¿Es la jaula de pájaros la mayor cagada de Oda?

One Piece 788 - Esta es mi lucha

Entiendo lo que quiere hacer Oda. Y me gusta. Me gusta la idea de toda la ciudad empujando para que así, al final, la derrota de Doflamingo sea total. Y aunque Viola frente a Doflamingo sea un poco absurdo es una idea que me gusta y que vaticiné hace unas semanas, emotivamente es una escena muy fuerte, y más lo será cuando tome el testigo Rebbeca. Me gusta que Mansherry luche como pueda. Me gusta toda la ciudad sacrificándose por esos segundos extras para un Luffy en el que confían absolutamente. Tolero incluso ese Fujitora que, si bien como Almirante parece que quiere guardar las apariencias de apoyar a Doflamingo, como hombre quiere apoyar anonimamente en ese esfuerzo común que parte de Zoro.

Pero...
No me gusta la jaula de pájaros.

No sé si el Kyuubi podría escapar, aunque doy por hecho que cualquier Uchiha que se precie
 podría hacerlo, pero la pregunta es...
¿Como se sentiría Neji dentro de la Jaula?

No me gustó en su día la fruta de Sugar, con un efecto tan poderoso que aún a día de hoy creo que sólo podría justificarse si fuera un arma ancestral. Me gustó menos aún lo de los clones de hilos, es un recurso que odio. Pero Oda se está superando, para mal, con esta jaula de pájaros.

Entiendo la necesidad de un catalizador para el drama, entiendo la necesidad de una amenaza global que de al lector la sensación de premura y agobio. Me parece que Oda esta manejando bien la infinidad de personajes de esta saga en ese sentido dándoles este último momento de esfuerzo grupal heróico.

Pero...
No me gusta la jaula de pájaros.

¿Podría escapar Freezer? Y, caso de que no...
¿Podrían hacerlo los androides?

Oda se las ingeniado con bombas, relámpagos, buster calls, barcos gigantes o nubes de veneno, o simplemente con enemigos muy poderosos para generar esa sensación de inevitable cuenta atrás hacia el fin... algunas veces se le han notado más las trampas y otras menos. Y todos recordamos chapuzas memorables como salvar a Pell, recurrir a la tontería de las llaves en Ennies Lobby, teletransportar a Mr.3 a la plataforma de ejecución o, sencillamente, algunas decisiones derivadas del haki o de esas frutas tan random como Deux Ex Machine que últimamente se gasta.

Pero me parece que con Doflamingo y su surreal uso de la fruta, por mucho haki del rey, por mucha inteligencia y por mucho despertar... esta siendo demasiado forzado. Entiendo que este es el Nuevo Mundo y que Oda quiere rizar el rizo con esa jaula asesina sobre un paisaje de Dalí.

Pero...
No me gusta la jaula de pájaros.

Si Doffy fuera miembro de la Brigada Fantasma y se enfrentara a Kurapika...
¿Cómo sería el combate?
¿Y si añadiesemos a la pelea a Shun de Andrómeda?

Entiendo lo que Oda intenta hacer, y creo que los momentos de los personajes funcionan... pero me habría gustado que Oda lo hiciese de otra forma, o que al menos explicara algo mejor porque esta técnica es tan ridiculamente fuerte. Entiendo que Fujitora no está ejerciendo todo su poder -lo cual, aunque entendible hasta cierto punto, es muy discutible-, pero la jaula es tan bestia que parece que ni un Almirante pudiera destruirla... así que uno no puede evitar preguntarse que habría pasado si Doflamingo la hubiese lanzado en Marineford (aunque en ese caso, uno no encerraría a Barbablanca...).

Si pensamos que Doflamingo es más o menos igual de fuerte que un Almirante... ¿Cómo es que uno de estos no podría acabar con esta técnica? (además creo que está claro que los hilos tienen haki, con lo que un logia o un Buggy seguramente no podrían pasar libremente a través de ellos).

One Piece no es un manga de estrategia hasta el nivel de que el ataque más poderoso de un personaje sea un ataque de "zona" (quizás Barbablanca, pero con su habilidad parecía algo natural).

Damos por sentado que un Emperador podría acabar con la Jaula, pero viendo lo que está siendo necesario para frenarla ligeramente uno no deja de preguntarse como acabaría Shanks con ella.

¿Podría escapar Superman?
¿Y un Batman que no fuera el del 66?
¿Y una Wonder Woman no plana?
¿Y un Aquaman pre-Momoa?
¿Y un Linterna Verde no interpretado por Ryan Reinolds?
¿Y flecha verde?
¿Existe un actor menos expresivo que Stephen Amell?

¡Premio!
Y si se tatuara Dressrosa... no preguntemos donde iría el coliseo

Sempais

Chihayafuru 146

Esta última subsaga de Chihayafuru podía considerarse medio de relleno, medio decepcionante. Era, claramente, una minisaga que tenía que ser tranquila tras el torrente emocional previo. No obstante, nuevamente, y aún a riesgo de perder la poca objetividad que creo que tengo con esta serie, me tengo que quitar el sombrero ante su autora. Como dije en una reseña anterior, Suetsugu es como Roger Federer, lo hace todo sencillo, tan sencillo que parece fácil. Nada más lejos de la realidad, lo que hace esta mujer es tremendamente complejo. Chihayafuru no se está alargando hasta lo indecible como, mal que me pese, le sucede a Skip Beat. Chihayafuru sigue teniendo su final a la vista, y en cada capítulo avanza hacia él.

Y en estos capítulos hemos visto progresar a Chihaya, Taichi y Arata, pero a su sombra los secundarios les han ido robando el protagonismo hasta culminar ese golpe de estado con el capítulo de esta semana. Un capítulo en el que vemos como todos los personajes han crecido y continúan haciéndolo. Todos los apoyos que Chihaya consiguió para su club ahora son miembros de este de pleno derecho y actúan con completa independencia para conseguir lo mejor para cada uno de ellos y para el club en si. Naturalmente en los grandes momentos todo dependerá de quien tiene que depender, pero no son personajes sometidos a Chihaya.

