miércoles, marzo 31, 2021

OPDM - 076 - Persona 5 Strikers, Atelier Ryza y PSVR

Nueva entrega del podcast, en la que nos reencontramos con los personajes de Persona 5 -que ahora se van de musou- y con Ryza, así mismo también nos adentramos en la realidad virtual de Playstation


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - PSVR
00:24 - Summer Lesson
00:53 - Persona 5 Strikers
01:23 - Atelier Ryza 2
02:04 - Little Nightmares
02:15 - Danganrompa
02:29 - Hand of fate 2

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

domingo, marzo 28, 2021

Audio reseñas de la semana - 040

 One Piece 1008 - Ashura Doji, líder de los bandidos del monte Atama

Ranking de juegos de Nintendo Switch

Ys: the oath of Felghana

Suikoden II

Mirror´s Edge

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión al capítulo de One Piece semanal un resumen de juegos de Nintendo Switch y 3 reseñas de juegos más

https://www.ivoox.com/one-piece-1008-ashura-doji-lider-de-audios-mp3_rf_67493347_1.html


https://www.ivoox.com/nintendo-switch-ano-3-audios-mp3_rf_67412527_1.html


https://www.ivoox.com/ys-the-oath-of-felghana-audios-mp3_rf_67202778_1.html


https://www.ivoox.com/suikoden-ii-audios-mp3_rf_67083850_1.html


https://www.ivoox.com/mirror-s-edge-audios-mp3_rf_67009213_1.html

jueves, marzo 25, 2021

Criado en granja, no en espacios abiertos

Yakusoku no Neverland

Acabado este manga mi mayor problema es... su editorial. Porque la serie comenzó muy bien (ver reseña), pero ha acabado siendo demasiado convencional en su cierre, algo que supongo que era inevitable si hablamos de la Jump y ciertos convencionalismos que se ven en sus series. Porque esta serie podía permitirse una saga inicial algo transgresora, agresiva y molona. El inicio en la granja, con unas más que inevitables comparaciones con Death Note, mola. Y cuando luego salimos a un escenario más amplio se pasa a un terreno más shonnen de manual, y la serie sobrevive y consigue ser muy épica... pero creo que lo hace llevando al límite la complicidad del lector con respecto al escenario y las premisas iniciales porque por muy lista que sea Emma no deja de ser una niña que se está enfrentando a todos los lobos de las fábulas de Andersen juntos, y además la chica tiene un objetivo demasiado idealista.
Tengo la sensación de que el guionista fue original con todo el planteamiento y la creación del mundo (más allá del deja vú a Matrix y a otras distopías y ese Deus Ex monstruoso que era el boli), pero para cerrarlo todo ha hecho trampas y se ha amparado en los convencionalismos más clásicos de la revista en la que se publica y en los clichés más establecidos del género; como si tuviera dudas de como cerrarlo y lo hubiera consultado con un editor que sencillamente hubiera recurrido a su experiencia.
Y tiene su mérito, porque Emma lo quiere absolutamente todo y un adulto ve su pacifismo y su idealismo como auténticas chorradas -no puedes negociar con un enemigo que literalmente te ve como comida- pero en cierta forma mola un poco retrotraerse al idealismo juvenil y ver un poco de esa rebeldía que hace un adolescente se vea capaz de conseguir algo que un adulto ni siquiera se plantea. Mola, pero es algo tramposo, porque si el mundo que se nos ha dibujado inicialmente es tan cruel y salvaje, no termina de gustarme que se resuelva todo de una forma tan fácil, con varios giros de guión casi milagrosos y alguna que otra conversión sencillamente difícil de entender como la de Lewis... por no hablar de que en una historia así lo más fácil es cortarle la cabeza al Luis XVI de turno, pero la historia interesante, donde hay que trabajar el asentamiento de la revolución es en "el Terror" posterior, y de eso esta serie pasa olímpicamente por "la promesa" y alguna que otra cosa rimbombante más. Tiene su mérito contar una historia donde los buenos no se dejan arrastrar por la oscuridad y donde Emma no se deja arrastrar por Norman... pero creo que la mayoría de los lectores si que habríamos considerado ese tipo de desarrollo más interesante. Sin embargo, la historia llegado un momento tira demasiado a lo seguro cerrando círculos, haciendo que la batalla final vuelva a ser en la Granja, o que Mama vuelva a aparecer. Y todo esto funciona porque apela al corazón del lector, porque este en parte va a juzgar positivamente estas escenas porque la nostalgia y el recuerdo de los buenos inicios están ahí como una cuña para que estas soluciones te entren más fácilmente. Pero esto me parece que es trampa. Me parece que la historia quiere venderse al principio impactando con la carta de "no soy un shonnen normal, soy más adulto"... y luego para cerrarse recula y se ampara en las convenciones del género para encontrar una salida fácil y no adentrarse en los caminos tortuosos a los que su premisa inicial conducía. Y eso no me gusta. Como no me gusta que se juegue la carta de "el hombre es un lobo para el hombre" y te pongan a Ratri casi como jefe final porque es más emotivo y dramático... cuando la única razón es porque facilita el desarrollo ya que si pones a los humanos frente a dos demonios fuertes no hay forma de que salgan con vida.
El dibujo sigue siendo el que era, no especialmente bonito, aunque creo que en su recta final hacen bien en recurrir a secundarios más extremos que permiten un dibujo más claro. El ritmo del manga en todo momento es algo, y no deja de ser de agradecer que la serie apenas abarque 20 tomos, aunque como he mencionado antes me parece que en su final se vale de demasiadas trampas narrativas y no deja de ser extraño que el enfrentamiento contra la Reina sea más corto que el de Lewis o que llegado un momento casi todos los demonios casi se maten entre ellos.
Es un manga curioso y bastante recomendable hasta cierto punto, pero no puedo dejar de pensar que es un ejemplo muy obvio de manga que va de más a menos y en el que cada saga es ligera pero inflexiblemente inferior a su predecesora.

