El pueblo de los malditos

Malloigga 

No es un mal punto de partida. La idea de la serie no es mala. Un pueblo perdido en mitad de ninguna parte donde uno ha de enfrentarse a los fantasmas de su pasado. Y si haces que un grupo de gente, extremadamente frágil a nivel psicológico, llegue a esa aldea sin saber la verdad sobre ella, ello puede dar lugar a buenos momentos. Napoleón se equivocó marchando contra Rusia. La serie, para que negarlo, recuerda a el impresionismo alemán en muchas cosas, y eso no es malo, creo que aquel movimiento tenía muchas más cosas buenas que malas, y hera entretenidisimo.

El problema de esta "Mayoiga" es que, sencillamente, es un..... además para rematarlo todo tiene unos valores de producción francamente bajos dando vergüenza ajena algunas escenas que se suponía debían de ser impactantes. La composición de la serie es un desastre; la serie que avanza sin que nada paresca tener sentido, y cuando explica las cosas, todo son Deux Ex Machina... 

¿Una treintena de protagonistas? Hay una regla cinematográfica cuyo nombre no recuerdo que dice que en un par de horas un espectador no puede manejar más de 7 o 9 protagonistas, incluyendo aquí a los antagonistas. No se trata de pensar que el espectador es tonto, sencillamente en un par de horas a uno no le da tiempo a dibujar vien muchos personajes, y si presentas muchos y no les pones puntos de referencia el espectador se perderá o se aburrirá con la sobredosis de información. La atención del espectador no ha de estar ocupada tratando de identificce a algunos personajes más... no puedes meter nuevos personajes si no has manejado todos los que ya tenías inicialmente. Es algo que vemos en muchas series y películas, incluso a un nivel menor ¿Por qué quién demonios se conoce a los 13 enanos del Hobbit? Yo me he leído 7 veces el libro y no distingo más allá de Thorin, al que yo siempre he llamado "torin" (como a Gollum, Gollum, y no "golum") ... los enanos son un número aleatorio que Tolkinen se inventó para sus hijos, como Tom Bombadil, que doy gracias a que no apareciera en su día en las películas porque si hoy las volvieran a hacer tendría un segmento de 20 minutos con Baya de Oro y un número músical, y sería horrible. Tom Bombadil, como Baya de Oro y los enanos, son demasiados personajes, al espectador no le puedes sacar de los 9 de la comunidad, porque ahí ya se lía, y si recuerda a Arwen y a Galadriel es porque las interpretan actrices famosas. El intentar presentar a unos personajes en base a sus relaciones con otros no es una idea periódica, pero hay que hacerlo bien porque si no la asimetría es muy difícil de llevar a cavo.

En Mayoiga se nos presenta algo así como una treintena a desarrollar en una docena de episodios, es un disparate. Esto sólo sirve para confundir al espectador y hacer que no empatice con muchos de los personajes. Con un grupo más pequeño de protagonistas todo habría funcionado mejor... más aún cuando.

¿Una sociedad de antisociales? Todos los personajes supuestamente huyen de algo (aunque en algunos casos no se dice nada y la actitud de los personajes incluso contradice este hecho). Megapiraña. Todos los personajes quieren huir, y no se les ocurre otra ydea que hacerlo con gente similar a ellos que encuentran en una especie de viaje random tabú. Dejando a un lado que serán violentas, enervantes o sencillamente antagónicas unas de otras. No digo que todo el mundo haya de leer "El señor de las moscas" o "El corazón en las tinieblas" para hacerse una idea de como funcionan estas microsociedades sin ley, lo grande de la ciencia-ficción es que nos enseña esas lecciones, pero si el congelador esta estropeado desde el primer momento se nota que hay claros elementos conflictivos en el grupo, y llegado un momento el grupo comienza a abrazar como si fueran naturales ideas tan disparatadas como quemar brujas.

Durante mucho tiempo se buscó un planeta entre el Sol y Mercurio, y ese planeta recibía el nombre de Vulcano. Larga y prospera vida, planetilla.

Se podrían hacer muchas preguntas, y sobre la absurdez de muchos personajes se podría escribir mucho... pero el esfuerzo no vale la pena. La serie es una sucesión de estupideces que, llegado un momento, sólo se sigue para ver cual será el próximo disparate o sinsentido que presenciemos. Para nada recomendable.

¿Magia? Mitsumune no es un buen chico, no es alguién atormentado por su pasado como Akane Tendo, no es alguién idealista... es un idiota en celo. Al final, llegado un momento, se nos explica su trauma, que no tora-uma, que como decía Onizuka es un juego de palabras curioso en japonés, y no es una mala idea -aunque la ejecución, como en tantas otras ocasiones, es paupérrima-, pero durante la primera mitad sólo vemos a un idiota que, porque una chica se porta bien con él, se dedica a defenderla con algo muy poco distinto al acoso. Las acciones de Mitsumune no tienen sentido cuando se explica su pasado, pero mucho menos antes... con lo que al final ante el espectador sólo queda un completo idiota como protagonista. 

¿Un protagonista idiota? La serie introduce elementos mágicos, pero les pone unas reglas raras donde no sabes muy bien si son una amenaza o no. No puedes generar suspense con Lion para luego contar una historia tan simple como la suya, y no puedes inventarte traumas raros para luego hacer que a uno le persiga un montón de silicona gigante. La amenaza se muestra para generar tensión, u horror si hay medios; si quieres generar terror siempre será más útil el relegar esa tarea la imaginación del espectador... sobretodo si la serie esta hecha con dos duros y tienes que recurrir a unos monstruos cutres hechos por ordenador que inspiran más una carcajada que otra cosa.

Y sin embargo se mueve...

¿Reseña extraña?

Sí. Básicamente escribí una reseña de Mayoiga hace un par de meses... una reseña que expongo a continuación de estos párrafos. Pero era una reseña que no terminaba de gustarme.... y hace unos días se me ocurrió una idea más divertida, reseñar Mayoiga... en plan Mayoiga, así que básicamente he cogido la reseña y me he dedicado a destrozarla cambiando párrafos de orden, meter palabras y frases al azar, cortar algunos frases e introducir sutiles faltas de ortografía. 

Los párrafos anteriores no tenían que tener ningún sentido, son un disparate formal sobre la idea original de la reseña... pero es que creo que la confusión que pueden generar la detección de las primeras incongruencias... es la esencia de Mayoiga. 

Mayoiga

La idea de la serie no es mala. Un pueblo perdido en mitad de ninguna parte donde uno ha de enfrentarse a los fantasmas de su pasado. No es un mal punto de partida. Y si haces que un grupo de gente, extremadamente frágil a nivel psicológico, llegue a esa aldea sin saber la verdad sobre ella, ello puede dar lugar a buenos momentos. La serie, para que negarlo, recuerda a "Perdidos" en muchas cosas, y eso no es malo, creo que aquella serie tenía muchas más cosas buenas que malas, y era entretenidisima.

El problema de esta "Mayoiga" es que, sencillamente, es un desastre de anime. La composición de la serie es un desastre; la serie que avanza sin que nada parezca tener sentido, y cuando explica las cosas, todo son Deux Ex Machina... además para rematarlo todo tiene unos valores de producción francamente bajos dando vergüenza ajena algunas escenas que se suponía debían de ser impactantes.

Lo curioso de la serie es que toma decisiones obviamente malas desde el principio, y resulta imposible creer que no se dieron cuenta de todos estos errores de primero de narrativa.

¿Una treintena de protagonistas? Hay una regla cinematográfica cuyo nombre no recuerdo que dice que en un par de horas un espectador no puede manejar más de 7 o 9 protagonistas, incluyendo aquí a los antagonistas. No se trata de pensar que el espectador es tonto, sencillamente en un par de horas a uno no le da tiempo a dibujar bien muchos personajes, y si presentas muchos y no les pones puntos de referencia el espectador se perderá o se aburrirá con la sobredosis de información. 

