Risk: Shin Sekai edition

One Piece 651 - Una voz del Nuevo Mundo.

Charotte Linlin ha llegado. El capítulo tiene un par de detalles cómicos, pero todo queda eclipsado ante la presentación oficial de la única fémina integrante de los cuatro emperadores.
Charlotte es rara. No se muy bien que idea tenía en mente de ella, pero no era la que Oda nos ha presentado. La emperatriz final parece una mezcla rara entre Wapol, Barbablanca y la bruja Yubaba de "El viaje de Chihiro".
Lo caprichoso -y hasta infantil- de su personalidad y su obsesión por la comida son a priori un punto en contra, uno espera más grandeza de un personaje de este calibre. Pero también es cierto que personajes como Aokiji tienen una pereza superlativa, por no hablar de que Barbanegra y el propio Luffy son los primeros que serián capaz de declarar una guerra por comida. Las primeras páginas de Charlotte nos muestran los rasgos de lo que parecería ser un enemigo secundario del montón... pero luego llegan las últimas, y en el díalogo con Luffy y con su jefe de calderas Yubaba cambia y su gula se bate en retirada cuando su honor aparece de por medio. Charlotte reconoce en primer lugar a Luffy, y quizás por curiosidad o por simpatía hacia el caos que este propaga la advierte que no haga tonterias... pero esa es la especialidad de Luffy, y aqui naturalmente encontramos dos voluntades fuertes encontradas.
Charlotte puede parecer caprichosa, pero es una emperatriz... y eso significa que es justa, aunque sea para unas leyes que ella misma define. Sabemos que ha protegido a la isla de los tritones durante un par de años de cualquier amenaza (externa, si a los tritones les daba por matarse entre ellos era asunto suyo), y vemos que incluso a pesar de querer caramelos estaba esperando pacientemente a esa "Tea party" (Oda es democrata, al parecer). Charlotte cumplia su parte del trato, y si los tritones no cumplían... pues se cargaba la isla, por mucho que le doliera a su barriga más que a nadie. Es su ley.
Luffy con su sencilla interpretación de las cosas lo ve pronto y por eso se carga el mismo la deuda sin vacilar. No le importa perder sus tesoros como a Shanks no le importa que le escupan... pero quien se meta con sus amigos se mete con él, y nuestro buen pirata ve sencillamente que ese pueblo al que llamó enteramente amigo pocos capítulos atrás se encuentra bajo una amenaza constante. Charlotte es muy distinta a Shanks o a Barbablanca, y bajo su protección nadie es libre. Es egoista y sólo protege por interes; esa frase de Charlotte de "es una vergüenza aceptar una compensación en lugar de lo que se quiere" es conocida y enarbolada por cualquier gran pirata de la serie, pero hay piratas como Luffy, Shanks o Barbablanca que sólo desean la libertad o la compañía de sus nakamas y no aceptan compensación alguna por ello... mientras que otros como Barbanegra o esta propia Charlotte desean la dominación o cuestiones más materiales.
Luffy ve que al contrario que en islas anteriores sus amigos no son libres, son prisioneros del miedo que se personifica en una mujer cuyo diseño haría palidecer de envidia a Catalina Devon y que hace que cualquier persona cuerda se replantee aquello del "bello género". Luffy no puede sencillamente mostrarse impasivo ante un fuerte que este sometiendo a un amigo débil, por eso acabó con Cocodrile en Arabasta y por eso declaró la guerra al Gobierno Mundial en Enies Lobby. Porque, como dijo en Marineford haciendo sonreir a Barbablanca, todas las leyes y reglas de la piratería eran una estupidez si el que estaba en peligro era su hermano. Porque el sueño de Luffy, como era el de Ace, no es otro que ser el más libre del mundo. Por todo eso hace algo como declararle la Guerra a una Emperadora y gritar que la derrotará y hará esa isla su territorio para defenderla. Luffy en estado puro. One Piece en estado puro. Eiichiro Oda en estado puro. El que Luffy proclame que desea hacer de una isla un territorio es algo que en cualquier momento me habría parecido una aberración... menos en este, en este momento y bajo este contexto, una declaración que en apariencia sería completamente impropia del personaje es lo más lógico del mundo.
Así pues, tenemos a Luffy enemistado con Charlotte, como se enemistó con Cocodrile en Whiskey Peak... saga con la que siempre he visto muchos paralelismos en esta isla submarina (al margen, obviamente, de su extensión). Aquella era la primera saga en el Grand Line, como esta es la primera en el Shin Sekai. En aquella saga vimos a Vivi contemplar incredula como Luffy y Zoro apaleaban sin problemas a Mr.5 y Miss, como en esta saga la banda de Hodi ha sido un pobre sparring para los Sombrero de Paja. En aquella saga declararon la guerra a un todo poderoso Shichibukai cuando Ojos de Halcón los había colocado en el Olimpo de los Dioses en el Baratie, en esta saga la guerra es declarada a Big Mom. Creo que habrá un desarrollo relativamente parecido al de entonces y recorreremos un par de islas (en las que sólo Dios sabe que puede pasar) hasta que Big Mom y los suyos aparezcan como el enemigo definitivo a batir.
Parece claro que Charlotte debería estar todavía un par de escalones por encima de Luffy y que un par de acontecimientos han de propiciar que el protagonista los suba de golpe, así como también han de hacerlo el resto de los miembros de la banda para enfrentarse a unos comandantes que suponemos que han de ser tan fuertes como Marco, Jozu, Ben Beckman o Shilliew... y que Oda habilmente ya comienza a mostrarnos en este capítulo. Aunque no sepamos nada de él, el tio de la espada y la cabeza-mascara rara ya comienza a imponer su respeto... y Ten-shin-chan se antoja de todo menos un personaje secundario.
No obstante, tengo que decir que no me gustaría que se produjera esta guerra. No quiero que sea Luffy quien derrote a Big Mom. Ese Kidd mentado sutilmente me gustaria más como artífice de la caída de esta mujer, así como cualquier otro pirata o la mismísima Marina. Particularmente siempre he pensado que el "final boss" de la serie no será otro que Shanks y, considerando que un enfrentamiento contra Teach es claramente más inevitable que el prefijado contra la Marina, eso haría que Luffy se cargara a demasiados poderes (porque Kaidoh también acabaría cayendo en ese saco). Es el camino del rey y lo sabemos... pero el mundo siempre se ha movido por si mismo y espero que todo sea un poco de Battle Royale donde los Emperadores se enfrenten entre ellos, con la Marina, con los Supernovas, con cazarrecompensas y con revolucionarios de Dragon. Naturalmente Luffy tiene que hacer mucho, pero no quiero que Luffy tenga que hacerlo todo. Hay mucha gente en este mundo que podría darle una paliza a Charlotte Linlin. Si Luffy se encontrara con el subordinado de la espada, Ten-shin-chan y otro subordinado con una fruta de anulación de poderes -por ejemplo- y luego descubrieramos que mientras tanto la Marina ha acabado con Big Mom me encantaría (ya ni hablar de una alianza con ese loco entrañable de Kidd que colocara a este como uno de los grandes de este mar).
Naturalmente todo queda abierto ante este nuevo arco que se ha abierto, y como supongo que para la hipotética batalla contra Charlotte aún faltan al menos 200 capítulos, mi máxima curiosidad ahora es ver las reacciones de la banda (que supongo que serán más exageradas que las de ese par de estrambóticos secundarios de Big Mom) y de la familia real... pues Luffy ha vuelto a salvar a la isla, y eso es la excusa perfecta para que Jimbe se una de verdad a la banda... o puestos a soñar, Fukaboshi o el propio Rey Neptuno.

No, sencillamente, no

Beelzebub 138 - El padre del señor de los demonios.

Beel tenía una asignatura pendiente: los combates. La batalla contra Toujou fue de lejos lo peor de la primera mitad del manga; luego el autor supo solventar el conflicto del nuevo instituto con el partido de voleibol, un recurso cómico que funcionó infinitamente mejor… pero quedaba la asignatura pendiente de las batallas. Beelzebub tiene una gran comedia, pero su estructura es la de un shonnen de batallas tradicional, con lo cual las peleas forman parte de su estructura básica. Esta era la saga para redimirse… pero en lugar de ello ha fracasado estrepitosamente.
El primer encuentro con los pilares no fue gran cosa, y el segundo tampoco… pero al menos en tiempo estaban bien planificados y propiciaron unas muy buenas sagas de entrenamiento (curioso que Beelzebub sea mejor en los entrenamientos que en las batallas, cuando normalmente es al reves). El argumento además estaba bien llevado con unos enemigos que eran claros aliados del futuro y con En y Furuichi como motores en parte de todo. Si bien las batallas no habían sido muy buenas hasta ese momento, todo parecía indicar que ahora la serie brillaría y nos daría buenos combates que añadirían al surrealismo de la serie un toque de epicidad.
No ha sido así.

Dentro de la serie tiene su lógica... pero que esta saga acabara antes del 150 me parecía forzadísimo... que acabe antes del 140 directamente me parece un disparate.