martes, marzo 23, 2021

Crimen perfecto

Great Pretender

Edamura Makoto es un timador que sobrevive en Japón con pequeñas estafas. Un día intentará timar a un extranjero que responde al nombre de Laurent pero acabará siendo timado él mismo; Laurent es un timador internacional de gran envergadura que le arrastrará a una serie de timos por valor de millones de dólares en compañía de su particular banda.
"Great pretender" sigue la estela clásica de golpes y timos elegantes y simpáticos que toma a "El golpe" (ver reseña) como su máximo referente. Es decir, tenemos a timadores buenos que roban a malhechores que han hecho su fortuna con asuntos muy sucios, de tal forma que podemos simpatizar con unos protagonistas que por muy egoístas que digan que son sabemos que en el fondo son casi unos adalides de los pobres. Los timos nunca se realizan por fuerza bruta, si no por inteligentes engaños bajo la premisa de que la mejor forma de timar es que el timado nunca se de cuenta de que ha sido timado, con lo cual tenemos montajes muy rimbombantes y teatrales en combinación con unos giros de guion constantes que uno nunca sabe si son contratiempos genuinos o trampas de la narración que los protagonistas ya habían previsto y con los que incluso contaban. Esta combinación de factores hace a la serie muy espectacular y al mismo tiempo adictiva, pues el final de cada episodio suele ser bastante potente y casi parece obligado ver de un tirón cada uno de los 4 actos en los que se estructuran los 24 episodios de la serie.
Y cada uno de estos cuatro actos es una pequeña maravilla. Argumentalmente están bien, los timos funcionan y son divertidos de ver, con unas trampas de guion que no suelen ser especialmente sangrantes. Y cada uno de estos arcos es distinto, está centrado en alguno de los miembros del cuarteto protagonista para profundizar en su pasado y completar su historia, y la naturaleza misma de esas historias marca el tono de cada arco (el melancólico tercer arco es una joya increiblemente hermosa y el cuarto arco sencillamente es un festival que comienza como algo sencillo para acabar abarcando casi todas las tramas de la serie de cara a su conclusión). Argumentalmente la serie esta bien, tiene acción y tiene comedia, y la historia no deja de ser "anime" a pesar de lo occidental de su enfoque. No veo en esta serie la lacra que veo en muchas producciones de Netflix, si no una herencia del estilo narrativo y formal de clásicos como Cowboy Beebop.
Porque visualmente la serie es otro pequeño regalo. La animación esta muy cuidada en todo momento, con secuencias de acción de todo tipo que incluyen tiroteos, persecuciones aéreas y escenas con agua. La galería de colores y los diseños cambian de un arco a otro, siendo por ejemplo muy saturados en el segundo para transmitir calor y muy apagados en el tercero para estar acordes a la historia más pausada y romántica. Cada arco tiene una composición visual distinta, y cada una de ellas encaja a la perfección con la historia y al mismo tiempo muestra un cuidado y un mimo brutal. Si el contenido de la serie es bueno, el continente es sencillamente espectacular.
Con buenos personajes, buenos giros de guión, un ritmo elevado y adictivo, y unos personajes carismáticos, es sin duda un anime tremendamente recomendable.

domingo, marzo 21, 2021

Tiempo de soltar bilis - El corte de Zack Snyder

Empecemos por el principio: Joss Whedon. No le voy a criticar, me parece que hay ahora mismo un poco de caza de brujas contra él, y sencillamente no termino de creerme todo lo que se dice contra él, basicamente no porque no me creo nada del mundo "entre bambalinas" de Hollywood, ya que si algo sabemos de ese mundo es que es un hervidero de egos y puñaladas traperas. Si Whedon es un machista/misógino/racista me jodería porque la imagen que tengo de él por sus productos es distinta, si maltrata a los actores o si un plano no le gusta a estos me da relativamente igual porque es el puto director/guionista y el verdadero dueño de los personajes, los actores no dejan de ser en su mayoría caras bonitas que tienen que hacer lo que él diga como lo tiene que hacer el carpintero que hace los escenarios (muchas de las leyendas negras de Hollywood son de los actores, a ver si ahora van a ser unos santos superprofesionales y ninguno aplasta a los que tiene debajo). Naturalmente hay límites, pero también creo que el showrunner de una serie seguramente tenga que hacer 20.000 cosas de la producción del producto mientras se pelea con los trajeados del estudio por temas de presupuestos y audiencias, así que también entiendo que en algunos momentos no sea la persona más accesible del mundo (lo de Cordelia embarazada en Angel no es bonito de escuchar, pero nuevamente aquí querría escuchar toda la parte de la historia porque a saber que había en los contratos y a saber como influyó en la producción (el tema de los embarazos es en general muy peliagudo)).

