Contenido y continente

One Piece 690 - Triste

Obviando la primera página, este capítulo me ha parecido muy extraño. El manga es un medio en el que suele predominar lo visual sobre lo escrito, y Oda es capaz como el que más de marcarse escenas para el recuerdo. Pero este capítulo narrativamente no me ha gustado nada, y es extraño porque tiene un par de puntos muy particulares en los que no me gusta es la forma... no el contenido.

Luffy vs CC

Esta parte creo que sobra por todas partes, no se nos dice nada nuevo y peca de repetitiva. La escena habría quedado bien de sobra con el final del capítulo anterior. Resulta incluso ridículo que Caesar se haya podido levantar de aquel señor puñetazo.

Kinemon

Nos falta una escena porque obviamente no tiene sentido que Kinemon ahora sepa que su hijo es un dragón. Supongo que en próximos episodios habrá un miniflashback y que aquí Oda unicamente querrá advertir la dirección en la que se mueven estos personajes. En cierta manera esta viñeta y el hecho de que el contador del tiempo del humo no haya llegado a cero incitarían a pensar que esta saga aún tiene que dar algunas sorpresas.

Smoker

No. Sencillamente no. Soy un fan de este personaje y puedo pecar de poco objetivo, pero este capítulo es una guarrada de cara a él. En primer lugar parecía estar ganando el combate y ahora de repente lo pierde. Se le ha dignificado, parece que estaba con su forma de humo a proposito para recuperar el corazón de Law, que si quisiera habría estado a la altura de las circunstancias... pero esto tampoco tiene sentido, porque por mucho que quisiera saldar su deuda con este ¿no la saldaría también si derrotaba a Vergo? Además... ¿no tenía que saldar todo el honor de los Marines del G-5 y todo eso?

Este combate era la gran ocasión de Smoker de mostrar su valía, como la saga también presentaba esa oportunidad a Tashigi. Y Smoker y Tashigi son fuertes, monstruosamente fuertes... deben de serlo. El propio Smoker fue el que dijo que quienes no avanzaban en este mar estaban condenados a morir. Y sabemos, citando a Law, que no son como Doflamingo, ellos pidieron ir al G5, han hecho de todo menos estarse quietos.

Vergo

Era un grandísimo villano... hasta este capítulo, donde se ha descamisado para convertirse en una suerte de personaje de Dragon Ball o Hokuto no Ken y ser derrotado humillantemente como cualquier mal personaje de estas series.

Que Vergo tenía que ser derrotado era obvio, era el gran enemigo de la saga. Era inevitable. Pero parece haber sido derrotado con una facilidad pasmosa. Y para colmo no se ha lucido nada en absoluto.

¿Un usuario de Haki? ¿solamente eso? No me gusta, parece como si fuera más el jefe de un tutorial de Haki que otra cosa. Y encima presenta un haki muy peligroso, el de bronceado. El Haki no puede ser una armadura. Por muy refinado que sea Vergo en su uso, el haki no puede ser tan bestia. En su momento me encantó que Hodi pudiera morder a Luffy; el haki debía ser un recurso puntal... no un milagro constante. Si ahora cualquier secundario puede ir rodeado de Haki de tal manera... ¿por qué Barbablanca no iba enfundado en una armadura durante la guerra? Y si además Law ha superado el haki de Vergo ¿el poder de la amistad y los gritos motivadores entran en escena?

Law

Capítulo para lucimiento pleno de Law, y no estoy en contra de su discurso... ni tampoco de que corte una montaña o derrote a Vergo. Pero me parece que ha sido todo muy precipitado.

Es un Shichibukai, y sabemos que son poderosos. Como Luffy (recordemos que este se habría cargado Noah de no mediar los reyes del mar). Los rookies han saltado de nivel para ponerse a la altura de los grandes nombres. Barbablanca y Shanks cortaban el cielo, Mihawk troceaba glaciares como quien no quiere la cosa, Aokiji y Akainu cambiaron el clima de una isla... en One Piece no hay medias tintas y parece que Luffy y cía han pasado de vencer a un Pacifista con dificultades a poder mirar de tu a tu a un almirante (y se agradece, porque si no podríamos estar hablando de que todavía nos faltarían 1000 capítulos para acabar la serie, y un servidor espera que sean entre 500 y 700).

Pero un almirante tampoco se cargaría tan facilmente a alguién como Vergo. Y Law lo ha hecho. Dejando a un lado ese trauma mencionado por Doflamingo, Oda se ha pasado. No puede ser que corte una montaña y a un tipo especializado en Haki de armadura con tal facilidad... ¿Haki monstruoso, habilidad como espadachín y una fruta monstruosamente rara y poderosa? Oda ha dopado demasiado a Law en esta última viñeta.

No puede ser que Luffy tenga "sufra" para derrotar a Hodi Jones y que Law se carge casi sin pestañear a Vergo.

Esta saga es muy rara, y Franky sigue sin aparecer, y el gas ahora podría entrar dentro del laboratorio, y Doflamingo podría tener motivos de verdad para viajar ahora mismo a una isla que al parecer está a tiro de piedra de Dressrosa, y Momonosuke y -en menor medida- Mocha siguen planteando frentes abiertos. A ver como se desarrollan los siguientes capítulos, porque de acabar de una forma tan plana la saga me decepcionaría bastante.

La dignidad de Nagaru Tanigawa

La indignación de Suzumiya Haruhi

Las últimas novelas de Haruhi habían ido denotando poco a poco el agotamiento de la fórmula inicial, alguna que otra trampa excesiva del autor en sus historias largas y unas historias cortas demasiado simples acabaron despertando mi hastio. No obstante, aunque solo fuera por lo que se ha hecho de rogar, tenía bastantes ganas de leer esta octava entrega de la serie... que no deja de tener un estilo muy sencillo y accesible.

Y me ha encantado. Hay alguna que otra trampa pequeña, y Tanigawa insiste demasiado en la cercanía del primer aniversario de la Brigada para ir preparando el terreno de cara a algún gran suceso... pero en líneas generales creo que recoge lo mejor de esta franquicia y pocos de sus defectos.

Este volumen se compone de dos relatos, ambos bastante largos (160 y 130 páginas) que funcionan muy bien... no se notan alargados ni tampoco comprimidos. El primero en concreto es el mejor, con un retorno a las locuras habituales de Haruhi y un traslado de la Brigada en esta ocasión al plano editorial; se nota aquí también el amor del autor por los libros y lo mucho que se divierte con las minihistorias que le toca inventar a cada miembro del grupo. El segundo retoma el arco de los misterios, es simpático y -aunque quizás al final el autor se pone a filosofear un poco más de lo recomendable- la historia transcurre bien sin recurrir a esa solución para todo de la franquicia que es Nagato.

Obviamente este libro no pasará a la historia de la literatura, pero es una lectura sencilla y amena, completamente recomendable para distraerte durante unas cuantas horas.

La Biblia es un buen libro...

Hace un porrón de años, en un episodio muy muy primerizo de South Park.

