Los superpoderes son lo de menos

MOMENTO MÍTICO 22 - La patrulla X

Mucho me ha decepcionado la mítica serie de animación de la patrulla X en su revisionado. Fue esta una serie que me encantó en aquel primer lustro de los 90 en el cual la descubrí, una serie que llevó a mi pequeño pueblo de Murcia toda la mitología Marvel y todo el mundillo de los superheroes que hasta entonces sólo se conocía por Batman y Superman. Aquella serie me encantó en su día y tenía un gran recuerdo de ella... no se si será algo solo de esta serie y de Dragones y Mazmorras (ver reseña), pero lo cierto es que me parece que la animación americana envejece mucho peor que la japonesa.
X-men ha envejecido mal tecnicamente hablando. Los planos con fondo estático no cantan tanto como en aquellas horribles carreras diagonales que se marcaban los personajes de la serie de He-man, pero la sensación de movimiento es muy pobre. La animación facial es casi inexistente. Los efectos especiales son nulos y se limitan a circulos de colores, rayos y en un par de vergonzosas escenas cortinillas de llamas. Son efectos que en comic no envejecen y no quedan mal... pero que animados resisten muy mal el paso del tiempo. Una serie como la "Batman" de aquellos años evitaba en cierta manera las escenas exageradamente espectaculares, son escenas que impactan en su momento pero que se quedan rapidamente anticuadas. Es un defecto que una serie con un presupuesto medio como esta X-men padece (Gargoyles (ver reseña), por su estilo de animación, ha sobrevivido mucho mejor al paso del tiempo). La banda sonora tiene un par de buenas melodias, pero esta usada con la poca sutileza y elegancia con la que se usaban estas en las series antiguas... y la complementa uno de esos doblajes tan habituales en la España de los 90 en la que las voces de los personajes cambiaban con frecuencia.
No obstante, lo peor es la historia. Las historias de comics no siempre sobreviven bien al paso a la animación. X-men nos presenta decenas de minihistorias autoconclusivas... y la mayoría funcionan francamente mal. Un fallo de los comics americanos es que hay muchas "victorias por puñetazos". En un comic la imaginación ayuda, puede hacerlo posible. Pero animado, es imposible creerse que un bestia le de un golpe por detrás a Apocalipsis... ya ni hablar de Lobezno lanzándose a puñetazo limpio contra Magneto. La serie tiene episodios sencillamente muy malos (un episodio se llama "Una navidad con los Morlock"... por Dios ¿quién demonios va a querer ver eso? es el peor título imaginable, el opuesto a "Lesbian Vampire Killers"), los episodios de Mojo son insufribles, y los de la Tierra Salvaje no estan mucho mejor, y en general muchos episodios individuales son bastante flojillos. Hay otros episodios mejores, sobre todo cuando se profundiza en personajes tan sugerentes como Pícara, Gambito, Rondador Nocturno, Juggernaut, Cable, Bishop o incluso Coloso y Mariposa Mental. El problema es que muchos episodios parten de una premisa espectacular para despues presentarnos un desenlace flojo (Apocalipsis es siempre majestuoso... pero sus cuatro jinetes son patéticos y Siniestro da repelus en el mal sentido, Magneto esta pero como si no estuviera (y algo parecido puede decirse de Xavier), todo lo de Xiar se arregla muy magicamente... y del Rey Sombra ya ni hablo). La serie tiene grandes momentos, pero cuando ves a Apocalipsis aliado con Siniestro y Magneto para destruir el Tiempo y a la patrulla X sin psiquicos aliada con Cable y Bishop te esperas algo que al final la serie no te da.
La selección de mutantes es, como todo, opinable. Xavier y Jean me dejan bastante frío. Tormenta y Bestia dependen del episodio. Cíclope sale muy favorecido y Lobezno no chupa tanta cámara como en otras interpretaciones de la franquicia. Gámbito y Pícara me encantan. Pero... NO SOPORTO A JÚBILO. La odio. Es superior a mis fuerzas. Le da el toque ñoño a la serie y para colmo se encarga de la mayor parte de los gags cómicos. Es superior a mis fuerzas. Destroza cualquier escena en la que salga. No pido un Rondador Nocturno, ni siquiera un Coloso o una Gata Sombra... es que creo que un Hombre de Hielo habría pegado mucho más y habria dado más juego en la serie.
En resumen, para mi desencanto, una serie que ha envejecido bastante mal. Tiene personajes muy carismáticos y unos chispazos argumentales increiblemente sugerentes... pero el esquema de tramas cerradas no le beneficia en absoluto.

B E W A R E O B L I V I O N I S A T H A N D

La estancia de Chihiro

Hanasaku Iroha

Creo que la descripción más acertada de esta seríe sería que es decepcionantemente notable. No es una mala serie, no hay nada en ella especialmente horrible... pero no es la exquisita maravilla que se atisbaba en sus primeros episodios. Es una buena serie, pero no es la gran serie que podía haber sido.

La serie nos presenta a Iroha, una joven que se ve obligada a viajar al pueblo de su abuela para trabajar en la pensión de esta cuando su díscola madre la abandona. La niña se encuentra entonces ante una vida que desconoce, viéndose obligada a trabajar y a descubrir la responsabilidad mientras convive con el resto de los trabajadores de la pensión. Todo ello con un diseño de personajes y escenarios exquisito y una animación soberbia, digna de película. El apartado sónoro no le va a la zaga al visual con unos muy buenos dobladores y un score que quizás abusa de las canciones pero que tiene también un muy alto nivel (las canciones, dicho sea, tienen un tono muy apropiado para la serie -ahí una gran intención de promocionar a la actriz que dobla a la protagonista- y ahí algunas de ellas bastantes notables (el primer opening me parece hipnótico)). El problema llega con el argumento.

Son 26 episodios y no estoy seguro de que la serie ni siquiera de para 13 o 14. La mayoría de los personajes son carismáticos y simpáticos, y la serie funciona muy bien cuando se limita a ser un "slice of life" tranquilo y simpaticón con sus 4 protagonistas adolescentes. La comedia funciona francamente bien en la serie, con algunos gags clásicos y sencillos y otros mucho más sorprendentes. Lo malo es cuando los guionistas quieren desarrollar los personajes y la trama... y entonces sencillamente la serie es muy rara. Los conflictos de los personajes llegan sin saber muy bien porque, las acciones y motivaciones de los personajes son todo menos comprensibles en ocasiones, y las resoluciones me parece que tienen poco de resolución pues al final queda todo más o menos igual que al principio con algún personaje explicando como ha madurado porque no hay otra cosa que le indique al espectador medio que ese cambio se ha producido. En la mítica película de Miyazaki veíamos como durante su estancia en la casa de baños la protagonista maduraba y crecia... en esta serie la Iroha que sale de la pensión es más o menos la misma que entra, durante su estancia en esa casa... pues bueno, está.

¿Recomendable? No es una mala serie y se ve bien y los personajes caen simpáticos y entretienen, pero es una serie que podía haber sido muy grande y que desgraciadamente sorprende siempre para mal.

A veces a los editores de la Jump hacen cosas raras

Kagami no Kuni no Harisugawa

Nunca me cansaré de ensalzar una y otra vez "Mx0" (ver reseña), un manga que me parecía tremendamente fresco y original y que finalizó abruptamente en la Jump mientras que otras series mucho más clónicas continuaban. Esperaba mucho la siguiente serie de Kano Yasuhiro, y esta es... rara.
Es una comedia romántica mucho más descarada que su obra anterior -que tenía muchos más elementos de shonnen-; tiene personajes que caen simpáticos, un humor medianamente trabajado que no se basa unicamente en el echii y un dibujo espectacular.
Pero es muy rara, tanto que la historia no parece que vaya a dar para mucho y en la que parece que todo va a estar siempre muy forzado. un chico acaba atrapado en el espejo mágico de una chica de la que esta enamorado... puede intercambiarse con ella, puede mirar a través de otros espejos con los que se cruce... pero nadie puede saber que esta encerrado allí al margen de la chica. Tenemos pues un desencadenante de la comedia y un escenario que da lugar a clásicas situaciones de enredo... pero igual que la trama favorece alguna de estas esclaviza de sobremanera el margen que tiene el autor para intentar salirse de las situaciones en las que se mete. Es una historia muy rara y, sinceramente, pareciéndome el mangaka un buen narrador de historias, no veo como va a poder desarrollar esta historia durante mucho tiempo más. Es un manga que veo destinado a la cancelación o a una vida longitud extremadamente corta para lo habitual en la Jump actual... lo cual me hace preguntarme como los editores de esta revista han dado luz verde a su serialización.
Tiene sus tintes echii, pero el humor es más de comedia de enredo e incluso con gran dibujo de Kano estamos saludablemente lejos de que esta serie se convierta en una adaptación manga del catálogo de Victoria´s secret. El protagonista es el clásico bonachon torpe de estas series, y frente a él esta la chica inocentona y pura (la clásica "idol" de estas series) y una tsundere de libro como mejor amiga de esta. No obsntate, dejando a un lado a la gente de la tienda de espejos mágicos, los siguientes personajes que han aparecido son tios y creo que es muy buen síntoma en una serie de este tipo que se vayan introduciendo personajes másculinos que favorezcan la comedia y la confusión en lugar de la interminable sucesión de clichés físicos y psicologicos que los protagonistas de este tipo de series suelen atraer (literalmente las atraen, suelen caer hacia él con una fuerza proporcional al tamaño de sus atributos o el color de su lenceria (estoy trabajando en la ecuación que rige este fenómeno, pero aún no he conseguido concretar un par de constantes)).

