La torre del nigromante: noviembre 2006

jueves, noviembre 30, 2006

Uguu~

Continuo con el pequeño análisis de las series de esta temporada. Llega la hora de Kanon. Realizada por Kyoto Animation (FMP:Second Raid, Suzumiya Haruhi) esta era sin duda una de las series más esperadas de la temporada, pues este estudio no sólo es garantía de una animación de lujo, si no que también cuidan muy mucho sus series en el resto de los aspectos (guión, dirección, diseños, seiyuus, etc). Argumentalmente, Kanon es un harem. Basado en un juego (que ya había sido adaptado en el 2002, y que puede hacer considerar a esta serie un remake de aquella), nos encontramos con una serie con todos los tópicos de este género, aunque también con bastantes elementos de drama que le dan un aire triste y mágico. Kanon, desde su misma concepción, esta enfocada a un público distinto al de -por ejemplo- Love Hina.

Death Note estaba destinada a ser el plato fuerte de la temporada, y Kanon a secundarla. No obstante, igual que Code Geass ha aparecido como una sorpresa, no puedo dejar de pensar que Kanon se ha desinflado.
Kanon es preciosa, eso no se puede negar. La serie es un prodigio visual y los paisajes son preciosos, la animación sobervia. La historia, tiene un protagonista cabroncete y simpático, y un "harem" compuesto por un extraño conglomerado de tías que ofrece muchas posibilidades. Kanon no opta por la comedia, opta por una historia cargada de nostalgia, donde se entrevee un pasado que se mantiene entre las nieblas del olvido y que sin duda arrastrará a los protagonistas a difíciles situaciones. Pero el ritmo de la serie no me parece correcto. Me gusta el extremado "kawaiismo" de la serie, y cuando Ayu dice "uguu~" es impagable... pero no se puede sustentar una serie unicamente en eso. Hay argumento de fondo, eso es innegable, pero en estos primeros episodios lo han dejado demasiado de lado en favor de la presentación de personajes y de una comedia ligera que no termina de funcionar. Y tampoco es correcto que una trama arranque de golpe como parece hacerlo en el 7.
En fin, la serie tiene mucho potencial, y parece que remontara el vuelo

lunes, noviembre 27, 2006

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Esta película constituye el debut en la dirección de Tommy Lee Jones, y uno no puede hacer otra cosa que quitarse el sombrero ante ella. Un derroche de calidad y clasicismo que demuestran que Jones no es sólo un pedazo de actor, si no también un hombre que conoce muy bien el cine y sabe como hacer una gran película.

Los tres entierros de Melquiades Estrada es un western en el sentido más tradicional de la palabra. Recuerda a aquellas películas de John Ford o William Wyler donde veíamos a un par de vaqueros recorrer el oeste transportando ganado o buscando a una sobrina raptada por los indiios. Jones bebe de esos directores para deleitarnos con una historia sin fisuras, un ritmo pausado pero incesante, unos paisajes amplios y preciosos y una fotografía de la frontera entre Mejico y Texas.
Melquiades Estrada es un mejicano que trabaja como vaquero para Pete Perkins. Un día, mientras cuida las cabras será asesinado por un guardia fronterizo bastante idiota. Pete, viendo el guardia queda impune de su crimen y que el cadáver de su amigo se pudre sin que a nadie parezca importarle, hace lo único que puede hacer, aquello a lo que su sentido del deber para con su amigo y su propia decencia le obligan. Loco a ojos de todos, secuestra al guardia y le obliga a desenterrar el cadáver de Melquiades y después ir cón hasta Mejico, para enterrar a Melquiades en su hogar y contar a su esposa e hija lo que ha pasado.
Una historia sobre la amistad y la redención, sublimemente narrada.

sábado, noviembre 25, 2006

Despacito y con buena letra

Assate no Houkou.

Una de las agradables sorpresas de la temporada. Esta no es una serie como Code Geass o Death Note, no es una serie enganche desde el primer frame. Pero es mejor. Es una de esas series que -por alguna razón- quieres seguir viendo a pesar de que pasa relativamente poco. Por decirlo de alguna manera, las otras son series que recuerdas... pero esta es una serie que sencillamente... perdura.

