Erguirse desde las cenizas

Darker than Black

Quizás el título excesivo (Bones no estaba ni mucho acabada, había tenido un pequeño traspies con su última serie, ya esta), pero creo que complementa a la perfección el título que le dí a las primeras impresiones de la serie.
Darker than Black es, sencillamente, un pedazo de serie. Desde el miniarco de dos episodios hasta los últimos tres individuales, la serie engancha con una facilidad increible y va desarrollando poco a poco una trama sugerente, ambiciosa y original.
La historia se va contando poco a poco a través de arcos de dos episodios, aumentanto la tensión poco a poco siempre. Vamos conociendo lentamente el mundo futurista en el que viven los protagonistas, los poderes y las condiciones de los contratistas y las personalidades de los distintos protagonistas de la serie. Es reseñable como nos lo presentan poco a poco, de manera que casi parecen historias independientes e intrascendentes, y luego todos los minihilos se van uniendo en la parte final de la serie otorgándole al conjunto una extraña fuerza y firmeza.
La historia, además, no es la clásica historia de ciencia ficción que conocemos. Nos coloca en una sociedad actual en la que unos hombres -los contratistas- estan dotados de unos poderes sobrenaturales que distintas organizaciones usan como armas. Se trata de una historia extraña en la que estos hombres tratan de ganar un lugar en el mundo y conseguir una humanidad que parecen haber perdido, pero el final es tan ambiguo y abierto que resulta dificil afirmar que es lo que sucede al final. Uno de los defectos de la serie es precisamente ese, pues en su tramo final no cierra muchas de las preguntas que antes abre (algunas quizas se cierren en la OVA que vendrá con el último DVD, pero lo cierto es que parece que sencillamente los guionistas no han sabido encontrar un buen final para la serie y se han limitado a hacer uno abierto).
A nivel técnico la serie es impresionante. El diseño, tanto de personajes como de la ciudad es sobervio. La animación fluida y siempre tiene un nivel altísimo. Las escenas de acción estan perfectamente planificadas y son espectaculares pero no parecen exageradas ni ficticias. Y la dirección en sí es perfecta, no ya por el perfecto desarrollo de la trama, si no porque el dominio de los tiempos y de la puesta en escena es grandioso en cada miniarco infiltrándose cada uno de estos en un distinto género dramático.
Poco más se puede decir de Darker than Black sin revelar spoiler. Cuando una serie esta bien hecha y tiene un argumento sugerente e interesante sólo se puede hacer una cosa ante ella: disfrutarla.

Final abrupto

Code - E

He terminado de ver esta corta y agradable serie que en sus primeros episodios me transmitió unas excelentes vibraciones. Por desgracia, esas buenas perspectivas que vi en sus primeros episodios no se han confirmado.
El problema radica en que la serie tiene 12 episodios, y los 9 primeros son modélicos, pero para una serie de 24. En esta serie pasamos más tiempo conociendo a los protagonistas que desarrollando la trama en si. Es un grave inconveniente, el final se antoja a todas luces rápido, apresurado y mal desarrollado. Es un final, además, bastante tópico y que deja muchos cabos sueltos.
Me ha decepcionado. Como digo, los primeros episodios son muy buenos. No son lentos, son tranquilos y calmados, preciosos tanto en historia como en narrativa, con sus momentos tiernos y sus momentos cómicos. En esos nueve episodios, la serie es una perfecta comedia romántica con algún que otro toque sobrenatural. Pero después desaparece cualquier atisbo de lógica. Todo el misterio sobre los "Type-E" queda sin desvelar, tampoco se explica mucho sobre las organizaciones que los persiguen, y la trama romántica se atolondra de una manera extraña y forzada.
En resumen, una serie que comienza muy bien, con grandes perspectivas, pero que se diluye en un final a todas luces apresurado.