-Tio 1: No quiero hacer eso.

-¿Stan?: Tienes que hacerlo. Como dice la Biblia, las necesidades de muchos pesan más que las de pocos.

-Tio 1: Es cierto. ¿Lo dice la Biblia?

-¿Stan?: Es un buen libro, deberías leerlo.

El tio 1 se marcha a hacer Dios sabe que... y probablemente muera.

-¿Kyle?: Eso no es la Biblia.

-¿Stan?: ¿Eh?

-¿Kyle?: Es Star Trek. La ira de Khan.

-¿Stan?: ... Star Trek, la Biblia... ¿Qué más da?

Apenas recuerdo la escena, pero desde entonces he tenido curiosidad por ver esta película, y esa curiosidad no ha hecho sino incrementarse a lo largo de los años al ver referencias a esta película dentro de series como Big-Bang o la mismísima Seinfeld.

Así pues, avisando que mis conocimientos del universo Trekkie son extremadamente reducidos, mi reseña de...

Star Trek II: La ira de Khan

La película es del 82, pero afortunadamente está hecha con dos duros, y eso es bueno porque las soluciones que la gente se sacó para ahorrar se basaron en el guión... y por tanto la película ha envejecido extraordinariamente bien al basarse muy poco en los efectos especiales a pesar de ser una odisea espacial. Hay alguna que otra batalla, pero son bastante dignas; verdaderamente sólo se notan los 30 años de la película en algunas cuestiones de diseño inevitables y unas explosiones de los puentes de mando que dan vergüenza ajena... pero que no dejan de ser un poco la seña de identidad de este tipo de series-películas.

La cosa de Kirk, Spock y cía adiestrando más o menos a sus sucesores, cuando reciben una misión de explorar lo que ha pasado en una base científica, y allí se encuentran a ¡¡¡¡¡ KHAAAAAANNNNNN !!!!! un enemigo antiguo del Enterprise que se la tiene jurada de mala manera a Kirk. Con el Enterprise medio fuera de combate tras el primer embite y la nave de ¡¡¡¡¡ KHAAAAAANNNNNN !!!!! no mucho mejor, comienza entonces una especie de persecución agónica de ¡¡¡¡¡ KHAAAAAANNNNNN !!!!! por conseguir su venganza y de los protagonistas por huir (al tiempo se desarrollan tramillas con secundarios y se filosofea un poco sobre la creación). Algunas cosas como el "hola, soy un secundario que no ha salido nunca y mi nombre es Pepito y voy a morir en la siguiente escena para dar carga dramática y esas cosas" son horribles, pero las conversaciones entre Spock, Kirk y McCoy me han sorprendido muy gratamente. 

La película tiene su mensajito y esta bastante entretenida... y el mero hecho de que siendo ciencia-ficción de mi quinta y haya envejecido bastante bien es todo un indicado de su calidad.

pd: Ahora tengo más ganas de saldar esa deuda literaria llamada Moby Dick.

Nepotismo animado

From up on Poppy Hill

Esta película puede ser muy buena. Tiene un guión que desarrolla bien a los personajes. Una buena fotografía y un escenario muy sugerente. Tiene una buena banda sonora. Técnicamente es impecable. Pero es aburrida. Tan sencillo como eso.

Hay cosas que hacen muy grandes a las películas de Ghibli, pero lo que las hace especiales es la forma de conjuntarlas todas... aquí todo es por separado irreprochable, pero cuando lo ves junto te preguntas si no podía estar pegado de otra manera. El propio Miyazaki firma el guión de esta película para su hijo, pero la película se aleja mucho de lo normal y esperable del estudio.

Como reflejo de una época será muy bueno, y entiendo en cierta manera que esto haya ayudado a su éxito, los años de Tokyo 64 verdaderamente tenían que ser fascinantes a nivel sociológico en Japón... pero como ni tengo 70 años ni soy japonés no siento nada extraordinario al verlo, y si a esto le añades un romance bastante cutre.... pues tienes una película que seguramente a mucha gente le parezca muy buena, pero a mi me parece sencillamente aburrida. 

En un lugar del Nuevo Mundo de cuyo nombre no quiero acordarme

One Piece 689 - Una isla que no parece existir

Capítulo extraño de One Piece, hay una gran revelación, pero salvo por ella y por el detalle de la portada todo parece escrito por Oda con el piloto automático. Toda la parte de Barbamarrón es de manual de One Piece, necesaria hasta cierto punto pero bastante predecible. Sirve para cogerle un poco más de odio a Caesar y que la apoteósica hostia final mole aún más. Resulta curioso como Oda es capaz de reciclar villanos, como hasta Cocodrile resultó supercarismático en Impel Down y Marineford, y como el propio Barbamarrón parecía un personaje de relleno malo y mezquino cuando fue presentado hace un centenar de capítulos... pero el caso el científico loco parece enmarcarse más con gentuza como Bellamy o los Tenryuubito... y como ellos ha acabado con un sello de Luffy en la cara que debería imposibilitar que se levantase.

Es esta una situación curiosa, porque con Hodi Oda forzó todo lo que pudo la situación con agua y pastillas... pero Caesar en teoría no debería ser capaz de levantarse después del hostión del 15 que se ha llevado, como tampoco lo fue Monet después de que Zoro enseñara por primera vez uno de sus tres colmillos tras el salto temporal. La coherencia se mantiene, tanto Hodi como Caesar habrían supuesto un desafio para el Luffy pre-salto con todos sus condicionantes (agua y pastillas, y logia, respectivamente), pero ahora no suponen nada para él tras haberse tirado año y medio entrenando con alguien que podría haber sido Emperador de haber querido. Así pues tenemos un combate Vergo-Smoker que verdaderamente no parece haber comenzado aún, mientras que la banda no tiene enemigos ante ellos (pongamos los Cool Brothers o algún experimento de Smile... pero eso no debería costar mucho a un Usopp o un Sanji). El cómo Oda manejara la situación de ahora en adelante me intriga, pues aún presuponiendo la llegada de Babe 5 y Buffalo se me hace increible pensar que Zoro y Luffy se vayan a tirar el resto de la saga de brazos cruzados.

Luego, naturalmente, tenemos la revelación final de que las sonrisas de Doflamingo son lo que parece esconderse tras la tristeza del SAD. Sabemos ahora que aquellas sonrisas que Doflamingo mentaba de una forma tan particular antes de la gran guerra son algo físico, era una de esas extrañas y ambiguas frases que Oda de vez en cuando suelta, que parecen no importar mucho pero que en ocasiones esconden todo un arco argumental gigante (y que no hubiera pasado nada de no haber significado nada, pues era una frase atribuible a Doflamingo aún si no tuviera dobles sentidos). Las Smiles son frutas artificiales hechas por el hombre, al parecer limitadas a la variedad zoan... que no nos engañemos, dan la ocasión a Oda de dibujar animales a mansalva y ofrecen power-ups rápidos y sin las complicaciones de una paramecia o una logia. Momonosuke parece un experimento de Vegapunk, el verdadero genio, como podría serlo quizás también la fruta de Tiranosaurio de Drake (lo dudo, pero el antiguo marine parecía muy conocedor de los experimentos del científico), así que supongo que los portadores de estas frutas que veamos en el futuro no pasaran de ser animales genéricos del corte de un rinoceronte, una pantera o un albatros y que frutas como la de Marco o Sengoku no habrán pasado de ser más míticas que las logias a ser de tenderete de barrio.