En los mangas deportivos normalmente el protagonista es un novato de primer año, y estos mangas recurren a sempais muy carismáticos que portan la voluntad de unos antecesores que les influyeron mucho... y normalmente esto acaba siendo un lastre para el manga en cuestión porque ha de resolverlo todo en un año para no perder a estos personajes y eso siempre parece muy surreal. No en Chihayafuru, en este manga hemos visto crecer de la nada al club de karuta, y ahora vemos como los que en un momento fueron novatos sin apenas interés por el juego son ahora sempais que sirven de inspiración a sus kohais y que auguran un club competitivo incluso para cuando ellos y su carismática y atolondrada líder hayan dejado el instituto (protagonista que no tiene casi nada que ver en esta saga y cede su protagonismo al "ente" del propio club).

Y con este planteamiento Suetsugu consigue además otro objetivo: evitar un torneo. El torneo local, ya varias veces disputado, carecía de sentido. Serían partidas sin emoción porque sabríamos como acabaría y como mucho podíamos tener a una Chihaya "emo", que es algo que creo que nunca queda bien. En su lugar tenemos un torneo que practicamente es ignorado y que se supera con algunas frases de unos miembros del club a otros y una potenciación de personajes que requerían su pequeña cuota de protagonismo y que necesitaban crecer para poder escudar a la Chihaya en futuras batallas.

Capítulo y saga... modélicos.

La dura vida de un juego de culto

Earthbound

Ness es conocido por Super Smash Bros (ver reseña). Si, naturalmente había gente que conocía este juego antes de que apareciera en la popular saga de lucha de Nintendo (de hecho si el juego no fuera extraordinariamente popular en Japón no sería uno de los 12 grandes veteranos de los Smash), pero fueron sus duelos con Mario, Link y cía los que colocaron a este personaje en el punto de mira del público y descubrieron a Nintendo el potencial de su nueva saga para revitalizar otras menos conocidas (como Kid Icarus confirmaría después (ver reseña)). No soy un fan de Ness en Smash, de hecho es un personaje que no me gusta demasiado, pero no puedo negar que el truco publicitario de Nintendo ha triunfado conmigo y que a lo largo de los años han conseguido inculcarme el deseo de querer viajar a Onett y conocer a Mr.Saturn para poder juzgar esta saga por mi mismo. La aparición de este juego en la consola virtual de WiiU -en su versión norteamericana, completamente en inglés- ha sido la oportunidad que necesitaba habida cuenta de mi animadversión hacia los emuladores.

Earthbound es un juego de culto, porque no podía ser otro tipo de juego. Su base jugable es sólida y bastante clásica, pero tiene tantos elementos extraños en su diseño artístico y su historia es tan intima que el juego no podía aspirar a otra cosa que a ser un juego de culto. Su historia y el hecho de que sus protagonistas sean niños pueden llevar a pensar que era un juego comercial, pero aunque ya en Super Nintendo la dificultad de los juegos se había visto reducida con respecto a NES, este juego y su género seguían siendo poco accesibles. Incluso en Japón creo que no es un juego para niños pequeños por su dificultad, y en general creo que no es un juego para niños porque estos normalmente juegan a ser adultos. Es un juego para niños grandes que anhelan los sueños de la infancia. Su máximo artífice es incluso un escritor / ensayista japonés llamado Shigesato Itoi, es un juego cuyo experimental con claras ambiciones artísticas.

Ahora bien, ¿qué me parece como juego? ¿lo considero recomendable? Pequeñas grandes cuestiones que pretendo responder a continuación.

Me parece un buen juego, pero me parece también uno de esos extraños juegos que tienen grandes virtudes y al mismo tiempo grandes defectos. Por lo tanto, no me parece un juego especialmente recomendable. Es original, y desde luego es inusual ver juegos como este, pero no es un juego para niños o gente con pocas tablas en los juegos de rol. Es un juego duro y difícil, casi más digno de ser jugado por su interés histórico y cultural que por su jugabilidad en sí, y creo que esto dice mucho -y no necesariamente bueno- de un videojuego.

Es un juego en el que la historia juega un papel muy importante, dando protagonismo a los niños y pareciendo toda la aventura sacada de la imaginación de estos. Hay marcianos, hay robots, hay zombies, hay gente aburrida y mil y una chorradas más sujetas a una doble interpretación de anhelo de juventud y sueños de inocencia y felicidad. Ahora bien, este guión, que tiene grandes momentos y también da lugar a gags muy buenos, tiene ciertos problemas de pretenciosidad. La historia es tan importante que engulle muchos otros aspectos del juego. El guión conlleva una dirección artística brutal que consigue camuflar o paliar unos aspectos técnicos muy discretitos, con unos personajes pequeños y no muy definidos, y unas animaciones arcaicas y carentes de frames. No obstante, la importancia del guión también juega en su contra al relegar la jugabilidad a un papel menor. 

Las opciones que tenemos en batalla son muy simples. Soy un gran defensor de que los roles sean muy cerrados en estos juegos, y en este juego los personajes están muy diferenciados y te obligan a usar a cada uno de ellos de una forma distinta, pero aún así me parece que disponemos de demasiadas pocas opciones... si bien es justo decir que el juego maneja estas a la perfección y nos propone auténticos retos en unas batallas en las que hemos de utilizar nuestra inteligencia y todos nuestros recursos mucho más de lo que inicialmente podríamos pensar. No tendría queja en este sentido de no ser porque nos encontramos con temas como un inventario muy reducido o una lista de conjuros demasiado escasa que nos impide -por ejemplo- resucitar a un compañero caído, entiendo que estas decisiones forman parte de la dificultad del juego, pero me habría gustado que estuvieran implementadas de otra forma y no castigaran tanto al jugador. Estas que he mencionado son decisiones jugables y -gustándome más unas que otras- las tolero e incluso las aplaudo, pero bajo ningún concepto defenderé las aspiraciones literarias del juego, repleto de largos diálogos y conversaciones irrelevantes y chistosas en su mayoría. 

