El divertido mundo de los documentales absurdos

Un servidor siempre había tenido la idea de que un documental consistía básicamente en una persona muy lista hablando de algo que conocía muy bien, con alguna que otra entrevista intercalada entre las imágenes de archivo o las grabaciones que usaban... pero recientemente he descubierto un placer exquisito: los documentales absurdos.
Programas en los que un grupo de simpáticos conductores se enfrentan a cosas que no conocen y tratan de averiguar algo sobre ellas. Los hay que tienen gracia, los hay carismáticos, los hay flipados como ellos solos y los hay que dan sencillamente vergüenza ajena.
He aquí una selección de las series documentales que creo que hay que ver con una sonrisa en el rostro.

1. Prototipos

Básicamente son un cuarteto de científicos que se dedican a hacer inventos curiosos en un margen de 2 semanas. Los tios estan bastante locos y se pueden poner a rapear o hacer interpretaciones cutres de obras de teatro mientras... lanzan una pizza con una catapulta para comprobar coeficientes de resistencia y cosas así... pero son unos animales. El más tonto tendrá 4 master del MIT y los tios son capaces de hacer cualquier cosa.
Los proyectos van desde un vehículo hexápodo a un robot adiestraperros, pasaron por robots de boxeo gigantes o un traje que permita escalar paredes cual spiderman. No entran en los aspectos más técnicos, pero aún así explican bastante bien todo lo que es el desarrollo de los proyectos y, sobre y ante todo, son terriblemente divertidos y carismáticos a su manera.
Como anécdota, en España, la mitad de los episodios están... medio doblados (se dobla al narrador pero no a los científicos en sí), haciendo así que el visionado de la serie sea cuanto menos raro.

2. El precio de la historia

Este es un programa sorprendentemente ameno. Va sobre una casa de empeños familiar en las Vegas, y su encanto radica en como van analizando los objetos que intentan venderles. Reciben objetos de todo tipo y los dueños y empleados, que son unos armarios roperos repletos de tatuajes, entienden de todo y explican como descubren las falsificaciones o los orígenes e historia de los objetos más raros que reciben (o recurren a una legión de amigos expertos que se conocen todas las espadas del siglo XVI o que se saben de memoria todos los viajes que hizo alguna figura histórica).
Es un programa bastante curioso donde siempre soprende lo que se encuentran los dependientes, gente que además destila un buenrollismo notable y resultan simpáticos con sus pequeñas trifulcas familiares o sus puyas a los dependientes más jovenes y pardilletes.

3. Guerreros

La idea de este documental no es mala. Es una serie que toma como excusa batallas históricas para adentrarse así en las distintas culturas guerreras que han existido. Es sugerente y relativamente original, y recrea fielmente grandes batallas, con lo que resulta instructiva.
El mundo de las armas siempre ha sido apasionante y no deja de ser interesante ver recreadas batallas de vikingos, espartanos, samurais, mayas o templarios... el problema llega con su narrador, el bueno de Terry Schapperd. Terry es un boina verde y uno entiende que ha de ser así ¿quíen mejor que un soldado moderno para analizar analizar a los clásicos? Lo malo es que Terry vive demasiado los documentales. La mitad de sus frases son "yo, como soldado moderno, me siento identificado con estos soldados antiguos" o cosas parecidas, el hombre flipa demasiado con todo lo que ve y siempre esta sonriendo o haciendo gestos de disfrute ante las explicaciones de los expertos en cada batalla. Es tan exagerado que al final le quita veracidad al asunto y uno está esperando ver como reacciona Terry ante cualquier cosa.

4. Máquinas de maldad

La joya de la corona de los documentales absurdos. La serie va sobre aparatos de tortura y creo que, morbo aparte, es interesante. Ahora bien, lo divertido de este documental es que es sencilla y llanamente MUY CUTRE.
¿Quiéren recrear las torturas y analizarlas desde el punto de vista de la medicina y la ingeniería actuales? Es una idea cuanto menos llamativa. El problema es que lo hacen muy mal. Los análisis no suelen basarse demasiado en cifras científicas y en la mayoria de las ocasiones se limitan a poner maniquis o jamones para comprobar cosas tan obvias como que sientas a alguién sobre una silla de puas y haces presión... pues el pobre hombre se hace pupa (y no necesito que me enseñen que si calientas la pua se hunde más rápido).
En ocasiones además da la sensación de que no saben el cometido de algunas máquinas (no es lo mismo torturar para matar que para sonsacar información). Pero lo mejor de todo es cuando intentar simular una tortura pero, por su simple inoperancia, niegan que esta fuera posible.

HAY ENDANBRAY. ¿ANCAY OUYAY IGITDAY?