Una saga que ha tenido 50 capítulos de preparación entre una cosa y otra no puede acabar en menos de un tomo de peleas. ¿Qué el combate ha tenido escenas divertidas? Sí, pero no hay explicación medianamente lógica a nada y Oga gana al estilo Fairy Tail (sólo que sustituyendo la palabra amistad por partenidad (por mucho que este sea el motor argumental de la serie)). El combate ha dado sensación de todo menos de desafio. Y ya ni hablar de Kunieda, Toujou, los seis de Ishiyama o tantos otros que habían acudido a la batalla y que parecía que iban a tener sus pequeños grandes momentos. Tampoco se nos ha presentado a diversos generales que puedan dar juego en las siguientes sagas, ni siquiera las viejas glorias se han dejado ver cuando parecía casi sería todo lo contrario. La saga tenía que acabar con un reset y lo sabíamos… pero es que sencillamente tengo la sensación de que no ha acabado, de que al autor le han metido prisas en la editorial (y vale que la serie no sea un pilar de la Jump, pero vende medianamente bien y esta saga sin prisas bien dirigida podía haberla convertido en una grande) y ha tenido que cerrarla aprisa y corriendo dejando de lado todos los combates secundarios.
El humor sigue estando ahí, pero esta era la oportunidad de la serie para despegar hacia cotas más altas… y no lo ha hecho, y una serie que consideraba una compra segura si era licenciada en España ahora comienza a tambalearse dentro de mis preferencias.

Empequeñeciendo un gigante...

Mario y Luigi: viaje al centro de Bowser

La saga Paper Mario es, sin duda, uno de los mejores legados de aquella lejana era n64 en la que Mario se expandió aún más en los diversos géneros de los videojuegos. Aunque ya había existido un Mario RPG en Super Nintendo, nació entonces una saga curiosa, evidentemente rolera, pero dotada de un particular grafismo, un gran sentido del humor y unas batallas por turnos en las que cada ataque era un pequeño juego. A falta de probar la discutida entrega de Wii, tanto el “Paper mario” original como su secuela “la puerta milenaria” me parecen dos joyas; y a la espera de catar el apetecible “Paper Mario” de 3DS, y mientras rezo porque ese rumor de “Paper Zelda” sea cierto, he podido al fin jugar en profundida uno de los “Mario & Luigi”, que creo que pueden catalogarse sin temor a la equivocación como una versión portátil de las papiropléxicas aventuras del orondo fontanero bigotudo.

Y mi sensación es la decepción. "Mario y Luigi: viaje al centro de Bowser" no es un mal juego, pero tampoco es un gran juego... y es una pena porque podía haber sido muy grande. La historia, si es que hace falta hacer referencia a ella, es muy simple; el malvado Gravitroviz (poseedor de una de las voces más enervantes de la historia de los videojuegos) quiere conquistar el Reino Champiñón, el mundo, el universo y todas esas cosas, para ello engaña a Bowser vendiéndole un aparato que hace que aspire medio reino mientras aprovecha para robarle su castillo y sus esbirros. El jugador tendrá que, controlando a Bowser, recuperar el basto imperio del mal que el buen lagarto ha ido consiguiendo a lo largo de todos sus años de infructuosa maldad... contando con el apoyo de Mario y Luigi, que han sido aspirados y están dentro de su cuerpo, donde podrán potenciar las habilidades del gran saurio o solucionar los problemas que acontezcan en su particular cuerpo.

La saga "Paper Mario" me gusta tanto, y la idea de un "viaje alucinante" dentro de Bowser es tan grande que durante mucho tiempo había deseado jugar a este juego y sólo su precio me lo había impedido. Sin embargo al fin he podido hacerlo, y sencillamente el juego no ha estado a la altura de mis altas espectativas. El juego tiene grandes ideas... pero no termina de explotarlas bien. La parte de aventura de Bowser es muy sencillita, no hay grandes puzles y no hay que hablar con nadie... todo se basa sencillamente en "ir palante" con nuestro buen dinosaurio y destruirlo todo... y aunque manejar a Bowser es una gozada y el saurio destila carisma por los cuatro costados, el ritmo del juego es también muy lento en la primera mitad de la aventura, siendo interrumpidos continuamente con diálogos o explicaciones superfluas. En la segunda mitad de la aventura, cuando todo esta presentado, todo gana en agilidad y el juego gana en líneas generales muchos enteros. Algo parecido pasa con la parte de Mario y Luigi, en ocasiones son solo minijuegos y funcionan bien, pero en otras son pequeñas fases de exploración bidimensional y aquí volvemos a encontrar el problema de un ritmo entrecortado por pequeñas animaciones que pretenden ser graciosas y una dificultad bastante baja.

Tengo la sensación de que este juego adolece de ser demasiado asequible; la dificultad no es demasiado alta, el avance es sencillo y lineal, y la mayoria de las pruebas o desafios son cortos (como pensados para una partida en el metro). La aventura no dura mucho más de unas 20 horas, en las cuales no hay grandes retos, y tras las cuales hay algunos minijuegos y sidequest pendientes... que particularmente no he tenido ganas de hacer. No pido que este juego sea un Fire Emblem, pero espero que no sea un Kirby.

Tecnicamente es una gozada, el juego presenta la paleta de colores y contrastes típicos de la saga, con unos diseños magníficos que pegan a la perfección con el estilo desenfadado de la altura. Sin embargo las voces no me han gustado, la del malo es horrible, y al pobre Charles Martinet le han metido frases muy largas que no me gustan por el simple hecho de que pasan de los gritos ocasiones y requieren para ellas pequeñas escenas que pausan el juego.

En definitiva un juego que, si bien no es malo, tampoco es la pequeña obra maestra que a tenor de los precedentes y las críticas esperaba encontrar. Disfrutable, pero no imprescindible.

Conociendo a Tiffany Dolorido

Los pequeños hombres libres

En este libro, y bajo mi humilde opinión, se encuentra la enésima confirmación de la irregularidad de Terry Pratchett. No es un mal libro, no esta en el fondo de Mundodisco, pero el nivel que este británico alcanza en algunos de sus libros está muy lejos del que logra arrañar en otros.

Pratchett tiene muchas ideas, y quiere siempre que funcionen… y para mi gusto eso es un error. Este hombre escribe demasiado, y ni los genios más prolíficos pueden evitar que muchas de sus palabras suenen rutinarias e incluso metódicas en comparación con sus grandes líneas. En el último año he leído dos maravillas en forma de aventuras de la Guardia (Quinto elefante y Ronda Nocturna) y la prodigiosa “La verdad”… pero también he tenido que leer Mauricio y esta primera aventura de Tiffany. La aventura de los gatos no estaba mal… pero sencillamente no me enganchaba, esta novela no llega a ese nivel y me parece un buen libro, pero adolece de lo que yo llamo “mal de Yaya Ceravieja”. Es una novela de brujas, con todo lo que ello supone.

La primera mitad es muy buena. Tiffany se muestra como una excelente protagonista a pesar de ser una niña, su forma de ver y afrontar los problemas es refrescante. Es un buen personaje que permite buenas reflexiones, y los Mac Nac Feegle son un puntazo… el problema llega cuando Pratchett quiere ir un poco más allá. Cuando mete la cabezología y demás, porque siempre las brujas ganan porque piensan no más sino mejor que el resto, y particularmente esto nunca me ha gustado. Toda la parte de Tiffany dentro de los sueños buscando a su hermano se me hace pesada e irreal, y no consigue transmitirme ninguna emoción (ni peligro, ni desesperación, ni épica). Yaya aparece al final y lo confirma definitivamente, es una novela de brujas; una subtrama del MundoDisco que vemos que Pratchett lleva queriendo que funcione desde la olvidable Ritos Iguales de mil formas distintas, y que como las novelas de la Muerte –que no aparece en esta novela, algo extraño y casi diría que injustificado en la serie- son ideas cuya fórmula no termina de cuajar.

Orgullosos (y hambrientos) abanderados del absurdo

Ben-to

En el Japón actual, honorables guerreros hambrientos se dan cita todas las noches en los supermercados para batirse en duelo por los bentos caseros cuando estos son rebajados a la mitad del precio al ocaso…
Por argumentos como este el anime es tan grande. Sólo en el anime podemos encontrar un shonnen de hostias ambientado en peleas en el supermercado. Sólo en este mundillo pueden funcionar argumentos tan surrealmente absurdos. ¿Y funciona Ben-to? Sí, funciona extraordinariamente bien. El argumento es tan idiota que es imposible tomárselo en serio, y la serie es la primera en hacerlo rodeándolo todo de una utópica nobleza y grandeza en las batallas por la comida, donde todos los contendientes se respetan y compiten con todas sus fuerzas “porque la comida sabe mucho mejor si has luchado por ella”. Y así tenemos a “la bruja de hielo”, “la bella del lago”, “el mago”, “el monarca”, “la dama mariposa”, “orthos”, “Hércules” o… “el pervertido”… porque naturalmente el protagonista de esta serie tiene que ser una coña… y “Hentai-san” es un gran protagonista.
El humor rodea desde el surreal honor que envuelve las batallas y de la historia y los traumas de cada combatiente –esto es un shonnen… of course hay pasados trágicos- a las historias de porno gay duro que la amiga del prota escribe tomándole a él como protagonista (amiga que además es perseguida por una lesbiana hiperagresiva que suele aporrear al protagonista), es un humor simpático y bastante eficaz por el absurdo contexto en el que se ubica. No hay un fanservice demasiado insultante y los combates resultan además sorprendetemente espectaculares.
Es corta y -salvo el episodio de Ume- en ningún momento se hace pesada, es tremendamente surreal y divertida para los amantes de lo absurdo, y a su manera resulta sorprendentemente épica.
Una muy grata sorpresa cuando el absurdo no renuncia a la que es su única forma de sobrevivir: la huída hacia delante.

