Palmares y Clasificación de la Golden Tower Week

A falta de 2 semanas para el comienzo de la semana de premios del blog, y recordando que aún continua abierta una encuesta en la que Denny Crane y Alan Shoore ganan, pero con pocos votos (enlace), es el momento de enumerar los anteriores ganadores de tan prestigiosos premios.

Premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?"
2013 - Shin Sekai Yori
2012 - Medaka Box
2011 - Battlestar Gallactica

Premio Almirante Ackbard a "It´s a trap!"
2013 - Tokyo Crazy Paradise
2012 - Hentai-san (Ben-to)
2011 - Keima Katsuragi (The world God only knows)

Antiguo Premio Dead or Alive a "Vaya, ¡como ha crecido esta chica!", ahora Premio Ricardo Montalban al mejor pecho
2013 - Castor y Ma Renka (Kenichi)
2012 - Yuuko-san (Tasagore X Otome: Amnesia)
2011 - Samus Aran (Metroid: Other M)

Premio Chuck Norris a la mejor patada.
2013 - Itagaki vs Imai (Hajime no Ippo)
2012 - Joss Whedon (Los Vengadores)
2011 - Megapiraña

Premio al mejor Casting.
2013 - Star Trek: the original series

Premio George Orwell a la obra más didáctica.
2013 - Historia de dos ciudades & Las uvas de la ira
2012 - Guerra y paz
2011 - Juan Antonio Cebrián (Enigma)

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado.
2013 - Inazuma Eleven go!
2012 - Sherlock
2011 - Sherlock

Premio Westley y Buttercup al mejor romance.
2013 - Servant X Service

Premio Kentaro Miura al trabajador del año.
2013 - Akira Akatsuki (Medaka Box)
2012 - George Morikawa (Hajime no Ippo)
2011 - George RR Martin (Canción de Hielo y Fuego)

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año.
2013 - Hana (Okami kodomo no Ame to Yuki)
2012 - Ayase Chihaya (Chihayafuru)
2011 - Janet Van Dyne (Los vengadores)

Antiguo Premio Duke Nukem a la sensibilidad, ahora premio Tom Sharpe.
2013 - Boda Roja (Juego de Tronos)
2012 - Tom Sharpe
2011 - Hokuto no Ken

Premio Bartholomew Kuma al lugar al que viajar.
2013 - Xenoblade

Premio Kochikame a lo interminable.
2013 - El Hobbit: un viaje inesperado
2012 - Wild Arms 3
2011 - Psyren

Premio Kubo Tite a la narrativa.
2013 - One Piece
2012 - Gintama
2011 - Odin Sphere

Premio Edward Newgate al hombre del año.
2013 - Tony Stark (Iron Man 3)
2012 - Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
2011 - John Keel (MundoDisco)

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano.
2013 - Edmund Dantes (El conde de Montecristo)
2012 - Noumi (Accel world)
2011 - Roxanne (Claymore)

Premio George Constaza a la honradez humana.
2013 - Watamote
2012 - Maestros de Ryozampaku (Kenichi)
2011 - Dr Howard Wolowithz (Big Bang Theory)

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al mejor videojuego.
2013 - Fire Emblem: Awakening
2012 - Legend of Zelda: Skyward Sword
2011 - Hydroventure

Premio Nadia Comanecci a la perfección.
2013 - Chihayafuru
2012 - Seinfeld
2011 - Hoshi no Samidare

Premio Jim Steiman a la mejor canción.
2013 - Valvrave
2012 - Idolm@ster
2011 - Sabaton

Premio George Lucas a la mayor decepción.
2013 - The world God only knows
2012 - Beelzebub
2011 - 7 sinners (Helloween)

Premio Príncipe Kheldar al robaescenas masculino del año.
2013 - Vivi (Final Fantasy IX)
2012 - Havelock Vetinari (MundoDisco)
2011 - Furuichi (Beelzebub)

Premio Margravina Liselle a la robaescenas femenina del año.
2013 - Annie Leonhardt (Ataque de los titanes)
2012 - Chisame (Negima)

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.
2013 - Kotoura-san
2012 - Poseidón (One Piece)

Premio al mejor anime del año.
2013 -
2012 -
2011 - Ano Hana

Premio especial del público.
2013 - Megapiranha
2012 - Los documentales absurdos
2011 - One Piece

Al margen del palmares, habida cuenta de que ninguna franquicia repite premios un mismo año, la clasificación histórica de los premiso se basa en el número de nominaciones (estando en obvia desventaja las candidaturas que no pertenecen a franquicias).

27 nominaciones

Chihayafuru (2 premios)

12 nominaciones:

Hielo y Fuego (3 premios)

10 nominaciones:

One Piece (3 premios)

9 nominaciones:

MundoDisco (2 premios)

6 nominaciones

Megapiraña (2 premios)
Ano Hana (1 premio)

5 nominaciones:

Sherlock, Hajime no Ippo, The world god only knows, Medaka Box (2 premios)

Gintama, Ataque de los titanes (1 premio)

4 nominaciones:

Beelzebub , Kenichi (2 premios)

Accel World, Star Trek, Fire Emblem, Ken Akamatsu, Valvrave, Okami kodomo (1 premio)

Psyco-pass

3 nominaciones:
Zelda, Guerra y Paz, Big-Bang Theory, Claymore, Seinfeld, Otome Amnesia, Iron Man 3, Inazuma Eleven, Xenoblade, Shin sekai Yori (1 premio)

Batman de Nolan, Mirai Nikki, Michael Kiske (Unisonic), Carnival Phantasm, Steins Gate, Fate Zero

Shin Megami Tensei, Mario, Berserk, Yahari, Tomodachi, Maou Yuusha

2 nominaciones:

Los vengadores (2 premios)

Odin Sphere, Hoshi no samidare, Wild Arms, Idolmaster, Metroid, Watamote, Conde de Montecristo,  Servant X Service, Tokyo Crazy Paradise (1 premio)

Binbougami, Ben-to, Nazo no Kanojo X, Daily lives of high school boys, Carrie, Star Ocean 3, Escudo humano, Full Metal Alchemisth, Tsukihime, Arriety, One Piece Unlimited Cruise, Denpa teki no Kanojo, El nombre de la rosa, Another, Monogatari, Ore no Imouto, Nyaruko, Gargantia

1 nominación

Tom Sharpe, Documentales absurdos, Gallactica, Psyren, Hokuto no ken, Hydroventure, Sabaton, Helloween, Kotoura-san, Hobbit, Historia de dos ciudades, Las uvas de la ira,  Final Fantasy IX (1 premio)
Katawa Shoujo, Donkey Kong Country Returns, Dragon Quest VIII, El tema de Guille, Kingdom Hearts, Linterna Verde, Onani Master Kurosawa, Level E, X-men First Class, Crimen y castigo, Maria Holic: Alive, Mitsudomoe, Spartacus, Kirby en el reino de los hilos, Dragon Quest IX, El almanaque de mi padre, Cross Game, La historiadora, Enigma, Kimi ni todoke, Mentes criminales, Arakawa Under the bridge, Suzumiya Haruhi, Usagi Drop, Mucle March, Baka Test, Working, Infinite Stratos, Bayonetta,  Dead or Alive, Sakamichi no Apollon, Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser, Magical Madoka, Mayo Chiki, God of War, Dredd, los mercenarios 2, Amagami SS, Puestas de Anubis, Eternal Darkness, Rosario to Vampire, Yuru Yuri, Psych, Nodame Cantabile, V de Vendetta, Apocalipse, Asimov, High School of the Dead, Iliada, Odisea, Moby Dick, Magi, Sakurasou, La vida de Pi, Ultimate Spiderman, Gantz, Pandora´s tower, Bakuman, Genshiken, 999, Hironobu Sakaguchi, Shokugeki no Souma, Sengoku Basara, Chuuninbiou, Tonari no Kaibutsu-kun, Ghost Trick, Inu to hasami, Jojo, Sword art online, Maou-sama,

Combatir el fuego con fuego

One Piece 763 - Declaración de humanidad

¿Qué Trafalgar tiene -además del nombre más molón de la historia- la voluntad de D? Oda sigue uniendo cabos lentamente y cuando uno menos se lo espera y parece que dentro de poco tendremos algo más de información sobre uno de los grandes misterios de la serie... pero lo cierto es que no me importa mucho.

La D que sigue intrigándome más sigue estando el Elbaf

¿Qué el mutismo de Corazón era intencionado? Vale, supongo que en los próximos capítulos veremos algo muy grande de él, pero el mutismo intencionado es un recurso que no me gustó ni con Huan en Tolkien, así que no puedo decir que Oda me haya sorprendido gratamente con este recurso. Lo que más me ha gustado de Corazón es que se llame Rocinante... aunque Oda podía haberle puesto al padre del clan un nombre mejor que Holming.