No sabía nada de ella y la baje porque me bajo practicamente todo lo que sale, y bueno, Lunar tambien es un fansub en el que se puede confiar. El resultado, no obstante, no podía ser mejor. Tiempo despues de comenzar a verla tuve conocimiento de que su director era el mismo de Tsukihime -una de mis series favoritas- y se nota. Se nota, y como no podía ser de otra forma, para bien.

Assate es la historia del "intercambio de edad" de una niña y una mujer, ambas unidas por el hermano de la primera, que es también el ex-novio de la segunda. Pero este intercambio, que en una serie americana se limitaria a tonterias con una moraleja facilona y estupida a final, y en manos de otro mangaka en una sucesión de gags echii donde la niña fuera por ahí despreocupadamente en bolas, aquí es una pequeña maravilla. Maravilla porque la situación no es lo importante, lo importante es a lo que da lugar: una pequeña reflexión donde ambas se ven desde otra optica, donde ambas observan su vida anterior y lo que podría ser su futuro, donde ambas eran infelices al principio y aprenden a superar sus problemas relativilizandolos. Y maravilla porque sencillamente una historia depende mucho de como esta narrada, y Katsushi Sakurabi es un hombre que eso sabe hacerlo muy pien. Un ritmo pausado y lento, clásico me atrevería a decir, donde la historia se superpone a todo y fluye con una naturalidad pasmosa. En definitiva, una pequeña maravilla de serie que demuestra una vez más que en el manga no todo son chicas explosiones explosivas.

viernes, noviembre 24, 2006

Cualquier tiempo pasado siempre parece mejor

Bleach es un manga dificil de analizar. Decir que tiene grandes momentos es quedarse corto, tiene momentos absolutamente gloriosos. Tiene muchos y grandes personajes, y todos ellos carismáticos y bien definidos. Tiene una trama que -dentro de lo que es un shonnen- es bastante sólida y ofrece muchas posibilidades. Tiene un dibujo excelente, y un ritmo y un dominio de la narración no menos sobresalientes. Y por encima de todo tiene una historia muy atrayente.
Bleach es un gran manga. La saga de Sociedad de Almas podría estudiarse en los coleguios de mangakas sobre como hacer una buena trama y desarrollarla siempre crescendo.

Pero Bleach esta cayendo en fallos. Tite se esta haciendo un lio con su historia y no sabe por donde tirar. Nos encontramos con varios fallos:
-Decenas de secundarios creados en las sagas anteriores que ahora han desaparecido practicamente de la faz de la tierra... para dar paso a una nueva legión de secundarios.
-Cliches de escalada de poder del bueno y sus amigos (que antes eran pardillos, pero ahora han mejorado en dos dias hasta el punto de que podrían con los enemigos anteriores).
-Enemigos que aparecen en orden de fuerza para asi ponderar y medir a los buenos.
Pero sobre todo... repetición de esquemas pasados. El argumento actual podía haber tirado hacia una vertiente mucho más oscura, dramática e intensa, pero ha acabado tomando el camino fácil de este género del manga. Y no sólo se repite la premisa argumental, si no que el propio desarrollo en cuanto a situaciones es demasiado parecido al ya mostrado en el pasado. Tite se esta plagiando a si mismo. Y eso no es bueno, no es nada bueno.
En fin, esperemos que sea temporal y recupere el nivel de antaño.

miércoles, noviembre 22, 2006

Añorada bola negra

Catastrophe.