El encanto de lo cotidiano

Working !!

Debido al buen sabor de boca que me dejo su primera temporada (ver reseña), esta era la serie que más esperaba de esta temporada de anime que esta acabando. Mi valoración final es la de una pequeña decepción, más o menos esta igual de

bien que la temporada anterior, pero naturalmente no existe el factor sorpresa y algunos gags están ya algo vistos.

Hay incorporaciones como los secuaces de Kyoko o el hermano de Yamada, y a las hermanas del protagonista se les da algo más de peso... pero el protagonismo absoluto sigue siendo para los trabajadores del Wagnaria, y aquí la serie se muestra un pelín irregular (con unos episodios algo átonos en su primera mitad).

Esta temporada adolece quizás de un poco de estancamiento. Es un slice de life simpático sobre el trabajo de un grupo de "personajes" en un restaurante, de como el compañerismo entre ellos da paso no ya a una amistad sino a la formación de una pequeña familia en la que todos se ayudan y apoyan al mismo tiempo que se pican y molestan sin malicia. Es una pequeña delicia ver a los trabajadores del Wagnaria (y a Maya XD), para con los cuales el espectador de la primera temporada ya ha desarrollado una gran empatía... sin embargo en algunas ocasiones las bromas se repiten o no funcionan tan bien (como en otras ocasiones funcionan a la perfección, todo hay que decirlo). Sin embargo en ocasiones la serie "amenaza" con avanzar en una dirección para luego no terminar de atreverse a darse el salto... algo que particularmente me molesta en el tratamiento que hace de las tramas románticas. La serie encontró un buen equilibrio en su primera temporada y tiene miedo de romperlo y avanzar en esta segunda temporada, lo cual hace que al final tenga la sensación de que a la temporada le falta algo.

Una temporada entretenida, simpática y agradable de ver. No desmerece a su predecesora, pero quizás es demasiado "más de lo mismo" en ocasiones.

La dignidad de Akibahara

The Idolm@aster

Repasare mis impresiones sobre la serie a lo largo del último medio año

Antes de comenzar la serie (desde el 2007 o por ahi): Esto de Idolm@aster tiene que ser una mierda antológica, un eroge tópico con canciones de j-pop ¡y que encima se ha cargado Berserk!

Episodio 1: Bueno, al menos es original hacer el primer episodio desde una vista subjetiva, y algunas de las chicas caen bien.

Episodio 2: ¡Rie Kumigiya de loli! ¡¡ARGGHHH, mis oídos!! ¡Y va con un peluche! ¡ARGGHHH!

Episodio 4: Tendría que dejar de ver esta basurilla. ¿Qué? ¿Una tia tiene miedo a los perros (y a los hombres) y su Brodiuser le va a ayudar? Bueno, al menos el concierto en el pueblo tiene sus dosis de hilaridad.

Episodio 5: ¿Ya el episodio de la playa? La serie tiene que estar intentando levantar audiencias... y lo hace con un episodio de trajes de baño sin apenas fanservice... curioso.

Episodio 8: Azusa en plan Belldandy y Makoto "last action hero". ÉPICO XDDDDDDDDD.

Episodio 13: Espectacular concierto de todas, y "brillante" Miki-Miki después de su crisis emo. Oficialmente me ha enganchado la serie.


Episodio 14: Tronchante programa con todas las tías. Cada tia es un pelín diferente. Sigo sin soportar a Yayoi o Yukiho, y las gemelas no me hacen mucha gracia... otras como Hibiki, Takane, Azusa, Miki o Makoto son muy divertidas... pero la serie definitivamente sale ganando conjuntando unas con otras y desarrollando sus carreras en base a su camaradería y amistad. Un slice of life muy simpático y sorprendentemente carente del fanservice que creía que tendría la serie.

Episodio 19: Takane-sama!!!!!

Episodio 20: Megacrisis emo de Chihaya. Argumento no demasiado original, pero más o menos bien llevado. Y la escena del "Promise" final es de lejos la más bonita de la serie.

Episodio 21: Antologica "Nemuri-hime". Las canciones de la serie son normalitas, para que negarlo, j-pop de libro, hay algunas mejores y unas pocas que hacen sangrar las orejas... pero en general se escuchan bien con la imagen (las clasicas canciones que resultan simpáticas durante las primeras escuchas pero que después no volverás a oír). Esta, y la previa "Promise" van un poquito más allá y me parece sinceramente buena.

Episodio 23: ¡¡Brodiuser-san!!

Episodio 25: La vida es muy bonita con amistad y canciones

Impresiones finales: Una pena que se haya acabado. Muchas chicas monas haciendo cosas monas y siendo muy amigas (y con una carencia asombrosa de fanservice a tenor de lo que esperaba como asiduo de ese homenaje a la degradación humana que es Sankaku Complex) componen un slice of life bastante simpático en el que le acabas cogiendo cariño más o menos a todos los personajes.
Una serie que pensaba que sería basura y de la que ahora estoy esperando alguna OVA protagonizada por Miki o incluso por el trío de la DS (it´s a trap) .

... ... estos 25 episodios me han divertido considerablemente más que los últimos 6 años de Berserk ...

Saber que no se sabe nada

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

La ignorancia no es mala, de hecho en cierta forma define la felícidad como diría Lisa Simpson. Ser ignorante no es malo, siempre que se sepa que lo es. Si uno sabe que no sabe de algo... perfecto, mientras cuando lo necesite no se olvide de informarse de una manera u otra. El problema llega cuando te lanzas a algo sin tener demasiada idea de ello... o directamente sin tener ni puta idea (hablando coloquialmente). Algo así pasa con este anime.
No es un mal anime, pero tampoco es un buen anime. Tiene cosas de serie mala, y otras de serie buena. Tiene ideas interesantes, y desaprovechadas. Es un anime que, sencillamente, no sabe que es.
Una serie puede ser una chorrada intrascendente y ser divertida, si sabe que lo es. Una serie puede ser una obra maestra y sobrevivir a su propia grandilocuencia. Ahora bien, una serie que quiere contentar a 20 espectros distintos de seguidores seguramente se quede en nada. Se recordará, porque si lanzas 200 dardos por estadística es posible que alguno de en el centro... pero no se rememorara. Si hay una segunda temporada de este anime es posible que la vea porque los malos recuerdos se habrán difuminado en mi borrosa memoria y solo recordare algunos piques entre Yozora y Sena, alguna escena divertida de Rika o algún buen momento de Kobato... pero si la segunda temporada no mejora es probable que todos los malos recuerdos vuelvan de golpe y entonces la abandone decepcionado.

El problema de esta "tomodachi" es que tiene demasiadas ideas, y quiere seguirlas todas... y eso hace que al final no quiera seguir ninguna. Para empezar copia mucho ese esquema de "club" que Haruhi ha popularizado tanto. Parte de una idea tan sugerente como un grupo de marginados sociales que quieren hacer amigos para luego medio transformarse en una especie de harem demasiado grande, y aunque se agradece que en ningún momento se lance a por el romance facilón. Te mete un drama raro con la relación de los dos protas que uno no termina de entener. El personaje de Sena tan pronto como se muestra más o menos interesante se muestra también como un contenedor de fanservice y comedia fácil. La científica no termina de estar bien explotada. El reverse-reverse-trap (o lo que sea) es un mueble. La monja es aborrecible hasta decir basta. La hermana es un encanto que el fanservice desvirtua. La amistad entre Sena y Yozora es bonita... hasta que Yozora se pasa y su maltrato pasa del grado de "amiga cabrona" a "amiga de la Stasi". Te meten episodios que parodían videojuegos y que son muy divertidos... pero luego te mete la friolera de tres episodios de "traje de baño" y uno de yukatas.
Visualmente la serie pertenece a esa hornada de animes que sencillamente te atrapan en parte por lo bonito que es el diseño de sus personajes y lo bien animados que estan. Pero eso no basta. Y es una pena que una idea con tantas buenas ideas como esta se complique la vida buscando más y más ideas en lugar de desarrollar bien aquellas sobre las que se sustenta.