Las puertas de Anubis

Esta es una de esas escasas novelas en las que TODO funciona. Tim Powers compone una novela brutal en la que la ciencia ficción y la magia se dan la mano para narrar la odisea de un erudito de la literatura que acaba viajando al Londres de principios del siglo XIX.
Hay mitologica egipcia, viajes en el tiempo, persecuciones, luchas con espada, revueltas, espectros, hechiceros, clones, hombres-lobo, payasos siniestros, homúnculos... de todo. La cantidad de elementos que confluyen en la novela es increible, y lo hacen a una velocidad de vértigo, sucediéndose una detrás de otra pequeñas grandes escenas de acción y deliciosos giros argumentales. Y lo mejor de todo es que, sucediendo todo a una velocidad de crucero en la que no hay tiempos muertos, y habiendo en escena mil y un elementos... todos cuadran a la perfección, todo al final tiene su pequeña razón de ser o su cometido en esta novela que encaja todas sus piezas con una precisión espeluznante. Y esto, en las novelas que giran en torno a los viajes en el tiempo y que incluso se valen de acontecimientos y personajes reales, con los problemas y parajadoras que estos conllevan, tiene un mérito increible.
El ritmo no da lugar a descanso, las descripciones cumplen, los personajes estan bien construidos, la acción en algún que otro momento es excesiva pero no suele resultar increible, la magia esta bien explicada dentro del contexto de la historia, las sorpresas se suceden con naturalidad e incluso hay algunos pequeños momentos cómicos. Nada se puede reprochar a Powers en la escritura de esta novela, pues o es la obra de un genio (tengo pendiente la lectura de más de sus obras) o de alguién en estado de gracia.
Una novela de aventuras en la que todo puede pasar. Absolutamente recomendable.

Allegro de sonata

Nodame Cantabile

Quizás la etiqueta de "imprescindible" fuera más apropiada para sus versiones animadas que para el manga, pues creo que en el formato de la pantalla pequeña esta obra salía ganando por la sencilla razón de poder oír las composiciones originales, pero el manga no deja de ser la obra original... y es una obra muy original y disfrutable. Y considerando que es dificil que Norma publique en España el Opera-hen a raiz de los pobres resultados económicos de la serie, me voy a aventurar a publicar ya su reseña.

Nodame es una serie relativamente atípica. Evidentemente no es un shonnen, pero tampoco lo considero un shojo a pesar de la maquetación de sus páginas. El romance Chiaki-Nodame es obvio desde el principio, y en ningún momento vemos "rivales" en él (o al menos no rivales en un sentido clásico con tias y tios malos y pérfidos y protagonistas aborreciblemente idiotas e indecisos), es una serie en la que vemos como los dos protagonistas van madurando, cada uno a su manera y hacia algo distinto, mientras se apoyan en ellos mismos y en los amigos que les rodean. Es una serie distinta también por su marco, porque las series musicales son relativamente comunes... pero las ambientadas en el mundo de la clásica no son precisamente su punta de lanza. Sólo por ello merece la pena leer este manga o ver su anime o dorama.

Pero es una serie con cuya lectura se disfruta, su temática es evocadora, y su narrativa tranquila y entretenida. Los personajes están bien definidos y desarrollados, y las relaciones entre ellos resultan bastante creíbles (se echaría en falta algo más de competitividad, pero creo que el manga no pretende ser realista en este sentido). Tiene sus pequeñas partes de drama y una comedia que se muestra en grandes escenas o en númerosos gags en segundo plano.

La narrativa es correcta, aunque creo que en la segunda mitad del manga se alarga algo la historia de Nodame y el ritmo decae; esta es una parte valiente en la que cambia casi todo el plantel de secundarios, y la historia la requiere... pero creo que el manga en si baja algo de nivel al abandonar a los personajes iniciales y no encontrar unos secundarios a la altura de los originales. No obstante creo que ni mucho menos debe ser fácil manejar una temática de este tipo, y cuanto más maduran los personajes y más complicados son sus objetivos más complejo ha de ser también narrarlo pues también es obvio que en un manga de esta temática los clichés habituales de los shojos no sirven (y creo que una de las características de los buenos seinen es que carecen en sí de estas reglas no escritas para el desarrollo).

Este bajón en su segunda mitad y un dibujo que tampoco me parece nada del otro mundo y que abusa de las licencias habituales del manga femenino, me parecen los únicos defectos destacables de un manga entrañable y original. Una de esas series distintas cuya presencia siempre es refrescante.

Luchando contra una herencia maldita

Rosario to Vampire II (capítulo 50)

La segunda parte de las aventuras de Moka y cía alcanza el medio centenar de episodios, superando así ya en una decena la longevidad de su primera entrega (ver reseña). El resultado es extrañamente satisfactorio.

