miércoles, diciembre 30, 2020

Gundam Ja Nai

Turn A Gundam

Esta es una serie rara, y difícil de recomendar, pero recomendable. Vayamos primero con lo primero, la serie visualmente. Es una serie del 99, la última Gundam de corte clásico, en el sentido de que después comenzaron a predominar las técnicas de animación digital. Esta "Turn A" sigue teniendo un aspecto de Gundam clásica, con una animación que parece en todo momento muy artesanal. El particular aspecto de esta serie queda reforzado por su ambientación y sus diseños, se trata de una serie retrofuturista, ambientada en una suerte de Europa de principios del siglo XX con una notable tecnología casi de steampunk. En este particular ambiente, todavía con señores y vasallos, con un diseño de personajes y animación que recuerda a las producciones clásicas de Ghibli, vamos a ver como los terrícolas se van a enfrentar a una invasión lunar gracias a unos antiguos robots que encuentran excavando ruinas. A la hora de hablar de los diseños supongo que tendría que hablar de los mechas, bastante rupturistas con respecto a las series anteriores merced a diseñadores americanos y a un intento de cambiar el estilo de la franquicia... en general me parece que la mayoría de los diseños son más funcionales que prácticos, y si bien me parece lógico y comprensible, también me parece menos atractivo.
Si los diseños recuerdan a Ghibli, eso es algo que se extiende también a la propia narración de la historia, que se muestra extremadamente costumbrista en ocasiones. Es una serie difícil de calificar, porque mientras vemos como un biplano se enfrenta a naves espaciales, podemos ver al mismo tiempo que usan a un Gundam para transportar vacas. Es raro. La serie apunta mucho a construir su mundo, y la guerra se suele mantener en segundo plano con acciones puntuales de soldados ya que los líderes de ambos bandos intentan llegar a una solución pacífica (los habitantes de la Luna son terrícolas que abandonaron la Tierra miles de años atrás y quieren volver, pero quieren encontrar una solución que no sea masacrar a todos los que se opongan a ellos). Es una serie con muchas intrigas políticas, con muchas negociaciones y alianzas que van y vienen y donde se nota que los autores estaban más interesados en esto que en las batallas en si hasta la recta final de la serie, donde si que pasa a ser una historia más convencional de Gundam a la hora de afrontar su clímax. Esto hace que la serie sea extraña. Extraña porque los dos primeros tercios de la serie son lentos y hasta aburridos, pero son necesarios para cimentar toda la acción del último tercio y la carga dramática de muchas acciones. Si la serie fuera más corta seguramente sería más fácil de disfrutar, tendría un mejor ritmo y sería más movida, pero si ese fuera el caso también seria una serie menos emotiva. Es una serie de Gundam que durante una parte muy importante de su minutaje se comporta como si fuera un "slice of life", y eso le permite construir un grupo excepcionalmente sólido de protagonistas: el tranquilo Loran (y esa cosa extraña que es su versión travestida con una inusitada importancia en la trama que es Laura), la extraña dupla Kihel-Dianna que conforma el ejemplo de integración y comprensión de culturas, la caprichosa Sochie y todo su trabajado arco de venganza y paz, los ambiciosos y manipuladores Guin y Lilly, y el gran y carismático Harry elevando la tradición de villano con antifaz de Gundam a nuevos horizontes. Todos ellos están muy trabajados y se muestran sorprendentemente sólidos en el desarrollo de un conflicto que al mismo tiempo nos muestra como se puede usar un Gundam para lavar ropa o animar fiestas de pueblos. Podemos pasar de una Europa en vísperas de una primera guerra mundial a una especie de imperio precolombino que ha sobrevivido hasta nuestros días para luego ir a la luna... todo ello mientras Kihel y Dianna se intercambian entre ellas porque son iguales y Loran y su Gundam pasan de un bando a otro por caprichos de la política.
Es una serie extraña, tremendamente inusual por la poca importancia que le da a sus batallas e interesarse más por como afectan los conflictos a sus personajes que al contrario. Es lenta, y su primera mitad me parece que bordea el aburrimiento más de lo que me gustaría reconocer, pero superado este escollo uno acaba encontrando una serie incluso hipnótica por su rareza que acaba cristalizando un conflicto potente y sentido.
No la recomendaría como una primera toma de contacto con la franquicia por ser tan inusual dentro de esta, pero curiosamente si que la recomendaría para todo aquel que huya normalmente de cualquier serie que lleve Gundam en el nombre (aunque si a esa persona no le gustan los super-robots en general, tampoco le diría que la viera, claro).