El saludable equilibrio entre Bourne y Bond

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

A mediados de los 90 una serie que yo apenas recordaba de televisión resucitó en forma de una muy decente película de espías filmada por el gran Brian de Palma con su buen hacer habitual. Aquella película pasó a la historia por la escena del ordenador... pero al margen de aquella gran y tensa escena había otras como la de la embajada memorables. Era una muy entretenida película.
Luego llegó el desastre de la segunda y sus flipadas sin fin.
La tercera retomó el buen rumbo, aunque para mi gusto adolecía de un final flojillo e incidía nuevamente en ser una película para el mero lucimiento de Tom Cruise.
Pero el bueno de Cruise, además de de placentas, sabe de cine un rato. Y en ocasiones peca de estrella megalomana, pero los 50 años que esta ya cerca de cumplir parecen haberle tranquilizado algo y se ha dado cuenta de que además en estos tiempos una estrella no puede sostener a sus películas, sino que estas han de sostenerlo a él. Así tenemos esta cuarta misión imposible... sorprendentemente digna.
La película tiene fallos, alguna secuencia es demasiado extrema -pero este es el cine que nos hemos buscado y siendo dificil sorprender visualmente a la gente no le queda otro remedio que confiar en la exageración-, el malo es flojo se miré por donde se mire, y de vez en cuando la película quiere sacar un drama y un conflicto extraño con el pasado del "pobre" Ethan Hunt que al espectador poco le importa.
Pero son detalles relativamente poco importantes.... esas misiones en equipo de la primera película vuelven a estar aquí. ¿Qué parece que no se puede hacer una MI sin una escena "contra la gravedad"? Si, es cierto, por alguna razón parece que Hunt siempre se tiene que enfrentar a Newton... pero la secuencia de Dubai es espectacular y luego además viene una escena de calma tensa con todos los miembros del equipo aún mejor. Porque lo mejor de esta entrega es eso, ya sea en Dubai, en Moscu o en Bombay, vuelve a haber un equipo. No esta Ving Rhames y eso me jode, pero al menos Tom Cruise no está solo, cuenta con 3 ayudantes... y todos hacen de sobremanera bien su trabajo.
Tras las cámaras está un gran Brad Bird en su debut con actores de carne y hueso, y dirección de actores no es la mejor... pero visualmente prepara planos muy buenos y los rueda todos con una naturalidad más que efectiva (me gusta como integra infinidad de supergadgets sin apenas explicarlos). Pero lo mejor de la labor de Bird me parece el como logra compaginar con el protagonismo obvio de Cruise el crecimiento de tres personajes más y como todos estos, distintos entre ellos, logran reconocerse los unos a los otros y ayudarse de una y mil formas hasta que el vínculo de confianza queda formado y componen un verdadero equipo.
Una entretenida película de acción y espionaje que creo que da a la saga un sentido que había perdido hacía bastante.

La fuerza de las palabras

Guerra y paz

Lo primero que tengo que hacer en esta reseña es disculparme; ante Tolstói y ante aquellos que la lean, pues mis pobres palabras esta muy lejos de hacer justicia a esa obra maestra de la literatura universal escrita hace 150 años por el citado autor ruso.
Es esta una novela de 1800 páginas ambientada en la rusa de las guerras napoléonicas, con decenas y decenas personajes de mayor o menos importancia, con una recreación de grandes batallas como la de Borodino y sociedades como la los salones de Petersburgo. Pero es sobre todo la radiografía de un alma. Siempre he creído que una novela no es otra cosa que la forma más pura que tiene una persona de transmitir su pensamiento, y tras leer estas páginas uno conoce a Tolstói, conoce como era y como quería ser. "Guerra y paz" tiene infinidad de personajes y salta de uno a otro mientras el tiempo transcurre para mostrarnos distintos prismas de una sociedad y un momento, y sobre todos ellos Tolstoi expone y argumenta sus pensamientos. Y Tolstói expone con una claridad y fuerza impresionantes.
La novela tiene sus momentos más flojos, son 1800 páginas y en algunos momentos el ritmo es peor, y algunos personajes tienen menos peso del esperado o su presencia está demasiado focalizada en una parte de la historia. Y en algún que otro momento -epílogo 2- las reflexiones del autor pierden un poco el rumbo. Pero todos ellos son detalles menores.
El retrato que hace Tolstói de la sociedad, de la paz y de la guerra es increible. Tolstói dibuja personajes tan complejos como Pierre, Andrei o Natasha y otros tan simples en apariencia como Helena o Maria... pero todos ellos están escepcionalmente bien trabajados y desarrollados. Acontecimientos como la paz entre Napoleon y Alejandro o la batalla de Borodinó y la posterior ocupación francesa de Moscu son narrados desde diversas ópticas con la humanidad que relativiza la grandeca histórica. Y además Tolstói no se limita a narrarnos escenas increibles, después nos las explica, desarrolla su pensamiento sobre ellas estableciendo una comunicación con el lector, exponiendo y justificando sus ideas con tal fuerza que es difícil rebatirlas.
La narrativa de este libro es tan fuerte que, por encima de la simpatía de Pierre, las tribulaciones de Kutuzoj, los dilemas de Natasha o la historia más simple del frente o de los mujik, por encima incluso de las ideas de Tolstói, esta la forma. Porque la fuerza de las palabras del autor ruso sencillamente avasalla al lector, porque es imposible no rendirse ante algo tan simple y a la vez tan incréiblemente dificil de conseguir como lo es la fuerza de sus palabras. Es una gozada inenarrable disfrutar un libro escrito tan bien, un libro en cuyas palabras se percibe con claridad el alma de su escritor.
Tres meses me ha llevado acabarlo, pero no diré que es el que más me ha costado en años. Porque no me ha costado nada. Porque lo he leído lentamente porque no quería apresurarme, porque no quería perderme detalles, porque quería disfrutar cada página surgida del amor por Rusia de su autor, porque como sucede por con los grandes libros cuando vas por la mitad comienzas a pensar que ya estas más cerca de que se acabe y no quieres que llegue ese momento. Este libro no me ha costado nada, al contrario, soy yo el que está en deuda con Tolstói.
Es este un libro sobre los temas más trascendentes imaginables. Un libro con unas historias apasionantes. Un libro cuya escritura me parece perfecta. Uno de esos pocos libros que te hace plantearte preguntas y uno de esos aún más escasos libros que te hace crecer como persona. Un libro que, sencillamente, debería ser obligatorio que todos leyeramos.

Najimi Ajimu: lo mejor que ha desfilado en la Shonnen Jump

Sencillamente brutal; esta tía consigue eclipsar por completo incluso a Kumagawa. Las frases ridiculamente enaltecedoras del amor de Zenkichi y las puyas de Bami ya valdrían una entrada... pero es que cuando entra en escena esta fémina todo palidece ante ella.

la última imagen del capítulo es tan bestia que considero un insulto al manga ponerla en el blog XD

234 - Por favor, recordad este nombre.

432 - Caja de sorpresas.
506 - Roger y Rayleight.

La corta colección de capítulos de One Piece en los que Oda abre las esclusas de la información libre tiene ahora un nuevo integrante:

650 - Las dos cosas que necesitas saber.

Sencillamente la cantidad de información que Oda suelta en este capítulo es tan brutal que se me hace imposible tratar de asimilarla toda o siquiera pensar lo que algunos de los detalles que ahora conocemos podrián suponer en el futuro de la serie.

Tonjit: Una alegría verle a él y a Shelly sonriendo. Y ahora si Foxxy no lo evita... veremos por fin a la gente de Water 7.

Uranus: Se nos revela al fin que hay sólo 3 armas ancestrales y que la última tiene rima fácil. Otra pieza más para el futuro muy a la larga de la serie... y viendo lo que ha resultado ser Poseidon es dificil hacer conjeturas sobre el poder de esta arma.

Nico Robin: De nuevo callada hasta el fin de los tiempos.

Caribou: Protagonista de la parte más sorprendetemente torpe narrada del capítulo, nuestro buen logia pantanoso pretende comenzar su huída con su hermano en el puerto, un tesoro en su bolsillo y una información muy peligrosa en su cabeza.

Shirahoshi: el problema no es que hayan intentado secuestrarla, sino que el conocimiento de Caribou de su naturaleza la coloca en peligro potencialmente para toda la serie.

Akainu: Nuevo almirante de flota tras haber derrotado a Aokiji en una batalla obviamente legendaria. Lo que el Gobierno Mundial quería colocándole como líder supremo de la Marina es obvio... y si para compensar la baja de Aokiji han convertido en Marines a las tropas dependientes del gobierno nos encontramos con un enemigo muy poderoso, con una voluntad muy clara y con una obsesión particular por Luffy (extensible a Robin). No obstante, en detalles como el perdonar la vida de Aokiji, Akainu sigue mostrándose como algo más que un villano caricaturesco.

Magellan: Sentomaru se anunció como Marine en Shabody. Es casi lógico pensar que ahora la guardia de Impel Down también esta bajo control directo del Almirante de Flota. Y su alcalde llenaría perfectamente uno de los huecos de almirante.

Kizaru: No creo que se haya angustiado mucho con toda la conmoción de la Marina.

