado casi ingenuidad en algunos momentos. Además, algunas cosas como la excesiva bondad de Hashiba o lo bipolaridad de Yukari funcionan demasiado a conveniencia de la historia.
Narrativamente presenta algunos detalles interesantes y plantea desde el principio los principales focos de la historia, aunque me parece que en ocasiones se ralentiza demasiado y que los capítulos de transición no terminan de ser todo lo entretenidos que debieran.
Formalmente se descubrió que Yuki Suetsugu había plagiado revistas de moda y páginas de Takehiko Inoue y eso le valió la cancelación de su obra posterior y un ostracismo del que no saldría en varios años. Son viñetas puntuales bastante raras, pero tampoco nada sangrante, y en general la composición de la obra es bastante normal con la maquetación habitual de los shojos. Conforme avanza el manga van aumentando en número los primeros planos o las viñetas que tan grande muestran a los personajes de Chihayafuru, pero aquí -en general- tanto la disposición de planos como de enfoques es muy convencional, y así mismo el detalle de los personajes -y sobre todo de los fondos- es también muy poco destacable. Hay atisbos de lo que sería después el arte de Chihayafuru, pero se notaba que era una artista aún en la veintena, con un estilo que aún tenía mucho margen para crecer y una tecnología que aún no se había asentado lo suficiente en la industria como para hacer desaparecer una imagen claramente artesanal.
En general no es un gran manga, pero tampoco una obra especialmente recomendable. Supongo que es bastante injusto haberla comparado con Chihayafuru tanto a lo largo de la reseña, pero también creo que es evidente que la mayoría de las lecturas que reciba esta obra en estos años vendrán dadas por su hermana mayor, y desde luego este es un manga muy inferior.

domingo, abril 19, 2020

Contra el Darwinismo narrativo

Kyokou Suiri

Aunque el medio de la televisión no tenga tanta historia como el de la literatura, llevamos ya más de medio siglo viendo como poco a poco se forjan ciertas reglas narrativas. Estas reglas no se han definido por ningún tipo de capricho aleatorio, son el resultado de muchas horas de prueba y error. Series que intentaron algo y fracasaron, y otras que triunfaron en su innovación y luego fueron plagiadas hasta la saciedad. Es algo normal en el proceso creativo, la originalidad como tal es bastante escasa y cualquier obra es en su mayoría una determinada combinación de la infinidad de influencias que han tenido sus autores a lo largo de la vida.
Esta serie, quizás más comúnmente conocida como "In Spectre" basicamente se caracteriza por ignorar las reglas normales de los adaptaciones de otros medios al anime. Eso es un riesgo, esas reglas, como he dicho, son un seguro de vida, algo que no te garantiza calidad pero al menos te salvaguarda -hasta cierto punto- de ser un desastre. Una obra tiene que ser muy buena, o estar muy bien contada para poder progresar sin su apoyo.
No es que esta serie lo haga, es que lo hace prácticamente enfrentándose a esas reglas. Es algo tan curioso como gratificante de ver. La serie se basa en el absurdamente disparatado carisma de su protagonista, y en torno a su verborrea y desparpajo interminables expone un mundo bastante sólido cuya solidez no hace otra cosa que reafirmar a cada instante.
La serie nos coloca en un Japón en el que fantasmas, espíritus, espectros y todo tipo de criaturas paranormales existen; y la suya es una existencia pacífica que no interfiere con la de los humanos normalmente con la única excepción de Kotoko, una joven que se ha convertido en una especie de consejera y árbitro de sus conflictos. Pero, muy ocasionalmente, este mundo entra en conflicto con el de los humanos, y entonces Kotoko también ha de actuar... arrastrando con ella a su novio a la fuerza. Pero esta no es una serie shonnen con batallas contra espectros, no al menos en el sentido más habitual del anime, esta es una serie de discursos, de interminables explicaciones y exposiciones que se extienden a lo largo de todo su metraje y que sorprendentemente funcionan de sobremanera.
Técnicamente la serie cumple más que de sobra, su animación quizás no sea especialmente destacable, pero tampoco parece barata, y esta respaldada sobretodo por unos diseños de personajes y criaturas muy agradables. Y si visualmente la serie es bonita, eso también se extiende a su ámbito sonoro con una buena banda sonora y un trabajo de doblaje que sencillamente es espectacular en el caso de su protagonista. 
Pero la serie destaca en su narrativa, porque pocas veces se encuentran casos tan extraños como este. Una adaptación normalmente sigue una progresión casi de Fibonacci en la duración de sus arcos; en una serie de 12 episodios es normal ver un prólogo, luego quizás dos arcos de 2 o 3 episodios y luego uno último de 4-5 como colofón de la serie en una clásica estructura "in crescendo". Aquí no, tenemos un arco inicial de 3 episodios para presentar la serie y su mundo, y luego todo el resto de la serie son 9 episodios dedicados a un mismo caso (y de hecho el primer arco incluso podría considerarse una previa de este al presentar en él a Saki-san y el origen del noviazgo de los protas), y durante esos 9 episodios la serie no deja de explicar más y más cosas fortaleciendo las bases sobre las que inicialmente se había asentado. Y hay una máxima narrativa de los teóricos del guión que dice  "no cuentes, muestra", no hay que verbalizar las acciones o los pensamientos, el espectador tiene que ver lo que pasa y no escucharlo.... y esta serie es absolutamente lo opuesto, es completamente expositiva, y no me parece que sea para mal, sencillamente la serie es una sucesión constante de Kotoko explicando porque pasa lo que pasa y como se está enfrentando a ello, y funciona sorprendentemente bien.
Es una serie extraña por lo distinto de su planteamiento y lo denso de sus diálogos, pero me ha parecido una gratísima sorpresa tan disfrutable como recomendable.