sábado, diciembre 26, 2020

OPDM - 072 - Resumen del año 2020 en Anime y Videojuegos

Nueva -y sorprendentemente corta- edición del podcast en la que, como el año pasado repasamos los animes más notables de este año que ya acaba asignando unos particulares premios, así como posteriormente repasamos los videojuegos que más notables que hemos jugado este año.


Los tiempos del programa son sencillos esta vez:

- Premios de Anime: 00:01
- Top de Videojuegos 02:01

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto 

miércoles, diciembre 23, 2020

Supercomputadoras, bellas durmientes, hadas y reinas

Bokutachi wa Benkyō ga Dekinai

No hablaré del final de Bokuben, porque ya hablé hace algunos meses (ver reseña). Como dije entonces, creo que el final de Takemoto era EL FINAL, el resto de las chicas han tenido un tomo a modo de epílogo pero la resolución de aquella trama duró más de 10 episodios, hacía mucho ya que todo se había encaminado hacia la sirena de la serie.
Así pues, es el momento de hablar de los "omakes", de los "what if", de esos finales alternativos que el autor metió cuando nadie los esperaba y de los que yo inicialmente era muy crítico. Y tengo que decir que me han encantado. Sigo pensando que una pequeña pausa de un par de semanas al menos habrían sido sanos para la publicación, pero al final hemos tenido un tomo más para cada chica, creo que han quedado muy diferenciados e identificados como tales, y bueno, en general me alegro de que el autor haya podido explotar un poco más la popularidad de su primera serie sin que este obvio alargamiento artificial haya repercutido especialmente en una obra que le había quedado bastante redonda. Fui crítico con esta decisión al principio, pero una vez leídos los capítulos de estas rutas alternativas... han estado bien y me han permitido seguir disfrutando de la serie durante casi un año más. 
Así pues, vamos con las 4 rutas (la última la considero un mero formalismo porque el final correcto de la serie era un plano con todas).

Ogata: Pobre Ogata, creo que es el personaje que peor ha funcionado durante toda su serie, y da algo de pena ver como el autor intentaba conseguir humanizarla, y y como le metía esos gags de mofletes inflados, con su udon siempre a mano y su padre protector... pero ya fuera por la fuerza de sus competidoras o por alguna otra extraña razón, la buena de Rizu siempre fue la contendiente más débil a pesar que sobre el papel era casi el mayor peso pesado de la serie. Y tuvo un buen final alternativo en el que aprendía a "sentir" y hacía que otros sintieran, pero nuevamente estaba a la sombra de las expectativas que su rol de heróina del capítulo inicial generaba, porque no deja de ser extraño que en su arco propio el personaje con más desarrollo fuera otro. Y no esta mal, uno no esperaba ni mucho menos ver un desarrollo como el de Sekijou, y el autor incluso se atreve a meter un tema relativamente adulto como es el divorcio de sus padres, y todos estos temas se desarrollan gracias a Ogata haciéndola crecer también a ella. Es un arco bonito donde el personaje crece, pero es también un arco que parece más de "amiga" que de novia, donde el rol del protagonista es relativamente secundario. Un buen arco, pero no uno que elevara a Ogata de esa última posición de las heroínas donde siempre pareció estar condenada a estar... a lo que tampoco ayudó que además este fuera el primer arco de esta saga tan particular, cuando aún estábamos un poco impactados por la intención del autor de resetear el final.