Momonga: Quizás por presencia en la saga de Amazon Lilly, el primer candidato en el que todos pensamos para ocupar la tercera vacante almirantil... pero es más natural que Akainu haya colocado a alguién de su ideología como Doberman (con alguna fruta de regalo o modificaciones por parte de Vegapunk). En todo caso aquí es donde Oda podría jugarnosla en breve.

Smoker: No debería estar muy preocupado... pero el ascenso de Akainu tampoco debe de haberle gustado mucho.

Cobby: Este si que debería estar muy preocupado.

Garp, Sengoku: La última puñalada del gobierno mundial hacia su ideal de Justicia.

Definitivamente "Two Steps From Hell - Protectors of the Earth" le sienta de sobremanera bien a One Piece.

Aokiji: Sin duda la Justicia del gobierno no es la suya y no esta dispuesto a enloquecer más. Se prevee un gran reencuentro con Robin con mención a Saulo. Su paradero es una incógnita... aunque a mi me gustaría que hiciera compañía a cierto líder revolucionario.

Barbanegra: Su ascensión al poder como Emperador era casi lógica. Pero NO ME GUSTA NADA la idea de que vaya por ahí absorbiendo habilidades de frutas, aceptaba la hipótesis "cerberus", pero no me gusta que sea mucho más extensible y ni siquiera le veo grandes posibilidades de cara a la lucha.

Marco: No me creo que el Fénix y los suyos hayan permanecido quietos mientras el hombre que más odian haya destrozado el imperio del hombre que más amaban.

Shanks: Tampoco ha de haberse tomado muy bien el ascenso al poder de Teach.

Kaidoh: Kaidoh por aquí... Kaidoh por allí... tampoco ha debido de gustarle mucho la irrupción de un nuevo poder.

Chopper: ¡¡ El reno que pensaba que capitán era sinónimo de sordo es ahora una víctima potencial de Barbanegra XD !!

Jimbe: Ahora sabe que de verdad no sirve para nada explicarle algo a Luffy.

Zoro, Sanji: ¿Color de observación?

Nami: Un logia no importa cuando hay tesoros de por medio (y se puede lanzar a por ellos a tres bestias pardas).

Hodi: mensaje subliminal de Eiichiro Oda "Recordad chicos, las drogas son muy malas". Solo lamento que no podamos ver la escena en la que se levanta anciano y eso coincide con la llegada de Big-mon reclamando caramelos.

Decken: ¿Dónde está? Él no tomó drogas, y me niego a pensar que pueda desaparecer de la trama tan rapidamente.

Fukaboshi: Pequeña gran escena para Fuka-chan... si Neptuno no rejuvenece sería casi mi personaje favorito nakamizable.

Y evidentemente el resto de los supernovas no se han estado quietos tampoco estos dos años...

Big-Mom: A Luffy le gustan sus dulces... pero parece que este mes no tendrá el cargamento de caramelos que los hombre-pez le dan a cambio de seguridad... y eso una capitalista como ella con sobrenombre mafioso se lo podría tomar MUY MAL.

Monkey D Luffy: Sencillamente a las infinitas posibilidades que sabíamos que tenía ante él en la serie tienen ahora unos pocos condicionantes más... que no le importan en absoluto.

Eter: Ni una acerté con mi previsión del 650 de hace meses (ver)

El capítulo que más se tardó en escribir

Mi intención con esta serie de entradas era hablar sólo de obras que se quedaran fuera de lo que serían las propias del blog. Reseñé "El señor de los anillos" a principios del 2010, poco antes de que esta sección del blog debutara, de no haber sido así este habría sido sin duda el MOMENTO MÍTICO 1. Pero con Canción de Hielo y Fuego rompí un poco esa regla no escrita de que nada que reseñase debía entrar en esta sección, y haberle dado ese tratamiento preferente a la obra de Martin por encima de ese libro que tanto ha influido en mi que narra las aventuras de Frodo, Aragorn, Sam, Gandalf y cía me dolía en el alma. Así pues...

MOMENTO MÍTICO 24 - El concilio de Elrond

Seguramente no es el mejor momento del libro. No tiene la épica de ese desenfundado de Anduril de Aragorn antes de la batalla de la Puerta Negra, no tiene la magia de ese duelo de elocuencia entre Gimli y Legolas, no contiene la emoción de Gandalf frente al Balrog ni el suspense de Samsagaz oyendo que Ella-laraña no ha matado a Frodo. No tiene ese algo que encandila irremediablemente a un lector medio. Pero tiene ese algo que se encuentra en Macondo. Tiene ese algo que maravilla al lector en la parte media de "Los propios Dioses" de Asimov. Tiene ese algo de las disertaciones de Tolstoi sobre la batalla de Borodinó. Tiene ese algo de esa pizarra de normas de la granja de Orwell que los cerdos van borrando o modificando poco a poco.


El concilio de Elrond son unas 30 páginas, creo que es el capítulo más largo de todo "El señor de los anillos". Y si tuviera que quedarme con un único capítulo de toda la obra de Tolkien... seria este. Me parece, sencilla y llanamente, una salvajada de capítulo. Tolkien tardó más de diez años en acabar el libro, pero es que este capítulo me parece que aglutina toda su labor literaria desde la época de la Primera Guerra Mundial. Con respecto a la historia de la novela en sí vemos como se van presentando diversos personajes, se nos explica la situación en los diversos reinos ante la amenaza de Sauron, se nos narran las peripecias de Gollum y como el Señor de los Anillos lo descubrió todo y comenzó a obra en consecuencia, y naturalmente se establece como se ha de destruir el Anillo Único y se forma la Comunidad del Anillo. Pero al margen de todo eso Tolkien salta hacia atrás en el tiempo y nos retrotrae a los años del Hobbit, reconstruyendo todo aquel relato para integrarlo con el actual, narrándonos lo que fue el Concilio Blanco y explicando todo lo que sucedió tras la aventura de Bilbo. Y salta más allá, hasta el Akallabeth para enlazar la historia de Nümenor y Gondor, hasta Annatar y la forja de los Anillos del Poder, y hasta la lejana primera Edad con Turin, Feanor, Beren y otros legendarios héroes del universo Tolkiano.

La narración es la Tolkien, grandilocuente y ambiciosa, con descripciones largas y sobrecargadas, rimbombantes y épicas por el simple peso de las palabras que el autor inglés usaba. Pero dentro de lo clásica que era la prosa del padre de la Tierra Media, la cantidad de información que nos da, y la diversidad de esta y la facilidad con la que salta de un frente a otro me parece increible. Tolkien consiguió comprimir en este capítulo el trabajo y la pasión de toda una vida. El esfuerzo puesto en cada parrafo por intentar resumir en unas pocas palabras el universo creado a lo largo de toda una vida, la composición de estos, la elección de que era obligatorio para el fondo y que para la forma.

Como lector este capítulo me pareció una gozada brutal con 12 y con 27 años, en la primera lectura y en la quinta relectura. Como escritor aficionado la destreza con pluma de Tolkien en estas páginas sencillamente me parece increible.


El siguiente momento mítico nos mostrara cuál es el verdadero significado de la derrota y porque la muerte es mejor.

Últimamente Medaka estaba subiendo de nivel con momentos surrealmente increibles... en los últimos diez capítulos ha habido momentos sencillamente para enmarcar... he logrado contenerme en mis ansias de dedicarle una entrada fuera de las rutinarias del blog... pero ante el giro no ya de guión, sino de género, del último capítulo, uno no puede hacer otra cosa que quitarse el sombrero (y el delantal) ante la genialidad superlativa en la que se ha convertido este manga.

ANTOLÓGICA

Cuando Nico Robin habla

One Piece 649 - Danzando con besugos y platijas

Jimbe rechaza la propuesta de Luffy. Tiene que "cumplir con su deber". Poco importa. Verdaderamente, salvo Robin, nadie se unió de primeras a la banda. El "no" de Jimbe puede ser definitivo como el de Vivi o parcial como el del resto de miembros de la banda. La isla sigue siendo protegida por Charlotte Linlin y Shirahoshi en si tiene la protección de los reyes del mar... al menos durante unos pocos capítulos más.

El rechazo aparente de Jimbe, el que los Nuevos Piratas Hombre-pez jugaban a ser tenryuubito pero Neptuno ahora los tiene esclavizados como si de constructores de un puente se tratara, la presentación de ese personaje desde ya mítico que es Maria Napole o ese glorioso momento en el que Zoro explica lo que para él significa el heroismo (paralelismo con Luffy tan memorable como el "lo hecho, hecho esta" del propio Zoro y Sanji), todo ello palidece ante acontecimientos mayores. Porque en este capítulo Nico Robin habla, y cuando Nico Robin habla la información que Eiichiro Oda meticulosamente nos oculta durante decenas de capítulos escapa en todas direcciones y el lector intenta asimilarla toda de golpe. Cuando Nico Robin habla, el lector calla y escucha. Y si Nico Robin habla con Neptuno (y no para insinuársele) el lector escucha aún más atento... pues no olvidemos que los celacantos son fósiles vivientes.