Es un juego muy lento de jugar, con un ritmo extraño que en ocasiones parece estar más cercano de una aventura conversacional que de un juego de rol... y además no podemos ignorar estas conversaciones pues la dificultad y la libertad de acción del juego son muy elevadas y tenemos que estar atentos a cualquier pista pequeña para proseguir nuestro avance en la aventura. La duración del juego estaría entre las veinte y las treinta horas. No es especialmente largo, pero tiene muchos diálogos y su dificultad es bastante elevada, con lo que es relativamente normal atrancarse un poco en algunos puntos.

Es un juego curioso, y es distinto a lo que uno suele encontrar en el mercado y por ello me parece recomendable para los jugadores más curtidos que busquen cosas distintas. Pero desde luego no me parece uno de los imprescindibles del catálogo de Super Nintendo. Tiene grandes virtudes, pero también grandes defectos.

No veáis esta serie

Gundam build fighters try

No veáis esta serie. Así de sencillo. Coge todo lo que hacía entretenida a la serie original (ver reseña), y en el mejor de los casos lo plagia descaradamente... en el peor lo sustituye con ideas propias tan originales como tías con más tetas, robots que se mueven por el poder de la amistad, mechas de juguete que desafían cualquier lógica de la física más allá de lo concebible en una ficción, un prota al que en sí no le gustan los mechas y una ausencia total de estrategias en los combates a pesar de ser combates por equipos.

No es que la primera temporada sea algo para estar revisionando todos los días, pero mejor volver a verla que ver este desastre.

¡Sed testigos!

¿Buscas una carrera memorable?

El cine nos ha dado escenas memorables...

Las cuadrigas de Ben-Hur

Bueno, es un clásico
La góndola de Moonraker

Bueno es... Moonraker

La carrera del Episodio I

Buen intento Georgi, aunque lo del niño lo jodia

Casa Cristo de Speed Racer

Esta es ya una opción muy a tener en cuenta

Pero desde hoy en mi ranking de persecuciones automovilísticas el puesto más alto lo ocupa...

Mad Max: Fury road

No he visto las "Mad Max" anteriores, siempre he querido hacerlo, pero nunca lo he hecho. Los trailers de esta película no me llamaban demasiado la atención, pero conforme se ha ido estrenando ha pasado a ser una de esas películas que arrasa en foros y críticas de webs. Internet normalmente es bastante benévolo con el cine que a mi me gusta, pero incluso bajo ese punto de partida se pueden encontrar ocasionalmente películas con las que la red de redes es especialmente entusiasta. Esta es una de ellas. Esta es una de esas películas que muy ocasionalmente aparecen con el potencial para redefinir su género.

El punto de partida de esta película es muy simple. Furiosa, una lugarteniente de uno de los caciques del desértico futuro post-apocalíptico de muerte y gasolina de la franquicia, decide huir con parte del harem de su líder en busca de un futuro mejor. Naturalmente Joe "el inmortal", el susodicho cacique, la perseguirá con toda su horda y varias más. A esta persecución se verá arrastrado Max contra su voluntad, encontrando en el ayudar a Furiosa y el resto de mujeres una redención contra los fantasmas de su pasado. El argumento de la película es sencillo y el guión es muy parco en palabras, pero la película no necesita más (aunque tengo que decir que la resolución me parece muy forzada y simplista en su planteamiento).

En esta película sólo importa una cosa: la acción. Y la acción de la película es monumental. No recuerdo haber disfrutado tanto con la acción de una película en años. Es una acción continuada. Hay pequeñas secuencias, claro, pero en líneas generales las dos horas de película se sienten casi como una única e interminable huída hacia ninguna parte. Y dentro de esta persecución interminable se suceden infinidad de variantes y cambios que hacen que cada secuencia sea distinta a la anterior, todas salvajes y bizarras, todas alocadas y espectaculares, y todas en cierta manera lógicas e inevitables. Los ataques llegan desde todos los ángulos y de todas las formas posibles, y uno tiene la sensación de que verdaderamente los habitantes de ese mundo se han adaptado a ese tipo de contiendas y han desarrollado todas las opciones lógicas de defensa y ataque, así como algunas demenciales. La exageración y la locura son la seña de identidad de la película, tanto en la acción como en los diseños que protagonizan esta, con unos personajes y unos vehículos sencillamente demenciales. Señalar, no obstante, que siendo una película con una calificación bastante adulta, apenas hay gore o desnudos; Mad Max muestra la crudeza de un mundo y no se contiene, pero tampoco se recrea para nada en ello. 

Curioso también como una película tan salvaje y aparentemente enfocada hacia el público masculino está protagonizada en verdad por una mujer y su séquito, siendo Max un secundario de soporte que no tiene más interés en la historia que la de un afán redentor. Curioso, y afortunado también, que la película no caiga en la tentación de establecer un romance entre los protagonistas, algo que argumentalmente sería casi ridículo en el loco mundo de Mad Max.

La película es más simple que el mecanismo de un botijo. Pero funciona, funciona extraordinariamente bien. Es un entretenimiento de primera, con unos personajes carismáticos a los que se le coge cariño enseguida, una acción constante, variada e impecablemente rodada. Tecnicamente la película tiene una fotografía, una paleta de colores y un diseño de producción sencillamente descomunales. La música cumple y es coherente con el mundo. Los actores están bien. El ritmo de la película es poco menos que perfecto.

Para todos aquellos que sepan que entraran a ver una película de acción demencial, absolutamente recomendable. 