Esta ilustración del Silmarillion me recuerda las de Amano

Law y Corazón me parecen secundarios. En este capítulo la estrella es Doflamingo. Y dejando a un lado detalles como su épico barco, que se confirme que todos los nombres de la banda son alias, el que se acabe con Wellington en el episodio de Waterloo, lo mona que es Baby 5 de niña, el bebe Delllinger por ahí o el adiestramiento de Law por todos los miembros de la banda.

Imagen por http://birka-agy-porkolt.tumblr.com/

En este capítulo lo que más me ha gustado es el flashback de Doflamingo (flashback que intuyo que todavía no ha acabado y del que seguramente veamos la muerte de Holming desde la óptica de Rocinante). Los flashback son complicados. Oda tiene que contar una historia que sustente en este caso a dos personajes: Law y Doflamingo. Y tiene que hacerlo en un margen reducido de 6 capítulos, que además han de funcionar bien como historia propia y han de tener sus giros de guión y sus sorpresas... sirviendo estos a la historia principal. Es complicado, y más cuando hay muchas fechas en juego. En ocasiones lo borda, en ocasiones le queda  como en la isla submarina.

En Dressrosa creo que actuó bien partiendo el flashback de la isla en sí en dos pequeños protagonizados por Riku y Kyros. Ahora está incluyendo un flashback dentro de otro. En este capítulo tenemos un poco de elipsis narrativa para ver la inclusión de Law en la banda y su entrenamiento para acabar con la revelación de Corazón hablando... y como eso son pocas páginas Oda lo completa con el pasado de Doflamingo.

Y me gusta el pasado. Doflamingo e sun personaje que parecía primero la encarnación del caos, luego con todo lo del rey de los piratas y ser tenryuubito quedaba algo extraño, pero en unos pocos capítulos creo que Oda lo va a arreglar. En uno de los miniflashback de la saga, Momonosuke decía que le había visto decir que la sed de sangre estaba en todos las personas, que era su instinto más básico, y en este capítulo podemos ver donde se cimenta tal convicción.

El padre de Doflamingo, el primer tenryuubito que parece no hostiable desde el primer momento, era un loco idealista que vivia en su propia burbuja de felicidad. Un tenryuubito bueno, que no se daba cuenta de que el mundo no estaba preparado para él y que quizás habría hecho más bien desde dentro de Mariejoa. Pero lo abandonó, y Doflamingo, un despota que no le daba valor a la vida humana se ve de repente perseguido por los insectos que antes aplastaba... y se da cuenta de que su poder es ficticio, y que ahora él puede ser el aplastado. Y Doflamingo, que despreciaba a los débiles, se da cuenta de que estos lo odian, que quieren verlo muerto. Y el propio Gobierno Mundial también les rechaza cuando le piden ayuda. Holming, Rocinante, Doflamingo y la enésima madre moribunda de la serie están solos. Y todo el mundo quiere acabar con ellos. 

En Marineford DonQuixote Doflamingo anunciaba que la idea de justicia de cada persona dependía de su vida. Ahora vemos que Doflamingo pasó de muy rico a muy pobre, que torturó y que fue torturado, que mató con facilidad y vio como después moría su madre con facilidad. Nadie le protegió. Nadie le ayudo. Todo lo que tenía a su alrededor era odio, odio y deseos de muerte. Holming ve su error al no educar bien a Doflamingo, pero cuando repara en ello ya es demasiado tarde. Doffy sólo reconoce una verdad en el mundo y es que las personas son violentas y siempre tratarán de imponerse los unos a los otros.

Doffy no tuvo un Hiko cuando lo necesitaba, ni siquiera tuvo un Shishio

Con tan poco que duele

Berserk 337 - El puente de la partida

Es poco lo que pasa en este capítulo. Pero ese poco es muy grande.

Después de varias sagas de batallas contra elefantes marinos. Después de una soporífera oda a Griffith. Después de repetirnos veinte mil veces que Gatsu está perdiendo la razón por la armadura de Berserker. Despues de ver a Kiaska atontada durante 20 años. Después de casi una década ya de terrible estáncamiento argumental con contados capítulos. Después de una década de juegos de Idolm@ster...

Cuanto toda esperanza parecía ya perdida, parece que Berserk esta recuperando su nivel.

Sí, me parece divertido ilustrar las reseñas de Berserk con Idolm@ster

Al capítulo le sobran las florecitas, y sabe Dios cuanto tiempo se habrán tirado Miura y su equipo dibujandolas porque esta claro que al arte de esta obra no se le puede decir nada. No obstante, ignorando al Papa, que entiendo que es necesario pero que me importa poco... tenemos un buen capítulo. Me habría gustado que Charlotte reconociera a Rickett, pero supongo que eso sería traer a escena un drama que quizás Miura quiera retrasar un poco (además de que la princesa tiene poca fuerza como personaje y esa escena tendrá mas fuerza con Sonia).

Pero es una gozada ver a Rickett cruzarle la cara a Griffith. Es una escena pequeña, pero de un gran simbolismo. Rickett no dejaba de ser el vínculo modesto -dejando a Gatsu y Kiaska- de Griffith con su humanidad, era la última ascua viva que giraba en torno a él en aquella hogera de sueños. Ahora la ha abandonado en una suerte de aquella partida de Gatsu en una mañana de invierno. No es ya que nadie golpeé a Griffith, es que nadie la abandona, todos aquellos que se ponen a su lado lo hacen para siempre. El que él que más lo idolatrizara en los años dorados haya despertado del sueño que se resistía a abandonar es uno de esos pequeños placeres que muestra lo grande que es este manga. Con tan poco, alcanza tanto.

Las necesidades de pocos pesan más que las de muchos

One Piece 762 - La ciudad blanca

El pensar que la vida es justa, que los humanos somos justos, es un error. Es una estupidez de hecho. Las personas somos animales, podemos camuflarlo de mil formas, podemos recurrir al pensamiento y la filosofía, al arte y a otros conceptos abstractos... pero somos animales, en lo más básico de nuestra existencia somos animales, y un animal tiene por objetivo la procreación, la preservación de sus genes. Aún no hemos crecido lo suficiente para anteponer el bien común por encima del bien del individuo. Los humanos no consideramos ahora que el dominar un valle con buena caza sea la forma de garantizar a nuestros hijos un futuro prospero, el sedentarismo nos hizo cambiar poco a poco esa idea por ese concepto tan artificial como es el del dinero. Dinero y poder. Alguien con dinero y poder ansía por encima de todo tener más dinero y más poder, y como efecto colateral de ese deseo, desea a su vez que el resto no tengan tanto dinero o poder, pues ello reduciría el suyo a nada. En eso consiste la sociedad humana a grandes rasgos. Siempre he dicho que el comunismo me parece el mejor medio de gobierno posible... con el problema de que no existen comunistas, dale a una persona unas monedas más que al resto para que las distribuya y en la mayoría de los casos lograra encontrar la forma de que a él misteriosamente le toque un poco más que al resto.

Ese es el mundo. Y es un mundo que hemos forjado a base de sangre. Las buenas palabras no conducen a nada, si el Reino Unido se rindió a Gandhi no fue por el miedo a la paz, ya habían masacrado millones de pacíficos indios. Fue el miedo a que en la India se impusiera un régimen comunista como el de China y Rusia, que eran ciertamente regímenes terribles... pero tela lo que había antes con los Romanov y los Emperadores. La era actual no comenzó por los ideales de pensamiento de ningún filósofo, no lo hizo por ningún movimiento artístico ni por ningún gran descubrimiento científico. Lo hizo porque cierto día, miles de personas que se morían de hambre pensaron que sería buena idea cortarle la cabeza a un rey que se pensaba el Sol. Lo hizo porque un día unos colonos se sublevaron por el té. Lo hizo con sangre. Porque la única forma de aterrorizar al poder opresor, triste que suene, es con sangre.

Los humanos vivimos aplastándonos los unos a los otros. Y no me refiero a los jerarcas de las grandes instituciones internacionales o a los dueños de multinacionales. Ellos nos oprimen a nosotros. Pero nosotros mismos, los que nos llamamos la clase media, los que ansiamos el estado de confort de esa gente, vivimos nuestra vida oprimiendo a centenares de millones de esclavos de los países más pobres. Puede ser que alguien consiga destacar, puede ser que alguien consiga poder sin oprimir a otros... pero creo que estas ocasiones serán las menos. La forma más fácil de conseguir dinero y poder es por medio de dinero y poder.

One Piece es, en cierto modo, esa lucha. La búsqueda de la libertad por encima de todo. No es un tema tan común en los mangas, al menos no en los mangas de batalla. Normalmente el protagonista quiere obtener algo, algo normalmente material. Normalmente el protagonista quiere proteger a alguien. Normalmente las amenazas son de una escala muy pequeña, o de una escala monstruosamente grande. Pero normalmente el protagonista no se rebela contra el mundo, puede rebelarse contra alguna norma, pero no contra el sistema al completo. Puede querer cambiar algo del mundo, pero no querer cambiarlo todo. Estamos hablando de mensajes que pueden considerarse revolucionarios, anarquistas y peligros. Pero a su vez nos podemos preguntar quienes tildan estos mensajes como peligrosos, y citando a Doflamingo los vencedores son loso que siempre escriben la historia y las leyes.