Joyboy fue una persona del siglo vacío. Y su fonegrifo una disculpa a la princesa de las sirenas por no poder cumplir la promesa que para con ella contrajo. La leyenda dice que un día aparecerá alguién que guiará a la heredera de la princesa de acuerdo a las palabras del citado Joyboy, hasta ese día -"el momento destinado"- debían proteger Noah. La persona ha llegado y su nombre es Monkey D Luffy (de nuevo la voluntad de D apuntando al siglo vacío), y el poder de Shirahoshi ha despertado revelandola como la heredera de aquella princesa legendaria cuyo nombre ahora conocemos: POSEIDON, el arma ancestral. El poder para destruir el mundo que Neptuno evocaba late en su hija, en unos genes transmitidos durante siglos que esperaban el momento para despertar, unos genes que despertaron con las palabras de Roger y que después oyeron la llamada de su señor cual Anillo Único. Oda nos suelta así el primer bombazo de esta segunda parte del manga. Shirahoshi es Poseidon.

Que una persona viva sea un arma ascentral creo que es algo que muy pocos esperaban... menos estando por ahí Noah... pero lo cierto es que ahora comienza a haber relaciones "raras" entre la princesa, los reyes del mar y Noah, y todo eso en cierta manera se cuadra con el siglo vacío... que no deja de ser la incógnita más grande de la serie y por eso mismo un cajón de sastre en el que todo tiene cabida (miedo me da cuando Oda se ponga a aclararlo). Pero dejando a un lado discusiones sobre los conocimientos de modificación genética de Joyboy o sobre si habra una dupla maquina-persona para cada máquina, la revelación de que Shirahoshi es un arma ascentral es uno de esos bombazos que sorprende al lector y ante él cual es simplemente imposible hacer hipótesis. Dejando a un lado lo claro que parece que en la batalla final Luffy tendrá a su disposición un ejército de Reyes del Mar, queda la incógnita de que futuro esperara a la raza tritón, de como se destruirá la isla, de que rol tendrá Noah, de como repercutirá todo sobre la seguridad de la isla, de que llegara a los oidos de Charlotte Linlin... y por supuesto al margen de los tritones y los piratas queda por saber como actuaran ante este acontecimiento los miembros del Gobierno Mundial.

Y por supuesto se reabré con fuerza un nuevo frente para disfrute de los foros... ¿Sera Shirahoshi nakama como en un sueño de Kentaro Miura? ¿Se unirá Jimbe a la banda para proteger a su princesa? Desde luego por actitudes, personalidad y simple tamaño me parece que considerar a Shirahoshi como una posible nakama me resulta a priori un disparate... pero lo cierto es que en este manga uno ya se lo espera todo.

El día que Dios oyo la llamada de SOS de las Claymore

Claymore 121 - Cadáveres resucitados

Capítulo lógico y necesario de Claymore, normalillo y tópico a más no poder. Presentación de las nuevas tres abisales y esperada llegada final de Hellen, Deneve y el resto de Claymore para librar junto con una agotada Miria una batalla que evidentemente a esta le venía grande.
Se presenta también las formas reveladas de Roxanne e Hysteria, que junto con la ya mostrada de Cassandra creo que constituyen unos claros diseños de tercera por parte de Yagi. Cassandra era una cosa rara que parecía salida de los sueños de Dalí que no creo que este diseñada para perdurar demasiado en la serie. Hysteria constituye un caso parecido, con un diseño raro que parece surgido de Shin Megami Tensei y que, siendo la enemiga de Miria y cia parece condenarla a no aparecer muchos capítulos más en la serie. Roxanne, nuestra buena y carismática Roxanne, parece otra cosa, su diseño de transformer del trono de hierro de Westeros es bastante espectacular y distinto a los vistos hasta el momento.
El diseño de Roxanne parece bastante más trabajado y ello, unido a que su batalla parece ser contra Cassandra, podría hacer que nuestra buena villana apareciera después como un paso intermedio hasta Priscilla para Clare.
Sin embargo, el capítulo tiene un detalle que creo que merece ser destacado entre diseños discutibles y la entrada molona de rigor de los refuerzos de Miria. Con Hellen, Deneve, Uma, Cynthia y Tabitha llegan Dietrich, Anastasia y el resto de Claymore de esa generación... y eso, con esa escena de las increiblemente poco carismáticas 3 y 5 con las niñas, muestra la humanización definitiva de las Claymore (significativo que Clare no este en este momento, más cuando su última frase fue practicamente que renunciaba a la humanidad). Yagi ha perseguido durante mucho tiempo esa idea, el conseguir que las protagonistas de su obra se den cuenta de que son más que guerreras, que estan vivas y que tienen derecho a desear un poco de felicidad, a tener familia o amigas. El vínculo que formaron Clare, Hellen, Deneve y Miria que se extendió después a todas las "guerreras del norte", ya agrupa por fin a todas las guerreras de ojos plateaos.

Tres van ya, Gambarion

One Piece - Gigant Battle

Gambarion no es un equipo de desarrollo de videojuegos que acapare portadas de revistas y sus juegos no venden millonadas ingentes de unidades amparadas por un monstruo propagandístico gigantesco detras. Pero estos buenos japoneses, después de los famosos Jump que nunca han salido de Japón, se han puesto a hacer un juego detrás de otro de One Piece... y los tios hacen juegos que estan a la altura de la serie de Oda, y ante ellos este humilde blogger se quita su metafórico sombrero.

Este Gigant Battle es un juego de peleas. Podemos elegir entre batallas de equipos, de uno contra uno o contra amigos que tengan otra DS con el cartucho... tenemos los clásicos modos "arcade" de toda la vida. Pero tenemos también el modo "Grand prix". una especie de recorrido por toda la serie que recrea todos los combates desde Shabody hasta Marineford desde la óptica de una veintena de personajes y que también echa la vista hacia atrás hasta el mísmisimo East Blue. Es en esta modalidad del juego cuando mejor se explota su jugabilidad sencilla y directa basada en cuatro movimientos: ataque, salto, defensa y bloqueo... cuyas posibilidades son mucho más grande de lo que parecen cuando se suman objetos, ayudantes y golpes y estados especiales. Es entonces también cuando aparecen desafios más variados a "acaba con todos" como por ejemplo proteger al moribundo Luffy en Marineford o darle de comer en Amazon Lily, o resistir un round contra Kizaru o Kuma. La versatilidad y variedad del juego es mucho más sorprendente de lo que parece, y al tener además un toque rolero que hace que los personajes sumen puntos de experiencia a repartir entre diversas habilidades al subir de nivel y tener que cumplir misiones con todos estos personajes la vida del juego es bastante elevada.

Pero lo grande de Gambarion es que, tanto este juego como los Unlimited Adventure de Wii (ver reseña del I, y del II), además de ser unos juegos bastante trabajado son ante y sobre todo un homenaje brutal a One Piece. Hay mil y un detalles simpáticos y divertidos que hacen justicia a la serie, ya sea ver a Camie y Hatchan cantando, que un ataque de Hancock sea tirar a Gloriosa o que una pantalla de bonus sea el enfrentamiento contra Pandaman.

La portada japonesa del juego... una muestra más de la acerrima enemistad entre el diccionario nipón y el termino saturación

A nivel de personajes tenemos primero una legion interminable de secundarios como apoyos que nos ayudan en batalla y modifican nuestros atributos. En este elenco encontramos a gente que va desde Smoker, Shanks, Shilliew, Garp, Sengoku o Shiki a las focas guerreras de Arabasta, Kuro o Gaimon. La elección no ha de ser aleatoria, pues luchar con Barbablanca con Barbanegra, Sengoku y Buggy como refuerzos tendrá repercusión negativa sobre el bueno de Edward mientras que si lo acompañamos con Jozu, Marco y Ace su fuerza aumentara.
Quizás algún que otro "apoyo" sería digno de ser jugable, pero en general creo que hay una más que buena selección de 20 protagonistas (al menos teniendo en cuenta la parte de la historia en que se sustenta principalmente el juego). Estos son:

Luffy
Zoro
Sanji
Usopp
Nami
Chopper
Hancock
Mihawk
Kuma
Cocodrile
Jimbe
Buggy
Barbablanca
Ace
Barbanegra
Magellan
Ivankof
Akainu
Kizaru
Aokiji

Quitando la inclusión del trio débil, me parece una selección bastante acertada y comprensible pues si comenzaramos a sacar personajes no acabaríamos (ejemplo de ello es que para la segunda parte ya tiene 40 personajes). Y partiendo de que el control es similar, es sorprendente lo distinto que es controlar a Jimbe o a Usopp con respecto al resto o lo sencillamente majestuoso que es Barbablanca. El set de movimientos y el control de los diversos personajes me ha sorprendido muy grantamente en el juego. No deja de ser todo una muestra del detalle y el cuidado de Gambarion pues dependiendo de que personajes elijas como aliados y cuales sean tus enemigos la presentación de la batalla tendrá una u otra frase

¿Pegas que le veo al juego? Quizás podría tener algún escenario más, aunque tienen sus elementos interactivos y algunos son una joya del diseño y te sacan una sonrisa por la cantidad de homenajes que tienen (en especial los retro) se echa en falta un poco más de variedad. Algunos objetivos son bastante rebuscados, y la forma de conseguir algunos extras hace que esos objetivos anteriormente citados parezcan obvios.