No comment

One Piece 472

Por extraño que pueda parecer, nueva entrada en mi pequeño blog para un capítulo de One Piece. Esta serie alcanzó hace ya unos tres años que el resto de shonnen no pueden siquiera soñar con acariciar. El mítico capítulo "Capitan" elevó la serie a unas alturas increibles que después quedaron empequeñecidas por el mérito de Oda de mantener ese nivel durante 150 capítulos (y la serie sigue transmitiendo la sensación de que lo mejor esta por venir).
Porque no me gustaba el principio de "Thriller Bark", la estética no me convencía, pero Oda -como siempre- hace que tenga que quitarme el sombrero ante él. Primero con Brook y Laboon, y luego con Odr, y ahora... con Kuma. No tengo ni la menor idea de por donde puede salir esta saga, pero esta claro que ya no es una mera aventura de transición. Teníamos a un shichibukai vago comandante de un ejército, a un gigante monstruosamente fuerte contra el que se enfrentara toda la tripulación, a un esqueleto salidorro con una historia preciosa tras él, y ahora tenemos a otro shichibukai que desembarca en la isla preguntando por Moria. El caos hecho aventura. Water 7 - Enies Lobby era un perfecto metrónomo donde la tensión, el drama y la acción crecían en una perfecta sintonía. Thriller Bark es una auténtica avalancha de emociones desmadradadas. En este capítulo me ha pasado también que, por primera vez en mucho tiempo, he visto un capítulo sin haber consultado durante la semana los spoilers. Eso ilustra mucho mejor lo que es esta saga, cuando he llegado a la última página y he visto a Kuma no me podía creer lo que estaba viendo. Sencillamente no podía creerme este enésimo -y enesimamente genial- giro de tuerca del gran Eiichiro Oda a su serie de piratas.
Lo mejor es que mientras vemos toda esta trama loca, el desarrollo es todavía más loco. Los combates, los díalogos y las situaciones de esta saga son tan delirantes que por fuerza son geniales. En este último capítulo vemos como, para enfrentarse a un gigante, a los protagonistas no se les ocurre otra que fusionarse como los robots de las series ochenteras. Que unos protagonistas de shonnen actuen con semejante grado de estupidez tras 10 años de manga es impagable. Que Oda te coloque esta imagen te rompe cualquier esquema y te hace apiadarte de Robin... y lo mejor es que Odr se queda igual de flipado que nosotros, y que luego tenemos la delirante escena de la escalera, y luego pasamos a una escena dramaticamente intensa como la Nami y Lola con una naturalidad pasmosa, y luego... luego llega la puntilla en forma de una ultima viñeta que te deja completamente a cuadros.
Creo que en verdad lo que pasa con One Piece es algo muy simple. Oda disfruta con cada página de su manga, disfruta dibujando cualquier escena, escribiendo los diálogos de cualquier escena y desarrollando la trama. Cuando el autor disfruta haciendo su manga tras más de una década... el lector disfruta casi tanto como él.

La irregularidad hecha tomo

Eyeshield 21 - Tomo 5

Este es un tomo extraño. Alterna momentos grandiosos con otros bastante normalitos. Lo he seguido -por primera vez- semanalmente, y eso influye bastante, pero aún así creo que el tomo esta menos conseguido que -por ejemplo- el 4 y que adolece de un desarrollo de trama bastante irregular.
Se trata de un tomo de transición en el que vemos como los segundas espadas de los Deimon Bats cogen poco a poco protagonismo y progresan en el futbol americano. Sena también progresa algo al comenzar a entender el juego. Y además tenemos la pertinente visita al hostipal de Sakuraba que es sin duda lo peor del tomo. Esta bien ver como los "hermanos ¿uh?" se aficionan poco a poco al deporte, es una parte muy lograda y los tres miembros de este grupo destilan un extraño carisma cuando estan juntos. Sin embargo, como siempre que la historia se va hacía Sakuraba, el manga pierde bastante. Estoy seguro de que este personaje será capital en el futuro (esta llamado a ser el gran refuerzo de los rivales de los protagonistas), pero aún así el autor no lo desarrolla bien. La trama principal en sí es también bastante floja, el encuentro contra el equipo americano es demasiado tópico y la forma de conseguirlo es... sencillamente mala, sin embargo tanto el principio como el final del tomo son muy buenos. Los partidos de futbol americano estan narrados con una extraña maestría que pocos autores de shonnen deportivos tienen, enganchan y mantienen en tensión mientras desarrollan a los personajes y nos muestran siempre algo nuevo de este deporte.
Las dosis de humor siguen estando bastante bien y el dibujo mejora lentamente para ser más espectacular y dinámico (y además los diseños de los personajes se notan bastante más asentados).

