La torre del nigromante

Y los que están por venir...

2012-02-17T20:47:00.004+01:00

One Piece 657 - Una cabeza severa

Punk Hazard continua preséntadose mediante una sucesión de sorpresas que, por mera acumulación, acaba siendo coherente. Aunque el ritmo ha bajado considerablemente y Oda comienza a unir cabos y dibujar lo que será la saga (aunque eso no le priva de lanzar más novedades en forma de seres alados o niños gigantes).
La primera parte del capítulo confirma lo que parecía obvio: estamos en Islandia. Un lago separa una parte de hielo de otra de fuego en Punk Hazard. Muerto el dragón no parece este la causa para fundir toda una zona, obligar a los marines a huír y prender de llamas incluso el mar. Es de suponer que la parte de fuego de la isla aún guarda sorpresas... como esa ¿mujer? alada que Usopp vislumbra mientras Luffy lleva a cabo su pequeña transformación cómica de rigor de todas las sagas. Y dragones y centauros y el hecho de que haya sido Usopp el que haya avistado a la serafina me hacen pensar en otra criatura legendaria: el tengu. Y no se porque me imagino que, más que un enemigo, será una caracterización de Usopp en algún momento dado de la serie.

Dudo que veamos a Reki en One Piece, pero bueno, en esta saga ya me no me extrañaría ni que apareciera un cuarteto de cuerda

Luego pasamos al grupo de Sanji, donde descubrimos a la cabeza del samurai y avanza un poco la trama. Sanji vuelve a ser lo más parecido a un lider del grupo en este tipo de situaciones, mostrando siempre (siempre que una fémina no este de por medio, claro) un equilibrio entre la inteligencia de Robin y la capacidad de liderazgo de Luffy o Zoro. Sanji presenta también al samurai de Wa no Kuni que se muestra como el clásico personaje de One Piece, es decir, tiene una causa y por ello vale todo. Pese a que parece tener ciertos impulsos asesinos... no puede olvidarse que probablemente la mitad de la gente con la que se cruce tenga esos mismos instintos o unos todavía peores; no parece un personaje especialmente maligno y el pudor pervertido del que hace gala me recuerda porque me duele todavía que Franky no se uniera a la banda en su día... y eso siendo un gran fan de Franky. Franky que tiene en este capítulo un pequeña escena para su lucimiento al propiciar la fuga de la banda. Es indudable que Sanji es el tercero de la banda en fuerza, pero que en determinadas situaciones pueda ser salvado por otro miembro de la banda me encanta. En ocasiones queda forzado (como cuando Luffy necesito una excusa para liberar a Croco-boy en Impel Down), pero en otras (Usopp disparando a Jango después de que Zoro cortara la rama, por ejemplo) el como los miembros de la banda se complementan los unos a los otros me parece que queda perfecto. No dudo que Zoro hubiera podido cortar la puerta, igual que no dudo que Luffy o el propio Sanji habrían podido reventar la jaula... pero de una forma mucho menos limpia. El que Franky haya sido el artífice de la fuga me encanta.
Y así, bajo la atenta mirada de una mujer alada una mitad (más un pedazo de samurai) de la banda cruza un mar humeante que supongo que a mitad se helara, la otra mitad avanza por lo que parece un complejo subterraneo perseguidos por los "masillas PH" con una cabeza de samurai acompañándoles... mientras unos pocos huesos se han quedado en el Sunny ante unos lectores que ya no creen en la casualidad (salvo para seleccionar manzanas y golpear a hombres de cera)

Así pues en esta saga tenemos:

Una isla de Hielo y Fuego.
Unos laboratorios de la Marina-Gobierno Mundial abandonados
Alguien que investiga en ella bajo el nombre de M
Las piernas de un samurai descuartizadas por un shichibukai
La cabeza de un samurai descuartizada por alguién desconocido
Un samurai asesino
Un dragon
Una criatura alada

Y niños gigantes para rematar la faena de momento

Japon, por complejo de altura o por alguna razón que no quiero imaginar, adora los gigantes (incluso los que no son mechas)

Los niños indican que todavía hay algo que esta por aparecer. Podría ser que samurai los condujera a su país, pero eso no parece mucho más probable que el hecho de que sea la banda quien los rescate (uno solo de esos niños ya llenaría la cubierta del Sunny) o que un ojeador de futbol los fiche para algún equipo. Así pues, si no es el bueno de Smoker quien finalmente llega a la isla, aún tiene que aparecer otra fuerza más por esos lares para multiplicar el ya de por si desproporcionado caos.

No parecía que fuera a ninguna parte...

2012-02-16T23:20:00.003+01:00

Y efectivamente al final no ha ido a ninguna parte

Kagami no Kuni no Harisugawa

Soy un gran fan de Mx0 (ver reseña) y esperaba el siguiente trabajo de Kano Yasuhiro... pero este manga, era muy raro. Ha acabado sin llegar a los 30 capítulos, cancelado o quizás sencillamente finalizado. Es cierto que hay un par de personajes que parecía que podían haber dado algo más de juego, es cierto que podía haber aparecido algún espejo más para liar las cosas, es cierto que alguna que otra cosa -ejem, Saki- parece que ha sucedido muy rápido... pero más cierto aún es que esta historia no parecía dar para mucho más. El manga ha acabado y me ha dejado una sensación brutal de indiferencia más allá del episodio más salvaje de baños que recuerdo haber leído en mucho tiempo.

Me parece este un caso extraño, la serie no era especialmente buena y entiendo que no haya conseguido una gran legión de fans... pero creo que era obvio. Este manga no parece uno de los seriales clásicos de la Jump, y ni siquiera ha intentado servirse del echii para mantenerse en esta revista (creo que ahora mismo no hay ninguna serie de este corte en la publicación, y a base de carne to-love-ru aguantó durante más de tres años (ver divertida reseña final)). Es una historia sencilla y corta, un one-shot alargado y poco más.

Los personajes son simpáticos y estan medianamente bien desarrollados (teniendo en cuenta las circunstancias), la serie tiene algún que otro momento sorprendente y una comedia decente, y el dibujo de Kano sigue siendo una gozada... pero me sigo preguntando que fue lo que llevó a los editores de la Jump y al propio autor a dar luz verde a esta simpática pero intrascendente historia.

¿Pero qué (insertar vulgarismo de la región)...

2012-02-10T06:41:00.004+01:00

One Piece 656 - Aventura en la isla ardiente

Este episodio es raro hasta para los parámetros habituales de la serie. El anterior era 100% aventura y sorpresa en la mejor tradición de la serie... pero este es tan surreal que aún no sé muy bien que pensar de él.
El episodio tiene tres frentes claros: Sunny, Dragón... piernas.
El dragón es lo primero de todo y, dándonos un buen combate, me ha decepcionado algo. No pensaba que fuera a ser un enemigo tan claro, y aún sabiendo que Ryuma en su día pudo con uno, no deja de decepcionarme un poco que hayan podido con él tan facilmente. Aunque con un par de comentarios se ha elogiado su resistencia y su fuerza, y aunque de hecho parezca claro que ha sido un combate más complicado que todos los de la isla submarina, me ha decepcionado bastante la aparición de la que es la bestia más legendaria del imaginario colectivo de la humanidad. Zoro se ha lucido, Luffy le ha dado un par de mamporros, Usopp ha colaborado haciendo lo que Zoro pedía sin necesidad de palabras... Robin ha mirado sin hacer nada, un poco lo de siempre. El combate ha estado plagado de divertidos momentos y frases en la mejor tradición de la serie... pero esperaba más del dragón. Tengo la sensación de que si en lugar de mostrar un dragón hubieran enseñado una hydra o una versión seria de algún monstruo (no el minotauro vaca moteada o el cerbero remendado) me habría gustad más... pero me he quedado con la impresión de que el Kraken es más fuerte que el dragón, y eso no me gusta nada.

Oda ninguneando a los cazadores de dragones para beneficio de las divertidamente absurdas guerras de fans de internet

En el Sunny mientras tanto la tripulación ha sido sedada y raptada por unos hombrecillos enmascarados en cuyos trajes se lee PH. No creo que Moria vaya a reaparecer tan pronto, y mucho menos como villano principal de una saga, pero la conversación de esta buena gente recuerda a la de sus subordinados y da a entender que alguién está haciendo experimentos en la isla. Va siendo buen momento para que Vegapunk entre en escena (no creo que su laboratorio pueda estar mucho más lejos del Red Line, y la isla tiene una pinta de laboratorio abandonado que se presta mucho para ello... y supongo que Vegapunk tendrá varios laboratorios y habrá regresado a este puntualmente para no entrar en conflicto con lo de los cuatro años) y en muchos foros he visto a gente recordar aquella frase de Drake en la que decía que el científico había conseguido reproducir los poderes de Kizaru en los Pacifistas... que Vegapunk este intentando reproducir habilidades de las frutas demoniacas en personas es una teoría muy sugerente (y el propio Oda dijo que explicaría más sobre las frutas cuando llegara el momento de Vegapunk).
Y luego tenemos las piernas. Unas piernas pegadas al cogote del dragón que hablan y salen corriendo. Las piernas de un samurai (o alguién vestido al uso) alto, separadas limpiamente de su tronco y perfectamente vivas. Unas piernas que además maldicen a un shichibukai. Parece descartable que esto sea una acción de Kuma, Hancock, Mihawk o DoFlamingo (por lo poco que sabemos de su habilidad)... y que sepamos Buggy sólo puede actuar sobre él mismo. Habiendo dos huecos libres en el shichibukai podríamos pensar que uno de ellos ha sido ocupado por Law, pero esto no termina de cuadrarme con el personaje. Así mismo, la presencia de un shichibukai parece que conllevaría la ausencia de Vegapunk por la sencilla fuerza que cada uno de estos elementos tiene como historia principal.
En fin, no queda otra que esperar, pues no creo que al final todo se reduzca a algo tan obvio como Law, Buggy o Vegapunk. A Oda no le falta capacidad para sorprender al lector, y creo que también parece claro que le gusta jugar un poco con él. Al menos lo que si parece claro es que dentro de poco sabremos como ha comenzado a llenar los asientos vacios de los shichibukais, habida cuenta del carisma de los salientes y del grupo en general, era una de las cosas que más estaba esperando de esta segunda parte.

A ver si alguna vez se animara Oda a hacer un spin-off de colegio de OP XD

El día que Deneve le lanzó una manzana a Miria

2012-02-08T22:36:00.003+01:00

Claymore 123 - Las alas de la elegante

No es este un capítulo que pasará a la historia de la serie, pero si son una treintena de páginas terriblemente sólidas en las cuales comienza a vislumbrarse el final de esta saga. Unas páginas en las que Yagi se desmarca un poco de la previsible opción shonnen de la historia para afrontar un enfoque más seinen.

Por una parte volvemos a ver a las Claymore moribundas, algo que se agradece en una época en la que se habían "dragonballizado" demasiado. Es de agradecer ver al grupeto medio acabado, con la mitad de las guerreras desangrándose en el suelo y el resto conteniendo de mala manera la acometida de una enemiga mucho más poderosa.

Se explica un poco el "flying mode" de Hysteria, que resulta raro y forzado... pero que en comparación con esos pelos con energía demoniaca cual de chakra en Naruto parece una maravilla (lo del pelo me parece uno de los peores recursos de la serie). Hysteria comienza también a ser maligna... resulta casi extraño teniendo en cuenta su personalidad y la humanización de los abisales anteriores... pero no hay que olvidar que los yoma no dejan de ser demonios y que Hysteria además esta en todo un frenesí de poder desatado y necesita comer (y además tiene una espada en el gaznate).

Y ante ese panorama el grupeto actua con fría lógica. Nada de victoria heroica de Miria y cia contra Hysteria... el plan es el más simple y eficaz del mundo: huir cual tropas rusas ante el avance de Napoleon y esperar que el general Invierno actue.

Particularmente pensaba que veríamos una tradicional batalla... pero que las protagonistas traten de evitarla me encanta.

Bien pensado, creo que el nivel de Miria para nada ha quedado desprestigiado; se ha batido en duelo en igualdad de condiciones con una nº1 legendaria. No puede alcanzar a la abisal, pero se me ocurren muy pocas Claymore que tengan poder para ello (quizás unicamente Priscilla, Teresa y un futuro Miata) (otro tema a hablar sería la extraña y gigantesca diferencia entre las reveladas de una número 2 o 3 y los de una número 1). Y Hellen y Deneve no parece que den para más (o al menos no con tantas otras Claymore en medio y con margen de maniobra). La huída, algo que en muchas ocasiones parece vetado en un shonnen, se muestra como una salida tremendamente natural y lógica por parte de Yagi.

Y la artífice de esa huída es la siempre pragmática Deneve, quizás lo más parecido a un cerebro racional en todo ese grupo de locas con tendencias suicidas que son las heroinas de este manga. La frialdad de la Claymore de dos espadas se agradece ante momentos como este, cuando Miria ya pensaba en suicidarse practicamente para intentar arreglar la situación (obviamente cuatro abisales son mejor que tres). En algunas ocasiones Yagi la fuerza mucho, y aunque después hace una gracia -a su estilo- o tiene alguna que otra concesión con el grupo, no siempre queda bien... pero también parece claro que la única forma de hacer entrar algo en la cabeza de estas frías guerreras es por las malas.

A la serie no le vendría mal alguna que otra muerte, pero al menos Yagi no ha convertido a sus Claymore en guerreras invencibles.

Tengo sed... nyu

2012-02-06T00:24:00.003+01:00

Underworld: el despertar

4ª entrega de la saga de hombres-lobo y licántropos. Suceso extraño, pero esta saga es relativamente barata y tiene su pequeño grupo de seguidores que esperamos ver de vez en cuando a Kate Beckingsale enfundada en cuero negro repartiendo balas, tajos y hostias.

No es que no pudiera dormir en espera de esta saga, y se que esto esta muy lejos de ser no ya Shakespeare, sino una película en la que el guión sea siquiera importante... pero es un entretenimiento sencillo y sincero y en esta entrega ya hasta han pasado del prota masculino para darle todo el peso a la buena de Selene. La película basicamente es Selene corriendo de un lado a otro, saltando con el estilo característico de la serie y matando vampiros, hombres-lobo, humanos o paredes o coches. ¿Argumento? No creo que nadie espere una historia muy sólida... los momentos en los que Beckingsale intenta sostener el argumento dan un poco de vergüenza ajena (no creo que ni Laurence Olivier pudiera hacer mucho con el material que tiene la buena de Kate en esta peliculilla). Los directores lo saben y no insisten mucho, lo justo y necesario de historia... o quizás menos. La película no llega ni a hora y media de duración y extraña que no hayan metido 10 minutillos más para desarrollo de personajes o lo que sea... pero los directores parecen haber optado por centrarse en la acción y en darle a la película un ritmo brutal... y creo que han hecho bien. Acción todo el rato, con algunas secuencias relativamente originales, unos licántropos digitales que mejoran con respecto a entregas anteriores y un toque de gore y simple y llana crudeza que le hace ganar un poco de encanto de serie B a la película.

¿Recomendable? Bueno... psee... emmm... a una persona normal como que no. A los fans del género... pues me lo pensaría. Underworld va camino de ser un pequeño y entrañable subgénero con una vampira buenorra masacrando lo que se le pone por delante, y si te gusta una... pues el resto normalmente lo hara también pues es un cine sin más pretensiones que entrener a un nicho de espectadores muy concreto.

Canción de una isla de Hielo y Fuego: Una danza con dragones

2012-02-04T10:28:00.004+01:00

One Piece 655 - Punk Hazard

Resumiría la importancia de este capítulo con dos palabras: Big Mom. Hace 4 capítulos Luffy le declaró la guerra... y ahora sencillamente no creo que le importe a nadie. Esa es la gran virtud de esta serie, dentro de su particular lógica es completamente imprevisible. Oda incluso juega con ello con Raijin, la isla de Uroge y la vendedora de sombrillas, la isla de la que Nami se había informado en la Whateria, la isla de las lluvias de rayos que parecía volver loco al triple log pose y que constituía por tanto un objetivo obvio para Luffy como ese gran enemigo íntimo que es Smoker había dedudido. Todo parecía apuntar a esa isla... y Oda sencillamente se rie en nuestra cara y nos lleva a una isla de Hielo y Fuego. Una Islandia con samurais y dragones que es tan peligrosa o tan extraña que ni siquiera es apuntada por las brújulas (miedo da imaginar lo que va a ser Raftel si esta isla ya es así, aunque supongo que lo que sucedera es que los logs no apuntan a ella desde la isla submarina pero si desde otras).
La libertad es la gran virtud de este manga. Hay una historia principal de rebeliones, conquistas, siglos ocultos y decenas y decenas de personajes. Pero lo principal, lo esencial, son 9 personajes viajando a lo largo del mar... en espera de lo que aparezca ante ellos.
¿Qué Smoker aparecerá? Seguro, como también lo hará Aokiji, Akainu o Cobby.
¿Qué Luffy se enfrentará a Big Mom? Y a Kaidoh. Y a Teach. Y se encontrara con Shanks y con Marco, y con los supernovas y con más y más piratas.
¿Qué algún dia aparecerá Dragon? Sí, pero quizás prefiera dar de comer a Luffy que descubrir los secretos del siglo olvidado.
Hay tramas para aburrir en esta serie. Tramas que han condicionado los últimos 200 capitulos desde que Cobby anunciara el nombre de este mar con todo lo el final de la primera parte y el comienzo de la segunda. Esas tramas siguen existiendo, pero ya no atan a Oda. Oda vuelve a ser libre. Y la libertad es el corazón de este manga.

El pasado sigue existiendo y Oda no se olvida de nada, desde las referencias a Laboon o el retorno del gran Smoker como perseguidor eterno al descubrimiento de que la niñita fue finalmente la que consiguió el puesto de secretaria de Iceburg. Pero el abandonar las islas le permite a Oda no ser esclavo de lo que escribió antes. Puede darle un enfoque distinto a la historia, puede presentar decenas de personajes sin tener que preocuparse de que después sean olvidados, puede incluso modificar el género de la historia y plantearla de una forma distinta como si One Piece fuera la suma varias obras distintas protagonizadas por los mismos personajes y no una historia unica.
Y así pasamos a una isla rodeada de fuego en la que alguién es asesinado por un samuraí mientras se congelaba. Una isla en la que la banda se adentra con su tradicional loteria -para desgracia de Usopp- mientras en el barco se preguntan si llegaran al otro lado mientras bailan. Y en una isla que sabemos que esta deshabitada y prohibida encontramos simbolos de la Marina y el Gobierno Mundial de lo que parece advertencia biológica... y un Dragon.
Hemos visto zombies, mechas, dinosaurios, fenix, marcianos, krakens, vikingos, gigantes, tritones, sirenas, agentes secretos, samurais, amazonas... y ahora llega la reina de las bestias: El dragón. la criatura que aparece en todas las culturas como la cumbre de la perfección para bien o para mal. Quizás sea una dragona (particularmente me recuerda a la de Shrek), quizás sea un okama, quizás se piense un gato, quizás sea un experimento de Vegapunk, quizás se llame Raftel, quizás sea Sabo después de comerse una fruta... da igual. Lo que sea este dragón seguramente lo sepamos la semana que viene, pero el regalo son estos siete dias de incertidumbre en los cuales la imaginación es libre para divagar, siete días que sabemos que al final concluiran con una sonrisa ante la genialidad pertinente de Oda. Porque si hay algo claro en este manga es que, con toda su coherencia, resulta bastante complicado adivinar que pasará a corto plazo... y eso en una serie que se acerca en capítulos al número del demonio es una virtud increible.

Glorioso, eterno y adorado infierno

2012-02-03T00:14:00.004+01:00

Fire Emblem: the Sacred Stones

Gracias al programa de embajadores de la 3ds y a todo ese chanchullo ocasionado por la rebaja de precio de la consola, he podido al fin disfrutar de un juego que llevaba mucho tiempo queriendo catar. Este juego es, basicamente, un Fire Emblem. Si te gusta la franquicia, te gustara este, si no te gusta... este no será el que te haga cambiar de opinión. Pero a mi, particularmente, esta franquicia me ha seducido por completo desde que la conocí con aquella increible entrega que era Radiant Dawn (ver reseña del que para mi sigue siendo uno de los mejores juegos de todo el catálogo de Wii, mirando de tu a tu a Link y Mario).
Este juego data del 2004 y no incorpora algunas de las mejoras de aquella entrega, donde todo era superlativo, pero los grandes elementos de la serie ya estan aquí y no se echa en falta nada. Tenemos tiendas de todo tipo, y si bien no podemos forjar nada en el campamento si podemos reparar las armas, las relaciones entre los personajes ya presentan muchos elementos de juego social incluso, los niveles de los personajes y sus habilidades estan respaldados por un sólido sistema de clases. Los combates presentan muchas variedades, pasando del esquema "pieda-papel-tijera" a uno en el que las reglas principales se mantienen pero en el que decenas de tipos de unidades con varios tipos de armas ofrecen un gran número de posibilidades.
El juego lo constituyen unas 20 fases de rol tactico en el que cual hemos de mover a nuestras unidades para generalmente acabar con las de nuestros enemigos (hay alguna batalla de supervivencia, y alguna un poco condicionada por el medio, pero el juego es bastante simple en este sentido). A mitad del juego se nos da a elegir entre uno u otro protagonista, dividiéndose las rutas y teniendo que jugar dos vueltas para verlas todas. Las 20 horas del juego se expanden así un poco más, y luego hay diversos coliseos, misiones suplementarias y un modo multijugador que no he probado pero que supongo que aumentara más la vida de un juego que ya de por si es bastante extenso. Este Fire Emblem es bastante fácil... pero eso en la franquicia sólo quiere decir que no es duro en su nivel "fácil" y sencillamente imposible en los siguientes, conseguir que todos nuestros personajes sobrevivan exigira reiniciar muchas fases (porque como dicta la mejor tradición de la saga, personaje que muere... personaje que MUERE).

He alcanzado el nivel 15 de Gran Lord... ¡Que venga el duque de Wellington!

Sobra decir que el control funciona a la maravilla cuando no es otra cosa que el mover un cursor sobre una cuadrícula para seleccionar unidades y acciones. Tecnicamente de GBA y eso se nota; los sprites son grandes en las escenas de diálogo, pero pequeños en el tablero de juego y en las batallas, aunque las animaciones son correctas desde luego no impresionan, la música por midis ha envejecido muy mal frente a a los desplieges sonoros que vemos hoy en día en algunos juegos. El diseño es el clásico en la saga, no sorprende y cualquier personaje podría pertenecer a los hombre de Roy, Marth o Ike... pero cumple de sobra con el colorido manga y la simpatía habítual en la franquicia.
La historia es una mera excusa para ponernos en situación, y si bien se intenta mostrar algo de drama con Lyon o se dejan pequeños detalles interesantes en lo referente a política y religión, en los diálogos y la historia principal todo se limita a malos mezquinamente malos y a buenos muy simpáticos y heróicos. No creo que nadie espere que esto sea una novela histórica y en ese sentido el juego cumple de sobra con una amplia colección de personajes carismáticos y simpáticos.
¿Recomendable? Sí, si te gusta el género. Es un Fire Emblem maduro y digno. Ofrece una buena colección de horas de rol táctico con muchas posibilidades y un nivel de dificultad bastante razonable.

Los hombres que no amaban a Lisbeth Salander

2012-01-31T20:51:00.004+01:00

Los hombres que no amaban a las mujeres

No soy un gran fan de lo que se llama literatura de aeropuerto, pero no es justo juzgar a un libro por su portada (aunque odio en concreto la ilustración de la de este) y es cierto que entre los best-seller hay algunos buenos libros. Este me ha dejado una sensación agridulce... porque en su primera mitad apunta muy alto y en la segunda se desinfla lenta pero inexorablemente.

Vaya por delante que, sencillamente, Stieg Larsson tiene un muy buen estilo. Este es uno de esos libros bendecidos con esa extraña virtud que hace que "las páginas se pasen volando". Se lee muy rápido y en ningún momento se hace pesado. El estilo es claro, no se pierde en descripciones interminables, tiene un ritmo elevado y siempre sucede algo (sea importante o no). Los personajes y las situaciones están bien tratados y se les coge simpatía a los primeros mientras que la intriga surge de las segundas.

Ahora bien, el libro tiene dos problemas. El primero es que es muy ambicioso en su planteamiento y se hace increíble que un par de personas puedan resolver en medio año lo que muchos otros no han podido en años (podríamos excusar esto con la tecnología, pero aún así sigue pareciéndome muy forzado). El segundo es que se nota que el autor esta enamorado de Lisbeth Salander... es algo casi normal en muchos escritores y lo tolero mientras no sean fantasías adolescentes... o mientras el mundo no se pliegue ante el personaje en cuestión... y aquí se pliega.

La primera mitad del libro, con Mikael por un lado y Lisbeth por otro me parece magnífica. El gran crimen de Harriet y toda esa familia viciada que son los Vanger están muy bien presentados, el ambiente nórdico con reminiscencias de la Segunda Guerra Mundial es excelente, como también esta bien explicado todo lo que lleva al protagonista a ese destierro. El problema llega después, donde sencillamente hay algunos puntos de la trama y del desarrollo -y son puntos muy importantes- que no me gustan nada, y como son cosas más allá de lo poco que me gusta que haya hackers mágicos que lo arreglen todo, lo escribo en blanco por aquello de los spoilers:

Verdaderamente no veo una gran razón para que ni Mikael ni Lisbeth esten tan enamorados como se da a entender al final del libro.

Lisbeth es una EMO como una casa, y eso me cansa.

¿Nadie se había fijado en la foto? ¿Si era un atentado no era lógico pensar que todo había comenzado antes del accidente del camión?

¿Otra vez citas bíblicas? Algo muy visto (y me sigue fascinando la capacidad de la gente para saberse la biblia de memoria)

La secuencia del tiroteo no tiene sentido alguno y después es ignorada salvajemente

¡¿ENCUENTRA A UN ASESINO EN SERIE Y NO SE LE OCURRE OTRA COSA QUE IR A SU CASA DESARMADO Y SIN AVISAR A NADIE?!

¡¿Y LUEGO VEN BIEN NO DECIRSELO A NADIE?!

En fin, es un libro que se lee muy rápido y bien, de esos que te atrapan... pero es también un libro que me ha defraudado bastante en su recta final por caer en muchos de los tópicos de los que parecía que en un primer momento estaba escapando.

Con todo el poder del Hidrógeno y el Oxígeno

2012-01-29T10:23:00.004+01:00

Vintage ha lanzado su gran ataque.

Kanon-chan ha sido capturada

Tsukiyo ha sido atacada.

¡¡ Yui ha caído !!

Shiori esta missing in action

Nada sabemos de Diana y Tenri...

Pero poco importa...

Parece que ha llegado del momento de Ayumi y Chihiro se unan a la batalla.

Akari y Nikaido aparecen en escena.

Y sobre, y ante todo...

Haqua ha regresado en plan DIOSA

Afortunadamente aún hay animes divertidos

2012-01-28T08:45:00.004+01:00

Carnival Phantasm

Type-Moon cumplió 10 años en el pasado 2011 y lo celebró de una de las mejores formas que puedo imaginar, regalándonos un surreal serie de Ovas en las cual sus carismáticos personajes se entremezclaban entre si y se dedicaban a hacer el tonto a una escala dificilmente inimaginable.

Los universos de Tsukihime y Fate Stay están claramente relacionados y comparten diseño y estilo, pero sobre todo ambos están plagados de personajes terriblemente divertidos y sugerentes. En esta serie no participan los personajes de Fate Zero o de Kara no Kyoukai, series que podíamos calificar como un pelín más adultas o serias. Tenemos principalmente al frente de Fate Stay con una surreal guerra del grial y, un poquito menos por ser menos personajes, a todo el universo Tsukihime con Arcueid y cía haciendo el ganso.

Son 12 Ovas de un cuarto de hora en las que vemos desde una surreal carrera por el grial a la lucha desesperada de Toshaka por grabar una serie en un dvd, desde Arcueid entrando en el instituto por aburrimiento a las locuras de las criadas de Akiha, todo ello pasando por Saber trabajando en una cafeteria, Taiga y Ilya realizando absurdas previas o Aoko Aozaki reclamando una ruta. Una chorrada tras otra ya sea en formato de pequeños clips como los de la saga Arcueid "Phantasm Moon" a monograficos enteros como el de Lancer intentando escapar a su sino de Kenny de la serie.

Todo ello, con una excelente animación y un tono muy ligero y alegre, convierten a esta serie en un pequeño regalo para los fans. Una chorrada superlativa sumamente disfrutable en la que se nota que los propios creadores han disfrutado sumamente. La única pega que le veo es que salvando alguna interacción puntual de Saber-Arcueid y Tohno-Shirou, no hay una gran interrelación entre los dos universos... cuando la serie sube un puntito más al juntar a los dos protagonistas y hacerlos afrontar una terrible cita múltiple o al unir las dos franquicias de Magical Girl de la serie.

¡Season four! ¡Season four!

En costas extrañas

2012-01-26T21:41:00.003+01:00

One Piece 654 - Gam (shogun)

Nuevo capítulo de transición que nos permite disfrutar un poco del día a día de la banda y constituye además el necesario fin a la saga submarina (al menos de momento). Argumentalmente poco se puede decir más allá del torbellino que Oda ha usado para "teletransportar" a la banda lejos de cualquier ruta de "emergencia" normal donde pudiera estar esperándoles un buen grupo de Marines. Hay detalles como el paralelismo claro que se establece entre el Grand Line y ese Nuevo Mundo al que al fin llegamos con esa legión de Ballenas Isla bramando entre llamas a los cielos furiosos en contraposición a la calma de los Cabos Gemelos. Y por supuesto esta la sorpresa de ver a Lola y los Risky Brothers en el bar de Kiwi y Mozu (dejando estas en el aire la incógnita de quien será la secretaría de Iceburg y delegando los primeros todo el peso de Thriller BArk en esta saga de portadas en el viejo herido con farol o en la propietaria de la sombra de Cyndri-chan).

Pero este es, ante todo, un capítulo para disfrutar de las ideas de Oda y de la simple interacción entre los diversos personajes del grupo, y ahí lo que más me sorprende es la capacidad de Oda para encontrar un pequeño momento lógico y coherente para las personalidades y las ocupaciones de sus personajes (alguna la he forzado un poco para encuadrarla en la reseña, lo admito).

Pirata	Ocupación	Personaje
Luffy	Comandando la banda hacia la aventura	Heraldo del absurdo
Zoro	Cortando	Competitividad
Usopp	Pequeños trabajos de ingeniería	Ilusionarse y asustarse con todo
Nami	Gobernar el Sunny	¡¡Fanservice!!
Sanji	Cocinandolo todo	¡¡Melorine!!
Chopper	Es trabajo de un médico descansar	La ternura y candidez
Robin	Wikipedia cínica	Sonriendo por las sonrisas de los demas
Franky	Manejo del Sunny	Super poses
Brook	Música para el ascenso	Parte emotiva del episodio. Recuerdo de sueños

Era todavía menos elemental, querida BBC

2012-01-24T22:17:00.003+01:00

Sherlock (2ª temporada)

Hace año y medio la BBC me sorprendió con una puesta al día del legendario detective de Baker Street impecable. En tres episodios de 90 minutos, la serie trasladaba a nuestros tiempos a Holmes y Watson, reinventandolos en un mundo de móviles, pero manteniendo la ciencia de la deducción que caracterizaba a los relatos de Sir Arthur Conan Doyle. Aquella pequeña miniserie me dejo un sabor de boca inmejorable. Gatiss (que buscando información me he enterado que es el actor que interpreta a Mycroft) y Moffat tenían un reto todavía más complicado: consolidar el éxito.

Y lo han conseguido.
El reparto que continua rayando a una altura brutal y, a la química monstruosa que existe entre Bilbo y Smaug continúa secundandola unos Lestrade y Mycroft terriblemente dignos y una señora Hudson entrañable, y a todos ellos se ha unido una espectacular Lara Pulver como una Irene Adler que completa todo el pequeño universo de Holmes. La única pega en esta contra es el polémico Moriarty, que es un psicopata deudor del Joker que puede gustar más o menos.
La serie se basa en tres relatos principalmente: Escándalo en Bohemia, El sabueso de los Baskerville y el Problema Final. El primero, con la presentación de Adler y el duelo entre esta y Holmes es posiblemente el mejor episodio de toda la serie. El segundo es el caso más popular, pero también uno de los más anacrónicos, y creo que el resultado es digno pero no excelente. El tercero finaliza como todo lector de las historias originales sabe... pero en algunos momentos me ha parecido algo forzado.
Para mi gusto la serie supera a su predecesora en sus dos primeros episodios, pero es inferior en el tercero. El resultado global, en todo caso, es muy satisfactorio y recomendable. El ritmo sigue siendo brutal. Las deducciones de Holmes son una gozada. Algunas líneas de diálogo resultan inspiradísimas y tanto comedia como drama funcionan de sobremanera. Cada episodio consigue mantener unos buenos niveles de tensión, emoción e intriga a lo largo de su hora y media de metraje.
Esperando que estoy la ya anunciada tercera temporada

Fuerza y deshonor desde el infierno

2012-01-23T23:44:00.002+01:00

El mariscal de las tinieblas

Novela o ensayo, esta obra del añorado Cebrián intenta dar un enfoque serio al mito o leyenda de Guilles de Rais, conocido también como Barba Azul. Un auténtico monstruo del siglo XV que fue guardia de honor de Juana de Arco, héroe de la Francia de la Guerra de los Cien Años... y asesino de más de 140 niños.