Fumino: Quizás el arco que menos me ha gustado de todos. No fue un mal arco, pero fue... muy convencional. Creo que Fumino era la gran favorita en los momentos finales de la serie, porque era casi la que más química tenía con Nariyuki (de la pareja del capítulo 1) y porque tanto por su diseño como por su manía de negar sus propios sentimientos más se adaptaba a muchos de los tópicos del género. Al final no ganó, pero si hubiera ganado habría sido como se narra en estos 9 capítulos, y eso es mi mayor pega. No sorprende como el arco de Ogata, donde si que hay algo de desarrollo de personajes, y no tiene con el factor de "estas no ganarían ni de coña, a ver como lo hace el autor" que vendría en los dos arcos posteriores. Tenemos a su padre y su madre, pero en cierta forma estos recursos ya habían sido explotados antes y esta saga no deja de ser una prolongación natural de tramas anteriores. El arco no está mal, pero es el que menos sorprende y menos impacta de todos estos finales alternativos, quizás porque es el que más fácilmente habría encajado como final verdadero y eso lo hace el más ñoño o menos loco de todos. 

Asumi: Mi chica favorita, mi arco favorito. Soy poco parcial aquí, pero además creo que el autor hizo un trabajo sorprendentemente bueno, tanto con ella como con sensei decide muy acertadamente salta en el tiempo (es algo que en verdad pasa en todos los arcos alternativos, que poco a poco se van alejando del instituto, pero que en el caso de Asumi y -sobre todo- de Mafuyu era necesario). Además del salto temporal, otro rasgo que compartirá con Sensei será la presencia fantasmal del padre de Yuiga y el hecho de ser romances ya adultos, Naruyuki y ella se ayudan ya como adultos en sus primeros trabajos en una relación de iguales donde la edad deja de ser importante. Pero lo que me gusta de este arco es que -con la ligereza habitual de la serie- salta de una comedia de enredo tópica a la épica más absurda, poniendo literalmente la vida del protagonista en peligro y haciendo que la heroína complete su "ruta médica" salvándole la vida, con simbolismo de cicatriz prácticamente en el corazón... es tan ridículamente exagerado que me encanta. 

Sensei: El arco de la heroina más popular no esta mal, pero el problema de la edad esta ahí y aunque se solventa "legalmente" con el salto temporal, continua estando el problema de que Mafuyu no deja de ver al prota como un alumno y hay que cambiar esa mentalidad, y para ello se recurre al padre de Yuiga normalmente y a una especie de círculo de enseñanza a cerrar. Hay comedia y no está mal, pero en general me recuerda al arco de Fumino, donde el rechazo de la chica y la tarea de abrir su corazón requieren demasiado drama o justificación. No es un mal arco, pero no me parece tampoco especialmente destacable.

domingo, diciembre 20, 2020

Audio reseñas de la semana - 031

One Piece 999 - El licor que preparé mientras te esperaba

Expediente X (temporada 5)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompaña la quinta temporada de las aventuras de Mulder y Scully.

https://www.ivoox.com/one-piece-999-el-licor-prepare-audios-mp3_rf_62713768_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-5-audios-mp3_rf_62663439_1.html