jueves, abril 16, 2020

OPDM - 061A - Valoraciones Temporada Anime Invierno 2020

Nueva edición del podcast en la que repasamos lo que han sido finalmente los animes de la temporada de Invierno de 2020 y acabamos con una animada conversación sobre uno de los juegos más esperados del año.


Enlace al programa: https://www.ivoox.com/opdm-061a-valoraciones-temporada-anime-invierno-audios-mp3_rf_49915530_1.html

Los contenidos del programa son los siguientes:

00:01 - Repaso final temporada anime Invierno 2020

Eizouken ni wa Te wo Dasu na!
Hakyuu!! To the Top
Dorohedoro
Toaru Kagaku no Railgun T
Id:Invaded
Somali to Mori no Kamisama
Jibaku Shounen Hanako-kun
Runway de Waratte
Bofuri: Itai no wa Iya nano de Bougyoryoku ni Kyokufuri Shitai to Omoimasu.
Oshi ga Budoukan Ittekuretera Shinu
Darwin's Game
Isekai Quartet 2
Murenase! Seton Gakuen
In/Spectre
Heya Camp
Koisuru Asteroid
Nekopara
Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Gaiden
Oda Cinnamon Nobunaga
Yatogame-chan Kansatsu Nikki Nisatsume
Plunderer
Infinite Dendogram
Natsunagu!
Majutsushi Orphen Hagure Tabi
RikeKoi: Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita.
Mairimashita! Iruma-kun
Kabukichou Sherlock
Fate Go: Zettai Majuu Sensen Babylonia
My Hero Academia 4
7SEEDS Season 2
Chihayafuru 3
Okaasan Online: Tsuujou Kougeki ga Zentai Kougeki de Ni-kai Kougeki no Okaasan wa Suki Desu ka? OVA
DanMachi: Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka II OVA
Tensei Shitara Slime Datta Ken OVA 3
Ascendence of a Bookworm OVA
Altered Carbon: Reenfundados
KONOSUBA -God's blessing on this wonderful world!- Legend of Crimson
Code Geass
Seishun Buta Yarou wa Yumemiru Shoujo no Yume wo Minai
Overflow
Ishuzoku Reviewers

02:10 - Animal Crossing New Horizons

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos retuiteais (@eter_nigromante, @STZtwi, @chusetto) le dais al like, os subscribis o nos comentáis.