Estas frutas, supongo que muy relacionadas -si no son las mismas- con las de los "mino-guardias", no me parecen algo demasiado importante. Los ejércitos de bestias a los que CC hace mención no me parecen muy distintos a un grupo de Pacifistas... hemos pasado al Nuevo Mundo y se tiene que notar hasta en los masillas. 

La incógnita es a que Emperador pertenece tal ejército. En un principio Shanks y Barbanegra parecen estar descartados, quedando como candidatos Kaidoh y BigMom. La primera parece la más probable, Pekoms mismo podría ser un usuario de este tipo de frutas, así como ser las bestias de BigMom con las que amenazaba a los hombres-pez algo mucho más literal de lo que parecía a primera vista, además Kidd parece no ser muy amigo suyo y la alianza de este y la de Law y Luffy podría generar un enfrentamiento épico contra la Emperadora (y con un ejército de monstruos de este tipo los secundarios tendrían barra libre de enemigos). Tendría su gracia que Luffy estuviera declarando también la guerra a Kaidoh, aunque supongo que Oda se estará guardando esta bala para más tarde si decide usarla.

The Secret of Blackbeard.
Coming soon
Winter 2020

El más entrañable panda

Cualquier personilla medio aficionada al manga y el anime que estuviera vivo por la primera mitad de los 90 le tiene que tener quiera o no cierto cariño a esta cancioncilla...

MOMENTO MÍTICO 33 - Ranma 1/2

Chicho Terremoto, Dragon Ball, Sailor Moon, Oliver y Benji, Los caballeros del zodiaco... aquellas series iluminaban las mañanas de los 90 con una sana ausencia de prejuicios, una capacidad increible para sorprender y una obsesión a veces cargante por los clásicos valores shonnen-heroicos. Pero con todas ellas estaba también una de las comedias harem por excelencia... Ranma.

Hoy en día una serie echii gira en su mayor parte en torno a una tsundere en bañador que se toma un polo de esos cilíndricos y blancos que gotea... incluso los hechos por mujeres son víctimas de esa tendencia a mancillar los elásticos de las bragas afirmando que caen con más facilidad que una manzana sobre físico inglés en el siglo XVII. Ahora bien, eso es hoy en día, en los ochenta las cosas funcionaban de otra forma. No había que intentar arreglar el mundo y los personajes podían pensar sin cuatro hojas de monólogos interiores.

Ranma está mucho más cerca del concepto de historietas tradicionales de Mortadelo y Filemón que de los mangas populares hoy en día. Hay peleas por un tubo... pero no hay casi malicia en ellas, apenas intensidad, los personajes sencillamente viven un día de aventuras y peleas con los que se hacen más y más amigos, se preparan putadas antológicas... pero lo hacen sin remordimientos porque saben que al final no pasara nada y que acabaran tomando un té servido por Kasumi en el salón de los Tendo mientras Nabiki y Akane hablan de los estúpidos que son todos y un panda juega con una pelota. Y hay despelotes para aburrir, pero la mayor parte de ellos son "trap" y cómicos, y la otra mitad siguen siendo claramente cómicos y no tienen un ápice de erotismo... no pasa nada porque Shampoo se tire al cuello de Ranma en bolas... sabemos que no va a pasar querer besarlo o en una versión extremísima de querer hacerle un "puf-puf".

Ranma es un manga ochentero con multitud de episodios autoconclusivos y algunas sagas que no suelen superar la decena de capítulos. Comedia de enredo en torno a una pareja que nunca se decida a avanzar y una galería de idiotas superlativos que giran en torno a ellos.

Un manga con personajes entrañables y divertidos y algunos gags surrealistiscamente geniales. Defectos, no obstante, haberlos haylos. El dibujo de Rumiko Takahashi es naturalmente antiguo, y habrá a quién no le guste. La serie está alargada hasta el infinito y hay gags y situaciones que se repiten quizás demasiado. El grupo principal de personajes está presentado en el primer cuarto de la serie y particularmente de todos los que se presentan después creo que solo funcionan verdaderamente bien la madre de Ranma y la profesora, así mismo dentro de la galería de secundarios hay algunos de los que se abusa (Kuno o, en menor medida, Ryoga) y otros algo desaprovechados (Nabiki o Ukyo).

El factor nostalgia hace mucho, pero más allá del cariño que todos tengamos a este muchacho que cambiaba de sexo al contacto con el agua fría y que siempre tenía a mano una tetera y una Akane a la que intencionadamente o no insultar, sigue siendo una serie terriblemente recomendable.

El siguiente momento mítico nos recordará que los sueños de los hombres nunca mueren.

Donde no llega la ley... llega la justicia

Reseña cinéfila hoy. Películas policiacas de la vieja escuela, de esas de policías honrados pero más duros que las piedras. 

Los intocables de Elliot Ness

DeNiro como Capone... Sean Connery como mentor de un joven Kevin Costner y todo un señor director como Brian de Palma tras las cámaras. La película no sorprende demasiado pues la historia del Chicago de los años 30 es bastante conocida... pero el tiempo apenas ha pasado por esta película con ya un cuarto de siglo de vida.

El ritmo y el montaje de la película son excelentes, la tensión siempre va en aumento y los giros de guión están bien insertados. Personajes y relaciones entre ellos quedan bien definidos con unas buenas frases de guión, y algunas escenas... algunas escenas son sencillamente memorables. La presentación de DeNiro es una maravilla, como cada una de las escenas en las que participa un Robert DeNiro que aún no tenía puesto el piloto automático para la actuación y que quedan retratadas con la mítica explicación del juego en equipo. Connery se come la pantalla con ese rol de viejo mentor que tanto dominó. Las escenas de acción son crudas y vibrantes, alcanzando un nivel en la escena de las escaleras difícilmente creíble.

Una pequeña maravilla de ese buen cine de hace décadas donde los policías no tenían que ser ni científicos ni héroes, sólo hombres valientes y dignos; donde una sola bala mataba y no hacían falta tiroteos multitudinarios o explosiones para acabar con un hombre..

L.A. Confidential

¿Qué tiene L.A. Confidential? Sería más rápido decir que no tiene, pues hay pocas cosas que se antoje que falten en esta obra maestra firmada por Curtis Hanson.

La trama es sólida y esta narrada con una sencillez clásica. Hay buenos giros de guión y las relaciones entre los personajes siempre son coherentes. El escenario es evocador y sugerente. Los escrúpulos a la hora tocar prostitución o corrupción, inexistentes. Los protagonistas no son para nada personajes idealizados. El misterio se resuelve con naturalidad. Momentos de genialidad superlativa también están presentes. Tiroteos y peleas, haylos para los que quieran acción. Humor, también hay un poco. Actores bien dirigidos, check. Un buen ritmo, of course.