Muy triste todo lo que rodea ahora a Whedon

Dicho todo lo anterior, el problema de la Liga de la Justicia del 2017 no era Whedon, era la condenada Warner. Whedon llegó e hizo una película en 6 meses con todo lo que le pidieron. Hizo su trabajo, sería mejor o peor, pero montó la película y la hizo funcional por poco que le gustaran a Gal Gadot dos planos de su culo (luego volveré sobre el tema de la sexualización en la película). El problema eran los ejecutivos de Warner, que querían estrenar fuera como fuera ese año, y querían que además la película durara menos de 2 horas. Lo de los bonus no deja de ser un rumor, pero me lo creo por el simple hecho de que no tiene sentido que la película más importante de la franquicia, la que unía a todos los superhéroes y debía ser el evento cinematográfico que buscaban durase menos que cualquier otra película previa de la DC. Es tan ridículo y extraño que no se puede justificar. 

¿Y de quién era la culpa de esto? De los propios ejecutivos de la Warner. El mayor problema de la Liga de la Justicia no está en la película, esta en la puta "Batman V Superman", una película horrible donde querían comprimir todas las fases de Marvel en 2 horas y media, y donde Superman muere sin que el espectador sienta nada porque aún está impactado por el momento vergonzoso de los trailers de los miembros de la Liga -con iconos y todo- en la sala de ordenadores que hay al lado de una cocina. Además podríamos entrar en la pretendida oscuridad y grandilocuencia de las películas, y eso me llevaría a mi adorado Nolan y a su "no voy a hacer películas de tíos con mallas porque eso es ridículo para cineastas de altura, vamos a hacerlas porque da dinero pero ni de coña voy a decir Superman o Batman en mis películas". La oscuridad de las películas sería otro tema, y además cuando se pasó de oscuridad a colorido la cosa fue a peor porque tuvimos el Escuadrón Suicida. Al final todo es culpa de la Warner por querer montar su universo Vengadores en nada de tiempo mientras que en el caso de Marvel -habiendo películas horribles- no se puede decir que Feige no lo midiera todo bien (esto también tiene su triste gracia porque Disney hizo un DC con Star Wars y la trilogía de las secuelas). En fin, el problema, como he dicho me parece culpa de la Warner.
 
Kevin Tsujihara... a este hombre si podemos culparle bien de los problemas de la Warner DC
No me extrañaría que incluso fuera culpa suya el horrible logo de la compañía ahora

Snyder tuvo gran parte de culpa de Batman V Superman, y la Liga de la Justicia fue rodada y escrita por él, pero desde luego el pobre hombre tuvo problemas bastante más graves en su vida personal que cualquier película de mierda. Y ahora llega su película y es, a grandes rasgos, la misma de Whedon. Cierto que nos quitamos a la familia esa que vergonzosamente robaba planos en la parte final -por cierto, esto creo que lo metió Whedon por las críticas a la batalla de Nueva York en la primera Vengadores, en la secuela lo montó mejor pero aquí supongo que no encontraría otra forma de mostrar a los superhéroes salvando gente-, pero tenemos tropocientos planos a cámara lenta y panorámicas  para alargar la película hasta el infinito. Esta película es la misma mierda del 2017 (ver reseña), pero más lenta y aburrida.

Vamos por superhéroes...

Superman. Sale poco, tarda mucho en aparecer y cuando sale es en la batallita contra todos de la que va because yes para luego llegar a la batalla final en plan guay. Es extraño porque si se han tomado tantas molestias para resucitarlo... pues como que podían haber ido a por él con Loise, no dejarlo descansar porque esta confundido. Del drama bancario de la madre no hablaré, así como tampoco de que quiera simbolizar la esperanza y por ello escoja un traje negro ¿?
El Superman de Whedon me parecía mejor, sinceramente. Y en ambos casos son ridiculamente fuertes, el malo literalmente es un saco de boxeo para ellos... ¿por qué demonios forman una unión si uno solo de ellos es más fuerte que todos los malos?

Batman. Un poco extraño que ahora sea más cómico, me gusta que salga más Jeremy Irons porque su Alfred mola mucho, pero en general todas las secuencias con sus bat-vehículos me parecen bastante malas. Además pasa algo divertido, y es que seguramente la escena más guay de todo el nuevo montaje es su sueño final... pero esta secuencia está tan absurdamente alargada que destroza cualquier atisbo de ritmo. La película ha acabado y te meten un epílogo que ni el Señor de los Anillos porque a Snyder le mola más el rollo de "Injustice" que el de una Liga normal... y eso sin hablar del Detective Marciano.