¿Es One Piece un manga machista?

Repuesta corta: Si
Respuesta larga: bueno... digamos que Oda es un caballero, un caballero pervertido... pero un caballero

One Piece 640 - El alzamiento de la isla de los hombres-pez

Consciente de que estos enfrentamientos no tendrán bajo ninguna circunstacia la épica de aquellos que se desarrollaron bajo el techo de la Torre de la Justicia, Oda ha realizado unos emparejamientos rápidos y efectivos de los miembros de la banda con los secuaces de Hodi Jones (los rótulos empleados hacen pensar que no tendremos los habítuales capítulos llamados "X vs X" con los que se suelen oficializar estos enfrentamientos). Pero en este capítulo, por encima de algún gran momento cómico y alguna que otra secuencia algo forzada, lo que me llama atención es lo que no pasa.

No hay emparejamientos para Nami y Robin.

Es probable que en breve Shirahoshi convoque a los reyes del mar y estos agarren Noah por esas gruas que se le han visto, consiguiendo así algo que ni el mismísimo Barbablanca conseguiría (aunque, como no, más me gustaría que lo evitara Neptuno con un super kame hame hacuatico rejuvenido... y puestos a soñar con Gin sobre sus hombros XD). Pero que Shirahoshi pueda desencadenar un poder tan grande no es excusa para que, nuevamente, las féminas de la banda se queden sin su combate de rigor.

No sigo esta serie exclusivamente por los combates. Y soy consciente de que el rol de Nami y Robin en la banda es muy importante... pero porque Chopper cure las heridas de todos eso no lo excluye de combatir, y Sanji encontrará siempre lugar para pelear entre plato y plato. Pero nuestras buenas navegadora y arqueologa no. Nami unicamente ha tenido dos grandes combates: Miss Double Finger y Califa. Robin sólo ha tenido un versus propiamente dicho, y fue algo tan flojo como Yama.

Batallas... sin enemigos y sin aliados... los únicos momentos en los que Nami puede descansar.

¿Caballerosidad o misoginia?

Los combates de One Piece no se limitan a meros intercambios de gritos y puñetazos. El único combate de fuerza pura y dura que hemos visto es quizás el Luffy vs Lucci. El resto de los otros combates siempre han tenido algún que otro factor estratégico o emotivo. Y son combates en los que todos los combatientes van a saco desde el principio. Oda consigue sacar peleas para Chooper... y le cuesta. Consigue sacarlas para Usopp... y le cuesta aún más. Pero Robin y Nami... son fisicamente las dos tripulantes más débiles de la banda y parece claro que sus puñetazos no van a ganar peso. Oda tiene para Nami sus tácticas metereológicas y para Robin sus desdoblamientos; las de la primera son muy raras y fuerzan como pocas la imaginación de Oda para que un combate funcione en base a ellas (seamos serios, de 1000 peleas Califa le ganaría 1007 a Nami) y las de la segunda sencillamente son técnicas para acabar con masillas... y esta claro que a Moria no se lo iba a cargar rompiéndole el cuello (por muy flojito que este resultara como Shichibukai).

Otro factor importante es la simple estética. La violencia en los mangas es caricaturesca en la mayoria de las ocasiones... pero en otras no, y supongo que ni Oda puede escapar a tener cierto miedo a "golpear" a una dama. Podemos torturar hasta la muerte a Usopp en infinidad de ocasiones, Zoro no tiene nada que envidiar a Seiya como donante de sangre... pero ver a una chica ser golpeada... eso esta feo. Eso es el mal más absoluto. Oda no deja de ser convencional en muchas cosas, y pegar a mujeres, niños y ancianos esta muy feo. Una cosa es que la "mujer" pierda la condición de tal como puede ser el caso de Dadan o Lola... pero una mujer "normal" esta protegida por reglas no escritas en los shonnen. Si hay que pegar a una mujer... ha de ser otra mujer la que lo haga. Tengo algunas esperanzas en ese sentido en Catalina Devon... pero no deja de ser una de las reglas más absurdas y odiosas de los shonnen.

Nico Robin vs Enies Lobby (el edificio en si): Una de las batallas más estremecedoras de One Piece... y casi la única de la última demonio de Ohara con 500 capítulos del manga a sus espaldas.

Además... no es machismo, es algo de realismo. En una sociedad basada principalmente en la fuerza física... los hombres tienen un papel predominante. El papel de la mujer a lo largo de la historia no ha sido secundario por algo psicológico, lo ha sido principalmente porque si una mujer se pasaba de la raya de lo que su hombre creía que ella decía hacer pues acababa con ella y listo. ¿Qué ha habido grandes guerreras en la historia? Pues si, obvio. Es cuestión de meras probabilidades. Pero evidentemente ha habido un número mucho más grande "conquistadores" masculinos; una espada por la espalda te mata igual de bien tanto si es empuñada por un hombre como si lo es por una mujer... pero de frente el brazo del hombre tiene más posibilidades de vencer.

Así pues tenemos un poco de tradición histórica, una dificultad evidente para diseñar combates para ellas y unas reticencias más que notables a dibujar una mujer siendo golpeada. A Oda le cuesta mucho dibujar peleas para sus chicas. Estoy seguro de que tendrán combates en la próxima gran saga (considero que unicamente Arabasta y Water 7 pueden considerarse "grandes sagas" en el estilo tradicional de los shonnen), pero me gustaría que ocasionalmente Oda nos regalara algún pequeño momento para las chicas más allá de ese combate secundario de Nami contra Absalom. Me alegra que por fin Brook vaya a tener un combate propio como miembro de la banda... pero me gustaría volver a ver Robin luchando, ver todo un capítulo repleto de escenas tan mágicas como aquella en la que desplegó alas en Thriller Bark.

No obstante, aún hay esperanza para los hombres del Oeste.

Nami y Robin no son enfermeras; papel tristemente reservado a la mayoria de las féminas en los shonnen tradicionales. Y tampoco son frecuentemente secuestradas... o al menos al ser rescatadas no volvieron a caer prisioneras a los pocos tomos o no fueron ignoradas después. Nami y Robin son tan importantes como cualquier otro miembro de la banda aunque no se ganen este puesto en los combates. Son los dos miembros posiblemente más inteligentes de la banda... lo cual en cierta manera compensa la misoginia en el aspecto de las hostias y dignifica a los personajes... pudiendo Oda ampararse en este detalle para no ser tildado de machista (de hecho podría llamársele todo lo contrario). En este sentido cito al inmortal Gatsu cuando frente a la hoguera de sueños confesaba ante Kiaska ser un bruto que unicamente sabía luchar. Cada miembro de la banda tiene un rol en la serie... y el de Nami y Robin es tan importante como cualquier otro. Nami dirige el barco... en verdad es aquella de la que durante más tiempo dependen las vidas de todos; y Robin es la información. Pero aunque no quiero poner los músculos por encima del intelecto... no estaría mal que ocasionalmente también colaboraran en los aspectos más shonneros de la vida piratil.

Hemos visto grandes escenas a cargo de féminas como la de esa Portgas D Rogue sacrificándose por su hijo, y Vivi gritando en la plaza de Arabasta era épico... pero ninguna fémina nos ha proporcionado aún un gran combate como lo han hecho Mihawk y Zoro, Zoro y el propio Luffy, Usopp y Luffy, Barbablanca y el mundo, etc.

De dos mujeres depende derribar esta barrera.

Dejando a un lado a Catalina, que no será otra cosa que una villana para el arco de Barbanegra, temiendo que los años peleones de Tsuru han pasado, y rezando por equivocarme en la suposición de que el rol de Hancock será más teatral y cómico que épico... creo que todo el peso de la dignificación de las féminas como guerreras depende de dos personajes: BigMom y Tashigi.

Hay un Yonkou femenino. Una piltrafilla no llegaría a emperadora. Ya sea por fuerza o, siguiendo la proyección de Nami y Robin, por ser poseedora de un intelecto increible, Charlotte Linling tiene que tener "algo". Boa Hancock ya era increiblemente fuerte pero... era ella, vivía en su mundo particular. Una emperadora vive de cara al resto del mundo. De momento parece que tendremos una empresaria con grandes labios... es imposible no pensar en ella como "madre de Lola", y por tanto es imposible no imaginarla como una mujer "fea"... con lo que se libraría de muchos de los condicionantes del género y podría ser una salvaje de mucho cuidado. Ya sea por una fuerza increible o por una inteligencia aún más increible... en Charlotte confiamos. Es una emperatriz, puede ser cualquier cosa menos poco imponente.

Y luego esta Tashigi, uno de mis personajes favoritos de la serie. Smoker perseguirá a Luffy durante toda la serie... y con él Tashigi perseguira a Zoro. Dejando a un lado su parecido con Kuina, tenemos a quizás la única chica que ha mostrado una determinación increible por ser más y más fuerte. Será curioso ver como se desarrolla esta relación. Evidentemente Zoro es un monstruo, pero Tashigi sigue tras su sombra y si bien parece poco probable que lo derrote no debería quedarse demasiado atrás con respecto a él. Y Smoker y Tashigi son "buenos", defienden por encima de todo la JUSTICIA, y la defienden con la siempre simpática y entrañable violencia sencilla. Tendrán sus escenas de lucimiento, y las lágrimas de Tashigi en Arabasta reclaman una doble página final en el capítulo 813 en el que se redima con una gran victoria.