Conociendo la auténtica Ankh-Morpork

Perillán

La carrera de Pratchett es muy prolífica, sobra decirlo, pero este es mi primer contacto con su literatura fuera de Mundodisco... lo cual habría que entrecomillar.

La saga de Mundodisco está algo en decadencia, al más que obvio problema de salud que acompañó a Pratchett durante los últimos años y que culminó con su muerte hace unos meses, se le unía cierto estancamiento, cierta tendencia a la repetición. No obstante, también es indudable que la calidad literaria de Pratchett y lo sutil, afilado e ingenioso de su pluma no han hecho si no mejorar con los años y la experiencia. 

Esta "Perillán" es un buen ejemplo de su talento. Pratchett abandona Ankh-Morpork para viajar a la ciudad en la que esta se basa: el Londres victoriano, y ahí desarrolla una aventura de Mundodisco sin las restricciones que este universo le impone. No se ve obligado a que la aventura coexista con la magia, no necesita inventar alguna forma arcaica de una tecnología actual, y no tiene que invitar a Vetinari, Zanahoria, el Bibliotecario o Vimes a la función (aunque hay un personaje muy secundario que es Vimes 100%). Pero Perillán es el clásico pillo de buen corazón que no desentonaría en Mundodisco, y los personajes que le rodean ven la vida bajo el mismo enfoque que tantas veces hemos visto en la saga más célebre del autor, y sobra decir que todos los recursos narrativos y humorísticos del autor, así como sus estructuras narrativas, están en el libro.

Pero Pratchett tiene libertad en este libro, y eso se nota y se agradece. El libro esta muy estudiado y cohesionado, con muchos pasajes preparados para que el autor exponga plantee sus filosofías, así como intente que el lector se haga algunas preguntas. Pratchett disfrutó escribiendo el libro y documentándose sobre él, pues estando ambientado en el mundo real puede echar mano de muchas personalidades, ubicaciones y situaciones de la época e intentar recrearlas (al tiempo que la ambientación real permite que su ironía y su crítica sean más corrosivas). Puede que se me haga algo raro ver a Sweeney Todd por las páginas del libro, pero como un fan de sus libros me parece una gozada ver a Dickens convertido en personaje.

No es la mejor novela de Pratchett, pero es un libro muy trabajado y bastante fresco. Muy recomendable para cualquier fan del autor, y también un buen libro para iniciar a profanos en el tema.

El rey De los piratas

One Piece 786 - Gatz

Advertencia: 

Posiblemente esta entrada sea una flipada del auto en la que ve más de lo que realmente hay en la historia.

El último parráfo puede ser considerado directamente un puñado de fantasías locas de un fanático de la serie.

 Consulte con otros lectores en caso de concordancia.

Olvidemos la marcha cuarta y las frutas despertadas. Es pasado, y en el caso de las despertadas no el mejor a recordar. Ignoremos ese futuro en el que Zoro aún se lucirá con la Jaula de Pájaros y donde el fanservice tomará forma de Sabo. No pensemos en Big Mom y Sanji. No conjeturemos sobre la visita de Akainu a Mariejoa. No tengamos prisas por saber de Kid y el resto de Supernovas en su batalla contra los Emperadores. Pasemos por alto incluso esa nueva referencia a la caza de usuarios de la banda de Barbanegra.

Este capítulo pertenece por completo al rey de los piratas. Y empleo el presente, no el futuro.

No recuerdo si en este enfrentamiento Luffy ha mencionado su famoso "voy a ser el rey de los piratas", creo que no lo ha hecho contra lo que es su costumbre, y me parecería significativo -si no me equivoco- porque en esta ocasión Luffy está hablando con hechos, no con palabras. Un rey es un líder, alguien que dirige y gobierna, pero también -en el sentido más idealista de la palabra- es un referente, alguién que espolea al resto a dar lo mejor de sí. Eso es lo que está haciendo Luffy. El pirata de goma no tiene que gritar a los cuatro vientos que quiere ser el rey de los piratas, un rey no lo es por elección ni por nacimiento, un rey lo es cuando otros le consideran tal. Esa es la habilidad más terrible de los mares que Ojos de Halcón mencionó. Eso es lo que ha hecho que saga tras saga se unan aliados a Luffy que van desde unos simples aldeanos esclavizados por un tritón a la tripulación del hombre más poderoso del mundo. En esta saga Oda esta jugando como nunca con esa idea. Primero se unieron a Luffy los gladiadores más poderosos y carismáticos, los "buenos". Pero ahora Luffy ha conseguido que se unan a él "los malos". Hasta ahora muchas de sus hazañas se han mantenido en secreto. Incluso algo tan importante como la caída de Enies Lobby sólo fue visto de primera mano por poca gente. En Marineford fue un factor de poca importancia. En la isla submarina el enemigo era débil. No más. El rol de salvador, inicialmente otorgado a Usopp en pos de la comedia ha regresado a Luffy ante la mirada absorta de un "par" como Law y miles de atónitos ojos más. Luffy ha humillado a Doflamingo, aunque este se haya levantado y aún vaya a dar guerra. Luffy le ha derrotado. Los capítulos que faltan hasta la caída del Shichibukai son mero trámite. Ya ha sido derrotado. Y lo ha sido por un "novato". Naturalmente Luffy no es un don Nadie, pero Doflamingo era distinto a sus anteriores enemigos, era alguien de los grandes, uno de los grandes nombres en la cima de su poder. Alguien que todos consideraban intocable, protegido por los favores del Gobierno y los Emperadores, y por su propia fuerza. Alguien que había construido un imperio. Y Luffy, ante los ojos de todos, lo ha derrotado. Y lo ha hecho con debilidad. Luffy no es tan fuerte como para acabar con Doflamingo sólo, es vulnerable y eso lo hace cercano. Y eso y la arenga del referente moral de Dressrosa -Riku- ha despertado el heroismo y el sacrificio de un país entero. En estos momentos, como en ningún otro, encontrándose muy debilitado, Luffy es más rey de los piratas de lo que nunca lo ha sido. Y lo es frente a Doflamingo. Probablemente estemos viendo la Voluntad de D y el Haki del Rey en su sentido más espectacular y peligroso. Doflamingo adiestró a los miembros de su banda para poder darles la orden de "muere por mí". Luffy jamás siquiera contemplaría la posibilidad de decir esas palabras... pero los que hasta hace poco no le conocían o incluso eran sus enemigos están dispuestos a morir por él por voluntad propia. 