En Mayoiga se nos presenta algo así como una treintena a desarrollar en una docena de episodios, es un disparate. Pero el remedio es peor que la enfermedad, porque más de la mitad directamente no importan nada. ¿Sólo están introducidos para ambientar? En una serie que tiene su foco en la individualidad y el escapismo no puedes poner personajes de este tipo, es absurdo. Se supone que todos los personajes tendrían traumas ¿por qué vemos los de unos y no los de otros? ¿qué hace especiales a los protagonistas? Es absurdo, amen que los traumas de estos personajes están insertados con una sutileza que brilla por su ausencia. Esto sólo sirve para confundir al espectador y hacer que no empatice con muchos de los personajes. Con un grupo más pequeño de protagonistas todo habría funcionado mejor... más aún cuando la serie llegado un momento introduce a algunos personajes más... no puedes meter nuevos personajes si no has manejado todos los que ya tenías inicialmente.

¿Una sociedad de antisociales? Todos los personajes supuestamente huyen de algo (aunque en algunos casos no se dice nada y la actitud de los personajes incluso contradice este hecho). Todos los personajes quieren huir, y no se les ocurre otra idea que hacerlo con gente similar a ellos que encuentran en una especie de viaje random tabú. Dejando a un lado que de precaución esta gente no sabe nada, es obvio que un habrá muchas personalidades distintas y que algunas serán violentas, enervantes o sencillamente antagónicas unas de otras. No digo que todo el mundo haya de leer "El señor de las moscas" para hacerse una idea de como funcionan estas microsociedades sin ley, pero es que desde el primer momento se nota que hay claros elementos conflictivos en el grupo, y llegado un momento el grupo comienza a abrazar como si fueran naturales ideas tan disparatadas como quemar brujas.

¿Magia? La serie introduce elementos mágicos, pero les pone unas reglas raras donde no sabes muy bien si son una amenaza o no. No puedes generar suspense con Lion para luego contar una historia tan simple como la suya, y no puedes inventarte traumas raros para luego hacer que a uno le persiga un montón de silicona gigante. La amenaza se muestra para generar tensión, u horror si hay medios; si quieres generar terror siempre será más útil el relegar esa tarea la imaginación del espectador... sobretodo si la serie esta hecha con dos duros y tienes que recurrir a unos monstruos cutres hechos por ordenador que inspiran más una carcajada que otra cosa.

¿Un protagonista idiota? Mitsumune no es un buen chico, no es alguién atormentado por su pasado, no es alguien idealista... es un idiota en celo. Al final, llegado un momento, se nos explica su trauma, y no es una mala idea -aunque la ejecución, como en tantas otras ocasiones, es paupérrima-, pero durante la primera mitad sólo vemos a un idiota que, porque una chica se porta bien con él, se dedica a defenderla con algo muy poco distinto al acoso. Las acciones de Mitsumune no tienen sentido cuando se explica su pasado, pero mucho menos antes... con lo que al final ante el espectador sólo queda un completo idiota como protagonista. Y si el prota es tonto rematado, la cohorte de secundarios no está mucho mejor, con una chica protagonista que parece guardar un gran secreto que al final no es tal ¿para que tanto secretismo entonces? ¿la pava no se daba cuenta de que sólo empeoraba las cosas?

Al final unicamente se salvan el tío malhablado y la detective, que son los únicos que piensan, pero el resto de personajes son una colección de estereotipos contradictorios que es imposible tomarse en serio.

Se podrían hacer muchas preguntas, y sobre la absurdez de muchos personajes se podría escribir mucho... pero el esfuerzo no vale la pena. La serie es una sucesión de estupideces que, llegado un momento, sólo se sigue para ver cual será el próximo disparate o sinsentido que presenciemos. Para nada recomendable. 

La degeneración de las féminas de Berserk

Berserk 346

Kiaska

Pros: Diseño relativamente original aunque sólo sea por lo morena que es.

Sexy y elegante, pero también dura y valiente, impone mucho.

Personaje muy trabajado.

Contras: Missing in action desde los tiempos del Eclipse

Valoración: Personaje PERFECTO.

Farneze

Pros: Personaje tremendamente retorcido y oscuro en sus inicios.

Buen desarrollo a lo largo de la aventura.

Trae a Serpico -y a Azam- con ella.

Se trae un rollo muy raro y triste con Gatsu.

Contras: Hace poco más que de niñera de Kiaska

No vamos a ninguna parte con esta tía como guerrera.

Además de a Serpico, trae a su prometido y a su hermano...

Valoración: Gran personaje que Miura esta usando muy bien a pesar de la dificultad.

Schierke

Pros: Poderosa.

Tiene una química brutal con Gatsu, pero también con Isidoro y Kiaska.

Mejora mucho a Farneze 

Sirve puntualmente de alivio cómico

Conlleva toda la trama mágica.

Contras: ¡Es una puta cría!

Simpática y todo eso... pero no puede ser una gran hechicera siendo tan joven.

Le faltan centímetros y años para imponer.

Valoración: El personaje mola mucho, 

pero era la primera irrupción del "moe" en Berserk

y comenzaba a joderlo todo.

Hasta aquí, todo relativamente bien. El grupo de Gatsu era flojo, pero había carisma, y tenía mucho potencial... el problema es lo que vino después. Vale, en un momento de lapsus Miura recuperó a Rickett y le puso junto a Silat y Daiba... perfecto, esos son buenos fichares, personajes que imponen. Pero Gatsu en su lugar ha ido formando un surreal harem añadiendo a su compañía a todas las féminas que encontraba a su paso... y a algunos de los familiares de estas en un muy surreal devenir de los acontecimientos. Y no tengo problemas con que gran parte de la banda sean féminas, pero una cosa es Kiaska, grandísima espadachina, o Farneze y Schierke, que son muy interesantes... y otra es...

Isma

Pros: Si Luffy se cae, puede rescatarlo.

A++ en canto, B en visual y C en baile.

Contras: Todas las imaginables.

No hace nada ni en su propia saga, que ya en si es de relleno.

Una idiota no sobrevive en el mundo de Berserk

Valoración: Este personaje, sencillamente, no tiene sentido.

Morda

Pros: No es una loli, algo es algo.

Contras: "Soy mala y rebelde"... joder Ken-chan, puedes hacer algo mejor.

Valoración: Uno pensaba que tras Isma la serie no podía tocar más fondo...

Y por último ahora tenemos a....

Oberon

Titania

En verdad no me desagrada nada que "el rey" pase a ser "la reina", es un giro que me gusta. Y el capítulo es lo más bruto visualmente imaginable, y además tenemos a los hermanos de Puck. El capítulo es casi perfecto.

El problema es que llueve sobre mojado. Creo que todos entendemos que el autor cambie a lo largo de los años, pero sencillamente Berserk está acabando siendo algo muy raro por la manía -casi obsesión- de su autor de meter niñas moé en todos lados. Alguna puntualmente queda bien, como esa niña simpática que esta con Rickett... el problema es cuando en cualquier escena, en cualquier momento, Miura parece aprovechar para dar rienda suelta a su afición por Idolm@ster. Berserk tiene grandes personajes femeninos como Lucca o la maestra de Schierke, personajes que te crees en ese mundo, como también te crees a Charlotte.... el problema es cuando Miura ya comienza a exigirte cierta complicidad con la niña-oráculo que sigue a Griffith... y una o dos veces no pasa nada, uno tolera esas cosas como tolera también que Isidoro sea un compañero de Gatsu. 

Pero cuando uno abusa, sencillamente llega un momento en el que es ridículo ver tantos personajes este tipo de personajes junto a Gatsu... y más cuando todos pensamos en un inevitable enfrentamiento contra la nueva Banda del Halcón, formada por una colección de monstruos donde el más pequeño es un mamotreto de tres metros cuyo peso se mide en toneladas. Berserk es una serie terriblemente oscura y salvaje; tanta belleza, sencillamente, está fuera de sitio.

Las batallas como elemento narrativo

One Piece 837 - Luffy contra el comandante Cracker

Oda controla un recurso muy particular -y vital- dentro de los shonnen: los combates intrascendentes. Son combates que sabemos que no son definitorios, combates que son relleno y que están ahí porque en este tipo de publicaciones hay que cubrir una cuota de cierto número de peleas por página. Es un defecto del medio que fuerza mucho algunas historias; ejemplos hay para aburrir de estos combates que suelen ser poco más que fanservice.

Sin embargo Oda los domina bastante. Naturalmente no siempre le quedan bien, pero en Dressrosa por ejemplo vimos un gran ejemplo de esta maestría con el recurso de los combates del coliseo o la batalla a tres bandas de Green Pit. Estos combates, estas páginas, son necesarias; el grupo protagonista no puede llegar a una isla, ver la situación y liarla.... hay que dar tiempo al espectador para que simpatice con los secundarios y vea la magnitud del drama en el que actuaran los héroes.