Mclane ha vuelto

La jungla 4.0

He podido al fin ver la cuarta entrega de la saga "Die Hard" (aquí graciosamente su traducción arrastra un título que carece de sentido fuera de la primera entrega), y he de decir que me ha gustado. No me ha encantado, pero tampoco me ha decepcionado. Me ha entretenido, y eso es lo que le pedía a la película.

He de decir que no soy un gran fan de la saga. Me gustan las películas, son entretenidas y siempre esta bien ver al gran Bruce Willis escupiendo ironías e insultos y cargándose a todo dios. Son películas de acción ochenteras, y me gusta. Esta película... creo que mantiene más o menos esos rasgos de identidad. Tenemos a un malo maloso con su legión de seguidores más o menos topicamente caracterizados, y el detective Mclane acaba metido en una guerra que ni le va ni le viene por cosas del destino. Las películas de la serie nunca han tenido mucho más: Mclane, un malo más o menos acertado con sus secuaces, un compañero o aliado de Mclane y alguién de la familia metido por ahí.

El argumento de esta -como informático- me parece el peor de todas. Es algo cansino el tema de la "infodependencia" y el nivel de control que adquiere el malo roza el desproposito para alguién que entienda algo de esto, pero... curiosamente la película lo hace bien, o al menos mejor que la mayoría de películas que afrontan el terrorismo informático (aquí el malo no se olvida de que tiene cámaras para seguir al bueno porque eso facilite el guión). Dejando a un lado esa tontería y el topicazo del superhacker (aquí tampoco demasiado disparatado) la película nos coloca una buena excusa para que nuestro héroe se enfrente al apocalipsis y tenga que hacerlo en solitario.

Y las secuencias de acción estan... "modernas". Es una de las pegas que le veo a la película. No son malas, más bien lo contrario, y son espectaculares. Pero pecan de ser artificiales. Mclane era más directo y duro antes. Aquí se enfrenta hasta a aviones, pero da la sensación de ser más falso. Es lo que sucede cuando alargas las secuencias de acción hasta la exageración, se hacen increibles, y si además ya de por si son increibles y abusan del ordenador... se pide una complicidad del espectador para creerlas (aunque por suerte yo fui complice). Estas secuencias de acción enlazan directamente con el director. El trabajo de Wiseman en "Underwold" me encantó, pero como decía antes... Mclane no es un heredero de Matrix. No hay "tiempo-bala", pero sí atisbos de él, y algunos villanos se mueven como Spiderman. Y además se usa y se abusa del tono azulado frío metalizado "cool" tan de moda ultimamente. Mclane era más sucio y duro, Mclane... en el sentido más "casposo" de la palabra era un "hombre" y no se andaba con saltitos ni florituras.

Los diálogos y la ironía de Mclane siguen estando bastante bien. Siempre se agradecen sus frases y, a pesar de alguna que otra concesión al sentimentalismo y al... guión malo -por que no decirlo- en su relación con el joven hacker, son bastante aceptables. Aunque su relación con su hija es... ¿lamentable?.

En fin, la Jungla 4.0 no engaña a nadie, una película de acción y poco más que no insulta al espectador y no se pierde en paranoías grandilocuentes. Explosiones, hostias y frasecitas cachondas de Mclane. No desmerece la saga en mi opinión, y creo que es lo mejor que se puede decir de una cuarta entrega.

Objection!

Phoenix Wright: Ace Attorney

Había oído mucho y bueno de esta saga de videojuegos de ... ¿abogados? de la portatil de Nintendo. Le tenía muchas ganas y, ahora que he completado el primero, no puedo hacer otra cosa que sumarme a la legión de fans de Phoenix, Edgeworth, las hermanas Fey, Larry y el resto de carismáticos protagonistas de este videojuego.