La película es como un perfecto engranaje en el que varios policías que ni siquiera se caen bien entre ellos se ven obligados a cooperar para resolver un misterio que todos ellos quieren solucionar por los más diversos motivos. Cada uno de ellos aporta una cámara a la  hipócrita y ya corrompida sociedad estadounidense de los años 50 y va consiguiendo pistas sobre unos casos que en principio parecen independientes pero que naturalmente acaban siendo uno único mucho más grande.

Una pequeña joya de ese género del cine negro que comercialmente parece vetado en el cine moderno.

Las cadenas malditas del amor

Pandora´s tower

Esperaba bastante este juego. Los anteriores trabajos del estudio (One Piece Unlimited Cruise y Gear Spirit) me habían gustado bastante y quería ver lo que hacía esa gente con libertad. Y me he encontrado un juego que se nota que está hecho con muchas limitaciones, pero en el que igualmente se puede ver que se han suplido las carencias presupuestarias con muchas ganas.

Vaya por delante, el juego tecnicamente es bastante flojito, pero la dirección artística es bastante notable y hay también una gran banda sonora. El juego dista mucho de ser una superproducción, pero palía eso con esa extraña virtud de los videojuegos japoneses para emocionar visual y narrativamente. Por exagerado que pueda parecer el juego me ha recordado las obras del Ico Team; más modesto y menos pretencioso, pero con una sensibilidad parecida.

La historia nos coloca en la piel de Helena y Aeron, un par de muchachos enamorados. Helena sufrirá una extraña maldición cuya cura parece ser el que coma la carne de doce monstruos que custodian otras doce torres que se alzan misteriosamente en una parte del país. El objetivo del juego es en ese sentido sencillo: supera cada torre y mata al monstruo. Pero no todo es tan simple.

Las torres son puzles repletos de enemigos. Hemos de solucionar pequeños puzles para seguir avanzando y explorarlas a fondo para romper las cadenas que cierran la puerta del jefe. En esta parte del juego tendremos dos enemigos principalmente; unos son los enemigos (podemos ir subiendo de nivel y mejorando nuestro equipamiento gracias al toque rolero de la aventura, pero eso quita que los enemigos son sorprendente y gratificamente resistentes y agresivos), y el otro es el tiempo pues la maldición que cae sobre Helena nos obliga a que cada X minutos tengamos que abandonar nuestra búsqueda para llevarle carne de monstruos genéricos. El tener que alimentar a Helena ha sido muy criticado, y es cierto que en algunos momentos te corta el ritmo... pero también me parece que aumenta la dificultad del juego y le obliga a apresurarte como un juego de hace veinte años que tuviera un temporizador bastante ajustado.

El diseño de las torres es bastante bueno y presentan algunos momentos muy buenos, pero el gran desafío de cada torre llega con su amo, el jefe de toda la vida. Un enemigo gigantesco con bastante mala leche que será invulnerable a todos nuestros ataques... salvo en su punto débil. Un puzle en toda regla.

Tenemos pues una docena de torres para explorar con puzles, plataformas y enemigos de todo tipo para superar con la ayuda de nuestra cadena; el arma principal del juego. Con la cadena podemos recoger objetos o accionar palancas lejanas, podemos usarla a modo de gancho y podemos inmovilizar objetos o enemigos. La cadena será también nuestra arma principal (aunque tenemos otra arma principal (espada u otras variantes)) contra la mayoría de los enemigos y la única válida para acabar con los amos de cada torre.

Exploración, peleas y ciertos componentes roleros (pocos, niveles, equipo y un poco de alquimia) componen la base jugable de un juego que tiene también ciertos toques de datesim al tener que cuidar nuestra afinidad con Helena. 

El control es sencillo, limitándose a valerse del puntero de Wii como punto al que apuntamos con nuestra cadena. La cámara es fija y sigue al protagonista desde diversos ángulos, salvo algún que otro fallo puntual funciona bastante bien. Tecnicamente, como he dicho, es un juego bastante limitado, pero el diseño de personajes y escenarios es bastante bueno y el juego esta dotado de cierta identidad propia en sus torres que se agradece de sobremanera.

No es uno de esos juegos que pasará a la historia, pero a mi particularmente me ha encantado y me parece sumamente recomendable. Jugabilidad clásica con una dificultad medianamente decente, mazmorras a superar y buenos enemigos, un temporizador para aumentar la tensión y una relajante parte de datesim para compensarlo. Es un juego muy e gama media en una época donde parece que sólo puede haber juegos descargables o grandes megaproducciones, pero es también uno de esos juegos en los que se nota que se ha invertido tiempo en el diseño del juego y sus niveles, no se ha cogido una idea simple y comercial y se ha implementado (de hecho el juego es no recomendado para jóvenes por su argumento).

Dudo que veamos una segunda parte y me temo que me tendré que conformar con algún trofeo en el próximo Smash que le rinda un justo homenaje. Una pena. 

Ahora a esperar el próximo juego de Gambarion.

Evolución fallida

Negima!

Ha finalizado por fin la publicación de esta obra de Ken Akamatsu en España. El resultado final es algo agridulce, primero porque el final -si bien coherente- llega de repente y con algunos flecos que no se solucionan, segundo porque en algún momento indeterminado la serie se le va de las manos al autor de Love Hina.

En cierta manera me recuerda a la saga literaria de Harry Potter, comienza como una historia relativamente sencilla... pero después intenta transformarse en una gran obra épica y se encuentra con que su base no es sólida.

El punto de partida de Negima es surreal como pocos: un chico de 10 años que es mago y se coloca como profesor de una clase de 30 chicas adolescentes dibujadas por Ken Akamatsu (con la tendencia al nudismo que ello propicia). Tenemos el clasico echii sencillo e inocentón del autor, reforzado aquí por tener el protagonista 10 años... pero pronto la magia comienza a aparecer y las sagas adquieren unos sorprendentes tintes de shonnen. La combinación de ambos elementos funciona bastante bien durante gran parte de la serie. La saga de Evangeline o el viaje a Kyoto funcionan de maravilla, el festival escolar esta también bastante bien... pero en algún momento de la largísima saga del mundo mágico Akamatsu se pierde en su propia obra. 

Hay demasiados personajes, demasiadas chicas en la clase a las que se autoimpone dar protagonismo (digamos que hay una decena principal... pero otra de secundarias con peso en la historia, y luego el resto tienen también pequeños capítulos autoconclusivos e irrelevantes dedicados a ellas, y luego tenemos decenas más de personajes que suman al gigantesco elenco de personajes (y la mayoría femeninos)). Akamatsu no puede manejar tantos personajes al mismo tiempo, lo intenta y el guión de la serie es de todo menos simple y consigue repartir tramas entre las diversas chicas... pero el problema no radica en el autor si no en el propio lector que llegado un momento acaba sobrepasado por las circunstancias. Se nota además que la idea del autor en un principio era una y que la serie acaba tomando otra ruta, con lo que fuerza ello el guión y a algunos personajes (Naru Asuna desaparece por completo a pesar de ser la protagonista y es suplantada por una  Chisame mucho más divertida, Setsuna en teoría era un complemento de Konoka y en realidad es al revés, Shinobu Nodoka es eclipsada vilmente por Yue, el papel de la delegada siempre es muy forzado, Anya es irrelevante... incluso Chachamaru eclipsa un poco -sólo un poco- a la gran Evangeline).