Y eso Oda lo hace muy bien. Creo, y creo que es una opinión bastante extendida, que nadie espera que Luffy se enfrente a Big Mom en esta saga. Parece más que los villanos de esta saga serán el Germa 66 y que -con alguna excepción- toda la tripulación de Big Mom no hará otra cosa aquí que presentarse de cara a futuras sagas. Big Mom, además, no parece una villana al uso, no al menos tanto como Kaidoh, y es fácil imaginarla convertida en una aliada de Luffy bajo circunstancias excepcionales. 

Totland constituye la antítesis de la isla submarina, una saga de transición donde tenemos un enemigo monstruosamente fuerte en lugar de uno ridículamente débil. Es una situación todavía más compleja, pues Oda no puede confiar en un fanservice excesivo y ha de cuidar temas argumentales y de escalas de fuerzas. Y con Cracker lo está haciendo bien.

Particularmente siempre he creído que, en lo referente a fuerza, más o menos cada Emperador tendría un trío de lugartenientes de un poder semejante al de los Almirantes (unicamente parece que Teach sería algo distinto, con 10 monstruos en lugar de 3 megamonstruos). Y particularmente también he creído siempre que varios shichibukais tenían ese nivel, entre ellos Doffy... y eso colocaría a Luffy en un nivel similar al de Cracker... algo también lógico si tenemos en cuenta que en unos cuantos centenares de episodios estará dandose de mamporros con Kaidoh. En cuanto a escalas de fuerza, este capítulo me parece muy coherente. Cracker ya se nos ha presentado como un monstruo y hemos visto que es fuerte y rápido, y que tiene un gran haki y además una habilidad curiosa... y Luffy ha conseguido escapar de él durante unos instantes hasta que no le quedado más remedio que recurrir a su peligrosa arma secreta de doble filo, y aquí Cracker se ha visto de primeras tan sorprendido y superado como Doflamingo en su día. Me parece todo muy lógico... como también me gusta que Nami sea capaz de lanzarle un rayo a una bruja que parece ser el clásico personaje que basa todo su poder en su habilidad.

Pero al margen de lo sólida que se muestra la escala de poderes en esta batalla, me gusta la actitud de Cracker y Brulee y lo que la historia avanza con ellos. No son estos combates dramáticos de fin de saga, son combates de transición donde ningún personaje da la sensación de ir realmente a tope pero donde la emoción está presente y uno no sabe como se van a resolver (por propias necesidades narrativas, siempre parecería más factible en estos momentos una derrota de los protagonistas). Y en estos combates, más imprevisibles, Oda puede jugar más con el escenario y estrategias más alocadas o menos "serias", y además las conversaciones entre los personajes resultan hasta cierto punto lógicas y ello permite a Oda profundizar en ellos o en la propia historia. 

Sin ser insultantemente obvio, Brulee hace de comentarista de la batalla y revela al lector información sobre los frustrados intentos de otros supernovas de atacar a Big Mom. Aquí, al margen de la sorprendente revelación sobre Uroge, tenemos una interesante reminiscencia de aquel discurso en el que Law afirmaba que el poder de los Emperadores era tal que sus enemigos no llegaban a verlos; en cierta forma se nos recuerda la que sería ya una gran victoria por parte de Luffy en esta saga. Pero más que Brulee, que es claramente una villana, me gusta Cracker, que hace poco más que las veces de un "mandao"; a su madre le hace gracia el haber atraído a esos novatos que la han desafiado a una trampa y ahora le toca a él lidiar con ese pequeño problema, un trabajo pesado que parece que ha tenido que hacer ya demasiadas veces. Así pues, tenemos a todo un megamonstruo, sencillamente aburrido, defendiéndose de los ataques de una hormiga e intentando comprender las motivaciones de esta. Es una buena presentanción. Cracker no aparece como un villano, no al menos tanto como Brulee o ya ni hablar Jack.... sencillamente cumple órdenes, y verdaderamente no parece que Luffy le importe mucho, es un personaje con el que es fáctible ahora mismo pensar que puede haber alguna colaboración en el futuro (además su diseño, tan particular, es más de aliado de la banda o secundario que de gran enemigo a batil). 

Naturalmente, todo esto cambia con el último puñetazo de Luffy. La hormiga ha demostrado su fuerza y es de esperar que Cracker comience a pensar que Luffy es al menos un rival un poco digno. La aventura de infiltración y el escenario de cuento de hadas han acabado. Durante el combate Cracker y Brulee nos han dado información sobre Big Mom y su banda, y gracias al padre de Lola sabemos también más sobre la isla,  la extraña habilidad de la Emperadora y lo útil que puede llegar a ser la Vivre Card de Lola y todo el vínculo de "hermanas" de esta con Nami. En estos últimos capítulos Oda se ha dedicado a darnos información sobre este escenario mientra el propio desconocimiento de este por parte del lector le daba margen para regresar al tono de aventuras que tanto le gustaba. Ahora la presentación ha finalizado y pasamos al segundo acto, ya no hay sigilo y la isla comienza a ser consciente de la llegada de Luffy y los suyos.

Llegando (caóticamente) allí donde nadie ha estado

Star Trek Beyond

Cuando reseñé la primera película de esta saga "reboot" no conocía nada de Star Trek (ver reseña); cuando reseñé la segunda había comenzado a ver la serie, pero apenas había llegado hasta ese episodio doble que era en verdad el piloto de la serie y poco más (ver reseña); ahora, después de verme todas las series, creo que si puedo juzgar esta película desde una óptima más trekkie y con más perspectiva... ahora bien, eso es una tonteria. Como es buen y respetado bloguero que es erGuiri lleva diciéndome practicamente 10 años eso es una tontería porque Star Trek son las series, no las películas, así que la juzgare como película como tal.

Y como película, esta "Star Trek Beyond" me parece rara. No es una mala película, y desde luego está muy bien para aquello en lo que tristemente se han convertido los blockbuster hoy en día, pero desde luego tampoco es una buena película. Tiene un aire muy colorido y muy pulp; se nota que es una película de aventuras de corte clásico y es divertida y animada. Traslada bien la idea de una aventura episódica en un mundo perdido, y este mundo se siente completamente alienígena y fantástico (por alguna razón las escenas de persecuciones y cuevas me recordaban a las de Jackson en la Tierra Media), y en el espacio la serie muestra algunas ideas tan espectaculares como la de la base espacial. El reparto entre todos los protagonistas está bien equilibrado, apenas se recurre al drama de Spock y su doble personalidad, y casi no vemos nada de ese extraño romance con Uhura. Algún gag de Simon Pegg sobra y nunca se le dan minutos suficientes a un Karl Urban cuyo McCoy es espectacular, y desde luego la película desaprovecha de forma increíble al gran Idris Elba... pero en general los personajes funcionan y la película los trata ya más como adultos que no necesitan "crecer" durante el metraje. La historia no es nada especialmente original, pero se mantiene y no tiene grandes agujeros de guión.

El problema llega con la forma en la que la película esta rodada y su montaje. La acción de la película está mal rodada. No se sí quizás está muy pensada para 3D, IMAX o lo que sea, pero lo cierto es que alguien jugó mucho al Mario Galaxy o al Gravity Rush y pensó que sería bueno que la gravedad estuviera presente de una forma u otra en los combates... y la idea es muy buena, pero el desarrollo es terrible, con una cámara siempre en movimiento que se acerca y se aleja de la acción a placer y un "suelo" que uno nunca sabe donde esta; eso hace que la acción sea caótica, y en su primer acto la película añade además la oscuridad a esta mezcla para mayor deleite de nuestro sentido de la cinética. El que una película de este corte tenga una acción tan mal rodada es francamente extraño. Tiene algunas secuencias espectaculares como el ataque a la Enterprise, pero luego otras que dan bastante pena como la famosa escena de la motocicleta. No obstante, en general, creo que la película es muy decepcionante en este sentido. 

Lo que es ya más grave, cinematográficamente hablando, es el problema de ritmo. Casí diría que los tres arcos durán lo mismo, y eso es un error cuando el segundo -el del desarrollo- ya es una propia historia que debería tener sus propios tres subactos... pero no los tiene; la tripulación llega al planeta donde uno piensa que se va a desarrollar la mayor parte de la película y, tras la presentación del escenario, practicamente pasamos al desenlace de esta parte de la historia. Faltan minutos en esta parte y se nota mucho, como también se nota que las secuencias iniciales y finales de acción están demasiado alargadas (siendo esto especialmente notable en la primera de ellas, que parece que nunca acabará a pesar de lo obvio de su desenlace).