Bajo este hostentoso nombre comienza la segunda la segunda parte de Gantz. Nuestra querida bola negra regresa para enviar a sus gantzner a cazar todo tipo de bichos extraños.
Recordemos que hace 4 o 5 meses acabó la primera parte, y de una manera bastante bestia... con el protagonista muerto. La muerte no es un impedimento, recordemos que todos los que son llamados por Gantz estan verdaderamente muertos, pero aún así, Kurono se mantenía practicamente invicto, e incluso había conseguido salir del juego de Gantz. Fue un gran final, todos los personajes habían evolucionado hasta ser bastante fuertes y carismáticos, e incluso al final habíamos recuperado a varios caídos en combate. Pero al final los vampiros fueron a por él, y a pesar de cargarse a varios desarmado, y de venir el resto de gantzner a ayudarle... cayó. Hiroya se libro del "hilo Akira" (el hermano vampiro de Kurono) que no pintaba demasiado, y con Kurono también en parte de Tae.
Ahora comienza una segunda parte muy interesante. Katou parece erigirse de líder natural, y si le conocemos algo su deseo no será otro que el de resucitar a Kurono, algo en lo que todos los compañeros estaran muy de acuerdo -excepto Nishi, por supuesto-. Pero además tenemos a los vampiros, tambien metidos ahora dentro de la esfera negra. Se abren muchas posibilidades y... Gantz es muy lenta en su desarrollo.
El atractivo de esta serie es difícil de explicar. Verdaderamente, de primeras, no me parece un manga tan adulto como la gente opina a pesar de que su tema principal es la muerte (tiene bastantes concesiones en forma de sexo y gore). No obstante, leyendo 50 capítulos en lugar de 1, la opinión cambia. El desarrollo es lento, sí, pero los personajes son increiblemente realistas y reaccionan como lo haría la mayor parte de la gente. Es un manga extrañamente cautivador en ese aspecto.
Y ahora comienza la segunda parte. Las primeras páginas nos han recordado lo de siempre, que es una serie lenta, con pocas viñetas y unos dibujos muy estáticos. Y, tambien por supuesto, que todos los capitulos terminan con la coletilla de... "no habra capítulo la semana que viene".

martes, noviembre 21, 2006

Quiero más Tequila!!

Son cosas que pasan. Son muchas las series que salen en Japón y no todas pueden ser hechas por los fansub. Los fansub no son ONG y no se organizan para cubrir todas las series, son gente normal y hacen las series que le gustan a sus miembros, como es completamente normal. Así pues, Death Note tiene por ejemplo tropocientas versiones mientras que "Ghost hunt" tiene una y con suerte. Con esta serie ha pasado algo parecido.

Ya de primeras decir que no soy ningún fan de la saga "Galaxy Angel", no es que no me guste, es que no había visto apenas nada (y lo poco que había visto no me había emocionado demasiado). Aburrido -al tardar en salir alguna de las series que verdaderamente me interesaban- me puse y me bajé el primer episodio de "Galaxy Angel Rune", que sería algo así como la segunda generación de la saga. Y me encantó.

El episodio es un disfrute desde el primer episodio, es como una comedia cursi de superheroinas pasada de vueltas. Cada una de las protagonistas tiene los tópicos habituales de este genero... pero a lo bestia. Tenemos a una protagonista extremadamente ingenua, a una vaga, a otra pendenciera, a otra provocadora. Y todo ello con un argumento surreal y absurdo adornado por un guión repleto de guiños y dobles sentidos.

Seguramente los siguientes episodios serían peores, pero la sensación tras el primero esa muy buena. En fin, una pena, no hay fansub guiri que lo saque, y por tanto nos quedamos sin posible versión en castellano. Esperemos que otro fansub se anime a sacarla...

lunes, noviembre 20, 2006

Animando... sencillamente animando

Si un producto funciona no es por nada, es porque tiene una serie de virtudes que llaman la atención entre sus consumidores potenciales y hacen que estos se decanten por esa opción en concreto.
En el manga pasa algo similar, si un manga gusta... es por algo, y si un manga escandalia a millones de lectores... ni mucho menos es por casualidad. Pero llega el siguiente paso en la vida de un manga -su adaptación al anime- hay dos opciones: hacerlo bien o hacerlo mal.
Podemos tomar la opción da adaptarla mal (también conocida como opción "Akamatsu"). La idea es simple: el nombre es lo que vende. Después, tomamos como excusa el timing de una serie de anime, que si hay mucho sexo y gore y hay que censurar, que si esta parte se puede mejorar, que si tenemos mejores guionistas que el autor del manga y estos saben lo que el público quiere... normalmente de esto sale... una mierda.
Luego tenemos la opción más lógica y normal, la de minimizar al máximo la "adaptación" y limitarse a animar el manga. Así, cuando vemos la serie... vemos el manga coloreado, animado y con una bonita música de fondo. Eso es una buena adaptación. El manga no es un libro, las tramas no son complicadas y el formato del anime da margen para representar por completo una obra que ya en si es muy visual (por no decir que es un storyboard).