Lo mejor es que la saga aún puede mejorar. Los gladiadores masillas tendrán su pequeño momento de gloria (aunque me gustaría que Oda justifique porque no usará el "parasito" de Doflamingo), pero sería glorioso que el mangaka fuera lo suficientemente valiente para ir un paso más allá. Tenemos un país cuyo centro es Doflamingo, un villano que odia ser menospreciado y con complejo de Dios. ¿Qué mejor que no fuera Luffy el que lo derrotara si no alguién débil? Law debería tener una opción para un último ataque que acompañará con una sonrisa. Un disparo desde la lejanía de Usopp sería glorioso. Y una batalla de Doflamingo contra la familia Riku unida que acabará con Rebecca quitándole las gafas y la sonrisa al rey usurpador de un espadazo me parece que sólo sería superado por el hecho de que el golpe final que derrotara al shichibukai viniera de las manos de Bellamy.

Una reunión muy acelerada

Los vengadores: la era de Ultron

Es difícil reseñar esta película. Me parece, al mismo tiempo, mejor y peor que su antecesora (ver reseña). Y es una película incompleta, donde se nota que muchas escenas se han quedado en la sala de montaje y donde claramente estudio y director tenían visiones distintas. Soy un fan de Whedon, así que no puedo hacer otra cosa que ponerme de su parte ante lo que esta película pretendía ser: intima y oscura. 

Tenemos a "Los vengadores", los héroes más poderosos de la Tierra, y tenemos a Thanos en la sombra. Y tenemos mucha acción, batallas espectaculares muy pedidas por los fans como el Hulk vs Hulkbuster, secuencias primorosas como la de Mercurio apartando ciudadanos, y varios planos secuencia y "páginas dobles" (de hecho en algún momento se puede decir que la película abusa de este recurso visual). Pero tenemos una segunda parte. La primera parte podía ampararse en la reunión de los héroes para no tener que complicarse mucho la vida. Y la tercera parte puede tirar por el autohomenaje y el "más, pero mejor". Pero la segunda parte en una franquicia es la que no puede repetir esquemas, la que tiene que ofrecer algo distinto, la que tiene que justificarse (por eso siempre defenderé "El templo maldito" (ver reseña)). Y esta película no es sólo el centro de una trilogía, es el centro de todo un universo cinematográfico. La primera parte dio el pistoletazo de salida y la batalla contra Thanos la cerrara, pero esta película tenía la tarea de reunir todas las tramas previas y preparar las películas de la Fase 3. Así Whedon en esta película se enfrentaba a su misma sombra, a la amenaza de no decepcionar a un público con muchas espectativas y millones de películas distintas en la cabeza.

Y Whedon optó por lo que él, como guionista, encontraba más gratificante: personajes. Sí, hay hostias como panes con un robot genocida como megavillano, pero el corazón de esta película son los momentos más pausados. Como en muchas otras películas de la Marvel o la DC, o cualquier otra superproducción de acción, verdaderamente cuando la gente de efectos especiales entra en escena todo es impersonal e intercambiable. Las escenas pueden ser más o menos espectaculares, y estoy seguro de que los fans de los comics disfrutarán lo indecible con algunas escenas... pero a mi las grandes escenas de acción me suelen dejar bastante frío en el cine si no tienen algo que las sostenga detrás. Y esta "Vengadores 2" sufre un poco de ese mal (además de alguna que otra escena en la que los efectos son mejorables). No es que las escenas de acción sean malas, no lo son en su mayoría, y tienen algunos momentos sencillamente muy disfrutables. Pero a la película le falta lo que las sustente. Fragmentos como el de la casa de Ojo de Halcón o las visiones ocasionadas por la Bruja Escarlata son una auténtica gozada, y es una pena que se sientan tan cortados y limitados en favor de la acción. Porque Whedon no ha conseguido triunfar en esta película. Es entretenida y muy disfrutable, pero no es redonda como su predecesora. No lo es porque es exponencialmente más compleja, con casi el doble de protagonistas y con un tratamiento mucho más oscuro y trabajado de estos, con mención especial para los dos miembros más "flojos" del grupo -Ojo de Halcón y Viuda Negra- que llevan todo el peso dramático de la película mientras otros como Thor parecen sólo estar para soltar chascarrillos (grandes chascarrillos, dicho sea de paso, la ametralladora de diálogos de Whedon sigue siendo tan memorable como uno podría imaginar y alcanzan incluso a Ultron, que con la excusa de ser un "hijo" de Iron Man tiene la locuacidad y la ironía de un villano de Whedon).

La película es compleja y grande, demasiado grande. El montaje inicial de 3 horas seguramente sería mucho más redondo, porque en esta versión aunque consigue milagrosamente repartir más o menos ecuanimemente minutos entre todo su inmenso casting, peca de torpe, con secuencias pequeñas que requerirían unos minutos que luego sobran en alguna batalla o en unas secuencias de rescates por momentos ridículas.

La película me ha gustado y me parece un entretenimiento de primera, divertida y espectacular. La pena es que no es redonda como su predecesora. No lo es porque la película original era muy sencilla y esta es mucho más compleja y oscura. El guión se nota trabajado, pero también cercenado. Esta Vengadores 2 es una película mucho más ambiciosa que aquella que supuso la primera reunión, sin embargo maneja tantas tramas y tantos personajes que al final su vocación primordial de blockbuster o negocio lastra su espíritu de película.