La premisa original de la serie de comedia echii hace ya bastante que dio paso a una más enfocada hacia la acción, y esa directriz se ha visto reforzada en esta segunda temporada donde el hilo argumental resulta mucho mejor definido. El echii sigue estando ahí porque no deja de ser parte de la esencia de la serie -y porque aproximadamente 3/4 partes del reparto son tías que van tras el prota, eso no se puede negar-, pero tiene una importancia mucho menor de la que se podía esperar en una serie de estas características. A su manera, la serie ha evolucionado más hacia el drama y la acción que hacia la comedia y el echii... lo cual no deja de ser raro.

En la primera temporada la trama principal se antojaba algo rara al cambiar de comedia muy ligera a shonnen clásico, en esta el enfoque ha sido ese desde el principio y se profundiza más en los monstruos legendarios a la par que se presenta a una gran organización de villanos como enemigos principales. Sigue siendo algo forzado que el protagonista, que no dejaba de ser un humano en sus inicios, se enfrente a tantas bestias pardas... pero entre la sangre de la estirpe de Mokka y algún que otro experimento más o menos esta bien resuelto. Chirría más el papel de algunas secundarias, que al principio estaban para lo que estaban y que han tenido que ser reconvertidas a luchadoras... pero aquí el autor también ha salido mejor parado de lo que esperaba (incluso Kurumu-chan ha resultado poderosa a su manera).

La carga dramática de los personajes no es que sea la octava maravilla del mundo, pero da menos vergüenza ajena de la que uno se esperaba al empezar esta serie. Si bien la pareja protagonista nunca me ha entusiasmado, las hermanas de Mokka están bien presentadas, Kurumu esta sorprendentemente bien desarrollada, Mizore tiene un arco sorprendentemente bueno, y Rubi sencillamente roba todas las escenas en las que sale... con la brujita y Kokoa no se puede hacer nada.

El dibujo del autor ha acabado derivando a un estilo muy "Obata" en escenarios y personajes másculinos (en los femeninos tira menos de angulos rectos por razones obvias y alcanza un nivel mucho mejor y más regular que el de su primera parte) . En ocasiones algún encuadre es mejorable y la sensación de movimiento no termina de estar bien reflejada, pero en líneas generales tiene un dibujo notable.

La narrativa cambia con respecto a la primera temporada, teniendo ahora una línea argumental continua y definida. Hay algún mini-arco, pero la historia principal es tan clara que dudo que cuando acaben con el arco argumental actual puedan alargar de una forma eficaz la serie. Los capítulos son de unas 30 páginas y la historia o las batallas siempre avanzan de una forma u otra en ellos, no habiendo apenas sensación de relleno (algo siempre particularmente irritante en las series mensuales). Sigue habiendo algo de echii y humor, pero normalmente no suelen ir asociados y no insultan demasiado a la inteligencia del lector. La trama y el desarrollo de personajes priman, y aqui la serie sorprende con unas historias bastante potables y algunos giros argumentales que hacen que la serie -y esto es muy de agradecer- consiga sorprender al lector con bastante frecuencia.

Ey, is back!!

Si a alguién le importa ya a estas alturas...

El más legendario duelo

MOMENTO MÍTICO 26 - El duelo en la cima de los acantilados de la locura

Aventuras, duelos de espada, persecuciones, monstruos, villanos terribles, romance... como el abuelo narrador le cuenta a su nieto enfermo, esta aventura lo tiene todo. Esta es una de las pocas películas que considero superior a la novela en la que se basa, pero es por encima de todo una de mis películas favoritas. Una película que reponían todas las navidades cuando era pequeño, y que siempre veía con la misma sonrisa que la primera vez.


Es una de esas aventuras clásicas con héroes que rescatan a su princesa de las manos de un gran villano con la única ayuda de su acero y sus compañeros. Los buenos son buenos y los malos son malos, y el derrotar a estos parece imposible aunque se sepa que es inevitable. Son historias simples, sin grandes complicaciones, pero mágicas. Cuentos o fábulas donde es imposible no querer al buen Fezzick o el noble borrachín que es Iñigo Montoya, donde es imposible no enamorarse la bellísima Robin Wright como Buttercup o querer ser Wesley.

Y la aventura esta plagada de pequeños momentos mágicos, cómicos o emocionantes... pero por encima de todos ellos destaca uno. El duelo a espada en la cima de los acantilados de la locura. Naturalmente puede pensarse que hay combate mejores; es un combate de esgrima con florete y transmite más elegancia que fuerza, es un combate entre dos caballeros que se respetan y no dos hombres que se odían, es un combate plagado de filigranas y acrobacias. Es un combate completamente irreal e idealizado... pero por ello mismo mágico. Porque todavía mejor que el combate son esos minutos iniciales en los que Iñigo ayuda a subir al pirata Roberts y le cuenta la historia de su venganza. Esa nobleza novelesca espolea la imaginación de un niño como ningún otro tipo de historia puede hacer.