Los efectos son normalitos, hay demasiados planos espectaculares y eso se nota en la calidad (además, si meten alienígenas random... ¿por que no meten andorianos, telaritas o cardasianos?). Lo espectacular es la música con unas remezclas espectaculares de los temas clásicos de la franquicia.

Ya como trekkie... pues mola mucho ver una película tan colorida (diría que cromáticamente es la película que más se parece a la serie original), y tiene un estilo muy de aventura ligera relativamente intrascendente. Los guiños a la serie original son buenos, y la película incluso menciona a los Xindi y a una antepasada de los Paris. Eso mola, pero también tengo que decir que si un par de guiños a mis series menos favoritas de la franquicia son los momentos que más me emocionaron viendo la película... malo.

Es una película entretenida y bastante digna -lo dicho, para lo que es el panorama actual-. Tiene algún problemilla de ritmo, y alguna solución a algún problema puede cantar un poco... pero en general no tiene grandes agujeros de guión. La acción podría ser mejorable, pero el ritmo es alto y siempre hay una escena trepidante o un gag en pantalla. Es una buena pelicula de palomitas para los profanos y, para los trekkies, es una buena forma de matar algo el mono hasta que la Discovery comience su misión en Enero.

OPDM - Juegos de rol y vampiro

Segundo programilla del podcast, relacionado más que obviamente con el último momento mítico (ver reseña), en esta ocasión se centra en esa reciente afición que he descubierto en los juegos de rol -con Vampiro como referencia- y con nuestro buen amigo -y director- @SiulerLM. 

Una pequeña introducción, jugabilidad, fichas, algunas preguntas y respuestas sobre el rol del director y el de los jugadores y, para finalizar, algunos ejemplos de partidas.

Y aquí una hoja de personaje, ya que en un segmento del programa comentamos sus principales puntos.

Nuevamente, disculpas por algún tema mejorable de edición como algunos silencios pelín largos o un ritmo no muy bien llevado (para colmo grabamos el programa en tres sesiones XD). Gracias de antemano a todos aquellos que lo escuchen y, como siempre, se agradecen comentarios, likes y esas cosas.

En el tercer programa, que a saber cuando lo grabamos, teoricamente volveríamos a la temática manga/anime y analizaríamos la temporada de verano ya con todas las series finalizadas

El frío peso del nombre

DUELO XXIII

Fargo (película)

vs

Fargo (serie - 1ª temporada)

vs

Fargo (serie - 2ª temporada)

Hace unos años, cuando se anunció la serie de Fargo, creo que todo el mundo se sorprendió. No parecía algo natural. La película era una obra de culto, el nombre pesaba mucho y era raro imaginar una secuela en forma de serie de televisión casi 20 años después. No había trama para ello y nadie esperaba mucho de la serie, era algo así como si -salvando mucho las distancias- anunciasen una serie ambientada en el mundo del Padrino o de Blade Runner. Nadie había pedido una serie de Fargo, el nombre podría funcionar para promocionarla... aunque tampoco estamos hablando de una película muy conocida por el gran público, y precisamente el público potencial más cinéfilo era el que más podía mostrar en contra de este tipo de producto.

El resultado fue, sorprendemente, un éxito. Una serie que rivalizó en su día con la primera temporada de True Detective (ver reseña). Una serie que capturaba bien el espíritu y la estética de la película de los Coen. Una serie que además consiguió sobrevivir a su propio éxito y diseño una segunda temporada tan buena como la primera como al mismo tiempo radicalmente distinta a esta. Una segunda temporada que, siendo la menos "Fargo" de estos tres productos, es también mi favorita de toda la franquicia.

La estética

Creo que en este punto gana la primera temporada de la serie. Obviamente el mérito es de la película original, que definió ese desierto helado donde no había nada y uno tenía la sensación de que todo podía ocultarse. Esos grandes páramos helados, salpicados de bosques espesos y lagos congelados suponían un paisaje terriblemente sugerente, una extraña mezcla de calma y hostilidad extrema. Un escenario que invitaba a quedarse en casa porque, fuera, aunque los mapas lo negasen, podían morar dragones.

La fotografía de la película original es sencillamente increíble. Pero la serie captura a la perfección esa idea, e incluso consigue potenciarla con secuencias tan espectaculares como la del tiroteo en la ventisca.

No obstante, la segunda temporada me encanta, y dentro de todo lo distinta que es a la original, me parece también un acierto renunciar al frío, mostrando esos mismos paisajes sin hielo. La serie pierde algo de fuerza visual, pero el enfoque de la temporada es distinto y me parece un acierto no volver a incidir en el mismo tipo de fotografía y dar un descanso al espectador.

En esta categoría hay un empate reñido entre la película y la primera temporada, pero finalmente me decantó por la serie de televisión.

La mezquindad y el patetismo

La victoria es aquí para la película, donde creo que las elipsis narrativas y la falta de minutos no juegan en su contra. La película es muy corta, y quizás con algunos minutos más ganara en desarrollo de personajes, pero sabemos todo lo que necesitamos saber de estos. Todas las acciones quedan perfectamente expuestas y justificadas, y todo lo que sucede a partir del escenario original es un simple ejemplo de como los planes no salen como uno funciona y como, cuando hay dinero y sangre de por medio, el egoísmo de las personas lo empeora todo.

Creo que en la película es donde mejor se muestra el patetismo y la cutrez de las personas normales, el como se creen capaces de cualquier cosa y luego en verdad no saben hacer nada... con el contrapunto de la modestia del personaje de Frances McDormand y su grandísima sherif que lo hace todo sin prisa pero sin pausa.

En la primera temporada de la serie, por haber más tiempo para desarrollarlo todo, creo que esta idea de difumina un poco. Por un lado tenemos a Malvo, demasiado al servicio del guión, y por otro tenemos a un Lester que sencillamente en ocasiones es incomprensible para el espectador. En la segunda temporada en general los personajes son todos bastante competentes, y este patetismo no existe más allá de la pobre revolución feminista que intenta llevar a cabo el personaje de Kirsten Dunst y la locura a la que conduce a su marido (la escena de la cabaña es lo más brutal a nivel de humor negro de toda la franquicia). 

En esta categoría gana la película, quedando en segundo lugar la primera temporada de la serie y en tercero la segunda.

La trama.

La victoria aquí es, claramente, para segunda temporada. La película tiene una trama muy sencilla y funciona, pero la trama de la segunda temporada implica sencillamente una guerra de bandas mafiosas en la que un matrimonio y unos pobres policias acaban inmersos de casualidad. Y la guerra tiene sentido y está bien expuesta, y la familia de mafiosos principal es casi tan protagonista como "los buenos" y están tremendamente bien definidos. El guión desarrolla bien el conflicto y el ritmo de la serie es excelente, con algunas ideas muy buenas de montaje.

La trama de la primera temporada es bastante flojita, captura el espíritu de patetismo antes indicado, y la serie va de llevar personas normales a situaciones límites, ponerlos a mirar el abismo y ver quienes le devuelven la mirada y quienes se convierten en oscuridad. Con ese fin, la serie funciona, y además tiene la habilidad de construir un par de personajes terriblemente magnéticos, pero la trama es bastante flojita y se mueve además por unas casualidades exageradamente tramposas, además de usar otros recursos muy discutibles como hacer idiotas a algunos personajes para que los protagonistas parezcan más listos. 

Aquí, en la que para mi no deja de ser la categoría más importante, gana la segunda temporada de la serie; yendo en segundo lugar la película y en tercero la primera temporada.

Los actores.

El nivel actoral en general es muy bueno. En la película tenemos a los Coen con muchos de sus actores fetiche, y con Buscemi, McDormand o William H. Macy se va sobre seguro. Cada uno hace su papel a la perfección, y la sheriff de la señora McDormand le valió un más que merecido Oscar.