Hay una obsesión extraña en DC hacer a sus héroes oscuros y dramáticos

Wonder Woman. Me mola como a las amazonas les roban la caja y como se quedan en su isla tan panchas sin hacer nada, disparan un flechita y ya está. Teniendo en cuenta los discursos de Unidad de la película es ridículo... con los Atlantes pasa lo mismo, pero aquí vamos a entender que hay excusa porque al parecer tienen un rey "malo". Gal Gadot mola como Wonder Woman, eso es sabido, y ahora no esta sexualizada -un plano de un culo tampoco me parece tan grave- y tiene frases de empoderamiento, lo de decirle a la niña que puede ser cualquier cosa que quiera no está bien, es el puto "Timmy, puedes ser lo que pretendas" de toda la vida, era ridículo en los 80 y lo sigue siendo aquí, y además la película tiene sangre con lo cual entiendo que no debería ser vista por niños por lo que este mensaje que le cuadraría a un Superman de Donner aquí está fuera de lugar. En todo caso, es una frase puntual, y en esta escena en concreto tengo más problemas con esos villanos que quieren atacar un banco porque son fans de la liga hanseática o algo así... y hay un gran drama porque un colegio lleva a sus niñas de excursión a un banco. Excursión a un banco. Épico.

En serio, excursión a un PUTO BANCO. Quitando al Michael J Fox de "Enredos de familia" no se me ocurre a nadie a quién podría gustarle eso

Aquaman. Antes he mencionado la sexualización de Gal Gadot. Bien si la quitan, guay, el mundo tiene que avanzar en esa dirección. Pero que avance en las dos direcciones. Joder, porque si sexualizar a las tías está mal, ¿también lo está sexualizar a los tíos, no? Durante toda la primera hora todos los planos de Momoa son casi de "Eau de Atlante", el tío mostrando tableta mientras le sacuden olas y es muy malote, muy estrella de rock bebiendo whisky a morro (me encanta porque además el protector de los océanos tira una botella al mar porque no hay problemas de contaminación). Aquí hay un serio problema de masculinidad tóxica que a nadie le importa porque el tío está bueno y puede ser chulo y violento porque esta guay... y esto enlaza con la niña que quiere ser como Wonder Woman cuando para balas, no cuando hace algo intelectual (por cierto Diana, seguro que la niña puede parar balas si así lo desea porque si, no porque sea una semidiosa con brazales mágicos). Y estoy hablando de Aquaman, pero Cavill también se tira media película descamisado because "suspiros femeninos". Mera casi que sobra en la película -el robo de esta caja es ridículo- pero es que Willem Dafoe directamente no pinta nada.

En general creo que la vida en alta mar es menos bohemia que la que nos venden los anuncios de colonias masculinas

Flash. Está en la película, pero... no sé... me ha parecido más tonto aún, más soltando frasecitas rículas cuando no venían a cuento de nada. Cierto, no se dedica a salvar a unos pobres ukranianos y ahora viaja hacia atrás en el tiempo, y eso mola hasta cierto punto... pero no se si ese punto compensa la tontería de los perros y la salchicha o el como salva a la novieta del accidente (que aquí no sé hasta que punto la película se pone sería con las físicas)

Si te tomas la física en serio... te la tomas en serio

Cyborg. Esto me duele, más por el actor en si, por Joe Morton, que se le tiene cariño desde Terminator 2... pero es que su historia extendida es una chorrada, es el clásico niño emo con una rabieta porque su padre no fue a su partido -¿en serio?- y que le echa la culpa por la muerte de su madre -que se distrajo condiciendo porque estaba hablando con él-. Y luego el tio tiene un poder brutal porque puede hackear el mundo... pero esta muy cabreado porque lo ha pasado mal. Hay como 10 o 15 segundos de este tio mirando al horizonte cuando la película ya lleva casi 2 horas de metraje... aquí voy a defender a los ejecutivos de la Warner porque es normal que mandaran a la mierda a Zack Snyder cuando vieron este primer montaje. La historia de Cyborg es bastante normalita (hay planos del tío paseándose con la chaqueta del equipo entre nazis, por favor), así que entiendo que Whedon la cortara casi en su totalidad.... aunque también hay que decir que no ayuda en esta versión que los efectos estén tan verdes.

2 accidentes por Truck-chan. La Liga de la Justicia está a nada de ser un isekai
... y recordemos que uno es por un tio al que se le cae una hamburguesa y se pone a recogerla del suelo de su camión ¿?

Del malo poco que decir, ridículamente débil. Aquí al menos no estaba cancelada la segunda película y tenemos a Darkseid por ahí... pero lo de que no se acuerde del único planeta en el que fue derrotado es muy ridículo (supongo, no obstante, que todo esto serían tramas para desarrollar en la segunda película claro, aquí no dejamos de ver poco menos que a un explorador)

sábado, marzo 20, 2021

OPDM - 075 - Temporada Anime Invierno 2011

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años. Completamos el programa con el renacer de la saga Yakuza.