Ganbare, Tashigi-chuan \\(^o^)//

La felicidad de descubrir la inocencia

Usagi Drop

Cuando el joven Daikichi acude al funeral de su abuelo se reencuentra con una familia de la que esta alejado y descubre entre ella una sorpresa: una pequeña niña de claros cabellos. La niña no es otra cosa que la hija ilegítima de su abuelo con su asistenta y que, abandonada por esta, vivía con su abuelo. La familia se encuentra con otro "muerto" además del anciano en sí e intenta autoconvencerse a si misma que enviar a la niña a un horfanato es la mejor opción para la niña en si. Algo se mueve entonces en el interior de Daikichi y abandona la autocomplacencia en la que se había instaurado y decide hacerse cargo de la niña para sorpresa toda su familia.
La serie narra el primer año de esa convivencia. El protagonista tiene que cambiar su jornada laboral y renunciar a un futuro prometedor, tiene que buscar una guardería y una escuela, tiene que aprender a comprender la mente infantil de la niña y enfrentarse a sus enfermedades y sus miedos. La serie podría haber sido más dramática; el principio es bastante duro y en un par de episodios se atisba una linea argumental muy crítica con la cerrada y tradicionalista sociedad japonesa. Es en estos momentos cuando la serie alcanza sus mejores momentos. Pero son los menos. La mayor parte de la serie tiene un tono mucho más alegre y optimista, siendo un canto a la paternidad. Durante la mayor parte del tiempo asistimos a un slice of life donde Daikichi aprende a ser padre. Rin-chan, la niña, es la gran estrella de la serie siendo uno de esos pocos casos donde un personaje creado para ser adorable no sólo no resulta ser cargante y aborrecible sino que en verdad es adorable (la única que recuerdo similar sería la Murasaki de Kure-nai (ver reseña)). Rin-chan es un angel con una visión algo particular del mundo y la felicidad propia de todos los niños. Es sencillamente muy bonito ver a un sobrino y su tia aprender a ser padre e hija. Podía ser mejor, podía tener más mensaje y no ser tan idealista... pero es un anime que se ve con una sonrisa permanente en el rostro y el intentar desarrollar la vertiente más dramática de la historia creo que tendría muchas más posibilidades de salir mal que bien.
Tecnicamente es impecable. Los diseños son premeditadamente sencillos y estan coloreados con tonos claros (casi efecto acuarela). La animación es bastante suave y tiene algún que otro bajón o cara desdibujada... pero el propio anime cae mucho en las deformaciones simpáticas y este defecto queda así perfectamente disimulado.
En la valoración final no puedo hacer otra cosa que etiquetar a este anime como otro "imprescindible". Son solo 11 episodios que se ven en un instante pues a pesar de no tener un ritmo elevado este tampoco es tan pausado como en otras series del género y, sobre todo, la serie es terriblemente agradable y adictiva. El tandem Daikichi-Rin no funciona bien, es sencillamente mágico y es imposible no simpatizar con ambos. Eso si, a tenor de lo que he leído de la segunda parte del manga en el que esta serie se basa... espero que este anime no tenga nunca una segunda temporada pues lo que sucede con la Rin adolescente y el resto de personajes de la serie es insultante.

Pequeños regalos gigantescos

Arrietty y el mundo de los diminutos

Hay regalos que no se pueden desaprovechar. He tenido la fortuna de poder ver en la gran pantalla todas las películas de Miyazaki desde la maravillosa "El viaje de Chihiro" (ver reseña), pero siempre me ha costado bastante encontrarlas y para "Ponyo en el acantilado" (ver reseña) me fue casi una odisea poder hacer coincidir mi agenda con la de los cines... recordando aquella proyección en la que unicamente un servidor se encontraba en la sala y sabiendo también que el nombre de Miyazaki (que recordemos, ni siquiera es el director) y Ghibli no es tan famoso hoy en día como lo era hace un lustro pensaba que no podría ver esta película en los cines. Y aquí va el mundo y me sorprende estrenando "Arrietty" en 3 cines de Murcia. Vivir para ver.

Y la he podido ver. Y he podido maravillarme con ella.


"Arrietty" es sencillamente una joya, una pequeña maravilla que se suma a la colección de exquisiteces que la compañía de Totoro nos ha regalado. Es una película corta, apenas 90 minutos. Es una película con un argumento muy simple. Pero es ante todo un disfrute para los ojos, un deleite para los oídos, un ejercicio para la mente, un mensaje para el corazón. No es la mejor película de Ghibli (Chihiro y la más desgarradora película que he tenido la experiencia de ver se disputan ese sitio)... pero no me parece ni mucho menos un trabajo menor del estudio como pudo pareció serlo Terramar o como me lo parecieron Ponyo y Howl.
La historia es simple. Un niño moribundo se traslada a la casa de su abuela para disfrutar de la belleza y la tranquilidad del campo antes de una operación a vida o muerte. Allí descubrirá a Arrietty, una joven diminuta que vive en los cimientos de la vivienda con sus padres. El muchacho Sho, tiene un papel importante y acabara recobrando las ganas de vivir gracias a su interración con la optimista Arrietty, pero es esta la verdadera protagonista de la historia. El mundo de los diminutos esta lleno de pequeña magia; cada objeto que usan es una obra de arte de ingenieria, cada robo es una exhibición de ingenio y magia. Pero sobre todo, como en cualquier buena película del estudio, priman los sentimientos. La obsesión de Sho por la muerte se contrapone con la de Arrietty por la vida. El deseo de conocimiento y comprensión de ambos les lleva a unirse. Pero el mensaje final que plantea es duro y nada idealista. La vida se abre camino, pero la muerte también.
Es difícil hablar sobre la historia de esta película. Es sencilla, alegre y bonita... pero tiene un poso de tristeza y amargura que hacen que el trago sea difícil de olvidar. No es esta una película para niños, al menos no para los niños que se dedican a gritar y sólo quieren ver acción o muñecos... esta es una película para niños que se quieran ver y aprender. Para niños grandes que quieran que una sonrisa de inocencia se dibuje en sus rostros mientras recuerdan ilusiones ya perdidas. Para niños que saben que la luz del mundo resalta más cuando está rodeada de tinieblas.

Tecnicamente poco se puede decir de una película de Ghibli. La animación debe de congratularse de tener a estos genios de su bando. Escenarios preciosistas, sobrecargados con mil y un detalles, sobre los que vemos veloces transiciones con una animación magnífica. Las transformaciones y escenas más impactantes surgen de los momentos más cotidianos. El color es sobervio, y los juegos de luces y sombras no le van a la zaga. Los efectos sonoros de esta película son magníficos, ampliando todos los sónidos cuando la cámara nos pone en el bando de los diminutos. El score no corre a manos del gran Joe Hihashi... pero no se nota, es algo distinto a lo habitual en Ghibli pero igualmente funciona a la perfección y esta dotado de unos acordes preciosistas que le sientan perfectamente a la historia... y para rematarlo hay unos pocos temas cantados increibles (un CD digno de ser comprado).
¿Recomendable? No, un visionado obligatorio para todos aquellos que amamos la animación japonesa. Llegan pocas películas de este estilo a nuestros cines... hay que apoyar esta industria. Y apoyarla en este caso supone disfrutar de una película increible, mágica.

Un siete a la franquicia

Kirby´s Epic Yarn

Esperaba mucho de este videojuego... y me ha dado muy poco. Es un juego increiblemente bonito, repleto de magia a nivel visual... pero es sencillamente un mal videojuego. Es un juego demasiado fácil y sencillo; es bonito, pero eso no es suficiente.
Tenía confianza en este videojuego. Kirby es una franquicia que me gusta, el personaje tiene muchas posibilidades y además su estética superlativamente feliz y colorida siempre me ha caido simpática. Y Good Feel... bueno, esta gente parió esa maravilla de Wario Land de Wii (ver reseña) que hace que sea uno de esos equipos de programación que deseo que alguna vez Nintendo se decida a comprar. Pero este juego no tiene las virtudes de un Kirby ni la jugabilidad superlativa de aquel juego de Wario.
Visualmente este juego es heredero de aquellas aventuras de antaño de Yoshi, y ciertamente creo que quizás habría sido más acertado colocar al dinosaurio verde del universo de Mario que en el de la bola rosa de Dreamland. La jugabilidad de los Kirby se basa en adquirir las habilidades de aquello que comemos; aquí Kirby consigue tanques, naves, coches, trenes, tablas de snowboard, etc, y estas habilidades modifican la jugabilidad y nos proporcionan fases curiosas y divertidas que se alejan bastante del plataformeo sencillo que constituye el nucleo jugable del juego, pero este no deja de componer la mayor parte del juego y se basa en saltos sencillos y en lanzar a los enemigos que antes atrapamos. Me parece que tanto jugable como visualmente este es un juego más propio de Yoshi que de Kirby.
Pero dejando a un lado si jugablemente el juego parece pertenecer a una franquicia u otra, hay algo mucho más importante, y eso es el juego en si. Y no es un bueno buen juego. Visualmente nos presenta un universo de telas donde los enemigos son de hilo y donde botones y cremalleras se convierten en más plataformas. El apartado gráfico del juego es increiblemente hermoso, una auténtica gozada que además esta culminada por una animaciones cuidadísimas. Pero jugablemente es un juego bastante pobre. Avanzamos saltando y acabando con los enemigos y poco más. No podemos morir, eso lo dice todo. Perdemos "monedas" que hemos recolectado y nuestros registros serán más pobres, pero ya está. Es imposible que muramos, y para colmo ni siquiera los puzles que nos encontraremos serán complicados (si acaso alguno pequeñito para conseguir algún tesoro escondido). Pasarse WarioLand era fácil, completar los desafios una odisea que mostraba hasta el verdadero trabajo de diseño de aquellos increibles escenarios; aquí los escenarios son increiblemente bonitos pero para nada son los puzles con forma de habitación de la aventura del némesis de Mario. Presenta algunos minijuegos y retos complementarios a la aventura principal, pero tampoco constituyen un reto mucho más complicado y no son tampoco demasiado sugerentes.
¿Recomendable? No. Es un juego precioso, un regalo para los ojos... pero al menos para mis dedos no ha supuesto desafio alguno. Para alguién con poca experiencia en los videojuegos creo que si puede ser recomendable, para alguién que lleva ya muchos plataformas 2D a sus espaldas no pasa de ser una curiosidad terriblemente bonita pero también corta y fácil.