Los personajes, no obstante, son simpáticos y carismáticos y es imposible no encariñarse con muchas de ellas. Masculinos hay pocos, pero alguno hay y también son bastante potables. El malo es tópico hasta decir basta, pero Rakan mola lo que no está escrito.

El otro problema de la serie llega cuando quiere crecer hasta el infinito y más allá. Al principio de la reseña he citado a Harry Potter, cuyos primeros libros me parecen muy entretenidos y dignos, pero que se cae como un castillo de naipes cuando Rowling intenta escribir su Señor de los Anillos sobre una base tan débil. Aquí Akamatsu intenta lo mismo. La serie funciona bien cuando es una comedia echii, y sus partes shonnen están sorprendentemente bien (combates con bastante estrategia y francamente espectaculares), el problema llega cuando se lo cree demasiado y quiere hacer una historia demasiado grande. Y el guión se nota trabajado, y la historia hace aguas sorprendetemente en pocas ocasiones... pero hay veces que es imposible obviar que estan salvando el mundo un niño de 10 años y un grupo de colegialas... veces en las que la se exige demasiada complicidad al lector. A ello se le suma una espiral de poder con lo que ello conlleva, la citada sobresaturación de personajes y alguna que otra limitación de Akamatsu como guionista.

Y es una pena, la base le acaba pasando factura a una serie muy recomendable. El dibujo se vale del ordenador para conseguir unos fondos espectaculares, particularmente el estilo de Akamatsu siempre me ha parecido muy agradable a la vista y aquí le suma una cantidad ingente de pirotecnia y fantasía. Los gags se suceden uno tras otro, las peleas son bastante buenas y hay giros de guión bastante inesperados, y cada página esta cargada de decenas y decenas de líneas de diálogo y algunas conversaciones en segundo plano (y cuando te gastas unos euros en un manga se agradece que el tomo no se lea en un cuarto de hora). La serie es grande y se curra todo un mundo detrás, así como infinidad de historias y pasados para todos los personajes. Dentro de la lógica de las ropas que se rompen con estornudos y la inmortalidad de los Keitaros Urashima del mundo, Akamatsu construye un mundo gigantesco, denso y complejo... pero plenamente consistente. Para colmo los personajes son muy carismáticos por muy clichés que sean (no se me ocurre una mejor definición de tsundere que Chisame).

Una serie absolutamente recomendable. Muy entretenida y disfrutable, pero también una serie en algún momento pierde parte de su fuerza y se queda a las puertas de ser una imprescindible.

Yo no creo en Dios, sólo creo en Billy Wilder

One Piece 688 - Mocha

Vaya por delante que me va a quedar una reseña muy pretenciosa, y que quizás este imaginándome cosas... pero creo que en este capítulo Oda ha colado como quien no quiere la cosa una de sus viñetas más inspiradas como guionista.

La clave está en los detalles. Este es un capítulo de transición como la copa de un pino. No es tan espectacular como el anterior y uno tiene la sensación de que no pasa nada. Es un capítulo para reforzar el odio hacia Cesar y hacer que el lector ya se lo tome como un villano serio, tal y como ha comenzado a hacer Luffy tras las palabras de Momonosuke. Se han acabado las aventurillas de alianzas piratas y las coñas, es el momento de ponerse serios.

Y la forma de imbuir en el lector esta misma sensación es por medio de Mocha. Una niña. Drogas. Sacrificio. Sueños rotos. Muerte. Son todos ellos elementos muy característicos de One Piece y Oda suele saber manejarlos sin caer en el sentimentalismo barato a pesar del peligro que conllevan. Una de las grandes virtudes de este manga es su tratamiento de los secundarios de sagas; es fácil hacer una escena para el lucimiento de Zoro, incluso es fácil que Tashigi tenga su momento de gloria... son personajes que llevan apareciendo en las páginas de la serie desde hace lustros. Ahora, conseguir que Mocha, un personaje cuyo nombre no conocíamos hace 5 capitulos, emocione... eso es simple y llano saber hacer del autor. Y Oda tiene oficio... pero con escenas como esta sencillamente me deja flipado:

El pequeño escritor que llevo dentro ve esta simple viñeta secundaria y se tiene que levantar, quitarse el sombre, romper a aplaudir y hacer un viaje al ayuntamiento para que le pongan una calle a Oda.

¿A cuento de qué viene ese "¿tu nombre era Mocha, no?" de Chopper?

Recapítulemos. Yo, como cualquier enfermo de One Piece, se quién es Gatherine; naturalmente sabía quien era Mocha. La mayoría de la gente es probable que no lo supiera, pero su nombre se citó hace unos capítulos... en el último se repitió bastante y... ¡joder, el capítulo lleva su nombre! ¿Para qué recordarlo entonces? Incluso el lector menos avispado sabrá que la niña de Punk Hazard es Mocha; ha ascendido de secundario sin nombre (como el resto de los niños) a gran secundario de saga como Kokoro, Lola u Kozha. Ahora Mocha se encuentra a la misma altura que Barbamarrón (y si, es un chiste malo intencionado). Y sin embargo Oda nos recuerda su nombre, y lo hace al final de un largo diálogo con Chopper en el que la naturalidad no estaba ausente.

Oda no nos está presentando a Mocha. Nos está haciendo reconocerla.

Sabíamos quien era, y ahora vemos a esta pequeña convertirse en una auténtica gigante al sacrificarse por sus amigos. Tenía nombre pero era un personaje anónimo, ahora no, sutílmente Oda nos esta diciendo que vale la pena recordar ese nombre. No esta hablando Lafitte sobre Barbanegra ante el Gobierno Mundial, esta hablando el propio autor sobre la valor y el heroismo de los personajes más humildes.

Autonecrofilia

La espada de la verdad - Volumen 10 - Fantasma

Me gustaron mucho los primeros tres volúmenes de esta serie. Después la cosa decayó lo que no estaba en los escritos, aunque seguía teniendo un estilo muy ameno y algunos momentos eran buenos pese a la sensación de novelas de transición. Llegue al fin a la famosa trilogía final, y la primera novela era decentilla... abordaba esta con ganas.

Y me encuentro al peor Goodkind.

"Y tan pancho que me quedo..."

No diré que esta novela es peor que "El espíritu del fuego" (eso es algo jodido) pero si es mucho más decepcionante al ser el nudo de lo que se supone es el desenlace de la saga. Y resulta que la historia apenas avanza y durante 600 páginas asistimos a una reiteración de los fallos de esta serie.