En la primera temporada de la serie tenemos a un reparto que raya a gran altura, pero todos los focos los roban Martin Freeman y Billy Bob Thornton en los papeles principales en estado de gracia. El papel de Billy Bob es un regalo, un caramelo en forma del enésimo loco psicópata deudor del Joker de Ledger, pero el actor le da una presencia brutal y lo convierte en un personaje sencillamente memorable. El de Martin es un personaje antipático, patético y mezquino; y uno no puede sino quitarse el sombrero ante lo bien que hace el trabajo el actor, transformándolo de un tímido y triste vendedor de seguros a alguien muy retorcido y oscuro.

En la segunda temporada nuevamente el nivel actoral es muy bueno, con una Kirsten Dunst en estado de gracia y un Jesse Plemons que le da perfectamente la réplica. Todo el resto de actores están muy bien... pero caen bien. El guión está tan bien escrito y todos los personajes tienen unas motivaciones tan claras y razonables, y están tan bien interpretados... que uno empatiza con ellos. En ese sentido me quedo antes con la película y la primera temporada, porque sencillamente creo que eran roles más complicados y los actores consiguen sacarlos adelante.

Aquí, mi ganadora sería la primera temporada, después la película, y después la segunda temporada.

Resultado final

Los tres productos tienen una gran calidad y son muy recomendables, y además están muy sutilmente relacionados y se pueden considerar prácticamente independientes los unos de los otros, lo cual los hace muy accesibles y les da entidad propia.

La primera temporada de la serie hace honor a la película, capturando la idea de esta y expandiéndola a lo largo de 10 horas con un número mayor de personajes y más situaciones. Y en la segunda temporada, ya con el éxito de la anterior a sus espaldas, se nota que los creadores tuvieron más libertad para intentar cosas nuevas, construyendo una serie más distinta a la obra original pero en mi opinión más disfrutable aún.

Mi ranking actual sería:

1 - Segunda temporada de la serie de televisión.

2 - Película

3 - Primera temporada de la serie de televisión.

Moon pride

Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal Season III

Hace algunos años se anunció el "remake-reboot-homenaje-loquesea" de la franquicia Sailor Moon. Tardó en llegar casi tanto como las películas de Evangelion, pero finalmente hace un par de años apareció "Sailor Moon Crystal" (ver reseña). La serie tenía unos diseños más fieles a los originales, y supuestamente adaptaba la historia de una forma más rigurosa ya que andaba por ahí la autora y no estaba dispuesta a que masacraran su obra como hicieron en el mítico anime de los 90. El problema es que a aquella serie le faltaban minutos y yenes, haciendo que la historia fuera siempre muy acelerada y que además fuera poco menos que horrible visualmente.

Era un remake fallido. Una oportunidad perdida. Aún así, la Toei decidió seguir con la serie y producir una tercera parte con una de las sagas más populares -si no la que más- de la franquicia: el arco de las Death Busters. Un arco en el que tenemos a un nuevo grupo de villanas que quieren invocar a un monstruo de otra dimensión y que, en líneas generales, putean mucho a los estudiantes y a la gente en general. Las brujillas estas y ese jefe que responde al épico nombre de "Master Pharaon 90" sacan la maldad de la gente y la transforman en una especie de monstruos horribles, no son lo que se dice buenas personas.

Pero el carisma de esta saga estaba en las nuevas Sailors: Pluton, Urano, Neptuno y la utilisima Saturno (que cuando es invocada se carga el mundo; aceptamos que es pretty... pero "guardian" como que no). La estrella es, por supuesto, Urano, con todo ese trasfondo sobre su sexualidad y la polémica que siempre la ha acompañada (recordemos que en España ella y Neptuno pasaron a ser primas en los 90 como si de Clark Gable y Grace Kelly se tratase). Neptuno y Pluton están por ahí, pero tampoco hacen gran cosa. Saturno tiene una trama muy "emo" y exageradamente dramática que sirve como motor de la serie y para el crecimiento de la serie y de Chibiusa, digamos que cumple, ya que no creo que nadie espere maravillas del guión de esta serie.

La trama es una soberana tontería y el interés está en las sailors y sus relaciones, bastante bien desarrolladas en su primera mitad, con tiempo para alguna que otra tontería de dinámica de grupo de las sailors originales y unas buenas presentaciones de las nuevas. En su primera mitad la serie tiene un ritmo medianamente decente y muy superior al de las dos primeras temporadas; desgraciadamente luego llega la acción y la serie pierde bastante ritmo e interés, las pruebas a la que están expuestas y las formas de superarlas y crecer son bastante tópicas.

Esta serie se ve por la nostalgia, y argumentalmente yo nunca le he pedido gran cosa. Eso sí, lo que si se le exigen son unos mínimos de producción que no estaban antes y que aquí si se encuentran presentes. En esta ocasión no tenemos un anime emitido por la web, tenemos 13 episodios emitidos por televisión como los de cualquier anime. Y tenemos unos niveles de producción medios altos. Los buenos diseños de la serie esta vez están bien animados, sin bajones notables e incluso con algún pequeño momento de lucimiento. Las batallas no son nada del otro mundo, y además se tiene a reutilizar las escenas de los ataques, aunque es algo normal y al menos en esta ocasión no se abusa demasiado de las transformaciones para llenar minutos. Con sus diseños claramente retro y con una animación correcta, no estamos hablando de una serie que fascine visualmente, pero es bonita de ver y no insulta a la vista.

Es, como he dicho, una serie que se ve por nostalgia, y en ese sentido cumple. Con más minutos podría haber habido tiempo para más comedia y para reforzar las relaciones de las protagonistas, pero esta serie mejora por mucho a sus predecesoras y si bien no volveré a colocarle la etiqueta de imprescindible o la recomendaré especialmente, tampoco diré que sea una serie de la que haya que huir.

El deslustrado siglo de oro

El capitán Alatriste

Las de Alatriste son una de las sagas de novelas más populares en España en las últimas décadas. Además soy murciano, así que tenía algo de curiosidad por conocer este personaje más allá de la película que se estrenó hace ya una década. La idea de un soldado de fortuna venido a menos como guía de un Imperio en el que comenzaba a ponerse el sol no deja de ser terriblemente potente.

Leído el primer libro, si bien creo que los autores se recrean demasiado en lo decadente y la crítica (me parece un defecto porque creo que el narrador juega demasiado con la ventaja de la omnisciencia), y si bien creo que se abusa del "fanservice histórico" con Quevedo y varios grandes de España e incluso alguno del extranjero para colocar a un don Nadie en un escenario sugerente, creo que la novela es relativamente recomendable. Se lee fácil y es una entretenida historia de capa y espada ambientada en un periodo muy interesante.

No obstante, esa ligereza es al mismo tiempo una virtud y un defecto. Desconocía que la novela no sólo estaba firmada por Arturo Pérez-Reverte, si no también por su hija, y que se escribió cuando esta no era todavía adulta. La intención del escritor era componer con su hija una novela para esta, una historia juvenil de aventuras. Es comprensible así el tono ligero y desenfadado, así como la presencia de muchas figuras históricas. Esta historia no tiene la seriedad de una novela adulta ni se rige por las estrictas normas de las aventuras más serias y elaboradas. No lo sabía, y por ello me he encontrado una historia muy sencilla y algo maniquea. 

Esperaba algo más serio y elaborado, y por eso no puedo evitar sentirme algo decepcionado, pero es justo decir que la culpa de esta decepción es mía y no del par de plumas que firman la historia... que no hacen si no escribir un relato histórico que me habría encantado leer en mi adolescencia. No ha dejado de parecerme un relato entretenido y disfrutable, y quizás lea algo más de la serie en el futuro, pero esperaba algo con más sustancia.

Shin Idolm☆ster Emblem

Tokyo Mirages sessions

Largos han sido los años para ver el cruce entre la serie Fire Emblem y la franquicia Megaten... y al final lo que ha salido no es lo que nadie esperaba, y la distribución ha sido penosa... pero la espera ha merecido la pena.

Hace 5 años, la pequeña Tsubasa sufrió un trauma cuando durante una actuación de su hermana, tanto esta como la mayor parte de la audiencia desaparecieron misteriosamente. Ahora, una ya adolescente Tsubasa intentará entrar en el mundo de las idols para encontrar alguna pista sobre el paradero de su hermana... sin embargo durante el casting sufren el ataque de unos extraños seres, a los que ella y su amigo Itsuki sólo pueden enfrentarse por medio de otro par de seres que parecen estar de su lado y que responden a los nombres de Chrom y Caeda (porque al parecer los traductores no sabían que esta había sido traducida como Sheena en los juegos anteriores). Es el comienzo de una épica aventura contra espíritus de otro mundo... ¡y también el principio de una carrera hacia el estrellato!