Por eso da gusto encontrarse con estudios como Madhouse, adaptaron a la perfección Monster, como también lo hicieron con Hajime no Ippo y con Beck, y como lo estan haciendo con Death Note.

Porque Death Note lo merecía. Es una historia espectacular. El manga te enganchaba como pocos, y el anime -aún conociendo la historia- también lo consige. Porque el dibujo es el del manga, porque la animación es fluida y natural, porque el ritmo es perfecto, porque los seiyuus y la música no podían haber sido mejor elegidos.

Sencillamente, un anime que no se puede pasar sin ver.

sábado, noviembre 18, 2006

Wanted: Dead or Alive

Ha llegado por fin uno los momentos que los fans de One Piece estabamos esperando desde hace unos 5 años. Verdaderamente las recompensas son algo irisorio, poco relevante dentro de la trama de One Piece más allá de la pequeña cacería de Barbanegra y alguna que otra secuencia cómica cuando alguién se entera de lo "cara" que es la cabeza de Luffy (teniendo en cuenta lo poco que parece tener dentro de ella). Pero las recompensas son siempre esperadas, suponen algo así como un pequeño "checkpoint" en la historia, puntos de referencia que nos muestras que hemos superado una etapa de la historia, que han subido un nivel y ahora se enfrentaran a enemigos aún más fuertes. Y además... los frikis somos por definición coleccionistas, y estos carteles... eran el objeto friki de One Piece por excelencia.

Y por fin han llegado en One Piece. Tras la saga de Enies Loby, donde los Mugiwara declararon la guerra al gobierno mundial y destruyeron uno de los símbolos de este. Ahora todos tienen recompensas, y son recompensas altas que definitivamente ya les confirman como "grandes piratas". Estan preparados para entrar en el "Nuevo Mundo", adentrarse en la verdadera búsqueda por el One Piece y en la guerra entre los tres poderes.
Luffy - 300 millones - A la altura de todo un shichibukai.
Zoro - 120 millones - Dobla su recompensa y tiene una cifra ya muy respetable.
Robin - 80 millones - Cartel actualizado y pleno reconocimiento como una mugiwara.
Sanji - 77 millones - Quizás debería estar más cerca de Zoro, pero aún así su retrato robot es impagable.
Sogeking - 30 millones - Verdaderamente no hizo nada en Enies Loby además de quemar la bandera, y Usopp siempre ha sido el más débil. Pero aún así es un puntazo que siga sin tener una recompensa verdaderamente.
Nami - 16 millones - Es la más débil de la banda, aunque quizás, derrotar a un cp9 debería darle algo más de recompensa.
Chooper - 50 beris - Un puntazo. El que seguramente estaba más ilusionado con la recompensa y es tomado como una mascota.

Y ahora, después de haber estado en el cielo, toca ir bajo el mar, a la isla de los hombres-pez y las sirenas. Y antes pasar por un barco fantasma (cliché piratesco que extrañamente aún no habíamos visto). El fantastico viaje no para.

Eso sí, por si alguién todavía lo dudaba...

Franky - 44 millones.

Nadie se atreve a decirlo por lo que pasó con Vivi y Robin en Alabasta, por si Franky al final se queda y se une... no sé, Pauley o Iceburg. Pero parece claro que nuestro Cyborg favorito sera finalmente el octavo tripulante del nuevo barco.