Es un libro serio y elegante, narrado con el ameno estilo del que fuera otrora alma mater de "La rosa de los vientos". El libro no se recrea apenas en los terribles crímenes que este ser cometió y, si bien en ningún momento huye de ellos, deja su narración al propio autor de estas atrocidades y a sus compinches incluyendo las notas de confensión de estos en las que reconocían sus atroces crímenes y describían algunos de sus procedimientos. Hay infanticidio, tortura, sodomía, necromancia, alquimia... pero el libro jamás los narra directamente y en ningún momento trata de "novelar" la historia. Sencillamente expone unos hecho, y claramente diferencia aquellos que son sabidos y probados de los que no, y sobre estos últimos expone y razona diversas teorías. Narra toda la vida del barón, tratando de encontrar los puntos cruciales de su vida y entender -o más bien comprender- como acabó siendo el monstruo que acabó siendo.

El estilo de Cebrián no es el mejor, al menos no para le medio escrito. El libro es ameno y entretenido, pero en ocasiones degenera hacia temas demasiado tangenciales a la trama... porque si por ejemplo me encanta que hable de la Guerra de los Cien años (conflicto del que conozco muy poco), me parece exagerado -aunque con ello no quiero decir que no sea disfrutable- cuando se remonta un par de siglos atrás para hablar de Leonor de Aquitania.

Un libro distinto y particular, y que recomendaría a cualquier fan de "La rosa de los vientos".

2012-01-22T11:42:00.003+01:00

Ramen no musume?

NANI ??? !!!

finally... the puto New World

2012-01-20T21:04:00.004+01:00

One Piece 653 - El sombrero del héroe

Capítulo 433 - Conocemos el nombre del gran mar: el Nuevo Mundo.
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Capítulo 653 - Partimos finalmente hacia el Nuevo Mundo.

220 capítulos. Un tercio del manga. Desde que se anunciara el nombre del mar final ha pasado un 50% del manga publicado hasta ese momento. Muy largo se le ha hecho el camino ha Oda. No ha contado pocas cosas, pero indudablemente la historia se le ha ido de las manos al bueno de Eiichiro.
Pero ahora, al fin, hemos llegado al Nuevo Mundo.

Además de celebrar que por fin cruzamos el Red Line, poco se puede decir de un capítulo que lleva escritas las palabras "TRANSICIÓN" en cada una de sus páginas.

Simbólica la escena de despedida con Shirahoshi, con reminiscencias de la despedida de Vivi y la propia despedida final de la princesa y sus hermanos con su madre y aquella preciosa promesa de alcanzar el sol. Indicadora de un futuro aún por venir la nueva mención a la predicción de Shirlley (y Oda no parece haber hecho peso en la idea de que Luffy puede romper los destinos, más bien lo contrario). Sugerente continua siendo la sombra de Noah. Prometedor de nuevos encuentros el intercambio de miradas de Luffy. Muchos frentes quedan abiertos y parece que estamos destinados a volver a esta isla para cerrarlos definitivamente, para contar la historia que Oda verdaderamente quería contar en ella. Porque en esta saga Oda se encontraba bastante encorsetado por una saga tan temprana como la de Arlong y por todos los condicionantes de un salto temporal. Esta saga era, hablando claro, un marrón para Oda. El mangaka tenía demasiadas ataduras en esta isla. Ahora al fin llegamos al Nuevo Mundo; y narrado el climax de la gran guerra y el trauma de la separación de la banda... superado el trámite de mostrar a la banda con sus nuevos rediseños y sus power-up de rigor... Eiichiro Oda es libre.
Quedan muchos frentes abiertos, es obvio. Pero Oda ha superado por fin todos los trámites y es libre para comenzar a escribir la recta final del manga. One Piece cambió al entrar el Grand Line, subió un nivel y dejó de ser un manga sobre el que se cernía la amenaza de la cancelación escrito por un autor novel. Ahora, siendo un éxito brutal a todos los niveles posibles, Oda esta preparado para subir un nivel más, para narrar sucesos todavía más grandilocuentes y extraños. El Haki ha sido introducido y los Emperadores han aparecido. La no unión ni de Jimbe, ni de Shirahoshi, ni de Caribou ni de la pulpa de Hatchan parece confirmar que el grupo de 9 piratas es definitivo. Y Oda culminá los preparativos con un peinado de escarabajo de Franky y un nuevo Log Pose con tres agujas que, añadiendo la posibilidad de islas secretas (¿alguién dijo Raftel?), posibilita también que no tengamos a nuevos "Hodis" en las nuevas sagas pues es de suponer que islas como las avistadas por Uroge o Appo sean absurdamente demenciales.
La escala de poder ha sido establecida y el mundo de la serie parece más estable que nunca a pesar de que el Nuevo Mar se muestra como el hogar de todo lo imposible. Recordando aquella escena de juramentos sobre un tonel al abandonar Longuetown... vuelve a comenzar One Piece.

Conociendo a GUERRA

2012-01-18T21:16:00.002+01:00

Regimiento monstruoso

He aquí otra gran novela de MundoDisco. En este caso el bueno de Pratchett nos traslada a Borogravia, un pequeño y belicoso pais que -guiado por un Dios loco- esta más o menos en guerra contra todos. Polly es una moza de cantina que se alista en el ejército siendo hombre para intentar encontrar a su hermano. Acompañada por un teniente "a lo Vimes", un vampiro, un troll, un Igor y unos cuantos reclutas no mucho más cuertos, se adentrará en un campo de batalla caótico.
Este es el punto de partida perfecto para que Pratchett coloque bajo la óptica de su pluma a la mismísima guerra, a todo el estamento militar y a una cuestión tan "sencilla" como el feminismo (o el machismo). Recreaciones de situaciones históricas y tópicos de todos tipos se alternan mientras que el buen escritor británico demuestra estar en un estado de gracia más que considerable uniéndolas todas con maestría y consiguiendo que su fino humor se convierta en una crítica inteligentísima.
Novela "independiente" que además cuenta con cameos de clásicos de la serie... y si bien la presencia de Vimes y algunos miembros de la guardia me hace pensar en el concepto de "fanservice", la aparición de William de Worde y el "Times" me encanta.
Defectos los tiene. Como en muchas ocasiones, Pratchett se obsesiona mucho con una idea y tiende a abusar de ella. Digamos que en esta novela se acaba hablando demasiado de "calcetines", cuando creo que el mensaje de la novela sería igualmente válido y tendría incluso hasta más fuerza si el autor no quisiera indicarlo con tanta claridad.

Hay muchos videojuegos...

2012-01-15T12:37:00.006+01:00

Sólo uno es una leyenda.

THE LEGEND OF ZELDA: SKYWARD SWORD

5 años ha pasado este juego en el horno de Nintendo. Toda la vida práctica de Wii este juego ha estado cociéndose en las oficinas de la compañía de Kyoto, aprendiendo de juegos anteriores, exprimiendo el hardware de la consola, explorando el Wii motion plus... fraguándose despacio, templándose con paciencia, forjándose con maestría como uno de los mejores juegos de la franquicia.
No compararé este juego con Ocarina of Time, ni tampoco con Majora´s Mask. No se si este juego es mejor o peor que ellos, el tiempo y la nostalgia juegan aquí un papel casi tan importante como los gustos de cada jugador. No obstante si puedo compararlo con Wind Waker y Twilight Princess... es un juego hecho sin las prisas del primero y sin las ataduras del primero. Este juego es el Zelda Galaxy que esperabamos, un juego hecho sin prisas, con mimo... y con ideas. Un juego que mantiene el espíritu de la serie pero que aporta nuevas claves a su jugabilidad.

El juego sigue siendo el mismo de siempre; un mundo gigantesco que una historia nos exige recorrer, adentrándonos en mazmorras repletas de puzles. Pero hay cambios.
En este juego no hay una gran campiña al uso como en los juegos anteriores, ni tampoco hay más ciudades más allá de la original (algo que particularmente considero un acierto, pues la población de los anteriores Zelda parecía centrarse en una aldea de granjeros en la que vivia el protagonista, un poblado de chabolas para cada raza, la capital de Hyrule y en algunos casos Kakariko). En este juego hay 7 mazmorras, ninguna de ellas es especialmente grande pero todas tienen un diseño más que notable y algunas directamente son sobresalientes y dignas de entrar en el selecto grupo de los grandes clásicos de la serie. Pero más allá de las 7 mazmorras, todo el mundo esta planteado como un gigantesco e increible puzle. Puede llevarnos un par de horas superar una mazmorra, pero llegar hasta sus puertas puede suponer facilmente el doble de ese tiempo, superando pruebas y puzles que también facilmente pueden superar la dificultad de los que encontraremos dentro del templo de rigor. Incluso fuera de las mazmorras encontramos algunos grandes jefes.
El juego se estructura en cuatro grandes regiones. La primera es el reino de los cielos, basicamente nuestra ciudad inicial, algunas pequeñas islas dispersas por el cielo y los puntos de acceso a cada una de las tres grandes regiones inferiores. En este cielo es donde quizás se encuentren los puntos más flojos del juego, pues la navegación de una zona a otra no es especialmente divertida (aunque no llega al nivel del Gran Mar que cubría Wind Waker), además las islas no ofrecen grandes desafios o incentivos para su exploración más allá de algún minijuego no demasiado inspirado. Hay que decir, no obstante, que el número de sidequest del juego es bastante elevado y que todas ellas consiguen que le cojamos confianza a los habitantes de este reino celestial. Además aquí también encontramos los aspectos más roleros del juego, pudiendo comprar objetos y pociones, y mejorar estos en un interesante bazar que hace que por primera vez las rupias nos sirvan para algo en un Zelda. Las busquedas en el mundo inferior conseguiran también que aparezcan cofres de tesoro en este mundo; la exploración tanto buscando cubos como insectos u objetos resultan mucho más divertidas en este juego que en sus predecesores.
Luego tenemos el mundo inferior; dividido en tres grandes zonas: bosque, volcán y desierto. El acceso a cada zona es inmediato e incluso podemos teletransportarnos a diversos puntos de ellos a través de las estatuas de los pelicaros. Los mundos son relativamente lineas, estando normalmente el camino prefijado pero obstaculizado por una sucesión de puzles que hemos de superar hasta conseguir alcanzar la entrada al templo de rigor. Podemos decir que hemos de visitar cada uno de estas regiones en tres ocasiones, siendo en cada ocasión una experiencia distinta debido a los cambios que se producirán en nuestra equipación o en el propio mundo a visitar. El diseño de estos niveles es poco menos que PERFECTO. Unicamente Farore, el mundo más simple, puede hacerse algo pesado en un momento concreto. Din es visualmente espectacular y tiene un gran diseño que funciona sorprendentemente bien a pesar de su linealidad (no deja de sorprenderme lo bien que funciona la parte de la hypnea de esta saga a pesar lo poco propicia que parecía espara parte para ello). El escenario de Nayru es sencillamente increible, brillante, mágico, inolvidable.
Los puzles del juego rediseñan los grandes clásicos de la serie y añaden alguno que otro más, basado ya sea en los items o en la propia inventiva de los desarrolladores. La franquicia se ha renovado en sus últimas entregas y los puzles son al mismo tiempo más enrevesados y lógicos, consiguiendo ser muy satisfactorios. Puzles son también ahora los enemigos, que han aprendido a matarte y -sin bien no llegan al nivel de los inicios bidimensionales de la saga- han dejado de ser un paseo.
Los enemigos y los puzles viven de un control magnífico. La espada, cuyo control me parece impecable, es naturalmente la gran estrella protagonizando combates épicos y grandilocuetes como pocos de la serie, pero el soplador y el escarabajo volador son dos grandes incorporaciones a la saga que espero que en el futuro comparte hueco con esos grandes clásicos que son el arco o el gancho (el único objeto que no ha terminado de gustarme es el látigo... o que el arco no sustituya al tirachinas para dar lugar a un boomerang que he echado en falta).
El control de Link es impecable, el buen protagonista de la serie ha ganado movimientos pero exige también un punto más de pericia al jugador. La interfaz del juego puede chocar un poco al principio al salirse del esquema que el mítico Ocarina definió en su día, pero funciona muy bien y pronto se revela increiblemente ágil. El manejo inicial de la espada es torpe, pero poco a poco uno se va haciendo con su control y con el del resto del equipo, pues la excelente dificultad del juego lo propicia sin que uno se de cuenta. He mencionado anteriormente la capacidad de mejorar tu equipo, una pequeña novedad en la saga, pero también me parece digno de mencionar que el tamaño de la alforja es reducido y el jugador ha de escoger que objetos secundarios llevará con él.
Tecnicamente es un juego algo extraño. Algunos escenarios se notan demasiado cuadriculados, y algunas texturas dan bastante pena... pero el diseño artístico es sencillamente sublime. Link y Zelda jamás habían tenido un mejor aspecto, y algo parecido puede decirse de Impa, ese carismático personaje que resulta ser Dalton o algunos de los habitantes de este pequeño mundo. Algunos efectos de luces son muy buenos y el juego en general luce espectacular en la mayor parte de las ocasiones merced a ese estilo gráfico tan mágico que resulta de cruzar Wind Waker con Twiligh Princess.
El sonido es espectacular, mostrando la grandilocuencia que cabía esperar en esta saga. El tema principal se alterna con nuevos temas y fanfarrías, que oscilan entre temas imponentes y pequeñas melodías mucho más íntimas o tristes que concuerdan con la temática del juego. Unicamente la lira, que es también el único punto flojo del sobervio control, me parece aquí criticable pues no aporta demasiado al juego más allá de consolidar ese capricho de Nintendo de incluir un instrumento en las últimas entregas de la saga.
Siete mazmorras y un mundo entero que constituye unas siete premazmorras aún más grandes, desafiantes y sugerentes, propician unas 40-50 horas de una aventura que no se estanca en ningún momento y que siempre avanza en direcciones nuevas para explorar todas las posibilidades de un diseño de juego sublime. Una buena dificultad que no llega a desesperar, pero que exige al jugardor, propicia una experiencia de juego muy reconfortante. Unas ideas muy buenas (ya sean nuevas o las clásicas refinadas) dan como resultado una aventura increiblemente fresca y divertida. Una historia sencilla pero grandilocuente forja las raices de la serie, presentando a una de las mejores duplas Link-Zelda de la franquicia y definiendo grandes personajes como Impa, Dalton o Grahim.
Un juego impescindible que celebra el 25 aniversario de la saga de la mejor manera posible: haciendo un poco más grande la leyenda.

Canción de logias y espíritus: O avanzas, o mueres

2012-01-12T22:18:00.004+01:00

One Piece 652 - Oscuros presagios

Desde esa portada en la que uno se reencuentra con la simpática Chimeney y confirma una vez más la obsesión de Oda por no utilizar las mangas de los abrigos, uno sabe que se encuentra ante un buen y divertido capítulo. Y es un capítulo entretenido con una primera mitad muy cómica y clásica en lo referente a las reacciones de los personajes; un Franky sacando peinados a cuento de nada, una interacción divertida entre Usopp y Shirahoshi, una Nami aporreando por tesoros... y una continua sucesión de gritos ante la declaración de guerra de Luffy y la sorpresa añadida del hecho de que le han enviado una bomba a Charlotte para rematar la declaración de guerra.
En esta parte creo que lo más importante es la revelación de que los piratas del sol siguen activos y que lo hacen bajo la protección de Big Mom. Una de las dudas de esta saga era donde demonios se encontraban Aladdin y el resto de tritones "de Jimbe", ahora al fin lo sabemos. Forzado a todas luces me parece que el motivo de que Jimbe no se uniera a la banda no fuera otro que el tener que formalizar el abandonar a esa Emperadora, como forzado también me parece que pretenda hacerlo viendo lo caprichosa que parece la buena de Charlotte Linlin. Ya independientemente de la declaración de guerra de Luffy, la maniobra del bueno de Jimbe se antojaba poco menos que temeraria. Ahora es sencillamente algo más, pues el tritón parece que definitivamente se va a convertir en otro cirio más que brilla al compás de la gigantesca llama que es Luffy y del incendio que la banda propicia allí donde va.

La trama argumental de Big Mom gana complejidad con una facilidad poco menos que pasmosa. Por una parte ya hemos conocido a una de las bandas que navegan bajo su protección: los piratas del sol. Y conocemos a su capitán: Jimbe. Pero también hemos visto que Pekons no ha resultado ser un mero burócrata... tenemos a un león con una zoan poderosa defensivamente y un más que notable control del haki. 330 millones de recompensa. Y es de suponer que el barón Tamago no será muy distinto. Una fuerza ni mucho menos a ignorar que Hodi Jones tiene suerte de no haber encontrado en su camino. Sin embargo en el mismo capítulo anterior ambos parecían débiles y no ya hablaban con temor de su "madre", sino que incluso hacían referencia a unos "monstruos" de su banda. Y que alguién con 330 millones pueda ser considerado "alguién normal" en el Nuevo Mundo habla mucho de este mar.
Es de imaginar pues que Big Mom tiene a varias tripulaciones y hombres de esta categoria bajo su bandera, y que por encima de ellos tiene a unos pocos monstruos sobre los que se sustenta su verdadero poder. Ya con Barbablanca teníamos un grupo de monstruos (Marco, Jozu y Ace y Vista quizás en unión), y luego un buen puñado más de capitanes de división relativamente anónimos y un gran número de capítanes del Nuevo Mundo a los cuales podíamos presuponer un poder similar al de un ViceAlmirante. Viendo esto no es de estrañar pues que el Gobierno necesite a los shichibukai o a Vegapunk. Sabemos por Drake que Kaidoh también tiene lugartenientes parecidos. No obstante no creo que este esquema se repita en los cuatro emperadores de forma similar, y así mismo en el caso de Shanks es relativamente complicado imaginar a tripulaciones enteras bajo su bandera... y más aún en el caso de Barbanegra cuya tripulación parecen ser unicamente monstruos.
Pero hay otra duda más inquietante: ¿dónde está Marco?

Dejando a un lado que es extraño que Jimbe se uniera a alguién como Big Mom antes que a Shanks y que esto puede hablar más de lo que creíamos del pelirrojo... la unión natural de Jimbe era Marco y los piratas de Barbablanca. Piratas que podían haber perdido a su gran capitán y a Ace y a muchos más de sus efectivos, pero que aún tenían entre ellos a Marco, Jozu (¿manco?) y Vista. Piratas con los que estaba practicamente hermanado. Piratas que tenían bajo su protección el territorio mismo de la isla submarina.
Hace pocos capítulos se confirmó que Barbanegra había ocupado muchos de los territorios de Barbablanca, pero el hecho de que incluso Big Mom haya pescado en ese rio revuelto da que pensar que la situación de Marco y los suyos parece ser mucho más extrema de lo que en un principio se podía pensar. Queda así como Aokiji, como un poder gigantesco que se pende sobre el horizonte de la serie sin que sepamos exactamente cuando va a caer.
Hay cantidad de líneas argumentales pendientes, pero como siempre Oda solo las cerrará cuando otras hayan reclamado nuestra atención. Aokiji y Marco se encuentran ahora en el mismo futuro difuso que los revolucionarios, que los dos almirantes a mostrar, que Vegapunk y Kuma, que Doflamingo, que los Supernovas, que Kaidoh, que los propios Barbanegra y Shanks. Pero la historia avanza y lo hace con lógica y repescando tramas y personajes con estudiada precisión. Y así tenemos al gran Smoker de vuelta tras su constante persecución de Monkey D Luffy (Longetown, Arabasta y Marineford). El cazador blanco, el marine duro pero justo parece haber regresado para confirmarse como el Garp de Luffy. Y ha regresado como Vice Almirante, con total libertad para actual. Y naturalmente con él ha regresado mi adorada Tashigi, con una escena de desvio de balas de cañón con reminiscencias de la presentación de Ojos de Halcón y con un diseño que auna vulnerabilidad y poderió en detrimento de tobillos y que la encumbra como la flor del G-5. El G-5, lo que nos faltaba. Si no teníamos bastante con Akainu y sus marines absolutistas, ahora tenemos a un grupo de anárquicos y rebeldes guerreros de la justicia con cubos por casco y demás excesos visuales del gusto de Oda.

La más victoriosa derrota

2012-01-05T23:53:00.003+01:00

Capítulo 333 "Capitán". En ese momento One Piece despega definitivamente. Water 7 eleva la serie a unas alturas increibles que después en Shabondy serán todavía más revasadas. Pero antes, mucho antes del duelo entre Luffy y Usopp la serie había tenido momentos antológicos; habló de ese campanazo en Skypea, de esa frase sobre los sueños de Marshall D Teach, de esa unión a la banda de Nico Robin, de ese Luffy alzando la bandera pirata de Hiruluk, de ese combate entre Zoro y Luffy en Whiskey Peak, de ese Dragon en Longetown, de esa Nami pidiendo ayuda... hay muchos grandes momentos pero por encima de todos destaco el...

MOMENTO MÍTICO 25 - Rolonoa Zoro versus Dracule Mihawk

Había escrito un pequeño borrador sobre lo que esta escena supone para la escala de poderes y la enarbolación de los ideales personificados que son Zoro, Luffy u Ojos de Halcón ante ese "hombre de a pie" que Oda usa tan bien como pseudonarrador que es Usopp; pero no acababa de estar contento con nada de lo que escribía asi que creo que los más sencillo es dejar que el anime hable por mí con estos 15 sublimes minutos...

El próximo momento mítico nos transportará a los acantilados de la locura, donde recordaremos lo importante que puede llegar a ser no ser zurdo.

El día que no tuve ganas de pensar un título para la entrada

2012-01-03T22:06:00.003+01:00

Claymore 122 - Alas sin plumas

Me da una pereza brutal reseñar este capítulo... pero cuando se reseña más o menos con regularidad algo hay que hacerlo para bien o para mal... porque igual que una cosa muy buena destaca, también lo hace un capítulo mediocre. Y este capítulo de Claymore es muy mediocre, desde su casi insultante número de páginas (como compro los tomos no me afecta mucho, pero si comprara la revista en la que se publica en la serie me mosquearían bastante esos capítulos de 20 páginas que Yagi se marca ocasionalmente) hasta su contenido.

Es el clásico capítulo en el que comienzan las buenas en plan chulito y la mala suelta un "¿de verdad os pensabais que estaba luchado en serio?" y comienza entonces a darles por todos lados a las buenas. Tópico a más no poder... y vemos a Miria que se está recuperando ya, con lo que regresará triunfalmente en el siguiente capítulo para cambiar las tornas en la batalla, siendo previsiblemente el siguiente capítulo un reflejo inverso de este. Es algo que pasa muchas veces... sobre todo en series semanales, pero Claymore es una serie que normalmente dispone de 30 páginas para desarrollar un poco de trama en cada episodio y no una mera secuencia de acción. El episodio de esta semana ha sido muy "shonnen" en el peor sentido de la palabra... y lo malo es que el resto de cosas que ha aportado este capítulo es demasiado buena ¡¡ porque ahora tu Claymore favorita está en el aire !!

No me molan los personajes que vuelan... pero son infinitamente mejor que los que levitan. Ya en los inicios de la serie se vieron monstruos voladores, pero más o menos la serie se había olvidado de ellos... ahoran han vuelto, y recordando que Priscilla tiene alas todo parece indicar que para quedarse. Y no me mola porque:

a) lo de Anastasia y sus pelos para volar era exagerado pero aceptable como un recurso extremo... pero es que en este episodio es sencillamente ridículo.

b) la forma de volar de Hysteria... aún no la entiendo ¿va girando? ¿los utiliza para impulsarse y mandarse de un lado a otro controlándolos como si fueran funnels de un Gundam?

Luego está el hecho de que aunque Hysteria sea una leyenda, enfrente tiene a unas tías muy bestias (recordemos que nada más comenzar la segunda parte del manga se cargaron a una antigua nº 2 sin despeinarse). En este capítulo incluso se dignifica un poco a Tabatha (aunque lo de que no ha sacado la energia en 7 años es una chorrada a la altura de las "alas" que todas han ganado en estos capítulos). Vale que Hysteria sea monstruosamente fuerte... pero la distancia no debería ser tan grande, las que tiene delante son todas prácticamente guerreras de un dígito.

Uno para cinco; y cinco para uno

2012-01-02T12:45:00.005+01:00

Las conspiraciones de Suzumiya Haruhi

Séptima novela de Haruhi. La más larga, y casi me atrevo a decir que la mejor. Después de dos flojas novelas aglutinadoras de relatos cortos, Taniwaga recupera su mejor nivel y nos ofrece la verdadera continuación lineal de la historia (tanto que el prólogo de esta novela se puede cuasi considerar perteneciente a aquella meláncolica aventura de Nagato). Salvo algún momento puntual en el que el autor se lía demasiado con los viajes en el tiempo, nos encontramos ante una novela con un buen ritmo, una narración ágil y unas ideas muy buenas. Cinco conceptos destacan por encima de todas, convirtiéndola en la que creo que es de lejos la novela más compleja de la serie.

1) Asahina Mikuru. Esta novela es a la senior pechugona de la brigada lo que la cuarta a la lectora inmutable. Mikuru, personaje que siempre había sido un florero, es la coprotagonista de esta novela y recibe muchas más páginas de las habituales, consiguiéndose profundizar en su personaje.

2) La brigada. Asahina es el ejemplo más claro, pero también la ambigüedad de Koizumu da paso a una lealtad más clara, Nagato muestra una tendencia mucho más clara a la individualidad y el propio Kyon se muestra mucho más integrado en el grupo. Al contrario que en las novelas anteriores, en esta entrega todos transmiten una verdadera sensación de amistad y confianza que les hace ayudarse los unos a los otros en lo que sea sin preguntar nada. La brigada se ha transformado finalmente en un grupo de amigos.

3) Haruhi. Se va humanizando. Resulta mucho menos dictatorial y la escena final del libro es de lejos la más bonita que ha tenido en toda la serie desde que se despertó de aquel sueño con Kyon y se peinó con coleta.

4) Los enemigos. La idea de enemigos de la brigada ya apareció con Asakura en la primera novela y se había confirmado en las últimas entregas, en esta finalmente ha explotado de sobremanera definiendo un grupo de fuerzas contra los que la familia que ahora constituye la Brigada ha de defenderse. El argumento central ya parece ser algo más que las locuras que el divertimento de Haruhi puedan propiciar.

5) Tsuruya. La inquietante Tsuruya se ha convertido ya en un gigantesco misterio.

En el horizonte de la Torre

2012-01-01T12:32:00.007+01:00

Este año mi entrada de fin de año vuelve a no tener nada que ver con las anteriores, y puesto que todo lo destacable del año ya fue recogido en la ~~jodidamente interminable~~ espectacular ceremonia de los Golden Towers (salvo el último par de meses, que pertenecen a la del próximo año), esta entrada que parece que todos hemos de hacer con motivo del cambio de año echará la vista hacia el horizonte. Asi pues, como creo que es obvio que nadie espera que me ponga aquí a divagar sobre mis propósitos personales, paso ya a enumerar mis principales objetivos frikis para este año que ahora comienza.

Naturalmente estoy abierto a sugerencias, pero advierto que no serán vinculantes ya que siempre he sido muy caprichoso y aleatorio para con mis aficones, además la cola de tareas pendientes es en muchos casos monstruosa.

Anime:
Este año he visto poco anime (en relación a otros pasados), y al margen de Cross Game no he visto ninguna serie antigua a la que le tuviera ganas. Este año quiero retomar un poco esta afición, dejando a un lado que aún tengo pendientes algunas obras destacadas de este 2011 como "Madoka" o "Steins;gate", me he propuesto ver dos series de las que pueden considerarse como imprescindibles. La primera es Gintama, que ya he comenzado a ver después de abandonarla por motivos que no vienen al caso hace un lustro. La segunda es el Capitán Harlock, de la que espero encontrar una buena versión.
Manga:
Dejando a un lado la lectura de series más o menos clásicas como "Hokuto no Ken" o el descubrimiento de joyas como "Hoshi no samidare", y por supuesto descontando el seguimiento de todas las series que más o menos que leo con regularidad o que he de retomar, este año me he propuesto dos objetivos claros. El primero se llama ~~Miu~~ Kenichi, anime que me encantó en su dia y cuyo manga siempre he querido leer, sólo leo cosas buenas de él... así que no tengo excusa. Igualmente también quiero leer Skip Dance, una de esas pequeñas series de las que también he escuchado muy buenas críticas.
Literatura:
En literatura proseguiré con mi lectura progresiva de MundoDisco y de las novelas de Haruhi, estando ya relativamente cerca del final de ambas. Este año pasado pude disfrutar al fin del quinto libro de Hielo y Fuego y me leí esa obra maestra universal que es Guerra y Paz, seguramente vuelva a danzar con los dragones este año (en castellano), pero aún no he encontrado un libro que ocupe la categoria de "lectura culta" del año como lo fue el libro de Tolstoi el año pasado o el Quijote hace algunos (tengo curiosidad por libros importantes en la historia de la humanidad como "el libro de los cinco anillos", "el arte de la guerra", "mi lucha" o... "la biblia", pero me parece aún no ha llegado el momento para ninguno de ellos). Quizás Cthulhu...
Música:
He escuchado poca música este año...he dejado de escucharla en el trabajo y en casa no lo he hecho demasiado. No he publicado muchas reseñas musicales en el blog y eso me duele, pues no deja de ser una de mis aficiones de toda la vida. Además la mayoria de los grupos que me gustan no han sacado disco y los que lo han hecho tampoco han estado demasiado acertados. Esperemos que en el 2012 veamos que Unisonic es algo más que un excelente producto de marketing. Mi ideal de reseñar algo de clásica o una opera sigue estando lejos de realizarse...
Videojuegos:
Mi próposito para este 2012 es NO COMPRARME NI LA 3DS NI LA WII-U. Aún tengo mucho pendiente que jugar, media consola virtual descargada, y un buen puñado de juegos de DS y Wii. De primeras quiero continuar con algunas joyas de PS2 como Star Ocean 3 o Dragon Quest viii. Sin querer comprarme aún la 3DS tengo acceso a la de mi hermano y tiene descargados juegos como Fire Emblem: lost stones que también me tientan (y comprarme Mario 3d o Resident Revelations me parece tan seguro como Paper Mario cuando aparezca). Y en mi Wii agüardan Zelda, Donkey Kong y Xenoblade para ser jugados además del canto de cisne de esta consola que seran Last Story y Pandora.
Cine y TV:
Mi objetivo cinéfilo era ver "Sobrenatural"... pero las últimas críticas que he visto me han dado algo de pereza sobre este objetivo (amen de que este año consegui ver Gallactiva, y le tenía muchas ganas y me decepcionó algo). De Homeland, sin embargo he oido cosas muy buenas y supongo que intentaré verla. Terminaré al fin de ver Seinfeld, algo que no pensaba que este blog vería cuando lo comencé hace más de cinco años... otra reseña que falta en el blog es la de "Juego de tronos", que aparecerá cuando salga en dvd y me la vea de una sentada. La versión animada de los Vengadores volverá, y es probable que también vea la serie de la Liga de la Justicia, pues me he visto algunas películas de la Warner-DC últimamente y Wonder Woman y el Detective Marciano merecen estar en el blog.
En cine son fijas las citas con los Vengadores y Batman (Catwoman compensará la ausencia de la Avispa), pero todo quedará eclipsado naturalmente por el regreso a la Tierra Media de "El hobbit" y algún que otro revisionado de Megapiraña.

Momentos míticos:
¿Más de One Piece? ¿Alguno cinéfilo? ¿Series clásicas de televisión? ¿videojuegos de otra consola que no sea n64? ¿relecturas de mis clásicos personales? Habra de todo un poco... y es probable que haya más momentos antímíticos XD.

Blog:
¿Se avecinan cambios en el blog? De momento no tengo pensado cerrarlo, aunque quizás proliferen las minientradas que han aparecido últimamente con algunos mangas, pues me resultan muy divertidas y creo que tienen incluso más contenido que las parrafadas que tengo tendencia a soltar y de las que estoy bastante cansado. En todo caso, mientras se me vayan ocurriendo nuevas paridas a la hora de escribir las reseñas supongo que el blog seguirá vivo.

Risk: Shin Sekai edition

2011-12-30T16:40:00.004+01:00

One Piece 651 - Una voz del Nuevo Mundo.