Phoenix Wright es una aventura gráfica (un género casi olvidado en estos tiempos del que yo no era gran seguidor, aunque disfrute como un enano con Manny Calavera en Grim Fandango). La trama nos coloca en los primeros casos de la carrera como abogado de Phoenix Wright, y se divide en dos tipos de capítulos: uno primero donde investigamos la escena del crimen y hablamos con testigos para intentar averiguar que pasó en verdad, y otro que son propiamente los juicios, donde fiscales implacables y testigos manipulados trataran una y otra vez de demostrar que nuestro cliente es culpable. Nuestro objetivo es, por medio de las pistas que obtenemos, descubrir las contradicciones en las declaraciones de los testigos para así desmontarlas y conseguir, al final, salvar a nuestro cliente y -de paso- demostrar quien es el verdadero asesino.

La trama tiene mil y un giros de guión, y siempre que parece que hayamos resuelto el caso surgira una nueva prueba que nos lo impedirá, o el testigo variará su discurso hacia uno descaradamente falso que no tenga como objetivo otro que no sea dejarnos sin argumentos. Además, por un defecto que comentaré después, la trama es realmente buena (algo que yo nunca digo gratuitamente en un juego). Los personajes son carismáticos y los casos divertidos y desafiantes, y todo ello proporciona unos juicios que en sus grandes momentos son increiblemente épicos y espectaculares.

El juego, no obstante, tiene algunos defectos que me veo en la obligación de mencionar porque... "cabrean bastante". El primero de ellos es su gran linealidad, como he dicho anteriormente, la trama es muy buena, pero eso se ve tambien en que esta muy limitada en cuanto a libertad de acción y tiene una estructura demasiado "ve allí - habla con tal - consigue esa prueba - ve a otro lado", y no puedes ir a otro lado hasta que has conseguido la prueba. Este es un defecto muy característico de las aventuras gráficas, pero creo que en este juego se nota demasiado. El otro defecto es su dificultad, extrañamente fácil y dificil al mismo tiempo. El juego es fácil y se sigue rápido, y resulta muy fácil en ocasiones desmantelar los alegatos del fiscal, pero el problema reside en que en ocasiones es todo lo contrario: tenemos que mostrar una prueba en el momento justo y tras protestar X veces, esto ocasiona que en veces rechacen nuestras defensas a pesar de que nuestro razonamiento "mental" halla sido el correcto. Resulta bastante frustrante.

Pero, dejando al margen estos defectos, el juego es una auténtica maravilla que vicia como un buena novela o manga (la estética del juego, como se ve en las imágenes, es completamente "anime", y eso al menos para mí es otro acierto más). Sin lugar a dudas el mejor juego que me ha dado de momento mi pequeña táctil.

Carrera a trompicones

Lucky Star

Esta ha sido la única serie que he podido ver con cierta asiduidad durante mi estancia en Madrid. No era de mis favoritas, pero tras el cambio de director mejoraba mucho desde sus nefastos inicios y creo que al final Kyoto se ha marcado una serie -que si bien es muy inferior a otras de sus obras- es en lineas generales entretenida y agradable de ver.

Lucky Star es una serie del estilo "style of live" y este tipo de series siempre se hacen agradables y entrañables cuando se pasa de la decena de episodios, los personajes se hacen entonces muy familiares y agradables, y todo se ve con una pequeña sonrisa en la boca. Esta muy lejos de la gran "Azumanga daioh", y tiene muchos fallos, pero aún así las vivencias de Konata y cia se ven bien.

En este tipo de series todo se basa en los personajes. Curiosamente, Konata, la "estrella" de la serie, una otaku en el peor sentido de la palabra en Japon, no me gusta, se me hace demasiado pesada y escandalosa. Tsubasa, la "tontita", tampoco me hace demasiado gracia. Sin embargo, Kagami y Miyuki, la "tsunendere y la torpona" me parecen muy graciosas ambas. Posteriormente se unen personajes sin gracia o malos (Patty o las amigas de Kagami) y otros francamente buenos como el tandem "Yukata-Minami". Es una vez que los personajes protagonistas ya se han definido y aparecen los secundarios cuando la serie alcanza su mejor momento. Sin embargo, hay pegas, y muchas.