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Anime Invierno 2011
Yumekui Merry
Aa! Megami-sama! (2011)
Fractale
Dragon Crisis!
Beelzebub
IS: Infinite Stratos
Gosick
Level E
Kimi ni Todoke 2nd Season
Oniichan no Koto nanka Zenzen Suki ja Nai n da kara ne!!
Kore wa Zombie Desu ka?
Hourou Musuko
Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Specials
Mitsudomoe Zouryouchuu!
Mahou Shoujo Madoka★Magica
Nana to Kaoru

01:24 - Yakuza: like a dragon

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

miércoles, marzo 17, 2021

No es autor para viejos

Viaje al centro de la Tierra

Bastante decepcionante mi relectura de este clásico. En mi adolescencia era muy seguidor de este escritor y me dio algunas de mis lecturas favoritas (ver reseña de 20.000 leguas), sin embargo cuando me he vuelto a acercar a él años después me he encontrado lecturas que me han parecido mucho más insípidas. Con Miguel Strogoff descubrí que ya no conectaba tanto con su estilo narrativo, pero entonces lo achaqué al tono de la historia o a la traducción (ver reseña), pero al leer este libro que recuerdo que cuando tenía 16 años me fascinó, me he encontrado una lectura mucho más floja que la se había idealizado en mi recuerdo.
La historia de este libro es medianamente conocida, a través de un volcán de Islandia, unos aventureros se adentran hacia el interior del planeta... pero no recordaba que el fuera tan "mehh" o que el tío fuera un dictador semejante al que todo se le perdona porque es un genio o que sé yo... por no hablar del estoico sherpa que llevan con ellos. He leído y vivido mucho desde entonces, y supongo que los personajes se me han quedado demasiado simples y ligeros, y algo parecido pasa con la historia. El libro apenas pasa de las 200 páginas, pero quizás un cuarto sean para preparar el viaje, y luego nos pasamos muchas páginas recorriendo cavernas demostrando que Verne se había documentado mucho sobre rocas -o eso al menos quería hacernos creer-. Nuevamente mi recuerdo es el peor enemigo aquí al haber imaginado que el viaje era más variado y emocionante, cuando la mayor parte de él es una aventura a oscuras en una gruta y luego una travesía interminable en una balsa.
Es un libro imaginativo, sí, pero no me fascina tanto como cuando era joven, ya sea por el paso de los años, por haber leído muchos más libros o sencillamente porque la cultura audivisual ha avanzado tanto que hemos visto muchas cosas que antes solo eran posibles en nuestra imaginación merced a libros de aventuras juveniles como este. Literariamente no puedo recomendarlo demasiado, aunque creo que es algo normal ya que la prosa de Verne siempre ha sido más evocadora que inmovadora. Sus personajes son simples, pero algunas de sus descripciones y su intento por "inventar" ciencia son notables. Me gustaría poder recomendarlo porque es un libro que me marcó mucho años atrás, pero lo cierto es que ahora mismo no puedo, y de hecho temo bastante emprender una relectura de "20.000 leguas" o "De la tierra a la Luna" temiendo que se caigan otro par de mitos.

domingo, marzo 14, 2021

Audio reseñas de la semana - 039

One Piece 1007 - Tanuki-san

Tokyo Jungle

Nueva colección de reseñas en formato audio, en esta ocasión al habitual capítulo de One Piece se le suma un particular juego de PS3

https://www.ivoox.com/one-piece-1007-tanuki-san-audios-mp3_rf_66799211_1.html

https://www.ivoox.com/tokyo-jungle-audios-mp3_rf_66650143_1.html 

miércoles, marzo 10, 2021

El superhéroe es un lobo para el superhéroe

Munou no Nana

Año 20XX. Al mismo tiempo que la humanidad libra una batalla por su supervivencia con un extraño e indeterminado enemigo, entre sus habitantes han comenzado a aparecer ciertos sujetos con poderes excepcionales que pronto se convertirán en su mayor esperanza. A fin de aumentar sus posibilidades de victoria, todos los jóvenes con superpoderes son enviados a una isla donde asistirán a una especie de instituto que les preparará para la guerra. La sospecha de que el enemigo de la humanidad se ha infiltrado entre ellos se manifestará más que nunca con la llegada de una joven inocente de cabellos rosados.
Ese sería el argumento aparente de esta serie, pero no se puede decir mucho de ella sin estropearla ya que esta es una de esas series que tienen en la sorpresa su razón de ser. Como "Code Geass", "Death Note" o "Mirai Nikki" esta es una serie que vive en el filo de la navaja, donde importa más la forma que el contenido, cada final de episodio tiene que ser un giro de guión inesperado que ponga contra las cuerdas a los protagonistas en una situación tan inesperada como extrema... y mientras la historia aguante, perfecto. Y al menos en esta primera temporada... la historia aguanta. No sé como aguantará el manga porque no hay tipo de historia que castigue más la coherencia de una obra, pero al menos en su adaptación animada nos encontramos con una docena de episodios tremendamente trepidantes que se devoran en un suspiro, siendo una serie en la que la tensión funciona muy bien, y donde además encontramos algún que otro momento de comedia y de drama bastante conseguidos.
La el ritmo es alocado y la narración hace uso -y de momento no llega al abuso- de pequeñas trampas narrativas y de algún que otro flashback para justificar algunos sucesos ya que todo está al servicio del objetivo supremo de impactar constantemente al lector/espectador. En cuando los diseños, son genéricos, pero en este caso el contar con una paleta de colores muy viva y unos personajes relativamente "moe" juega en su favor por aquello del contraste entre los actores y la función que representan.
Fue una de esas series de las que nadie esperaba nada y que lograron hacerse un hueco en su competitiva temporada de anime contra todo pronóstico, y no puedo hacer otra cosa que sumarme a su legión de fans ya que es un producto que me parece sumamente disfrutable y recomendable.

domingo, marzo 07, 2021

Audio reseñas de la semana - 038

One Piece 1006 - El honorable Hyogoro, la flor.