El siguiente momento mítico nos llevará a Edo, a los primeros años de la era Meiji, donde comprobaremos la diferencia entre un hombre grande y un gran hombre.

Y los que están por venir...

One Piece 657 - Una cabeza severa

Punk Hazard continua preséntadose mediante una sucesión de sorpresas que, por mera acumulación, acaba siendo coherente. Aunque el ritmo ha bajado considerablemente y Oda comienza a unir cabos y dibujar lo que será la saga (aunque eso no le priva de lanzar más novedades en forma de seres alados o niños gigantes).
La primera parte del capítulo confirma lo que parecía obvio: estamos en Islandia. Un lago separa una parte de hielo de otra de fuego en Punk Hazard. Muerto el dragón no parece este la causa para fundir toda una zona, obligar a los marines a huír y prender de llamas incluso el mar. Es de suponer que la parte de fuego de la isla aún guarda sorpresas... como esa ¿mujer? alada que Usopp vislumbra mientras Luffy lleva a cabo su pequeña transformación cómica de rigor de todas las sagas. Y dragones y centauros y el hecho de que haya sido Usopp el que haya avistado a la serafina me hacen pensar en otra criatura legendaria: el tengu. Y no se porque me imagino que, más que un enemigo, será una caracterización de Usopp en algún momento dado de la serie.

Dudo que veamos a Reki en One Piece, pero bueno, en esta saga ya me no me extrañaría ni que apareciera un cuarteto de cuerda

Luego pasamos al grupo de Sanji, donde descubrimos a la cabeza del samurai y avanza un poco la trama. Sanji vuelve a ser lo más parecido a un lider del grupo en este tipo de situaciones, mostrando siempre (siempre que una fémina no este de por medio, claro) un equilibrio entre la inteligencia de Robin y la capacidad de liderazgo de Luffy o Zoro. Sanji presenta también al samurai de Wa no Kuni que se muestra como el clásico personaje de One Piece, es decir, tiene una causa y por ello vale todo. Pese a que parece tener ciertos impulsos asesinos... no puede olvidarse que probablemente la mitad de la gente con la que se cruce tenga esos mismos instintos o unos todavía peores; no parece un personaje especialmente maligno y el pudor pervertido del que hace gala me recuerda porque me duele todavía que Franky no se uniera a la banda en su día... y eso siendo un gran fan de Franky. Franky que tiene en este capítulo un pequeña escena para su lucimiento al propiciar la fuga de la banda. Es indudable que Sanji es el tercero de la banda en fuerza, pero que en determinadas situaciones pueda ser salvado por otro miembro de la banda me encanta. En ocasiones queda forzado (como cuando Luffy necesito una excusa para liberar a Croco-boy en Impel Down), pero en otras (Usopp disparando a Jango después de que Zoro cortara la rama, por ejemplo) el como los miembros de la banda se complementan los unos a los otros me parece que queda perfecto. No dudo que Zoro hubiera podido cortar la puerta, igual que no dudo que Luffy o el propio Sanji habrían podido reventar la jaula... pero de una forma mucho menos limpia. El que Franky haya sido el artífice de la fuga me encanta.
Y así, bajo la atenta mirada de una mujer alada una mitad (más un pedazo de samurai) de la banda cruza un mar humeante que supongo que a mitad se helara, la otra mitad avanza por lo que parece un complejo subterraneo perseguidos por los "masillas PH" con una cabeza de samurai acompañándoles... mientras unos pocos huesos se han quedado en el Sunny ante unos lectores que ya no creen en la casualidad (salvo para seleccionar manzanas y golpear a hombres de cera)

Así pues en esta saga tenemos:

Una isla de Hielo y Fuego.
Unos laboratorios de la Marina-Gobierno Mundial abandonados
Alguien que investiga en ella bajo el nombre de M
Las piernas de un samurai descuartizadas por un shichibukai
La cabeza de un samurai descuartizada por alguién desconocido
Un samurai asesino
Un dragon
Una criatura alada

Y niños gigantes para rematar la faena de momento

Japon, por complejo de altura o por alguna razón que no quiero imaginar, adora los gigantes (incluso los que no son mechas)

Los niños indican que todavía hay algo que esta por aparecer. Podría ser que samurai los condujera a su país, pero eso no parece mucho más probable que el hecho de que sea la banda quien los rescate (uno solo de esos niños ya llenaría la cubierta del Sunny) o que un ojeador de futbol los fiche para algún equipo. Así pues, si no es el bueno de Smoker quien finalmente llega a la isla, aún tiene que aparecer otra fuerza más por esos lares para multiplicar el ya de por si desproporcionado caos.

No parecía que fuera a ninguna parte...