La serie tiene un sentido del ritmo nefasto. Intercala secuencias comicas con otras más pesadas y carentes de gracia, y además la coherencia y cohesión de estos cambios es sencillamente inexistente. Repite muchos gags, y no todos ellos son buenos. Y ademas... y esto es lo peor, hay ocasiones en las que parece que no haya nada -absolutamente nada- parecido a historia detrás, como si la gente de Kyoto no confiara en la obra del autor y se viera obligado a meter carisma (y meter carisma en esta serie significa meter referencias a Suzumiya Haruhi, porque esa es otra -y con esta uno se rie por no llorar- el desproposito de referencias a esta serie roza el ridículo, y hay ocasiones en las que la serie no parece otra cosa que un gigantesco anuncio de Haruhi).

Sí... pero no

Mai - Otome - Zwei

Hace ya varios meses comenté la primera de las OVAs de Mai-Otome, ahora, ya vista la cuarta y última creo que puedo hacer un análisis digno de ellas.

La valoración final no es ni mucho menos mala, pero si la de que he visto algo fallido. El universo de las series "Mai" es extraño, es una chorrada argumental de proporciones gigantescas... pero es colorido y divertido, tiene ritmo y siempre te deja con ganas de más debido a sus numerosas trampas. Son dos series que particularmente me han encantado ambas por el divertimento que ofrecen y porque, debajo de esa capa de fanservice indisimulado y simpleza, ocultan una trama sugerente y más que adulta en ocasiones. Constituyen ambas dos productos más que recomendables.

Estas OVAs continuan el estilo de la serie. Y no estan mal, pero tampoco son extremadamente buenas. La historia no desentona, los personajes estan más o menos a su nivel, tiene sus momentos graciosos, su fanservice, su música maravillosa, sus cliffhanger reglamentarios, sus batallas espectaculares... pero todo ello esta tan compactado y forzado en ocasiones para caber en 2 horas que el conjunto total se resiente. El desarrollo es tan precipitado que la trama se ve mermada y no resulta tan intensa como en las series de 26 episodios.

Eso sí, no desmerece la serie y es un buen broche que incluso recupera uno de los rasgos caracteristicos de la primera serie en un momento que no desvelare ahora para no spoilear.

Más dura será la caída

La caída de Hyperion

Hace un mes aproximadamente comenté aquí un libro que me había encantado y que me había hecho reconciliarme con el género de la ciencia-ficción tras varias decepciones. La novela era Hyperion, y ahora llega el momento de comentar su segunda parte. Tarde una semana en leer Hyperior y he tardado un mes en leer su secuela teniendo esta solo 100 páginas más, creo que esto -por desgracia- ya define mi impresión sobre la novela.

La caída de Hyperion continúa allí donde acabó la novela original, con los seis peregrinos entrando en las tumbas del tiempo. El problema es que a partir de ahí la trama se hace mucho más compleja y ambiciosa, y el autor no lo resuelve bien.

La novela es sugerente, pero tiene graves problemas en su estructura y desarrollo. El principal responde a los nombres de Severn y Gladstone. El autor introduce a estos dos nuevos personajes y los hace (en especial al primero) protagonistas absolutos de la novela. La trama de Gladstone no esta mal, incluye toda la política y toda conspiración y guerra, y su final es sobresaliente, pero en cierta manera parece tratada de una manera demasiado ligera y las decisiones de la FEM parecen rápidas y fáciles. El problema radica con Severn, el auténtico cancer de la novela. La obsesión de Simmons por Keats y el transformar la novela en un gigantesco homenaje al poeta ingles lastra la novela de mala manera, pues este personaje y su exageradamente increible importancia se hacen sencillamente increibles, ilógicos y casi cómicos. Y estos personajes desplazan casi hasta convertirlos en secundarios a los seis protagonistas originales.

En cuanto a los peregrinos... tambien salen perjudicados. Sus tramas son extrañas y confusas (Kassad, Lamia o Silenus) y la narración las espacia demasiado haciendo que en ocasiones uno se olvide de donde estan o que estan haciendo. Y, ademas, sus historias son mucho menos potentes que las de la novela original.

Nos encontramos ademas con unas primeras doscientas páginas donde los personajes se limitan a esperar y donde después todo sucede a una velocidad de vértido, mezclando tramas y usando recursos narrativos que hacen poco más que liar y que no añaden nada. Y por encima de todo la obsesión del autor por Keats, que resulta al final demasiado descarada y molesta.