Esta soberana chorrada es el argumento de este surreal cruce entre la saga de fantasía épica medieval "Fire Emblem" y la saga de rol oscuro "Shin Megami Tensei". Aún cuando desde el primer momento dijeron que la idea de este juego partía de la imagen de ver un caballero pegaso volando entre rascacielos (escena que esta presente en el juego como uno de sus primeros grandes momentos), creo que pocos imaginaban que el juego acabaría siendo lo que ha sido... una especie de aventura de cultura j-pop con las idols como motor argumental. La trama del juego, con vínculos sociales, una estética claramente basada en el anime y mil y una referencias a la cultura otaku más marginal colocan el juego mucho más cerca de lo que es la subsaga "Persona" que de la oscuridad paranoica de los Megaten tradicionales. Pero soy un otaku más que confeso, y uno de mis juegos favoritos de Wii es el siempre infravalorado Sakura Wars (ver reseña)... esta chorrada superlativa no podía sino encantarme. Y más porque, además, sencillamente es un grandísimo juego.

La jugabilidad de este Tokyo Mirages es muy sencilla, tenemos unos escenarios extremadamente pequeños en los que se desarrolla la historia y donde podemos acceder a alguna tienda y misión secundaria, y donde además están las puertas a unas dimensiones llamadas "idolaspheres" que hacen las veces de mazmorras, mazmorras ya bastante más extensas y donde además encontramos diversas mecánicas a modo de puzles que las hacen distintas unas de otras. En estas mazmorras además nos encontramos con los "mirages", unos enemigos a los que nos enfrentamos en unos combates por turnos en los que a las clásicas magias, clases cerradas y dinámicas de debilidades y fortalezas de los megaten se les suman los triángulos clásicos de Fire Emblem, dando a los combates un aspecto sumamente estratégico en el que en caso de error podemos morir fácilmente. Naturalmente tenemos la opción de enlazar combos -en esta ocasión por medio de las habilidades pasivas-, y pronto hemos de aprender como hacerlo y como aprovechar las debilidades de nuestros enemigos pues la dificultad no deja de ser alta las dos franquicias originales y este cruce no decepciona en este sentido.

A nivel de estrategia señalar que únicamente tenemos a tres personajes en batalla simultáneamente, y uno de ellos siempre es el protagonista, pero el juego tiene un detalle que me encanta y que es relativamente inusual y es que no penaliza con un turno el cambiar un personaje por otro entre los acompañantes (acompañantes cuyo control podemos dejar en manos de la máquina, pero que creo que es más útil manejar manualmente).

La versatilidad de los personajes en batalla es bastante grande, las opciones referentes a "armaduras" son bastante escasas, pero podemos obtener un gran número de habilidades activas, pasivas y de grupo de mano de las armas conforme aumentamos su nivel. En este juego desaparecen las fusiones de demonios, entrando en su lugar una especie de fusiones de armas en base a objetos recolectados que llevará a cabo una Tiki reconvertida a Catedral de las Sombras; aquí se encontraría no obstante un importante fallo del juego, pues como en muchos megaten el proceso de fusionado es poco ágil y se hace repetitivo y pesado.

Estas armas obtenidas gracias a Tiki y que se supone que son la forma física de batalla de los "mirages" que nos acompañan no resultan tan carismáticas como los demonios de los megaten, pero creo que es comprensible que habida cuenta de que los protagonistas están acompañados por espíritus de la saga Fire Emblem estos sean fijos y se conviertan en secundarios y no sean sustituidos constantemente mediante fusiones que no dejarían de parecer una extraña forma de "asesinato" (además, aunque hay cientos de personajes en la franquicia, no dejar de ser extraño categorizarlos por niveles, más cuando todos los protagonistas además pertenecen a la clase "lord"). Es un poco triste, no obstante, que haya tan pocos personajes, pues apenas tenemos una decena por el bando de los buenos y otra por el bando de los malos (y ello considerando todos los que aparecen en las tramas secundarias), personajes que además pertenecen a la primera entrega de la saga (ver reseña) y su secuela, y al reciente Awakening (ver reseña). Es una pena que, al margen de algunos pequeños cameos, no veamos a una Eirika, a un Ike o a algún otro de los tantos personajes míticos de la franquicia.

Gráficamente es un juego muy agradable a la vista. Aunque juega con la trampa de que sus escenarios son muy pequeños, esto permite que los personajes estén muy detallados, y esto unido a su colorido los hace muy agradables a la vista. En los combates los protagonistas se muestran casi en primeros planos, y todas las acciones y combos dobles -la mayoría de los ataques especiales están disfrazados de pequeños conciertos- están pensados para conseguir la mayor espectacularidad posible, y lo consiguen. Además el juego esta plagado de multitud de pequeñas cinemáticas que, además de reforzar los momentos más dramáticos, actúan también como motor cómico mostrándonos los avances de los protagonistas en sus surreales carreras dentro de los campos de la actuación y la música. Con una trama tan centrada en la cultura j-pop era obvio que la música tenía que ser muy importante, y aquí tenemos muchas y muy variadas canciones que encajan como un guante en el juego, así como una colección de seiyuus de bastante renombre que sencillamente tuvieron que divertirse mucho interpretando papeles tan estereotipados y exagerados. Técnicamente habría que finalizar comentando el acertado uso del tabletomando, además de para mostrar info de los personajes-enemigos y el mapeado, como una especie de chat entre los personajes que resulta muy entretenido y refuerza la narrativa de las relaciones de estos.  

En cuanto a duración, se trata de un juego pequeño en su mapeado, pero debido a su elevada dificultad son varias las decenas de horas que lleva finalizarlo. Si además se quieren acabar todas las misiones secundarias de los personajes, donde verdaderamente se exploran sus personalidades y donde el juego muestra sus momentos más surreales con partes que jugablemente son puras novelas visuales, la duración se dispara por encima de las 50 horas. Naturalmente el juego se puede rejugar heredando trofeos, habilidades y datos de la partida anterior, y tenemos entonces también más niveles de dificultad. Para finalizar todas las misiones secundarias de NPCs -no demasiado inspiradas- y para obtener todas las formas de las armas, necesitaremos varías partidas o, sencillamente, muchas horas.

El juego es una rareza extrema. Una frikada superlativa que parece fuera de nuestros días y, desde luego fuera del mercado mayoritario de los videojuegos. No es una gran superproducción, pero tampoco es un juego marginal como pueden ser todos esos JRPGs clónicos tipo "Neptunia", y no deja de ser extraño que Nintendo haya acabado financiando un producto así, y supongo que -aún con su censura- si nos ha llegado es sencillamente porque para la consola no salen apenas juegos y había que llenar catálogo. No obstante, es un muy buen juego... diseñado contra toda lógica empresarial para un público muy concreto y muy reducido, público en el que afortunadamente me encuentro y que hace que no pueda hacer otra cosa que recomendar enfervorizadamente la compra de este juego porque me gustaría desde ya ver una segunda parte o una franquicia basada en el aspecto musical de este juego. 

Los hombres que pudieron reinar

Sanctuary

Ambientado en el mundo de la política y los yakuza, este seinen de los principios de los 90 fue guionizado por Buronson ("El puño de la estrella del Norte" (ver reseña)) y contaba con dibujo de Ryoichi Ikegami (Crying Freeman)... con semejantes nombres la categoría de clásico la tenía prácticamente ganada desde el principio, y desde luego la confirma en cada una de sus páginas.

Hojo y Asami son dos jóvenes que, tras sobrevivir al infierno en la Tierra, deciden dedicar sus vidas para conseguir sus sueños al precio que sea. Conocedores de lo difícil de su objetivo, uno lo afrontará desde el lado luminoso y se labrará una carrera política, mientras que el otro se unirá a la Yakuza para perseguir el quimérico objetivo desde las sombras.