Y para finalizar... mi ranking de películas Marvel:

1 - Iron Man 3 (ver reseña)
2 - El soldado de invierno (ver reseña)
3 - Vengadores: la era de Ultron
4 - Vengadores (ver reseña)
5 - Guardianes de la galaxia (ver reseña)
6 - Iron Man (ver reseña)
7 - Increíble Hulk (ver reseña)
8 - Capitán América (ver reseña)
9 - Iron Man 2 (ver reseña)
...
29 - Thor (ver reseña)

Y, tras el inciso de un Ant-Man que todavía no perdono que no haya sido Vengador en compañía de la Avispa, y aunque la historia haya avanzado menos de lo que esperaba en ese sentido, todo listo para la Civil War.

El final del penúltimo acto

One Piece 785 - Incluso si vuestras piernas se han roto

Este capítulo me trae una imagen a la cabeza:

Aún con sus variaciones puntuales, creo que todos conocemos ya la narrativa de Oda. Doflamingo no puede caer fácilmente, y este capítulo supone el fin del contraataque del héroe. Ahora tanto Luffy como su enemigo han mostrado sus cartas y están muy mermados, ya sólo resta la clásica batalla de voluntades. El tiempo de la cuarta marcha se ha agotado y Luffy probablemente se encuentre en desventaja ante un muy cabreado enemigo al que, no obstante, al final ganará. Este capítulo da comienzo a la parte final del combate, donde Law y todo Dressrosa verán caer a Doflamingo con imágenes de fondo de toda la saga y -espero- recuerdos del Shichibukai de la "maldición de los D" o de ese secreto sobre el gobierno mundial que parece conocer.

Me parece un capítulo espectacular, con desarrollo del combate, del resto de tramas, e incluso una sorpresa en forma de información sobre las frutas despertadas. Paralelamente al avance del combate de Luffy, vemos como avanzan los tres puntos pendientes que tenemos en la saga (ignorando siempre esa incógnita que es Fujitora).

Riku ha soltado ya su gran discurso. Habrá más escenas de pobre gente corriendo ante la amenaza de la Jaula de pájaros, pero este ha sido el gran momento que era obvio iban a tener, con el antiguo rey manifestándose claramente ante ellos y la extensión simbólica de la Jaula a los diez años que la nación lleva bajo el reinado del Shichibukai. Este punto enlaza con el siguiente, que es Zoro y su ataque contra la Jaula de pájaros. Tengo curiosidad por ver como los espadachines -y Franky- retrasan el avance de los hilos de Doflamingo.

Y tenemos otro tercer foco de interés. Si Riku ya ha gastado el suyo y seguramente Zoro acapare el final del capítulo ¿787?, el otro factor que dará tiempo a Luffy es Burguess. Un Burguess al que echaba mucho de menos y que supongo que librará una pequeña escaramuza fanservicera con Sabo.

Pero naturalmente hay algo que lo eclipsa todo. Fiel a su tradición, Oda te suelta información cuando menos lo esperas. Los usuarios "despertados" fueron mencionados en Impel Down, y ahora regresan cuando nadie lo esperaba para darle unas bizarras habilidades a Doflamingo. 

Seré sincero. No me ha gustado. Estaba a favor de las despertadas cuando parecían restringirse a las zoan. Me parecía una evolución lógica del poder de estas y una forma de ponerlas al nivel de frutas más poderosas. Siempre he pensado que la forma monstruosa de Chopper era ese estado, y que con toda la brutalidad animal desatada tendría un haki imbuido automaticamente. Me gustaba la idea de que Sentomarou huyera de él, así como me gustaba también que las minobestias pertenecieran a esta categoría, y definitivamente me encantaba la posibilidad de que Kaidoh tuviera un ejército de medio millar de monstruos de este tipo. Me gustaba esta idea para los zoan. Pero para nada más. Incluso considerando que explicaría la transformación de Punk Hazard y que ya se nos ha contado que la batalla entre monstruos del nivel de los Almirantes es capaz de cambiar el medio, no me gustaba para otro tipo de frutas porque creo que daría -y dará- problemas de coherencia con respecto a Marineford. 

Y definitivamente, no me gusta con Doflamingo. Vale que la fruta de Doflamingo ya es un desmadre con el que parece que todo vale y este despertar justificaría la Jaula de pájaros y -quizás, de una forma surreal- lo de lo los órganos internos. Pero eso de que transforme todo lo que le rodea en hilos no me gusta. Tengo la sensación de que en los próximos capítulos los ataques de Doflamingo se reducirán a este recurso, y ni siquiera me parece estético ni práctico, y además recientemente he visto usar hilos para atacar con el entorno de una forma más elegante.

Tengo la sensación de que no es un recurso natural de Doflamingo y que en verdad Oda lo está mostrando ahora porque después presentará usuarios que si que haya diseñado con este concepto en mente, así como para que el lector vislumbre que tras las marchas existe la posibilidad de un nuevo power-up para Luffy. 

Pero no me ha gustado.

ANEXO 0 - Historia de Jimbe
No sé, lo mismo dentro de 200 capítulos vemos algo interesante con el fonegrifo... pero decir que ha resultado decepcionante es quedarse corto.

ANEXO 1 - Pasión de Sharinganes II 

No me jodas Kishimoto, otra vez los malditos Sharingan como motor de todo.

ANEXO 2 - Shokugeki

Elites teeeeennnnn!!!!

ANEXO 3 - Gintama
La serie es muy buena, pero se hace algo repetitivo que al final todos los villanos tengan su flashback que los justifique y que los haga buenos.

ANEXO 4 - Bleach

En serio, viendo por los foros lo que pasa, casi me dan ganas de retomarla para reírme un rato.