Prison Break

Durante varios meses mi hermano trató de "enviciarme" en Perdidos y, en menor medida en otras series americanas, pero... si hay una serie con la que me ha insistido durante los últimos meses es sin duda esta que me ocupa ahora. Y después de haber visto solo los siete primeros... tengo que darle la razón.

"Prison break" es la historia de dos hermanos. Uno de ellos es acusado injustamente de asesinar al hermano de la vicepresidenta de los EEUU y sentenciado a muerte, y a su hermano pequeño no se le ocurre otra cosa que meterse en la carcel para fugarse con él. Y lo tiene todo planeado, se ha tatuado los planes enteros de la carcel, así como numerosas claves que necesitara en su plan y ha estudiado a los mafiosos del penitenciario para poder chantajearlos y así tener todo lo que necesita.
Un plan que se va desarrollando poco a poco y que desembocara en el final de esta temporada. El ritmo de la serie es genial, con reveses y complicaciones que surgen en cada episodio, y a los que los protagonistas hacen frente para ir "cumpliendo los plazos". Presos que les dan problemas y que acaban sumándose a la fuga. Imprevistos nos planeados. Y hasta una trama externa donde una abogada intenta averiguar porque acusaron al hermano mayor de asesinato y que va descubriendo que nada es lo que parece.

Sin lugar a dudas, un pedazo de serie que ratifica -una vez más- que ahora mismo lo mejor que sale de USA en cuanto a cine son... las series de television. Original, intensa, trepidante, sorprendente, adictiva... Prison Break es una pequeña maravilla que nadie debería perderse.

jueves, noviembre 16, 2006

Cuentos para niños y mayores

Todos los aficionados a la fantasía agradecemos sin duda que haya un director como Guillermo del Toro. Con muchos menos medios que, por ejemplo, un "spiderman" es capaz de montar una pelicula tan espectacular y bien hecha como "Hellboy", y aún con el limitado presupuesto de una película española es capaz de sumergirnos en un universo completamente fascinante como el de "El laberinto del Fauno". El saber hacer de este director es sencillamente sobervio, sabe muy bien lo que quiere hacer y sabe muy bien como rodarlo, y lo mejor es que sabe también que es lo que el público quiere ver.

El laberinto del Fauno es una pequeña maravilla que se suma a su notable carrera. En un pequeño pueblo de montaña, el capitán Vidal lucha contra los "maquis", allí llegan su mujer embarzada y la hija de esta y protagonista de la película: Ofelia. Entrelaza tres historias: el embarazo de la madre de Ofelia, la lucha de los maquís contra los franquistas, y el propio mundo de fantasía que se imagina la niña para escapar de todo ello. Y las tres historias se entrelazan poco a poco, y conforme van tomando más intesidad también se hace más fuerte el vínculo que las une.
No hay que llevarse a engaño, las historias son simples y hasta previsibles, pero la forma de narrarlas es preciosa, del Toro acaba sumergiendote en su mundo. Su estereotipado Vidal y su lucha contra los maquis (geniales tanto Lopez como Verdú y Angulo), si bien tópica, es vibrante, esta bien narrada y tiene unos personajes muy bien definidos. El trauma de la madre es quizás la historia más débil de todas, pero aún así es sobrecogedora por momentos. Y finalmente el mundo del fauno, barroco, sobrecargado, grotesco... y mágico.
La parte fantástica es mucho menor de lo que se presupone según los trailers, pero eso no desmerece en absoluto la pelicula.
En resumen, una pequeña maravilla de película.

Terminado "Fundacion y Tierra". Quinto libro de la saga fundacional y último cronologicamente hablando.

La sensación final es un poco de decepción, definitivamente -al menos para mi gusto- las secuelas de la Fundación no estan a la altura de la original. "Los límites de la fundación" me parecía mucho más sugerente a nivel de argumento y de las premisas iniciales, pero en "fundación y tierra" tengo la sensación de que Asimov solo se ha limitado a terminar de unir cabos con sus sagas roboticas. Se me ha hecho largo. Algunas visitas a planetas practicamente podrían suprimirse (ir a Aurora pare encontrar solo perros...) o al menos comprimirse en -como mucho- dos mundos espaciales.