Sanctuary parte de esta base para retratar el Japón de finales del siglo XX, centrándose en la violencia y la desesperanza de una generación que se siente perdida, así como en la corrupción de una generación que se ha echado a perder. El mensaje de equiparar a los políticos con los mafiosos es claro y obvio desde el primer momento, y si bien es muy lúcido en momentos y se nota más que fundamentado en temas como las guerras de poder o la avaricia económica, también es justo decir que igual que castiga a la clase política la serie peca de ensalzar demasiado la violencia o la virilidad en el sentido más idílico y utópico de la palabra. Esta obra no deja de estar firmada por el padre de Kenshiro, y así tenemos hombres muy hombres que lo hacen todo por sus ideales, y sus peleas y sus muertes son tan épicas como inevitables las "manly tears" que las suceden. 

En ese sentido es una obra extraña, porque al tiempo que condena al sistema y a sus gentes, enarbola la grandeza de sus protagonistas, siendo esto especialmente notable -y equivocado- en el caso de los yakuzas, y forzado en el caso de algunos villanos en los últimos momentos. Es el mayor problema que le veo a esta serie. Peca de tramposa en este sentido de presentar unos personajes tan nobles, tan decididos y firmes en sus propias convicciones que resultan engañosos (Hojo y Asami en verdad no tienen nada que perder, porque desde el principio han renunciado a todo por su sueño) y los cliffhanger que la serie tiene que buscar para mantener la tensión y sorprender en forma de traiciones y alianzas repentinas de políticos y yakuzas son en ocasiones demasiado exagerados o rocambolescos.  

Soy un hombre de izquierdas, así que no simpatizo especialmente con el mensaje político de la serie, demasiado radical y patriótico; no obstante, aunque no me guste que la serie intente transformar el mensaje de Gordon Gekko en una brújula para el progreso, si me gusta que el principal foco de los personajes sea la educación, así como el hecho de que ya que enarbolan el liberalismo lo hagan en su vertiente más radical, sin proteccionismo de ninguna clase. Pero debates ideológicos al margen, el que una serie te haga pensar sobre política y te haga preguntarte si estas de acuerdo con unas ideas u otras siempre es meritorio y gratificante.

Y sí, puede que Hojo sea demasiado protagonista en relación a Asami y la serie sea demasiado cómplice con él. Puede que sea muy forzado que ese gran villano que es Isaoka no les aplaste de primeras. Puede que la serie abuse de Tokai y su violencia. Y puede que toda la trama de la comisaria no sirva más que para mostrar carne. La serie tiene defectos, por supuesto. Pero me parece que las virtudes son mucho mayores.

Con un dibujo excepcional y una trama sólida y terriblemente madura, "Sanctuary" es una obra completamente recomendable.

Este no es el mejor anime del 2016

Flying Witch

Porque no es un anime, incluso me atrevería a decir -sin conocerlo- que ni siquiera es un manga. Es difícil describir esta serie con palabras. Flying Witch es un estado de ánimo, son 20 minutos de paz semanales emitidos por televisión.

Es la definición de slice of life, un episodio puede ir de seguir a un gato, y no pasa nada, será un viaje absolutamente entretenido, disfrutable y relajante; y en el siguiente episodio podemos estar a lomos de una ballena gigante voladora con las ruinas de una civilización sobre su lomo, y será absolutamente coherente y lógico con el universo de la serie.

La serie narra las vivencias de Makoto, una simpática adolescente en un pueblo al que se traslada para completar su formación de bruja y desempeñar tal función. El enfoque de la brujería es muy terrenal y verde, centrándose principalmente en plantas y ungüentos, pero dejando también la ventana abierta a todo un mundo de fantasía con espíritus y criaturas sobrenaturales. No hay maldad en este mundo, y la mayor amenaza a la que se enfrenta la protagonista es su pésimo sentido de la orientación. Todo se reduce a una sencilla sucesión de episodios costumbristas en los que se nos van presentando los diversos secundarios y luego pequeñas aventuras que no tienen por objetivo otro que el de arrancar una sonrisa y mostrarnos eventos cotidianos como mágicos y sucesos extraordinarios como algo casi normal.

Hay una excelente química entre todos los personajes, con una Chinatsu que roba todos los planos, una Akane que dinamita todas las situaciones o un Kei divertidamente resignado a todo. El ritmo puede ser más discutible, pues por la naturaleza de la serie es obviamente lento y en algunos episodios se nota más que en otros. Y si bien tiene algún gag clásico como el de la mandrágora o el faisán, es una serie que pretende más que esboces una sonrisa sin darte cuenta que sacarte una carcajada.

Técnicamente es una serie muy modesta. Tiene unos escenarios preciosos, pero son fondos estáticos. La animación, si bien no presenta altibajos, tampoco se recrea en ningún momento en reflejos, melenas, ropajes o expresiones faciales. Es una serie que no ha requerido una gran inversión, pero la falta de dinero la suple con elegancia y con una buena planificación, consiguiendo también escenas visualmente muy potentes con una buena planificación y unos recursos muy sencillitos (algo tan sencillo como unos peces pueden ser sin problemas el plano más preciosista de este año en el anime).

Hablamos de un género muy particular, probablemente el menos comercial de todos los existentes dentro del anime, así que no es una serie fácil de recomendar. No es una serie para introducirse al mundillo, no es tampoco un drama con el que uno se de cuenta de que en el anime no todo se reduce a movimiento y potencia visual. Es una serie para un público ya más que habituado a su género, una serie para relajarse, para fascinarse con una pequeña fábula que nos invita a creer que la magia todavía existe y que está en nosotros mismos.

Para ese público, sencillamente es una gozada. Uno de los animes más disfrutables y entrañables que he visto en los últimos años. Un imprescindible absoluto de este año.

Estrategia suicida

Escuadrón suicida

Escuadrón suicida es una mala película, no lo es como "Batman v Superman" (ver reseña), que era una mala película insultantemente, esta es sencillamente una mala película de una forma triste.

Escuadrón suicida tiene muchas cosas buenas. La primera y más obvia es la música, si una película empieza con "House of the rising sun" ya sabes que vas a estar ante algo muy grande; la banda sonora de la película es un glorioso compendió de clásicos rockeros de todo tipo. Visualmente la película tiene momentos muy potentes con algunas ideas muy simpáticas y gamberras, usando bien la iconografía de sus diversos personajes (el Diablo, la dupla Halery Quinn / Joker y la Encantadora serían el ejemplo más claro). La película, en general tiene buenas ideas, y además tiene algunos personajes muy potentes, con una Harley Quinn y un Joker que me encantan.

El problema es que todas esas ideas acertadas son victimas de un guión y un montaje francamente desastrosos. Partamos de la base de que en una película con Will Smith, este va a ser el protagonista, eso lo sabemos todos... y el hombre tiene carisma y lo hace bien... pero sin conocer a este personaje no me daba la impresión de ver a Deathshot, estaba viendo a Will Smith haciendo de chico malote. Y este es el problema. No Will Smith, como tampoco lo es una Margot Robbie que al margen de su tipazo tiene carisma para aburrir. El problema no es que las estrellas tengan que lucir y eso eclipse a varios personajes sin apenas minutaje... el problema es que como son estrellas, como la película es una superproducción, no pueden ser malos. La comparación con Deadpool es inevitable, y siendo aquella una película mucho menos transgresora de lo que parecía, tenía una cosa muy buena: era R, o para mayores de 18 años, o lo que sea. En aquella película veíamos sangre, veíamos insultos. Aquí no, todo es muy blando, así que tenemos a un grupo de escoria que supuestamente son lo peor de lo peor... pero nunca les vemos decir una palabra malsonante ni asesinar a nadie, debido a que los enemigos son "monstruos" esto no llega a ser tan ridículo como -por ejemplo- en "Los mercenarios 3", pero no deja de ser muy absurdo ver las grandes peleas en las que nadie parece morir y donde todos se levantan como si nada (citando a la inmortal "George de la jungla", la gente solamente se hace mucha pupa). Esta ausencia de maldad visual se traduce en que esta tiene que ser expuesta por el guión... y los personajes tienen que repetir muchas veces lo malos que son o lo que molan... una película no puede intentar convencer al espectador de lo que esta viendo, sencillamente tiene que mostrárselo y convencerle de ello por las imágenes; una frase puntual para luego meterla en el traíler puede no quedar mal, pero son líneas de guión que es muy fácil que queden mal... y cuando las metes a mansalva diría que es imposible que no quede horrible. 

Creo que estos son problemas contra los que la película no podía hacer nada, las presiones del estudio eran las que eran, y más después del fracaso de la aventura del murciélago y el hombre de acero. Esta película es una gamberrada, y cuando más marginal fuera mas libertad tendría.