Y efectivamente al final no ha ido a ninguna parte

Kagami no Kuni no Harisugawa

Soy un gran fan de Mx0 (ver reseña) y esperaba el siguiente trabajo de Kano Yasuhiro... pero este manga, era muy raro. Ha acabado sin llegar a los 30 capítulos, cancelado o quizás sencillamente finalizado. Es cierto que hay un par de personajes que parecía que podían haber dado algo más de juego, es cierto que podía haber aparecido algún espejo más para liar las cosas, es cierto que alguna que otra cosa -ejem, Saki- parece que ha sucedido muy rápido... pero más cierto aún es que esta historia no parecía dar para mucho más. El manga ha acabado y me ha dejado una sensación brutal de indiferencia más allá del episodio más salvaje de baños que recuerdo haber leído en mucho tiempo.

Me parece este un caso extraño, la serie no era especialmente buena y entiendo que no haya conseguido una gran legión de fans... pero creo que era obvio. Este manga no parece uno de los seriales clásicos de la Jump, y ni siquiera ha intentado servirse del echii para mantenerse en esta revista (creo que ahora mismo no hay ninguna serie de este corte en la publicación, y a base de carne to-love-ru aguantó durante más de tres años (ver divertida reseña final)). Es una historia sencilla y corta, un one-shot alargado y poco más.

Los personajes son simpáticos y estan medianamente bien desarrollados (teniendo en cuenta las circunstancias), la serie tiene algún que otro momento sorprendente y una comedia decente, y el dibujo de Kano sigue siendo una gozada... pero me sigo preguntando que fue lo que llevó a los editores de la Jump y al propio autor a dar luz verde a esta simpática pero intrascendente historia.

¿Pero qué (insertar vulgarismo de la región)...

One Piece 656 - Aventura en la isla ardiente

Este episodio es raro hasta para los parámetros habituales de la serie. El anterior era 100% aventura y sorpresa en la mejor tradición de la serie... pero este es tan surreal que aún no sé muy bien que pensar de él.
El episodio tiene tres frentes claros: Sunny, Dragón... piernas.
El dragón es lo primero de todo y, dándonos un buen combate, me ha decepcionado algo. No pensaba que fuera a ser un enemigo tan claro, y aún sabiendo que Ryuma en su día pudo con uno, no deja de decepcionarme un poco que hayan podido con él tan facilmente. Aunque con un par de comentarios se ha elogiado su resistencia y su fuerza, y aunque de hecho parezca claro que ha sido un combate más complicado que todos los de la isla submarina, me ha decepcionado bastante la aparición de la que es la bestia más legendaria del imaginario colectivo de la humanidad. Zoro se ha lucido, Luffy le ha dado un par de mamporros, Usopp ha colaborado haciendo lo que Zoro pedía sin necesidad de palabras... Robin ha mirado sin hacer nada, un poco lo de siempre. El combate ha estado plagado de divertidos momentos y frases en la mejor tradición de la serie... pero esperaba más del dragón. Tengo la sensación de que si en lugar de mostrar un dragón hubieran enseñado una hydra o una versión seria de algún monstruo (no el minotauro vaca moteada o el cerbero remendado) me habría gustad más... pero me he quedado con la impresión de que el Kraken es más fuerte que el dragón, y eso no me gusta nada.

Oda ninguneando a los cazadores de dragones para beneficio de las divertidamente absurdas guerras de fans de internet

En el Sunny mientras tanto la tripulación ha sido sedada y raptada por unos hombrecillos enmascarados en cuyos trajes se lee PH. No creo que Moria vaya a reaparecer tan pronto, y mucho menos como villano principal de una saga, pero la conversación de esta buena gente recuerda a la de sus subordinados y da a entender que alguién está haciendo experimentos en la isla. Va siendo buen momento para que Vegapunk entre en escena (no creo que su laboratorio pueda estar mucho más lejos del Red Line, y la isla tiene una pinta de laboratorio abandonado que se presta mucho para ello... y supongo que Vegapunk tendrá varios laboratorios y habrá regresado a este puntualmente para no entrar en conflicto con lo de los cuatro años) y en muchos foros he visto a gente recordar aquella frase de Drake en la que decía que el científico había conseguido reproducir los poderes de Kizaru en los Pacifistas... que Vegapunk este intentando reproducir habilidades de las frutas demoniacas en personas es una teoría muy sugerente (y el propio Oda dijo que explicaría más sobre las frutas cuando llegara el momento de Vegapunk).
Y luego tenemos las piernas. Unas piernas pegadas al cogote del dragón que hablan y salen corriendo. Las piernas de un samurai (o alguién vestido al uso) alto, separadas limpiamente de su tronco y perfectamente vivas. Unas piernas que además maldicen a un shichibukai. Parece descartable que esto sea una acción de Kuma, Hancock, Mihawk o DoFlamingo (por lo poco que sabemos de su habilidad)... y que sepamos Buggy sólo puede actuar sobre él mismo. Habiendo dos huecos libres en el shichibukai podríamos pensar que uno de ellos ha sido ocupado por Law, pero esto no termina de cuadrarme con el personaje. Así mismo, la presencia de un shichibukai parece que conllevaría la ausencia de Vegapunk por la sencilla fuerza que cada uno de estos elementos tiene como historia principal.
En fin, no queda otra que esperar, pues no creo que al final todo se reduzca a algo tan obvio como Law, Buggy o Vegapunk. A Oda no le falta capacidad para sorprender al lector, y creo que también parece claro que le gusta jugar un poco con él. Al menos lo que si parece claro es que dentro de poco sabremos como ha comenzado a llenar los asientos vacios de los shichibukais, habida cuenta del carisma de los salientes y del grupo en general, era una de las cosas que más estaba esperando de esta segunda parte.