Cerrado por trabajo

Rara vez escribo "algo personal" en este blog, pues es un espacio principalmente de reseñas, pero creo que esta vez es necesario de cara al pequeño grupo de amigos -vosotros- que me regalan algo de su tiempo leyéndome.
El caso es que, por motivos de trabajo, me voy un mes a Madrid. Allí no se si tendré ordenador, y aunque puede que blogee un poco y haga una reseña puntual de algún libro que este leyendo o algo así... ¡no podré ver anime en un mes!
Así que la vida de este blog será muy escasa hasta el 27-28 de Septiembre, y después tendré 15 días para terminar mi sexta novela de cara al "Barco de vapor 07", que concluye el 15 de Octubre, y encima estaré liado con los primeros días de verdadero trabajo, así que supongo que estaré bastante liado y no creo que dispongo de mucho tiempo para ocio.

85 -> Walls of Jericho; 95-> Land of the free; 05 -> Majesty

Gamma Ray - Majesty

Continuo con mi análisis de los últimos discos de la banda de Kai Hansen y llego hasta su último disco: Majesty.
No se trata de su mejor disco, pero abandonan definitivamente el sónido de "Egipto futurista" al que hacia mención en mi crítica del "No world Order!". La música sigue siendo tremendamente sobrecargada y compleja, pero los tonos son más duros que en los discos anteriores y la batería cobra un papel más importante (seguimos teniendo unas guitarras muy elaboradas y unos teclados que aportan una gran riqueza y variedad a los temas, pero el sónido es más duro, clásico y -sencillamente- "heavy"). Es un disco regresivo en la música de Kai Hansen, me recuerda al estilo del "Land of the free", pero mezclado con la dureza y fuerza del "Judas" o el "Walls of Jericho" de los primeros Helloween.
El disco, no obstante, es irregular como lo era su disco anterior. Tenemos grandes canciones, auténticos himnos para la banda como "Fight", pero la sensación general es la de falta de ritmo o de cohesión. Las canciones, si bien tienen un tono oscuro y duro parecido, no parecen tan coherentes entre ellas como lo son habitualmente en este grupo. Hansen ha delegado demasiado las tareas de composición en sus compañeros y el resultado es un disco extrañamente heterogeneo (curiosamente la antes mencionada "Fight" no es suya). Se trata de un buen disco, pero creo que si exceptuamos "Fight" ninguna de sus canciones sería un single de, por ejemplo, el "Land of the free". "Strange world", "How long" y "Hell is my home" son buenas canciones, pero no muestran lo mejor que puede dar de si la banda. No es un disco redondo, y para mi gusto esta por debajo del propio "No world order!", pero al contrario que este me ha parecido un disco mucho más evolucionado en lo que ha sonido se refiere.

It´s me! Oda!

Usó esta mítica frase de Mario porque me parece que es la que mejor representa el desmadre absoluto que es:
One Piece 469

En muchas de las entradas anteriores del manga de piratas por excelencia estaba comentado que, si bien Thriller Bark tenía momentos absolutamente grandiosos (vease Brook y Laboon) y buenas batallas (vease el gran combate de Usopp o la jugada de Oda en el combate de Zoro) era una parte que a nivel de narrativa estaba siendo muy floja. Temía que Oda recayera en sus vicios antiguos y en uno de los defectos de los shonnens que es mostrar los combates uno a uno, Oda dio una clase magistral con las batallas de Ennies Lobby, mezclandolas unas con otras y enlazándolas para alargarlas y hacerlas más espectaculares y épicas. Aquí eso no estaba pasando, en teoría esta era una saga corta y por eso me parecía más error aún mostrar a cuatro o cinco supervillanos y poner a los piratas a lucha uno a uno contra ellos como si fuera una mala partida de un videojuego. Este defecto lo hemos podido ver en su máximo extremo en Bleach una vez que han entrado en Mundo Hueco, y las sucesiones de batallas irrelevantes y escalonadas practicamente se estan cargando la serie. En One Piece, a pesar de que las batallas eran mucho más intensas, complejas y hasta dramáticas este mismo fallo me estaba provocando cierta sensación de agotamiento (veía que iban a ser 20 episodios de presentación de saga y otros 20 de resolución con peleas, y eso es algo demasiado fácil y barato para One Piece). Pero Oda, grande como siempre, lo ha arreglado.
Tenía la duda de Luffy, su combate contra Moria apenas aparecía y siempre ha sido tradición que veamos algo de él mientras luchan los otros para finalizar ya después. Aqui no estaba pasando y me temía que la lucha fuera a finalizar rapidamente con dos o tres capítulos mientras el resto de la tripulación -no demasiada herida- miraba sin hacer nada. Pero no. Los primeros combates no han sido si no eso: "primeros combates". Absalom ha vuelto y es posible que Nami tenga su venganza contra él, y Pellona y Hogback podrían reaparecer por el mismo motivo. Pero lo mejor es que Odz por fin obedece a Moria (algo forzado, pero Oda ya se ha divertido unos capítulos con sus locuras y esto tenía que llegar) y ahora se plantea una épica y espectacular batalla de toda la banda contra el Zombie de Luffy mientras este lucha contra Moria. Y el sol acabará saliendo.
Grande Oda, grande.