Esta semana ni siquiera el formato auditivo ha ayudado a la periodicidad del blog/podcast, así que a falta de grabar el audio sobre el Tokyo Jungle o el Mirror´s Edge algún día, solo hay una reseña sobre el capítulo de rigor de One Piece

https://www.ivoox.com/one-piece-1006-el-honorable-hyogoro-la-audios-mp3_rf_66451772_1.html

 

domingo, febrero 28, 2021

Audio reseñas de la semana - 037

One Piece 1005 - La niña demonio

Expediente X (temporada 7)

Panzer Dragoon: Remake

Suikoden

Nueva colección de reseñas en formato audible, en esta ocasión a la reseña habitual del -mal- capítulo de One Piece le acompañan el -relativo- final de las aventuras de la pareja Mulder & Scully y dos reseñas de videojuegos con un cuarto de siglo a sus espaldas.

https://www.ivoox.com/one-piece-1005-la-nina-demonio-audios-mp3_rf_66093083_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-7-audios-mp3_rf_65871540_1.html

https://www.ivoox.com/panzer-dragoon-remake-audios-mp3_rf_65756058_1.html

https://www.ivoox.com/suikoden-audios-mp3_rf_65531381_1.html

miércoles, febrero 24, 2021

Reencuentro con monsieur Poirot

Muerte en el Nilo

Hace algunos años ya me adentré en la obra de esa autora increíblemente prolífica que fue Agatha Christie. Y disfruté con 10 negritos y Roger Arkroyd, y sobre todo con los asesinatos de la guía de ferrocarriles (ver reseña); y hace unos días -por ninguna razón en concreto- me dio por volver a ella y leer otra de sus novelas más conocidas.
La trama de esta novela es la habitual de sus obras, un asesinato en un cuasi escenario cerrado que el detective de turno -Poirot- ha de investigar en relativamente poco tiempo en base a su estudio de los perfiles de los posibles sospechosos. Todos los personajes de la novela tienen motivos para ser los asesinos y todos esconden secretos que el detective irá descubriendo, más por psicología que por pruebas en si. Aquí tenemos un crucero por el Nilo donde una hermosa millonaria que es poco menos que el centro del mundo será asesinada.
La novela, tengo que decirlo, me ha parecido relativamente flojita. Creo que tiene dos partes muy diferenciadas, una primera mitad de presentación de personajes y una segunda de acción. La segunda parte es muy entretenida y dinámica, muy disfrutable... pero la primera se me hizo bastante pesada (son apenas 100 páginas pero hay un número demasiado grande de personajes y creo sencillamente que no están integrados con agilidad al presentársele al lector casi de golpe una veintena de ellos y ser al menos la mitad de ellos tan secundarios como intercambiables). La segunda mitad del libro es muy entretenida, quizás demasiado, Christie compensa toda la pausa de la primera mitad con una escalada de asesinatos que por momento pasa a ser ridícula, este es un tipo de novelas más basado en el "¿por qué?" que en el "¿cómo?" pero aquí directamente hay escenas extremadamente forzadas. Además, fuera porque me recordaba al Orient Express o tengo tablas con la autora, o fuera porque como he dicho se nota muy pronto quienes son protagonistas y secundarios, no me sorprendió la resolución del caso en ningún momento, y eso siempre es un problema en este tipo de relatos.
Es un relato entretenido y recomendable hasta cierto punto, pero no puedo evitar estar algo decepcionado y tener la impresión de que tiene más fama que calidad.

sábado, febrero 20, 2021

OPDM - 074 - Animación occidental: Los Simpons

Nueva edición del podcast para hablar de la serie más popular de todos los tiempos; unas crónicas desde Springfield tan extensas que necesitarán más de un programa.

Además, como extra, un programa corto dedicado al último Nintendo Direct.

https://www.ivoox.com/opdm-074a-animacion-occidental-2-los-audios-mp3_rf_65416239_1.html

https://www.ivoox.com/opdm-nintendo-direct-17-02-2021-audios-mp3_rf_65706746_1.html

Como siempre, se agradecen likes, subscripciones y comentarios ya sea aquí, en ivoox o en nuestras cuentas de twitter: @eter_nigromante, @STZtwi, @chusetto y @SiulerLM 