En este capítulo vemos un ejemplo más del despotismos del gobierno, que se dedica a explotar una isla entera hasta que practicamente mata a sus habitantes por mero afán lucrativo. Hemos visto el miedo al conocimiento en Ohara. El miedo a la libertad en la pirateria misma. El miedo a lo distinto en los tritones. Aquí no vemos miedo, aquí vemos simple y llana avaricia. Avaricia como la que mueve el mundo real. No son pocos los ejemplos de "White cities reales", desde que hay constancia se han explotado todo tipo de recursos hasta su agotamiento, algunas veces hablamos de masacres como las de las ballenas o los búfalos, pero no hay que escarbar mucho en la historia para recordar la época de la esclavitud o el colonialismo, y en un caso aún más parecido al de este capítulo, tampoco cuesta recordar las miles de poblaciones mineras que vivían y morían de las minas. 

¿Que One Piece es ficción y lo lleva todo más allá por el dramatismo? Creo que, desgraciadamente, todos sabemos que la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción, y creo que sin lugar a dudas este es uno de esos casos.

One Piece vive en una falsa realidad. Sea porque los japoneses aún tienen fresco el recuerdo de cuando el Emperador era Dios, sea por casualidad. Lo cierto es que plantea un mundo con indudables similitudes con el actual, en el que los personajes reflejan unos ideales muy contemporáneos (como es normal habida cuenta de no un manga de época y es casi inevitable que el autor plasme sus ideas en su obra). Los secundarios viven, en esencia, sus pequeñas vidas con la seguridad de vivir buenos tiempos, con la idea de ser afortunados de no haber vivido años anteriores y con la certeza de los años venideros no serán mucho mejores. Los personajes secundarios viven convencidos de su capacidad para ser libres y vivir sus vidas. Sin embargo por encima de ellos, tan encima que ni los ven, encontramos los grandes poderes del mundo. Poderes que acaban no ya con individuos o familias, si no con naciones enteras. Poderes innaccesibles que en el mejor de los casos actuan bajo la creencia de lo que ellos consideran el bien común y que, en muchas ocasiones actúan movidos por sus intereses más personales. Es contra estos personajes contra los que los protagonistas se rebelan.

One Piece es un manga cómico de hostias, uno puede quedarse en esa lectura. Pero es también un manga sobre un protagonista que ansía por encima de todo la libertad y de una legión de secundarios que ven en él el camino para avanzar hacia un mañana mejor. One Piece es la obra de Eiichiro Oda, un hombre que lleva dedicados ya más de tres lustros a esta obra y que sabe que quizás le resten otros tantos. Un hombre que ama su trabajo y que tiene el suficiente respeto por su obra como para no considerarla una máquina de imprimir yenes. Un hombre que sabe que seguramente no escribirá nada más después y que, por tanto, como cualquier autor, quiere que su obra refleje sus inquietudes e ideales.

Trazos de vida

Barakamon

Handa Seishuu es un joven calígrafo que vive bajo la sombra de su reputado padre. Tras un varapalo en un concurso acaba agrediendo a uno de los jueces y es enviado por su padre a una remota isla para que se tranquilice y encuentre su verdadero y propio estilo de escritura.

Este anime pertenece a ese género, tan extendido en manga, anime, literatura, cine y hasta porno de "regreso al campo". Una persona de ciudad, extresada y agobiada, viaja al campo y ahí descubre el placer de las cosas sencillas y toda esa mierda. Como persona que precisamente huyó del campo hacia la impersonalidad de las ciudades no puedo decir que me apasione esa idea y ese género, pues me parece bastante falso. No obstante, es una idea que suele funcionar muy bien en la ficción.

Y como ficción que es, este anime funciona a las mil maravillas. Barakamon es, ante todo, una comedia, una comedia costumbrista y melancólica... pero una comedia ante todo. El enfrentar a Handa, arquetipo de hombre de ciudad, siendo además bastante torpe y antisocial, con un grupo de ancianos bonachones y un puñado de niños hiperactivos carentes de cualquier tipo de inhibición siempre va a funcionar bien.
Tenemos las clásicas cosas rústicas de campo, la privación de comodidades y las costumbres casi olvidadas. El protagonista las conoce todas y pasa del espanto a la sorpresa, y después a la comprensión y al enamoramiento. Todo ello mientras busca inspiración para escribir y Haru -la niña principal- y el resto de secundarios no paran de molestarle.
En mi opinión tarda un poco en arrancar, tira un poco de algún tópico de moda como la fujoshi otaku, o algún episodio o gag que sencillamente no funciona tan bien. Pero en contraposición a estos defectos tenemos un estilo artístico precioso, con unos diseños que no escatiman en deformaciones cómicas de todo tipo, y que queda culminado por un guión que le permite utilizar el grafismo de la caligrafía.
El ritmo de la serie es el esperable de un slice of life, al principio presentación de personajes y luego interacción de estos con pequeñas cosas de la vida como motor. Al final la serie tenemos una pequeña trama para tener algo de drama y presentar la moraleja final, pero todos sabemos que en estas series es lo de menos.
Es una serie simpática, con un duo protagonista con una química brutal y unos secundarios que siempre están ahí para evitar que la serie se estanque demasiado. No inventa nada, y estoy algo en contra de ese halo de "serie buena" que parece tener sobre ella, pero en líneas generales es una comedia que se ve muy facilmente y que me parece sumamente recomendable.

La princesa comprometida

Gekkan Shoujo Nozaki-kun

Sakura Chiyo es una bonita e idealista chica de instituto que, tras muchos esfuerzos, consigue reunir el valor para declararse a Nozaki-kun, un misterioso chico alto del que este enamorada a pesar de apenas conocerle. La declaración no es la mejor y Nozaki le responde con lo que parece ser un autógrafo, pero al mismo tiempo le confiesa que ya se había fijado en ella... y la inocente Sakura se encuentra de repente en casa de Nozaki temiendo por su virtud. Hasta que Nozaki le pone delante varias herramientas y le confiesa que es un mangaka y que le gustaría que le ayudara como ayudante. Sakura descubre entonces que el chico del que esta enamorada es un autor de shojos, de un shojo del que ella de hecho es lectora.

Y así comienza esta locura de anime. Locura porque en el primer instante uno piensa que la protagonista es tontilla... pero pronto se da cuenta de que en verdad es la más cuerda de la más de media docena de adolescentes absolutamente idiotas que poblan esta serie.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun entra en un primer momento por los ojos. Su diseño de personajes es muy bonito, con una protagonista que es directamente adorable. Su paleta de colores es alegre y muy viva, con algunos grandes contrastes. Su animación es sólida, cuidada y sin demasiados fallos, y recurre tanto como a planos preciosistas que buscan potenciar el "kawaiismo" de la serie como a deformaciones u otros recursos cómicos. Sin embargo, pasadas las primeras imágenes, escuchado el pegadizo opening, lo que queda es la serie. Y es lo que de verdad brilla. Sus personajes son carismáticos, su humor constante y sorprendente, su ritmo notable. Gekkan Shoujo Nozaki-kun es una comedia alocada de la que creo que no se puede decir nada mejor que el hecho de que, sencillamente, es muy divertida.

Pero este no me ha parecido el mejor y más recomendable anime de la temporada por ser una serie bonita al ojo y una comedia divertida con auténticos momentos de absurdo protagonizados por unos personajes a los que se les coge enseguida un cariño brutal. No. Lo mejor de esta serie es que además es bastante inteligente y es un shojo que parodia los shojo. La mente de los protagonistas esta muy ocupada por los shojos que escriben y eso se traduce en que interpretan el mundo real en base a las reglas de este género, y en base a estas mismas actuan. A su vez, hay un intercambio de papeles, y son las chicas las que asumen los roles masculinos mientras los chicos asumen los papeles de heróinas de comedia romántica en una inversión de papeles refrescante y divertida que da lugar a confusiones y parodias del género.

Se le puede echar en cara que la relación de las parejas apenas evoluciona, y que quizás gasta demasiados episodios en presentarlas y que es entonces, al principio, cuando peor funciona. Pero es la clásica comedia de enredo en la que los las declaraciones y los gestos siempre se confunden, el slice of life en el que un grupo de amigos ven siempre las relaciones del resto menos la suya propia. Es una comedia simpática, con tendencia al absurdo en muchas ocasiones. No obstante, por cada defecto nos encontramos escenas hilarantes que lo compensan de sobra, y hay momentos más o menos tópicos, pero otros sorprendentes y divertidísimos con la reinterpretación de los tópicos de las series románticas. 