Charotte Linlin ha llegado. El capítulo tiene un par de detalles cómicos, pero todo queda eclipsado ante la presentación oficial de la única fémina integrante de los cuatro emperadores.
Charlotte es rara. No se muy bien que idea tenía en mente de ella, pero no era la que Oda nos ha presentado. La emperatriz final parece una mezcla rara entre Wapol, Barbablanca y la bruja Yubaba de "El viaje de Chihiro".
Lo caprichoso -y hasta infantil- de su personalidad y su obsesión por la comida son a priori un punto en contra, uno espera más grandeza de un personaje de este calibre. Pero también es cierto que personajes como Aokiji tienen una pereza superlativa, por no hablar de que Barbanegra y el propio Luffy son los primeros que serián capaz de declarar una guerra por comida. Las primeras páginas de Charlotte nos muestran los rasgos de lo que parecería ser un enemigo secundario del montón... pero luego llegan las últimas, y en el díalogo con Luffy y con su jefe de calderas Yubaba cambia y su gula se bate en retirada cuando su honor aparece de por medio. Charlotte reconoce en primer lugar a Luffy, y quizás por curiosidad o por simpatía hacia el caos que este propaga la advierte que no haga tonterias... pero esa es la especialidad de Luffy, y aqui naturalmente encontramos dos voluntades fuertes encontradas.
Charlotte puede parecer caprichosa, pero es una emperatriz... y eso significa que es justa, aunque sea para unas leyes que ella misma define. Sabemos que ha protegido a la isla de los tritones durante un par de años de cualquier amenaza (externa, si a los tritones les daba por matarse entre ellos era asunto suyo), y vemos que incluso a pesar de querer caramelos estaba esperando pacientemente a esa "Tea party" (Oda es democrata, al parecer). Charlotte cumplia su parte del trato, y si los tritones no cumplían... pues se cargaba la isla, por mucho que le doliera a su barriga más que a nadie. Es su ley.
Luffy con su sencilla interpretación de las cosas lo ve pronto y por eso se carga el mismo la deuda sin vacilar. No le importa perder sus tesoros como a Shanks no le importa que le escupan... pero quien se meta con sus amigos se mete con él, y nuestro buen pirata ve sencillamente que ese pueblo al que llamó enteramente amigo pocos capítulos atrás se encuentra bajo una amenaza constante. Charlotte es muy distinta a Shanks o a Barbablanca, y bajo su protección nadie es libre. Es egoista y sólo protege por interes; esa frase de Charlotte de "es una vergüenza aceptar una compensación en lugar de lo que se quiere" es conocida y enarbolada por cualquier gran pirata de la serie, pero hay piratas como Luffy, Shanks o Barbablanca que sólo desean la libertad o la compañía de sus nakamas y no aceptan compensación alguna por ello... mientras que otros como Barbanegra o esta propia Charlotte desean la dominación o cuestiones más materiales.
Luffy ve que al contrario que en islas anteriores sus amigos no son libres, son prisioneros del miedo que se personifica en una mujer cuyo diseño haría palidecer de envidia a Catalina Devon y que hace que cualquier persona cuerda se replantee aquello del "bello género". Luffy no puede sencillamente mostrarse impasivo ante un fuerte que este sometiendo a un amigo débil, por eso acabó con Cocodrile en Arabasta y por eso declaró la guerra al Gobierno Mundial en Enies Lobby. Porque, como dijo en Marineford haciendo sonreir a Barbablanca, todas las leyes y reglas de la piratería eran una estupidez si el que estaba en peligro era su hermano. Porque el sueño de Luffy, como era el de Ace, no es otro que ser el más libre del mundo. Por todo eso hace algo como declararle la Guerra a una Emperadora y gritar que la derrotará y hará esa isla su territorio para defenderla. Luffy en estado puro. One Piece en estado puro. Eiichiro Oda en estado puro. El que Luffy proclame que desea hacer de una isla un territorio es algo que en cualquier momento me habría parecido una aberración... menos en este, en este momento y bajo este contexto, una declaración que en apariencia sería completamente impropia del personaje es lo más lógico del mundo.
Así pues, tenemos a Luffy enemistado con Charlotte, como se enemistó con Cocodrile en Whiskey Peak... saga con la que siempre he visto muchos paralelismos en esta isla submarina (al margen, obviamente, de su extensión). Aquella era la primera saga en el Grand Line, como esta es la primera en el Shin Sekai. En aquella saga vimos a Vivi contemplar incredula como Luffy y Zoro apaleaban sin problemas a Mr.5 y Miss, como en esta saga la banda de Hodi ha sido un pobre sparring para los Sombrero de Paja. En aquella saga declararon la guerra a un todo poderoso Shichibukai cuando Ojos de Halcón los había colocado en el Olimpo de los Dioses en el Baratie, en esta saga la guerra es declarada a Big Mom. Creo que habrá un desarrollo relativamente parecido al de entonces y recorreremos un par de islas (en las que sólo Dios sabe que puede pasar) hasta que Big Mom y los suyos aparezcan como el enemigo definitivo a batir.
Parece claro que Charlotte debería estar todavía un par de escalones por encima de Luffy y que un par de acontecimientos han de propiciar que el protagonista los suba de golpe, así como también han de hacerlo el resto de los miembros de la banda para enfrentarse a unos comandantes que suponemos que han de ser tan fuertes como Marco, Jozu, Ben Beckman o Shilliew... y que Oda habilmente ya comienza a mostrarnos en este capítulo. Aunque no sepamos nada de él, el tio de la espada y la cabeza-mascara rara ya comienza a imponer su respeto... y Ten-shin-chan se antoja de todo menos un personaje secundario.
No obstante, tengo que decir que no me gustaría que se produjera esta guerra. No quiero que sea Luffy quien derrote a Big Mom. Ese Kidd mentado sutilmente me gustaria más como artífice de la caída de esta mujer, así como cualquier otro pirata o la mismísima Marina. Particularmente siempre he pensado que el "final boss" de la serie no será otro que Shanks y, considerando que un enfrentamiento contra Teach es claramente más inevitable que el prefijado contra la Marina, eso haría que Luffy se cargara a demasiados poderes (porque Kaidoh también acabaría cayendo en ese saco). Es el camino del rey y lo sabemos... pero el mundo siempre se ha movido por si mismo y espero que todo sea un poco de Battle Royale donde los Emperadores se enfrenten entre ellos, con la Marina, con los Supernovas, con cazarrecompensas y con revolucionarios de Dragon. Naturalmente Luffy tiene que hacer mucho, pero no quiero que Luffy tenga que hacerlo todo. Hay mucha gente en este mundo que podría darle una paliza a Charlotte Linlin. Si Luffy se encontrara con el subordinado de la espada, Ten-shin-chan y otro subordinado con una fruta de anulación de poderes -por ejemplo- y luego descubrieramos que mientras tanto la Marina ha acabado con Big Mom me encantaría (ya ni hablar de una alianza con ese loco entrañable de Kidd que colocara a este como uno de los grandes de este mar).
Naturalmente todo queda abierto ante este nuevo arco que se ha abierto, y como supongo que para la hipotética batalla contra Charlotte aún faltan al menos 200 capítulos, mi máxima curiosidad ahora es ver las reacciones de la banda (que supongo que serán más exageradas que las de ese par de estrambóticos secundarios de Big Mom) y de la familia real... pues Luffy ha vuelto a salvar a la isla, y eso es la excusa perfecta para que Jimbe se una de verdad a la banda... o puestos a soñar, Fukaboshi o el propio Rey Neptuno.

No, sencillamente, no

2011-12-29T19:40:00.004+01:00

Beelzebub 138 - El padre del señor de los demonios.

Beel tenía una asignatura pendiente: los combates. La batalla contra Toujou fue de lejos lo peor de la primera mitad del manga; luego el autor supo solventar el conflicto del nuevo instituto con el partido de voleibol, un recurso cómico que funcionó infinitamente mejor… pero quedaba la asignatura pendiente de las batallas. Beelzebub tiene una gran comedia, pero su estructura es la de un shonnen de batallas tradicional, con lo cual las peleas forman parte de su estructura básica. Esta era la saga para redimirse… pero en lugar de ello ha fracasado estrepitosamente.
El primer encuentro con los pilares no fue gran cosa, y el segundo tampoco… pero al menos en tiempo estaban bien planificados y propiciaron unas muy buenas sagas de entrenamiento (curioso que Beelzebub sea mejor en los entrenamientos que en las batallas, cuando normalmente es al reves). El argumento además estaba bien llevado con unos enemigos que eran claros aliados del futuro y con En y Furuichi como motores en parte de todo. Si bien las batallas no habían sido muy buenas hasta ese momento, todo parecía indicar que ahora la serie brillaría y nos daría buenos combates que añadirían al surrealismo de la serie un toque de epicidad.
No ha sido así.

Dentro de la serie tiene su lógica... pero que esta saga acabara antes del 150 me parecía forzadísimo... que acabe antes del 140 directamente me parece un disparate.

Una saga que ha tenido 50 capítulos de preparación entre una cosa y otra no puede acabar en menos de un tomo de peleas. ¿Qué el combate ha tenido escenas divertidas? Sí, pero no hay explicación medianamente lógica a nada y Oga gana al estilo Fairy Tail (sólo que sustituyendo la palabra amistad por partenidad (por mucho que este sea el motor argumental de la serie)). El combate ha dado sensación de todo menos de desafio. Y ya ni hablar de Kunieda, Toujou, los seis de Ishiyama o tantos otros que habían acudido a la batalla y que parecía que iban a tener sus pequeños grandes momentos. Tampoco se nos ha presentado a diversos generales que puedan dar juego en las siguientes sagas, ni siquiera las viejas glorias se han dejado ver cuando parecía casi sería todo lo contrario. La saga tenía que acabar con un reset y lo sabíamos… pero es que sencillamente tengo la sensación de que no ha acabado, de que al autor le han metido prisas en la editorial (y vale que la serie no sea un pilar de la Jump, pero vende medianamente bien y esta saga sin prisas bien dirigida podía haberla convertido en una grande) y ha tenido que cerrarla aprisa y corriendo dejando de lado todos los combates secundarios.
El humor sigue estando ahí, pero esta era la oportunidad de la serie para despegar hacia cotas más altas… y no lo ha hecho, y una serie que consideraba una compra segura si era licenciada en España ahora comienza a tambalearse dentro de mis preferencias.

Empequeñeciendo un gigante...

2011-12-28T20:54:00.005+01:00

Mario y Luigi: viaje al centro de Bowser

La saga Paper Mario es, sin duda, uno de los mejores legados de aquella lejana era n64 en la que Mario se expandió aún más en los diversos géneros de los videojuegos. Aunque ya había existido un Mario RPG en Super Nintendo, nació entonces una saga curiosa, evidentemente rolera, pero dotada de un particular grafismo, un gran sentido del humor y unas batallas por turnos en las que cada ataque era un pequeño juego. A falta de probar la discutida entrega de Wii, tanto el “Paper mario” original como su secuela “la puerta milenaria” me parecen dos joyas; y a la espera de catar el apetecible “Paper Mario” de 3DS, y mientras rezo porque ese rumor de “Paper Zelda” sea cierto, he podido al fin jugar en profundida uno de los “Mario & Luigi”, que creo que pueden catalogarse sin temor a la equivocación como una versión portátil de las papiropléxicas aventuras del orondo fontanero bigotudo.

Y mi sensación es la decepción. "Mario y Luigi: viaje al centro de Bowser" no es un mal juego, pero tampoco es un gran juego... y es una pena porque podía haber sido muy grande. La historia, si es que hace falta hacer referencia a ella, es muy simple; el malvado Gravitroviz (poseedor de una de las voces más enervantes de la historia de los videojuegos) quiere conquistar el Reino Champiñón, el mundo, el universo y todas esas cosas, para ello engaña a Bowser vendiéndole un aparato que hace que aspire medio reino mientras aprovecha para robarle su castillo y sus esbirros. El jugador tendrá que, controlando a Bowser, recuperar el basto imperio del mal que el buen lagarto ha ido consiguiendo a lo largo de todos sus años de infructuosa maldad... contando con el apoyo de Mario y Luigi, que han sido aspirados y están dentro de su cuerpo, donde podrán potenciar las habilidades del gran saurio o solucionar los problemas que acontezcan en su particular cuerpo.

La saga "Paper Mario" me gusta tanto, y la idea de un "viaje alucinante" dentro de Bowser es tan grande que durante mucho tiempo había deseado jugar a este juego y sólo su precio me lo había impedido. Sin embargo al fin he podido hacerlo, y sencillamente el juego no ha estado a la altura de mis altas espectativas. El juego tiene grandes ideas... pero no termina de explotarlas bien. La parte de aventura de Bowser es muy sencillita, no hay grandes puzles y no hay que hablar con nadie... todo se basa sencillamente en "ir palante" con nuestro buen dinosaurio y destruirlo todo... y aunque manejar a Bowser es una gozada y el saurio destila carisma por los cuatro costados, el ritmo del juego es también muy lento en la primera mitad de la aventura, siendo interrumpidos continuamente con diálogos o explicaciones superfluas. En la segunda mitad de la aventura, cuando todo esta presentado, todo gana en agilidad y el juego gana en líneas generales muchos enteros. Algo parecido pasa con la parte de Mario y Luigi, en ocasiones son solo minijuegos y funcionan bien, pero en otras son pequeñas fases de exploración bidimensional y aquí volvemos a encontrar el problema de un ritmo entrecortado por pequeñas animaciones que pretenden ser graciosas y una dificultad bastante baja.

Tengo la sensación de que este juego adolece de ser demasiado asequible; la dificultad no es demasiado alta, el avance es sencillo y lineal, y la mayoria de las pruebas o desafios son cortos (como pensados para una partida en el metro). La aventura no dura mucho más de unas 20 horas, en las cuales no hay grandes retos, y tras las cuales hay algunos minijuegos y sidequest pendientes... que particularmente no he tenido ganas de hacer. No pido que este juego sea un Fire Emblem, pero espero que no sea un Kirby.

Tecnicamente es una gozada, el juego presenta la paleta de colores y contrastes típicos de la saga, con unos diseños magníficos que pegan a la perfección con el estilo desenfadado de la altura. Sin embargo las voces no me han gustado, la del malo es horrible, y al pobre Charles Martinet le han metido frases muy largas que no me gustan por el simple hecho de que pasan de los gritos ocasiones y requieren para ellas pequeñas escenas que pausan el juego.

En definitiva un juego que, si bien no es malo, tampoco es la pequeña obra maestra que a tenor de los precedentes y las críticas esperaba encontrar. Disfrutable, pero no imprescindible.

Conociendo a Tiffany Dolorido

2011-12-27T20:26:00.003+01:00

Los pequeños hombres libres

En este libro, y bajo mi humilde opinión, se encuentra la enésima confirmación de la irregularidad de Terry Pratchett. No es un mal libro, no esta en el fondo de Mundodisco, pero el nivel que este británico alcanza en algunos de sus libros está muy lejos del que logra arrañar en otros.

Pratchett tiene muchas ideas, y quiere siempre que funcionen… y para mi gusto eso es un error. Este hombre escribe demasiado, y ni los genios más prolíficos pueden evitar que muchas de sus palabras suenen rutinarias e incluso metódicas en comparación con sus grandes líneas. En el último año he leído dos maravillas en forma de aventuras de la Guardia (Quinto elefante y Ronda Nocturna) y la prodigiosa “La verdad”… pero también he tenido que leer Mauricio y esta primera aventura de Tiffany. La aventura de los gatos no estaba mal… pero sencillamente no me enganchaba, esta novela no llega a ese nivel y me parece un buen libro, pero adolece de lo que yo llamo “mal de Yaya Ceravieja”. Es una novela de brujas, con todo lo que ello supone.

La primera mitad es muy buena. Tiffany se muestra como una excelente protagonista a pesar de ser una niña, su forma de ver y afrontar los problemas es refrescante. Es un buen personaje que permite buenas reflexiones, y los Mac Nac Feegle son un puntazo… el problema llega cuando Pratchett quiere ir un poco más allá. Cuando mete la cabezología y demás, porque siempre las brujas ganan porque piensan no más sino mejor que el resto, y particularmente esto nunca me ha gustado. Toda la parte de Tiffany dentro de los sueños buscando a su hermano se me hace pesada e irreal, y no consigue transmitirme ninguna emoción (ni peligro, ni desesperación, ni épica). Yaya aparece al final y lo confirma definitivamente, es una novela de brujas; una subtrama del MundoDisco que vemos que Pratchett lleva queriendo que funcione desde la olvidable Ritos Iguales de mil formas distintas, y que como las novelas de la Muerte –que no aparece en esta novela, algo extraño y casi diría que injustificado en la serie- son ideas cuya fórmula no termina de cuajar.

Orgullosos (y hambrientos) abanderados del absurdo

2011-12-26T20:50:00.004+01:00

Ben-to

En el Japón actual, honorables guerreros hambrientos se dan cita todas las noches en los supermercados para batirse en duelo por los bentos caseros cuando estos son rebajados a la mitad del precio al ocaso…
Por argumentos como este el anime es tan grande. Sólo en el anime podemos encontrar un shonnen de hostias ambientado en peleas en el supermercado. Sólo en este mundillo pueden funcionar argumentos tan surrealmente absurdos. ¿Y funciona Ben-to? Sí, funciona extraordinariamente bien. El argumento es tan idiota que es imposible tomárselo en serio, y la serie es la primera en hacerlo rodeándolo todo de una utópica nobleza y grandeza en las batallas por la comida, donde todos los contendientes se respetan y compiten con todas sus fuerzas “porque la comida sabe mucho mejor si has luchado por ella”. Y así tenemos a “la bruja de hielo”, “la bella del lago”, “el mago”, “el monarca”, “la dama mariposa”, “orthos”, “Hércules” o… “el pervertido”… porque naturalmente el protagonista de esta serie tiene que ser una coña… y “Hentai-san” es un gran protagonista.
El humor rodea desde el surreal honor que envuelve las batallas y de la historia y los traumas de cada combatiente –esto es un shonnen… of course hay pasados trágicos- a las historias de porno gay duro que la amiga del prota escribe tomándole a él como protagonista (amiga que además es perseguida por una lesbiana hiperagresiva que suele aporrear al protagonista), es un humor simpático y bastante eficaz por el absurdo contexto en el que se ubica. No hay un fanservice demasiado insultante y los combates resultan además sorprendetemente espectaculares.
Es corta y -salvo el episodio de Ume- en ningún momento se hace pesada, es tremendamente surreal y divertida para los amantes de lo absurdo, y a su manera resulta sorprendentemente épica.
Una muy grata sorpresa cuando el absurdo no renuncia a la que es su única forma de sobrevivir: la huída hacia delante.

El encanto de lo cotidiano

2011-12-25T15:25:00.003+01:00

Working !!

Debido al buen sabor de boca que me dejo su primera temporada (ver reseña), esta era la serie que más esperaba de esta temporada de anime que esta acabando. Mi valoración final es la de una pequeña decepción, más o menos esta igual de

bien que la temporada anterior, pero naturalmente no existe el factor sorpresa y algunos gags están ya algo vistos.

Hay incorporaciones como los secuaces de Kyoko o el hermano de Yamada, y a las hermanas del protagonista se les da algo más de peso... pero el protagonismo absoluto sigue siendo para los trabajadores del Wagnaria, y aquí la serie se muestra un pelín irregular (con unos episodios algo átonos en su primera mitad).

Esta temporada adolece quizás de un poco de estancamiento. Es un slice de life simpático sobre el trabajo de un grupo de "personajes" en un restaurante, de como el compañerismo entre ellos da paso no ya a una amistad sino a la formación de una pequeña familia en la que todos se ayudan y apoyan al mismo tiempo que se pican y molestan sin malicia. Es una pequeña delicia ver a los trabajadores del Wagnaria (y a Maya XD), para con los cuales el espectador de la primera temporada ya ha desarrollado una gran empatía... sin embargo en algunas ocasiones las bromas se repiten o no funcionan tan bien (como en otras ocasiones funcionan a la perfección, todo hay que decirlo). Sin embargo en ocasiones la serie "amenaza" con avanzar en una dirección para luego no terminar de atreverse a darse el salto... algo que particularmente me molesta en el tratamiento que hace de las tramas románticas. La serie encontró un buen equilibrio en su primera temporada y tiene miedo de romperlo y avanzar en esta segunda temporada, lo cual hace que al final tenga la sensación de que a la temporada le falta algo.

Una temporada entretenida, simpática y agradable de ver. No desmerece a su predecesora, pero quizás es demasiado "más de lo mismo" en ocasiones.

La dignidad de Akibahara

2011-12-24T09:09:00.003+01:00

The Idolm@aster

Repasare mis impresiones sobre la serie a lo largo del último medio año

Antes de comenzar la serie (desde el 2007 o por ahi): Esto de Idolm@aster tiene que ser una mierda antológica, un eroge tópico con canciones de j-pop ¡y que encima se ha cargado Berserk!

Episodio 1: Bueno, al menos es original hacer el primer episodio desde una vista subjetiva, y algunas de las chicas caen bien.

Episodio 2: ¡Rie Kumigiya de loli! ¡¡ARGGHHH, mis oídos!! ¡Y va con un peluche! ¡ARGGHHH!

Episodio 4: Tendría que dejar de ver esta basurilla. ¿Qué? ¿Una tia tiene miedo a los perros (y a los hombres) y su Brodiuser le va a ayudar? Bueno, al menos el concierto en el pueblo tiene sus dosis de hilaridad.

Episodio 5: ¿Ya el episodio de la playa? La serie tiene que estar intentando levantar audiencias... y lo hace con un episodio de trajes de baño sin apenas fanservice... curioso.

Episodio 8: Azusa en plan Belldandy y Makoto "last action hero". ÉPICO XDDDDDDDDD.

Episodio 13: Espectacular concierto de todas, y "brillante" Miki-Miki después de su crisis emo. Oficialmente me ha enganchado la serie.

Episodio 14: Tronchante programa con todas las tías. Cada tia es un pelín diferente. Sigo sin soportar a Yayoi o Yukiho, y las gemelas no me hacen mucha gracia... otras como Hibiki, Takane, Azusa, Miki o Makoto son muy divertidas... pero la serie definitivamente sale ganando conjuntando unas con otras y desarrollando sus carreras en base a su camaradería y amistad. Un slice of life muy simpático y sorprendentemente carente del fanservice que creía que tendría la serie.

Episodio 19: Takane-sama!!!!!

Episodio 20: Megacrisis emo de Chihaya. Argumento no demasiado original, pero más o menos bien llevado. Y la escena del "Promise" final es de lejos la más bonita de la serie.

Episodio 21: Antologica "Nemuri-hime". Las canciones de la serie son normalitas, para que negarlo, j-pop de libro, hay algunas mejores y unas pocas que hacen sangrar las orejas... pero en general se escuchan bien con la imagen (las clasicas canciones que resultan simpáticas durante las primeras escuchas pero que después no volverás a oír). Esta, y la previa "Promise" van un poquito más allá y me parece sinceramente buena.

Episodio 23: ¡¡Brodiuser-san!!

Episodio 25: La vida es muy bonita con amistad y canciones

Impresiones finales: Una pena que se haya acabado. Muchas chicas monas haciendo cosas monas y siendo muy amigas (y con una carencia asombrosa de fanservice a tenor de lo que esperaba como asiduo de ese homenaje a la degradación humana que es Sankaku Complex) componen un slice of life bastante simpático en el que le acabas cogiendo cariño más o menos a todos los personajes.
Una serie que pensaba que sería basura y de la que ahora estoy esperando alguna OVA protagonizada por Miki o incluso por el trío de la DS (it´s a trap) .

... ... estos 25 episodios me han divertido considerablemente más que los últimos 6 años de Berserk ...

Saber que no se sabe nada

2011-12-23T19:01:00.005+01:00

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

La ignorancia no es mala, de hecho en cierta forma define la felícidad como diría Lisa Simpson. Ser ignorante no es malo, siempre que se sepa que lo es. Si uno sabe que no sabe de algo... perfecto, mientras cuando lo necesite no se olvide de informarse de una manera u otra. El problema llega cuando te lanzas a algo sin tener demasiada idea de ello... o directamente sin tener ni puta idea (hablando coloquialmente). Algo así pasa con este anime.
No es un mal anime, pero tampoco es un buen anime. Tiene cosas de serie mala, y otras de serie buena. Tiene ideas interesantes, y desaprovechadas. Es un anime que, sencillamente, no sabe que es.
Una serie puede ser una chorrada intrascendente y ser divertida, si sabe que lo es. Una serie puede ser una obra maestra y sobrevivir a su propia grandilocuencia. Ahora bien, una serie que quiere contentar a 20 espectros distintos de seguidores seguramente se quede en nada. Se recordará, porque si lanzas 200 dardos por estadística es posible que alguno de en el centro... pero no se rememorara. Si hay una segunda temporada de este anime es posible que la vea porque los malos recuerdos se habrán difuminado en mi borrosa memoria y solo recordare algunos piques entre Yozora y Sena, alguna escena divertida de Rika o algún buen momento de Kobato... pero si la segunda temporada no mejora es probable que todos los malos recuerdos vuelvan de golpe y entonces la abandone decepcionado.

El problema de esta "tomodachi" es que tiene demasiadas ideas, y quiere seguirlas todas... y eso hace que al final no quiera seguir ninguna. Para empezar copia mucho ese esquema de "club" que Haruhi ha popularizado tanto. Parte de una idea tan sugerente como un grupo de marginados sociales que quieren hacer amigos para luego medio transformarse en una especie de harem demasiado grande, y aunque se agradece que en ningún momento se lance a por el romance facilón. Te mete un drama raro con la relación de los dos protas que uno no termina de entener. El personaje de Sena tan pronto como se muestra más o menos interesante se muestra también como un contenedor de fanservice y comedia fácil. La científica no termina de estar bien explotada. El reverse-reverse-trap (o lo que sea) es un mueble. La monja es aborrecible hasta decir basta. La hermana es un encanto que el fanservice desvirtua. La amistad entre Sena y Yozora es bonita... hasta que Yozora se pasa y su maltrato pasa del grado de "amiga cabrona" a "amiga de la Stasi". Te meten episodios que parodían videojuegos y que son muy divertidos... pero luego te mete la friolera de tres episodios de "traje de baño" y uno de yukatas.
Visualmente la serie pertenece a esa hornada de animes que sencillamente te atrapan en parte por lo bonito que es el diseño de sus personajes y lo bien animados que estan. Pero eso no basta. Y es una pena que una idea con tantas buenas ideas como esta se complique la vida buscando más y más ideas en lugar de desarrollar bien aquellas sobre las que se sustenta.

El saludable equilibrio entre Bourne y Bond

2011-12-21T23:37:00.003+01:00

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

A mediados de los 90 una serie que yo apenas recordaba de televisión resucitó en forma de una muy decente película de espías filmada por el gran Brian de Palma con su buen hacer habitual. Aquella película pasó a la historia por la escena del ordenador... pero al margen de aquella gran y tensa escena había otras como la de la embajada memorables. Era una muy entretenida película.
Luego llegó el desastre de la segunda y sus flipadas sin fin.
La tercera retomó el buen rumbo, aunque para mi gusto adolecía de un final flojillo e incidía nuevamente en ser una película para el mero lucimiento de Tom Cruise.
Pero el bueno de Cruise, además de de placentas, sabe de cine un rato. Y en ocasiones peca de estrella megalomana, pero los 50 años que esta ya cerca de cumplir parecen haberle tranquilizado algo y se ha dado cuenta de que además en estos tiempos una estrella no puede sostener a sus películas, sino que estas han de sostenerlo a él. Así tenemos esta cuarta misión imposible... sorprendentemente digna.
La película tiene fallos, alguna secuencia es demasiado extrema -pero este es el cine que nos hemos buscado y siendo dificil sorprender visualmente a la gente no le queda otro remedio que confiar en la exageración-, el malo es flojo se miré por donde se mire, y de vez en cuando la película quiere sacar un drama y un conflicto extraño con el pasado del "pobre" Ethan Hunt que al espectador poco le importa.
Pero son detalles relativamente poco importantes.... esas misiones en equipo de la primera película vuelven a estar aquí. ¿Qué parece que no se puede hacer una MI sin una escena "contra la gravedad"? Si, es cierto, por alguna razón parece que Hunt siempre se tiene que enfrentar a Newton... pero la secuencia de Dubai es espectacular y luego además viene una escena de calma tensa con todos los miembros del equipo aún mejor. Porque lo mejor de esta entrega es eso, ya sea en Dubai, en Moscu o en Bombay, vuelve a haber un equipo. No esta Ving Rhames y eso me jode, pero al menos Tom Cruise no está solo, cuenta con 3 ayudantes... y todos hacen de sobremanera bien su trabajo.
Tras las cámaras está un gran Brad Bird en su debut con actores de carne y hueso, y dirección de actores no es la mejor... pero visualmente prepara planos muy buenos y los rueda todos con una naturalidad más que efectiva (me gusta como integra infinidad de supergadgets sin apenas explicarlos). Pero lo mejor de la labor de Bird me parece el como logra compaginar con el protagonismo obvio de Cruise el crecimiento de tres personajes más y como todos estos, distintos entre ellos, logran reconocerse los unos a los otros y ayudarse de una y mil formas hasta que el vínculo de confianza queda formado y componen un verdadero equipo.
Una entretenida película de acción y espionaje que creo que da a la saga un sentido que había perdido hacía bastante.

La fuerza de las palabras

2011-12-18T15:25:00.005+01:00

Guerra y paz

Lo primero que tengo que hacer en esta reseña es disculparme; ante Tolstói y ante aquellos que la lean, pues mis pobres palabras esta muy lejos de hacer justicia a esa obra maestra de la literatura universal escrita hace 150 años por el citado autor ruso.
Es esta una novela de 1800 páginas ambientada en la rusa de las guerras napoléonicas, con decenas y decenas personajes de mayor o menos importancia, con una recreación de grandes batallas como la de Borodino y sociedades como la los salones de Petersburgo. Pero es sobre todo la radiografía de un alma. Siempre he creído que una novela no es otra cosa que la forma más pura que tiene una persona de transmitir su pensamiento, y tras leer estas páginas uno conoce a Tolstói, conoce como era y como quería ser. "Guerra y paz" tiene infinidad de personajes y salta de uno a otro mientras el tiempo transcurre para mostrarnos distintos prismas de una sociedad y un momento, y sobre todos ellos Tolstoi expone y argumenta sus pensamientos. Y Tolstói expone con una claridad y fuerza impresionantes.
La novela tiene sus momentos más flojos, son 1800 páginas y en algunos momentos el ritmo es peor, y algunos personajes tienen menos peso del esperado o su presencia está demasiado focalizada en una parte de la historia. Y en algún que otro momento -epílogo 2- las reflexiones del autor pierden un poco el rumbo. Pero todos ellos son detalles menores.
El retrato que hace Tolstói de la sociedad, de la paz y de la guerra es increible. Tolstói dibuja personajes tan complejos como Pierre, Andrei o Natasha y otros tan simples en apariencia como Helena o Maria... pero todos ellos están escepcionalmente bien trabajados y desarrollados. Acontecimientos como la paz entre Napoleon y Alejandro o la batalla de Borodinó y la posterior ocupación francesa de Moscu son narrados desde diversas ópticas con la humanidad que relativiza la grandeca histórica. Y además Tolstói no se limita a narrarnos escenas increibles, después nos las explica, desarrolla su pensamiento sobre ellas estableciendo una comunicación con el lector, exponiendo y justificando sus ideas con tal fuerza que es difícil rebatirlas.
La narrativa de este libro es tan fuerte que, por encima de la simpatía de Pierre, las tribulaciones de Kutuzoj, los dilemas de Natasha o la historia más simple del frente o de los mujik, por encima incluso de las ideas de Tolstói, esta la forma. Porque la fuerza de las palabras del autor ruso sencillamente avasalla al lector, porque es imposible no rendirse ante algo tan simple y a la vez tan incréiblemente dificil de conseguir como lo es la fuerza de sus palabras. Es una gozada inenarrable disfrutar un libro escrito tan bien, un libro en cuyas palabras se percibe con claridad el alma de su escritor.
Tres meses me ha llevado acabarlo, pero no diré que es el que más me ha costado en años. Porque no me ha costado nada. Porque lo he leído lentamente porque no quería apresurarme, porque no quería perderme detalles, porque quería disfrutar cada página surgida del amor por Rusia de su autor, porque como sucede por con los grandes libros cuando vas por la mitad comienzas a pensar que ya estas más cerca de que se acabe y no quieres que llegue ese momento. Este libro no me ha costado nada, al contrario, soy yo el que está en deuda con Tolstói.
Es este un libro sobre los temas más trascendentes imaginables. Un libro con unas historias apasionantes. Un libro cuya escritura me parece perfecta. Uno de esos pocos libros que te hace plantearte preguntas y uno de esos aún más escasos libros que te hace crecer como persona. Un libro que, sencillamente, debería ser obligatorio que todos leyeramos.

Najimi Ajimu: lo mejor que ha desfilado en la Shonnen Jump

2011-12-17T09:47:00.003+01:00

Sencillamente brutal; esta tía consigue eclipsar por completo incluso a Kumagawa. Las frases ridiculamente enaltecedoras del amor de Zenkichi y las puyas de Bami ya valdrían una entrada... pero es que cuando entra en escena esta fémina todo palidece ante ella.

la última imagen del capítulo es tan bestia que considero un insulto al manga ponerla en el blog XD

2011-12-15T20:03:00.005+01:00

234 - Por favor, recordad este nombre.

432 - Caja de sorpresas.
506 - Roger y Rayleight.

La corta colección de capítulos de One Piece en los que Oda abre las esclusas de la información libre tiene ahora un nuevo integrante:

650 - Las dos cosas que necesitas saber.

Sencillamente la cantidad de información que Oda suelta en este capítulo es tan brutal que se me hace imposible tratar de asimilarla toda o siquiera pensar lo que algunos de los detalles que ahora conocemos podrián suponer en el futuro de la serie.