lunes, abril 13, 2020

La química del amor

Rikei ga koi ni ochita no de shoumei shitemita

Así a grandes rasgos, esto es una mala serie que no puede recomendarse especialmente. En un principio parece simpática, y hay algunos personajes que caen bien así como algún que otro momento en el que la serie te arranca alguna sonrisa... pero es una mala serie.
La premisa nos coloca un laboratorio de investigación de universidad donde una estudiante le confiesa su amor, o su sospecha de enamoramiento a otro, y como ambos son muy listos intentarán determinar de una forma científica que es el amor.
La idea, sin ser nada especialmente original, no esta mal. La serie se cimenta en esa idea de la ficción actual que nos presenta genios que son muy inteligentes pero que son incapaces de pensar con una lógica normal y lo interpretan todo de una forma literal. Hay que suspender un poco la credulidad para creer que personas de 24 años actúen como adolescentes imberbes, pero el contraste de esta pareja con el resto de miembros del laboratorio -también con sus correspondientes particularidades- funciona bien, y en general la serie es divertida cuando se dedica a parodiar, diseccionar y divagar sobre los tópicos de los shojos o las comedias románticas mientras al mismo tiempo se muestra terriblemente respetuosa con el método científico y expone algunos teoremas o problemas bastante conocidos. 
El problema es que la serie no tiene nada más allá de su punto de partida, y pronto este pierde su frescura y lo simple y estúpido de su idea comienza a jugar en contra de la propia serie.
El autor, una vez que exprime el recurso de presentar personajes se muestra preocupantemente falto de ideas para proseguir la serie, hasta el punto de que usa la -en extremo arcaica- solución de introducir un personaje cuyo único fin es dinamizar la relación entre los protagonistas.
Y a la narrativa floja de la serie se le unen unos valores de producción también bastante discretos, donde hasta he de mencionar el extraño diseño de la prota, con un cuerpo de actriz porno enfundado en una falda que no puede ser más incómoda para andar por un laboratorio movida por una animación bastante deficiente.
Es una serie que cuando empiezas a verla parece simpática, pero que llegado un momento pierde toda su gracia y se ve con muchísima desgana.

viernes, abril 10, 2020

Audio reseñas de la semana - 6

One Piece 977 - La fiesta no empieza todavía

Audio reseñas de la semana, que en esta ocasión se limitan al capítulo de One Piece.

martes, abril 07, 2020

A hombros de gigantes

Chihayafuru 224

La mitad de este episodio... no le importa a nadie. Suetsugu se saca de la manga a la tutora particular de Nikuman -con un diseño que me parece extrañamente perturbador- y usa a esta dupla para reflexionar sobre la capacidad de memorización de Wakamiya. No está ni mucho menos mal, una de las grandes virtudes de esta serie es como cuida a sus secundarios y en cierta manera Yusei tiene poco peso en la historia y en la forja de Chihaya apesar de ser el más ortodoxo de todo el equipo de Mizusawa en cuanto a juego y enfoque de aprendizaje.
El problema es mientras uno lee estas páginas quiere pasarlas rápido, porque lo que esta ocurriendo pararelalemente es demasiado grande. Chihaya lo había intentando antes, había descentrado a Shinobu con alguna jugada poco elegante y había ganado algunas manos por su excepcional oído, pero seguía yendo a remolque. Ya no. Todas las lecciones que había aprendido de todos sus amigos y maestros han servido, como Harada vio en el capítulo anterior, para que Chihaya encuentre sus propias armas. Y aquí su estilo de ataque obsesivo de la sociedad Shiranami se refuerza por el poder al fin adivinar en que consiste la fuerza de Shinobu gracias a la amistad de Kana-chan para poder atacarla merced a una trampa digna de Suo. 
Ya no son manos ganadas por suerte o por fuerza bruta. Son manos ganadas por estrategia, porque Chihaya ha pasado -para el asombro de todos- a controlar la partida.
Y en frente una Shinobu, indignada y encolerizada, frágil mentalmente por no haber sido nunca puesta a prueba por su desmesurada fuerza, que de repente encuentra que no esta jugando sola, que esta jugando frente a una rival que ha descubierto que tiene puntos débiles que ella no podía concebir como tales y que le está atacando en base a ellos haciéndole cometer el pecado capital de una falta para con sus amadas cartas. 
Ese momento tan anticipado en la historia en que alguién llegase junto a la pobre niña que jugaba sola a las cartas ha llegado.

sábado, abril 04, 2020

Audio reseñas de la semana - 5

Star Trek Picart - Temporada 1

One Piece 976 - Permitidme que me presente

Nueva recopilación de reseñas en formato audio. En esta ocasión, la primera temporada de Picard y el último capítulo de One Piece



martes, marzo 31, 2020

OPDM - 060 - Tokyo Mirage Sessions y Atelier Ryza

Nueva edición del podcast, en esta ocasión centrada en videojuegos de extremo nicho otaku que -para bien o para mal- dificilmente podrían producirse en una cultura distinta a la japonesa.


Los tiempos del programa son los siguientes

00:02 - Tokyo Mirage Sessions #FE Encore (sin spoilers)
00:45 - Tokyo Mirage Sessions #FE Encore (con spoilers)
01:13 - Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout
01:57 - Desvaríos variados

Además, como extra, y con la participación de @chusetto y @SiulerLM, un minipodcast sobre el último Direct mini



Como siempre, muchas gracias a aquellos que le dais al like, os subscribis o nos comentáis.