La entrada del año

Como es ya costumbre en el blog, la última semana de Octubre -más o menos- estará dedicada a su aniversario. La cuarta entrega de la prestigiosa "Golden Tower Week" quizás traiga nuevos premios, aún no lo he decidido... pero lo seguro es que seguirá trayendo el premio especial del público. Así pues se abre el periodo de votación para la entrada más absurda, espectacular, entretenida, carismática o simplemente notable del año:

La candidatas son:

Kid Icarus: Uprising (17 de Abril de 2014, ver reseña)

Hace años reseñé el original de NES como si fuera una historia. Quería repetir el estilo con este, y me costó, no fue fácil, pero creo que al final el resultado fue bastante decente.

Knigths of Sidonia (29 de Junio de 2014, ver reseña)

No suelo puntuar nada con un número, así si una vez rompo esa norma, la entrada merece estar aquí.

SAP (5 de Diciembre de 2013, ver reseña).

Una reseña de una certificación informática. No hay mucho más que decir, creo que es la reseña más ajena al resto de la historia del blog.

Shokugeki no Souma (13 de Abril de 2014, ver reseña)

Por evidentes motivos, esta entrada representa a un nuevo tipo de entradas ultra cortas que he ido publicando este año y que son poco más que una imagen con un par de líneas. A veces una imagen es tan impactante que merece algo más que un tweet.

Boston Legal (25 de Febrero de 2014, ver reseña)

La reseña seguramente no haga justicia a tan maravillosa serie, pero creo que al final me quedó bastante original y digna parodiando las míticas conversaciones de Denny Crane y Alan Shore al final de cada capítulo.

Duelo III - Seitokai vs Chunninbiou (4 de Abril de 2014, ver reseña).

El duelo más surreal del año, con 11 puntos en juego, alguno que otro negativo.

Kyoukai Senjou no Horizon (13 de Febrero de 2014, ver reseña).

En serio, uno ve esta serie y no sabe que ha visto. La termina y no sabe de que va el argumento, ni si sus defectos son virtudes, o viceversa. 

Momento Mítico 45 - Chihayafuru (19 de Abril de 2014, ver reseña)

La representante de los momentos míticos... una entrada con la fuente en blanco por completo al ser un spoiler entera. Me gusta demasiado esta idea como para dejarla fuera de la entrada.

Virtue´s last reward  (4 de Mayo de 2014, ver reseña).

Quizás la reseña con el título más raro de la historia del blog. Cosas de dejar este a elección de mis lectores con una encuesta. 

Love Live (1 de Septiembre de 2014, ver reseña)

Rivalizando con la anterior en cuanto al título más surreal... reseñando un juego de moviles, pegando una reseña integra anterior... esta reseña tiene hasta alpacas y un poquito de Heavy metal.

La larga y dura vida del mangaka

UQ Holder

Mucho ha pasado ya desde que Akamatsu publicara sus doujins. Dejó atrás su afición por Yuffie y, tras un relato corto fetichista de Santa Claus, se sacó de la manga una pequeña joya como Love Hina (ver reseña). Aquel icónico manga no inventaba nada, pero tenía un dibujo precioso que enmarcaba un echii inocentón y divertido protagonizado por unos personajes muy carismáticos. Luego el hombre quiso hacer un manga de carreras, pero el éxito de Love Hina y la popularidad de Harry Potter le hicieron hacer Negima. Pero lo que parecía una harem con shota acabó convirtiéndose en un señor shonen (ver reseña). Con UQ Holder tenemos la secuela con la que Akamatsu se libra definitivamente de muchas de las ataduras de su pasado y en la que, con una libertad absoluta, consigue al fin cambiar de género.

En Negima se notaba mucho que la historia había crecido mucho más de lo que Akamatsu había imaginado en un principio, y ello se traducía en una exageración de personajes y tramas que dificilmente podía manejar. Akamatsu es un mangaka que, además de tirar de ordenador para los fondos y tener unos diseños de personajes fantasticamente preciosos, se caracteriza pro sus guiones. Puede parecer esto extraño en un hombre que viene del género que viene, pero sus historias tienen buenas tramas, o al menos tramas con no demasiados agujeros. No se olvida de ninguno de sus personajes y a todos les da su momento de gloria, aunque sea algo forzado o de relleno. Y en cada capítulo hay tropocientas líneas de guión en segundo plano, normalmente destinadas al humor, otro de los grandes pilares de su obra. Akamatsu invierte mucho tiempo en el diseño de escenarios y personajes, y más aún en los guiones de sus sagas. Pueden decirse muchas cosas de sus series, y a uno pueden gustarle más o menos, pero creo que es indudable que este mangaka es un muy serio trabajador.

En UQ Holder vemos la siguiente evolución de Akamatsu, ahora ya con un shonnen echii. El picante sigue estando ahí, porque Akamatsu sigue siendo Akamatsu y la cabra siempre tirará para el monte, pero el numero de chicas se ha reducido notablemente y decir que Karin o Yukihime son carismáticas es quedarse corto. Aquí el número de personajes es mucho más pequeño y la historia se maneja mucho mejor. Seguimos teniendo echii y comedia, pero creo que son virtudes de la serie, que le dan ese toque de aventura ligera y sin complicaciones que tan bien le sienta. El drama, la oscuridad y todo eso me parecen bien en una serie siempre que los maneje bien, pero es muy fácil abusar de ellos o caer en el ridículo al solucionarlos de una forma muy simple. Los mangas de Akamatsu son de esas series que pueden ser épicas y grandilocuentes por momentos, pero que siempre se mantienen envueltas en una especie de halo de aventura de cuento de hadas. Sabes que todo va a acabar bien, sabes que nadie va a morir, sabes que los malos van a acabar siendo convertidos a buenos y sabes que el prota al final se va a llevar algún mamporro de la chica de turno. Akamatsu no es Urasawa y no lo pretende, quiere dibujar combates espectaculares, chicas monas y quiere lo suficiente a sus personajes como para reirse con y de ellos.

UQ Holder es una secuela de Negima, ambientada tres generaciones después para librarse de tropocientos personajes y reutilizar sólo las tramas que más interesantes consideraba Akamatsu de toda una mitología que creó entonces y que ahora le toca consolidar. 

Creo que quizás el protagonista es algo joven, y peca de atolondrado y de "protagonista", pero en general Touta cae bien. La serie tarda algo en arrancar, sus primera "gran misión" es algo floja, víctima de tener que dar el protagonismo a alguien que todavía no se lo ha ganado. No obstante, superado este bache, la serie comienza a viajar hacia Negima y bajo el amparo de esta se encuentra mucho más cómoda, con una trama que se sucede de una forma más natural, y con la complaciencia previsible de unos fans que no dejaran de ver guiños de la serie anterior.

La serie está comenzando, comienza a verse un mundo gigantesco y tenemos un buen grupo de protagonistas a priori. El humor y el echii siguen estando presentes, aunque en menor medida que en Negima, aunque quizás precisamente por eso sorprenden más y funcionan mejor. Y la trama, si bien tarda un poco en comenzar, ya ha adquirido tras un año de serialización un buen ritmo. No se si esta serie será mejor o peor que Negima, pero tiene buena pinta, y sobre todo tiene detrás a un Akamatsu que parece tan trabajador como siempre.

El puto título original de la entrada está jodidamente censurado

Veep

Pensaba que Julia Louis-Dreyfus siempre sería Elaine Benes para mí. Idolatro Seinfeld, es mi serie favorita. Y siendo una serie tan icónica y tan mítica, sus papeles suelen ser una bendición y a la vez una condena para sus protagonistas. Pasa con muchos personajes memorables de la historia del cine o la televisión, son tan icónicos que muchas veces aplastan a sus actores. Y Elaine, que sé que ha hecho algunas series de éxito, ha escapado por fin para mí de esa maldición. Elaine siempre será Elaine, pero ahora también será Selina Meyer. 

Selina es la vicepresidenta de los EEUU, la "veep", en un juego de palabras con la onomatopeya del pitido de la censura. La serie narra sus peripecias, al amparo de un presidente fantasma que la ningunea y la relega a un rol meramente de florero (el papel del vicepresidente en la realidad no es tan exagerado, pero la serie tampoco anda muy desencaminada). Selina intenta sacar las leyes ridículas que le deja el presidente peleándose con todos los senadores al tiempo que tiene que acudir a múltiples de esos encuentros meramente promocionales que tanto les gustan a los políticos. Todo ello lo hace acompañada por un equipo de auténticos ineptos y acosada por problemas que van desde temas importantes a crisis absurdas.

La serie es una comedia, pero no deja de entreverse en ella tropocientas verdades; aunque las vista de comedia la galería de chapuzas ineptas y de decisiones basadas en el egoismo y la ambición política que vemos seguramente sea tristemente real. También es justo decir que, precisamente cuando más fuerza sus gags, menos natural y más exagerado parece todo, teniendo aquí la serie sus peores momentos pues en ocasiones las chapuzas son demasiado obvias y se hace increíble pensar que sus protagonistas ocupen los puestos que ocupan o que Selina no los destituya en el acto.