El adoctrinamiento del bueno de Goodkind adquiere nuevos tintes... hasta ahora se limitaba a poner a parir cualquier idea que no fueran las suyas como un abanderado del bien y las ganas de vivir (todo ello ridiculizando siempre a los contrarios, claro), pero aquí ya no contento con ello y después de pregonar la libertad individual dice que hay gente demasiado tonta para pensar y que lo mejor que se puede hacer con ella es matarla... aunque uno no quiera porque es bueno, porque claro, esa gente es el mal.

Naturalmente los malos son muy malos, no paran de violar y saquear de las formas más grotescas, son feos y no se lavan los dientes, y los buenos son todo lo contrario... abrazan la vida y todo eso.

Es indignante, porque el autor tiene sus ideas y bueno, se respetan... pero trata de convencerte de que son las únicas válidas, y lo hace con tantas trampas que es ridículo... porque todos los extremos son malos y lo sabemos y no vale que se apliquen a un único objetivo mientras que el otro es chachi-piruli.

Khalan y Richard son ya insoportables de lo perfectisimos que son, lo mucho que se quieren y la capacidad que tienen para ver la verdad y todo eso (al parecer los únicos en todo el planeta). Nicci salva un poco los muebles y recuperamos a Berdine, que siempre le alegra a uno el día... pero ni ellas evitan este desproposito  demagógico que es el penúltimo libro de la Espada de la Verdad.

"La Espada de la Verdad" era una serie entretenida, increible como su autor se la ha cargado él mismo.

Hace mucho, mucho tiempo -pero no suficiente- en una galaxia muy lejana

Muy bien, preparemonos para una reseña de las divertidas. ¿Qué es Star Wars? Un icono del cine, claro. Una obra de una potencia visual descomunal. Una revolución en los efectos especiales. Todo ello es cierto. Ahora bien ¿es una buena película? ... bueno, es un cuento de hadas y esas cosas inspirado en Kurosawa... no es una mala película pero tampoco es Ciudadano Kane. La película sobre la que se sustenta la verdadera historia no es otra que "El imperio contraataca", una joya con un guión en el cual estaba metido Lawrence Kasdan.

Y ahora viajemos de 1999 a 2005. En aquellos años Peter Jackson firmó la trilogía del anillo, Titanic había reventado las taquillas, los superheroes comenzaban a merodear por los cines, los efectos especiales ya no sorprendían a nadie habida cuenta del T-1000 y las criaturillas del Parque Jurásico de Spielberg.

El cine se encontraba en un momento bastante bueno y parecía que llegaba la guinda del pastel... volvía Star Wars, el mayor icono cinematográfico, un fenómeno que había trascendido las pantallas para pasar a convertirse en parte misma de la historia del siglo XX.

Y Lucas nos regaló una mierda pinchada en un palo.

Vaya por delante que muy dificilmente Lucas podía haber contentado a todos sus fans. Vaya por delante que se hallaba condicionado por una historia cuyo final todos conocíamos. Vaya por delante que incluso tenía que romper con la estética de las películas originales debido a lo mucho que había avanzado la industria  de los efectos especiales... pero eso no es excusa.

La trilogía de precuelas de la Guerra de las Galaxias sencillamente tiene dos grandes problemas: planificación y guión.

Star Wars. Episodio I. La amenaza fantasma.

Puede parecer raro habida cuenta de los palos que siempre se le han dado, pero no me desagrada. Tiene cosas horribles, cierto es, pero le tengo cariño.

El principal problema del Episodio I es que no es un "I" es un "0", funciona mejor como precuela de la propia trilogía que como primer capítulo de esta, apenas es una presentación pues mucho cambia de cara al segundo episodio.

Me parece que visualmente cumple de sobra. Lucas y su equipo tienen una gran imageniera visual, y aquí vemos el primer viaje cinematográfico a un mundo fantástico de manos de los efectos especiales. Los planetas, las máquinas, los edificios, las criaturas... todo esta muy cuidado y técnicamente es impecable. Lucas nos transporta como nunca a una galaxia muy, muy lejana.

Ahora bien, el problema es que nos transporta para nada. La película se sustenta más por los guiños a la saga que por su argumento en si. Tenemos a Liam Neeson como el jedi que todos querríamos ser, los combates de espadas laser son memorables gracias a Darth Maul, y particularmente me encanta la manipulación de Palpatine... pero todo lo que incumbe a Anakin es directamente una chapuza, desde su nacimiento por midiclorianos a su papel decisivo en la batalla final y la carrera de vainas (que son iconos de la saga y todo el mundo esperaba ver secuencias de naves... pero que argumentalmente no aportan nada) pasando por su forzada relación con Padme.

El episodio 1 no me parece una mala película, es ligera y quitando cosas de Anakin y Jar-Jar medio se disfruta como viaje a una galaxia muy, muy lejana. Pero si Lucas había planificado 6 horas para contar el viaje al lado oscuro de Darth Vader... claramente había desaprovechado las dos primeras.

Pero no habíamos visto nada.

Star Wars. Episodio II. El ataque de los clones.

El ataque de los clones tiene tres partes. Una que mola, una que ni fu ni fa y otra que da vergüenza ajena. 

Primero tenemos a Obi-Wan (un gran Ewan McGregor, todo hay que decirlo) de un lado para otro con un misterio cutrecillo. El ritmo de esta trilogía parece impedir que cualquier personaje se tire más de dos minutos en un mismo planeta... y bueno, el viaje de Obi-Wan sirve para ver planetas y tiene su gracia. Obi-Wan mola... y es imposible que no mole verle luchar contra el papi de Boba Fett.

Todo lo de los clones desemboca en el comienzo de las Guerras Clon. Error. La Guerra tenía que haber empezado antes. Pero al margen de eso, esta parte es mi favorita de toda esta trilogía. La escena de la arena, la batalla multitudinaria de Jedis y la guerra posterior son sencillamente increíbles  Lo que todos queríamos ver en esta trilogía. No me gusta nada Tyrannus como villano, y la pelea de Yoda me parece un crimen contra lo que para mi era ese personaje... pero también hay que decir que el uso de la verdad por los Sith para manipularlo todo, el como se aprovechan de Jar-Jar y el como el Emperador lo va preparando todo me encanta.

Y luego estan Anakin y Amidala. De primeras ya resulta enfermo que el padawan se haya tirado 10 años soñando con la tia... pero es que luego cada línea de guión, cada escena, cada actuación de la pareja... dios, es como una tortura insufrible. La trilogía original era rarita con el triángulo Luke-Leia-Han, pero de la escena del congelador de calgonita de Leia y Han a las cosas que le crecen a Anakin o las muertes por alejamiento de Padme hay como 3 o 4 parsec de distancia.

Pero lo peor estaba aún por venir.

Star Wars. Episodio III. La venganza de los sith.