A ver si alguna vez se animara Oda a hacer un spin-off de colegio de OP XD

El día que Deneve le lanzó una manzana a Miria

Claymore 123 - Las alas de la elegante

No es este un capítulo que pasará a la historia de la serie, pero si son una treintena de páginas terriblemente sólidas en las cuales comienza a vislumbrarse el final de esta saga. Unas páginas en las que Yagi se desmarca un poco de la previsible opción shonnen de la historia para afrontar un enfoque más seinen.

Por una parte volvemos a ver a las Claymore moribundas, algo que se agradece en una época en la que se habían "dragonballizado" demasiado. Es de agradecer ver al grupeto medio acabado, con la mitad de las guerreras desangrándose en el suelo y el resto conteniendo de mala manera la acometida de una enemiga mucho más poderosa.

Se explica un poco el "flying mode" de Hysteria, que resulta raro y forzado... pero que en comparación con esos pelos con energía demoniaca cual de chakra en Naruto parece una maravilla (lo del pelo me parece uno de los peores recursos de la serie). Hysteria comienza también a ser maligna... resulta casi extraño teniendo en cuenta su personalidad y la humanización de los abisales anteriores... pero no hay que olvidar que los yoma no dejan de ser demonios y que Hysteria además esta en todo un frenesí de poder desatado y necesita comer (y además tiene una espada en el gaznate).

Y ante ese panorama el grupeto actua con fría lógica. Nada de victoria heroica de Miria y cia contra Hysteria... el plan es el más simple y eficaz del mundo: huir cual tropas rusas ante el avance de Napoleon y esperar que el general Invierno actue.

Particularmente pensaba que veríamos una tradicional batalla... pero que las protagonistas traten de evitarla me encanta.

Bien pensado, creo que el nivel de Miria para nada ha quedado desprestigiado; se ha batido en duelo en igualdad de condiciones con una nº1 legendaria. No puede alcanzar a la abisal, pero se me ocurren muy pocas Claymore que tengan poder para ello (quizás unicamente Priscilla, Teresa y un futuro Miata) (otro tema a hablar sería la extraña y gigantesca diferencia entre las reveladas de una número 2 o 3 y los de una número 1). Y Hellen y Deneve no parece que den para más (o al menos no con tantas otras Claymore en medio y con margen de maniobra). La huída, algo que en muchas ocasiones parece vetado en un shonnen, se muestra como una salida tremendamente natural y lógica por parte de Yagi.

Y la artífice de esa huída es la siempre pragmática Deneve, quizás lo más parecido a un cerebro racional en todo ese grupo de locas con tendencias suicidas que son las heroinas de este manga. La frialdad de la Claymore de dos espadas se agradece ante momentos como este, cuando Miria ya pensaba en suicidarse practicamente para intentar arreglar la situación (obviamente cuatro abisales son mejor que tres). En algunas ocasiones Yagi la fuerza mucho, y aunque después hace una gracia -a su estilo- o tiene alguna que otra concesión con el grupo, no siempre queda bien... pero también parece claro que la única forma de hacer entrar algo en la cabeza de estas frías guerreras es por las malas.

A la serie no le vendría mal alguna que otra muerte, pero al menos Yagi no ha convertido a sus Claymore en guerreras invencibles.

Tengo sed... nyu

Underworld: el despertar

4ª entrega de la saga de hombres-lobo y licántropos. Suceso extraño, pero esta saga es relativamente barata y tiene su pequeño grupo de seguidores que esperamos ver de vez en cuando a Kate Beckingsale enfundada en cuero negro repartiendo balas, tajos y hostias.