La política es un juego egoista y mezquino, donde nadie se preocupa del bien común y donde todos unicamente buscan mejorar su posición a costa de los otros. Washington ha de ser un auténtico nido de víboras, no el cuento de hadas que vemos en muchas series o películas políticas. Aquí todos se odian... y aquí entra la otra gran virtud de la serie: su lenguaje. La serie no tiene risas enlatadas y tiene un ritmo brutal con decenas de personajes e infinidad de líneas de guión que se suceden a gran velocidad y que convierten a la serie en una experiencia agotadora por momentos... pero es imposible no destacar como la punta de lanza de la serie su lenguaje. Los personajes no es que sean malhablados, es que redefinen en cada episodio conceptos como el respeto al prójimo, la elegancia o el simple acto de insultar. Todos los personajes se sueltan indiscriminadamente unas colecciones de insultos brutales, algunos típicos, otros originales... pero todos dichos con una naturalidad brutal, y la ausencia de risas enlatadas o el hecho de que tras un gran insulto sigan hablando como si nada refuerza la impresión que dejan las auténticas salvajadas que se dicen a la cara o a traición los personajes.

Es HBO, con lo que ello dice de calidad -al menos pretendida-, tenemos unos guiones cuidados y unos valores de producción realmente altos. La serie son de momento tres temporadas, una decena de episodios de 20 minutos cada una, con lo que se ve en nada y constituye una serie francamente recomendable. 

Tiro al pie

Sabagebu

Sabagebu se encuadra dentro del género de clubs absurdos de instituto. Una de esas series de chicas guapas siendo muy tontas y haciendo cosas muy raras. Es un género contra el que no tengo nada en contra. Es un género del que incluso podría erigirme como un gran defensor. Ahora bien, es un género peligroso como él solo.

Sabagebu va de chicas que tiene un club de supervivencia, y tan pronto como la situación lo permite todo se convierte en una batalla de paintball que -imaginariamente- es a vida o muerte. La serie comienza bien, con unas tías tontas perdidas, una protagonista maligna, una "presidenta" absurda y absurdamente carismática, una acosadora masoquista, una aficionada a los disfraces y una especie de ornitorrinco como mascota del club. La serie no tiene un argumento continuado y cada episodio se divide en tres miniepisodios. El problema es que, pasados los tres primeros episodios, la sorpresa se pierde y la serie se queda en lo que es... una sucesión inconexa de gags.

Repite sus chistes, pero ya no hacen gracia al no sorprender, y en general la serie no camina hacia ningún lado. Tiene destellos puntuales, los personajes siguen teniendo mucho carisma y en ocasiones la serie se saca de la manga un momento brutal... pero son los menos y en general los episodios se me hicieron extremadamente lentos y pesados.

Es una serie que no recomendaría a nadie. Es un anime al que di un voto de confianza por sus primeros episodios, y se aprovecho de esa confianza y de mi propia pereza para dropear una serie pasada su mitad para aburrirme durante 20 minutos cada semana.

Moe Moe Kyun

One Piece 761 - La "ope-ope no mi"

¿Es otro cambio de escenario?

¿Otro clon de hilos? 

¿Otro cambio del almirante veleta? 

No. Aunque en esto último Capman, el vicealmirante que parecía de relleno, algo podría decir.

Por fin, ya esta aquí, ya ha llegado... ¡¡el flashback!!

Mucho se ha hecho de rogar, y todavía no estoy seguro de haberlo entendido todo porque tiene una de las traducciones más raras de los últimos años, pero parece que por fin vamos a profundizar en la historia de Law y Doflamingo, aunque también parece que Oda va a esconder muchas cosas a Law en su propia historia, porque no olvidemos que este no sabía que Doflamingo era un Tenryuubito (y es de supone que como niño sea testigo, pero no actor principal de ese asalto a Mariejoa se intuye que vamos a ver).

Porque además de ver un poco más de técnicas de Luffy, este capítulo comienza a sentar las bases de algo que ya sabíamos, y es que con todo lo que habíamos aprendido de Doflamingo, lo más gordo estaba por llegar. Porque el Demonio Celestial no parece haber tenido la vida fácil de un Tenryuubito y se ha ganado su status chantajeando a todo el mundo, y ese tesoro que puede hacer temblar el mundo huele a Arma Ancestral, a Voluntad de D, a One Piece, a Siglo Vacío y a esas cosas de las que el lector solo sabe esporádicos detalles que de vez en cuando Nico Robin se digna a compartir con nosotros. 

Recomendación del día: A pesar de esta imagen, ved Code Geass

Oda ha pasado la mitad del manga ya, y ha de saber que no puede vivir ya de presentar interrogantes; pasado el ecuador de su obra ha de comenzar a resolverlos. Esta claro que dentro de poco conoceremos quienes son los dos "Corazones" que han existido, algo que parece claramente relacionado con esa habilidad definitiva -y mortal- de la fruta de Law. Y en esta saga estamos averiguando también más sobre el Gobierno Mundial y su poder, al estilo de Oda, despacito y sin prisas, guardando cosas para más tarde y sorprendiendo con otras cuando uno menos lo espera.

Queriendo ya ver la cima del mundo, ahora nos toca disfrutar de la banda de Doflamingo en sus años mozos destilando carisma por todos los costados y recogiendo todas las almas vengativas que encuentran a su paso. Con unos mini Buffano y mini Baby 5, unos Lao G y Señor Pink que directamente me da miedo imaginar, y un presumiblemente falso mudo llamado Corazon que ya destila carisma y nos vuelve a hacer agradecer que Oda no se corte a la hora de meter personajes que fumen. 

Este es un anime del 2014

Rail Wars

Nada más que decir. La imagen muestra hasta donde ha llegado la industria del anime. La serie tiene todo lo malo y lo poco menos malo que deja entrever esta imagen promocional.

Y el discípulo se hizo maestro

Kenichi, el discípulo más fuerte de la historia

Tras una docena de años de serialización, Kenichi ha acabado. Creo que lo ha hecho en buen momento. El argumento de esta serie nunca ha sido lo más importante, pero ya había alcanzado su cénit con la aparición de todos los grandes villanos y el duelo de estos contra los maestros. Se le puede achacar al autor que la trama del padre de Miu la haya resuelto algo chapuceramente, se le puede rebatir que Kensei sigue por ahí y no ha aprendido nada, se puede decir que aún hay villanos de gran calibre... pero creo que es irrelevante. La lucha sigue y lo que hemos visto es la época de Kenichi como discípulo. La serie tenía un esquema muy limitado y ya pecaba de repetir este. Había tenido además dos momentos francamente bajos con Apachai y Sasaki donde el autor no se había atrevido a ir más allá y matar a un par de personajes importantes. Y la conversión de un puñado de enemigos en aliados en cierto momento de la última saga es algo que casi prefiero olvidar. Creo que la serie había alcanzado ya su mejor momento, y que lo tenía bastante complicado para no comenzar a caer tras tantos capítulos. Mejor acabar en lo alto. Además, ya era imposible encontrar más formas de tapar la desnudez de sus féminas.

583 capítulos. Una serie de 50 episodios y una decena de OVAs. ¿Es Kenichi una serie recomendable? No... pero sí. O sí... pero no. Kenichi es una serie extremadamente sencilla en su concepto, un chico del que abusan y que comienza a entrenar artes marciales con una suerte de maestros sádicos y extremadamente carismáticos. La fama de sus maestros hará que multitud de discípulos de otros maestros quieran enfrentarse a él. Así mismo, sus maestros también tienen sus propios enemigos. Y al final el destino del mundo casi está en juego. Es una serie muy a la antigua. No hay dramas interminables, las tramas argumentales están casi por cumplir, porque ya sería muy descarado carecer de ellas. Son simples, pero son efectivas. En caso de su duda, el autor recurre a algún tópico sobre el honor o la bondad, y todo ello siempre respaldado por un humor sano y un fanservice superlativo. Los shonnen actuales suelen ser muy complejos, esta serie es ochentera. Personajes carismáticos dandose palos y un protagonista tirillas obligado a mejorar. Todo aquel que se enfrente a esta serie sabiendo lo que va a encontrarse disfrutará con sus maestros carismáticos y sus divertidas torturas al protagonista, su fanservice sin tapujos (no deja de resultar épico que durante todo su último año de publicación una de sus protagonistas haya estado completamente desnuda en casi todos los capítulos), sus malos ultrahonorables o los alocados compañeros del protagonista. Los protagonistas tienen ki y esas cosas, pero su uso está medianamente controlado y en ningún momento vemos a los protagonistas lanzar bolas de energia; los combates en todo momento se basan en puños o armas.

En estos tiempos en los que las series tienden a complicarse, la sencilla honradez de Kenichi, su simple ambición de entretener y divertir sin plantearse en cada página dudas existenciales, su simple propuesta de buenos buenos y malos malos, su anacronismo en sí... es francamente refrescante. 