Lo que diferencia a Mihawk de Shanks

No es la fuerza de su brazo, sino la de sus compañeros.

One Piece 639 - Lo protegeré todo

Los duelos entre Shanks y Mihawk son tan legendarios en el universo de One Piece que incluso Barbablanca los recordaba (la cual siempre me ha despertado la duda de a qué tripulación pertenecía el más grande espadachín del mundo pues la lógica lo colocaría en la tripulación del más grande de todos los hombres... eso sería algo contradictorio a tenor de lo visto en Marineford pero lo contrario crearía la sombra de un tercer gran pirata a la altura de El Rey y El Padre). Mihawk es poderoso, para mi indiscutiblemente es el más poderoso de todos los shichibukais, para mi está por encima de los almirantes... para mi está al nivel de los más grandes: Shanks, Charlotte-chan, Kaidoh, Sengoku y Garp.

¿Por qué no es un Emperador entonces?

Príncipalmente porque no lo desea. No es esa la ambición del espachín. Mihawk es un personaje cuya personalidad vemos en la de su rival y discípulo: Zoro. Es alguién que no desea otra cosa que luchar contra los más fuertes. No le interesa reinar, le interesa conquistar... y ya lo ha conquistado todo, así que no le queda otra cosa que sestear hasta que se presente ante él algún desafío que despierte su interés. Si Shanks tuviera otro brazo, si hubiera continuando entrenado más el filo de su espada que el haki que imbuye en ella... quizás entonces nuestro buen espadachín si tuviera algún interes en luchar con él. Quizás entonces Zoro tendría a su alrededor algo más que a una cansina joven autoconvencida de ser una mona princesita (horohorohoroho), quizás entonces Moria no fuera un Shichibukai sino uno de sus nakamas a tenor de lo "temático" que en ocasiones resulta Oda, quizás entonces Ojos de Halcón tuviera una tripulación.
Lo que hace fuerte a un Emperador es aquellos que estan bajo su protección. Barbablanca era muy fuerte, pero bajo él tenía a Marco, a Jozu, a Ace, a Vista e incluso a Tacht y Barbanegra. Shanks tiene a Ben Beckman, Lucky Roo y Yasopp, y al tío con un gorila gigante. Barbanegra sabe de esta condición y por ello reclutó a medio Impel Down.

Ahora Luffy tiene hombres a ese nivel. Aún no creo que Zoro y Sanji estén a la altura de Almirante, pero si que lo están ya al de un "Shichibukai medio". Tiempo atrás la banda unida apenas pudo hacer frente a Oars (versión zombie, eso si), sin embargo vimos como una terna de shichibukais acabó con el nieto de este sin apenas problemas. Esa era la diferencia que existía entre unos rookies y unas leyendas. El más poderoso de los miembros de la banda -Luffy- tenía la fuerza de un vicealmirante... que no es poca fuerza, pero no es el poder de alguién que hace estremecer el mundo. Ahora nos encontramos con que seguramente Franky podría hacer frente a un Momonga (y Chooper, Usopp, Robin, Nami y Brook me atrevo a decir que aguantarían bastante sino consiguiesen vencerlo también). Pero Zoro y Sanji estan ya muy por encima de ese nivel. No se cargarían a un DoFlamingo sin despeinarse, claro esta, pero a Sanji le hemos visto levantar en peso a todo un "Little San Juan Wolf" de una patada; eso puede hacerlo Monkey D Garp, pero no el vicealmirante Strawberry y su gorra.

Y Luffy ahora conoce lo grande que es el mundo, pero conoce también su fuerza y la de sus nakamas... de ahí su sonrisa de absoluta confianza ante Hodi después de mostrarnos la que -para mi- es la técnica más espectacular mostrada desde la Gia Sekando. Es la sonrisa con la que Barbablanca miraba al mundo. La sonrisa de alguién que sabe que él y los suyos tienen la fuerza para proteger sus sueños.

Y ahora, después de muchos años reseñando One Piece, llega por fin el esperadísimo...

¡¡ RANKING NECROMÁNTICO DE LOS PODEROSOS EN ONE PIECE !!

1 - Edward Newgate


2 - Gol D Roger - Monkey D Garp
3 - Shanks - Charlotte LinLin - Kaidoh - Monkey D Dragon
4 - Sengoku
5 - Silvers Rayleigh - Dracule Mihawk - Marshall D Teach
6 - Ben Beckman - Kong
7 - DonQuixote DoFlamingo - Boa Hancock - Kuzan - Borsalino - Sakaguchi - Marco - Jozu - Lucky Roo - Yasopp
8 - Bartholomew Kuma - Magellan - Monkey D Luffy
9 - Jimbe - Fisher Tiger - Shillew - Emporio Ivankof - Tsuru - Vista - Portgas D Ace
10 - Rolonoa Zoro - Sentomarou
11 - Sanji - John Gigant - Enel - Cocodrile - Gecko Moria
12 - Rob Lucci - Oars - Surume
13 - Franky - Momonga - Strawberry - Ogimou - Heracles - Boa Sandersonia - Boa Marigold
...
86 - Gin
87 - Buggy
...
112 - Michael y Hoichel del barrio viejo de Water 7
...
144 - Gaimon
145 - Tonkit - Viejo herido de Thriller Bark - Sarfunkel

Y aún nos quedan por ver las tripulaciones de dos emperadores....

Encuesta: Resultados y Convocatoria

229 votos en la encuesta de personaje más carismático del mundillo del manga y el anime han coronado a Onizuka como el Dios del medio. Por supuesto esta encuesta tiene tanta rigurosidad como valor real, pero me alegra un poquillo que este personaje haya ganado pues fue por él por lo que me reenganche al mundillo allá por el 2004.

1 - Onizuka (71 votos (31%)). Sakuragi comenzó como un ciclón, pero el profesor favorito de todos los otakus fue remntando poco a poco hasta alcanzarle y posteriormente superarle en la recta final de la encuesta. Algún día tendré que volver a ponerme con "14 dias".

2 - Sakuragi (66 votos (28%)). Comenzó arrasando, pero gasto demasiados votos en la arrancada y esto era una carrera de larga distancia. La conclusión que saco es que se llevó muchos primeros votos pero que después fue golpeado por los votos de los visitantes más ocasionales del blog.

3 - Takamura (49 votos (21%)). No se en cuantos lugares se hablará de Ippo en castellano, pero creo que no son muchos y que este blog se puede casi contar entre ellos. Teniendo en cuenta que la serie no se halla oficialmente editada en castellano y que incluso hace bastante del anime (y creo que la segunda parte, como el manga en si, solo la vieron los seguidores originales) creo que Takamura ha conseguido un gran número de votos. Consiguió imponerse a Kyoko en su particular batalla por el bronce, y su progresión de votos en las últimas semanas era mejor que la de Sakurai.

4 - Kyoko (21 votos (9%)). Comenzó mirando de tu a tu a Takamura, pero finalmente acabó bastante estancada en votos. Kyoko es muy grande pero casi diría que su serie es la menos conocida de todas las de la encuesta junto con la de Guu, encontrándose esta además no en uno de sus mejores momentos.

5 - Osaka y Guu (11 votos (4%)). Las puse a ambas para rellenar... así que con 22 votos en total me parece que las dos han conseguido un gran resultado. Dos personajes raros como ellos solos que estan lejos de tener el carisma arrollador del resto de participantes (son demasiado diferentes) pero que indudablemente dejan huella en aquellos que las conocen.

La siguiente encuesta es rara y un pelín egocéntrica, por lo que desde ya pido disculpas, ... y además intuyo que tendrá muy pocos votos una vez que esta entrada misma se pierda en los confines del blog, pero creo que puede ser también un pelín divertida.