miércoles, febrero 17, 2021

Teloneras novatas

Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai

Aún a riesgo de que acercarme a esta franquicia siempre conlleva la posibilidad de volver a noches de pesadilla esperando que se repongan los LP, normalmente no tengo problemas en admitir que me gusta Love Live. No es la franquicia de más calidad del mundo, pero siempre tiene su gracia ver a estas chicas monas con sus chorradas y su buena química entre ellas en un mundo en el que no existen los hombres.
Pero esta temporada es distinta, y no me ha gustado especialmente. No se vuelve al recurso de ganar el concurso para salvar el instituto -esta vez va a uno que esta prácticamente empapelado con dinero-, y en si la serie incluso renuncia al formato grupal dedicando cada episodio a una chica para acabar en una actuación individual de esta. La animación por ordenador ha avanzado lo suficiente para que los conciertos sean bonitos y espectaculares y no se note tanto el cambio entre las robóticas actuaciones y la parte de "slice of life" del resto del minutaje. Todos estos cambios no son malos, la serie intenta hacer algo distinto a sus predecesoras en lugar de repetir su esquema narrativo. Era tan valiente como necesario.
El problema es que la serie sencillamente es aburrida. Al acabar de verla, además de haber visto muchos de sus episodios con una más que notable desgana, encuentro que no recuerdo a varias de las chicas, y eso es un problema muy grande para una serie que se basa básicamente en eso. Hay alguna decente, la presidenta mola, la estilosa tiene estilo, y la prota y su amiga son una buena pareja (dejando a un lado un yuri-bait que apunta a violaciones yandere, mola que la protagonista de la serie sea la "manager" y no quiera unirse al grupo como tal)... pero en general no son personajes especialmente memorables y en algunos casos se nota demasiado que solo tienen un rasgo en su personalidad como la dormilona, o que son tristes imitaciones de otras como Kasumin con respecto a Nico-chan. Y estos personajes no son especialmente recordables por el estilo narrativo, al centrar cada episodio en una de ellas no tengo la sensación que haya una progresión especialmente buena del grupo en lo referente a su amistad, da la sensación de que vemos un drama sencillo y fácil de una chica con un problema que se solucionará en 20 minutos por el poder de la amistad para que esta cante al final del episodio; eso lo vamos a ver 9 episodios. Los dramas son sencillos y hasta banales, y la resolución no mucho mejor, y al centrarse cada episodio en una chica, la prota y un par de chicas mas, al final no se cimenta una relación de grupo. La serie tiene 10 armas, y salvo al final nunca las utiliza al mismo tiempo y el resultado final es una serie que se queda siempre a medio mas, en unas expectativas aparentes que nunca llega a materializar.
Las segundas temporadas de Love Live siempre han sido mejores, no se si esta serie -teniendo en cuenta que creo que es un producto de segunda fila dentro de la franquicia ya que el equipo principal parece estar con "Superstar"- lo tendrá, pero seguramente funcione mejor con todo su grupo establecido y un formato que no sea tan individualista.
Curiosa, pero al menos para mi bastante decepcionante para ser una Love Live (que dicho sea de paso tampoco es un baremo especialmente alto, pero tanto la original como Sunshine me parecieron más divertidas y sólidas).

domingo, febrero 14, 2021

Audio reseñas de la semana 036

One Piece 1004 - Kibi Dango

Star Trek Lower Decks (temporada 1)

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión a la habitual reseña de One Piece el maravilloso regreso de Star Trek al formato animado.

https://www.ivoox.com/one-piece-1004-kibi-dango-audios-mp3_rf_65415873_1.html

https://www.ivoox.com/star-trek-lower-decks-temporada-1-audios-mp3_rf_65274431_1.html

miércoles, febrero 10, 2021

Una torre que permanecerá en la oscuridad

La torre oscura: la hierba del diablo

Bastante decepcionado con este libro. Quizás sea por la edición que he leído -un libro de mi hermano de los años 90, previo a la revisión que King realizó a principios de siglo-, quizá sea porque sencillamente no me ha pillado en buen momento, quizás sea porque he leído poco de King y no he pillado muchas referencias ocultas, o quizás simplemente sea porque la saga tiene tanto nombre que esperaba mucho de ella. Pero no puedo calificar esta lectura de otra forma que de decepcionante.
La idea de un pistolero solitario persiguiendo a un enigmático hombre de negro en pos de alcanzar una enigmática torre oscura en mitad de un mundo postapocalipitico es muy sugerente, pero la lectura del libro se me ha hecho muy larga siendo una obra que apenas alcanza las 300 páginas. La escritura de King es ágil y el ritmo de la lectura es relativamente alto, pero aunque su estilo siempre es muy atractivo aquí encuentro el problema de que todo es demasiado críptico. En el epílogo King menciona que según sus estimaciones la obra total serán 3000 páginas, no se si será cierto, pero si sé que son un total de siete partes con algunos relatos sueltos casi imprescindibles y algunas otras obras casi de obligada lectura. Es la gran obra del autor, y se nota, porque es increíblemente ambiciosa en el sentido de dibujar un mundo nuevo, como una especie de purgatorio en el que da rienda suelta a todo el simbolismo imaginable para plasmar sus dudas existenciales y otras cuestiones metafísicas en una obra que pretende ser mucho más que un mero entretenimiento. King pretende mucho con esta obra y no dudo que lo consiga, pero un precio a pagar es que entre tanta filosofía apenas hay margen para explicar nada, todo es premeditadamente ambiguo o confuso en esta primera entrega, y entre ello y la temática tan ambiciosa la obra pronto me perdió.
No soy capaz de juzgar bien este libro, o mejor dicho, no me atrevo. Tiene muchos fans, y supongo que en su conjunto la saga entera será maravillosa, pero al menos a mi este primer volumen ha estado muy lejos de encandilarme. No tengo intención ahora mismo de continuar su lectura y -obviamente- no puedo recomendarla a nadie.

domingo, febrero 07, 2021

Audio reseñas de la semana 035

One Piece 1003 - La noche en un tablero de Go

Brothers: A tale of two sons

Nueva colección de reseñas en formato audio; en esta ocasión al habitual capítulo semanal de One Piece se suma el juego con el que Josef Fares comenzó su carrera como diseñador de videojuegos.