Limited World

One Piece: Unlimited World Red

Nacido primero como un juego para 3DS, esta nueva vuelta de Gambarion a la saga "Unlimited" de One Piece después ha sido porteado a varias consolas entre las que se encuentra WiiU, versión que es la que reseñaré. Del primero de los tres juegos de Wii no puedo hablar porque no he llegado a jugarlo, pero los dos siguientes me parecen dos pequeñas joyas (reseña de Unlimited Cruise 1, reseña de Unlimited Cruise 2), no son los mejores juegos -ni mucho menos- de la consola, pero transmiten un respeto brutal por el manga de Oda.

Esta secuela de aquellos comparte muchos puntos con sus predecesores, pero también trae un desarrollo distinto, muy influenciado por los juegos de cazadores. En esta ocasión no tenemos un número de islas abiertas, si no una ciudad principal y 8 fases a las que podemos acceder en cualquier momento. En los juegos anteriores controlabamos unicamente a un único miembro de la banda que podíamos cambiar en cualquier momento, aquí llevamos conjuntamente a tres, pero no podemos cambiarlos una vez entremos en una fase. Se ha incluido también un sistema de "palabras", comandos que nos permiten mejorar las estadísticas de nuestros personajes. El juego es mucho más lineal y se ha reducido mucho la exploración, pero se ha añadido una posada desde la cual nos encargaran misiones extras que no tienen nada que ver con el desarrollo de la historia del juego. Por último, como extra con respecto a la versión original de 3DS japonesa  (aunque también se le añadió a esta como DLC) se ha incluido un modo arcade llamado coliseo donde podemos enfrentar a los personajes con grandes enemigos de la franquicia o ante hordas de enemigos (con este modo extra el juego extiende su cobertura de Punk Hazard hasta el comienzo de Dressrosa, con la inclusión en el plantel de luchadores de Doflamingo y Fujitora). Estos son, a grandes rasgos, los cambios de este juego con respecto a los Unlimited Cruise.

A mi, particularmente, me ha gustado algo menos que los juegos de Wii. No diría que es es peor, diría que sencillamente es distinto, y algunos cambios no me han gustado demasiado. Las batallas son mejores, son más variadas y su número se ha multiplicado salvajemente gracias a las misiones. Diría que también, gracias a las misiones, la rejugabilidad ha mejorado al tener casi siempre un objetivo concreto... sin embargo me gustaba la exploración exhaustiva a la que obligaban los juegos anteriores. Diría que hemos perdido algo del componente aventurero en favor de una potenciación del juego como "yo contra el barrio". La recolección de objetos sigue estando ahí y la necesitaremos para potenciar palabras y a los propios personajes, es una recolección más inensa aún que en el juego anterior, aunque me parece que es menos complicada y más opcional (hecho algo de menos las muchas horas que podías perder buscando un objeto necesario para desbloquear una ruta). Igualmente he de decir que los minijuegos de pesca y caza de insectos, que inspirados ahora en los juegos rítimicos, resultan mucho más divertidos que los originales. Así mismo, también he de resaltar que la ciudad central propone varios minijuegos, alguno de ellos bastante simpático.

Sobra decir que la historia es una chorrada y tira del nuevo tópico para los episodios no canónicos de la serie... villano del nivel 6 de Impel Down. Dicho esto, es bastante fiel al espíritu del manga y tiene un par de buenos momentos.

Graficamente es un juego algo irregular, los diseños de los personajes son muy buenos, pero los escenarios y enemigos genéricos son bastante pobres y se nota que es un juego diseñado originalmente para una 3DS. No obstante, dejando a un lado los aspectos técnicos, el diseño artístico del juego está a la altura con unos diseños que recrean bien personajes, objetos y escenarios del manga original. A nivel de voces tenemos a todos los dobladores japoneses por ahí, y la música si bien no es ninguna maravilla tampoco hace sangrar los oídos (por tema de licencias es difícil que recibamos algún juego con el "We are!" o el resto de himnos del anime). El control es bastante sencillo y funciona de sobra, no obstante diré que la implementación del port a Wii me parece bastante pobre con un desaprovechamiento total de la pantalla del mando; sí, el juego tiene juego off-screen y mola, pero me parece increíble que no aprovechen la segunda para algo tan simple como el mapa... y luego directamente tiene delito que para jugar a dobles haya que hacerlo a pantalla partida y que no tengamos a un jugador en la televisión y a otro en el mando.

Con el juego a dobles me veo obligado a mencionar los bugs, o cosas extrañas del juego. La primera es que, ridículo que parezca, si jugamos a dobles... el segundo jugador es invulnerable. Me parece sencillamente increíble, y me hace preguntarme muy seriamente si alguien ha testeado el juego. Durante el juego normal, llevamos a 3 personajes de los cuales controlamos a 1 que podemos cambiar en cualquier momento, veo comprensible que no se dañe entonces a nuestros dos compañeros aunque esto en verdad se traduzca en tres vidas y en varias estrategias para alargar estas... pero jugando a dobles es sencillamente ridículo. Este no deja de ser un bug curioso, y creo que el juego esta más enfocado al juego en solitario que al multi, pero el segundo bug si me parece un BUG COMO UNA CASA y es uno de los que revienta bastante la experiencia de juego. Son las palabras.

El juego, como he comentado antes, tiene un sistema de palabras. Las palabras no dejan de ser "magias" o comandos que hacen que mejoren la velocidad de los personajes, su defensa, que recuperen X puntos de vida, etc. Las hay pasivas y las hay activas. Hay más de 300 palabras, la mayoría exclusivas para un personaje. Estas palabras también tienen niveles y podemos ir potenciándolas. Naturalmente no podemos equiparlas todas al mismo tiempo. El caso es que al comenzar a equiparlas, tras haber puesto dos o tres, al comenzar a examinarlas para ver sus atributos, el juego comienza a joderse y los textos dejan de poder leerse. Se puede seguir jugando igualmente, pero no se puede leer nada de lo que aparece en pantalla porque o bien vemos espacios en blanco o caracteres raros. Esto molesta bastante, y por lo que tengo entendido también pasa en PS3. 

El plantel de luchadores es algo discutible, algunas ausencias son bastante inexplicables

He de mencionar por último el modo coliseo. Un añadido en el cual podemos luchar con 20 personajes (los de la imagen de arriba). Es un modo algo corto (el modo principal puede ir de 20 a 50 horas dependiendo de las misiones que hagamos, y este apenas pasará las 5 horas), pero es francamente adictivo. En un principio apenas podemos luchar con un par de personajes y sólo podemos enfrentarnos a duelos contra otros adversarios fuertes o a luchas contra una oleada de masillas... después apareceran batallas en las que controlemos a dos luchadores y luchemos contra otros tantos, habrá batallas que recreen capítulos del manga y habrá fases de avalancha de jefes. El control y las posibilidades de batalla son algo simples, aunque esto puede interpretarse tanto en contra del juego como en su beneficio. Conforme avancemos en el juego aumentará el número de enemigos y de personajes seleccionables (hay algunos enemigos que no podemos controlar), y a su vez se nos darán recompensas para el modo historia en forma de objetos y misiones para la taberna que complementan a las que ya de por si incluye el juego original. Este modo es un extra bastante apreciable para el juego.

En definitiva, tenemos una continuación espiritual de los Unlimited de Wii, con algunos cambios que pueden gustar más o menos al jugador dependiendo de los gustos de este, pero con un respecto por la serie que se mantiene intacto y que se puede apreciar en infinidad de detalles... que es lo que un seguidor casi más busca en un juego de este tipo. El juego en su modo principal es algo corto, pero con las misiones y el coleccionismo facilmente duplica su duración. Me parece, en resumen, un juego muy recomendable para cualquier seguidor de la serie, aunque no puedo dejar de recalcar los molestos bugs que antes he mencionado. 

La fierecillya domada

Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei!

La franquicia Fate/Stay es, sin duda, una de las más populares de los últimos años. El atractivo diseño y mitología de las producciones de Type Moon es extremadamente comercial, y sus productos tienen una gran base de fans. Son además productos muy versátiles, con una tendencia a la parodia y la comedia más que notables. Así, el año pasado, apareció la primera temporada de esta serie (ver reseña), en la que la loli de la serie se transformaba en una Magical Girl que había de luchar con espíritus heróicos al tiempo que debía de hacerse amiga de su competidora en ese biprotagonismo del género tan tópico. No obstante, esto no es Nanoha, y había algo de drama y todo eso, pero por encima de todo había comedia ligera aderezada por una acción sorprendentemente espectacular.

Esta temporada ha llegado una segunda temporada, segunda temporada con un final abierto de cara a una segunda parte ya anunciada, segunda parte donde parece que explotará toda la miga argumental. En esta segunda decena de episodios todo se centra en dar continuidad a una misión que originalmente estaba acabada, presentar un par de tramas argumentales que quedan en el aire y, sobre y ante todo, presentar a la nueva estrella de la función: Kuro.