Las críticas decían "mejor que el imperio".... una puta mierda. Para mi gusto es, de lejos, la peor de las seis películas. Peor que la Guerra de las Galaxias y su ritmo torpe. Peor que el Imperio y su... bueno, el Imperio no tiene defectos. Peor que el Retorno y sus ewoks. Peor que la amenaza y su Jar-Jar. Peor que los Clones y el Anakin adolescente. La Venganza de los Sith tiene algunas buenas escenas a nivel visual, y la nostalgia de sus últimos planos es seductora... pero todo lo demás es sencillamente horrible. 

La Amenaza fantasma estaba mal planeada, y el Ataque de los clones tenía un guión horrible... pero esta auna esos dos defectos y los potencia hasta el infinito.

La guerra se omite por completo para vender la serie de animación, los videojuegos y no se cuantas cosas más... y eso hace que un espectador normal no sienta amenaza alguna ante Grievous y se quede con la cara a cuadros cuando de buenas a primeras se cargan "al malo" de la 2.

Eso no sería un fallo si entonces hubiera un buen guión que presentara al Emperador como verdadero villano y terminara el viaje de Anakin al lado oscuro que se había estado gestando a lo largo de toda la saga.

"Y se me ha ocurrido una escena con un frigorífico..."

El Emperador, lo mejor de las dos primeras películas, ahora se convierte en un villano de opereta carente de elegancia y sutilidad que se revela de buenas a primeras como el malo... y al que Anakin sigue porque si. Ya en el Retorno del Jedi quedaba forzado eso de "atacame y completaras tu viaje al lado oscuro" pero aquí es que es ridículo... Anakin se entera de la verdad...  y se pasa a su lado para salvar a la novia sin pensar ni durante un instante todo lo que su querido mentor ha motivado durante las dos películas anteriores... porque es demasiado bueno, y no ya sólo eso... sino que comienza a masacrar niños y se le va la cabeza cosa mala. No se porque demonios Lucas lo presenta como "un santo" en el Episodio I (porque además tampoco creo que con eso se ganara muchas simpatías), porque luego se enfrenta a esto con unas frases infames y una sobreactuación épica (unicamente el gran John Williams consigue con su música hacer que estas escenas transmitan algo).

Y si Anakin era el protagonista de esta saga y es un ejemplo de "guionis horriblis" mejor no hablar de como todos los Jedis mueren en un instante, de lo desaprovechada que estaba Natalie Portman, de Mace Windu by the Window o de porque Yoda abandona la lucha contra el Emperador cuando más o menos parecía que estaba ganando.

GOLDEN TOWER WEEK (5/5)

Damas y caballeros, se abre el telón por última vez este año para presentar los últimos cinco premios de año. La suerte esta echada, como diría cualquiera que quisiera citar la mítica frase.

Ascende al escenario el vocalista del grupo "Sabaton", que es el casi el único original que queda en la banda tras la espantada de este último año. Presenta el...

Premio Jim Steiman a la mejor cancion

Los nominados son:

Medley de Sakamichi no Apollon

Jazz a velocidad de vértigo

Opening de Tagomi Otome Amnesia

Hipnótico

Idolm@aster - Yakusoku

Ridiculamente épico

Unisonic - Renegade

Helloween evoluciona a Unisonic.

Unisonic aprendió Renegade.

Unisonic usa Renegade.

¡Es muy efectivo!

Cancion del fanservice (Bimbougami)

A veces la humanidad está inspirada 

Y el premio es para... IDOLM@ASTER

Asciende a recoger el premio Broducer, acompañado de Miki-Miki, Chihaya, Azusa, Yuki-pyon y hasta Iori de Rie Kumigiya (ARGHHH Rie Kumigiya ARGHHHH) que me obligaron a tragarme todos los prejuicios que tenía sobre esta serie gracias a la infame serie de hace unos años con mechas y la idea que de la franquicia transmitía la red. El público asiste a un discurso simpático y alegre de esta banda de muchachas y se prepara para asistir a un nuevo número músical.... hasta que aparece el hombre.

¡¡Firmádmelo!!

Después de recordar el triste espectáculo en el que por desgracia se ha convertido Berserk, asciende al escenario Michael Weikath, guitarrista de sea lo que sea en lo que se ha convertido Helloween hoy en día (aunque al menos hay que reconocerle el mérito de haberse transformado en algo). Presenta el...

Premio George Lucas a la mayor decepción

Los nominados de este premio que quizás debería premiar ahora a los más ricos son:

Nisemonogatari: La mitad de esta serie es sencillamente insultante... la otra mitad... casi diría que insustancial.

Mirai Nikki: Si no me equivoco todas las nominaciones de esta serie son en las categorias negativas (¡pleno!).

Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser. El juego tiene una buena idea, y buenos momentos... pero en líneas generales es bastante decepcionante.

Final de la saga de En (Beelzebub): La serie tenía una oportunidad para crecer... y aunque haya elegido otro camino... el palo que este desenlace chapucero supuso aún no lo ha superado.

Big-Bang Theory. Una quinta temporada muy, muy flojita.

En el público las protagonistas de esas dos basuras de proporciones bíblicas que son Sankarea y HighSchool of the Dead intercambian miradas de asombro...

Pero para que algo te decepcione tiene que esperar algo de primeras Rea-chan

Y el premio es para... BEELZEBUB.

Ascienden a recoger premio Kanzaki y Pakko... porque la acción se ha convertido en una anécdota torpe de la serie y ahora lo que mola es la comedia romántica sencilla. El discurso no es nada del otro mundo... pero como es un premio negativo en verdad la gente tampoco esperaba mucho (salvo los guionistas de The Asylum, claro, ellos saben que de cualquier estupidez puede salir una joya).

Se retira del escenario la pareja de Beelzebub y asciende el club de corazones rotos de Ano Hana. Anaru (cuyo nombre tiene una divertida traducción al lenguaje de signos) anuncia los nominados al...

Premio al mejor anime del año

Los candidatos son:

Carnival Phantasm: ¡Season four! ¡Season four!

Daily lives of high school lives: Quizás el anime con el que más me he reido en mucho tiempo.

Chihayafuru: La épica de un punto de partida imposible.

Denpa teki no Kanojo: Criminologia en estado puro.

Otome X Amnesia: Una serie chorra que se convierte ante los ojos del incrédulo espectador en una maravilla.

Steins; Gate: El día de la marmota en plan otaku.

Accel World: Soy un informático hijo de granjeros... ¿Qué puedo pedir que supere a un cerdito en Matrix?

Y el ganador de la única categoría con siete nominados es.... NINGUNO

El premio queda desierto. Las siete series son una pequeña maravilla, pero a todas ellas les falta algo para convertirse en una serie legendaria. Además el año no ha finalizado y cosillas como "Shin sekai" apuntan bien. Para colmo este premio lo puse el año pasado para rellenar y que se quedaran todos los días con 4 premios, y este año no sigo tal norma.

Evidentemente nadie sube a recoger el premio, así que asciende al escenario Amigo para presentar el nuevo...

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.

Los nominados a la categoria SPOILER por definición son:

Star Ocean III: Realidad vs Videojuego. Giro argumental sorprendente como pocos teniendo en cuenta lo planos que suelen ser los videojuegos en este sentido.