Ahora bien, hay fallos puros y duros de la película que no se pueden excusar en esa manía absurda de la Warner-DC de competir con Marvel. El primero y más obvio es el enemigo, demasiado poderoso, demasiado rimbombante... ello te obliga a meter mucho dinero en efectos y a perder libertad con ello. Además, creo que esta es una película que funcionaría mejor con enemigos terrenales HABIDA CUENTA DE QUE CASI NINGUNO DE LOS JODIDOS MIEMBROS DEL ESCUADRÓN ES UN SUPERHEROE. Vale, el Diablo es muy tocho, y también se puede decir considerar a Killer-Croc un monstruo, pero Deathshot no deja de ser un tío normal con muy buena puntería, el Capitán Boomerang.... es eso, un tío que usa un boomerang, y Harley Quinn es una tía normal muy loca. ¿Quién demonios piensa que esta gente puede enfrentarse a un Black Adam?

La película siempre se ha vendido como un "12 del patíbulo" con superhéroes, y la idea inicial de una tercera guerra mundial con metahumanos es buena. Antes he mencionado la saga de los Mercenarios de Stallone, y creo que habría sido un excelente punto de partida: una "black op" con estos diablos como agentes en la que algo sale mal hacia la mitad y muta a una película de superheroes. Con un desarrollo así habríamos tenido más tiempo para desarrollar los personajes y los vínculos entre ellos, así como habríamos podido mostrar sus "maldad" y su clara superioridad con respecto a personas normales. Pero no, la película te coloca casi de inmediato contra una megaamenaza y el grupo tiene que luchar contra ella. No entraré en el sin sentido de la amenaza, que además sería tan contraproducente para la justificación de la existencia de este grupo como ciertas escenas de la supuesta impulsora del idea; el mayor problema que le veo a la amenaza es que es absurdamente inmediata... y un grupo de villanos compuesto en parte por locos y por traidores compulsivos se convierten en amiguetes en el margen de tiempo de unas pocas horas y arriesgan todos juntos sus vidas no se sabe muy bien porque. Es absurdo. La película tiene un más que evidente problema de guión y de montaje, con unas trama que avanza de una forma siempre forzada y que te obliga a creer que de la nada se forman unos lazos entre los personajes que nunca terminas de comprender. Uno no tiene la sensación de que se forme ningún tipo de camaradería conforme ve la película, pero el guión se empeña en meterla, y no se siente lógica ni natural ni con la película ni con los propios personajes.
Pero el problema de montaje no se limita sólo al desarrollo de la trama, en una película palomitera encontramos también algo tan triste como que la acción está mal rodada. No es ya sólo el citado problema de la ausencia de sangre, o lo ridículo que resulta siempre que un enemigo superpoderoso con poderes prácticamente divinos acabe intercambiado puñetazos con los protagonistas... el problema es que el montaje de la acción es caótico, demasiadas cámaras móviles se unen a unas innecesarias tomas a cámara lenta, todo ello con una planificación confusa que no te permite saber nunca que esta pasando o donde se encuentran los diversos personajes.

Luego hay otros problemas, y supongo que aquí tendría que mencionar al Joker, que me ha gustado bastante... pero que verdaderamente no hace gran cosa en la película y se come unos minutos que podrían haber sido utilizados para desarrollar un poco más a otros personajes.

Una película como esta, por su punto de partida, me parece extremadamente complicada de llevar a cabo. La idea es tan sugerente como difícil de desarrollar o justificar. Y la película fracasa. Tiene buenas ideas visuales y sonoras y tiene personajes carismáticos, pero tiene unas carencias de guión y unos errores de montaje francamente notables. Mientras uno la ve no puede dejar de tener la sensación de que es una oportunidad perdida, un compendio de escenas puntuales supuestamente molonas torpemente unidas.

Migajas

One Piece 835 - El país de las almas

Durante años fue una teoría muy extendida -que por entonces no me gustaba-; durante las últimas semanas fue una bomba a punto de explotar, y ahora por fin es una trama que comienza a desarrollarse. Hablo, por supuesto, del hecho de que Lola sea una hija de Big Mom. Aquella vivre card entrega a Nami era una de las trampas más evidentes de Oda y una clara referencia a una aventura que estaba por llegar y que ahora por fin ha llegado. En su momento no me gustaba esta idea, prefería que fuera la hija de Miss Bakkin, o incluso de Catalina Devon... pero no es lo mismo ser una hija de una familia normal, con lo que ello conlleva para la trama, que ser una más de la casi interminable progenie de Big Mom. Siendo una de las casi cuarenta hijas de Big Mom, lo importante de Lola no es su ascendencia, si no lo que decidió hacer. Y así tenemos a una chica que huyó del manto protector de su madre y de sus matrimonios de convivencia, o aún mejor a una pobre chica a la que su madre desterró hasta que consiguiese un marido fuerte (supongo que esto no pasará porque colocaría claramente a Big Mom como villana más aún, al ser el tipo de afrentas que la banda no tolera facilmente)... en todo caso, sean cuales sean las motivaciones de Lola, ha crecido como personaje bastante y -estando completamente ausente- parece que podría convertirse en uno de los pilares de esta saga... y que incluso podría convertir a Capone en alguien con carisma. 

La opción más obvia, claro esta, es que la Vivre Card lo solucione todo y Big Mom perdone a Luffy por sus afrentas, centrándose la batalla de esta saga entonces en los Vinsmoke y en algún hijo o hija de Linlin con más aspiraciones de las deseables. Luego esa teoría tan sugerente -y plausible- de que Pedro fuera un espía de Kaidoh podría llevarle a robar alguna copia de un Rio Fonegrifo y conducir a Big Mom a ese escenario de Apocalipsis que se antoja inevitable será Wano.

Las posibilidades son muchas, y creo que en mis últimas reseñas ha quedado claro que no soy un fan de la trama Vinsmoke, sin embargo Big Mom y su extrañísimo universo me parecen todo un acierto por parte de Oda, más aún con toda la escalada de poder y molonidad que parece inevitable conforme el final de la serie se acerca y los personajes son más y más poderosos. 

Luego, naturalmente está el hecho de que por fin se ha explicado un poco su fruta, siendo más o menos un poco lo que todos esperábamos. Habiendo visto las frutas de Moria y Sugar pierde algo de fuerza y parece algo repetitiva, pero no cabe duda de que es una habilidad casi divina que le da poder sobre la vida y la muerte... y en ese sentido tengo muchas ganas de ver como interacciona con la habilidad de Brook, personaje siempre infrautilizado que tiene en esta saga unas oportunidades de brillar excepcionales. 

Y para rematar, antes de poner en evidencia los grados de idiotez que puede alcanzar Luffy y presenciar la llegada de un nuevo hijo de Linlin, Nami ha hecho valer un poco sus galones de pirata curtida para librarse de la bruja de los espejos en un excelente miniflashback en el que hemos podido ver la habilidad de esta, así como a Carrot lucir carisma y a Chopper protagonizar una más que digna derrota.

OPDM - Temporada de anime de Verano 2016

El podcast es un medio que me encantó desde el momento en el que lo descubrí y llevaba bastantes meses, años incluso, con idea de hacer uno.

Finalmente mi buen amigo -y habitual comentarista de este blog- Setzer y yo nos hemos arrancado a hacer uno. La temática es tan simple como previsible, más o menos hacemos una valoración inicial de muchos de los animes de esta temporada de verano (al principio -2007- realizaba entradas de este tipo, pero requerían demasiado tiempo y resultaban muy clónicas, el formato del podcast creo que se adapta muy bien a este fin). 

Sobra decir que es un podcast muy primerizo, las labores de edición son muy simples y a buen seguro sería más digerible si en lugar de dos horas ininterrumpidas de conversación metieramos de vez en cuando algún tema musical... pero ello conlleva buscar música libre de derechos y además insertarla, creo sinceramente que al final de un podcast lo que uno quiere escuchar a la gente hablando... y si trabajaramos mucho el tema del sonido seguramente no haríamos muchos más podcast. Pido un poco de comprensión en este sentido.

Nada más, dejo ya el enlace al podcast.

Naturalmente invito a todo el mundo a darle al like y a comentar (aquí o en ivoox). Aceptamos sugerencias y temáticas para próximos programas... porque a día de hoy no tenemos mucha idea de como continuarlo.