No es que no pudiera dormir en espera de esta saga, y se que esto esta muy lejos de ser no ya Shakespeare, sino una película en la que el guión sea siquiera importante... pero es un entretenimiento sencillo y sincero y en esta entrega ya hasta han pasado del prota masculino para darle todo el peso a la buena de Selene. La película basicamente es Selene corriendo de un lado a otro, saltando con el estilo característico de la serie y matando vampiros, hombres-lobo, humanos o paredes o coches. ¿Argumento? No creo que nadie espere una historia muy sólida... los momentos en los que Beckingsale intenta sostener el argumento dan un poco de vergüenza ajena (no creo que ni Laurence Olivier pudiera hacer mucho con el material que tiene la buena de Kate en esta peliculilla). Los directores lo saben y no insisten mucho, lo justo y necesario de historia... o quizás menos. La película no llega ni a hora y media de duración y extraña que no hayan metido 10 minutillos más para desarrollo de personajes o lo que sea... pero los directores parecen haber optado por centrarse en la acción y en darle a la película un ritmo brutal... y creo que han hecho bien. Acción todo el rato, con algunas secuencias relativamente originales, unos licántropos digitales que mejoran con respecto a entregas anteriores y un toque de gore y simple y llana crudeza que le hace ganar un poco de encanto de serie B a la película.

¿Recomendable? Bueno... psee... emmm... a una persona normal como que no. A los fans del género... pues me lo pensaría. Underworld va camino de ser un pequeño y entrañable subgénero con una vampira buenorra masacrando lo que se le pone por delante, y si te gusta una... pues el resto normalmente lo hara también pues es un cine sin más pretensiones que entrener a un nicho de espectadores muy concreto.

Canción de una isla de Hielo y Fuego: Una danza con dragones

One Piece 655 - Punk Hazard

Resumiría la importancia de este capítulo con dos palabras: Big Mom. Hace 4 capítulos Luffy le declaró la guerra... y ahora sencillamente no creo que le importe a nadie. Esa es la gran virtud de esta serie, dentro de su particular lógica es completamente imprevisible. Oda incluso juega con ello con Raijin, la isla de Uroge y la vendedora de sombrillas, la isla de la que Nami se había informado en la Whateria, la isla de las lluvias de rayos que parecía volver loco al triple log pose y que constituía por tanto un objetivo obvio para Luffy como ese gran enemigo íntimo que es Smoker había dedudido. Todo parecía apuntar a esa isla... y Oda sencillamente se rie en nuestra cara y nos lleva a una isla de Hielo y Fuego. Una Islandia con samurais y dragones que es tan peligrosa o tan extraña que ni siquiera es apuntada por las brújulas (miedo da imaginar lo que va a ser Raftel si esta isla ya es así, aunque supongo que lo que sucedera es que los logs no apuntan a ella desde la isla submarina pero si desde otras).
La libertad es la gran virtud de este manga. Hay una historia principal de rebeliones, conquistas, siglos ocultos y decenas y decenas de personajes. Pero lo principal, lo esencial, son 9 personajes viajando a lo largo del mar... en espera de lo que aparezca ante ellos.
¿Qué Smoker aparecerá? Seguro, como también lo hará Aokiji, Akainu o Cobby.
¿Qué Luffy se enfrentará a Big Mom? Y a Kaidoh. Y a Teach. Y se encontrara con Shanks y con Marco, y con los supernovas y con más y más piratas.
¿Qué algún dia aparecerá Dragon? Sí, pero quizás prefiera dar de comer a Luffy que descubrir los secretos del siglo olvidado.
Hay tramas para aburrir en esta serie. Tramas que han condicionado los últimos 200 capitulos desde que Cobby anunciara el nombre de este mar con todo lo el final de la primera parte y el comienzo de la segunda. Esas tramas siguen existiendo, pero ya no atan a Oda. Oda vuelve a ser libre. Y la libertad es el corazón de este manga.

El pasado sigue existiendo y Oda no se olvida de nada, desde las referencias a Laboon o el retorno del gran Smoker como perseguidor eterno al descubrimiento de que la niñita fue finalmente la que consiguió el puesto de secretaria de Iceburg. Pero el abandonar las islas le permite a Oda no ser esclavo de lo que escribió antes. Puede darle un enfoque distinto a la historia, puede presentar decenas de personajes sin tener que preocuparse de que después sean olvidados, puede incluso modificar el género de la historia y plantearla de una forma distinta como si One Piece fuera la suma varias obras distintas protagonizadas por los mismos personajes y no una historia unica.
Y así pasamos a una isla rodeada de fuego en la que alguién es asesinado por un samuraí mientras se congelaba. Una isla en la que la banda se adentra con su tradicional loteria -para desgracia de Usopp- mientras en el barco se preguntan si llegaran al otro lado mientras bailan. Y en una isla que sabemos que esta deshabitada y prohibida encontramos simbolos de la Marina y el Gobierno Mundial de lo que parece advertencia biológica... y un Dragon.
Hemos visto zombies, mechas, dinosaurios, fenix, marcianos, krakens, vikingos, gigantes, tritones, sirenas, agentes secretos, samurais, amazonas... y ahora llega la reina de las bestias: El dragón. la criatura que aparece en todas las culturas como la cumbre de la perfección para bien o para mal. Quizás sea una dragona (particularmente me recuerda a la de Shrek), quizás sea un okama, quizás se piense un gato, quizás sea un experimento de Vegapunk, quizás se llame Raftel, quizás sea Sabo después de comerse una fruta... da igual. Lo que sea este dragón seguramente lo sepamos la semana que viene, pero el regalo son estos siete dias de incertidumbre en los cuales la imaginación es libre para divagar, siete días que sabemos que al final concluiran con una sonrisa ante la genialidad pertinente de Oda. Porque si hay algo claro en este manga es que, con toda su coherencia, resulta bastante complicado adivinar que pasará a corto plazo... y eso en una serie que se acerca en capítulos al número del demonio es una virtud increible.