Tonjit: Una alegría verle a él y a Shelly sonriendo. Y ahora si Foxxy no lo evita... veremos por fin a la gente de Water 7.

Uranus: Se nos revela al fin que hay sólo 3 armas ancestrales y que la última tiene rima fácil. Otra pieza más para el futuro muy a la larga de la serie... y viendo lo que ha resultado ser Poseidon es dificil hacer conjeturas sobre el poder de esta arma.

Nico Robin: De nuevo callada hasta el fin de los tiempos.

Caribou: Protagonista de la parte más sorprendetemente torpe narrada del capítulo, nuestro buen logia pantanoso pretende comenzar su huída con su hermano en el puerto, un tesoro en su bolsillo y una información muy peligrosa en su cabeza.

Shirahoshi: el problema no es que hayan intentado secuestrarla, sino que el conocimiento de Caribou de su naturaleza la coloca en peligro potencialmente para toda la serie.

Akainu: Nuevo almirante de flota tras haber derrotado a Aokiji en una batalla obviamente legendaria. Lo que el Gobierno Mundial quería colocándole como líder supremo de la Marina es obvio... y si para compensar la baja de Aokiji han convertido en Marines a las tropas dependientes del gobierno nos encontramos con un enemigo muy poderoso, con una voluntad muy clara y con una obsesión particular por Luffy (extensible a Robin). No obstante, en detalles como el perdonar la vida de Aokiji, Akainu sigue mostrándose como algo más que un villano caricaturesco.

Magellan: Sentomaru se anunció como Marine en Shabody. Es casi lógico pensar que ahora la guardia de Impel Down también esta bajo control directo del Almirante de Flota. Y su alcalde llenaría perfectamente uno de los huecos de almirante.

Kizaru: No creo que se haya angustiado mucho con toda la conmoción de la Marina.

Momonga: Quizás por presencia en la saga de Amazon Lilly, el primer candidato en el que todos pensamos para ocupar la tercera vacante almirantil... pero es más natural que Akainu haya colocado a alguién de su ideología como Doberman (con alguna fruta de regalo o modificaciones por parte de Vegapunk). En todo caso aquí es donde Oda podría jugarnosla en breve.

Smoker: No debería estar muy preocupado... pero el ascenso de Akainu tampoco debe de haberle gustado mucho.

Cobby: Este si que debería estar muy preocupado.

Garp, Sengoku: La última puñalada del gobierno mundial hacia su ideal de Justicia.

Definitivamente "Two Steps From Hell - Protectors of the Earth" le sienta de sobremanera bien a One Piece.

Aokiji: Sin duda la Justicia del gobierno no es la suya y no esta dispuesto a enloquecer más. Se prevee un gran reencuentro con Robin con mención a Saulo. Su paradero es una incógnita... aunque a mi me gustaría que hiciera compañía a cierto líder revolucionario.

Barbanegra: Su ascensión al poder como Emperador era casi lógica. Pero NO ME GUSTA NADA la idea de que vaya por ahí absorbiendo habilidades de frutas, aceptaba la hipótesis "cerberus", pero no me gusta que sea mucho más extensible y ni siquiera le veo grandes posibilidades de cara a la lucha.

Marco: No me creo que el Fénix y los suyos hayan permanecido quietos mientras el hombre que más odian haya destrozado el imperio del hombre que más amaban.

Shanks: Tampoco ha de haberse tomado muy bien el ascenso al poder de Teach.

Kaidoh: Kaidoh por aquí... Kaidoh por allí... tampoco ha debido de gustarle mucho la irrupción de un nuevo poder.

Chopper: ¡¡ El reno que pensaba que capitán era sinónimo de sordo es ahora una víctima potencial de Barbanegra XD !!

Jimbe: Ahora sabe que de verdad no sirve para nada explicarle algo a Luffy.

Zoro, Sanji: ¿Color de observación?

Nami: Un logia no importa cuando hay tesoros de por medio (y se puede lanzar a por ellos a tres bestias pardas).

Hodi: mensaje subliminal de Eiichiro Oda "Recordad chicos, las drogas son muy malas". Solo lamento que no podamos ver la escena en la que se levanta anciano y eso coincide con la llegada de Big-mon reclamando caramelos.

Decken: ¿Dónde está? Él no tomó drogas, y me niego a pensar que pueda desaparecer de la trama tan rapidamente.

Fukaboshi: Pequeña gran escena para Fuka-chan... si Neptuno no rejuvenece sería casi mi personaje favorito nakamizable.

Y evidentemente el resto de los supernovas no se han estado quietos tampoco estos dos años...

Big-Mom: A Luffy le gustan sus dulces... pero parece que este mes no tendrá el cargamento de caramelos que los hombre-pez le dan a cambio de seguridad... y eso una capitalista como ella con sobrenombre mafioso se lo podría tomar MUY MAL.

Monkey D Luffy: Sencillamente a las infinitas posibilidades que sabíamos que tenía ante él en la serie tienen ahora unos pocos condicionantes más... que no le importan en absoluto.

Eter: Ni una acerté con mi previsión del 650 de hace meses (ver)

El capítulo que más se tardó en escribir

2011-12-11T11:00:00.002+01:00

Mi intención con esta serie de entradas era hablar sólo de obras que se quedaran fuera de lo que serían las propias del blog. Reseñé "El señor de los anillos" a principios del 2010, poco antes de que esta sección del blog debutara, de no haber sido así este habría sido sin duda el MOMENTO MÍTICO 1. Pero con Canción de Hielo y Fuego rompí un poco esa regla no escrita de que nada que reseñase debía entrar en esta sección, y haberle dado ese tratamiento preferente a la obra de Martin por encima de ese libro que tanto ha influido en mi que narra las aventuras de Frodo, Aragorn, Sam, Gandalf y cía me dolía en el alma. Así pues...

MOMENTO MÍTICO 24 - El concilio de Elrond

Seguramente no es el mejor momento del libro. No tiene la épica de ese desenfundado de Anduril de Aragorn antes de la batalla de la Puerta Negra, no tiene la magia de ese duelo de elocuencia entre Gimli y Legolas, no contiene la emoción de Gandalf frente al Balrog ni el suspense de Samsagaz oyendo que Ella-laraña no ha matado a Frodo. No tiene ese algo que encandila irremediablemente a un lector medio. Pero tiene ese algo que se encuentra en Macondo. Tiene ese algo que maravilla al lector en la parte media de "Los propios Dioses" de Asimov. Tiene ese algo de las disertaciones de Tolstoi sobre la batalla de Borodinó. Tiene ese algo de esa pizarra de normas de la granja de Orwell que los cerdos van borrando o modificando poco a poco.

El concilio de Elrond son unas 30 páginas, creo que es el capítulo más largo de todo "El señor de los anillos". Y si tuviera que quedarme con un único capítulo de toda la obra de Tolkien... seria este. Me parece, sencilla y llanamente, una salvajada de capítulo. Tolkien tardó más de diez años en acabar el libro, pero es que este capítulo me parece que aglutina toda su labor literaria desde la época de la Primera Guerra Mundial. Con respecto a la historia de la novela en sí vemos como se van presentando diversos personajes, se nos explica la situación en los diversos reinos ante la amenaza de Sauron, se nos narran las peripecias de Gollum y como el Señor de los Anillos lo descubrió todo y comenzó a obra en consecuencia, y naturalmente se establece como se ha de destruir el Anillo Único y se forma la Comunidad del Anillo. Pero al margen de todo eso Tolkien salta hacia atrás en el tiempo y nos retrotrae a los años del Hobbit, reconstruyendo todo aquel relato para integrarlo con el actual, narrándonos lo que fue el Concilio Blanco y explicando todo lo que sucedió tras la aventura de Bilbo. Y salta más allá, hasta el Akallabeth para enlazar la historia de Nümenor y Gondor, hasta Annatar y la forja de los Anillos del Poder, y hasta la lejana primera Edad con Turin, Feanor, Beren y otros legendarios héroes del universo Tolkiano.

La narración es la Tolkien, grandilocuente y ambiciosa, con descripciones largas y sobrecargadas, rimbombantes y épicas por el simple peso de las palabras que el autor inglés usaba. Pero dentro de lo clásica que era la prosa del padre de la Tierra Media, la cantidad de información que nos da, y la diversidad de esta y la facilidad con la que salta de un frente a otro me parece increible. Tolkien consiguió comprimir en este capítulo el trabajo y la pasión de toda una vida. El esfuerzo puesto en cada parrafo por intentar resumir en unas pocas palabras el universo creado a lo largo de toda una vida, la composición de estos, la elección de que era obligatorio para el fondo y que para la forma.

Como lector este capítulo me pareció una gozada brutal con 12 y con 27 años, en la primera lectura y en la quinta relectura. Como escritor aficionado la destreza con pluma de Tolkien en estas páginas sencillamente me parece increible.

El siguiente momento mítico nos mostrara cuál es el verdadero significado de la derrota y porque la muerte es mejor.

2011-12-09T15:54:00.002+01:00

Últimamente Medaka estaba subiendo de nivel con momentos surrealmente increibles... en los últimos diez capítulos ha habido momentos sencillamente para enmarcar... he logrado contenerme en mis ansias de dedicarle una entrada fuera de las rutinarias del blog... pero ante el giro no ya de guión, sino de género, del último capítulo, uno no puede hacer otra cosa que quitarse el sombrero (y el delantal) ante la genialidad superlativa en la que se ha convertido este manga.

ANTOLÓGICA

Cuando Nico Robin habla

2011-12-08T01:09:00.005+01:00

One Piece 649 - Danzando con besugos y platijas

Jimbe rechaza la propuesta de Luffy. Tiene que "cumplir con su deber". Poco importa. Verdaderamente, salvo Robin, nadie se unió de primeras a la banda. El "no" de Jimbe puede ser definitivo como el de Vivi o parcial como el del resto de miembros de la banda. La isla sigue siendo protegida por Charlotte Linlin y Shirahoshi en si tiene la protección de los reyes del mar... al menos durante unos pocos capítulos más.

El rechazo aparente de Jimbe, el que los Nuevos Piratas Hombre-pez jugaban a ser tenryuubito pero Neptuno ahora los tiene esclavizados como si de constructores de un puente se tratara, la presentación de ese personaje desde ya mítico que es Maria Napole o ese glorioso momento en el que Zoro explica lo que para él significa el heroismo (paralelismo con Luffy tan memorable como el "lo hecho, hecho esta" del propio Zoro y Sanji), todo ello palidece ante acontecimientos mayores. Porque en este capítulo Nico Robin habla, y cuando Nico Robin habla la información que Eiichiro Oda meticulosamente nos oculta durante decenas de capítulos escapa en todas direcciones y el lector intenta asimilarla toda de golpe. Cuando Nico Robin habla, el lector calla y escucha. Y si Nico Robin habla con Neptuno (y no para insinuársele) el lector escucha aún más atento... pues no olvidemos que los celacantos son fósiles vivientes.

Joyboy fue una persona del siglo vacío. Y su fonegrifo una disculpa a la princesa de las sirenas por no poder cumplir la promesa que para con ella contrajo. La leyenda dice que un día aparecerá alguién que guiará a la heredera de la princesa de acuerdo a las palabras del citado Joyboy, hasta ese día -"el momento destinado"- debían proteger Noah. La persona ha llegado y su nombre es Monkey D Luffy (de nuevo la voluntad de D apuntando al siglo vacío), y el poder de Shirahoshi ha despertado revelandola como la heredera de aquella princesa legendaria cuyo nombre ahora conocemos: POSEIDON, el arma ancestral. El poder para destruir el mundo que Neptuno evocaba late en su hija, en unos genes transmitidos durante siglos que esperaban el momento para despertar, unos genes que despertaron con las palabras de Roger y que después oyeron la llamada de su señor cual Anillo Único. Oda nos suelta así el primer bombazo de esta segunda parte del manga. Shirahoshi es Poseidon.

Que una persona viva sea un arma ascentral creo que es algo que muy pocos esperaban... menos estando por ahí Noah... pero lo cierto es que ahora comienza a haber relaciones "raras" entre la princesa, los reyes del mar y Noah, y todo eso en cierta manera se cuadra con el siglo vacío... que no deja de ser la incógnita más grande de la serie y por eso mismo un cajón de sastre en el que todo tiene cabida (miedo me da cuando Oda se ponga a aclararlo). Pero dejando a un lado discusiones sobre los conocimientos de modificación genética de Joyboy o sobre si habra una dupla maquina-persona para cada máquina, la revelación de que Shirahoshi es un arma ascentral es uno de esos bombazos que sorprende al lector y ante él cual es simplemente imposible hacer hipótesis. Dejando a un lado lo claro que parece que en la batalla final Luffy tendrá a su disposición un ejército de Reyes del Mar, queda la incógnita de que futuro esperara a la raza tritón, de como se destruirá la isla, de que rol tendrá Noah, de como repercutirá todo sobre la seguridad de la isla, de que llegara a los oidos de Charlotte Linlin... y por supuesto al margen de los tritones y los piratas queda por saber como actuaran ante este acontecimiento los miembros del Gobierno Mundial.

Y por supuesto se reabré con fuerza un nuevo frente para disfrute de los foros... ¿Sera Shirahoshi nakama como en un sueño de Kentaro Miura? ¿Se unirá Jimbe a la banda para proteger a su princesa? Desde luego por actitudes, personalidad y simple tamaño me parece que considerar a Shirahoshi como una posible nakama me resulta a priori un disparate... pero lo cierto es que en este manga uno ya se lo espera todo.

El día que Dios oyo la llamada de SOS de las Claymore

2011-12-06T11:48:00.003+01:00

Claymore 121 - Cadáveres resucitados

Capítulo lógico y necesario de Claymore, normalillo y tópico a más no poder. Presentación de las nuevas tres abisales y esperada llegada final de Hellen, Deneve y el resto de Claymore para librar junto con una agotada Miria una batalla que evidentemente a esta le venía grande.
Se presenta también las formas reveladas de Roxanne e Hysteria, que junto con la ya mostrada de Cassandra creo que constituyen unos claros diseños de tercera por parte de Yagi. Cassandra era una cosa rara que parecía salida de los sueños de Dalí que no creo que este diseñada para perdurar demasiado en la serie. Hysteria constituye un caso parecido, con un diseño raro que parece surgido de Shin Megami Tensei y que, siendo la enemiga de Miria y cia parece condenarla a no aparecer muchos capítulos más en la serie. Roxanne, nuestra buena y carismática Roxanne, parece otra cosa, su diseño de transformer del trono de hierro de Westeros es bastante espectacular y distinto a los vistos hasta el momento.
El diseño de Roxanne parece bastante más trabajado y ello, unido a que su batalla parece ser contra Cassandra, podría hacer que nuestra buena villana apareciera después como un paso intermedio hasta Priscilla para Clare.
Sin embargo, el capítulo tiene un detalle que creo que merece ser destacado entre diseños discutibles y la entrada molona de rigor de los refuerzos de Miria. Con Hellen, Deneve, Uma, Cynthia y Tabitha llegan Dietrich, Anastasia y el resto de Claymore de esa generación... y eso, con esa escena de las increiblemente poco carismáticas 3 y 5 con las niñas, muestra la humanización definitiva de las Claymore (significativo que Clare no este en este momento, más cuando su última frase fue practicamente que renunciaba a la humanidad). Yagi ha perseguido durante mucho tiempo esa idea, el conseguir que las protagonistas de su obra se den cuenta de que son más que guerreras, que estan vivas y que tienen derecho a desear un poco de felicidad, a tener familia o amigas. El vínculo que formaron Clare, Hellen, Deneve y Miria que se extendió después a todas las "guerreras del norte", ya agrupa por fin a todas las guerreras de ojos plateaos.

Tres van ya, Gambarion

2011-12-05T21:56:00.005+01:00

One Piece - Gigant Battle

Gambarion no es un equipo de desarrollo de videojuegos que acapare portadas de revistas y sus juegos no venden millonadas ingentes de unidades amparadas por un monstruo propagandístico gigantesco detras. Pero estos buenos japoneses, después de los famosos Jump que nunca han salido de Japón, se han puesto a hacer un juego detrás de otro de One Piece... y los tios hacen juegos que estan a la altura de la serie de Oda, y ante ellos este humilde blogger se quita su metafórico sombrero.

Este Gigant Battle es un juego de peleas. Podemos elegir entre batallas de equipos, de uno contra uno o contra amigos que tengan otra DS con el cartucho... tenemos los clásicos modos "arcade" de toda la vida. Pero tenemos también el modo "Grand prix". una especie de recorrido por toda la serie que recrea todos los combates desde Shabody hasta Marineford desde la óptica de una veintena de personajes y que también echa la vista hacia atrás hasta el mísmisimo East Blue. Es en esta modalidad del juego cuando mejor se explota su jugabilidad sencilla y directa basada en cuatro movimientos: ataque, salto, defensa y bloqueo... cuyas posibilidades son mucho más grande de lo que parecen cuando se suman objetos, ayudantes y golpes y estados especiales. Es entonces también cuando aparecen desafios más variados a "acaba con todos" como por ejemplo proteger al moribundo Luffy en Marineford o darle de comer en Amazon Lily, o resistir un round contra Kizaru o Kuma. La versatilidad y variedad del juego es mucho más sorprendente de lo que parece, y al tener además un toque rolero que hace que los personajes sumen puntos de experiencia a repartir entre diversas habilidades al subir de nivel y tener que cumplir misiones con todos estos personajes la vida del juego es bastante elevada.

Pero lo grande de Gambarion es que, tanto este juego como los Unlimited Adventure de Wii (ver reseña del I, y del II), además de ser unos juegos bastante trabajado son ante y sobre todo un homenaje brutal a One Piece. Hay mil y un detalles simpáticos y divertidos que hacen justicia a la serie, ya sea ver a Camie y Hatchan cantando, que un ataque de Hancock sea tirar a Gloriosa o que una pantalla de bonus sea el enfrentamiento contra Pandaman.

La portada japonesa del juego... una muestra más de la acerrima enemistad entre el diccionario nipón y el termino saturación

A nivel de personajes tenemos primero una legion interminable de secundarios como apoyos que nos ayudan en batalla y modifican nuestros atributos. En este elenco encontramos a gente que va desde Smoker, Shanks, Shilliew, Garp, Sengoku o Shiki a las focas guerreras de Arabasta, Kuro o Gaimon. La elección no ha de ser aleatoria, pues luchar con Barbablanca con Barbanegra, Sengoku y Buggy como refuerzos tendrá repercusión negativa sobre el bueno de Edward mientras que si lo acompañamos con Jozu, Marco y Ace su fuerza aumentara.
Quizás algún que otro "apoyo" sería digno de ser jugable, pero en general creo que hay una más que buena selección de 20 protagonistas (al menos teniendo en cuenta la parte de la historia en que se sustenta principalmente el juego). Estos son:

Luffy
Zoro
Sanji
Usopp
Nami
Chopper
Hancock
Mihawk
Kuma
Cocodrile
Jimbe
Buggy
Barbablanca
Ace
Barbanegra
Magellan
Ivankof
Akainu
Kizaru
Aokiji

Quitando la inclusión del trio débil, me parece una selección bastante acertada y comprensible pues si comenzaramos a sacar personajes no acabaríamos (ejemplo de ello es que para la segunda parte ya tiene 40 personajes). Y partiendo de que el control es similar, es sorprendente lo distinto que es controlar a Jimbe o a Usopp con respecto al resto o lo sencillamente majestuoso que es Barbablanca. El set de movimientos y el control de los diversos personajes me ha sorprendido muy grantamente en el juego. No deja de ser todo una muestra del detalle y el cuidado de Gambarion pues dependiendo de que personajes elijas como aliados y cuales sean tus enemigos la presentación de la batalla tendrá una u otra frase

¿Pegas que le veo al juego? Quizás podría tener algún escenario más, aunque tienen sus elementos interactivos y algunos son una joya del diseño y te sacan una sonrisa por la cantidad de homenajes que tienen (en especial los retro) se echa en falta un poco más de variedad. Algunos objetivos son bastante rebuscados, y la forma de conseguir algunos extras hace que esos objetivos anteriormente citados parezcan obvios.

En general, como los One Piece Unlimited cruise de Wii, un disfrute total para los seguidores de esta serie. Esperando ya que estoy que anuncien que su segunda parte llegará a Europa y que Ninty publique ese Pandora´s tower en el que este pequeño estudio japones ha podido desligarse de las cadenas del Sombrero de Paja.

En ocasiones vale la pena ver la televisión.

2011-12-04T12:08:00.003+01:00

Apocaliypsis - La segunda guerra mundial

No suelo ver mucho la televisión y ese timo que nos han metido a todos los españoles en forma de TDT... pero estas últimas semanas me he aficionado a esta serie de documentales francesa sobre la Segunda Guerra Mundial que han echado por la 2.
Son en total 6 episodios, de unos 45-50 minutos cada uno de ellos. Todo son imágenes de archivo coloreadas (muy bien, hay que decirlo) y una exposición de los hechos bastante sobria y elegante, a la par que amena.
La Segunda Guerra Mundial es un tema morbosamente fascinante, como todas las guerras, y como todos los conflictos es más y más impresionante cuanto más brutal y salvaje es... y no ha habido nada más salvaje que la Segunda Guerra Mundial. Ver imágenes de los campos de concentración, de japoneses inmolandose porque no contemplaban la rendición, de rusos matando de hambre a ucranianos para luego recibir de la Madre Rusia el mismo castigo en aquella locura superlativa que tuvo que se Stalingrado es algo que no puede dejar indiferente a nadie.
La narración es bastante ágil, y salta de un punto de la guerra a otro con una facilidad y naturalidad pasmosa, exponiendo la guerra como la suma de consecuencias lógicas de la gran cantidad de locuras que aquellos años se vivieron en la vieja Europa y sus alrededores y en el Pacífico.
¿Defectos? Principalmente que es muy corto. 5 horas no dan para narrar en detalle lo que el intento de suicidio más grande de la humanidad. Hay partes del conflicto que son relativamente poco tratadas como las batallas del mar báltico, las del adriático o las del frente africano... incluso batallas como la de Midway o el desembarco de Normandia no disponen de demasiado tiempo. El documental es francés y eso se nota en algunos momentos, donde detalla mucho la invasión del pais galo, que sin duda fue un momento muy importante de la guerra... pero uno tiene la sensación de que si bien tres episodios pueden cubrir lo sucedido hasta el día que Roosvelt bautizó como el de la infamia, otros tres se quedan claramente cortos para narrar la guerra ya mundial que comenzó a partir de entonces.
No obstante, el visionado de este documental es recomendable para cualquier humano que se considere digno de ser llamado como tal.

¿El noveno nakama?

2011-12-01T19:45:00.003+01:00

One Piece 648 - El camino hacia el sol

Ni una portada con un Wiper y cía en plan molón, ni unas primeras páginas con los Reyes del Mar protagonizando la narración más sugerente y grandilocuente de Oda con referencias a Roger y a misterios y destinos aún por desvelar pueden puede eclipsar algo tan importante como parece ser la transformación de Jimbe en "la novena persona".
Y, sencillamente, no me gusta.

A favor:

a) Jimbe es un tritón, y un tritón era necesario en la banda, eso era obvio.
b) Jimbe es fuerte, eso es más innegable aún, y no se puede ser un miembro de la banda sin tener un poco de potencial bélico (al menos mientras Shirahoshi no demuestre lo contrario)
c) Jimbe ha tenido también ya pequeños momentos cómicos, y ha mostrado también cierta tendencia a lo extravagante. Tiene también una personalidad a medio camino entre Robin y Zoro que no desentonaría en la serie... y daría mucho juego con personajes como los citados o con Chopper, Usopp, Franky y ya ni hablar de Nami.
d) Y naturalmente existe el "deseo de alcanzar el sol", una voluntad magistralmente narrada a lo largo de esta saga y de muchos pequeños detalles que la predecedieron.

Eichiiro Oda; la virtud de colocar la imagen necesaria en el momento justo y la frase necesaria en la boca perfecta.

No obstante, por cada uno de los puntos anteriores, me parece que hay también un argumento en contra.

a) Un tritón era necesario, cierto... pero particularmente habría preferido "una tritona", creo que ya hay demasiados varones en la banda y habría preferido una fémina que hiciera compañía a Robin y Nami (aunque se que esto es complicado, pues verdaderamente ni siquiera Robin tiene rol de fémina en la banda, la chica de la serie es Nami y eso en cierta manera imposibilita que cualquier bellezón se una al grupo unicamente por esta condición).
b) Jimbe es fuerte, demasiado quizás. Dejando a un lado una discusión sobre si es más fuerte o no que Zoro, pues esta pregunta podría elevarse hasta el propio Luffy, encontramos un posible nakama que ampliaría el famoso "trio monstruoso". En su momento Oda degradó a un Franky que tenía potencial para tener un lugar entre los más fuertes, pero parece claro que no podría hacer lo mismo con un Shichibukai. Pero el potencial de Jimbe es tan grande, aún en tierra, que eleva quizás demasiado el de la banda. Luffy tiene bajo sus órdenes a Sanji, Zoro y Jimbe... los tres con el nivel bélico de un shichibukai medio, y ello dejando a un lado que miembros de la banda como Chopper o Franky deberían tener el de un vicealmirante. Si recordamos a Barbablanca o pensamos en Shanks encontramos con que cada uno de ellos tenía unos tres comandantes del nivel de un almirante. El nivel de la banda de Luffy, si bien aún algo lejos del de esos monstruos, desde luego es también muy superior al de la banda del caballero bohemio Doma y su mono. Además Jimbe es conocido, es todo un shichibukai, no alguién a quien el mundo apenas conoce como Zoro (y ya ni hablar de Sanji), y eso unido a la fama de Luffy debería hacer que la banda fuera tomada con mucho respeto en cualquier isla por mucho que esta pertenezca al nuevo mundo (verdaderamente la banda no ha llegado a ninguna isla más allá de la caótica Shabody después de que la banda se hiciera mundialmente famosa tras la declaración de guerra de Enies Lobby).
c) Jimbe es ante todo un personaje serio. Es un personaje que ha sufrido mucho pero que, en cierta manera, también ha superado ya todos sus traumas y se encuentra ya completamente desarrollado. Todos los personajes de la banda eran "anónimos" antes de unirse a ella, incluso Robin era un personaje completamente preso de su pasado. Jimbe no. Es un personaje con nombre. Un personaje con veinte años de piratería a sus espaldas, con una historia larga vinculada a Fisher Tiger, Ace, Barbablanca y al propio Gobierno Mundial.
d) La unión entre los dos pueblos ya ha quedado en cierta manera sellada en esta saga con la derrota de ese odio personificado en la forma de Hodi Jones (desdibujado como un monstruo definitivamente) y con ese recurso que me ha parecido exageradamente forzado en esta saga que han sido las transfusiones de sangre (problema que nunca había aparecido anteriormente en la serie)... aunque como siempre Oda haya conseguido un plus emotivo con las referencias a "cero" y Otohime y a Fisher Tiger y Arlong (y que Noah ahora haya quedado parada frente a la tumba de Otohime me parece que podría no ser casual... casi nos hemos olvidado de ese enigmático "Sea Forest").

Nico Robin... sin duda el miembro de la banda que más disfruta estando en ella

Pero la razón principal por la que no me gusta la idea de que Jimbe se una a la banda no es por Jimbe en si, si no por el propio Luffy. Un momento crucial en este manga fue la batalla de Marineford y todo lo que tras ella sucedio, y esa escena en la que Luffy declaraba su debilidad y se desmoronaba ante Jimbe. Aquel es el momento más bajo de Luffy en la serie, y no hay ningún miembro de la banda con él. Me gusta eso. Luffy es el capitán del grupo, aquel en que todos se apoyan, aquel que ha de parecer invulnerable ante ellos. Me parecía genial que ningún miembro de la banda presenciara ese momento, que no estuviera acompañado de ninguno de ellos. En ese momento no era el capitan de la banda del Sombrero de Paja. Era solamente Luffy, hijo de Dragon, nieto de Garp y, sobre y ante todo, hermano de Ace y Sabo. Luffy sólo no podía hacer nada ante el mundo, como Robin sólo podía huir, Nami plegarse a las órdenes de Arlong, Brook esperar en la soledad o Franky tratar de detener infructuosamente un tren. Luffy sólo, como el resto de los miembros de la banda, no puede nada. Juntos, como Nami anunció a Iceburg, eran invencibles.
Siempre he pensado que un problema de los próximos nakamas sería que no tendrían el vínculo que los dos años de separación supondrían, Jimbe ciertamente esta conectado con el pasado de la banda, pero creo que su inclusión en la banda sería un error por parte de Oda porque precisamente esta vínculado al momento en el que Luffy más sólo se encontraba.

Aunque dudo que así sea, espero que Jimbe se niege o que, en el caso de que acepte, también acabe uniéndose a la banda un Caribou cuyo rol en la saga es tras este episodio más enigmática que nunca.

¿Que demonios tiene previsto Oda para nuestro buen logia de fango?

Escuchó una voz. Ahora necesita un fonegrifo

2011-11-25T22:41:00.003+01:00

One Piece 647 - Detener Noah

No se puede decir mucho de este capítulo de One Piece si obviamos que Amazon y el pajaro del Sur tuvieron una portada y ahora Oda ha juntaado en una sola a Laky, Conis, McKingley y el gran Pagaya (debería haber habido una portada para él y su moto :( ). Es este un capítulo que deja caer bastantes cosas de cara al futuro... pero todo lo que podemos hacer es hacer vagas suposicones sobre ellas y disfrutar de una cantidad de dobles páginas obligadas por encuadres y tamaño de las que supongo que con Noah detenida podemos ir despidiéndonos un poco.
Joyboy vuelve a ser mencionado, esta vez en boca de Neptuno. Se intuia por supuesto una conexión entre esta figura y el gigantesca arca... ahora queda definitivamente ligada a ella (cronologicamente es una incógnita el como sera su vínculo, pues es de suponer que la historia de Noah no puede remontarse más de 200 años mientras que la del siglo vació lo hace hasta 8 siglos atrás... a no ser que Oda nos narre su versión de los 40 años de viaje por el desierto de las tribus de Israel (algo no del todo descartable viendo la innegable carga religiosa de la saga)). Pero más allá del misterio de Joyboy, del que es de suponer que Neptuno y Robin arrojen algo de luz en el futuro... la gran sorpresa del capítulo la traen los reyes del mar. Que Shirahoshi los fuera a llamar y que así no se destruyera Noah no es lo más sorprendente de la historia del manga (para eso estaban esas cadenas y el andamiaje), pero la conversación y la inteligencia más que palpable de los Reyes del Mar si constituyen una sorpresa... no son las bestias "tontas" que yo al menos presuponía, piensan como el que más... y saben cosas...
Los Reyes del Mar parecen ser los primeros en querer evitar la destrucción de Noah (asegurando también así de paso que Luffy podría haberla destrozado con el brutal Gomu Gomu no Elephant Gatling de larga duración)... aunque también podría ser que quisieran evitarlo por la voluntad de Shirahoshi. La llegada de los reyes del mar era un falso climáx de lo predecible que era, así que sin gustarme demasiado la escena me ha satisfecho que Oda no haya recurrido al grito ahogado de Shirahoshi y esas grandes bestias se hayan mostrado como algo más que las mascotas del acuario de Barbablanca. Pero por supuesto, por encima de la conexión Joyboy-Noah y la de estos con los Reyes del Mar, por encima de la confirmación de que Luffy es aquel que guiará a Shirahoshi... por encima de todo esta el hecho de que Luffy parece oír a los reyes del mar... y es imposible no recordar aquella enigmática explicación de Rayleigh de que Roger pudo escribir en el fonegrifo porque podía "escuchar la voz de las cosas".

mi idea inicial era poner la clásica imagen de Belldandy preguntando a un coche donde estaba Caribou... por aquello de "la voz de las cosas"... pero una Belldandy-Terminator es una muestra demasiado grande de las virtudes de Internet como para no usarla.

Y con los nakamas sonriendose los unos a los otros tras una victoria fácil y Luffy inconsciente tras las batallas contra Jimbe y Surume (me niego a pensar que la anchoa dopada que es Hodi le hirió de gravedad por mucho que luego un Gatling gigantesco y prolongado pudiera hacer que se abriera su herida por mucho que Oda necesite que un tritón le done sangre (que espero que lo haga mientras Robin detiene a Chooper para que use sangre de su reserva)) parecería que la saga ha finalizado, pero...

Neptuno debe revelar algo de Noah... y Robin de Joyboy.
Aún nos queda por ver la predicción de Shirley.
Decken sigue inconsciente.
Cariboo sigue secuestrando sirenas por aquí y por alla.
Y hay unas corrientes marinas que sigo pensando que van a dar guerra.

Compensando lo de Nami y Robin...