La saga de la Fundación me gustaba más que los relatos sobre robots, y no me ha gustado qeu finalmente acabara derivando hacia estos. Además de que soy más "fan" de Seldon que de Daneel. Me gustaba el aspecto de inexorable de la psicohistoria, el poder de la masa... pero aquí todo parece reducirse a Trevize, y eso no me ha gustado.

Y en cuestión narrativa... tambien me parece peor, es una literatura más pesada. Las discusiones Trevize-(Bliss-Gaia) acaban haciéndose repetitivas, y también las continuas maravillas del ordenador y las clases de astrofísica.

miércoles, noviembre 15, 2006

D Gray-man: acumulación de tópicos

D Gray-man.
Una de las series más populares de la revista shonnen magazice, recientemente publicada en España, con anime...

y no me gusta.

Me he cansado de los shonnen tópicos como este. Me ha pasado con D Gray-man, con Busuo Renkin e incluso con Hitman. Al leer todos estos comics (o al ver el anime, que es peor aún para estas cosas) uno no tiene otra sensación que la de "deja-vú".
Me explico, y para eso lo mejor es repasar algunos tópicos de estas series.
El protagonista ha de parecer un piltrafilla, además ha de ser cortado y tímido (incluso cobarde), pero al "tocarle las narices" (amigos, sueños, etc) se transforma en una bestia parda que reparte y reparte, y que siempre se levanta despues del último golpe ara finalmente improvisar un golpe final nuevo que resulta -a pesar de estar agotado y no haberlo practicado nunca- suficiente para acabar con el malo de turno.
A su lado ha de tener al amigo borde y creido, que va de chulito y siempre hace combates molones, pero que nunca puede con el enemigo final.
Por supuesto no puede faltar la compañera sexy.
El jefe debe ser simpático, y putearles inconsciententemente con sus chorradas, pero por supuesto tiene todo su respeto porque estaría dispuesto a morir por ellos.
Evidentemente cada uno de esos personajes anteriores tiene algún trauma en su pasado que veremos a lo largo de la serie, ya que el destino les llevara hasta ellos (caso de no ser amigos del prota, este se ganara su amistad ayudandoles a superar el trauma)
Los malos tambien tienen sus motivaciones, y uno de ellos se pasara al bando de los buenos.
El bueno no mata a nadie (a no ser que sea muy cool, entonces si lo hara).
Tenemos un personaje secundario gracioso que no es gracioso.
Tiene que haber un viejo salido que sea el mejor maestro de artes marciales.
Por alguna extraña razón hay una paridad entre el número de buenos y malos, y además siempre se emparejan los que son más o menos igual de fuertes.

Podría seguir varios tópicos asi... y la mayoria se repiten en multitud de series, y si no estan muy bien hechos... entonces pasa lo que pasa, que uno ve la serie y tiene la desagradable sensación de que ha sido hecha con un "manual del Shonnen" al lado.

Este es el caso del "protagonista atormentado", con Busuo Renkin explicare el manual del "protagonista que recibe de repente poderes de ******" y con Hitman el de "shonen comedia, y ya me buscare alguno como Ichigo 100% para el "shonen picante con chicas en braguitas".

En resumen, series que estan bien, y si te gusta el género sin duda se pueden seguir pero... series intrascendentes.

martes, noviembre 14, 2006

Perdidos, perdiditos, perdiditos

cine y tvBueno, llego el episodio 6 de la tercera temporada de Perdidos, y con él el parón de la serie hasta febrero.
Las sensaciones sobre esta serie son... decepcionantes. La serie es muy buena, condenadamente buena, pero parece ir en una constante cuesta abajo desde la primera temporada. Los primeros episodios de perdidos eran bestiales, memorables. Sus primeros flashback, sus primeros giros argumentales... pero después tratan de repetir demasiado el esquema. Los flashback terminan haciéndo repetitiva la estructura de los episodios y en la mayoria de las ocasiones no aportan gran cosa, y además la serie tiende no ya a no responder preguntas, si no a medio responder a una con seis más.
Mantiene la intriga y demás, pero el surrealismo ha crecido hasta cotas muy altas, y uno tiene la constante impresión de que le quedan todavía muchas explicaciones por oír y que estas dificilmente estarán a la altura de la serie. Cuando se levantan demasiadas espectativas pasa esto.