En general, como los One Piece Unlimited cruise de Wii, un disfrute total para los seguidores de esta serie. Esperando ya que estoy que anuncien que su segunda parte llegará a Europa y que Ninty publique ese Pandora´s tower en el que este pequeño estudio japones ha podido desligarse de las cadenas del Sombrero de Paja.

En ocasiones vale la pena ver la televisión.

Apocaliypsis - La segunda guerra mundial

No suelo ver mucho la televisión y ese timo que nos han metido a todos los españoles en forma de TDT... pero estas últimas semanas me he aficionado a esta serie de documentales francesa sobre la Segunda Guerra Mundial que han echado por la 2.
Son en total 6 episodios, de unos 45-50 minutos cada uno de ellos. Todo son imágenes de archivo coloreadas (muy bien, hay que decirlo) y una exposición de los hechos bastante sobria y elegante, a la par que amena.
La Segunda Guerra Mundial es un tema morbosamente fascinante, como todas las guerras, y como todos los conflictos es más y más impresionante cuanto más brutal y salvaje es... y no ha habido nada más salvaje que la Segunda Guerra Mundial. Ver imágenes de los campos de concentración, de japoneses inmolandose porque no contemplaban la rendición, de rusos matando de hambre a ucranianos para luego recibir de la Madre Rusia el mismo castigo en aquella locura superlativa que tuvo que se Stalingrado es algo que no puede dejar indiferente a nadie.
La narración es bastante ágil, y salta de un punto de la guerra a otro con una facilidad y naturalidad pasmosa, exponiendo la guerra como la suma de consecuencias lógicas de la gran cantidad de locuras que aquellos años se vivieron en la vieja Europa y sus alrededores y en el Pacífico.
¿Defectos? Principalmente que es muy corto. 5 horas no dan para narrar en detalle lo que el intento de suicidio más grande de la humanidad. Hay partes del conflicto que son relativamente poco tratadas como las batallas del mar báltico, las del adriático o las del frente africano... incluso batallas como la de Midway o el desembarco de Normandia no disponen de demasiado tiempo. El documental es francés y eso se nota en algunos momentos, donde detalla mucho la invasión del pais galo, que sin duda fue un momento muy importante de la guerra... pero uno tiene la sensación de que si bien tres episodios pueden cubrir lo sucedido hasta el día que Roosvelt bautizó como el de la infamia, otros tres se quedan claramente cortos para narrar la guerra ya mundial que comenzó a partir de entonces.
No obstante, el visionado de este documental es recomendable para cualquier humano que se considere digno de ser llamado como tal.

¿El noveno nakama?

One Piece 648 - El camino hacia el sol

Ni una portada con un Wiper y cía en plan molón, ni unas primeras páginas con los Reyes del Mar protagonizando la narración más sugerente y grandilocuente de Oda con referencias a Roger y a misterios y destinos aún por desvelar pueden puede eclipsar algo tan importante como parece ser la transformación de Jimbe en "la novena persona".
Y, sencillamente, no me gusta.

A favor:

a) Jimbe es un tritón, y un tritón era necesario en la banda, eso era obvio.
b) Jimbe es fuerte, eso es más innegable aún, y no se puede ser un miembro de la banda sin tener un poco de potencial bélico (al menos mientras Shirahoshi no demuestre lo contrario)
c) Jimbe ha tenido también ya pequeños momentos cómicos, y ha mostrado también cierta tendencia a lo extravagante. Tiene también una personalidad a medio camino entre Robin y Zoro que no desentonaría en la serie... y daría mucho juego con personajes como los citados o con Chopper, Usopp, Franky y ya ni hablar de Nami.
d) Y naturalmente existe el "deseo de alcanzar el sol", una voluntad magistralmente narrada a lo largo de esta saga y de muchos pequeños detalles que la predecedieron.

Eichiiro Oda; la virtud de colocar la imagen necesaria en el momento justo y la frase necesaria en la boca perfecta.

No obstante, por cada uno de los puntos anteriores, me parece que hay también un argumento en contra.

a) Un tritón era necesario, cierto... pero particularmente habría preferido "una tritona", creo que ya hay demasiados varones en la banda y habría preferido una fémina que hiciera compañía a Robin y Nami (aunque se que esto es complicado, pues verdaderamente ni siquiera Robin tiene rol de fémina en la banda, la chica de la serie es Nami y eso en cierta manera imposibilita que cualquier bellezón se una al grupo unicamente por esta condición).
b) Jimbe es fuerte, demasiado quizás. Dejando a un lado una discusión sobre si es más fuerte o no que Zoro, pues esta pregunta podría elevarse hasta el propio Luffy, encontramos un posible nakama que ampliaría el famoso "trio monstruoso". En su momento Oda degradó a un Franky que tenía potencial para tener un lugar entre los más fuertes, pero parece claro que no podría hacer lo mismo con un Shichibukai. Pero el potencial de Jimbe es tan grande, aún en tierra, que eleva quizás demasiado el de la banda. Luffy tiene bajo sus órdenes a Sanji, Zoro y Jimbe... los tres con el nivel bélico de un shichibukai medio, y ello dejando a un lado que miembros de la banda como Chopper o Franky deberían tener el de un vicealmirante. Si recordamos a Barbablanca o pensamos en Shanks encontramos con que cada uno de ellos tenía unos tres comandantes del nivel de un almirante. El nivel de la banda de Luffy, si bien aún algo lejos del de esos monstruos, desde luego es también muy superior al de la banda del caballero bohemio Doma y su mono. Además Jimbe es conocido, es todo un shichibukai, no alguién a quien el mundo apenas conoce como Zoro (y ya ni hablar de Sanji), y eso unido a la fama de Luffy debería hacer que la banda fuera tomada con mucho respeto en cualquier isla por mucho que esta pertenezca al nuevo mundo (verdaderamente la banda no ha llegado a ninguna isla más allá de la caótica Shabody después de que la banda se hiciera mundialmente famosa tras la declaración de guerra de Enies Lobby).
c) Jimbe es ante todo un personaje serio. Es un personaje que ha sufrido mucho pero que, en cierta manera, también ha superado ya todos sus traumas y se encuentra ya completamente desarrollado. Todos los personajes de la banda eran "anónimos" antes de unirse a ella, incluso Robin era un personaje completamente preso de su pasado. Jimbe no. Es un personaje con nombre. Un personaje con veinte años de piratería a sus espaldas, con una historia larga vinculada a Fisher Tiger, Ace, Barbablanca y al propio Gobierno Mundial.
d) La unión entre los dos pueblos ya ha quedado en cierta manera sellada en esta saga con la derrota de ese odio personificado en la forma de Hodi Jones (desdibujado como un monstruo definitivamente) y con ese recurso que me ha parecido exageradamente forzado en esta saga que han sido las transfusiones de sangre (problema que nunca había aparecido anteriormente en la serie)... aunque como siempre Oda haya conseguido un plus emotivo con las referencias a "cero" y Otohime y a Fisher Tiger y Arlong (y que Noah ahora haya quedado parada frente a la tumba de Otohime me parece que podría no ser casual... casi nos hemos olvidado de ese enigmático "Sea Forest").

Nico Robin... sin duda el miembro de la banda que más disfruta estando en ella

Pero la razón principal por la que no me gusta la idea de que Jimbe se una a la banda no es por Jimbe en si, si no por el propio Luffy. Un momento crucial en este manga fue la batalla de Marineford y todo lo que tras ella sucedio, y esa escena en la que Luffy declaraba su debilidad y se desmoronaba ante Jimbe. Aquel es el momento más bajo de Luffy en la serie, y no hay ningún miembro de la banda con él. Me gusta eso. Luffy es el capitán del grupo, aquel en que todos se apoyan, aquel que ha de parecer invulnerable ante ellos. Me parecía genial que ningún miembro de la banda presenciara ese momento, que no estuviera acompañado de ninguno de ellos. En ese momento no era el capitan de la banda del Sombrero de Paja. Era solamente Luffy, hijo de Dragon, nieto de Garp y, sobre y ante todo, hermano de Ace y Sabo. Luffy sólo no podía hacer nada ante el mundo, como Robin sólo podía huir, Nami plegarse a las órdenes de Arlong, Brook esperar en la soledad o Franky tratar de detener infructuosamente un tren. Luffy sólo, como el resto de los miembros de la banda, no puede nada. Juntos, como Nami anunció a Iceburg, eran invencibles.
Siempre he pensado que un problema de los próximos nakamas sería que no tendrían el vínculo que los dos años de separación supondrían, Jimbe ciertamente esta conectado con el pasado de la banda, pero creo que su inclusión en la banda sería un error por parte de Oda porque precisamente esta vínculado al momento en el que Luffy más sólo se encontraba.

Aunque dudo que así sea, espero que Jimbe se niege o que, en el caso de que acepte, también acabe uniéndose a la banda un Caribou cuyo rol en la saga es tras este episodio más enigmática que nunca.