2011-11-24T22:09:00.009+01:00

Beelzebub 134 - Pelea de chicas

Aunque ha rankeado ultimamente bajo y tengo la sensación de que se está acelerando todo un poco, Beelzebub me parece que continua rayando a un nivel altísimo. Incluso en las batallas, su punto tradicionalmente débil, esta mostrando un gran nivel con una buena mezcla de fanservice, comedia y épica.
Limpia y sin sangre, pero no se le pide realismo ni gore a esta serie, es una gozada disfrutar de una simpática pelea de chicas en un manga. No me gusta que Oga no golpee a chicas... porque sin ir más lejos a Kunieda le ha dado un par de veces, pero este no deja de ser un manga que se toma muy en broma las batallas y es agradable recordar aquel 22º torneo de lucha de Dragon Ball con ¿Fanfan? desnudándose para derrotar a sus enemigos. Y ahora, junto con una Kunieda más cool que nunca, tenemos a la clon de Mari Makinami a la que es posible que pronto tenga que dejar de llamar así (y me gustaría, pues soy un seguidor de "La Espada de la Verdad" y Agiel es un nombre que me encanta).
Y ahora... repasemos el harem del bueno de Tamura Ryuuhei:

Rubia voluptuosa fría y altiva (¡meido demoniaca!)

Loli pelirrosa (por la que partieron mil naves...)

Mezcla perfecta de Yamato Nadeshiko y Miyamoto Mushashi (¡¡Miko espadachina con posible power-up neko mimi mode!!)

Divertida tia exhuberante provocadora y cabrona (¡Megane! ¡Trenzas! ¡Bikini con gabardina!)

Y por supuesto...

... El imprescindible momento Furuichi de la semana:

De A a Z

2011-11-24T00:04:00.005+01:00

The World God only knows 167

Increible la capacidad para pasar con una naturalidad pasmosa de la que es quizás la escena más dramática y cruel de todo lo que llevamos de manga...

...a una escena de comedia de enredo picantona

Por encima de su delicioso dibujo (Tenri con traje de baño y Ayumi de sirvienta... en cualquier otro manga sería vomitivo tanto fanservice), por encima de su comedia y del carisma brutal de sus protagonistas... creo que quizás lo más grande de esta serie es su capacidad para pasar de una línea argumental a otra.

Argumentos esféricos y esas cosas

2011-11-22T19:49:00.005+01:00

Gantz (350)

Gantz... Gantz... Gantz...

Son muchos años siguiendo ya esta serie de la Gran Bola Negra y lo cierto es que sigo sin saber de que va. Culos, tetas, gore... sí, lo sé, pero el halo de trascendencia que la serie pretende tener en algunas ocasiones te hace pensar que va a haber algo más... hasta que sale Tae y te da el bajón y gritas que quieres ver a Reika luciendo palmito, a Nishi siendo cabrón, al Viejo resucitar de una vez y al bueno de Kaze repartir estopa. Gantz es eso, las formas ante todo.

En estos últimos 50 episodios (ver reseña del 300) se ha desencadenado al final la catástrofe famosa... y lo cierto es que no tengo ni zorra de que esta pasando. Primero Gantz comienza a funcionar mal, hay tios que lo hackean, hay una reunión de superequipos... luego llegan los gigantescos marcianos de 4 ojos y nos enteramos que los anteriores eran como refugiados. Hay guerra... pero luego parece que todo se queda en nada... mientras los protas y un montonazo de gente son capturados, torturados, comidos y gran parte de participios más. Y mientras la insufrible Tae vive su gran aventura.

No seré yo quien nege ahora lo innegable...

El ritmo de la serie es, como siempre, lento, muy lento. Y ahora además al estar dividida la acción en varios frentes pueden pasar siglos entre que veamos a un personaje ante un engendro y sepamos como acaba la cosa. El grafismo es tan bueno como siempre, aunque particularmente no soy un gran fan de ese estilo con tanto ordenador. Imaginación al poder, somos testigos de mil y una variedades de monstruos grotescos y bizarros de todo tipo, mutilaciones y explosiones dignas de la más surreal pesadillas y despelotes y violaciones masivas. Gantz es anta y sobretodo una oda al exceso formal y a la oscuridad de nuestros instintos más primarios.
Cosas buenas, para compensar la horrible odisea de Tae y su amado Kurono, pues la serie multiplica por 20 los personajes y eso deja muchos secundarios... y todos los secundarios de la serie son ante y sobre todo unos grandísimos hijos de puta. Muchos cabrones, muchos bastardos, mucho egoismo y mezquindad en una serie que siempre ha tenido en el realismo de sus protagonistas en situaciones límites uno de sus fuertes. Y ahora vemos a muchos desgraciados que aplastan a sus iguales en situaciones límites para subsistir unos instantes más o garantizarse su estatus de superioridad... y muchos mediocres que se quedan quietos ante el sufrimiento de los demás esperando que la china no les toque a ellos. Frente a ellos nuestros buenos Gantzner... más heróicos que nunca, pero tambien más desesperados y perdidos que nunca... porque ninguno de ellos esta ahí por placer (bueno, quizás los vampiros y Kaze si). ¿Vampiros? Si, como telepatas, Idols asesinas, conspiraciones militares y gubernamentales, alienígenas y miles y miles de euros invertidos en silicona. No hay que olvidar nunca lo que es esta serie.

Remenber, Remenber...

2011-11-19T08:47:00.003+01:00

V de Vendetta

Terminé la lectura de este comic hace unos días pero, siéndome imposible publicar su reseña el 5 de Noviembre, decidí esperar a hoy y publicarla durante la jornada de reflexión de las elecciones del 20N... porque siempre está bien pararse y pensar un poco (aunque las elecciones no servirán para nada, en España ahora gobernará Alemania o el BCE o el FMI o no se que mierda de organismo ecónomico anquilosado en un sistema que evidentemente no funciona (para todos menos para ellos, claro)... porque la gente no parece haberse dado cuenta de que el colonialismo, las invasiones y las guerras son ahora económicas y no territoriales).

Pero dejando a un lado mi conspiranoia nata, paso a la obra protagonista de la reseña. Me es imposible analizar este comic de una forma objetiva, pues la película que inspiró es una de mis favoritas. Y desde ya la respuesta a la gran pregunta: ¿Es mejor o peor que la película?

Impopular que sea siempre valorar mejor la adaptación, me gusta más la película. Si es mejor o peor ya no sabría muy bien decirlo, cada una es hija de su tiempo y en el comic original los autores estaban muy lejos de poder imaginar algo como internet. La obra original de Moore y Lloyd tiene una estructura mucho más cercana a la de una novela negra, mientras que la película auspiciada por los Watchowski tiene un corte de ciencia-ficción mucho más notable. Cada una es hija de su tiempo, y por desgracia para nosotros lo que los autores británicos dibujaban en su comic ya se ha convertido en una triste realidad que aceptamos como normal. La película por ello opta por un mensaje antitotalitarista tomando elementos de "1984", "Farenheit" o "Un mundo ideal", mientras que el comic original tiene un mensaje más pro-anarquista basado en las libertades individuales.

La historia a grandes rasgos es la misma, pero los actores son distintos. El V del comic es mucho más oscuro y egoista, alguién cegado por la venganza, siendo el personaje de la película un heroe oscuro mucho más accesible al hacerse abanderado de palabras muy bonitas y rimbombantes. V parece ocultar siempre algo y su venganza tiene más peso que la libertad del resto del mundo. La Evey del comic es una prostituta, un personaje marginal mucho más acorde con la historia y mucho mejor desarrollado... la Evey de la película es Natalie Portman y eso es impagable... pero es un personaje que resulta muy extraño cuando se tiene en cuenta su actitud y el pasado que se le dibuja (y en el comic no vemos esa escena tan horrible como lo es la secuencia en la que el jefe de Evey se burla del Líder). Todo el partido esta mejor retratado, profundizando en sus personajes y dibujándolos como humanos normales con sus preocupaciones e inquietudes (al margen del sistema al que pertenezcan), en la película se satanizó al lider y se convirtió en un buenazo a Fitch para hacerlo todo más digerible al espectador.

El pequeño narrador que hay en mi me dice que es mejor el comic, que los personajes son más reales y consecuentes, que es más sucio y menos idealista, que cada personaje tiene su papel y es "libre" e importante con respecto a una trama principal que conforman entre todos... el pequeño narrador que hay en mi advierte que en el comic todo es más complejo y que el mensaje no es tan claro y que caben varias interpretaciones sobre él. Pero el pequeño espectador que hay en mí tambien me dice que la novela es algo tramposa y sus personajes no tan carismáticos como los de la película que... sencillamente es un entretenimiento superlativo con un poco de sustancia muy de agradecer en estos días.

A todo ello se suma el envoltorio. Sencillamente el dibujo cargado de tinta de Lloyd no me gusta demasiado, las expresiones de los personajes no me transmiten nada (e incluso los confundo), el movimiento no me parece que este bien reflejado, los encuadres tampoco son algo de mi predilección. Tiene algunas buenas ideas visuales y unas composiciones muy buenas en ocasiones, pero sencillamente no es dibujo que me guste. La película por su parte tenía alguna que otra flipadez heredada de Matrix, pero visualmente era espectacular y tenía además una gran banda sónora.

¿Veremos antes a Kaidoh que al campeón de los Supermedios?

2011-11-16T23:53:00.006+01:00

One Piece 646 - "Rana" vs Hajime no Ippo 646 - "Sombra siniestra"

El último capítulo de One Piece no lo calificaría como "bueno". Es un gran capítulo, repleto de dobles páginas espectaculares donde cada miembro de la banda finaliza a su enemigo de los Nuevos Piratas Hombre-pez... donde vemos a Chopper-monster hacer su clásica postura "no me alabeis, cabrones, no me gusta", donde Usopp juega al voley con su enemigo, donde Franky saca el rayo que todos esperabamos, donde las chicas miran, donde Brook se gana un poco más su lugar en la tripulación, donde Sanji pone el más épico nombre imaginable a una técnica, donde Jimbe tiene una doble página para deleite de todos los que lo quieren ver como nakama, donde Zoro hace notar a cualquier lector con poca habilidad para leer entre líneas que han dejado de ser rookies... un capítulo en el que incluso sale mi adorada Aisha. Pero no es un capítulo divertido o espectacular. No es un gran capítulo. Es ante todo un capítulo... saludable. Un capítulo que demuestra que a Oda no se le está yendo la serie de las manos.

Cambiemos de manga. Hace más de un lustro George Morikawa ya alcanzó esta cifra con Hajime no Ippo. La serie no se encontraba entonces en un mal momento, avisaba de ello, pero no parecía algo irreversible como por desgracia se me antoja hoy en día. Veíamos la sexta defensa de Ippo, contra el pobre veterano que se iba a retirar y trataba de agarrarsele y todo eso. Un combate con muchas tablas, siempre con el amor exagerado del autor por el boxeo... pero un buen combate. Aquella es casi una de mis defensas favoritas de Ippo. Pero eso no es mucho decir. Desde que consiguió el cinturón creo que sólo hay un combate verdaderamente grande de Ippo: Sawamura.

Esperando un pájaro...

Al margen de eso muchas defensas contra enemigos poco carismáticos a los que se infunde carisma con capítulos vacuos antes, enemigos contra los que el lector sabe que el protagonista no va a perder. Y pasa con Ippo, y pasa con Itagaki y con Miyata. Pasa con todos. Morikawa no se atreve a hacer que uno de los protagonistas pierda cuando esto debía de ser algo casi esperable. No pasaría nada si Miyata hubiera perdido contra Randy Boy Jr. No pasaría nada incluso si Ippo hubiera perdido contra... cualquiera menos Spiderman... no pasaría nada. Sería lógico y esperable. Pero los buenos no pierden. Y sus combates tienen cada vez más y más páginas. Incluso el combate más menor se lleva 10 capítulos (20 si hablamos de Ippo). El ritmo es cada vez más y más lento. Y el autor no consige nada con ello, no se aumenta la tensión dramática, no se infunde en el lector el temor a la derrota del protagonista. Alargando los combates unicamente se consigue aburrir al lector. Porque cada combate no tiene que ser más emocionante que el anterior. Cada saga no tiene que ser mejor o más intensa que la que le precedió. El manga, como cualquier otro tipo de historia narrada, tiene que tener un ritmo creciente, pero este puede ser una tendencía, no una línea inflexible. No hay porque avasallar al lector siempre, no hay que hacer que cada saga parezca la más importante hasta la fecha. Hay lugar para todo. Morikaga podía meter más humor, podía desarrollar de una condenada vez la relación Ippo-Kumi (que además daría lugar a unos conflictos muy interesantes para el protagonista al subir al ring si tuviera esposa e hijo), podía llevar más lejos ideas como la cegera de Takamura o el posible retiro del dúo Aokimura. Morikaga podía hacer muchas, muchas cosas. Podía hacer muchas cosas que reflejaran su madurez como mangaka y la de "Hajime no Ippo" como historia... pero desgraciadamente sigue repitiendo el esquema básico de la obra alargando y alargando los combates insustanciales hasta el momento en el que veamos el tercer combate por el título de Takamura.

Un manga, incluso uno tan bueno como Ippo, tiene muchos problemas para afrontar una vida tan larga. Por eso me maravilla este último capítulo de One Piece.
Esperaba que sucediera algo así, pero no creía que Oda fuera a ser capaz de atreverse. Pero lo ha hecho. Oda no nos ha regalado una sucesión de combates anodinos para lucimiento de la banda y deleite de los seguidores del fanservice más básico... ha hecho un capítulo espectacular pero sobre todo ha escrito y dibujado un capítulo consecuente con la historia. La banda de Hody no es nada para la de Luffy, son la rana en el fondo del pozo que Zoro menciona y ni siquiera Brook tiene que despeinarse para acabar con su enemigo con la viñeta más espectacular y majestuoso que le recuerdo desde que apareció en la saga. No han sido combates épicos, merecen poco más que el apelativo de calentamiento para los miembros de la banda.

Y que Oda no nos haya querido meter esos combates a la fuerza es muy sano. El autor tiene la suficiente confianza en su historia como para no tener alargarla con combates, sabe que estos no son lo importante, que sólo son una parte más y no la más importante. Eiichiro Oda cree en lo que esta escribiendo, cree en él mismo como narrador y es el primer lector en disfrutar de su obra misma. Y eso es una noticia excelente para sus seguidores.

Si echamos la vista hacia atrás vemos que no ha habido una saga pura y dura de shonnen desde hace una eternidad, desde esa Torre de la Justicia donde casi todos los miembros de la banda tuvieron su enfrentamiento (no lo tuvo Usopp, pero es una saga en la que tuvo un peso monstruoso dramáticamente y eso vale más que cualquier batalla cutre).

Eso fue hace unos cinco años, desde entonces ese tópico de que cualquier saga acaba con combates uno contra uno tan imperativo en los shonnen no se ha cumplido. Ha habido combates, eso es obvio. Pero en Thriller Bark al margen de Luffy unicamente Sanji, Zoro y Usopp dispusieron de ellos, y casi que unicamente el de Zoro fue un combate serio... después Oda se sacó ese recurso monstruosamente genial que fue Oars. Y después llego Shabondy, y sobra decir lo que pasó con aquel enfrentamiento con Kizaru, Kuma y Sentomarou. Después llego toda la saga del rescate de Ace y siendo la saga más espectacular de la serie los "mano a mano" se pueden contar con los dedos de la mano.

No soy el mayor defensor de Thriller Bark... pero algunas de sus ideas son brutales.

Ahora, cinco años después, con un salto temporal que pedía a gritos escenas de lucimiento extremo para la banda, Oda podía habernos colado muy bien una saga con una veintena de capítulos de combates. Podía haber alargado todos estos enfrentamientos lo indecible y muchas críticas se habrían silenciado por el simple deseo de los fans de ver estas escenas. Oda las ha hecho... pero las ha comprimido en un único y antológico capítulo. ¿Espectacular? Sí. Pero sobre y ante todo, lógico y consecuente con la serie. Los enemigos no eran nada para la banda, quizás antes del salto temporal podrían haberles causado unos pocos problemas pero destrozaba cualquier escala de poder que un discípulo de Ojos de Halcón -por ejemplo- pudiera tener problemas con ellos.

Tiempo habrá para una saga shonnera como las que no vemos en la serie desde hace mucho, pero es el shonnen el que necesita a One Piece, no al reves. One Piece ha evolucionado a una historia que va más allá de las hostias y el echii en el que por desgracia este género parece haberse estancado en sus facetas más comerciales. Oda puede sacarse de la manga de un buen conflicto de racismo y contar una historia de fondo... y puede decorar esta con divertidísimos gags y un grafismo que parece mejorar día tras día.

Tiempo habrá para otra saga shonnera tradicional en la que Robin tampoco luchara... pero particularmente Water 7 siempre me ha parecido mejor que Enies Lobby

¡¡¡¡¡¡UARRGGGGHHHHHH!!!!!

2011-11-13T09:28:00.007+01:00

God of War

La que es tras Gran Turismo quizás la franquicia más importante de Sony no me había llamado nunca demasiado la atención. Me gusta bastante la mitología griega... pero este juego sencillamente no me llamaba la atención. Finalmente lo he jugado, y lo cierto es que es un buen juego, es divertido, espectacular y entretenido. Es un buen juego, pero creo que tiene un gran problema y es que intenta ser siempre:

¡¡¡El mejor videojuego de la historia UARRGGHHH!!!

A cada instante este juego pretende "ser la hostia", que el jugador flipe, que todo sea espectacular y superlativo. El juego pretende ser hiperviolento buscando aquí una sensación de diversión que particularmente nunca he entendido. El juego pretende ser megacinematográfico con angulos fijos y un desarrollo pasillero que te deja ver unicamente una historia supuestamente muy dramática y muy intensa. El juego quiere llevar la Play 2 hasta sus límites. Y creo que en esa pretenciosidad desmedida radican el gran problema del juego.

¿Que es divertido? No lo negare. El juego tiene su gracia. Es divertido ir haciendo el ganso con Kratos por ahi, y el nivel de producción es tan grande que es imposible no quedarse embobado viendo algunos de los paisajes o diseños mientras suena una gran banda sonora de fondo... pero el problema es que el juego no te deja un momento de descanso. El control no me gusta demasiado porque usa demasiados botones... pero sobre todo creo que tiene un problema: no se puede girar la cámara.

¿Qué mierda importa que no se pueda girar la camara? ¡Mira una hidra!

Es un detalle pequeño, pero no hay ni control sobre la cámara ni vista subjetiva. Ello permite que los ángulos de acción esten siempre preparados para mostrar el mejor encuadre... pero conlleva un par de cosas más. No hay libertad, sólo un pasillo para avanzar, un pasillo graficamente sobervio en el que todo ha sido planificado y diseñado para dejar flipado al espectador... pero un pasillo 2D por mucho que se suponga que hace mucho que pasamos a la tercera dimensión. Y al no poder girar la cámara ni pasar a vista subjetiva no podemos mirar a nuestro alrededor, y no podemos contemplar las ruinas de una Atenas que se desmorrona a nuestro alrededor... porque supongo que no hay nada más de lo que vemos más allá del pasillo. Estas características son propias del diseño y casi de la propia implementación del juego... pero conllevan algo más: no paramos. El juego no esta pensado para que el jugador se detenga aunque solo sea durante unos segundos para observar el escenario a su alrededor. Hay momentos en los que vemos una panorámica preciosa de una fuente, o un instante que quita el aliento al ver a Cronos bajo nosotros cargar con el templo de Pandora, pero son momentos diseñados por los programadores... no son momentos que el jugador pueda descubrir por si mismo y sobre los que se pueda detener.

Todo esta preparado en este juego. Uno no lo juega con libertad más allá de decidir como matar a un enemigo pardillo, uno juega lo que el diseñador quiere que juege. Hace tiempo lei una frase que me gusto, decia algo así como que una película pertenecía a sus creadores hasta que era estrenada, y desde ese momento pertenecia a los espectadores. Creo que es una frase algo pretenciosa y rinbombante, pero creo que también encierra algo de verdad.

Y creo que se da algo parecido en este juego. Tu puedes querer pararte, puedes querer hacer una cosa u otra... pero el juego te obliga a hacer lo que ellos quieren que hagas, porque God of War no es juego... ¡es una experiencia definitiva UARRGGHHHH!

"Keats es el mejor poeta de la historia"
"¡Una mierda! Góngora es mucho mejor"

Creo que el juego quiere ser tan intenso, tan grande, tan variado, tan explosivo que se pierde un poco la gracia. Los videojuegos creo que en cierta manera tienen que tener una mentalidad muy infantil, tienen que hacerte sentir como un niño, retraer tu mente hasta esos años en lo que todo era más simple y donde al mismo tiempo las posibilidades eran infinitas. God of War no piensa como un niño, piensa como un adolescente. Quiere verlo todo destruido. Quiere ver explosiones. Quiere que todo sea frenético, que el prota sea malo pero mole, que suelte frases fáciles, que no tenga piedad aunque en el fondo sea bueno, quiere arranque la cabeza de todo lo que encuentre por delante (salvo si esto tiene un agujero entre las piernas, entonces antes de arrancarle la cabeza tiene que violarlo (y tiene que haber algún truquillo para en algún caso concreto violarlo después de arrancarle la cabeza, o mientras se la arrancas, por todos tenemos dentro un pequeño rinconcete muy oscuro)). En este juego no puedes quedarte parado a ver un escenario... porque entonces este casi explotaría bajo tus pies. El juego es una fantasía adolescente, una aventura diseñada por un departamente de marketing fanático de la mitología griega.

Todos los juegos te guían, lo sé. Pero en este juego me parece exagerado. Y no me gusta... porque las partes que más me gustan en este juego son aquellas a las que se les da una menor importancia. Hay muchos combates, interminables... y todo esta pensado que sean brutales, para que el jugador enganché combos y flipe con la brutalidad y espectacularidad del juego. Y los combates no estan mal... pero tampoco me parecen ninguna maravilla. En Bayonetta (ver reseña) cada combate me gustaba, me parecía que tenía un control absoluto de la situación y me incitaba a probar más y más combinaciones para ver como se movia la sexy bruja en su particular cruzada... quizás era porque el tono de aquel juego era tan paródico que era imposible no dejarse seducir por el culito de la bruja mientras se contoneaba como una streaper para acabar con sus enemigos... pero en la aventura del malhumorado espartano vengativo todo tiene una intensidad tan grande que sencillamente no me transmite nada, y los combates son tan multitudinarios y estan tan plagados de efectos de luces que no puedo disfrutar de un enfoque mucho más tranquilo y estratégico. Y los combates quitán tiempo para la exploración y los puzles. Supongo que en los niveles más altos de dificultad la cosa cambiara, pero en los primeros compases del juego todo es demasiado "pulsa ataque débil, débil, fuerte, débil, fuerte, fuerte, QTE...". En sus primeros niveles este juego me satura con tanta megahiperviolencia gratuita (¿alguién me puede explicar por que Kratos no salva al capitán del barco?), la pena es que luego el ritmo se tranquiliza y te mete algunos puzles muy inspirados (y muy variados entre ellos) y el juego es mucho mejor entonces. No son unos puzles increibles, pero son buenos puzles, y le suman mucho, muchísimo al juego (y encima cuando uno ve el making of (chorrada peliculesca muy acorde con el juego) ve que se han dejado fuera las mejores ideas jugables). El problema es que la violencia, las hordas de enemigos siguen estando ahi.

"¿Quién demonios va a querer controlar a Kratos pudiendo tenerme a mi bajo sus ordenes? Incluso sin cierto componente sexual molo más. Yo lo se y tu lo sabes... incluso los invertebrados de la fosa de las Marianas lo saben. Y además... (chupada de piruleta) yo nunca renuncio al componente sexual (guiño)"

Creo que, siendo un juego muy divertido, si se hubiera sacrificado algo de acción, si el ritmo fuera algo más lento, si hubiera unos mundos más abiertos para explorar y más puzles el juego podría haber sido verdaderamente legendario. Porque "Hail and Kill" es una canción increible, pero uno no puede escucharla 10 veces seguidas... de vez en cuando tienes ganas de escuchar "Heart of steel".

El corazón de una película es su guión... no el nombre y Laetitia Casta

2011-11-11T23:34:00.006+01:00

Las aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio

Ante todo... no me gustaba Tintin. Leí los comics hace quizás quince años o más, cuando tenía diez o doce años. No me gustaron demasiado entonces. Tenían sus cosas, pero en general me parecía que tanto ellos como los albumes de Lucky Luck estaban muy lejos de mostrar la genialidad que tanto me fascinaba en Asterix. Sin embargo en sus versiones cinematográficas el reportero ¿belga? ¿francés? le da como veinte mil vueltas al galo irreductible.

Así pues, en un primer momento no pensaba ir a ver esta película... pero en todos los blogs que frecuento la ponían muy bien. Un entretenimiento muy digno que además nos recuperaba a ese Spielberg facturador de grandes cintas de aventuras que todos echamos de menos. Y eso es lo que he encontrado. Una muy entretenida película. Esta película no inventa nada, y no tiene desde luego la profundidad que encontramos en una buena película de Pixar. No es tampoco "la verdadera Indiana Jones 4" como he leído en muchas opiniones. Es una buena y entretenida película, una cinta que no insulta al espectador -al menos no demasiado- y que tiene sus dosis de acción, comedia física y misterio. Es una película anacrónica, porque ya no se hacen películas de este tipo... pero funciona de maravilla.

La película une elementos de tres historietas de Hergé y homenajea a muchas de las demás (o al menos eso dice la gente que está puesta en el tema) para presentarnos todo el universo del personaje y desarrollar una aventura de corte clásico en la que Tintin se encuentra ante un misterio y poco a poco se va involucrando en él hasta que acaba teniendo que viajar a mil y una localizaciones para desentrañar el misterio mientras los malos intentan matarlo de diversas maneras. Echando de menos a Tornasol, tenemos a Hernández y Fernández con su comedia inocentona habitual que nunca me ha gustado demasiado... pero sobre todo a un grandísimo Haddock que es el centro argumental de la película y que, sencillamente, se come esta.

La película tiene un guión que funciona a la perfección, y el ritmo y el montaje son prodigiosos. Todas las piezas del puzle encajan con una lógica perfecta y salvo alguna que otra cosa quizás demasiado obvia (lo de los tres mapas no se si lo habré visto ya demasiado o si simplemente lo recordaba de cuando leí en su día los comics) el espectador tiene la sensación de que todo se desarrolla correctamente pues todo tiene sentido y no hay grandes trampas de guión. Y el misterio esta salpicado por una cantidad sorprendentemente numerosa de escenas de acción, siendo algunas de ellas de una simpleza genial (la hélice del hidroavión) y otras autenticas maravillas de la composición, el montaje, la planificación y la dirección (la batalla naval y la persecución tunecina HAY QUE VERLAS). La película sería muy buena de no ser por un problema... Tintin.

Porque el personaje de Hergé no me transmitía nada en su día y creo que Spielberg y Jackson han adaptado también esa característica. Tintin es demasiado listo y bueno, y de vez en cuando es violento y cabroncete... pero por alguna extraña razón parece que mientras lo hace sigue siendo bueno y todo el mundo le ríe la gracia. La falta total de carisma en el protagonista queda acentuada por un capitán Haddock interpretado por ese monstruo de la actuación digital que es Andy Serkis (algún día tendrán que levantar un monumento en favor de este hombre y Weta) que domina la película desde que irrumpe en ella. Haddock se lleva las mejores escenas de acción, es el personaje que mejor se desarrolla a lo largo del metraje, tiene escenas de humor físico bien llevado y grandes frases... tanto cómicas como serias.

¿Recomendable? Sí. Creo que podría haber sido algo mejor... pero también creo que en el 95% de las posibles adaptaciones de este personaje el resultado habría sido terriblemente más malo que este. Visualmente la película es una burrada, y para colmo tiene a John Williams a cargó de la música. Tiene sus fallos, sí, pero creo que Spielberg y Jackson han dado en la diana de nuevo después de mucho -demasiado- tiempo con esta película.

Unos muy buenos dineros que me ahorre en el 98

2011-11-08T20:15:00.002+01:00

Yoshi´s Story

Allá por el 98 un servidor estaba en plena fase consumista con su bonita consola de 64 bits. Auténticos juegazos pupularon por vida de videojugador durante aquel año. Sin embargo, cayendo Starfox, Zelda, Turok y otras joyas que ya he reseñado curiosamente antes en el blog, hubo un juego que salió pero que no me compré. Ese juego era "Yoshi´s story", vendido en todas partes como un prodigio gráfico que recogía el testigo visual del Mario 2 de Snes... pero al que se acusaba de ser terriblemente fácil. No me compré aquel juego, y lo cierto es que ahora que he podido disfrutarlo en la consola virtual me alegro de no haberlo hecho. Aquellas 8000 pesetas que no me gasté entonces seguramente no acabaron invertidas en algo mucho mejor... pero independientemente de ello creo que ese juego no valia aquellos dineros que a mi buen padre tanto le costaba ganar y que el inútil hijo adolescente que era yo por entonces gastaba tan alegremente.

¿Es Yoshi´s story un buen juego? Bueno, es discutible. La mecánica del juego es muy simple, avanzar por seis fases hasta conseguir comer 30 frutas. Hay algunas zonas más o menos escondidas y se presentan algunos retos... pero nada es especialmente complicado y los enemigos están puestos casi por compromiso. Consecuencia; es un juego tremendamente fácil.

Hay seis mundos y de cada uno de ellos tiene cuatro fases, pudiendo jugar sólo una en cada partida en un estilo parecido al de Lylat Wars que favorece mucho la rejugabilidad. Cada uno de los mundos es un pequeño regalo para la vista con una estética preciosa y preciosista, donde todo parece como un cuento hecho con recortes o tela donde la variedad de escenarios y de enemigos es además enorme (y la musiquilla también te se mete en la cabeza con los coros de Yoshi). Tecnicamente es una maravilla... pero ello no evita que jugablemente me parezca un juego bastante flojito.

¿Es divertido? Bueno, es bonito y algunas partes son una gozada... pero el reto es muy pequeño y, a pesar de tener un modo para atacar las fases individualmente para conseguir una mayor puntuación, su vida me parece bastante corta. Particularmente, gustándome mucho el género de las plataformas 2D, me parece un juego que me ha pillado ya demasiado curtido en el mundillo. Para alguién que haya comenzado hace poco, que quiera un juego simpático y bonito, fácil y tranquilo... pues los 10 euros que vale este prdocuto en la consola virtual me parecen una mejor inversión que los 40 de Kirby Epic Yarn (juego con el que casi resulta no establecer la comparación).

Pero, en resumen, siendo la Nintendo 64 quizás mi consola favorita, no me parece este un juego especialmente remarcable dentro de lo que fue su catálogo más allá de su particular apartado técnico.

El día que Rolonoa Zoro empuñó una Claymore

2011-11-06T12:57:00.003+01:00

Claymore 120 - Revelados y abisales

Capitulo raro de Claymore... tiene cosas que me gustan, pero por cada una de ellas hay también otra que no termina de gustarme. Basicamente el capítulo tiene dos grandes frentes para deleite del bueno de Dae... cuyo surreal plan consiste en que las tres guerreras resucitadas se revelen para que su presencia atraiga a Priscilla (hay que decir que los MiB no parecen estar demasiado comprometidos con la Organización).

Miria vs Hysteria

Este combate me ha encantado... pero me habría encantado aún más si hubiera acabado. Si Hysteria no se hubiera levantado al final del combate habría sido perfecto. Yagi se ha plegado a ese tópico de que los malos siempre se levantan para una transformación más. Uno pensaba que era obvio que veríamos a las tres Claymore resucitadas reveladas... pero me habría encantado que Miria hubiera acabado de ella con """"""simple"""""" (simple entre muchas comillas, claro) esgrima. Habría sido sorprendentemente realista y brutal que Hysteria habría muerto despues de la traqueotomia sin anestesia de Miria. No pasaría nada si en el manga vieramos algún tipo de muerte distinta a la decapitación o el despiece sistematico de los personajes.

Pero la resolución del combate me ha encantado, no ya como fan de one Piece por el evidente estilo suicida de Miria, sino porque al final no se ha reducido todo a "a ver quien saca más energia o quien esta más cerca de revelarse", Yagi ha conseguido meter estrategia en la batalla.

"Luffy, he encontrado otra serie en la que puedo seguir arrancándome miembros... y donde además puedo volver a usar la boca para combatir"

Roxanne vs Cassandra

Combate raro. Grotesco y sucio. Por una parte me gusta que Cassandra en su forma revelada no tenga ni para empezar con Roxanne... y me gusta más que esta suerte de loca sádica este disfrutando como una condenada mientras la otra la despieza. Roxanne es una loca adorable y la batalla además no destroza la escala de poderes. Eso si, la forma revelada de Cassandra... joder, es muy fea. Isley era majestuoso, Luciella molaba y Riful era elegante como ella sola... pero Cassandra es como una tia tumbada que parece como si fuera a mearse sobre sus enemigos (obviemos otra cosa que parece) y que en lugar de brazos tiene una colección de serpientes gigantescas que acaban en su cabeza. Cassandra parece una visión del mito de la Hidra por parte de Salvador Dalí.

Ahora la Claymore favorita del Joker y de DonQuixote DoFlamingo se esta revelando tambien... y tengo ganas de ver la batalla entre el engendro salido de Shin Megami Tensei y una Roxanne que parece que seguirá siendo hermosa. A ver como se desarrolla la batalla, porque Cassandra de momento no parece otra cosa que una colección de tentaculos gigantesca anclada al tronco inferior de una actriz porno gigantesca.