ANEXO 5 - Nisekoi
Sí, seguro que pasa, vamos, seguro.

ANEXO 6 - ¡Que te jodan, Joss Whedon!

Absurda me parece la polémica con la Viuda Negra. De Whedon podrán decirse muchas cosas, pero si hay algo que lo caracteriza son mujeres fuertes.

ANEXO 7 - Escuadron suicida
Ahora sí, ♥ Harley Quinn ♥

ANEXO 8 - Konami

El mundo de los videojuegos es cada vez más y más triste

ANEXO 9 - Juego de tronos

Wtf Sansa (vol 2)?
De las muertes de personajes que no mueren en los libros no hablaré de momento.

ANEXO 10 - Megashark vs Titan colosal

En serio, tengo que ver esa película.

ANEXO 11 - Splatoon global testfire
Al final los horarios me han venido mal y no he podido probarlo :(

ANEXO 12 - Berserk
Y, sin aprender de mis errores, ahora me he puesto a ver Hunter X Hunter

ANEXO 13 - Hunter X Hunter
Por favor, acabo de finalizar la Torre Celestial... nada de spoilers sobre York city, las Hormigas-Quimera o todo lo que me queda por ver.

ANEXO 14 - Skip Beat
La serie se está haciendo demasiado larga en estos desenlaces dramáticos.

ANEXO 15 - Encuesta
Yo me adentré en Bond con Goldeneye... pero no deja de parecerme curioso que Brosnan y Craig saquen tanta diferencia al resto.

ANEXO 17 - Anexos

No se si haré de esta minisección fija, la verdad.

Los chicos malos de Boston

Aerosmith - Get a grip

Ignorando que es su trabajo más vendido, puede que este no sea el disco más importante de Aerosmith y puede que los haya más cruciales o identificativos, pero me parece un disco tremendamente sólido y le tengo un cariño especial por ser aquel que me descubrió la banda (aún recuerdo el cuando mi hermano pidió al Círculo de lectores esta cassette y la del "Bat out of hell 2" (ver reseña) hace ya más de veinte años).

El estilo de (modo Rockfm on) "Los chicos malos de Boston" (modo Rockfm off) es terriblemente simple a la par que identificativo. Las canciones tienen una base rítmica relativamente sencilla, lenta, pero no pesada. Sobre la base rítmica se superponen con algo de libertad los acordes de las guitarras, donde en ocasiones Joe Perry consigue algo de libertad para marcarse solos. Y sobre esta base músical, algo de country con multitud de voces y una muy presente armónica. Es un claro rock urbano, pero no llega al glam-rock de los ochenta ni a la melancolía que impregna los temas de Bruce Springsteen.

"Get a grip" me parece un gran disco, un disco donde además la banda muestra que su sonido -aún siendo muy identificativo- es muy versátil.  

"Eat the rich", "Get a grip" y "Livin´on´the edge" son unos temas 100% Aerosmith. Lentos pero rítmicos, sencillos pero pegadizos, con ciertos toques country y un poco de protesta social festiva. Tres auténticas joyas que abren el disco y que me parecen de lo mejor de él. "Line up" es un tema parecido y también brillante, pero algo más festivo; otros temas otros temas como "Gotta love" y "Shut up and dance" compartirían ese sonido tan característico pero me parecen menos inspirados.

"Fever" y "Flesh" son temas más movidos, con un mayor ritmo y un tono algo más agresivo en los solos o los cambios de ritmo. No están mal, pero creo que no es el mejor sonido que esta banda puede producir. "Walk on down" iría en esa dirección, siendo además una de esas canciones en las que Steven Tyler cede el micrófono, perdiendo la canción uno de los signos más identificativos de la banda (la banda suele experimentar bastante con su sonido y en aquellos años aún se veían con frecuencia temas instrumentales como la relajante "Boogie man").  

"Cryin'", "Amazing" y "Crazy" son tres maravillas de baladas rockeras... pero son extrañamente parecidas entre ellas y muchas de sus partes parecen casi intercambiables entre ellas.

Me parece, en definitiva, un gran disco y una muestra muy identificativa del sonido de esta banda.

Conflicto generacional

Yoru no Yatterman

Yatterman es uno de esos animes clásicos de los 70 que constituyen un icono de Tatsunoko y de esta industria en si. Yoru no Yatterman es una nueva serie con motivo del 40º aniversario de la franquicia. La serie tiene como protagonistas a los descendientes del trio Doronjo, los antagonistas de la serie original, que han de asumir un rol de héroes ante la tiranía con la que los descendientes de los Yatterman originales rigen el mundo.

El punto de partida ni mucho menos es malo, y el primer episodio de la serie es, sencillamente, una joya. El problema viene después, cuando la serie intenta ser al mismo tiempo una serie del 75 y una del 2015. La froma de hacer anime de estos años es muy distinta, y un homenaje, una referencia, una parodía o una inversión de las reglas pueden quedar bien... pero la serie intenta hacer esto, así como manejar un argumento continuo y desarrollar sus personajes, al tiempo que mantiene muchos de los esquemas narrativos de hace cuatro décadas. Y el resultado es raro, muy raro. Y también decepcionante.

Porque tenemos una protagonista inmensa, pequeña y casi inútil, pero terriblemente carismática. Y tenemos a unos buenos escuderos para ella, y tenemos unos buenos acompañantes que se transformaran en héroes... e incluso tenemos un surreal villano que funcionaría muy bien y que la serie sabe enlazar a la serie original. Y toleraría los mechas retro y muchos surreales detalles más de la serie, así como los cameos de otras series de la época. El problema llega con la narrativa, que tan pronto como te presenta una gran escena dramática... a continuación te da dos episodios de argumentos repetitivos y sencillos, con "monstruos de la semana" y una gran cantidad de infantiles chistes de desnudos y tonterias (no es echii, suelen ser chistes de hombres desnudos con ombligos... muy sesentero-ochentero todo). Y la mezcla es extraña, con todos los tópicos de la serie original sobre un escenario casi apocalíptico y una protagonista muy infantil que tiene que crecer a la fuerza. Podría funcionar, podría funcionar muy bien. Pero no lo hace. La serie tiene un ritmo errático, con demasiados episodios que se sienten de relleno aunque tengan como cometido dibujar el mundo sobre el que se ubica, con amenazas y aliados que surgen de la nada y con situaciones que se solucionan con una ligereza demasiado surreal para una historia que no tenga más de un cuarto de siglo.