Dentro de unas semanas este pequeño blog cumplirá un lustro de vida y, para tan insigne acontecimiento tengo prevista la entrega de los prestigiosísimos "nigromantes de amatista" o "Golden towers" o como quiera que llame a estos premios de tan reconocida fama mundial. Uno de ellos me gustaría que fuera a la "mejor entrada" del año, y para ello invoco la ayuda de los lectores del blog. Normalmente mis entradas suelen ser unas parrafadas de aupa... pero de vez en cuando me viene alguna que otra idea inspirada y creo que me salen entradas divertidas.

LA MEJOR ENTRADA DEL AÑO

Onizuka, Takamura, Sakuragi... ¡Haced sitio a Kyoko! (ver reseña)
(Skip Beat, lunes, septiembre 13, 2010)
Una serie divertidísima para la cual no creía poder encontrar palabras a la altura de la gran Mogami-san... asi que al final opte por buscar un puñado de capturas de caras de esta grandísima heroina nada convencional y ponerlas todas en un mosaico. Verdaderamente creo que estas imágenes proporcionan una buena idea de la locura de serie que Skip Beat es. Y verdaderamente no entraría dentro del quinto año de vida del blog... pero me agarro a las circunstancias de que no podrán entrar en la encuesta entradas posteriores al día de hoy y fijo este como referente.

Y sólo son 14 páginas... (ver reseña)
(One Piece 610 - La adivina Madame Shirley, jueves, enero 13, 2011)
Representando a las entradas de One Piece he elegido esta. Cuando puedo intento que sean algo originales y no limitarme a reflexionar sobre lo que ha pasado... esta reseña, en la que fui página por página señalando lo mucho y distinto que pasaba en cada una de ellas me gustó bastante como quedó.

Ese maravilloso arte llamado cine.... y esas cosas que no tienen nada que ver con él (ver reseña)
(MEGAPIRAÑA - domingo, marzo 13, 2011)
Quizás la ¿película? que más he disfrutado un año. Una cosa hilarante que sólo se podía explicar mediante videos de youtube y una gigantesca colección de etiquetas.

Experimento cinematográfico (ver reseña)
(X-men: Primera generación, miércoles, junio 08, 2011)
Me pasé de listo. Me gustó la idea de hacer una reseña sin ver la película en base a lo predecibles que suelen ser últimamente las películas... y mira tu por donde resultó ser una buena película y tuve que editar la reseña para completarla (algo que creo que únicamente he hecho en esta reseña).

Esas pequeñas estrellas que brillan con fuerza (ver reseña)
(Hoshi no Samidare, martes, junio 28, 2011)
Una joya de manga tan complejo y simple, alegre y triste, épico y divertido, espectacular y bonito que me resultaba imposible resumir todas sus virtudes en mis habituales parrafadas y recurrí a ese formato habitual en muchos otros blogs y páginas de (a favor; en contra). Y creo que me quedó una buena entrada... al menos recibió muchos más comentarios de los que pensaba que tendría a tenor del manga tan poco conocido del que hablaba.

El mejor anime del 2011 (ver reseña)
(Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai, sábado, julio 02, 2011)
La reseña que representa a "las reseñas de toda la vida" de este blog. Una parrafada detrás de otra tratando de dividir el argumento, la dirección y algunos aspectos técnicos. No es una reseña original, pero es una de las pocas que recuerdo que verdaderamente he planificado y para las que me he tomado mi tiempo en este último año en lugar de ponerme a escribir directamente.

La reseña más esperada de la historia del blog (ver reseña)
(A Dance With Dragons, miércoles, julio 27, 2011)
Me costó no soltar spoilers y transmitir una idea del nivel de este libro. No es una reseña a la altura de lo que comenta, pero "A Dance with Dragons" sera una de las pocas cosas que reseñe dos veces en este blog... y ¡joder! es una reseña de un libro en inglés.

LOL (ver reseña)
(Hajime no Ippo, miércoles, julio 27, 2011)
La errática Hajime no Ippo es una de las secciones más o menos fijas de este blog, como One Piece o Claymore. Verdaderamente ya no se muy bien porqué ya que la serie esta para el arrastre... pero bueno, tambien tengo que decir que las minireseñas cómicas en las que un servidor primero y después vosotros, ilustres comentaristas, la ponemos por los suelos me resultan maliciosamente divertidas.

La más impredecible serie (ver reseña)
(El Equipo A, sábado, agosto 13, 2011)
Representando a la serie "momentos míticos", esta entrada me divirtió una barbaridad guionizarla, y después me costó un rato muy largo encontrar y subir todas las imágenes que la ilustran (de lejos la entrada con más imágenes en la historia del blog).

Querría poder ver la licencia...

The world only God knows

Este es un manga que se ha ido haciendo extraordinariamente popular estos últimos meses y que tenía curiosidad por leer. Comencé a hacerlo hace bastante, pero los primeros capítulos me dejaron bastante frio. No estaba mal, pero tampoco era la maravilla que se leía por foros y blogs.

Las primeras sagas del manga son las más flojas, los romances no dejan de ser relativamente clásicos y uno tarda un poco en terminar de creerse a Keima como héroe. Son estas sagas donde se repite sin demasiadas variaciones la estrucutra de:

Keima encuentra una tia, esta le insulta

Elsie detecta un espíritu cercano y descubren que es la chica.

Keima comienza su acercamiento.

Keima descubre el secreto de la chica y "ve el final".

Besito y chica amnésica.

No está mal. Hay algunos chicas y situaciones divertidas. Elsie tiene su gracia y Hakua roba todas las escenas en las que sale (hasta el punto de que en el último tercio del manga practica

mente ha sustituido a Elsie como coprotagonista de la historia al tener mucho más potencial y esta tener muy agotados sus gags (una fanática de los camiones de bomberos... mis respetos para el autor, creo que esta manía nunca la había visto antes)), y Keima es literalmente DIOS con su obsesión por los juegos y el enfoque "simdate" que le da a toda su vida. Es un manga muy divertido con una cantidad de homenajes y parodias brutales, con unos gags repentinos y una acción en segundo plano más cercana a un comic de historietas de la editorial Bruguera (en general hay que decir que el autor se atreve con bastantes partes en las que se sale brutalmente de lo que es habitual formal y argumentalmente de un manga de estas características). El dibujo es muy agradable, limpio, definido y con unos diseños muy agradables (ni siquiera podemos considerar que hay echii... pues Keima verdaderamente es indiferente a los atributos de las mujeres del mundo real).

Hasta el capítulo 50 o por ahí la serie esta bien. Entonces entran en escena Nora para completar el trío de "diablesas" y Tenri para darle a la serie en si una nueva dimensión. Y la serie pasa de estar bien a estar muy, muy, muy bien. Tengo entendido que el autor estaba en la cuerda floja al principio de la serie y que no se atrevía con nada serio por si le cancelaban la serie; llegado un momento la serie se encontró lo suficientemente consolidada para que el autor intentar algo más ambicioso que sagas de 5 o 6 capítulos. La serie comienza a tener un argumento global, se profundiza en la relación del mundo de los demonios y el de los humanos y entran en escena los ángeles, los personajes comienzan a tener más trascendencia más allá de su arco y Keima comienza a un protagonista surrealmente épico.

Llegados a este momento sigue habiendo ocasionalmente algunos arcos flojos, pero parecen historias claramente de transición entre otras mucho más largas y ambiciosas (Tenri, Yui, Kanon, Ayumi/Chihiro) donde el autor se atreve ya con elementos sobrenaturales que dotan al manga de un plus (la relación Keima-Yui es brutal) y donde incluso comenzamos a ver una comedia de enredo mucho más tradicional pero terriblemente bien llevada a cabo con Keima y ese gigantesco harem que le odia y le quiere a partes iguales y que a él le resulta completamente indiferente.

No es esta la mejor reseña que haya escrito en el blog, pero es ciertamente complicado reseñar un manga con un argumento tan surreal como este sin contar ninguno de los grandes giros de guión o momento de personajes. No puedo hacer otra cosa que recomendar ferviertemente este manga, sin lugar a dudas uno de los más divertidos y disfrutables que he tenido el placer de leer en los últimos tiempos.

¿Qué es lo primero que mira un otaku al comprarse una figura?

No me encontraba con un desafio de este calibre desde los tiempos en los que reseñaba esa oda a la higiene femenina que era To-love-ru (ver pícara y divertida reseña), así pues aunque este desentrenado intentare marcarme una reseña para todos los públicos y con unos dobles sentidos inteligentes y elegantes en esa oda a las curvas virtuales que es...