https://www.ivoox.com/one-piece-1003-la-noche-un-audios-mp3_rf_65048212_1.html

https://www.ivoox.com/brothers-a-tale-of-two-sons-audios-mp3_rf_64918202_1.html

miércoles, febrero 03, 2021

Un tesoro más allá del hielo

Golden Kamuy III

Asirpa y Sugimoto están separados, uno pensaría que sin la pareja principal y su increíble química la serie perdería gran parte de su fuerza... pero nada más lejos de lo contrario.
El tener a Asirpa cautiva da más margen para desarrollarla, viviendo su propia odisea intentando averiguar todo sobre su padre -casi el verdadero protagonista de esta parte- mientras al mismo tiempo mantiene la consciencia sobre su situación.
El tener a Sugimoto también sólo es más interesante, al hacerle interactuar con un grupo de personajes que eran cuasi enemigos antes y en los que también se profundiza al formar parte ahora del grupo principal.
Los personajes son, como siempre, la esencia en esta serie, descubriendo todos ellos una maravillosa gama de trasfondos y matices. Incluso los personajes ajenos a esta gran cacería consiguen brillar, ya que el autor no se olvida de ellos y ocasionalmente oxigena la trama principal con episodios sobre Hijikata o Tsurumi que consiguen profundizar más en el contexto de estos personajes.
Como siempre, hay grandes incorporaciones al casting absurdamente carismáticas como Sophia o Gansoku Maiharu.

Y naturalmente, esto es Golden Kamuy

Un episodio puede comenzar como una especie de club de la lucha clandestino ruso para pasar a cazar glotones bajo una nevada con los protagonistas desnudos -con los signos de la URSS como armas- tras protagonizar una secuencia relativamente homoerótica en una sauna.
Podemos tener un duelo de francotiradores digno de Stalingrado.
La serie puede transformarse porque si en un duelo de habilidades cirquenses
Naturalmente, el Hinna-Hinna siempre estará presente, porque en verdad Golden Kamuy no deja de ser otra cosa que un crossover de "El ultimo superviviente" con "Masterchef".
El autor en un capítulo aleatorio puede inventarse un final para Kenshin mejor que el que se marcó su autor original.
Y si hemos visto glotones, lobos y osos -ya no digitales- ¿Por qué no tigres de repente a cuento de nada? Efectivamente ¿Por qué no? ¿Quién no lo compraría?
 
Dentro de la gloriosa locura que es Golden Kamuy todo es posible, la acción, el drama y la comedia más absurda se intercalan sin ningún complejo, pudiendo pasar la escena más emotiva de la serie a una de las más soeces sin que en ningún momento la trama o el ritmo se resienta, porque esto es Golden Kamuy y el humor escatológico es extrañamente inocuo y natural en ella. Tenemos psicópatas de todo tipo, tenemos acción completamente disparatada, tenemos clases de historia sobre la cultura ainu y los conflictos ruso-japoneses de principios de siglo y tenemos por descontado una guía de como matar, despedazar y comer a cualquier animal imaginable. Y todo ello funciona de una forma tan absurdamente genial que es difícil de entender. Es una serie extrema, que salta de una locura a otra sin complejo alguno, y sin red de seguridad, porque sencillamente si un personaje se cae cuando esta saltando de un puente a un tren no importa, seguramente en el abismo al que caiga habrá una locura aún mayor. La sencilla confianza del autor en su obra, en su capacidad para generar locuras -relativamente improvisadas- y conseguir integrarlas todas es maravillosa. 
 

domingo, enero 31, 2021

Audio reseñas de la semana - 034

One Piece 1002 - Emperadores vs Nueva Generacion

Dragon Quest Builders 2

Expediente X (temporada 7)

Nueva colección de reseñas en formato podcast; al capítulo semanal de One Piece le acompañan en esta ocasión una nueva temporada de Expediente X y la segunda entrega de la subsaga "minecraftizada" de Dragon Quest.

https://www.ivoox.com/one-piece-1002-emperadores-contra-nueva-audios-mp3_rf_64687879_1.html


https://www.ivoox.com/dragon-quest-builders-2-audios-mp3_rf_64597801_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-6-audios-mp3_rf_64339563_1.html

miércoles, enero 27, 2021

OPDM 073 - Temporada Anime Invierno 2020

Nueva edición del podcast con nuestro habitual programa de series de la temporada.


Los animes del programa son (esta vez no hay tiempos porque no hay sección libre):

Yami Shibai 8
Gekidol
Hataraku Saibou!! (& Black)
Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu
Beastars 2nd Season
Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season
Ore dake Haireru Kakushi Dungeon
Kai Byoui Ramune
5-toubun no Hanayome ∬
Non Non Biyori Nonstop
Hortensia Saga
Horimiya
Urasekai Picnic
Otona no Bouguya-san II
Tenchi Souzou Design-bu
Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi
Yakusoku no Neverland 2nd Season
Wonder Egg Priority
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season Part 2
Tatoeba Last Dungeon Mae no Mura no Shounen ga Joban no Machi de Kurasu Youna Monogatari
Log Horizon: Entaku Houkai
Kumo Desu ga, Nani ka?
Yuru Camp△ Season 2
Jaku-Chara Tomozaki-kun
Jimihen!!: Jimiko wo Kaechau Jun Isei Kouyuu!!

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.