¿Que demonios tiene previsto Oda para nuestro buen logia de fango?

Escuchó una voz. Ahora necesita un fonegrifo

One Piece 647 - Detener Noah

No se puede decir mucho de este capítulo de One Piece si obviamos que Amazon y el pajaro del Sur tuvieron una portada y ahora Oda ha juntaado en una sola a Laky, Conis, McKingley y el gran Pagaya (debería haber habido una portada para él y su moto :( ). Es este un capítulo que deja caer bastantes cosas de cara al futuro... pero todo lo que podemos hacer es hacer vagas suposicones sobre ellas y disfrutar de una cantidad de dobles páginas obligadas por encuadres y tamaño de las que supongo que con Noah detenida podemos ir despidiéndonos un poco.
Joyboy vuelve a ser mencionado, esta vez en boca de Neptuno. Se intuia por supuesto una conexión entre esta figura y el gigantesca arca... ahora queda definitivamente ligada a ella (cronologicamente es una incógnita el como sera su vínculo, pues es de suponer que la historia de Noah no puede remontarse más de 200 años mientras que la del siglo vació lo hace hasta 8 siglos atrás... a no ser que Oda nos narre su versión de los 40 años de viaje por el desierto de las tribus de Israel (algo no del todo descartable viendo la innegable carga religiosa de la saga)). Pero más allá del misterio de Joyboy, del que es de suponer que Neptuno y Robin arrojen algo de luz en el futuro... la gran sorpresa del capítulo la traen los reyes del mar. Que Shirahoshi los fuera a llamar y que así no se destruyera Noah no es lo más sorprendente de la historia del manga (para eso estaban esas cadenas y el andamiaje), pero la conversación y la inteligencia más que palpable de los Reyes del Mar si constituyen una sorpresa... no son las bestias "tontas" que yo al menos presuponía, piensan como el que más... y saben cosas...
Los Reyes del Mar parecen ser los primeros en querer evitar la destrucción de Noah (asegurando también así de paso que Luffy podría haberla destrozado con el brutal Gomu Gomu no Elephant Gatling de larga duración)... aunque también podría ser que quisieran evitarlo por la voluntad de Shirahoshi. La llegada de los reyes del mar era un falso climáx de lo predecible que era, así que sin gustarme demasiado la escena me ha satisfecho que Oda no haya recurrido al grito ahogado de Shirahoshi y esas grandes bestias se hayan mostrado como algo más que las mascotas del acuario de Barbablanca. Pero por supuesto, por encima de la conexión Joyboy-Noah y la de estos con los Reyes del Mar, por encima de la confirmación de que Luffy es aquel que guiará a Shirahoshi... por encima de todo esta el hecho de que Luffy parece oír a los reyes del mar... y es imposible no recordar aquella enigmática explicación de Rayleigh de que Roger pudo escribir en el fonegrifo porque podía "escuchar la voz de las cosas".

mi idea inicial era poner la clásica imagen de Belldandy preguntando a un coche donde estaba Caribou... por aquello de "la voz de las cosas"... pero una Belldandy-Terminator es una muestra demasiado grande de las virtudes de Internet como para no usarla.

Y con los nakamas sonriendose los unos a los otros tras una victoria fácil y Luffy inconsciente tras las batallas contra Jimbe y Surume (me niego a pensar que la anchoa dopada que es Hodi le hirió de gravedad por mucho que luego un Gatling gigantesco y prolongado pudiera hacer que se abriera su herida por mucho que Oda necesite que un tritón le done sangre (que espero que lo haga mientras Robin detiene a Chooper para que use sangre de su reserva)) parecería que la saga ha finalizado, pero...

Neptuno debe revelar algo de Noah... y Robin de Joyboy.
Aún nos queda por ver la predicción de Shirley.
Decken sigue inconsciente.
Cariboo sigue secuestrando sirenas por aquí y por alla.
Y hay unas corrientes marinas que sigo pensando que van a dar guerra.

Compensando lo de Nami y Robin...

Beelzebub 134 - Pelea de chicas

Aunque ha rankeado ultimamente bajo y tengo la sensación de que se está acelerando todo un poco, Beelzebub me parece que continua rayando a un nivel altísimo. Incluso en las batallas, su punto tradicionalmente débil, esta mostrando un gran nivel con una buena mezcla de fanservice, comedia y épica.
Limpia y sin sangre, pero no se le pide realismo ni gore a esta serie, es una gozada disfrutar de una simpática pelea de chicas en un manga. No me gusta que Oga no golpee a chicas... porque sin ir más lejos a Kunieda le ha dado un par de veces, pero este no deja de ser un manga que se toma muy en broma las batallas y es agradable recordar aquel 22º torneo de lucha de Dragon Ball con ¿Fanfan? desnudándose para derrotar a sus enemigos. Y ahora, junto con una Kunieda más cool que nunca, tenemos a la clon de Mari Makinami a la que es posible que pronto tenga que dejar de llamar así (y me gustaría, pues soy un seguidor de "La Espada de la Verdad" y Agiel es un nombre que me encanta).
Y ahora... repasemos el harem del bueno de Tamura Ryuuhei:

Rubia voluptuosa fría y altiva (¡meido demoniaca!)

Loli pelirrosa (por la que partieron mil naves...)

Mezcla perfecta de Yamato Nadeshiko y Miyamoto Mushashi (¡¡Miko espadachina con posible power-up neko mimi mode!!)

Divertida tia exhuberante provocadora y cabrona (¡Megane! ¡Trenzas! ¡Bikini con gabardina!)

Y por supuesto...

... El imprescindible momento Furuichi de la semana:

De A a Z

The World God only knows 167

Increible la capacidad para pasar con una naturalidad pasmosa de la que es quizás la escena más dramática y cruel de todo lo que llevamos de manga...

...a una escena de comedia de enredo picantona


Por encima de su delicioso dibujo (Tenri con traje de baño y Ayumi de sirvienta... en cualquier otro manga sería vomitivo tanto fanservice), por encima de su comedia y del carisma brutal de sus protagonistas... creo que quizás lo más grande de esta serie es su capacidad para pasar de una línea argumental a otra.

Argumentos esféricos y esas cosas

Gantz (350)

Gantz... Gantz... Gantz...

Son muchos años siguiendo ya esta serie de la Gran Bola Negra y lo cierto es que sigo sin saber de que va. Culos, tetas, gore... sí, lo sé, pero el halo de trascendencia que la serie pretende tener en algunas ocasiones te hace pensar que va a haber algo más... hasta que sale Tae y te da el bajón y gritas que quieres ver a Reika luciendo palmito, a Nishi siendo cabrón, al Viejo resucitar de una vez y al bueno de Kaze repartir estopa. Gantz es eso, las formas ante todo.

En estos últimos 50 episodios (ver reseña del 300) se ha desencadenado al final la catástrofe famosa... y lo cierto es que no tengo ni zorra de que esta pasando. Primero Gantz comienza a funcionar mal, hay tios que lo hackean, hay una reunión de superequipos... luego llegan los gigantescos marcianos de 4 ojos y nos enteramos que los anteriores eran como refugiados. Hay guerra... pero luego parece que todo se queda en nada... mientras los protas y un montonazo de gente son capturados, torturados, comidos y gran parte de participios más. Y mientras la insufrible Tae vive su gran aventura.

No seré yo quien nege ahora lo innegable...

El ritmo de la serie es, como siempre, lento, muy lento. Y ahora además al estar dividida la acción en varios frentes pueden pasar siglos entre que veamos a un personaje ante un engendro y sepamos como acaba la cosa. El grafismo es tan bueno como siempre, aunque particularmente no soy un gran fan de ese estilo con tanto ordenador. Imaginación al poder, somos testigos de mil y una variedades de monstruos grotescos y bizarros de todo tipo, mutilaciones y explosiones dignas de la más surreal pesadillas y despelotes y violaciones masivas. Gantz es anta y sobretodo una oda al exceso formal y a la oscuridad de nuestros instintos más primarios.
Cosas buenas, para compensar la horrible odisea de Tae y su amado Kurono, pues la serie multiplica por 20 los personajes y eso deja muchos secundarios... y todos los secundarios de la serie son ante y sobre todo unos grandísimos hijos de puta. Muchos cabrones, muchos bastardos, mucho egoismo y mezquindad en una serie que siempre ha tenido en el realismo de sus protagonistas en situaciones límites uno de sus fuertes. Y ahora vemos a muchos desgraciados que aplastan a sus iguales en situaciones límites para subsistir unos instantes más o garantizarse su estatus de superioridad... y muchos mediocres que se quedan quietos ante el sufrimiento de los demás esperando que la china no les toque a ellos. Frente a ellos nuestros buenos Gantzner... más heróicos que nunca, pero tambien más desesperados y perdidos que nunca... porque ninguno de ellos esta ahí por placer (bueno, quizás los vampiros y Kaze si). ¿Vampiros? Si, como telepatas, Idols asesinas, conspiraciones militares y gubernamentales, alienígenas y miles y miles de euros invertidos en silicona. No hay que olvidar nunca lo que es esta serie.