Dead or Alive Dimensions

Portada Japonesa - Portada America. Encuentra las diferencias

Sabido es que, desde la irrupción de Chun-li en el legendario Street Fighter II, el papel y el diseño de las feminas en los videojuegos de lucha ha sido muy claro. Chun-li siempre será el mito de estos juegos y ni Mai Shiranui ni sus... "abanicos" han podido alcanzar su popularidad, pero si hay una saga de videojuegos que ha hecho hincapie en las curvas de elenco de cronosomáticas XY esa es esa precuela de juegos de volley-playa llamada "Dead or Alive". La unión de una saga cuyo motor de físicas tiene como objetivo ensalzar el verbo "bambolear" con una consola cuyo lema "en 3d" hacia pensar que este podía ser un juego deliciosamente degenerado. La sorpresa es que no es así, este "Dead or alive Dimensions", teniendo un modo "voyeur" y enfocando ocasionalmente algunas cosas nada bidimensionales, es un juego ante todo muy entretenido y adictivo.
Es un juego de lucha tridimensional de índole "realista" (sin golpes mágicos) donde lo que prima es la guardia y el control del tempo el rival. Tenemos más o menos tres tipos de acciones: ataques (puñetazos y patadas), derribos y guardias (con contraataques); el juego establece una relación de piedra-papel-tijera, anulando las guardias a los golpes, los derribos a las guardias y los golpes a los derribos. El control es simple como él solo, y el tipo de ataque que hagamos depende de nuestra posición con respecto al rival y de la dirección que estemos presionando en el joystick. El control es muy sencillo y es fácil hacerse con el control de los diversos personajes, pero da lugar a un gran lugar de posibilidades. Los combates son terriblemente divertidos, siendo rápidos y frenéticos en los modos de juego iniciales y lentos y deliciosamente estratégicos en los niveles avanzados o en los duelos online. Los escenarios tienen varios niveles y también ocasionalmente obstáculos, lo cual añade un pequeño componente estratégico a los combates pues las caídas hacen mucha pupita y hay superficies muy dañinas para la salud de nuestros personajes. En cuanto a la variedad de estilos... pues es excasa, la verdad. Aún con diferencias, Ayane, Kasumi y el primer clon de Kasumi hacen ninjitsu... aunque con pequeñas diferencias (el segundo clon de Kasumi -una especie de gelatina pechugona- hace una cosa muy rara). Tina y "La Mariposa" hacen un estilo de lucha libre no demasiado ortodoxo. Hitomi practica karate. Helena, Christie, Kokoro y Lei-fang practican estilos con nombres muy raros. No está mal, los estilos son distintos y no es lo mismo luchar con los letales puños de Christie que con las interminables piernas de Lei-fang o con esa Mariposa que lo mismo te salta que te hace un baile de capoeira. No obstante, 10 luchadores no dejan de ser pocos y no estaría mal encontrar a algún practicante de Jet-Kune-Doo, boxeo tailandes o el puño del borracho... corre por ahí la leyenda de que los NPC que vemos en los modos de juego contra la máquina son controlables y se amplía así el elenco de estilos... pero yo al menos no he tenido ojos para ver a ninguno de estos en la pantalla de selección de personaje.

Sí, aquí esta el buen sentido del humor del blog. En una reseña de Dead or Alive... ni una imagen de las tías XD

Basicamente creo que habría 6 modos de juego:
-Crónica. Es el modo historia, donde más o menos te van contando la historia "oficial" de toda la franquicia desde la primera entrega y alternando los puntos de vista de varios personajes. Te meten muchas secuencias de video realizadas con el motor del juego sin movimientos de labios, es mucho tiempo y supongo que por ello sólo en unas pocas ocasiones meteran secuencias de video. Las secuencias dan el pego y además -para mi es un plus- se puede optar por el doblaje original japones. Es un modo extraño porque te meten mucha historia (mucha más de la que esperaba) y tras cada 3 o 4 minutos tienes un combate de 10 segundos (combates que además se usan como tutorial en ocasiones). La historia es tan surreal que es divertida verla (clanes ninjas, mega corporaciones malignas, asesinos, clones... idiotas), pero es un modo de juego muy poco ágil así que pasado una vez queda bastante agotado.
-Arcade. Basicamente sería el modo de juego de toda la vida. Se nos presentan seis niveles de dificultad, donde en el primero nos enfrentamos a 5 enemigos facilones y en el último nos encontramos a todos los "bosses" en plan cabroncete.
-Supervivencia: 10, 20, 30, 50 o 100 enemigos uno detrás de otro recuperando un poco de vida tras cada combate. Un clásico.
-Modo libre: Pues un combate detrás de otro se pierda o se gane, eligiendo dificultad, personajes o escenarios... otro modo de juego de los de toda la vida.
-Modo enfrentamiento: Aqui entraría el modo contra otro jugador o los combates online (en un par de casos me he encontrando con un lag bastante molesto, pero suelen funcionar muy bien (hoy mismo me he enfrentado con un hombre que por el nombre no podía ser otra cosa que japonés y durante el combate no ha habido ni rastro de retraso)). Considero que también estarían aquí los "desafios", combates online que te descargas por streetpass y son algo así como retos contra bots creados por los desarrolladores.
-Modo Equipo. Los combates por equipos clásicos de estos juegos... que a mi particularmente nunca me han gustado demasiado. Se pueden hacer llaves combinadas y hay movimientos muy espectaculares. Pero particularmente no me gustan demasiado estos modos de juego.
-Cámara de fotos XD. Basicamente se nos da a uno de los personajes en una pose (hay más de 50 por personaje), seleccionamos escenario y podemos comenzar a girar la cámara sobre ella (no seamos hipócritas y usemos únicamente artículos femeninos en este caso) y hacer zoom y demás para conseguir la toma que más queramos y hacer una bonita foto de la lenceria de las luchadoras. Señalar que el movimiento de la cámara lo hacemos con la consola en si usando los sensores de esta. Y sobra decir que se ha cuidado de sobremanera que el 3D sea efectivo en este punto.

Comprobado. No hay un puto wallpaper en todo el internet de esta serie en el que no aparezca una tía (y sólo 6 iban vestidas con algo cristianamente decente)

Tecnicamente es un juego espectacular. Presenta unos personajes muy grandes y muy bien definidos, con una cantidad de animaciones solo comparable a lo cuidado de estas. Alguna que otra textura de los escenarios me parece algo flojita, pero lo cierto es que en todos los apartados técnicos no veo nada más destacable para mal. Unas buenas sintonías (aunque echo en falta el Amazing de Aerosmith que es clásico de la saga). Un control exquisito y una sensación de 3D muy conseguida.
Es un juego largo para lo habitual en los de lucha, pero sobretodo es un juego muy divertido que invita a jugar una partida más siempre. Bastantes modalidades de juego que plantean retos que siempre es divertido intentar mejorar y un modo online que puede prolongar hasta el infinito la vida de este grandísimo juego completamente recomendable... incluso para las mujeres.

Deux ex fabula

One Piece 638 - Runawayhoshi

Muy buen capítulo de One Piece el de esta semana. Dejando a un lado lo forzado que esta argumentalmente que Jimbe no acuda ni a la ayuda de Luffy ni al rescate de Shirahoshi, tenemos el gran retorno de los príncipes tritones y ese gran cliffhanger que es Hodi ensartando a Decken (Decken siguen ganando en este capítulo con su hilaridad al llamar "hermanos" a los príncipes y Hodi aparece verdaderamente amenazante en este capítulo). El capítulo tiene, como es habítual en estos últimos capítulos, un dibujo excepcionalmente bueno incluso para lo habitual dentro de la serie con un gran trabajo de Oda en lo referente a encuadres y composición en algo tan grande como Noah. Pero hay dos cosas en este capítulo que creo que destacan por encima de todas. La primera es como en un instante Oda ha provocado una sensación de amenaza inminente; es obvio que Noah es muy grande, pero el ritmo frenético del capítulo ayuda y mucho y creo que en este capítulo el mangaka consigue transmitir de sobremanera la angustia y el terror de todos aquellos que se encuentran bajo la gigantesca sombra de Noah. Lo segundo que más me ha llamado la atención del capítulo es lo que no pasa en el capítulo.
Oda es un maestro en la omisión de acciones. Omitir acciones es peligroso; si se muestran demasiadas cosas que suceden en segundo plano se puede sobrecargar al lector (en la misma One Piece pasa en ocasiones al tener sus sagas tantos personajes), pero el no mostrarlas nos acerca a ese horror narrativo que son los "Deux ex machine". Oda ha errado en ocasiones en este sentido, siendo quizás la más notable de todas estas ocasiones aquella aparición "mágica" de Mr.3 en la plataforma de ejecución, pero en la mayor parte las ocasiones ha mostrado una maestria narrativa que suele pasar inadvertida para el lector al ser algo "poco espectacular" y ver sus consecuencias y no el acto en si. Ejemplos de ellos hay muchos:
-Ese Papag que se quedó "casualmente" atrás cuando Hodi capturó a los miembros de la banda que se quedaron en el palacio de Neptuno.
-Ese Laffite que sirvió para abrir todas las puertas de la Justicia que permitieron a los fugados de Impel Down llegar a Marineford.
-Esa Perona que llenó de alimentos y tesoros el Sunny.
-Ese Smoker que provocó la lluvía sobre Arabasta y provocó el verdadero fin de la guerra en aquella nación.
-Ese Usopp que abandonó la banda provocando que Sanji y Chopper tuvieran que buscarle y la banda se separara en dos, habiendo un grupo en el Umi Resha.
-Ese Buggy que lo hizo surrealmente todo en Marineford.
Hay mil y una ocasiones en este manga en las que vemos como Oda prepara el terreno para acontecimientos futuros con una precisión milimetrica. Algunos son claros y descarados como esa silueta junto a Crocus que vimos hace unos capítulos o esa presencia siempre inquietante de Cariboo en la isla, pero hay ocasiones en las que son imperceptibles y es en estas donde vemos la verdadera maestría de Oda. En este capítulo presenciamos este fenómeno en sus dos vertientes: los preparativos y los resultados.
Resultados: Shirahoshi escapa por arriba gracias a la puerta que la banda abrió. Todos los hombres de Neptuno fueron capturados y la banda fue dejada en el palacio para morir ahogada. Independientemente de como escaparon de ahí, un detalle en el que no habíamos caído era en que las puertas permanecían abiertas. Aunque Shirahoshi se equivoca al atribuirle el mérito a Zoro y cía pues no dejó de ser un hombre anónimo el que abrió las puertas a Hodi para que luego nadie las cerrara, si es cierto que Shirahoshi se dirige hacia allí sabiendo que habiendo sido los últimos en pasar los compañeros de Luffy la puerta tiene que permanecer abierta y ser su ruta de escape más factible. Y así Shirahoshi escapa hacia "arriba", haciendo que la sombra de la gigantesca sombra del arca este sobre la isla submarina como bomba a punto de explotar.
Preparativos: Neptuno ha desaparecido. En el anterior capítulo vimos al rey de los tritones anunciar que el arca no debía de moverse hasta el día destinado... en este por boca de su hijo sabemos que además no debe ser dañada. El arca es muy importante y tras ella hay una historia que sin duda pronto conoceremos. Pero Neptuno ha desaparecido. Habiendo ido al rescate de Shirahoshi sus tres hermanos (para suerte de Luffy), Neptuno ha considerado que había algo más importante que hacer. Neptuno regresará, quizás con la legendaría caja de Taro Urashima en sus manos, dentro unos capítulos, cuando más falta haga, cuando una nueva amenaza aparezca ante la banda y la isla entera en si, cuando las predicciones de Shirlley y el sueño de Otohime esten en la cabeza de todos. Neptuno aparecera y hara algo. Pero no será un Dios surgido de una máquina milagrosa entre bambalinas, sera una consecuencia lógica y coherente de los acontecimientos previamente narrados, un "Dex ex fabula".