Para colmo, la factura técnica de la serie es bastante decepcionante. Tiene unos buenos diseños de personajes y una fotografía interesante, pero cuando la acción toma el mando se nota que hay pocos medios y poco talento, con una animaciones que son geniales alternándose con otras francamente pobres y una planificación que no sabe disimular en absoluto estas últimas.

Yatterman es una serie original en su idea y muy sugerente. Una serie con un primer capítulo antológico y luego algunos grandes momentos más. Pero es por desgracia una serie con muchos altibajos donde los baches predominan.

Cuando los gigantes no son molinos

The newsroom

Polémica desde su primer minuto por atacar precisamente el medio en el que vive, Newsroom es una serie que sólo pudo vivir durante 3 cortas temporadas que suman en total 26 capítulos. 26 maravillosos capítulos absolutamente recomendables. La redacción de noticias de ACN es un más que digno relevo a la administración Bartlet, no es una serie realista, eso es necesario decirlo, es una serie idealista que intenta decirnos aquello a lo que deberíamos aspirar.

"The newsroom" tiene como protagonistas a la plantilla de "Noticias Noche con Will Mcavoy", un programa ficticio de noticias de la televisión por cable. Es un programa como tantos otros, políticamente correcto a la par que sensacionalista, regido por los audímetros y los intereses comerciales. Sin embargo, un día, su presentador, explota en una charla con estudiantes en esta secuencia con la que se abre la serie:

Con la llegada de una nueva productora, que además es la ex-novia del presentador (para tener la clásica tensión sexual, que no obstante hay que decir que funciona muy bien), el presidente de la cadena de noticias pretende volver a hacer un programa del que sentirse orgulloso, un programa que informe lo mejor posible a la gente para cuando tengan que votar, un programa imparcial y un programa que no considere estúpidos a sus espectadores. Eso significa ignorar todos los cotilleos o rumores, hablar siempre con datos y con opiniones contrastadas, no suponer nada y no ocultar nada que se sepa. Y así, tras una declaración de principios, el programa comienza a cambiar y comienza a hacer preguntas incómodas a sus invitados y a repetírselas cuando las evaden, comienzan a tirar de hemerotecas para encontrar contradicciones, y comienzan a hablar sin pelos en la lengua de los lobbys y esos grandes nombres que controlan el mundo desde la seguridad del anonimato. Naturalmente esto granjeará no pocos enemigos a los periodistas, que se enemistarán con partidos políticos, empresas y hasta con sus propios jefes, y a los que sólo el respaldo de la audiencia mantendrá en el aire.

La serie es idealista, y juega un poco con la trampa de narrar noticias reales, pero hacerlo un año más tarde de cuando se produjeron, sabiendo así los guionistas cuales eran las grandes noticias y pudiendo inventar tramas en torno a temas como un vertido de petróleo, el ataque terrorista de la maratón de Boston, la reelección de Obama o el asesinato de Bin Laden. Asi vemos como los periodistas descubren estas noticias y como discuten el tratamiento que darles, y a estas se unen algunas otras ficticias como una suerte de Watergate. Todo ello mientras ocasionalmente la serie divaga sobre los grandes temas universales o, sencillamente, da un gran discurso moralista.

La serie puede calificarse como idealista y moralista, pero en ningún momento pretende ser un documental; pero creo que intenta ser bastante ecuánime, e incluso hace a su protagonista Republicano, cuando estos normalmente son "los malos" en este tipo de historias.

Conforme vemos las noticias, descubrimos también la vida de los principales miembros de la redacción. Vemos como algunos crecen como periodistas adquiriendo el idealismo de sus superiores, así como vemos también algunas parejas (algo que por desgracia parece inevitable en este tipo de series). La química entre los personajes es brutal, y todos ellos son tremendamente carismáticos... salvo Maggie, que es ese típico personaje insoportable e inútil con el que además todos se flipan sin que el espectador entienda muy bien porqué. Este personaje es, sin duda, lo peor de la serie, hasta el punto que hay otros personajes u otras tramas que empeoran considerablemente por estar ella metida de por medio (su más que obvio romance con Jim es una cantinela absurda de la serie durante todas sus temporadas que es obvio como va a acabar y que sólo consigue destrozar el buen personaje que de inicio parecía ser Jim). 

Aunque se permite algún que otro capricho, la dirección de la serie es bastante clásica y tiene el enfoque serio que la trama misma parece reclamar. Los episodios, no obstante, son densos, con tramas duras y con mucha sustancia, sobre la que la serie también aporta varios puntos de vista. Son episodios intelectualmente gratificantes, pero es justo decir que son también algo agotadores, pues los diálogos se suceden a gran velocidad y además la serie exige cierto nivel cultural para comprender algunos acontecimientos o simplemente para coger todas las referencias a películas, libros, discos o hechos históricos que tiene. El humor, ya sea en forma de estas referencias o de los encuentros entre los personajes, esta muy presente en la serie, relejando el tono y facilitando que sus sesudos temas entren al espectador más fácilmente.

Peca de idealismo y algunas de sus situaciones son algo forzadas, y la serie se nota que fue cancelada y tiene un cierre francamente mejorable, pero es una gran serie. Una serie que toca temas que normalmente no se tratan y que hace pensar al espectador. Una serie que no es recomendable, si no saludable ver.