Glorioso, eterno y adorado infierno

Fire Emblem: the Sacred Stones

Gracias al programa de embajadores de la 3ds y a todo ese chanchullo ocasionado por la rebaja de precio de la consola, he podido al fin disfrutar de un juego que llevaba mucho tiempo queriendo catar. Este juego es, basicamente, un Fire Emblem. Si te gusta la franquicia, te gustara este, si no te gusta... este no será el que te haga cambiar de opinión. Pero a mi, particularmente, esta franquicia me ha seducido por completo desde que la conocí con aquella increible entrega que era Radiant Dawn (ver reseña del que para mi sigue siendo uno de los mejores juegos de todo el catálogo de Wii, mirando de tu a tu a Link y Mario).
Este juego data del 2004 y no incorpora algunas de las mejoras de aquella entrega, donde todo era superlativo, pero los grandes elementos de la serie ya estan aquí y no se echa en falta nada. Tenemos tiendas de todo tipo, y si bien no podemos forjar nada en el campamento si podemos reparar las armas, las relaciones entre los personajes ya presentan muchos elementos de juego social incluso, los niveles de los personajes y sus habilidades estan respaldados por un sólido sistema de clases. Los combates presentan muchas variedades, pasando del esquema "pieda-papel-tijera" a uno en el que las reglas principales se mantienen pero en el que decenas de tipos de unidades con varios tipos de armas ofrecen un gran número de posibilidades.
El juego lo constituyen unas 20 fases de rol tactico en el que cual hemos de mover a nuestras unidades para generalmente acabar con las de nuestros enemigos (hay alguna batalla de supervivencia, y alguna un poco condicionada por el medio, pero el juego es bastante simple en este sentido). A mitad del juego se nos da a elegir entre uno u otro protagonista, dividiéndose las rutas y teniendo que jugar dos vueltas para verlas todas. Las 20 horas del juego se expanden así un poco más, y luego hay diversos coliseos, misiones suplementarias y un modo multijugador que no he probado pero que supongo que aumentara más la vida de un juego que ya de por si es bastante extenso. Este Fire Emblem es bastante fácil... pero eso en la franquicia sólo quiere decir que no es duro en su nivel "fácil" y sencillamente imposible en los siguientes, conseguir que todos nuestros personajes sobrevivan exigira reiniciar muchas fases (porque como dicta la mejor tradición de la saga, personaje que muere... personaje que MUERE).

He alcanzado el nivel 15 de Gran Lord... ¡Que venga el duque de Wellington!

Sobra decir que el control funciona a la maravilla cuando no es otra cosa que el mover un cursor sobre una cuadrícula para seleccionar unidades y acciones. Tecnicamente de GBA y eso se nota; los sprites son grandes en las escenas de diálogo, pero pequeños en el tablero de juego y en las batallas, aunque las animaciones son correctas desde luego no impresionan, la música por midis ha envejecido muy mal frente a a los desplieges sonoros que vemos hoy en día en algunos juegos. El diseño es el clásico en la saga, no sorprende y cualquier personaje podría pertenecer a los hombre de Roy, Marth o Ike... pero cumple de sobra con el colorido manga y la simpatía habítual en la franquicia.
La historia es una mera excusa para ponernos en situación, y si bien se intenta mostrar algo de drama con Lyon o se dejan pequeños detalles interesantes en lo referente a política y religión, en los diálogos y la historia principal todo se limita a malos mezquinamente malos y a buenos muy simpáticos y heróicos. No creo que nadie espere que esto sea una novela histórica y en ese sentido el juego cumple de sobra con una amplia colección de personajes carismáticos y simpáticos.
¿Recomendable? Sí, si te gusta el género. Es un Fire Emblem maduro y digno. Ofrece una buena colección de horas de rol táctico con muchas posibilidades y un nivel de dificultad bastante razonable.