miércoles, diciembre 16, 2020

Pequeñas joyas de la fantasía épica

Elenium

Soy muy fan de David Eddings. Su calidad como literato podría ser discutible porque desde luego no estamos hablando de un genio de las letras, pero si tuviera que elegir unos libros para llevarme a una isla desierta las Crónicas de Belgarath (ver reseña) serían unos más que firmes candidatos, y si pudiera expandir la elección a más la secuela de estas entrarían también en liza (ver reseña). En contraposición a la fantasía actual, donde la brutalidad y el cínico realismo se imponen, la suya es una obra sencilla e inocua, plagada de tópicos y de un humor muy blando y antiguo donde los hombres se emborrachan, las mujeres miran mal y la violencia es relativamente festiva. Siempre su estilo como Seinfeld en la Tierra Media, donde los personajes van recorriendo el mundo como si de una guía de viajes se tratase merced a un guion orgulloso de ser tramposo, y donde irán conociendo a sus gentes y provocando pequeños enredos a su paso. Es una chorrada, pero es una de mis chorradas favoritas. Por cursi que suene, son páginas donde te encuentras con amigos que te arrancan auténticas carcajadas y en cuya compañía disfrutas enormemente.
Y Eddings no falla, porque como es un escritor limitado, siempre escribe lo mismo. "Mallorea" es lo mismo que "Belgarath", como también es lo mismo esta "Elenium", y como también es exactamente lo mismo su secuela "Tamuli" (mi mayor odisea como lector*).
Básicamente tenemos a Sir Falquián, una especie de caballero templario que regresa a su reino para descubrir que su reina ha sido envenenada y ahora solo un capullo de cristal mágico evita su inminente muerte. Falquián, en compañía de su grupo de amigos, tendrá que recorrer las diversas regiones del continente eosiano buscando una reliquia mágica perdida que constituye la única posible cura para su reina, a su paso vivirá aventuras en un mundo que se dirige a un inminente cisma religioso tras el cual puede ser que se escondan las más primitivas fuerzas del mal.
Como he comentado la literatura de Eddings es sencilla, el guion siempre justifica que el grupeto protagonista sea de una decena de personajes aunque tenga que recurrir a estrategias tan poco sutiles como "lo dice una profecía", y estos personajes son arquetipos con patas de diversos tipos de guerreros roleros en plan "viejo mago mentor", "caballero honrado", "ladrón entrañable", "princesa caprichosa", etc, etc. Los hombres son todos ligeramente pervertidos dentro de la ligereza de un autor de los 80 y disfrutan emborrachándose, y las mujeres son más listas y los controlan. Todos los personajes tienen sus pequeños vicios, pero son vicios simpáticos que todos se toleran porque son muy amigos y disfrutan mucho del viaje mientras matan a miles de enemigos y hacen comentarios sobre lo lejos que ha salido volando una cabeza o el absurdo de muchas de las situaciones en las que se encuentran. 
La literatura de Eddings no pretende otra cosa que entretener, y eso lo hace a las mil maravillas gracias a unos diálogos chispeantes, un ritmo bastante elevado, una narración ágil en acciones y descripciones y una completa carencia de complejos o escrúpulos que me parece que hacen sus libros tremendamente recomendables y disfrutables. Eddings nunca habría ganado un Nobel de literatura, pero todos los lectores que he conocido de sus libros coinciden en lo ameno de sus sencillos relatos.
Y Elenium es una obra de Eddings, su argumento es el que he descrito antes, y todo lo que he comentado de su estilo aplica al 100% a este relato, porque como he dicho, este hombre siempre escribía lo mismo.
La comparación es inevitable y tengo que decir que esta trilogía me parece más floja que las pentalogías de Belgarath, Garion y compañía. Creo, sencillamente, que el grupo de caballeros templarios que protagonizan estos libros no llega a ser tan carismático como el de su otra saga más conocida. Falquián no es mal protagonista, ni mucho menos, pero en cierta forma el que Garion fuera un joven hacia que se pudiera jugar con el rol de mentor; aquí no existe un Belgarath y aunque Sepherenia es un gran personaje no llega al nivel de Polgara. Kalten y Talen no llegan a ser Kheldar, así como Elhana no llega a ser tan encantadora como Ce´Nedra. Kurik es muy grande y no llega a haber un equivalente en Belgarath, y tenemos además a ese grandísimo personaje que es la Diosa niña Aphrael a la que la comparación con Misión hace aún más grande... pero en general el grupo de templarios no llega a resultar tan carismático o diverso como el de las crónicas de Belgarath por mucho que hagan sus buenas bromas sobre hachas o burdeles. 
Elenium es una pequeña maravilla que hacía mucho que no leía y cuya relectura me ha absorvido de la forma más sana posible durante una semana, pero no deja de estar un pequeño escalón por debajo de la otra obra más conocida de este autor. Aun así, sobra decirlo, absolutamente recomendable.

* Hablamos de pedir el libro por prestamo interbibliotecario hace 15 años por estar extremadamente descatalogado y tener que leerlo en la biblioteca de una ciudad que no era la mía... no es una aventura espectacular, pero estamos hablando de leer un libro, no de encontrar el Arca de la Alianza, pongámonos también en contexto.

domingo, diciembre 13, 2020

Audio reseñas de la semana - 30

One Piece 998 - Zoans ancestrales

24 (temporada 7)

Brooklyn 9 9 (temporada 6)

Expediente X (temporada 4)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompañan un puñado de temporadas de series ya casi clásicas. 