¡Mucho más que tres puntos colega!

MOMENTO MÍTICO 21 - Chicho Terremoto

De todas aquellas series que vimos (en Europa) a primeros de los 90 me atrevo a decir que esta era una de las más adulta de todas. Incluso la pondría por encima de series como Heidi, Marco u Sherlock Holmes; estas evidentemente tenían una gran calidad pero el drama y la intriga no son otra cosa que el siguiente nivel de la épica y el compañerismo que series como "Los caballeros del zodiaco", "Dragon Ball" o "Ranma" usaban para enganchar a sus seguidores. Chicho no ofrecía nada de ello. Sencillamente ofrecía 20 divertidos minutos en los que todo, sencillamente todo podía pasar. Chicho no buscaba a un público en concreto, los buscaba a todos. En aquella serie tan surrealmente doblada (y antes manipulada por nuestros amigos de la península Itálica) veíamos todo tipo de humor, desde el echii de la búsqueda de bragas (un echii inocentón y simpático sin malicia alguna) al más surreal en el que acaban desenbocando algunos partidos de baloncesto o de otros deportes (aún me acuerdo de aquel equipo de telépatas) pasando por referencias a mil y una películas y factores de la cultura popular japonesa que estaban muy lejos del alcance de la comprensión del niño que por aquellos años yo era. Salvando las distancias, si tuviera que comparar esta serie con alguna otra diría que es un predecesor japonés y terriblemente ligero y desenfadado de muchas de las ideas que después vimos en Los Simpsons.

La pelota humana, el superpunto Rosita, el tiro del gato... y aún así parecía más real que "Oliver y Benji"

Pero aquella serie, con todos los tijeretazos y sus gags japoneses adaptados a la cultura española, funcionaba de sobremanera. Era imposible no querer al carismático Chicho y reirse con los discursos absurdamente grandilocuentes que soltaba sobre las bragas blancas. Era imposible no sonreir al ver "las lecciones de Bobby" y las disputas del perro con el protagonista. Es imposible aún a día de hoy olvidar a Antonio, el gran capitán del equipo, y al resto de los miembros y a la temperamental entrenadora Eva. Todos recordamos esos surreales episodios en los que Chicho se pasaba al ping-pong y aparecía Leoncio, aquellos en los que se iba de viaje y conocíamos a Frank. Ese abuelo parodía de Darth Vader tan raro. Esos episodios de simple y primitivo "Slice of life" donde veíamos el día a día de nuestro pervetido taponcete.
Había cosas que funcionaban peor claro, nunca terminó de gustarme Tobias y toda la parte de romance me parecía bastante innecesaria (aunque de alguna forma había que justificar que Chicho viviera en casa de Rosita), y todo el rollo de la familia de Chicho era surreal (aunque aquí creo que tenía no poco que ver el hecho de que la versión que nos llegase estuviera salvajemente mutilada). Pero los defectos eran pocos, e incluso la serie permite un revisionado bastante satisfactorio debido a su estilo desenfadado y ligero (el diseño de personajes y la annimación son más que correctos y si uno no tiene nada contra los fondos estáticos sólo tendrá que hacer frente a un doblaje en el que la mayoría de las palabras son pronunciadas por bocas cerradas y viceversa).

Siempre he pensado que era un episodio de relleno... pero eso no quita que "El oso" sea uno de mis favoritos de la serie.

65 episodios (de los que Antena 3 seguramente perdió la mitad, pues en las últimas reposiciones de la serie se saltaban la mitad en una muestra más del respeto que las televisiones españolas muestran por sus espectadores) fueron quizas demasiados, hay demasiados episodios en los que Chicho practica un deporte esporádico y estos no siempre estan muy bien conseguidos (ya ni hablar del episodio que parodia la Guerra de las Galaxias), y aunque me gusta la saga del ping-pong la de esgrima ya me parece demasiado alargada. No obstante, incluso en sus momentos más flojos la serie tenía la facultad de arrancarte varias sonrisas.

En el siguiente momento mítico los señores Summers y Gray nos invitaran al enlace entre sus hijos que se producirá en los jardines de la academia para jovenes talentos del condado de Westchester, Nueva York.

Dentro de 10 años nadie pedirá canciones de este disco

Edguy - Age of the Joker

Título quizás demasiado duro y sensacionalista el de esta entrada. Este disco no es un mal disco, esta repleto de temas trabajados de una gran calidad, pero ninguno de ellos me ha parecido "carismático" (por extraño que pueda resultar este término en una reseña músical). Son en su mayoría canciones con una base rítmica trabajada y con una gran cantidad de melodías que se alternan entre ellas. El sónido del disco esta muy trabajado, son canciones ambiciosas... demasiado ambiciosas. Algo de ligereza le vendría bien. Incluso en Avantasia, con toda su grandiosidad y rimbombancia, creo que Sammett compone temas más simples. Los Edguy actuales diría que han abandonado no ya el power-metal, sino el hard-rock incluso. La banda alemana me parece que hace ahora... jazz-metal. Cada canción es compleja, repleta de cambios de ritmo y de experimentos sonoros. No es este un mal disco, repito. Cada una de sus canciones es una más que digna canción. Pero todas del tirón... creo que fallan. Al disco le falta algo tan intangible como un estilo común, algo que una todas las canciones y les de algo de coherencia interna. No pido un nuevo "Metal Opera" pero es que cada canción de este disco parece haber sido compuesta sin tener en cuenta las demás, como si Sammett en lugar de exprimir un estilo durante los meses de composición se hubiera dedicado a coger un poco de un estilo y otro poco de otro y mezclarlos como le viniera en mente.
El disco comienza con "Robin Hood". No es un mal tema, pero tampoco es la canción rompedora que se esperaría de un single. La primera parte de la canción es bastante normalita y es sólo en los solos y en sus minutos más heavys de su segunda mitad cuando encontramos sónidos interesantes. Esta canción ejemplifica como Sammett intenta abarcar demasiados terrenos musicales e incluso es rara la mezcla entre tonos "épicos" y "burlescos" (en sus solos la canción parece ser "The pipper never dies"... mientras que el Sammett que canta parece el de "Lavatory Love Machine").
"Nobody´s hero" es otro tema demasiado trabajado. Demasiados ritmos, demasiados melodias y demasiados cambios de estilo en la misma canción. Una canción que tiene una composición demasiado trabajada para el tono rockero que ostenta. Es una pena, pues es un tema que creo que esta demasiado comprimido, si estuviera más alargado y las notas menos comprimidas con un tempo más lento creo que ganaría bastante.
"Rock of Cashel" recupera tono más festivo de Edguy mezclado con unas notas folk crean un buen tema que a mitad explota con sónidos que parecen sacados de Mago de Oz. Un tema bastante curioso y muy entretenido.
"Pandora´s Box" es un tema rockero lento que alterna silencios con buenos riffs y que tiene un estribillo pegadizo. Sammett no se conforma con algo tan simple y mete guitarras clásicas y algunos cambios de ritmo country en su segunda mitad que cambian por completo el tema. Con una armónica tendríamos un tema digno de Aerosmith.
"Breathe" trae de vuelta los teclados y el pink-metal más característico de los Edguy de "Rocket Ride". Alegre e hímnico, no es esta es una de las canciones más originales de la historia y no pasara a los anales del grupo... pero es un tema 100% Edguy y 100% disfrutable.
"Two out of seven" es una balada rockera bastante trabajada. Tiene un estribillo precioso y muy buenos riffs, pero creo que le falta decidirse entre ser una balada dura o una con un tempo bastante lento.
"Faces in the darkness" siendo una balada heavy mucho menos trabajada me parece que funciona mejor. El ritmo es más constante y el tono más duro, conformando un tema mucho más heavy. El estribillo es una pequeña maravilla.
"The arcane guild" es otro tema muy Edguy. Doble bombo, teclados, ritmos frenéticos y un aire alegre y festivo. Nuevamente un tema no demasiado original, pero que funciona de sobremanera y que es lo que uno espera en un disco de este quinteto aleman.
"Fire on the downline" es otro tema lento, delicado y preciosista tiene una melodia bastante trabajada, pero que me parece en líneas generales algo insustancial.
"Behind the gates to the midnight world" es lenta y pesada, tiene fuerza y contundencia, es larga pero está articulada por varios cambios de ritmo muy bien desarrollados.
"Every night without you" es una balada rock pura y dura. No es un mal tema, pero le falta un punto de velocidad y fuerza. No es este el tipo de temas que uno espera en un disco de Edguy.