Recuerdo haber reseñado hace unos meses una serie que hacía exactamente lo mismo que esta (ver reseña), cuando en una serie no sepas que hacer... mete una tía cabrona. Y eso es Kuro. Su origen en verdad no importa, aunque su integración con el grupo protagonista sea el gran motor de la serie. Kuro basicamente es una versión "oscura" de Illya que se dedica a hacer todo lo que a esta secretamente le gustaría, y que además suele hacerlo para putear a la primera... y que para colmo rellena su maná con una avalancha de besos lésbicos. Hay un poco de drama cutre porque Kuro al principio parece que sólo puede reafirmar su existencia matando a la Illya original... pero creo que eso no enganña a nadie y que desde el primer momento todos sabemso que acabaran siendo amigas (y si no lo sospechamos desde el primer segundo, en el opening ya se encargaran de aclararnoslo). 

Basicamente la serie es una continuación de la primera, con su humor inocentón, su Rin y su Lluvia en plan "ojou-sama", su Miyu por ahí en plan celosa, su Illya en plan tontorrona, su Illysviael en plan "madre del año" y las compañeras de clase tonteando felizmente por ahí. A todo eso se le suma una alborotadora como Kuro  y, en su recta final, una Bazett bestia como ella sola como "final boss" que además proporcionan unas escenas de acción sorprendentemente espectaculares.

La serie es muy sencilla y carece por completo de pretensiones, es un entretenimiento llano, con buenas escenas de acción y unos diseños preciosos de los que se vale para ejercer el humor paródico al que tan dado es la franquicia. No es una serie especialmente recomendable, pero esta franquicia sigue sin convertirse en la basura que fácilmente uno creería que sería. 

One (st)Ring to bring them all and in the darkness bind them

One Piece 760 - La misma apuesta

Capítulo excepcionalmente torpe por parte de Oda. Igual que en algunos capítulos uno tiene la sensación de que la historia se alarga un poco, en este uno tiene la sensación de faltan varias páginas que clarifiquen el curso de los hechos. Independientemente de la trama de Doflamingo, esta Fujitora, que en cada capítulo está en un sitio distinto diciendo una cosa distinta. 

El tigre sigue siendo un personaje enigmático, siendo claramente un personaje "no villano", pero alineado con estos a la fuerza y usando lo que parece ser una estrategia de "cuanto peor, mejor". El que ahora aparezca junto a Riku como si nada sorprende casi tanto como el inexplicable paso de la horda de ciudadanos de Dressrosa de amenaza a pueblo solícito. Creo que Oda no esta enfocando bien a este Almirante, tiene demasiados grises y parece jugar un doble juego todo el tiempo. Es extraño que Akainu confiara en él para esta misión, porque por muy fuerte que sea uno no entiende que deje ir a un lugarteniente de Dragon (la única opción que considero lógica sería que supiera que Doflamingo después irá a por él y no quiera gastar fuerzas... aunque las leyes del shonnen nos impedirán ver este hipotético escenario). No obstante, el que haya acabado ese festival del fanservice que era Sabo versus Fujitora, al menos parece acercar al hermanísimo a un enfrentamiento contra Burguess que todavía anda por la isla y que resulta un enemigo mucho más coherente y dramático para el nuevo puño de fuego.

Luego naturalmente está Doflamingo, cuyo flashback parece a punto de empezar por enésima vez. En el anterior capítulo ya vimos que estaba muy cabreado, pero parecía querer torturar a sus enemigos. Aquí, tras recibir el primer aviso por parte de Luffy, le vemos ya desatado y mostrándose mucho más expeditivo. Y la historia que Vergo avisaba estaba a punto de comenzar, con la promesa de un interesante personaje en la figura del padre de Doflamingo, una introducción dentro de la hedonista sociedad de los nobles mundiales.

Y por encima de todo, vamos a ver un viaje a los infiernos sin la aparición milagrosa de un Dragon o cualquier otro personaje que pudiera suponer una redención. Hace más de 200 capítulos Doflamingo se marcaba un discurso memorable en Marineford sobre el significado de la Justicia y el hecho de que la historia la escriben los vencedores. Todo parece indicar que pasó del cielo al infierno, parece que su vida en los vertederos le hizo darse cuenta de que el mundo era un gigantesco vertedero regido por los impulsos más básicos y egoístas donde sólo los fuertes sobreviven y los débiles ni siquiera tienen derecho a elegir como morir. No parece descabellado pensar que todos los que le rodean comparten esa visión como lo hacía el Law niño, renegados que no desean otra cosa que vengarse un mundo que ha sido tremendamente injusto con ellos desde su punto de vista.

La ambición de Doflamingo parece destrozar el mundo conocido para instaurar en su lugar el caos más primario; la suya parece una perversión del sueño de Sabo, algo así a lo que Barbanegra es a Luffy.

Más allá del Koshien

Major

6 temporadas. 3 Ovas. 1 película. Así a lo tonto más de 50 horas de anime. Esto es la adaptación al anime de Major, una adaptación en la que aún así al parecer se saltan bastante del final, donde se produce una gigantesca elipsis narrativa de 8 años en los que el escenario cambia bastante de cara al par de Ovas con las que concluye la serie.

La serie nos narra la vida y los repetidos intentos de muerte de Goro Honda/Shigeno durante su carrera como pitcher. La serie comienza con el niño Goro Honda con 6 años, y acaba con un Goro Shigeno con treinta tantos años ya casi retirado y con familia. Vemos sus inicios como jugador en una primera temporada en la que el protagonista tiene 9 años. En la segunda y tercera vemos sus años de instituto. En la cuarta vemos su paso a profesional en las ligas menores americanas. En la quinta tenemos la clásica temporada de selecciones en la que todos los enemigos del prota de las temporadas anteriores se unen en la selección japonesa. Y tenemos ya por último una temporada final con el prota luchando por el título en la liga norteamericana. La serie se complementa con unas Ovas con las series finales y una película que narra un enfrentamiento de las ligas infantiles. 

Y paralelamente al crecimiento del protagonista como jugador, un crecimiento algo limitado porque como pitcher tiene una obsesión excesiva por las bolas rápidas -más espectaculares y épicas en los duelos contra los bateadores, pero también más limitadas en lo que a factor estratégico se refiere-, tenemos el crecimiento de los personajes. El protagonista es un loco por el beisbol que no piensa en mucho más, pero es terriblemente carismático... como todos los secundarios, que tienen también sus pequeñas tramas y sus desarrollos a lo largo de la veintena de años que abarca la serie. Hay personajes que triunfan, hay personajes que se rinden, y hay personajes que no tienen ni siquiera la oportunidad de luchar por sus sueños (especialmente los femeninos por la practica inexistencia de softball como deporte profesional). En este sentido una pega de la serie es que, a partir de la cuarta temporada, cuando viaja a EEUU, en ocasiones dedica episodios enteros a secundarios japoneses con tramas bastante irrisorias que nos recuerdan que ese personaje está ahí... pero que creo que el espectador no tendrá otra sensación que la de que son episodios de relleno.

Y luego tenemos la trama romántica tontorrona de rigor

La serie engancha, y aunque algún partido se alarga un pelín, en general el ritmo es brutal y la serie no estanca practicamente en ningún momento. Como he comentado, me gustaría que el protagonista tuviera más variedad de lanzamientos, pero aún así hay mucha estrategia y variedad en los enfrentamientos, y resultan muy emocionantes. El beisbol nunca me ha llamado, pero al ver esta serie sucede como como Hajime no Ippo y el boxeo, que te dan ganas de enterarte mejor de las normas y comenzar a hacerte de algún equipo (cuando digo algún equipo, por supuesto me refiero a los Boston Red Sox o a los Seattle Mariners). El protagonista a veces pierde, y al ser un juego de enfrentamientos individuales dentro de un gran enfrentamiento colectivo, a veces gana pero aún así su equipo pierde, y eso esta bien, eso le da la vida a una serie de este tipo.

Eso sí, la serie tiene sus problemas. No deja de ser un manga y no está exenta de algunos de los grandes defectos de los spokon. En ocasiones peca de individualismo, y las fantasmadas están al orden del día, sobre todo en una temporadas finales en las que por momentos se cargan bates suficientes para deforestar un país pequeñito. Y no es que haya lesiones, que las hay, y a lo bestia (aunque en su favor diré que tienen consecuencias y que hay retiros y dramas por ellas, y que incluso trata temas como los miedos psicólogicos y no los resuelve al estilo manga tradicional con el poder de la amistad y el valor del esfuerzo), es que en esta serie directamente hay muertes sobre el montítulo. Y con las muertes llega el drama, especialmente grande al principio, donde uno se encuentra unos dramones que no esperaría en una serie de este tipo, traumas que permanecen en la sombra durante gran parte de la serie y que explotan al final de esta (tengo que decir aquí que el tratamiento nada tópico del personaje de Joe Gibson, antagonista, rival y modelo del protagonista es muy bueno). En algún que otro momento da vergüenza ajena la ligereza con la que solventan algún tema (sobre todo cierto momento de racismo o una trama resuelta muy facilmente de abandono familiar), pero en general la serie maneja bastante bien el drama y resulta creíble como motor de muchos personajes. La serie se toma algunas licencias cómicas porque no creo que una joven millonaria se pase el día disfrazada de murciélago con su equipo de beisbol como si fuera una animadora vulgar, y la trama romántica es surreal a la par que machista, pero la comedia clásica de estilo manga es simpática y funciona normalmente bien cuando los personajes tienen carisma, como es el caso.