https://www.ivoox.com/one-piece-998-zoans-ancestrales-audios-mp3_rf_62277684_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-7-audios-mp3_rf_62053219_1.html

https://www.ivoox.com/brooklyn-nine-nine-sexta-temporada-audios-mp3_rf_61438323_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-4-audios-mp3_rf_61294815_1.html

jueves, diciembre 10, 2020

Humo, Magos y Cocodrilos

Dorohedoro

Caiman es un hombre con cabeza de cocodrilo y sin recuerdos que vive en una ciudad que es poco más que un vertedero gigante donde unos magos sin escrúpulos experimentan con sus habitantes. Caiman es un hábil guerrero que además resulta inmune a la magia por algún efecto secundario del hechizo que le deformó; en compañía de una amiga que cocina los gyoza a los que es adicto, el protagonista de esta historia dará caza a magos buscando averiguar su propio pasado y deshacer la magia que le transformó.

Manga bastante célebre en nuestros días, esta adaptación animada era bastante esperada. Es una producción de Netflix, y eso se traduce -como es casi habitual en la vertiente anime de esta corporación- en animación por ordenador. La animación está bastante cuidada, y creo que sienta bien a la hora de conferir consistencia y solidez a unas batallas que son uno de los platos fuertes de la serie. Así mismo este tipo de animación también beneficia en cierta forma al diseño general, con una gama de colores y una fotografía muy oscuros para dar vida a una ciudad ruinosa que parece vivir mucho más de noche que de día, así unos personajes además muy cuidados dentro de una estética punk.

El punto fuerte, o débil, de esta serie es su historia, cuanto menos extraña. Caiman parece más un secundario cómico que un protagonista, más allá de su deseo por conocer su pasado no tiene ningún rasgo característico al margen de su obsesión por comer gyoza. Su compañera Nikaido resulta un personaje mucho más interesante, con un trasfondo más sugerente; y ya que decir de la familia de En, el grupo de magos que en un primer momento parecen los principales enemigos de la serie pero que pronto roban toda esta acaparando los mejores minutos de la serie y convirtiéndola en una especie de comedia costumbrista de una disfuncional familia de magos extraños en un mundo carente de moral.
Lo divertido de esta serie es eso, tiene algo parecido a una trama, pero en verdad importa poco y no sirve para otra cosa que para presentar a los personajes y hacer que ocasionalmente se encuentren mientras vemos una noche en la que en la ciudad vertedero se dedican a cazar zombies, o una especie de feria en la ciudad de los magos donde los villanos son jueces de un concurso de cocina. El ritmo de la serie está más cercano al de un slice of life que al de un shonnen o un thriller, siendo la serie un extraño híbrido de esos tres géneros merced a la comedia negra como vínculo de unión. Hay violencia, porque la serie serie es bastante gore, pero esta está incluida en secuencias que son tan absurdas como extremas en un mundo que parecería la versión "Mad Max" del universo "Harry Potter" dirigida por Guy Ritchie.
Es una serie extraña que no soy capaz de recomendar abiertamente, porque además no tiene el mejor de los principios, pero es curiosa y creo que los que conecten con su oscurísimo sentido del humor disfrutaran enormemente con ella. 

lunes, diciembre 07, 2020

OPDM - 071 - Temporada Anime Otoño 2010

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años. Completamos el programa con la nueva incursión de la saga Zelda en el territorio musou

Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Temporada de anime otoño 2010

* Hyakka Ryouran: Samurai Girls
* Major: Message
* Megane na Kanojo
* Arakawa Under the Bridge x Bridge
* Bakuman.
* Shinryaku! Ika Musume
* Yozakura Quartet: Hoshi no Umi
* Mahou Sensei Negima!: Mou Hitotsu no Sekai Extra - Mahou Shoujo Yue♥
* Toaru Majutsu no Index II
* Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Heaven and Earth
* Kami nomi zo Shiru Sekai
* Kuragehime
* Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai
* Panty & Stocking with Garterbelt
> Extra: Promare
* Soredemo Machi wa Mawatteiru
* Sora no Otoshimono: Forte
* MM!
* Yosuga no Sora: In Solitude, Where We Are Least Alone.
* Koe de Oshigoto! The Animation
* Issho ni Training Ofuro: Bathtime with Hinako & Hiyoko

02:04 - Hyrule Warriors: La era del cataclismo

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

jueves, diciembre 03, 2020

Mayores objetivos que las ligas mayores

Major 2nd (temporada 2)

Major fue una gran serie (ver reseña) y su continuación fue lo suficientemente inteligente como para contar algo parecido pero al mismo tiempo muy distinto (ver reseña); ahora las aventuras de Daigo continúan y lo hacen con una temporada ridículamente sólida que fácilmente podría convertirse en la mejor entrega de esta ya muy extensa franquicia. 