La otra gran serie del verano

Baccano!

Esta es una buena temporada de verano en lo referente al anime. Tenemos series entretenidas como Zero no Tsukaima II, Code-E, Umisho, tenemos una buena y sugerente serie de terror como Higurashi no Naku koro ni kai y además tenemos el final de muchas series excelentes de primavera como Darker than black, Lucky Star, Seno no Hayanome o Lovely complex. Pero, por encima de todas ellas podríamos destacar dos series que destacan por su calidad, complejidad, ambición y capacidad para divertir sin complejos: la primera la comenté hace unas semanas y era Sayonara Zetsubou-sensei, la otra la he descubierto esta tarde después de conseguir hacer tiempo para ver sus cuatro primeros episodios y es de la que me propongo hablar hoy.
"Baccano!" es, ante todo, complejo. Es muy divertida y es verdaderamente genial, pero es ante todo compleja. Es uno de esos pocos animes que exigen permanentemente la atención del espectador, no ya para disfrutarla si no para sólo seguirla.
La serie se ubica en el Chicago los años 30, y los protagonistas -como no podía ser de otra manera- son un puñado de ganster, ladrones, asesinos y gentuza en general. La galería de personajes no se limita a mostrarnos villanos en el sentido más tradicional de la palabra, tenemos a ganster duros y séveros, y a asesinos locos sedientos de sangre, pero también tenemos a cobardes inmersos en esa locura, a jóvenes idealistas con sentido de la justicia e incluso a un par de ladrones estupidamente optimistas y alegres que caen increiblemente simpáticos. Todos estos protagonistas no tienen aparente relación entre ellos (estamos hablando de una quincena de protagonistas), pero poco a poco vemos como las historias de todos ellos se van cruzando entre ellos hasta -supongo- un final en el que todas convergeran. La narrativa es otro de los aciertos de la serie, las diversas historias se van narrando anacronicamente, saltando una y otra vez en el tiempo hacia delante y hacia atrás, y volviendo muchas veces a secuencias ya narradas en el pasado para verlas desde el punto de vista de otro personaje y continuar la historia desde esa optica para mostrar algo todavía no conocido. Es todo como ver una bola de papel donde sólo vemos nombres y acciones, y que poco a poco va deshaciendose para mostrar un folio en el que veremos la historia completa.
Además, para completar ese ritmo frenético y esa narración increible, la serie es visualmente... grande. El diseño de los personajes es variado y excelente, estando todos los protagonistas caracterizados a la perfección y teniendo una expresividad sublime. El anime juega con luces y sombras y es todo un homenaje al cine de ganster antiguo... pero naturalmente lo adorna todo con el espectacular estilo característico del anime rodeandolo con explosiones y una narración de la acción sencillamente increible en lo que a peleas y persecuciones se refiere.
"Baccano!" puede acabar muy mal, porque es tremendamente complejo y puede que a los guionistas y al director se les vaya de las manos, pero no por ello deja de ser una se las series más refrescantes y gratificantes que ha dado el anime este año.