One Piece. Poseidon. Nico Robin habla poco... pero cuando habla... HABLA.

Sherlock. Muertes finales. Porque todos nos quedamos con la misma cara al final del último episodio.

Steins; gate. Desaparición de Akibahara. Brutal momento... aunque eso de mandar mensajes hace 10 años y no darse cuenta de que el efecto mariposa iba a pasar a ser efecto pterodaptilo es algo ingenuo.

Magical Madoka. Kyuubei.... cuando habla el puto bicho sube el pan.

Y el ganador del premio es... ONE PIECE

Asciende a recoger el premio Monet, que a fin de cuentas es una Nico Robin 2.0 con ciertos atributos avícolas. 

Y Monet se queda en el escenario para representar a One Piece nuevamente en la entrega del testigo del último premio...

Premio Especial del público

Y a la encuesta se le fue la pinza al final, y "God of war" tuvo unos votos muy raros, pero al final empataron dos candidaturas... y como "Juego de tronos" ya se ha llevado una torre el premio va para.... LOS DOCUMENTALES ABSURDOS.

Asciende a recoger el premio... Giorgio A Tsoukalos...

Finaliza así la segunda edición de los Golden Tower Week. El blog retomará su estilo habitual. Gracias a todos aquellos que habéis leído y comentado esta sucesión de idioteces superlativas, espero que os hayan divertido.

GOLDEN TOWER WEEK (4/5)

Comienza la penúltima jornada de los premios del blog, en esta ocasión sin publicidad pues al margen de la ciudad de Fujisawa y las industrias Kramerica el gran patrocinador del evento es un donante anónimo que no ha querido desvelar su identidad... aunque un prestigioso investigador contratado para la ocasión cree tener pistas irrefutables sobre él (o ellos)

Navega hasta el escenario Roxanne, la del Amor y el Odio, porque los barcos son maravillosos y te permiten llegar a cualquier lugar mucho más rápido que si fueras andando. Uno de los personajes más desaprovechados de Claymore presenta...

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano

Los candidatos son:

Los historiadores (Guerra y Paz): Desde Cervantes con Avellaneda no había visto a un escritor que odiara tanto a alguién como Tolstoi a los historiadores.

DonQuixote DoFlamingo (One Piece): Largo tiempo le habíamos esperado, y ahora que al fin ha llegado esta superando todas las espectativas.

Yuno (Mirai Nikki): El personaje es una mierda... como todos los de la serie, pero da mal rollo para aburrir.

La Humanidad (Carrie): Que levante la mano quien no quería que la tía convirtiera en un solar todo el puto pueblo.

Noumi (Accel World): Malo, pero malo, malo, malo hasta la médula. Así da gusto odiar a alguien.

Y el premio va para... NOUMI

Como el final que tiene en la serie le deja tonto perdido y ya no tiene malicia, asciende a recoger el premio Joffrey Lannister, que no estaba nominado este año porque ya le llegara la hora de recoger los vientos que ha sembrado. 

Aunque no nos engañemos, este premio es una farsa.
Todos sabemos que únicamente existe un villano y que  el resto no dejan de ser títeres de sus planes.

Asciende al estrado en solitario -ahora y siempre- Stuart de Big-Bang Theory para presentar el...

Premio George Constanza a la honradez humana

Los nominados a este premio que inexplicablemente no tiene un equivalente en el Príncipe de Asturias son:

Suzutsuki Kanade (Mayo chiki): La serie es una chorrada insustancial como hay decenas al cabo del año... pero esta entrañable hija de puta es memorable.

Maestros de Ryozampaku (Kenichi): Esta serie se ve por dos razones; una de ellas es un número considerable de pares de razones, la otra lo exageradamente carismáticos y cabrones que son los maestros de Kenichi.

Yuno (Mirai Nikki): Una chica que va con la verdad por delante.

Kurutsugi (Fate Zero): Impagable cuando le canta las 40 a Saber.

George Constanza (Seinfeld): ¿Podrá George perder un premio que lleva su nombre?

Y el premio es para LOS MAESTROS DE RYOZAMPAKU.

Asciende a recoger el premio Apachai Hapachai ¡Appa! mientras en el patio de butacas de oyen extraños gritos como "Yukiteru-kun" o "¡Serenidad!. 

No son honrados y eso les excusa un poco... pero el mal perder de algunos nominados sorprende a  la selecta colección de invitados a la ceremonia.

Después de que Apachai terminara su simple discurso y los avatares del destino dejaran practicamente en cueros a unas cuantas invitadas, asciende al escenario una masa informe de agua. Hidroventure presenta los candidados de un premio cuyo nombre ya ha perdido toda su gracia... 

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al Mejor Videojuego

El premio que auna los valores occidentas y orientales y todas esas chorradas políticamente correctas y semánticamente vacuas son:

Wild Arms: Porque quizás el mejor juego que he probado de PS2 tiene unos gráficos no mucho mejores que los de PS1.

Zelda Skyward Sword: Porque no sólo consigue sobrevivir a su pesado nombre, sino que añade un poco más de brillo a la saga.

Katawa Shoujo: Porque hay que celebrar su existencia.

Donkey Kong Country Returns: Porque las 2D no están muertas.

Dragon Quest VIII: ¿Innova en algo? No. ¿Sorprende? Ni de coña. ¿Es recomendable? Rotundamente si.

Y el premio es para ZELDA: SKYWARD SWORD

Asciende a recoger el premio el pobre Aonuma, que tras muchos intentos por fin ha conseguido un juego redondo y a la altura de la saga. Emocionado, el hombre que siempre estará a la sombra de Miyamoto, se limpia las lágrimas frente al micrófono y se dispone a pronunciar unas sentidas palabras de agradecimiento cuando.. las pilas del mando se agotan.

Ascienden ahora al escenario Amamaiya Yuuhi y Asahina Samidare, princesa y caballero del lagarto, para anunciar a sus sucesores en el prestigioso...

Premio Nadie Comanecci a la Perfección

Los candidatos son:

Zelda Skyward Sword: Por dejar de repetir el estilo "A link to the past" y ofrecer un Zelda de primera línea que jugablemente renueva la saga.

Carnival Phantam: Todo el carisma del universo Type-Moon reunido en una alocada serie de parodias ¡season four!

Guerra y Paz: Obra cumbre de la literatura universal... no la descubriré yo ahora.

Batman de Nolan: La tercera parte no llega al superlativo nivel de la segunda... pero lo hecho por Nolan es indudablemente muy grande.

Seinfeld: Porque sencillamente es mi serie de televisión favorita y ha contribuido mucho a transformarme en la personilla que soy hoy en día.

Y el premio va a parar a SEINFELD

Asciende a recoger el premio Larry David... y ante el maestro todo el patio de butacas no puede hacer otra cosa que ponerse de pie y aplaudir como locos.

Termina así la cuarta jornada de los premios, restando ya sólo 5 premios para entregar y liberar al Nigromante de esta infernal semana.