Batalla a la que además se sumara una Hysteria que con toda su elegancia y egocentrismo parece que esta tan pirada como cualquier buena Claymore de Dios... para desgracia de una Miria cuyas perspectivas de proyección de vida inminente se han visto drastricamente reducidas en los últimos capítulos (aunque también hay que decir que no tanto como en aquella sesión de apucultura pelín bestia a la que fue sometida al principio de su cruzada).

HOLA ZEO

2011-11-03T22:37:00.004+01:00

One Piece 645 - La muerte es venganza

Chopper ha dominado su forma monstruosa... previsible, no me sorprende y me alegra que Oda no se lo haya guardado como un falso power-up milagroso para una saga con más entereza. El tiburón martillo parece que poco va a poder hacer contra una mole que, dos años antes, era casi la única fuerza bélica de la banda que llegó a preocupar ligeramente a Sentoumaru (aunque dudo que el Chopper consciente carezca del instinto asesino -Haki- que podía llegar a tener su forma revelada). El combate de Usopp está supuestamente a falta de tres movimientos para su finalización. Franky advierte de un nuevo movimiento para acabar con su enfrentamiento. Zoro parece que no tiene rival. Sanji y Jimbe parece que ya no tienen más interés en ver crecer a su adversario. Y ya nos hemos quedado al fin sin Hodi, que ha resistido incluso un golpazo como el nuevo "Puño de Fuego" de Luffy (minipin para él... aunque es obvio que si se ha mantenido en pie ha sido porque ha tomado más drogas que un deportista de élite), pero que ya no ha podido hacer frente a todo un Elephant Gun.

Gomu Gomu no Elephant Gatling... técnica prohibida desde la convención por los derechos humanos de Ciudad Poplar.

Elephant Gun que da paso a su versión "Gatling" para comenzar con el desmantelamiento apresurado de Noah. Dejando a un lado que mi sueño de Nami conduciendo el arca ahora parece imposible (aunque sigo esperando que Noah no sea otra cosa que el armazón que protege algo que se estaba construyendo en su interior... como un arma ascentral, por ejemplo), la escena es espectacular... como debe serlo porque Luffy ha de impresionar a toda la isla. El Gatling de la tercera marcha era algo previsible que no habíamos visto de milagro antes del salto temporal, y que en cierta manera me gusta que Oda haya usado ya pues pocos enemigos propiciaban que este ataque se usara de una forma natural (amen de que, como en el caso de Chopperstein, su utilización mucho después como recurso milagroso me parecería demasiado tramposa).

Admito que no me ha gustó en un inicio lo débiles que parecían los Nuevos Piratas Hombre-Pez en un inicio. Error mío. Independientemente de que como enemigos sean débiles, su función me parece que es más mostrarse como enemigos más ante los propios Hombres-pez (no dudando en matar a los suyos propios mostrándose como una versión enloquecida del odio que todos ellos albergan) que ante la banda protagonista en si. Hodi y los suyos debían de mostrarse como enemigos ante los suyos... y Luffy y la banda habían de mostrarse casi como unos semidioses imponentes que les salvaran sin un motivo egoista que les respaldase. Y aquí Oda nos muestra un paralelismo fácil y fanservicero... pero no seré yo el que me queje por ver nuevamente a Barbablanca en acción con su clásico ataque de "sacudo mi lanza y que se aparte el mundo". Y Oda, además de dejarnos ver el arma de Teach, nos indica que Edward Newgate y Neptuno bebieron juntos... y sabiendo lo importante que es eso en esta serie incluso veo un posible detalle más y esa es la decadencia de Neptuno, personaje de la era de Barbablanca y por tanto ya destinado a dejar paso a sus sucesores.

¿Se puede mejorar esta página de alguna forma?

Este paralelismo con la casi mítica escena de Barbablanca declarando esa isla como su territorio, ahora extendida con la mención a la palabra "amigo" de la que Luffy se adueñó en el capítulo anterior, tiene otra actriz en juego. Aquí nuevamente vemos uno de esos pequeños detalles de Oda personificando esa visión en forma de Shirley, obligando esta a mirar a todos los presentes lo que pasa ante ellos y sacar conclusiones de ello. Shirley, alguién siempre marcada por sus visiones del futuro, ve ahora ante ella como uno de esos acontecimientos que había predecido pasa ante ella... y ve que las conclusiones que había sacado no se correspondían con la realidad, ve su error. Y Shirley, a la que el futuro le hacía malinterpretar el presente, es la encargada de hacer que el resto de los tritones y sirenas no se vean cegados por el pasado.

No obstante, el Gigant Elephant Gun, la versión consciente de Chopperstein, la portada de Amazon con una estatua de Usopp... incluso Barbablanca... todo me parece eclipsado por un Brook que sorprendentemente se está adueñando de los mejores momentos de esta batalla. Incluso con sus habituales bromas, el discurso de Brook sobre la absurdidad del suicidio y lo contundente de la muerte me parece uno de esos pequeños momentos que no te esperas y que aparecen ante ti con una fuerza increible. Chapeau ante estos momentos de genialidad aparentemente improvisada se saca de la manga con una frecuencia pasmosa.

Extraños en un tren

2011-11-01T22:38:00.004+01:00

Wild Arms 3

Wild Arms es una de esas sagas "de segundo nivel", franquicias que siempre tienen que rozar la excelencia pues no tienen una gran máquina de publicidad tras ellas y una entrega fallida las puede condenar al ostracismo. Son series relativamente pequeñas, diseñadas para un público muy especifico que espera de ellas algo muy concreto.

Por desgracia, estos juegos venden relativamente poco, y los costes cada vez mayor de desarrollo de los videojuegos hacen imposible que se mantengan sagas juegos de rol más allá de Dragon Quest y Final Fantasy.

Este juego es un ejemplo de ello. Es una saga que nació en la PlayStation (si no me equivoco), y que entonces era la clásica aventura de rol cortada por el patrón de las decenas que surgieron en Snes, con mejores gráficos y mil y un recursos ya probados en otros juegos reunidos en ella. En esta entrega de PS2 no hay nada sorprendentemente nuevo, tenemos todo lo habitual en estos juegos en un bonito 3D tridimensional... pero cuando digo todo quiero decir TODO. Sin embargo la saga no ha aparecido en la nueva generación. En los juegos actuales se tiende casi a quitar cosas en favor de destinar más recursos al motor gráfico o a desarrollar una historia muy cinematográfica. En este juego no. Este juego es un ejemplo de como debía ser una franquicia que saltaba de PlayStation a PlayStation 2... tenía que ser lo mismo pero mejor, añadir un par de cositas pero no olvidar nada en el salto con la excusa de la tridimensionalidad. Así pues en este juego tenemos:

-Cuatro personajes cuyos atributos podemos mejorar

-Una docena de invocaciones que atorgan habilidades a los personajes y a los cuales podemos mejorar mediante objetos que suman más habilidades aún.

-Un mapa mundi inmenso y repleto de secretos.

-Mazmorras... facilmente una veintena de ellas, no demasiado largas pero repletas de puzles muy bien diseñados.

-Enemigos aleatorios para aburrir y con buena IA

-Un buen sistema de combates, con estados, debilidades y algunos comandos muy interesantes.

-Extras, extras, extras everywhere...

El juego tiene una historia que no es gran cosa... tópica a más no poder y hasta incongruente en un par de momentos, pero el cuarteto protagonista es bastante simpático y carismático y, sobre y ante todo, la jugabilidad es brutal. Es un juego largísimo, que facilmente puede estar por encima de las 60 horas (el contador no cuenta el tiempo de batallas o cinemáticas por alguna extraña decisión -posiblemente vinculada al alcohol- de los desarrolladores). En esas 60 horas nos cansamos de recorrer mazmorras, todas ellas repletas de puzles que nos obligan a explorar al 100% las distintas habilidades de nuestros protagonistas y nuestro propio intelecto. Y mientras recorremos las incontables mazmorras del juego nos asaltaran mil y un enemigos en batallas por turnos muy bien planificadas que si bien no son extremas como las de un Shin Megami Tensei (ver reseña), pueden darnos bastantes problemas y desgastan a nuestros protagonistas (las pondría un pelín por encima de las de la saga Dragon Quest (ver reseña)); con los enemigos normales no se fuerza tanto la jugabilidad, pero algunos jefes son auténticos puzles que no se pueden derrotar por fuerza bruta. Todo ello mientras recorremos un mundo gigantesco en el que encuentro los pocos defectos del juego:

a) las ciudades estan vacias (una "posada", una taller para mejorar nuestras armas, un vendedor ambulante con suerte y un par de NPC en la calle)

b) las ciudades y mazmorras no aparecen a simple vista en el mapa, hay que pulsar un botón para "explorar los alrededores"... y aunque explores 200 veces una región no aparecera una mazmorra que esta en ella si antes no has hablado con un viejo con bastón en una ciudad en el otro punto del mundo al que "le sonaba que habían unas ruinas abandonadas por esa zona...".

El primero no deja de ser una cosa medio circunstancial... pues verdaderamente mediante conversaciones tienes toda la información necesaria para finalizar el juego y encontrar las mazmorras opcionales. El segundo ya si me parece más grave, pues ese tipo de "eventos desbloqueantes" siempre me han parecido muy frustrantes en los juegos al ocasionar que en ocasiones uno sepa que camino tiene que seguir pero este sencillamente no se desbloquee. El juego como es común en estos juegos es "falsamente abierto", pues a pesar de tener todo el mundo para explorar la historia es muy lineal y despues de una mazmorra has de ir irremediablemente a la siguiente. Existen unos puzles dispersos por el juego que son libres de ser realizados, y también hay algunas mazmorras secretas, y por supuesto uno puede irse en su barco a la otra punta del mundo a intentar acabar con enemigos muy poderosos para levear... pero el desarrollo es bastante lineal.

Con unos combates con muchísimas posibilades, con un aspecto gráfico en cell-shading que ha envejecido muy bien, y con una duración desesperantemente larga, este pequeño y olvidado juego de rol es me ha parecido toda una joya. Tiene un par de fallos y la historia no es nada del otro mundo... pero para nada este par de defectos empañan un juego más que notable.

La mayoria de los mangakas dibujan... unos pocos escriben

2011-10-30T21:26:00.004+01:00

One Piece 644 - A cero

El pajaro del Sur tiene familia. Dedalus -el calamar que quiso volar- reaparece. Se rebela que fue Hodi quien consiguió las primeras pastillas y Zeo quien a partir de estas comenzó a fabricarlas en serie (y en internet se maneja la muy plausible e interesante teoría de que las pastillas sean -o deriven- de la caja de Urashima), lo cual parece alejar a Big Mom de esta trama. La sencilla promesa de Luffy de proteger la isla con una imagen de todos los nakamas -y el nuevo integrante de portadas Jimbe- me recuerda esa viñeta muchas veces mostrada de Barbablanca declarando que la isla estaba bajo su protección. En la última escena Luffy se marca un espectacular homenaje a Ace con la segunda técnica "post-salto". Pero todo ello me parece casi secundario. Lo interesante de este capítulo, de esta saga, es como Oda ha conseguido desarrollar un argumento tan complicado como el racismo.

El racismo siempre ha existido, lo sabemos. El miedo a lo desconocido, el desprecio a lo diferente... son rasgos casi inherentes a la condición humana. Pero en el manga, en los shonnen en concreto, es algo que se prodiga muy poco. Es este un tema demasiado complejo y demasiado sensible. En un género donde el ritmo es brutal y donde además se priorizan aspectos como el humor, la acción e incluso el echii antes que la cohesión y la coherencia de la trama, es normal que pocos autores se hayan atrevido a intentar llevar a cabo tal empresa. No Oda. Oda sabe que no escribirá nada más después de One Piece, que Luffy le llevará muchos años de su vida y que posteriormente la sombra de este será tan grande que engulliría cualquier proyecto que quisiera emprender. Oda vuelca en esta serie toda idea o inquietud que pasa por su cabeza, y es un artista inquieto... no es un mangaka que unicamente quiere dibujar escenas molonas, es un escritor que quiere reflejar en sus obras su opinión sobre los temas universales, es una persona que quiere ver reflejado en su hijo su propia alma. En Arabasta vimos una guerra civil. En Skypea, una lucha por la desconolozicación. En Water 7, el punto de mira fue el oscurantismo de los gobiernos. En Shabody, la esclavitud. Ahora en la isla submarina el racismo, tema siempre latente en la serie desde Arlong Park, ha estallado definitivamente.

Espeluznante

Y creo que Oda lo ha hecho francamente bien. No ha caido en el victimismo típico de estas historias y nos presenta a unos oprimidos racistas... y al ser Luffy y cía unos agentes externos al conflicto de la isla la pluma de Oda lo puede tratar todo con una simpleza estremecedora. Es la fuerza de Luffy la que ha despojado a Hodi de sus forzados razonamientos y lo ha reducido a una mera mole amorfa de odio. Es la simple indiferencia de Luffy la que ha hecho que Fukaboshi se haya tenido que hacer preguntas tan simples y terribles como "¿hemos hecho todo lo que hemos podido? ¿hemos perdonado a la humanidad?".

Porque este capítulo es una pequeña joya que retrata muy bien algo tan terrible como el racismo.

¿Hay motivos para el racismo? No. El racismo no es otra cosa que miedo a lo distinto con años y años de rencor acumulado. Cuando Cortés y sus simpáticos amigos masacraron Sudamerica no odiaban a los nativos... ni siquiera los consideraban humanos como ellos (pido disculpas desde ya a cualquier lector del blog que pueda sentirse ofendido de alguna forma por este comentario, no es ningún caso mi intención). Algo parecido sucedió con la conquista del oeste, o con la colonización de Africa. Aquellos conflictos eran masacres injustificadas e inhumanas, pero no estaban movidas por el racismo. Oda dibuja el racismo como odio heredado, como la antítesis de esa "voluntad de D" que Roger y Barbablanca anunciaron, y me parece una definición verdaderamente acertada.

Y a pesar de que la escena de "purga de donantes" es estremecedoramente genial con esas reminiscencias a la Louissiana de los tiempos del Ku-Klux-Klan, creo que la comparación más evidente de este capítulo es con Hitler.

Afortunadamente, Oda es de los otakus que elige la primera imagen

En 1936 Hitler cargaba contra los judios y denunciaba como estos gobernaban los mercados económicos. ¿Estaba dominado por el odio? Bueno, no formaba parte de la clase política de la Alemania de aquellos años, así que no conocí en su día a Hitler y no puedo decirlo a ciencia cierta... pero me atrevería a decir que si, que algo de odio si que tendría acumulado en su interior... no obstante algo de su razón tenía. Y ese es el principal problema del racismo... que encuentra excusas facilmente. Es muy cómodo y fácil odiar las ofrendas de otros, es muy fácil incluso generalizarlas sin darse cuenta de que se está siendo racista. Naturalmente nadie puede ignorar lo que pasó en los campos de concentración de Polonia o Alemania a principios de los 40... pero igualmente fue muy fácil para los dirigentes del mundo en los 30 "mirar hacia otro lado" mientras las SS afilaban sus cuchillos largos y las imprentas alemanas se desgastaban para que todo buen germano tuviera su ejemplar de "Mein Kampf" como si de la Biblia se tratara. Ese mirar hacia otro lado, esa negación de la verdad, ese querer ignorar aquello que es difícil de afrontar, lo vemos en este capítulo en ese estremecedor momento en el que Fukaboshi encomienda entre lágrimas el futuro de la isla a Luffy. Esa escena que en su momento parecía tan forzada de Shirahoshi guardando el secreto de que fue Hodi quien mató a Otohime es ahora la que reafirma el rol de esta como la única y verdadera sucesora de Otohime. Fukaboshi, como sus hermanos, es un paso adelante con respecto a su padre o a Fisher Tiger, pero aún así es un personaje que no ha podido sobreponerse a su odio a los humanos. Pero el odio que se permita que exista en otros no deja de ser el de uno mismo. El odio que no se extirpa es alimentado por esa desidia. Y el odio al final explota, y en su máxima expresión queda reducido a lo que realmente es: nada. Y uno se da cuenta entonces del error que ha cometido y de la gravedad de este.

Qué los hombres-pez tenían motivos para odiar a los humanos es cierto, pero también tenían motivos para perdonarlos. Racismo es cuando Hodi abandona a Hatchi porque no quiere oir nada bueno de un humano, mientras escucha con satisfacción la historia de odio de Arlong o celebra que alguién ha muerto matando en lugar de lamentar su muerte. El racismo consiste en eso, cuando el odio se convierte en un motivo mismo que no necesita explicación y que lo justifica todo, cuando el racista está tan convencido de lo correcto de su odio, de lo injusto de la vida, que cree que verdaderamente no sólo no hay nada malo en odiar sino que de hecho lo erroneo es lo contrario.

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 5 / 5 )

2011-10-28T19:41:00.009+02:00

Tras la educativa advertencia de las autoridades sanitarias, la ~~jodidamente interminable~~ espectacular ceremonia de los Golden Tower alcanza su última parte ~~por fin de una puta vez~~ para desgracia para sus seguidores.

Ascienden al escenario para entregar el premio a la mejor canción del año el inventor del Reggeton y todos los participantes de Operación Triunfo de todas las ediciones....

¡It´s a trap!

Los invitados desenfundan las armas que se les entregaron al entrar en la sala (junto con gafas 3D, por supuesto) y participan en un bonito homenaje al Doom y al Quake que además pone de manifiesto la verdad de las palabras de Emiya Shirou.

Tras limpiar el baño de sangre ocasionado por ese gran servicio prestado a la humanidad ascienden al escenario Sinichi Chiaki y Noda Megumi.

Premio Jim Steiman a la mejor canción

Las candidatas son:

Ano Hana: Secret Base

Sabaton

Arrietty

Persona 3

El tema de Guile

Y el premio es para... Sabaton

Asciende al escenario el grupo... acompañado por el tema de Guile

Ascienden al escenario Erza Scarlett y Lucy Heartphilia vestidas con una cantidad insualmente grande de tela para presentar el

Premio George Lucas a la decepción del año

Los nominados al premio menos constructivo del año son:

Kingdom Hearts, porque me parece un juego muy irregular... y desde luego para nada merecedor del fandom que tiene tras él.
Linterna Verde, porque me esperaba un mierda de película y aún así consiguió sorprenderme -y mucho- para mal.
Neptuno, porque esperaba mucho del Dios del Mar y se ha limitado a quejarse de los achaques de la edad mientras su isla afrontá la mayor crisis de su historia
Escudo Humano, porque la primera temporada esta muy bien... pero lo que hacen con ella en la segunda no tiene nombre.
7 sinners, porque Helloween puede hacer canciones muy trabajadas musicalmente... pero sencillamente su nuevo estilo no me gusta nada.

Y el ganador es... 7 sinners

Recoge el premio Michael Kiske, porque muchos de los fans de Helloween no quieren volver a ver a Andi Deris sobre un escenario

Itagaki ve nuevamente frustradas sus aspiraciones de conseguir lo que desea

Ascienden al escenario las Red Foxxies bajo la narración de Norio Wakamote. Es el turno del

Premio Principe Kheldar al robaescenas del año

Los candidatos a este premio son:

Cariboo, ¿donde se ha metido durante los últimos 25 capítulos el logia pantanoso? ¿Quién demonios puede querer a un ex-shichibukai con tendencias suicidas -honorables, pero suicidas- o a una megasirena pudiendo tener a un desagradable y mezquino contrapunto a la luminosidad del resto de los nakamas?
Furuichi, sencillamente la definición de robaescenas, el personaje que engrandece de sobremanera Beelzebub haciendo que la acción más pura no eclipse la comedia.
Haqua, una tsundere de tomo y lomo que ha conseguido la siempre dificil tarea de suplantar a una protagonista inicial como Elsie
Sargento Vasco Ayudante, quizás la más rutilante estrella del universo Megapirañil.
Guerrero, el principal problema de la primera temporada de Escudo Humano es la relativa poca presencia de este personaje... el de la segunda es que su número de problemas es incontable.

El ganador es... Furuichi

Loco de felicidad, Furuichi camina hacia las Red Foxxies contando el número de ellas y haciendo una lista rapida de sus fetichismos preferidos... hasta que se da cuenta junto al atril ha aparecido Alaindelon para compartir ese intimo momento de felicidad.

este es el escenario idóneo para recordar a uno de los grandes robaescenas de la escena y el maltrato que siempre sufrió... ¡Medalla para Chewbacca!

Ascienden al escenario las siempre increiblemente elegantes celty Sturluson y Chane Laforet y se colocan frente al par de micrófonos dispuestos para ellas

. . .

. . .

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Después de un incómodo silencio en el que la gala queda en evidencia, ascienden al escenario Anaru, Jintan, Yukiatsu, Tsuruko, Popo y el fantasma de Memma en un mar de lágrimas para recoger el

Premio al Mejor Anime del 2011

Que a fin de cuentas ya lo habían ganado en esta entrada

La voz del Nigromante, que no la de Ender, resuena una última vez en el gran anfiteatro anunciando el final de ~~esta infernal semana de reseñas~~ la ceremonia, esperando que todos los asistentes la hayan disfrutado y agradeciendo su presencia y sus comentarios a lo largo de los últimos cinco años, no conozco a la mitad de ustedes ni la mitad de lo que querría, y lo que yo querría es menos de la mitad de lo que la mitad de ustedes merece...

Un gato, un Pacifista y un contraalmirante pateados vuelan por los aires interrumpiendo al orador y sorprendiendo a todos anunciando la llegada del bis.

¿de verdad alguien pensaba que esta tanda de entradas iba a acabar sin una sola imagen suya?

Boa Hancock, protagonista de la entrada más comentada del año, anuncia el...

Premio Especial del Público

Y el premio es para... One Piece

Gin, el encargado de recoger el premio, abandona su butaca emocionado al sentir las cámaras sobre él y avanza hacia el escenario saludando a todos los que encuentra en su paso... pero el límite de palabras de Blogger impide que se escriba más y la ceremonia se da por cerrada con un abrupto pantallazo negro.

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 4 / 5 )

2011-10-27T19:45:00.005+02:00

Tras aplaudir la última gran idea de Hollywood -el bireboot- la sala se pone en pie para recibir al gran Batman de los años 60 que, por su gran experiencia en la lucha contra los megavillanos, es el perfecto presentador del...

Premio Actor secundario Bob al mejor villano

Y los simpáticos y entrañables candidatos a este premio son:

Roose Bolton, por Dance with Dragons. Donde muestra que un villano de Hielo y Fuego no lo es por simple maldad, sino porque sencillamente un Señor de Westeros es alguién que piensa durante mucho tiempo y mata sólo en los instantes precisos.
Roxanne, de Claymore. [modo cheerleader: on] ¡Dame una P! ¡Dame una U! ¡Dame una T!.... [modo cheerleader: off]
El pajero Kurosawa, de Onani Master Kurosawa. Por ser superior a esa Death Note a la que homenajea en muchos momentos y por desarrollar bien sus personajes y su drama a pesar de su surreal punto de partida.
Príncipe Baka, de Level E. Es que es muy cabrón el tio XD
Magneto, por X-men:First Class. Sencillamente Magneto siempre mola, y es el prota de la película, y Fassbender hace un trabajo impagable.

Y el premio es para... Roxanne

Desgraciadamente Roxanne no puede acudir a recoger el premio y en su lugar acuden sus dos mejores amigas... que ¡ay, calamidad! son aplastadas por una viga que la mala fortuna ha querido que se desplome sobre ellas.

la investigación ya ha sido asignada a los más competentes profesionales

Entre muestras de afecto, el presidente del Fondo Monetario Internacional, sube al escenario para presentar el...

Premio George Costanza a la honradez humana

Los candidatos a este premio son:

Crimen y Castigo, porque pocas obras se centran en la culpa.
Dance with Dragons, por el mundo de color de rosa de Hielo y Fuego
Maria Holic: Alive, porque Kanako-sama es aún más pervertida en su secuela... y no era tarea fácil.
Big Bang Theory, porque el ~~Dr.~~Howard Wolowitz siempre ha defendido que, aunque para mal, siempre es bueno que hablen de ti.
Mitsudomoe, porque la perversión no es incompatible con la ternura.

Y el premio es para... el excelentísimo ~~Dr.~~Howard Wolowithz

Sin embargo el ~~Dr.~~Wolowithz se encuentra retenido circunstancialmente por la CIA por cierto accidente marciano... se queda con el premio el presidente del FMI asegurando con una pequeña media sonrisa que se lo entregara a su ganador "tan pronto como la coyuntura internacional lo permita"... pero en mitad del discuro irrumpe el presidente del Banco Central Europeo solicitando él el prestamo del premio y se ensarzan en una pequeña disputa que sólo finaliza una vez que deciden crear una comisión para la gestión del premio.

Los animales de afuera miraron del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo, y
nuevamente del cerdo al hombre; pero ya era imposible discernir quién era quién.

El deportista español de turno “que ha favorecido la expansión del deporte y de los valores que este representa” asciende hasta el atril para presentar el:

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias

Los candidatos al mejor videojuego del año son:

Hydroventure, por no ofrecer historia... sólo un continuo desafio al jugador en forma de unos niveles perfectamente diseñados para explotar todas las habilidades concedidas al avatar del jugador, siempre que este tenga la inteligencia para ver el modo.
Persona 3, por tener una colección de Personas interminable y ser además las habilidades de estos configurables, proporcionándole al jugador unas posibilidades casi interminables.
New Super Mario Bross Wii, sencillamente por ser un juego con mayúsculas. Adictivo, accesible y con un diseño sencillamente portentoso.
One Piece Unlimited Cruise 2, por ser un regalo para todos los fans de la serie con infinidad de detalles y guiños... y además un juego individualmente bastante decente.
Odin Sphere, por tener una jugabilidad simple pero exprimirla al máximo y conseguir desarrollar una historia adictiva que incita a jugar y jugar.

Y el ganador es… Hydroventure

Recoge el premio el representante de la unión de blogueros que puntuan los juegos de acuerdo a lo que estos les divierten mientras en la platea un grupo de enviados de la prensa del sector abuchea la decisión por no tener online, DLCs, HD, ni marines calvos ni un guión maravilloso que no sería aceptado ni en la más infecta pelicula.

"Disfrutad de vuestros pequeños instantes de gloria... la leyenda vuelve"

Entra en el escenario Charlie Sheen, autoconvencido de ser la única persona digna de entregar el premio

Premio Nadia Comanecci a la perfección

Los candidatos a esta categoria son:

Full Metal Alchemist, un shonnen comercial con buenos y originales combates sin power-ups milagrosos, con una trama original, ambiciosa y bien desarrollada, sin apenas bajones de ritmo y con un saludable sentido del humor siempre presente.
Ronda de Noche, un Pratchett en su más elevado estado de gracia, con su mejor protagonista, retratando mejor que nunca su ciudad y su universo. Hay más ciencia-ficción que fantasia... pero es indiferente, Ankh-Morporck no es más que una excusa para tratar los temas más universales.
Sherlock. ¿Ubicar a un detective que se dedica a mirarlo todo con detenimiento y pensar sobre ello en la era de los moviles e internet? Parecía una misión imposible... que la BBC ha bordado.
Hoshi no Samidare. Por todo.
Ano Hana. Por componer una historia emocionante sin valerse de demasiadas trampas y mostrando siempre unos personajes complejos y coherentes.

Y el premio es para... Hoshi no Samidare.

Recogen el premio conjuntamente todos los caballeros de las bestias y su princesa, porque la ocasión merece un par de dobles páginas con el espectacular y precioso dibujo de Mizukami Satoshi.

Y no podía faltar en estos premios un gran clásico de la música contemporanea.

Mañana esta primera edición de este año de los Golden Towers llegará su final con la entrega de los últimos 4 galardones...

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 3 / 5 )

2011-10-26T20:29:00.008+02:00

Después de este excelente mensaje de otro de los patrocinadores de la ceremonia, esta se reanuda con la ascensión al escenario de Tyrion Lannister y Barney Stinson. Barney no pinta mucho en la ceremonia... pero Neil Patrick Harris no se pierde ningún tinglado de este tipo. Eso si, al estar terminantemente prohibido el smokin en la ceremonia (por la nigromántica creencia de que los trajes no son otra cosa que una forma brutal de cohibir la libertad y la creatividad en la búsqueda de la alienanización de las masas por parte de las malvadas multinacionales en cooperación con los vampiros diurnos), Barney va en bolas ya que su credo le impide vestir cualquier cosa que no sea un traje... afortunadamente para la censura Tyrion tiene la altura justa como para evitar que nada se vea (situación que, dicho sea de paso, no entusiasma especialmente ni a Barney ni a Tyrion).

En fin, después de un monologo sobre las mujeres a cargo de Barney y otro directamente sobre las putas y los Tyrell a cargo de Tyrion, pasan a presentar el siguiente premio.

Premio Duke Nukem a la obra más sensible

Los candidatos son:

Spartacus, por retomar el siempre efectivo estilo visual de 300... con mucha sangre, mucha camara lenta y muchos desnudos para completar los huecos que quedaban.
Kirby en el reino de los hilos, por apostar tan descaradamente por un estilo visual que acabó olvidando el resto de los elementos que debía tener un buen videojuego.
Hokuto no Ken, por presentarnos una sociedad catastrofista en la que sólo hay hombres de 20-40 años que mueren uno detrás de otro (no hay mujeres, no hay niños (al menos no hay ningún componente de estos grupos sociales que sobreviva)... ciertamente el mundo ya esta muerto).
Tsukihime, por conseguir de sobremanera meternos en la piel de un asesino (...con eróticos resultados) y narrar muy eficientemente en primera persona algunas tramas muy retorcidas (...con eróticos resultados)
Megapiraña, por intercalar una historia de amor, un drama de personajes y un conflicto internacional con una apasionante trama con Pirañas.

Y el premio va para… Hokuto no Ken

Nadie acude a recibir el premio… porque Kenshiro ya había ganado el premio

Después de un largo silencio asciende hasta el escenario Güin, el legendario hombre con cabeza de leopardo, para presentar el siguiente premio:

Premio Kochikame a la serie interminable

Los nominados a esta categoría son:

Psyren, por haber acabado demostrando que en ocasiones hay eclipses totales y los shonnen finalizan.
Dragon Quest IX, por demostrar que una serie puede, incluso con cambios cuestionables, ser adictiva y entretenida repitiendo lo que siempre ha sido.
Mundodisco, por haber dejado atrás los titubeos de sus primeros libros y haber creado un universo casi autónomo y desarrollar en él sátiras del mundo real increíblemente inteligentes.
New Super Mario Bross Wii, por recordarnos lo simple y maravilloso que debería ser jugar videojuegos.
Hajime no Ippo, porque mostrarnos que cada día en la vida de un deportista es una etapa a superar... en espera de que algún siglo lleguen los Alpes o los Pirineos.

Y el premio es para... Psyren

Sube a recoger el premio el autor del manga… pero a mitad de la caminata por miedo a que se lo cancelen emprende la carrera y recoge el premio sin decir una sola palabra.

Algún día conseguiremos estar nominados en esta categoria... hasta entonces no nos queda otra que continuar ese suplicio de vida de rodar una temporada detrás de otra sin guiones.

Con una rutilante sonrisa, mientras graba su propia entrada para usarla en futuras películas, sube hasta el escenario el gran Uwe Boll para presentar el...

Premio Kubo Tite a la narrativa

Los nominados son:

Odin Sphere, por conseguir elaborar un videojuego en el que el jugador empatiza con la historia, sintiendo que esta no sólo no es absurda sino sencillamente perfecta e inevitable y que incluso afecta al juego debido a su planteamiento en cinco hilos argumentales que se entrecruzan entre ellos.
Hoshi no Samidare, sencillamente por durar lo que tiene que durar, por no desaprovechar ninguna página y retratar personajes y situaciones con una meticulosidad ejemplar.
Ano Hana, por desarrollar una historia paranormal que queda eclipsada por los conflictos internos de los personajes.
Full Metal Alchemist, por presentar un desarrollo modélico en el decenas de personajes presentados a lo largo de toda la serie actuan simultaneamente en otra decena de escenarios proporcionando así la sensación del lector de encontrarse ante una historia gigantesca.
El almanaque de mi padre, por elevar hasta cotas increibles de elegancia el uso de ese gran recurso narrativo que son los flashback.

Y el premio es para… Odin Sphere

Sube a recoger el premio el productor del juego, pero se para a mitad y le releva el director, que luego le cede el paso al programador principal y al director musical, que finalmente es sucedido por el director nuevamente... que se lamenta porque el juego no le ha reportado beneficios suficientes como para poder ampliar su casa para meter todos los premios que si le ha reportado.

Mientras observa como entregan un premio al guión camuflado, George Lucas piensa durante unos instantes en volver a revitalizar la parte de aventuras gráficas de Lucasarts y utilizar aquel guión de Indiana Jones que Frank Darabont realizó... por suerte esos terribles pensamientos se alejan pronto de su cabeza y esta vuelve a centrarse en la idea de una remasterización de la trilogia de precuelas sustituyendo a Natalie Portman por un doble digital suyo con tres orejas.

Camina hacia el escenario Julian Assange para anunciar con solemnidad el

Premio Edward Newgate al hombre del año

Excepcionalmente, unicamente hay tres nominados a esta importantísima categoria...