¿Por qué? Porque no tenemos a un prota que aspira a ganar campeonatos, tenemos a un protagonista que sencillamente ama el deporte y que quiere ganar, que quiere competir y mejorar. No es un genio, y el que su posición sea la de catcher y que sea el entrenador a efectos prácticos de su equipo le da a la serie un enfoque mucho más global y estratégico, no todo depende del pitcher y sus lanzamientos, vemos el beisbol como un juego de equipo. Y el Fuurin es un gran equipo. Por supuesto la serie no se libra del tópico de que sean los miembros justos para que apenas haya peleas de banquillo y titulares, pero si que hay disputas por ciertas posiciones y en general entre los miembros del equipo reina un gran equilibrio entre competitividad y compañerismo. Pero lo mejor es que cada uno de los nueve miembros se siente completamente individual, algunos se toman el beisbol más en serio y algunos -que no tiene porque coincidir- son mejores, pero todos tienen sus motivaciones personales y sus propios conflictos. Y la mayoría son chicas, y eso es una gozada. No hay fanservice, así que no hay problema en ese sentido, y esto no es un harem más allá de la comedia romántica tontorrona y simpática de Daigo-Mutsuko (bueno, y Chiyo-nee con su otomevisión en última instancia), pero las chicas abren las puertas a una temática muy interesante con machismo y las distancias insalvables del género en las competiciones mixtas. Siempre he buscado series de anime de deporte femenino que tomen en serio este tema, el deporte femenino profesional en Japón tiene que ser muy jodido, y esta serie no llega a abordar de pleno esa temática por la edad de sus protagonistas, pero esta misma edad le permite al autor enfrentar a estas con chicos y dibujar sus frustraciones al ver como comienza a haber unas diferencias físicas que las colocan en desventaja y contra las que apenas pueden luchar si los enemigos a los que se enfrentan entrenan tanto o más que ellas. Es una temática muy interesante y esta serie, de la mano de un protagonista que dista mucho de ser el arquetipo de héroe spokon que era su padre, la aborda con una gran honradez.

Los partidos, que no dejan de ser seguramente lo más importante en una serie de este tipo, están francamente bien. Los equipos no son monstruosamente buenos y todos tienen debilidades, eso los hace medianamente equilibrados y como he comentado antes el hecho de que el protagonista sea catcher hace que se centren más en la estrategia que en el que pitcher lance a 140 por hora o tenga una gran fork. Son duelos estratégicos, y la serie sigue siendo relativamente didáctica y fácil de seguir para alguién que no tiene prácticamente idea del deporte (se entiende que el que haya visto esta serie habrá visto, si no la Major original, si la primera temporada de la continuación y sabrá al menos los mínimos de carreras, bases, entradas, etc). El desarrollo es sencillo y tampoco está marcado por un campeonato que nos haga poder predecir que los protagonistas no perderán el partido del episodio 8 porque si no la serie se queda sin recorrido, con lo cual la emoción en los enfrentamientos está bien llevada con un excelente (unida por supuesto a un desarrollo de los personajes paralelo). 

Técnicamente, unos diseños bonitos y variados, con unos tonos cálidos y una animación bastante consistente que apenas se resiente por haber estallado la pandemia en mitad de su emisión. El ritmo me parece francamente bueno, con una comedia sigue estando ahí ocasionalmente para rebajar la tensión, con lo que al final la serie es una buena mezcla de drama de superación personal y emoción deportiva. 

No puedo etiquetarla como imprescindible por ser extremadamente de nicho por el deporte y por no dejar de ser los episodios 175-200 e una franquicia mayor... pero la saga Major me parece sumamente entretenida y recomendable, y esta temporada en concreto ha sido una de las series que más he disfrutado este año y de la que espero ya su continuación.