En definitiva, no es un mal disco, pero tampoco es uno de los mejores discos de Edguy. Sammett intenta abarcar demasiados géneros en este disco y me parece que con ello no consigue brillar especialmente en ninguno de ellos. El alemán es indudablemente uno de los mejores compositores de power-epic-pink-metal... pero creo que no ha terminado de encontrar su mejor versión cuando desciende al hard-rock o un poco más abajo.

Mágico Ragnarok

Odin Sphere

Una de las grandes joyas de la play2, le tenía muchas ganas a este preciosisímo juego de Vanillaware cuya secuela espiritual (Oboro Muramasa (ver reseña)) es un juego que me encantó. Y me he encontrado ante un juego que es curiosamente peor como juego que aquella historia de samurais pero mucho más mágico... y aquel juego no se quedaba falto de magia precisamente.
Comenzaré con lo malo del juego. No es poco. Es algo curioso, pero este juego tiene algunas de las mejores cosas que he visto y al mismo tiempo algunas de las peores. Tiene una jugabilidad muy cerrada y una dificultad bastante alta, es un juego muy de la vieja escuela. Basicamente avanzamos y avanzamos por un escenario circular en dos dimensiones y matamos todo lo que encontramos. Hay variaciones, los enemigos de cada nivel son distintos y cada personaje controlable no es exactamente igual a los demas... pero en general las diferencias son bastante pocas y es innegable que el juego es MUY REPETITIVO; todos los niveles son un círculo, un plano en el que solo hay enemigos (no hay ni una sola plataforma, nada, solo enemigos). Tenemos 5 historias, 5 personajes con algunas pequeñas diferencias (la única que verdaderamente se controla de una forma distinta es Mercedes) que recorren unos 7 mundos cada uno. En total hay 8 mundos, con lo cual se repiten de sobremanera (se cambia el orden y no es lo mismo enfrentarse a unos enemigos en el capítulo 1 de un personaje que hacerlo en el epílogo), y con los mundos se repiten también los enemigos finales (algunas de las excusas para estos enfrentamientos son bastante ridículas, todo sea dicho). El método de juego además es muy simple, y si no engancha al jugador en los primeros compases del juego es complicado que lo haga cuando la dificultad después exija más. El otro gran baluarte jugable del dvd es la cocina y la alquimia, pues es por medio de estos por los que el jugador consigue la experiencia y las pociones que se necesitan para avanzar en el juego. Hay muchas opciones a la hora de confeccionar pociones o platos de cocina, pero el espacio del que podemos es bastante limitado y las ocasiones para gastar los items relativamente reducidas, ocasionando eso al jugador -al menos al que conozco más, que soy yo- cierta frustración; es parte de la jugabilidad y dificultad del juego, pero particularmente creo que el juego podría ser un poco más flexible en este sentido.
Pero lo cierto es que, siendo tan repetitivo y simple en lo que a la jugabilidad se refiere, es un juego que en ese mismo defecto encuentra una virtud por la sencillez y el frenetismo de las batallas.
Ahora la historia. Siempre he dicho que no me gusta los juegos que son más video que juegos, pero en ocasiones tengo que retractarme. "Odin Sphere" tiene una historia prodigiosa, simple y compleja al mismo tiempo, dibuja a sus personajes con ese idealismo superlativo de los cuentos y leyendas. La presentación es sobervia, jugando el jugador una serie de cuentos que una niña lee en un desvan. Bajo esa premisa presenciamos el apocalipsis, bajo la óptica de cinco personajes distintos cuyas historias se entrecruzan entre ellas formando un tapiz cautivador. El juego al principio y al final de cada capítulo la historia se desarrolla, en ocasiones de una forma más forzada, pero en la mayoría de las ocasiones de una forma bastante natural y alcanzando en sus grandes momentos una capacidad increible para transmitir sentimientos (la escena en la que Mercedes revela su nombre es de lo más épico que recuerdo en un videojuego (nivel de Ópera de Final Fantasy VI o el final mágico de Super Metroid)). Todo ello rematado por un grafismo excepcional que dibuja unos personajes y unos escenarios con un nivel de detalle superlativo y un estilo artístico a medio camino entre los cuentos tradicionales europeos y el manga. Visualmente el juego es un regalo para los ojos... y narrativamente uno para la mente.
¿Recomendable? No. Obligatorio al menos probarlo. Es un juego tan particular y tan clásico que resulta -por desgracia- anacrónico. Puede no gustar a muchos, tener tiene una montaña de defectos... y encima como me comentaba Setzer (a quien tengo que agradecer que se haya tirado 3 años cantándome las virtudes del juego) es bastante poco rejugable. Es un juego con muchos peros... pero por encima de todos ellos tiene una magia increible.

Escapers of the lost ark

One Piece 637 - Un arca olvidada

Buen capítulo de One Piece. Un capítulo que no pasara a la historia y que seguramente no recordaremos dentro de varios meses, pero un capítulo que no dej
a de ser un ejemplo de como hacer un capítulo de transición. El arca tenía que llegar al campo de batalla... y ya ha llegado.
El arca, siendo una idea brutalmente genial, era evidentemente un problema. El arca... sencillamente es muy grande y jode cualquier encuadre. En este capítulo de hecho hemos tenido varias páginas dobles porque sencillamente es imposible mostrar en una viñeta pequeña la inmensa mole que el arca es. Oda ha sobrevivido. Dejando a un lado que la isla ahora parece más pequeña (tendría que reparasarlo, pero si no ha cometido ningún error al menos si me parece que Oda no ha terminado de explicar bien la geografía de la isla submarina), el plano de Hodi ascendiendo al arca me parece de los más espectaculares que Oda se ha marcado en mucho tiempo en cuanto a composición (no dejando de ser esta muy simple). Y ya nos hemos librado -en parte- de ella. Oda transfiere la batalla principal al arca, donde entre el agua y Hodi y Decken (como colaboran estos dos aún esta por ver, pero supongo que Oda forzara un poco la cosa) pueden complicarle un poco la cosa a Luffy el protagonista con una colección de handicaps para dar y aburrir.
Porque este capítulo también ha servido para eso. La humillación de Hody es brutal. Citar la "cara Enel" sería quedarse poco. Las demostraciones de los nakamas de los anteriores capítulos habían sido "espectaculares", la de Luffy ha tenido su espectacularidad en la sencillez y naturalidad con la que Luffy le ha demostrado a Hody que, cual Jon Nieve, "no sabe nada". Ante todos seguidores, un Hodi superpetado de hormonas, es destrozado por un Luffy que ni siquiera tiene que despeinarse. Oda ya nos había mostrado que Luffy controlaba el haki a la perfección y que ese no sería el siguiente power-up... pero es que en este capítulo despeja cualquier duda mostrándonos a un Luffy que lo arma en cabeza, piernas y brazos como si nada. El Luffy de ahora es alguién que ha superado ya claramente el nivel de un vicealmirante y que no desentonaría llevando un rol principal en una batalla como Marineford. Luffy ya no es sólo corazón. El brote que Shanks, Barbablanca y Rayleigh querían proteger ya ha madurado.
Además el combate me parece soberviamente contado. Es corto, pero muy bueno, con una sensación de movimiento perfecta (algo de lo que normalmente se prescinde por completo en este tipo de comics). Entre la escena del arca y el movimiento de este combate, me parece que Oda ha estado especialmente inspirado visualmente en este capítulo.
Pero aún quedan cosas por ver. Dejando a un lado que me gusta que vayamos a ver un uno contra dos (si Shirahoshi o Jimbe no intervienen en la batalla), no parece que en tierra la banda pueda tener muchos problemas con la banda de Hodi por mucho que estos hayan recibido el refuerzo del primo de San Juan Wolf. Y la isla ha de destruirse, algo que si Shirahoshi continúa ascendiendo no debería pasar ahora. Neptuno y sus hijos aún han de hacer algo. Esa incógnita maravillosa que es Cariboo sigue por ahi suelta. Y teniendo en la portada a Kureha es de suponer que aún quedan un gran número de portadas que supongo que Oda habrá calculado de tal forma que colorspread arriba, colorspread abajo, cuadren con el total de la saga. Una saga narrativamente muy compleja.