Sir Samuel Vimes, por “El quinto elefante”, por mostrarnos a un diplomatico diplomatiqueando como el mejor detective negro que Bruce Willis pudiera jamás interprentar.
John Keel, por “Ronda de noche”, por demostrar que un hombre puede hacerse a si mismo al tiempo que flirtea con las paradojas temporales y las revoluciones sociales.
Vimesito, por “Ronda de noche", por completar la coña de este premio.

Y el premio va para… John Keel

Sube a recoger el premio, tras presentar la documentación que le acredita como homb.. como perso... como ser vi... como algo, la presencia viva indeterminable conocida como el cabo Noobs al no haber encontrado su lord Comandante el casco con plumas que el protocolo requería (ayudando en ello el hecho de que no lo haya buscado). Después de morder el premio, el Nooby se inclina ligeramente en agradecimiento y abandona el estrado con algo más de peso en tornillos de aquel con el que había ascendido hasta él.

Esto... de canción... hoy... esto...

Mañana la Golden Tower Week entra en su recta final con 4 espectaculares premios más ¡y Elefantes!

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 2 / 5 )

2011-10-25T20:16:00.012+02:00

Aún a riesgo de este conjunto de entradas proporcionen a futuros investigadores un perfil psicólogico que me inculparía contra cualquier tipo de delito habido y por haber, continuaré con la espectacular ceremonia de los Golden Towers.

Tras una ligera recomendación de uno de nuestros patrocinadores ascienden al escenario Yang Wenli y Reinhard von Lohengramm para presentar el premio

Premio George Orwell a la obra más didáctica

Los nominados a la que quizás sea la única categoria seria de los premios son:

Cross Game. Por haber conseguido que aprenda la importancia del cuarto bateador y alguna que otra cosilla más de beisbol (casi me aficiono y todo ¡hoyga!)
La Historiadora. Por meterla en algún lado.
Dance with Dragons. Por haberme hecho practicar mi inglés, aprendiendo una amplia lista de palabras... bueno, útiles en algunos contextos.
Enigma. Porque cualquier momento es bueno para emprender un viaje con Juan Antonio Cebrián aunque este ya no esté entre nosotros.
Kimi ni Todoke. Por enseñarme que no he de comenzar un manga publicado en España sin pensármelo antes 6 o 7 veces.

Y el ganador es... Enigma.

Ascienden a recoger el premio todo el grupo de la tertulia de las Ces. Todos recuerdan con cariño a Cebrián, que estará en el cielo en compañía de los reyes godos y algún que otro psicokiller, ni siquiera el bueno de Cardeñosa comienza a contar sus conspiraciones en un momento tan mágico como este. Fuerza y honor desde el cielo, amigos.

Los tertulianos de la Rosa de los Vientos descienden del escenario mientras el siguiente presentador los mira desdeñosamente al tiempo que murmura despectivamente "investigadores... si, claro". El Doctor Sheldon Cooper sonrié forzadamente al público mientras mira de reojo el calcetín sucio con el que le han amenazado entre bastidores y anuncia el siguiente premio.

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado

Y los candidatos son:

Inazuma Eleven. Por reinventar la ficción deportiva hasta un nivel tan absurdo que no resulta vergonzoso como en la mayoria de las obras de este complicado género.
Megapiranha. Por enseñarnos mil y una cosas sobre biologia, termodinámica, balistica, política, fisica, quimica, matemáticas e incluso psicología... y ser todas ellas disparatamente erroneas.
Sherlock. Por adaptar la ciencia de la deducción del personaje de Conan Doyle a nuestros tiempos y conseguir una serie dinámica, adictiva, e inteligente con unos grandes personajes y un respeto a la inteligencia del espectador dificil de encontrar en estos días.
Mentes Criminales. Por meternos en la piel de los asesinos y ofrecer un dibujo de estos terriblemente sugerente. Y por presentarnos a un grupo de heroes que justificadamente cazan a los villanos.
Arakawa Under the Bridge x Bridge. Por dibujar una sociedad en lo que lo más utópico no es la naturaleza de sus habitantes sino la paz en la que estos viven.

Y el premio es para... Sherlock

Recoge el premio Sheldon Cooper, pues considera que es injusto que no se le haya dado ese premio a él y comienza a dar un pequeño discurso sobre lo que él piensa deberían ser los premios.

Nico Robin no parece encontrarle demasiada gracia al chiste del doctor Cooper sobre la inutilidad de los arqueólogos...

las imágenes originales podrían herir la sensibilidad de los espectadores

arde el twitter de Will Wheaton comentando las últimas novedades de la ceremonia

Mientras el señor Lobo limpia el escenario, este es tomado por una gran cantidad de luces y explosiones y vemos aparecer a Samuel L Jackson, que presenta el siguiente premio al mismo tiempo que rueda una microescena para la enésima precuela de Los Vengadores.

Premio Kentaro Miura al trabajador del año

Los hiperagobiados nominados a esta categoría son:

George Morikawa, por llevar 10 años dibujando y guionizando relleno en Hajime no Ippo.
G.R.R.Martin, por haber publicado este año al fin "Dance with Dragons" y haber escrito el guión del octavo capítulo de Juego de Tronos.
Kentaro Miura, por "La sirenita".
Nagaru Tanigawa, por haber publicado al fin la décima novela de Suzumiya Haruhi.
Michael Kiske, por haber regresado al heavy con Unisonic después de abandonarlo hace más de una veintena de años y limitarse a criticarlo al tiempo que comia de sus cameos en Avantasia y otros productos relativamente menores.

Y el premio es para... GEORGE RR MARTIN

George RR Martin se encuentra demasiado enfrascado en la escritura del sexto libro (a pesar de que su blog sobre la NFL pudiera dar a entender otra cosa), así que en su lugar acude a recoger el premio Jason Momoa, que es un tio majete al que el rodaje de "Choque de reyes" no le está robando demasiado y que seguramente no parece que vaya a recibir muchos premios este año por su Conan.

viendo a Ronon hablar sobre la obra de Martin, al bueno de R.A Salvatore (creo, es el hombre que aparece en google al poner ese nombre) se le ocurren un par de ideas que podrían revigorizar su obra.

Nadie se atreve a decirle nada al señor Momoa porque es un señor armario, así que el buen hombre suelta un discurso largo con cuarenta mil agradecimientos hasta que finalmente abandona el escenario y se abre el techo para que descienda desde los cielos Natalie Portman.

Premio Arcueid Brunestud a la belleza del año.

Las nominadas son:

Hisui, de Tsukihime. Por robarle el protagonismo a la mismísima Arcueid y a otras heroinas mucho más importantes sobre el papel con una historia terriblemente triste y hermosa.
Aoi Kunieda, de Beelzebub. Por ser una tsundere con personalidad de verdad, divertídisima en sus momentos de inocencia otome, pero una auténtica badass cuando se trata de luchar.
Anaru, de Ano Hana. Porque ser un personaje interesante, vulnerable y hermoso cuando se tiene el cuerpo de una actriz porno y el nombre de un actor porno no es nada fácil... y encima es otaku la tia.
La Avispa, de the Avengers. Por sencillamente comerse al resto de los Vengadores siempre que comparten escena a pesar de sus poderes son... bueno, basicamente una mierda, y hacerlo además careciendo del habitualmente neumático diseño de las heroinas Marvel.
Rin-chan, de Usagi Drop. Basicamente por ser lo más adorable que pisa la Tierra.

Y la ganadora es... la Avispa

Janet Van Dyne se dispone a subir al escenario... pero Josh Wheddon se lo impide placándola ante la indeferencia, quizás no casual, del Hombre-Hormiga.

Termina así la segunda parte de la gala, amenizada en este caso por una de las mayores estrellas de la historia de la televisión.

cuando los alemanes se dieron cuenta de que el comunismo era un mal menor...

Mañana la semana de premios llegará a su ecuador con cuatro espectaculares premios más...

2011-10-24T20:29:00.011+02:00

Por increíble que le pueda parecer a la persona que era yo hace un lustro, esta semana el blog cumple 5 años. Rompiendo la tradición extremadamente sosa del blog -aunque sin renunciar a su cutrerio definitorio y a la ausencia total de photoshop o de cualquier cosa digna de ser calificada como elemento de diseño web- me dispongo a celebrar tal acontecimiento con un espectacular y esperado acontecimiento (¡¡¡ con elefantes !!!) que espero que se convierta en tradición y en el que repasaré lo más destacado del último año necromántico. Asi pues, aqui esta la primera edición de la...

GOLDEN TOWER WEEK

(1/5)

Se abre el telón del escenario de la sala común de la Torre del Nigromante. El autor del blog asciende hasta él y comienza a soltar un discurso interminable sobre la importancia de la nigromancia en la sociedad actual, los deberes de los nigromantes para con su ciencia y los avances de esta durante el último año. Vemos como en el patio de butacas los diversos candidatos intentan ocultar su nerviosismo ante la importantísima cita. Los representantes de Mundodisco, Hielo y Fuego, One Piece, Ano Hana y Megapiraña, las reseñas con más candidaturas intentan fingir confianza pese a los múltiples insultos que entre ellos se han cruzado entre los últimos días. También vemos a viejas glorias como Alf o el trio de globulos rojos de "Erase una vez el cuerpo humano" saludar a la cámara. En la primera fila, Jack Nicholson sonrie a la camara tras sus gafas oscuras.

"¡Oh, yeah! Comida gratis"

El nigromante termina al fin su pesado discurso y da al fin paso al primer premio. Al escenario asciende el equipo de guionistas de la versión española de Cheers para presentar el...

Premio John Locke a “¿Qué cojones estoy viendo?”

Las nominadas a la mayor comida de tarro del año son:

Gallactica. Porque los cylon tenían un plan que aún no se cual era y por enseñarnos que los personaje pueden ser contradictorio hasta el nivel que sólo varios equipos de guionistas conseguirían.

Hajime no Ippo. Por el combate entre Makunouchi Ippo y Kojima Hisato, si es que a eso se le puede llamar combate.

Megapiraña. Sólo en Syfy

Muscle March. Porque a veces una imagen vale más que mil palabras.

Medada Box. Por reirse de su argumento y después reirse de como se rie de su argumento... y no ser cancelada en una revista especialista en ello.

Y el premio va para… GALLACTICA.

Sube a recoger el premio el Comandante Adama en compañía de su hijo Lee… pero a mitad de camino se pelean y se separan. Lee se va con Kara Thrace en los moros de su marido (y de los de su propia esposa). El comandante va a por la presidenta Roswell… pero al final se acerca al doctor Gaius Baltar y sube en compañía de este y su atractiva acompañante imaginaria. Al llegar al estrado Adama no dice nada, sólo mira severamente a la platea.

Gallactica siempre había creído en sus posibilidades... bueno, en verdad en la flota creen en cualquier cosa con una facilidad pasmosa.

Después de que una pacifica compañía de marines de élite comandada por Terry Goodkind consigue desalojar la comuna hippie instaurada por el doctor Baltar, asciende al escenario la conocidísima aspirante a idol Ryo Akizuki para deleite de todos los seguidores de Sankaku Complex. La idol presenta el...

Premio Almirante Ackbard al mejor “It´s a trap”

L@s candidat@s a esta categoría sorprendentemente competida son:

Keima Katsuragi. Por adentrarse en el mundo de los otome-game en the World only god knows.

Yui. Por capturar al Dios de las capturas en the World only god knows.

Akihisa Yoshii. Por Baka test, aunque no se me ocurre nada ingenioso que decir.

Yukiatsu. Por "Ano Hana" y ser al travestismo del anime lo que "Dias de vino y rosas" al alcoholismo en el cine.

Takanashi-kun. Por ser la "mujer" más normal en Working.

Y el ganador es... Kami-sama.

Sube a recoger el premio Yui; Keima esta buscando un punto de red para capturar un evento y no tiene tiempo para perderlo con flags insustanciales del mundo real y es a ella a quien en todo caso le toca llevar los pantalones en esa relación.

el casting de Higurashi sonríe fingiendo indiferencia ante el hecho de que Satoko ni siquiera haya sido nominada como reina de las trampas. El casting de Higurashi sonríe, he dicho.

Yui abandona el escenario con su elegancia habitual mientras se abré el suelo gracias a un mecanismo proporcionado por el instituto de investigaciones fotónicas y queda al descubierto una gigantesca piscina en la que vemos a la no menos gigantesca princesa sirena Shirahoshi. Superando su timidez crónica, la gatita asustadiza presenta el...

Premio “Dead or Alive” a “Vaya, como ha crecido esta chica”

Las simpáticas nominadas a esta categoría son…

Charlotte Dunois por Infinite Stratos, que "creció" espectacularmente de un episodio a otro.

Bayonetta por Bayonetta, por un buen par de razones.

Samus Aran por Metroid Other M, por atreverse a mostrar carne y ponerse un lunar sexy, así como ofrecer algo distinto a una franquicia tan cerrada como la suya aún sabiendo que los fans de los videojuegos normalmente sólo quieren jugar siempre el mismo juego con mejores gráficos y algún que otro cambio insustancial.

Arrietty por Arrietty y el mundo de los Diminutos, porque a uno le gusta la ironía.

El elenco al completo de personajes femeninos de Dead or Alive: Dimensions, porque el premio no se llama así por casualidad, y porque ahora... están en zridí!!

Y la ganadora de este premio, para nada machista, es... Samus Aran.

Debido a que el mundo parece querer obligar a Samus a que le gusta la soledad y el mutismo más cruel, sube a recoger el premio su buen amigo Anthony, ¿le recordáis?

Anthony abandona el escenario triste al ser ignorado por toda la platea (que observa el duelo que se ha desatado entre las contendientes del Dead or Alive por... bueno, por algúna chorrada, que los juegos de lucha no tienen un argumento de Tolstoi, no nos engañemos). La poca calidad de la ropa japonesa propicia que la censura japo más divertida hace su aparición haciendo que las reservas de la edición en Blu-ray de la gala suban como la espuma.

Tomunobu, el mejor amigo de Ishihara

La atención del escenario vuelve a centrarse en el escenario, donde hace su aparición Pepe, central del Real Madrid, para presentar el...

Premio Chuck Norris a la mejor patada del año

Las nominadas a la mejor pelea del año son:

Big-bang theory por mostrarnos el patetismo sin límites de la raza humana en el combate entre el ~~Dr.~~Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali.

One Piece Unlimited Cruise 2, por mostrarnos que un juego puede acercarse a la realidad representando lo cercano a la "realidad" que están los videojuegos con esa imposible batalla entre la banda del Sombrero de Paja y Barbablanca.

Beelzebub, por reirse de los videojuegos actuales y mostrarnos mechas, zombies y soldados en "The End of War 4"

Juego de Tronos, porque ¿quién no podría pasarse la vida viendo a Tyrion abofetear a Joffrey?

Megapiraña, por mostrarnos que Paul Logan puede patear Megapirañas tan facilmente como si fueran un simple Xabi Alonso.

Y el premio es para... MEGAPIRAÑA.

El propio Paul sube al escenario a recoger el premio, su cara transmite una felicidad increíble. Al comenzar a hablar el micrófono se queda sin pilas, pero Paul se las mete en la boca y consigue que recuperen un 10% de energia.

El público aplaude con cariño al actor pensando que tiene mérito actuar -aunque sea mal- con una aparente parálisis facial. Y mientras Paul desciende a una velocidad sorprendentemente rápida, asciende al escenario el primero de los números músicales de la velada. Un clásico de los 80 recuperado para disfrute de los asistentes a la ceremonia.

Porque no siempre cualquier tiempo pasado fue mejor

Mañana continuara la ceremonia con cuatro espectaculares premios más.

1 + 1 = 10

2011-10-21T20:55:00.005+02:00

En binario.

1 capítulo malo y 1 bueno no siempre resultan como suma un capítulo malo y otro bueno, en ocasiones el malo puede lastrar mucho al bueno o, como sucede en este caso, el bueno revalorizar el malo. Porque eso es lo que ha sucedido con este capítulo doble que son el 642 y el 643 de One Piece... un capítulo más que decente de 36 páginas que Oda se ha visto obligado a dividir en dos partes.

One Piece 643 - Fantasma

En el capítulo anterior vimos a Zoro, Sanji, Franky, Chopper y Robin. En este continuamos con Robin y vemos a Usopp y Brook en espera de una Nami que parece aguardar un mejor momento. Queda completo así un episodio en el que se nos muestra la primera parte del desarrolla de las peleas de la banda al tiempo que se avanza cronologicamente hasta situar el curso de la acción en el mismo momento que la de Luffy. Si One Piece fuera un manga cuyos capítulos duraran 30 páginas habría quedado perfecto... siendo un manga de 16-18 no puedo evitar pensar que Oda ha tenido que apañarselas como ha podido para cuadrarlo todo.

Un fallo que veía en el primer episodio de esta pareja era que Sanji y Zoro no parecían tener problemas... y parece que Oda ha ido en serio con lo de preparar a la banda para enfrentarse a almirantes y ni siquiera los miembros a priori débiles van a tener problemas. Ha dibujado el arca finalmente como amenaza para todos y ha colocado a Luffy y el resto de piratas como unos aliados salvadores contra un enemigo vacuo como es el odio. Parece como si el objetivo de Oda fuera ensalzar a la banda ante todos, mostrarlos como unos "soles" brillantes e indestructibles mientras rebaja a la banda de Hodi a meras sombras gobernadas por el más mezquino de los odios.

Pero este es, al contrario que el anterior, donde sólo Chopper lucía bien, un gran capítulo de fanservice; así que hay que disfrutarlo como tal.

Robin al fin puede jugar dobles sin depender de nadie más.

Por un lado Robin comienza a mostrar sus habilidades en batalla (a par que un más que cuestionable sentido de la belleza (Saulo, Jimbe... acabara casada con Duval a este paso XD)). Acabar con Hammond no creo que suponga un punto de inflexión en su vida, pero su "cuerpo fleur" modifica significativamente su potencial en batalla. Robin es capaz de crear clones de si misma... clones con más manos y piernas... y posiblemente clones gigantes en un futuro. Siguen sin parecerme ataques definitivos contra un enemigo potencialmente fuerte (no creo que se pueda derrotar a Strawberry doblándole el espinazo... y dudo que Oda se atreva a algo tan gore como a materializar un puño en el interior de un cuerpo agarrando el corazón)... pero ahora parece ser capaz de descomponerse en petalos por completo... y eso si Oda no lo matiza en breve la haría practicamente invulnerable. Habiendo evolucionado su poder hasta casi simular a un logia de petalos (siempre pensando que ese fuera el cuerpo original de Robin y que no estuviera jugando a ser Perona con su cuerpo auténtico al lado del fonegrifo), defensivamente Robin ganaría muchos enteros... lo que le permitiría esquivar los ataques de un Jabura -por ejemplo- mientras buscase en el escenario de batalla los elementos que le permitieran derrotarle. Me gusta esta hipotesis en la que Robin combatiendo sería la jugadora de ajedrez que todos suponemos que es.

Alguién que ya parece dominar el medio es Usopp. Que Zoro avasallase a su pulpito era previsible... que Usopp se chulee como lo hace solo hace presuponer que ciertamente los nuevos piratas hombres pez no son NADA para la banda. En el bar de Shabody... en el palacio de Neptuno... para que vamos a negarlo, donde sea, mola ver a Usopp en plan valiente. No ha perdido su carisma, pero su miedo sólo lo usa para confundir a su enemigo porque ha aprendido definitivamente a ser valiente. Usopp es uno de los personajes más queridos de los lectores, y molara mucho ver como en el siguiente capítulo su enemigo caerá sin que él casi se mueva y veamos un atisbo de aquel increíble estratega que vimos pelear contra Luffy... pero casi no importa, esa frase "ya no puedo mentir tan bien como antes... porque ahora si soy capaz de hacer lo que imagino" es de las que creo que Oda llevaba años esperando poder usar.

Frío como el infierno vacío...

Y luego queda Brook... que por fin hace algo. Creo que ni Oda mismo había definido muy bien su estilo de lucha, y ahora por fin ha podido diferenciarlo del resto de la banda. Dejando a un lado a Nami, que aunque se centra en la electricidad maneja a pequeña escala todos los elementos, el fuego era propiedad de Sanji y era usado también por varios miembros de la banda... algo parecido pasaba con el viento. Pero no había en la banda una réplica a las habilidades de Aokiji. Ha llegado. Brook es capaz de canalizar el frío del inframundo... en palabras simples... "te cagas". Suena espectacular, grandilocuente y acojonante. Mola tres pueblos y el siguiente. Y encima le han arrancado la cabeza y su alma la ha recolocado. Dejando a un lado la posibilidad de que en el futuro posea un armadura en Elbaf... Oda ha querido reforzar su aparente vulnerabilidad casi tanto como con Robin.

Y con Brook esta Zeo, que sigue siendo el único enemigo que se antoja medianamente carismático... y eso nos lleva al bueno de Hodi Jones. Temía que Oda quisiera darnos un pasado ultrahipermegatraumático para el tiburón... pero al final ha escogido la posibilidad que más me gustaba, la simple y sencilla carencia de motivos. Hodi es el simple odio refinado del que Otohime y Tiger tanto renegaban. No hay motivos. No hay excusas. Sólo odio mezquino y enfermizo racismo. El mensaje de Oda no podía ser más claro. Hodi incluso ha ido desdibujándose físicamente en este sentido para que, en el momento de rebelar el mensaje contra el racismo de la saga, no sea nada más que un loco sediendo de sangre sin atisbos ya de razón.

no puedo cerrar la reseña de otra manera... un Luffy "todo de negro"

La perfección automatizada

2011-10-19T22:40:00.004+02:00

Seinfeld (8ª temporada)

Larry David ya no está. No importa, casi diría que hasta es mejor. Los primeros episodios -estando lejos del alcance de cualquier otra serie mortal- son algo vacilantes, pero pronto el equipo se da cuenta de que verdaderamente puede sacar adelante la serie sin su alma mater y la serie alcanza sus más gloriosas cotas de calidad. La temporada es más hilarante y extrema que ninguna otra, pensando en ella misma como en un canto de cisne, como un epílogo... los guionistas y el propio Seinfeld se atreven con todo. Kramer es más ocurrente que nunca; Elaine más susceptible, George más perezoso, tonto, egoista, tacaño y deleznable... y el propio Jerry abandona su rol de eje central y observador para pasar a ser un personaje más mezquino y malvado (y por tanto más divertido).

Argumentalmente la serie sube un poco el nivel de locura de sus predecesoras, con unas ideas que lleva al absurdo y al abstracto... pero que funcionan a la perfección en el universo que la serie misma ha construido a lo largo de siete años. La serie se mete con el antisemitismo, se mete con la muerte misma con Susan y Susie, se mete con Hollywood y, sobre todo, se mete con ella misma (inolvidable el capítulo de los "dobles"). La serie tiene un elenco de secundarios tan grande que y espectacular que es imposible no ver en un episodio ya a Newman o al gran Frank Costanza, y personajes como Jackie, Bania o Peterman aparecen brutalmente para enlazar el episodio actual con uno de hace varias temporadas con una frase o una referencia a un momento glorioso anterior de la serie. Y con eso todo funciona ya. La serie es tal monstruo que parece que sola puede funcionar ya, naturalmente hay un trabajo de guión brutal detrás... pero todo funciona con una naturalidad pasmosa. Hay alguna que otra trama que chirría más, como siempre, pero en esta trama las cuatro tramas que se suelen desarrollar en cada episodio están mejor desarrolladas y entrelazadas que nunca.

Y para rematarlo la dirección es mejor que nunca. Se atreven con todo y vemos escenas de todo tipo, con una variedad de escenarios que van desde el cuarto de un portero a el East River. Hay planos sorprendentemente complicados y ambiciosos para una serie de este ámbito, y la diversidad de decorados de cada episodio es tan grande que me resulta complicado imaginar como serían las grabaciones ante público.

Siendo esta mi serie favorita... al revisionar esta temporada ha continuado sorprendiéndome y haciéndome reír tanto o más como lo hizo hace más de una década. Lo único malo que tiene es que ya sólo me queda una temporada por volver a ver.

La más solitaria cacería

2011-10-16T16:42:00.004+02:00

MOMENTO MÍTICO 23 - Turok: dinosaur hunter

Goldeneye 007 y su secuela espiritual -Perfect Dark- siempre serán considerados los grandes shooters de la ya clásica n64. No es así para mi. El primer tiro con el rifle de francotirador del primero es espectacular... por no hablar de el hacer que tuvieras que avanzar sigilosamente y no a lo loco era algo inconcebible fuera de las cabezas de los diseñadores de la mejor Rare. Pero yo le tengo un cariño especial a aquel mastodóntico juego de Acclaim que en su día valía nada más y nada menos que 15000 pesetas. En Turok no había ninguno de los grandes avances que Bond y Dark introdujeron. No había sutileza y no había misiones. Turok pertenecía a más gloriosa y tradicional vieja escuela creada en su día por Carmack y Romero, o por muchos otros antes de que la tridimensionalidad jodiera los videojuegos. Sólo había que avanzar, y hacerlo entre una horda de enemigos de todo tipo... para lo cual sólo valía el tener el truco de invulnerabilidad o cargarse todo aquello que se ponía de por medio (y también si no estaba en el centro, pero te miraba con aviesas intenciones desde la derecha o izquierda (no había distinciones políticas)). Turok era eso, pero lo era muy bien.

Sólo teníamos que avanzar y disparar, y divertirnos con demenciales saltos de vez en cuando, pero era un juego grandioso. Era una aventura gigantesca. Los escenarios eran interminables y absurdamente grandes y laberínticos (aunque nada en comparación a lo que serían en su hiperbólica y, en mi opinión, demencialmente difícil secuela). Avanzabas con el mapa superpuesto porque sino era imposible no perderse (cierto es que la famosa niebla del juego es algo criticable... pero en cierta manera hasta aumentaba la sensación de peligro y amenaza y no destrozaba la experiencia de juego). Explorabas los gigantescos niveles (que además tenían diversas alturas, siendo verdaderamente tridimensionales) buscando la salida y los secretos. En aquellos tiempos la lacra de los pasillos aún no había sido pensada como medio para diseñar las carencias técnicas de los juegos y uno podía tirarse horas dando vueltas en aquel ambiente tan extremadamente hostil. La munición no escaseaba... pero tampoco podía uno ir desaprovechándola a lo tonto. Y no te curabas "agachándote", tenías que ir recuperando salud con pequeñas crucecitas blancas que estaban repartidas por el escenario y que muchas veces estaban rodeadas por enemigos que hacían que pudiera costar más el entierro que la abuela. Y había vistas, y morías en saltos o trampas o por la simple acumulación de las malas ideas de tus enemigos para con tu salud. Había algún que otro checkpoint... pero los puntos de salvado se contaban con los dedos de la mano. Te podía pasar una hora para pasarte un nivel, y facilmente media para encontrar un punto de salvado... y durante todo ese tiempo estabas en tensión porque sabías que no podías regalar munición ni salud ante el más débil enemigo. Incluso las balas o las flechas te podían hacer falta si contra un gran enemigo o un jefe de turno te quedabas sin munición para la minigun o el lanzamisiles.

¿Argumento? No se necesitaba. El juego está basado en un comic, pero ¿a quién le importaba? Eramos un indio cazando dinosaurios y malos, es imposible justificar eso de alguna forma medianamente coherente y particularmente ante un Tiranosaurio no me plantearía cuales son mis motivaciones o las suyas.

¿Tecnicamente? Dejando a un lado la famosa niebla, para 1997 era una salvajada. Escenarios gigantescos, efectos de luces y de agua increibles, buena IA y un control que funcionaba a la perfección. Y tenía modo para zurdos, algo que como perteneciente a este colectivo no puedo dejar de agradecer... aunque en la vida lo haya usado en un juego.

Anuncio tramposo, hay que decirlo. El T-Rex sólo aparece en la penúltima sala

El juego tenía un diseño de niveles excelente; incluso con las limitadas texturas y opciones poligonales de la época mostraba una variedad de entornos notables (un poco de demasiada selva, pero había poblados campestres, ruinas olvidadas repletas de monolitos, pantanos oscuros y escenarios acuáticos, ciudades en árboles dignas de los ewoks, unas catacumbas claustrofóbicas, volcanes, páramos desérticos e incluso naves espaciales) .

El número de enemigos era bastante elevado y estos eran variados (aunque contrariamente a lo que el título sugiere apenas había dinosaurios (muchos velociraptores... pero más allá de ello tres triceratops contados y un T-Rex al final)). Y para enfrentarnos a ellos disponíamos de un arsenal impresionante; la escopeta y la minigun o el lanzamisiles eran gloriosos... pero el cañón de plasma y el cronocetro los recordaré toda mi vida. Todo ello nos daba un juego con una buena dificultad... osea, un juego bien difícil... pero por eso mismo también proporcionaba una pequeña sonrisa de orgullo cuando uno conseguía pasárselo.

Después llegaría la segunda parte, para mi gusto demasiado excesiva (especialmente en la dificultad), y luego otras entregas en las que el espíritu de este primer e increíble juego se iría diluyendo entre las modas de cada caño. Una pena.

El siguiente momento mítico nos mostrará como años y años de mitología propia pueden ser condensados maravillosamente en una treintena de páginas de la más alta literatura.

De picnic por el fin del mundo...

2011-10-12T21:48:00.006+02:00

One Piece 642

Papeleta la de Oda en esta saga. Quiere hacer Whiskey Peak al mismo tiempo que Skypea. Esta claro que no quiere montar combates épicos porque sería una incongruencia de la trama brutal, pero al mismo tiempo quiere crear una historia argumentalmente "grande". La base es más grande que cima... y eso ocasiona que la saga tenga cierto halo de antinaturalidad, pues nunca hemos terminado de ver a Hodi y los suyos como una verdadera amenaza. ¿Alguién que no piensa que Jimbe sólo podría contra todos ellos?
Oda esta intentando cuadrar el símbolo, pero no lo está consiguiendo. No se puede imbuir a la saga épica cuando los combates carecen de ella. En este capítulo hemos visto el clásico momento de "es una guerra del país entero" de One Piece, vemos a los niños gritando que se quedarán porque le han pedido a la banda que luche por ellos, a los ciudadanos decir que no pueden huir cuando Shirahoshi esta ejerciendo de señuelo. Y todo eso esta muy bien (salvo ese Neptuno hecho polvo "esperando a Shirahoshi", eso me ha decepcionado bastante) pero Lola desintegrándose era más épico porque la falta de tiempo compensaba la de enemigo, y Conis y los boinas blancos eran tan grandes como todos los rebeldes y soldados de Arabasta. Este es un recurso muy usado por Oda, y normalmente funciona bien... pero pierde bastante intensidad cuando la amenaza existe a medias. Noah es un gran recurso... pero la insultante facilidad con la que la banda esta despachando a la gente de Hodi hace pensar que incluso podrían destruir el arca con relativa facilidad. Entiendo la necesidad narrativa de estas viñetas, pero no transmiten lo que deberían transmitir y creo que la sensación del lector mientras las lee es la de que está leyendo paja.

Den-san me cae muy bien... y Camie y Hatchan son ya una pareja clásica de la serie... pero les falta algo.
pd: Aisa for nakama!!

Hodi Jones y los suyos eran un problema inevitable. Y Oda esta intentando sobrevivir a ellos como puede... pero tambien tengo que decir que prefiero unos combates malos a una nueva Torre de la Justicia que precipitaría la serie hacia ese mal endémico de los shonnen que son las espirales de poder.
Con Hodi creo que Oda ha acertado, independientemente de sus acciones -pongamos que sea... no se, el hijo bastardo de un tenryuubito, un esclavo manipulado geneticamente por Vegapunk, el Klabautermann del barco de los piratas del Sol...-, al menos ha servido como motor de la saga y esas pastillas que le transforman en un saco de boxeo han servido para dejar que Luffy se luzca un poco.
Aunque todo eso no quita que saltar de un escenario a otro siempre es complicado... y añadir cuadros de texto con "Un poco antes, en...." lo hace todo un poquito más abrupto si cabe. No obstante, tambien es justo decir que es probablemente la saga narrativamente más compleja de toda la serie.
El principal problema llega en que el resto de personajes tambien necesitan lucirse como dictan los canones después de un salto temporal. Y la saga no da para ello. Tenía miedo de que los combates no funcionaran... y efectivamente no parece que lo esten haciendo.

FUNCIONAN

Franky vs Ikaros
No tengo quejas con este combate. Franky sigue a lo suyo; le toca un enemigo casi tan absurdo en su personalidad como él, y además Oda lo vuelve a usar para hacer juegos de palabras (ocurrió con Fukuru y hasta con los jinetes de peces voladores, y basta recordar a Buggy para ser imposible negar que este tipo de humor es de los favoritos de Oda). Me gusta pensar en Franky como un nakama "de los fuertes" y quiero pensar que Oda no quiere revelar aún sus remodelaciones (no supo muy bien como manejarlo después de Enies Lobby) y se vale para ello del mecha y de un enemigo cómico.

Chopper vs Dossun
Una escena bonita y emotiva de Chopper que responde a ese sentimiento que comparte toda la banda y que queda bastante bien en boca de uno de los personajes más "cobardes" y tímidos del grupo, no llega al nivel de su reivindicación contra Gedatsu pero es una buena escena que muestra un buen desarrollo del personaje.