Es, en definitiva, una serie muy disfrutable. No me gusta el beisbol como deporte, pero la serie engancha mucho. Son más de 150 capítulos, pero son emocionantes, son variados y son adictivos. Abusa del drama por momentos y tiene un problema serio con las lesiones, pero los personajes son tremendamente carismáticos. Es una de esas series con las que uno empatiza mucho y a las que les coge cariño. Uno devora un episodio detrás de otro, espectante por ver el resultado del siguiente partido, contento por reencontrase con algún viejo conocido, preguntándose cuando podrá volver a ver al prota y su amigo-rival jugando juntos de nuevo o maldiciendo la estupidez superlativa de la pareja Goro-Kaoru.

No creo que este vaya a ser un anime que le cambie la vida a nadie, pero me parece sumamente entretenido y recomendable. No le pongo la etiqueta de imprescindible, pero me quedo con las ganas.

Un manga más viejo que muchos de sus lectores

One Piece 759 - Plan secreto

Creo que dentro de poco pasará algo curioso con One Piece, y es que para una gran parte de los jóvenes lectores de la Jump, será un manga más viejo que ellos mismos. Naruto es muy longeva también, pero podríamos decir que dentro de la horquilla de lectores de la Jump, superaría a los más jóvenes... pero One Piece ha superado los 17 años de publicación en una revista enfocada hacia el público adolescente. Obviamente en esta revista tenemos el ejemplo de Kochikame, pero el ámbito de esta es mucho más modesto. Sobra decir también que One Piece es un manga que según las encuestas triunfa entre hombres y mujeres en franjas de edad mucho más altas. Pero no deja de parecerme un dato curioso, porque además no es un manga episodico son sagas independientes, la historia principal ha estado presente desde el principio y cada vez se hace más y más fuerte recogiendo las pequeñas semillas que ha ido sembrando a lo largo de los años. Es un manga al que cada vez es más difícil engancharse por su simple extensión, pero es también un manga que ha ido mejorando con los años. Tiene problemas, por supuesto, el haki es algo peligroso que no termina de manejar bien, y no puede escapar en ocasiones a las espirales de poder. Pero en general es un manga con un sentido de la unidad y una coherencia sencillamente pasmosos. 

Este capítulo, no obstante, muestra la más evidente virtud de un manga de tal extensión. Siempre he defendido que el primer momento en el que One Piece comienza a ser One Piece es el duelo de Zoro contra Ojos de Halcón (ver reseña con video eliminado de Youtube). Siempre he creído que una de las grandes virtudes de esta serie es que nada más empezar aparece uno de los personajes más fuertes de su universo, y ese personaje sigue siendo de los más fuertes ahora, 700 capítulos después, como lo seguirá siendo hasta Raftel. El mar es gigantesco, y en él hay nakamas para todos, y enemigos esperando ser derrotados tarde o temprano. No creo que Oda lo tuviera planificado en un primer momento así, pero el tiempo le ha dejado hilar un paralelismo brutal con Bellamy y Doflamingo; dos personajes presentados en los tiempos de Mock Town, hace más de 10 años. Bellamy comenzó como uno de los villanos más mezquinos de la serie, pero se redimió y se transformó en soñador por Luffy, el suyo era un sueño extraño y algo ingenuo... pero era un sueño al que se ha mantenido fiel hasta el final. Y Doflamingo era un villano carismático, retorcido e imponente a partes iguales, alguien que parecía controlarlo todo y que ni siquiera perdió la compostura en el caos de Marineford, alguien que tenía un as en la manga para enfrentarse al chantaje de Law, alguien que no ha dudado en afirmar que iba a matar a un Almirante.

Ahora, más de diez años después, Doflamingo ha vuelto a destrozar el sueño de Bellamy y ha convertido inesperadamente a este en uno de los motivos por los que Luffy peleará. Y ahora, más de diez años después, tras muchas sonrisas y carcajadas resonando entre batallas y caos, Doflamingo ha recibido por primera vez un verdadero golpe. Han hecho falta más de 500 capítulos para verlo, pero por eso mismo ese Red Hawk de Luffy sienta tan bien.

¿Es Hajime no Ippo un manga machista?

Makunouchi Ippo versus Alfonso González

Ha tardado. Ha tardado mucho. Demasiado. Este capítulo, este último centenar de capítulos en verdad, llegan con un lustro de retraso. Desde el combate de Eagle apenas se podía salvar el duelo macarra de Sawamura y Mashiba, y el emotivo combate de Miyata contra Randy Boy Jr. Pero en este último par de años parece que Morikawa ha recuperado el ritmo de la serie a pesar de la incomprensible demora del tercer combate por el título de Takamura. El combate de Volg -aunque no me gustase su final- ya estuvo bastante bien, la derrota de Itagaki fue memorable y ahora, por fin, tenemos un gran combate de Ippo.

Porque ha sido un gran combate. Ha sido largo y ha sido intenso. Ha habido intercambios de golpes por las dos partes. González es un pújil brutal, pero hemos visto también al mejor Ippo aprovechando todo lo que había aprendido en todos sus años para ser menos "saco de arena" de lo normal. Y al final Ippo tuvo su oportunidad, pero también esta bien que haya sido más por cabezonería de su adversario de luchar de tú a tú con ese "machismo" cuya interpretación en Méjico no termino de comprender con mi mentalidad españolita.

Y al final Ippo ha perdido. Y ha perdido con todas las de la ley. Alf me ha recordado a Takamura salvando las distancias, un boxeador que conoce la técnica, pero que es también un prodigio de simple y llana violencia. Porque conservando las distancias y mediante boxeo de manual, aún con algún pequeño susto, desarmó a Ippo; y cuando este se puso "pesado" a su éstilo, por mero orgullo saltó a por él sin estrategia y sin nada, sólo a intercambio puro y duro de golpes... y le ha ganado. Morikawa ha conseguido, después de bastante tiempo, un rival carismático para Ippo.

Y esta derrota hacía falta. Llega tarde, como llegarán tarde esos desenlaces por puntos que ridiculamente Ippo aún no ha tenido. Con cada victoria era obvio que la segunda derrota que tarde o temprano tenía que llegar sería más y más dramática, y más le costaría al autor recuperar al protagonista. Un defecto muy grande de este manga es que no ha conseguido convertir en ordinarias las derrotas, cuando por puntos, por mala preparación o por simple superioridad del enemigo, debería ser algo a lo que Ippo se hubiera acostumbrado. Ahora nos encontramos en el capítulo 1000 del manga, y Morikawa tiene que volver a hacer lo que hizo hace lustros tras la derrota a manos de Date.

No obstante, las consecuencias de este combate pueden, y deben, ser mucho más grandes. La actitud de Ippo, practicamente zombie y pensando unicamente en que estaba mostrando que el boxeo de Kamogawa era útil en el nivel mundial pueden ser un varapalo para él, pero sobre todo para el propio entrenador que puede comenzar a pensar que sus medios pueden ser insuficientes con respecto a sus aspiraciones y que Ippo podría morir por su culpa. Estos últimos capítulos, con el fantasma de Miguel y el seguimiento casi obsesivo de Ippo con respecto a él, pueden ser muy interesantes de cara al desarrollo del viejo entrenador.

Y queda Ippo y su círculo. Miyata, Itagaki, Takamura y el resto de boxeadores no me importan mucho ahora, pero antes del combate Ippo se despidió de su madre pidiéndole que si ganaba fuera a ver su siguiente combate... y todo indica a que tras este combate su vida correra peligro. El miedo a la muerte es algo que el manga no ha terminado de aprovechar, pero ahora podría ser el momento de aprovechar a la madre de Ippo para plasmar esta idea. Ippo, al nivel al que combate, y sobre todo con su absurda manía de encajar golpes, tiene que evolucionar aunque solo sea con la idea de no preocupar a su madre. Y cuando digo su madre digo Kumi, que tampoco estaría mal que esta relación avanzase e Ippo comenzara a tener una responsabilidades similares a las que le vimos a Date en su momento. Hace mucho descubrimos la motivación paternal de Ippo, su búsqueda del significado de la Fuerza; la recuperación de este combate puede ser el momento perfecto para que comience su adiestramiento como boxeador jedi.