NI FU NI FA

Nami vs el aire
La vemos tirar humo a unos tritones... bueno Usopp ni aparece, menos da una piedra. Aunque sigo en mis trece de que el gran momento de Nami sería el pilotaje de Noah, tampoco le haría ascos a que le metiera un par de sopapos a un tritón mezquino.

Usopp vs Doruma
Lo dicho, ni aparece.

Brook vs Zeo
Se le ve combatir con Zeo. Tengo esperanzas en este combate. Brook merece una batalla digna y tiene enfrente a lo más parecido a un enemigo carismático existente entre los secuaces de Hodi y este además usa unas cadenas como arma, algo que por inusual espero que Oda aproveche.

Robin vs Hammond
Se ha puesto las gafas... y hay que decir que al menos el aire a mafiosa, femme fatal, asesina o "men in black" le queda genial. Pequeño momento tenryuubito a manos de Hammond para hacer un poco más mezquinos a los nuevos piratas hombre-pez (aquello de que los oprimidos normalmente se convierten en opresores) y propiciar tambien una frase de Jimbe como defensor de la isla que debería bastar para acallar muchas discusiones sobre su "nakamabilidad".

Nico Robin: destilando estilo desde 1999

NO FUNCIONAN

Sanji vs Comosellame
Zoro vs Pulpito

Estos dos combates me parece que tienen el muy grave problema de no transmitir absolutamente nada. El gigantesco gigante se agranda... Sanji parece indiferente, como si pudiera -y seguramente pueda- mandarlo volando de un puntapie (y no estoy seguro de que Ivankof pudiera tumba a este enemigo facilmente). Y Zoro literalmente estaba haciendo tiempo y se ha convertido en unos instantes en Ojos de Halcón. Todo ello muy molón... pero si esta batalla es decisiva para el destino de la isla, si estas luchas van a ser recordadas por todos los testigos y después cantadas a las generaciones futuras... entonces tendrían que ser un poco más intensas por parte de los luchadores.
Creo que la saga habría ganado bastante si Zoro, que ya tuvo su escena de lucimiento con Hodi, se hubiera perdido; si Sanji hubiera tenido en un lugar abandonado ese combate contra Cariboo que todos aventurabamos al principio de la saga (el papel del logia es lo más intrigante del manga actualmente).

Claro que hablar es fácil. Si los tritones plantaran cara de una forma digna a los piratas no habría tenido sentido... pero, aunque lo de Zoro no llegue al nivel de un Trunks vs Mecha-Freezer, la humillación pública tampoco me parece la mejor opción. Conservo esperanzas en el necesitado combate de Brook, pero habría preferido mucho más que hubieran continuado esos capítulos iniciales de lucimiento conjunto de las nuevas habilidades de la banda en un todos contra todos ligero; estos combates "de letrero" me parece que conllevan tantos problemas intrínsecos que fuerzan demasiado el manga. Espero equivocarme y que Oda recupere su nivel habitual pronto.

"Llevo un par de años en una isla siendo adiestrado por Ojos de Halcón... y el shichibukai no era lo peor de todo. Por favor, un poquito de respeto. Que no me venga ahora una medianía en forma de pulpo borracho"

Aprovechando el relleno

2011-10-09T09:37:00.005+02:00

One Piece 641 - ¿Qué eres tú?

¿Es este un capítulo flojo de One Piece?
No es, definitivamente, uno de esos capítulos que recordaremos durante toda la historia, pero no me parece tampoco un capítulo mediocre o malo. ¿Un capítulo alargado? Si. Sin duda, el ritmo es extraño y me atrevería a decir que la narrativa es de sobremanera torpe para lo habitual en la serie. Pero hay mucha chicha en un episodio en el que se nota que Oda ha metido páginas para alcanzar la cifra de 18... pero donde estas no sólo completan este capítulo sino que cimentan también más la saga. ¿Qué Oda ha sido más hábil en otras ocasiones? Sí, pero no es este un capítulo desaprovechado.

La portada ya es de por si es el primer punto raro. ¿Una portada para Nefertiri Cobra? No parece un personaje con carisma para una portada exclusiva (tampoco me lo parecían los cocineros del Baratie, dicho sea de paso), y el hecho de que Vivi repita portada por mucho cuasi-nakama que sea es otro punto interesante. Teniendo en cuenta lo mucho que se ha hablado de la Reverie en esta saga, y que en la portada de Pell, Chaka e Igaram ya veíamos a estos preparándose para el encuentro... creo que Oda podría estar preparando una historia de portadas ambientada en tal acontecimiento (no hay nada que parezca a priori "portadeable" en estos momentos... y una historia de los príncipes marinos, con Dalton y Vivi reencontrándose con Wapol y un encuentro entre Pauley escoltando a Iceburg y Hancock seria muy disfrutable).

Vivi: ¡Hola! Yo tambien fui pirata una vez... miembro de los Sombrero de Paja
Hancock: ¡Muere!

Luego llega un capítulo en el que vemos una nave gigantesca caer y donde Oda rellena páginas con un par de flashback torpemente insertados, un poco de profundidad para ese personaje tan poco definido que esta resultando Hodi Jones, y alguna que otra cosilla.
Lo primero que llama la atención del capítulo, por la brusquedad con la que están insertados, es los dos miniflashback insertados en el capítulo.
El primero es un par de escenas en las que, estando presenciando el inminente apocalipsis submarino, Fukaboshi le cuenta a Luffy aquello de la leyenda sobre el arca. Hay que justificar que Luffy no se lance a por el arca, pero el momento debía haber sido hace uno o dos capítulos. El oportunísimo flashback, no obstante, arroja un poco de luz sobre la misteriosa mole de madera introduciendo la figura de "un gran hombre"... figura que también aparece en cierta manera en la profecía de la princesa sirena, y que en su versión pretérita podría ser ese Joyboy que Robin nos presentó. Poco a poco se va perfilando la mitología de una saga que parece estar en su climax, pero de la que aún quedan muchas incógnitas por resolver.
El segundo flashback es todavía más raro (tanto que al leerlo por primera vez pensé que el orden de las páginas estaba equivocado). De la nada vemos un cañón de aire que va a disparar una burbuja de aire gigante para compensar la que Hodi ha roto. No termino de ver cuando Luffy vio a la gente de este cañón y habló con ellos... algo que ya de por si no parece propio de Luffy (y aún suponiendo que ahora Luffy pueda ser ahora más planificador... en un principio la batalla iba a ser en la plaza luego no tiene sentido pensar en que habría una necesidad de oxígeno extra, y una vez el bueno de Decken desencadenó el caos no hubo tiempo para ello). Veo esta maniobra de Oda una forma de dar emoción de una forma un pelín artificial al capítulo, es posible que luego la burbuja sirva para algo más porque todos conocemos a Oda... pero lo cierto es que me parece una chapuza bastante notable en la que lo único que veo verdaderamente destacable es que ese drogado prepotente que es Hodi tiene la suficiente inteligencia como para -por mucho que repita lo de la superioridad de su raza- acabar con el oxígeno para asi imponerse a un enemigo contra el que sabe ya que no tiene ninguna opción en circunstancias normales (ni con varios handicaps a su favor). Por último añadir también que, particularmente, no sé porque Noah tenía todo ese oxígeno a su alrededor.

El resto del capítulo, además de dar tiempo para que abajo en la isla los miembros de la banda repartan un poco de estopa en unas batallas que no se muy bien como va a compaginar Oda, nos ofrece unas escenas de lucimiento más que merecidas para la prole de Neptuno y un poco de información sobre hodi y sobre el propio Luffy.

Fuka-chan, enfrentándose a fuerzas superiores

Shirahoshi no hace mucho en este capítulo, pero sus hermanos tienen un par de grandes escenas. Por un lado Manboshi salva a su hermana de un ataque de Hodi, no es gran cosa... pero me gusta que lo haya hecho sin Ryuuboshi cuando parecían casi un personaje desdoblado. Luego Fukaboshi tiene una gran escena, lanzando un Ultra-marine que honra al de su padre y una posterior en la que, habiendo dopado Oda de sobremanera a Hodi con las pastillas, el príncipe le detiene con la simple fuerza de su voluntad. Gran escena para Fuka-chan. Y aquí Hodi explica sus motivaciones, y estas parecen impactar a todos.
Sinceramente no creo que, con todo lo que ha hecho Hodi, pueda justificarle. Su odio no es justificado y restrictivo como el de Arlong, es mezquino y ridículo. Hodi tenía su superplan, y lo olvidó tras recibir un par de sopapos con el sello del Nuevo Mundo a manos de Luffy y toda su ambición ha pasado a ser practicamente exterminar toda su propia raza. No creo que haya nada que lo justifique, ni a él ni a sus acciones. Sabiendo que Oda me sorprendera y que sin dud alo tiene todo muy pensado, ahora mismo sólo se me ocurren dos opciones posibles... la primera sería que los hombres fueron los que le dieron la primera pastilla (lo cual transformaría de sobremanera al personaje... pero el flashback de Otohime y Tiger complica esta teoria más aún que la de que Hodi fuera Koala); la segunda, y la que espero que es que lo que haya surgido de la boca de Hodi, es un simple "nada" y que Hodi sea la encarnación de ese odio puro y ancestral con el que Otohime y Tiger querían acabar.

Y Luffy presencia todo ello dando algún que otro mamporro memorable a un Hodi Jones que sólo aguanta en base a unas drogas que le permiten ser insensible al dolor como si de un zombie de Moria se tratara. Y vemos una escena donde necesariamente se desmitifica el Haki de armadura. Dejando a un lado que Luffy aún no lo controla, no hay que creer que Rayleigh va rodeado por un escudo de luz. Shanks en su momento perdió un brazo cuando, aunque quizás no fuera un Emperador, ya se había rodeado de Beckman, Roo o Yasopp y había hecho que Barbablanca se interesara en él. Aquello fue más un fallo de Haki del rey, pero mostraba también otras cosas. El Haki no es algo que cualquier pueda usar, tiene una dificultad más que notable. No se puede armar facilmente y tampoco -al menos que hayamos visto- de una forma global. El Haki parece algo así como una concentración instantanea de voluntad, facilmente concentrable en un arma o en los brazos (quizás alguna que otra patada puntual y la esperada "cabecización" de Luffy). Rodear todo el cuerpo de Haki durante un tiempo constante parece complicado, así como mantenerlo de una forma pasiva. Así mismo el Haki puede simular ser una armadura pero no lo es, y es bueno ver que Luffy no puede hacer que su hombro aguante la fuerza continuada de unos dientes afilados impulsados por la quijada de un tiburón blanco hiperdopado. El Haki no puede hacer que el veneno de Magellan sea inútil contra un emperador, como la lava masiva de Akainu o los lasers esporádicos de Kizaru afectaban a Barbablanca (aunque también hay que decir que Edward Newgate no parecía tener especial interés en detener ataques). El Haki debe de usarse para que Luffy pueda golpear a los logias... así como para sus enemigos puedan golpearle a él. Vale que, por ejemplo, un comandante de Kaidoh domine el haki defensivo de una forma brutal, pero sería terrible para la salud de la serie que esto fuera algo global. Afortunadamente parece que el haki es más eficaz como ataque que como defensa, al menos en el caso de Luffy. Oda sabe que ver al clásico secundario de turno de Dragon Ball lanzándose a golpear -¡con los puños!- a Célula para después sorprenderse al ver que no le había hecho ni un arañazo no tenía más interés que escuchar ver el tono de voz del gran Norio Wakamoto mientras su personaje se mofaba del otro.

Hombreras de Haki: fail

El día que Ricitos de Oro sonrió

2011-10-08T11:47:00.005+02:00

Claymore 119 - Causa y efecto del odio

Claymore sigue en un gran momento. Yagi verdaderamente no esta haciendo nada del otro mundo, sencillamente ha retomado el estilo sencillo y eficaz que hizo grande a su serie después de que sus experimentos narrativos en la saga de Raphalucci no salieran del todo bien.

El capítulo nos muestra como, en segundo plano, continua la lucha entre Miria e Hysteria... siendo ahora una batalla en la que ambas sangran aparentemente a partes iguales. La simple belleza de Hysteria y su estilo resaltan aún más el salvajismo brutal al que nuestra querida Miria ha llegado. Un combate que a buen seguro acabara con una gran carga emocional y demás... pero que de momento a mi me esta resultando, en el mejor y más infantil sentido de la palabra, un disfrute absoluto. Mola, sencillamente, mola.

Luego, no habiendo más Claymore con algo parecido a "fuerza" en varios kilómetros a la redonda, Yagi decide solventar el más evidente problema de la situación actual... muchas "ex-Nº1" para el ejercito de morrallita que Miria se había agenciado. Y ha optado por la más lógica y natural de todas las soluciones: Cassandra vs Roxanne.

Sonrisa candorosa. Gesto con el índice inocente. Lunar sexy. Coletas con pelo rizado. Ojos plateados. Nombre de actriz porno... lo tiene todo.

Ricitos de Oro continua eclipsando al resto de los personajes. Ofelia era una sádica, pero nuestra querida Barbie con espada tiene todo lo que aquella tenía y además premeditación y alevosía. Roxanne es mala, así de sencillo. No parece tener más motivaciones que una insana curiosidad por si misma y por sus habilidades y un desprecio absoluto por todo lo demás. Es una mala en el sentido más disfrutable de este mundillo, hermosa y con un falso candor espectacular, terriblemente poderosa y cruel, y carente de cualquier cosa parecida a escrúpulos o remordimientos. En el lenguaje de la calle diríamos que sencillamente es una hija de la gran puta. Es adorable.

Y así la vemos jugar con las gemelas con una crueldad extrema y unos tajos reconfortantemente "tajantes". Hasta que la pobre Cassandra "recuerda". La historia de la devoradora de polvo (en plural su mote sería espectacular) no es nada del otro mundo y ya la hemos visto en infinidad de ocasiones en la serie... pero esta Claymore parecía solitaría incluso para lo habitual en el género y uno le coge cariño antes de darse cuenta a su pequeña y alegre amiga. Y claro, como no hay plano en el que Roxanne no parezca una adorable cabrona manipuladora retorcida es imposible no simpatizar con Cassandra y querer lanzarse contra ella después de tan sospechoso accidente.

Miss Control C - Control V, además remató la jugada con una emboscada y un golpe con el pomo de la espada que resulta tan salvaje como insultante. Pero ahora Cassandra ha desperado, y parece haberlo hecho con una mala hostia considerable... y no estará mermada por un ejército de Claymores, y habrá aprendido a desconfiar de Ricitos de Oro y no lanzarse a lo loco cegada por el odio. Supongo que en el siguiente capítulo veremos por fin a Roxanne tener que luchar en serio. Ganas hay de ello, porque además la tía parece haber "despertado" desde el principio y estar disfrutando como una niña con todo el caos que le rodea. Se presenta una gran batalla en la que no se quien quiero que gane, pues Ricitos de Oro seguramente sea poderosísima y es una más que notable villana que podría llenar el hueco de los Abisales... pero Cassandra tampoco tiene que ser manca y, siendo sinceros, yo creo que a todos nos gustaría que le diera una lección a Ricitos de Oro y esta tuviera la muerte más humillante posible.

¿Es Beelzebub un manga machista? XD

2011-10-07T15:49:00.004+02:00

Respuesta corta: Sí.

Respuesta larga: Sí, pero al menos trata de disimularlo.

Estoy seguro de que al final Kunieda acabara luchando contra la aspirante a Mari Makinami contra la que se encontró en el colegio y poco más... quizás algún duelo conjunto con Hilda contra algún enemigo más poderoso... pero los pilares y todo eso quedaran para Oga (y las sobras para las dos bestias que se mantienen en la sombra). No obstante Tamura disimula bastante mejor que la mayoría de los mangakas shonnen su misoginia, Kunieda tuvo su combate contra el okama, su batalla de la regla (LOL XD) y fue la capitana del equipo de voleibol. Y ahora vemos a Oga cargar contra ella con toda su sádica fuerza y golpearla... naturalmente vemos una elipsis narrativa que sirve tanto como para ocultar los golpes ganadores de ambos como para evitar ver a la princesita malherida. Pero un avance es un avance.

El resto del capítulo... poco más. Transición pura y dura rellenando viñetas para propiciar la sensación de paso del tiempo que toda saga de entrenamiento necesita. Eso si, cuando el encargado de narrar ese paso del tiempo es Furuichi el capítulo dista mucho de poder ser etiquetado con ese insulto tan común en este mundillo que es "relleno".

Estudiantes que se esfuerzan

2011-10-05T21:35:00.003+02:00

Baka to Test to Shōkanjū Ni

"Baka 2" ha sido una muy grata sorpresa en el panorama del anime. Su primera temporada (ver reseña) era normalita, el clásico anime que no inventa nada pero que tiene algún que otro personaje simpático y que te saca alguna que otra sonrisilla. Esta segunda creo que está bastantes puntos por encima. Toma los puntos fuertes de la serie, los potencia, y añade alguna que otra cosa buena como propina.

Sigue siendo una comedieta de instituto sencilla y sin demasiadas pretensiones. Los personajes son todos ellos idiotas rematados, pervertidos sin remedio, o cualquier cliché del anime que a uno se le ocurra... pero de una forma sencilla e inocentona. No hay malicia en las acciones de ningún personaje y es de esas series donde los personajes son ridiculamente teatrales y a todo le dan un enfoque superlativo y definitivo. Así tenemos una saga donde los chicos, como es su deber de hombres, tienen que descubrir al acosador que se hace pasar por ellos aunque para ello tengan que realizar el sacrificio de acosar ellos a las chicas, tenemos las clásicas batallas por puntos donde además hay un componente estratégico a la hora de mover las tropas digno casi de Yang Wenli, los avatares de lucha de los personajes ahora adquieren más formas e incluso algo de voluntad propia para aumentar el caos, y tenemos una comedia de enredo ligera que sorprende al ser lo suficientemente valiente para avanzar. Mientras Hideyoshi sigue siendo el entrañable trap de la serie y a la relación del delegado idiota y la delegada supergenio le dan más profundidad y ternura, el triángulo entre el prota y sus dos acosadoras se mueve sorprendentemente hacia delante. Hay pequeños resets y las dos chicas siguen siendo amigas gracias a lo absolutamente idiota que es el protagonista, pero la serie es mucho más valiente de lo habitual en el género en este sentido... e incluso se marca un episodio de drama absolutamente genial con el flashback de Minami y sus problemas de comunicación (sorprendente que una serie sin pretensiones como esta consiga un episodio tan redondo y que otra, con muchas más aspiraciones en este sentido, como Iroha (ver reseña) se quedara en una decepcionante tierra de nadie).

No es una serie que invente nada, y hay tropocientos animes más recomendables... pero es un entretenimiento bastante digno (algo que no es poco en estos tiempos que corre).

La sombra de Totoro

2011-10-02T19:27:00.006+02:00

Hace una semana me vi "El Castillo de Cagliostro"... y siendo la primera película de Miyazaki me pareció la excusa perfecta para montarme un miniciclo de Ghibli con un clásico que no había visto protagonizado por un cerdo que vuela, la película que catapultó a la fama mundial al estudio y unos 90 minutos traumatizantes que hace años me juré no volvería a ver...

El Castillo de Cagliostro

Entretenida película. Es una película de anime, pero quizás porque hace 30 años se cuidaban más las cosas o quizás porque el talento de Miyazaki ya se nota en secuencias como la persecución en coche o en el ritmo de la película... lo cierto es que es una buena película.

Es divertida y sencilla, con un argumento que no tiene grandes complicaciones y en el que el ladrón de guante blanco funciona muy bien. Hay un muy sano sentido del humor bastante paródico con secuencias desenfadadamente imposibles, y luego tenemos una historia más seria y dramática sorprendentemente bien desarrolla.

Son dos horas de película en las que la acción y los robos estan bien distribuidos y donde resultan originales, espectaculares y sorprendente en ocasiones. Tenemos a todo el grupo clásico de Lupin, con un espectacular Basilio (lo siento, nací en España, para mi el inspector es Basilio y los compañeros de Lupín Oscar, Francis y Patricia). Quizás el papel del espadachín y el pistolero es demasiado pequeño... pero tambien es cierto que siempre he tenido una particular debilidad por esta pareja.

En resumen, lo mejor de las series de Lupin y una sorprendente ausencia de los males habituales de las películas de este tipo componen un largometraje bastante recomendable, que además ha envejecido muy bien.

Porco Rosso

Me sorprendo a mi mismo al pensar que quizás esta sea la mejor película de Miyazaki.
La maldición que tranforma a Marco en un cerdo es tan enigmática como simbólica. No importa como sucedio, y en verdad no es necesario que finalice. Sencillamente hace al protagonista diferente.
"Un cerdo que no vuela es solo un cerdo" es una frase que define a la perfección el canto a la tolerancia. No es que el protagonista sea un cerdo, eso no le impide volar o enamorar a todas las chicas como el Humphrey Bogart al que emula... es sencillamente distinto. Distinto en la Italia de entreguerras. Distinto en una Italia fascista. Distinto en una época en la que el totalitarismo exigía que todos fueran iguales. Distinto en una época en la que los sueños individuales debían morir ante la grandeza de la patria. Distinto, libre, y orgulloso de eso. No existe nada más terrorífico para los totalitarismos. No existe nada más dificil de conseguir para un hombre.
La animación es fabulosa y espectacular (más teniendo en cuenta que en aquellos tiempos el ordenador aún no había entrado en el mundillo de la animación). Tenemos secuencias cómicas entrañables como el rescate de las niñas o la remodelación del hidroavión, drama con ese viaje a la muerte de cuyo regreso Marco siempre ha renegado o esa primera conversación con la mujer más bella del Adriático. Los personajes son terriblemente carismáticos y el diseño artístico precioso. Con casi todo el simbolismo concentrado en la figura del protagonista, el ritmo y la dirección de Miyazaki son más clásicos y precisos que nunca.
Sencillamente, grandiosa.

La princesa Mononoke

Miyazaki desinhibido con una versión potenciada de la fotografía y estética que se veía en "Nausiica". Epica y grandilocuencia exagerada lanzaron esta película a unos mercados internacionales que no estaban del todo preparados para ella.
Porque Mononoke es tan grandilocuente como íntima. En ocasiones Miyazaki se pasa con su simbolismo... y cuando toda la película tiene un toque mágico no sorprende tanto como cuando la película parece mucho más simple. En un principio me paso eso con esta Mononoke, que comienza de una forma muy "popular" con grandes secuencias de acción... y poco a poco va metiendo mitología y simbolismo hasta que el espectador medio acaba perdido. Con esta película me pasa un poco como con "Ghost in the Shell" (ver reseña), que cada vez que la veo me gusta más.
Una vez uno se olvida del terriblemente espectacular envoltorio (visual y sonoramente la película es brutal) uno la descubre de verdad; ese brazo maldito de Ashikata regido por el odio es la contraposición perfecta a su misión, esa naturaleza enfrentada en cada gesto de humanos y Dioses se opone a las buenas acciones que vemos en cada uno de los bandos para con los más débiles de los suyos. Es en los pequeños detalles, en los movimientos más pequeños cuando uno descubre la verdadera magnificencia de este canto a la vida, el perdón, el pacifismo, la naturaleza y la simple y llana voluntad de comunicarse y entenderse.

La tumba de las luciérnagas

Sencillamente, a todos aquellos necios que suelen decir aquello de "los dibujos son para niños" habría que encadenarles a una silla y obligarles a ver esta película que te agarra el corazón desde el primer instante y se dedica a tritularlo durante 90 agónicos minutos. Y después, una vez hayan comprendido la gigantesca gilipollez que era su afirmación anterior... si la Declaración de los Derechos Humanos no lo impidiera debería de volver a obligarseles a verla otra vez (y sin pañuelos) como castigo por la afrenta cometida.

Los superpoderes son lo de menos

2011-09-30T19:37:00.003+02:00

MOMENTO MÍTICO 22 - La patrulla X

Mucho me ha decepcionado la mítica serie de animación de la patrulla X en su revisionado. Fue esta una serie que me encantó en aquel primer lustro de los 90 en el cual la descubrí, una serie que llevó a mi pequeño pueblo de Murcia toda la mitología Marvel y todo el mundillo de los superheroes que hasta entonces sólo se conocía por Batman y Superman. Aquella serie me encantó en su día y tenía un gran recuerdo de ella... no se si será algo solo de esta serie y de Dragones y Mazmorras (ver reseña), pero lo cierto es que me parece que la animación americana envejece mucho peor que la japonesa.
X-men ha envejecido mal tecnicamente hablando. Los planos con fondo estático no cantan tanto como en aquellas horribles carreras diagonales que se marcaban los personajes de la serie de He-man, pero la sensación de movimiento es muy pobre. La animación facial es casi inexistente. Los efectos especiales son nulos y se limitan a circulos de colores, rayos y en un par de vergonzosas escenas cortinillas de llamas. Son efectos que en comic no envejecen y no quedan mal... pero que animados resisten muy mal el paso del tiempo. Una serie como la "Batman" de aquellos años evitaba en cierta manera las escenas exageradamente espectaculares, son escenas que impactan en su momento pero que se quedan rapidamente anticuadas. Es un defecto que una serie con un presupuesto medio como esta X-men padece (Gargoyles (ver reseña), por su estilo de animación, ha sobrevivido mucho mejor al paso del tiempo). La banda sonora tiene un par de buenas melodias, pero esta usada con la poca sutileza y elegancia con la que se usaban estas en las series antiguas... y la complementa uno de esos doblajes tan habituales en la España de los 90 en la que las voces de los personajes cambiaban con frecuencia.
No obstante, lo peor es la historia. Las historias de comics no siempre sobreviven bien al paso a la animación. X-men nos presenta decenas de minihistorias autoconclusivas... y la mayoría funcionan francamente mal. Un fallo de los comics americanos es que hay muchas "victorias por puñetazos". En un comic la imaginación ayuda, puede hacerlo posible. Pero animado, es imposible creerse que un bestia le de un golpe por detrás a Apocalipsis... ya ni hablar de Lobezno lanzándose a puñetazo limpio contra Magneto. La serie tiene episodios sencillamente muy malos (un episodio se llama "Una navidad con los Morlock"... por Dios ¿quién demonios va a querer ver eso? es el peor título imaginable, el opuesto a "Lesbian Vampire Killers"), los episodios de Mojo son insufribles, y los de la Tierra Salvaje no estan mucho mejor, y en general muchos episodios individuales son bastante flojillos. Hay otros episodios mejores, sobre todo cuando se profundiza en personajes tan sugerentes como Pícara, Gambito, Rondador Nocturno, Juggernaut, Cable, Bishop o incluso Coloso y Mariposa Mental. El problema es que muchos episodios parten de una premisa espectacular para despues presentarnos un desenlace flojo (Apocalipsis es siempre majestuoso... pero sus cuatro jinetes son patéticos y Siniestro da repelus en el mal sentido, Magneto esta pero como si no estuviera (y algo parecido puede decirse de Xavier), todo lo de Xiar se arregla muy magicamente... y del Rey Sombra ya ni hablo). La serie tiene grandes momentos, pero cuando ves a Apocalipsis aliado con Siniestro y Magneto para destruir el Tiempo y a la patrulla X sin psiquicos aliada con Cable y Bishop te esperas algo que al final la serie no te da.
La selección de mutantes es, como todo, opinable. Xavier y Jean me dejan bastante frío. Tormenta y Bestia dependen del episodio. Cíclope sale muy favorecido y Lobezno no chupa tanta cámara como en otras interpretaciones de la franquicia. Gámbito y Pícara me encantan. Pero... NO SOPORTO A JÚBILO. La odio. Es superior a mis fuerzas. Le da el toque ñoño a la serie y para colmo se encarga de la mayor parte de los gags cómicos. Es superior a mis fuerzas. Destroza cualquier escena en la que salga. No pido un Rondador Nocturno, ni siquiera un Coloso o una Gata Sombra... es que creo que un Hombre de Hielo habría pegado mucho más y habria dado más juego en la serie.
En resumen, para mi desencanto, una serie que ha envejecido bastante mal. Tiene personajes muy carismáticos y unos chispazos argumentales increiblemente sugerentes... pero el esquema de tramas cerradas no le beneficia en absoluto.

B E W A R E O B L I V I O N I S A T H A N D

La estancia de Chihiro

2011-09-27T22:18:00.002+02:00

Hanasaku Iroha

Creo que la descripción más acertada de esta seríe sería que es decepcionantemente notable. No es una mala serie, no hay nada en ella especialmente horrible... pero no es la exquisita maravilla que se atisbaba en sus primeros episodios. Es una buena serie, pero no es la gran serie que podía haber sido.

La serie nos presenta a Iroha, una joven que se ve obligada a viajar al pueblo de su abuela para trabajar en la pensión de esta cuando su díscola madre la abandona. La niña se encuentra entonces ante una vida que desconoce, viéndose obligada a trabajar y a descubrir la responsabilidad mientras convive con el resto de los trabajadores de la pensión. Todo ello con un diseño de personajes y escenarios exquisito y una animación soberbia, digna de película. El apartado sónoro no le va a la zaga al visual con unos muy buenos dobladores y un score que quizás abusa de las canciones pero que tiene también un muy alto nivel (las canciones, dicho sea, tienen un tono muy apropiado para la serie -ahí una gran intención de promocionar a la actriz que dobla a la protagonista- y ahí algunas de ellas bastantes notables (el primer opening me parece hipnótico)). El problema llega con el argumento.

Son 26 episodios y no estoy seguro de que la serie ni siquiera de para 13 o 14. La mayoría de los personajes son carismáticos y simpáticos, y la serie funciona muy bien cuando se limita a ser un "slice of life" tranquilo y simpaticón con sus 4 protagonistas adolescentes. La comedia funciona francamente bien en la serie, con algunos gags clásicos y sencillos y otros mucho más sorprendentes. Lo malo es cuando los guionistas quieren desarrollar los personajes y la trama... y entonces sencillamente la serie es muy rara. Los conflictos de los personajes llegan sin saber muy bien porque, las acciones y motivaciones de los personajes son todo menos comprensibles en ocasiones, y las resoluciones me parece que tienen poco de resolución pues al final queda todo más o menos igual que al principio con algún personaje explicando como ha madurado porque no hay otra cosa que le indique al espectador medio que ese cambio se ha producido. En la mítica película de Miyazaki veíamos como durante su estancia en la casa de baños la protagonista maduraba y crecia... en esta serie la Iroha que sale de la pensión es más o menos la misma que entra, durante su estancia en esa casa... pues bueno, está.

¿Recomendable? No es una mala serie y se ve bien y los personajes caen simpáticos y entretienen, pero es una serie que podía haber sido muy grande y que desgraciadamente sorprende siempre para mal.

A veces a los editores de la Jump hacen cosas raras

2011-09-25T20:30:00.002+02:00

Kagami no Kuni no Harisugawa

Nunca me cansaré de ensalzar una y otra vez "Mx0" (ver reseña), un manga que me parecía tremendamente fresco y original y que finalizó abruptamente en la Jump mientras que otras series mucho más clónicas continuaban. Esperaba mucho la siguiente serie de Kano Yasuhiro, y esta es... rara.
Es una comedia romántica mucho más descarada que su obra anterior -que tenía muchos más elementos de shonnen-; tiene personajes que caen simpáticos, un humor medianamente trabajado que no se basa unicamente en el echii y un dibujo espectacular.
Pero es muy rara, tanto que la historia no parece que vaya a dar para mucho y en la que parece que todo va a estar siempre muy forzado. un chico acaba atrapado en el espejo mágico de una chica de la que esta enamorado... puede intercambiarse con ella, puede mirar a través de otros espejos con los que se cruce... pero nadie puede saber que esta encerrado allí al margen de la chica. Tenemos pues un desencadenante de la comedia y un escenario que da lugar a clásicas situaciones de enredo... pero igual que la trama favorece alguna de estas esclaviza de sobremanera el margen que tiene el autor para intentar salirse de las situaciones en las que se mete. Es una historia muy rara y, sinceramente, pareciéndome el mangaka un buen narrador de historias, no veo como va a poder desarrollar esta historia durante mucho tiempo más. Es un manga que veo destinado a la cancelación o a una vida longitud extremadamente corta para lo habitual en la Jump actual... lo cual me hace preguntarme como los editores de esta revista han dado luz verde a su serialización.
Tiene sus tintes echii, pero el humor es más de comedia de enredo e incluso con gran dibujo de Kano estamos saludablemente lejos de que esta serie se convierta en una adaptación manga del catálogo de Victoria´s secret. El protagonista es el clásico bonachon torpe de estas series, y frente a él esta la chica inocentona y pura (la clásica "idol" de estas series) y una tsundere de libro como mejor amiga de esta. No obsntate, dejando a un lado a la gente de la tienda de espejos mágicos, los siguientes personajes que han aparecido son tios y creo que es muy buen síntoma en una serie de este tipo que se vayan introduciendo personajes másculinos que favorezcan la comedia y la confusión en lugar de la interminable sucesión de clichés físicos y psicologicos que los protagonistas de este tipo de series suelen atraer (literalmente las atraen, suelen caer hacia él con una fuerza proporcional al tamaño de sus atributos o el color de su lenceria (estoy trabajando en la ecuación que rige este fenómeno, pero aún no he conseguido concretar un par de constantes)).