En esta tercera temporada pasa eso. La segunda tenia la rama argumental del "sector de cola" y todo el jaleo de la escotilla, y ya parecía que se alargaba demasiado y que se liaban demasiado con el concepto de "los otros". Esta tercera, enfocada precisamente en "los otros" no hace si no recalcar la sensación de que todo es tan raro que es una chapuza. Y además tenemos a Jack, Kate y Sawyer allí, y se llevan la mayoría del protagonismo (algo que no me gusta). Lo único que me esta gustando es que Locke vuelve a ser el Locke de toda la vida, y ahora parece que ya se ha formado la amistad definitiva entre él y Sayid, algo que debería acojonar a todos los otros, a lostzilla y a cualquiera que tenga aviesas intenciones para con ellos.

En fin, en todo caso, el final de este tercer episodio, aunque tiene su miga y te deja con la "intringulis" del "que pasara?" no resulta tan chocante como se supondría para el descanso de la temporada.

domingo, noviembre 12, 2006

Pasado, presente, futuro

Como ya nos ha acostumbrado Eichiro Oda, el capítulo 434 de una pequeña maravilla. Tras la épica batalla de Enies Loby parecía que llegaría un momento de parón en la trama, pero nada más lejos de realidad. One Piece se adentra ahora en la que será previsiblemente su etapa más épica y gloriosa, y para ello antes hay que cerrar pequeñas incognitas y abrir otras más. Porque en One Piece todos sabemos que verdaderamente poco importa quien sea el padre de quien o quien haga esto o lo otro, nada de eso va a cambiar el desarrollo de la historia, y -esto es más importante- Oda sabe que los misterios han de resolverse cuando lo pida la historia, que no se puede hacer la trampa de dejar al lector con la miel en los labios y callarselo para si y contarlo 200 capitulos después, porque entonces el misterio ya habra perdido toda su fuerza y resultará casi ridículo.
Por eso en One Piece toca explicar cosas. Y se reunen Shanks y Barbablanca, los dos representantes más claros de la vieja guardia de piratas, y eso significa que seguramente algo en el futuro les impedirá reunirse otra vez. Se avecinan cambios en el mundo de One Piece, dentro de poco los tres poderes de desnivelaran, y entonces todos los bandos se veran enfrantados entre ellos en lo que será un todos contra todos espectacular.

Pero el encuentro entre el pelirrojo y barbablanca es un pequeño regalo a los fans y a si mismo que se ha hecho Oda. Porque a todos nos gusta recordar, a todos nos gusta pensar en los tiempos pasados, en lo que entonces vivimos y contemplar como ha cambiado todo desde entonces. Eso es este capitulo. Unas 18 páginas con sabor añejo donde el autor se recrea en la propia historia que creo como base para la actual y que ha ido mejorando poco a poco. Un encuentro entre dos verdaderos iguales, que pueden haber estado enemistados toda la vida pero se respetan el uno al otro y verdaderamente se admiran. Porque Barbablanca, Shanks y Roger pertenecían a la estirpe de los aventureros, y como Buggy dice al principio del manga se enfrentaban porque eso es lo que hacen los piratas. Porque ninguno de ellos quiere matar a sus enemigos, solo derrotarle, y luego prepararse para cuando estos quieran la revancha, y después... cuando sean viejos, sentarse a beber y recordarlo todo.
Pero todo esto enlaza con el presente. En una era donde sus ideales practicamente han muerto, aparece una nueva generación de piratas dispuestos a sucederles. Cuando Mihawk deja vivo a Zoro es por lo mismo, porque quiere volver a enfrentarse a él en el futuro, porque quiere volver a vivir esa juventud en la que se batía con Shanks y otros espadachines y que ya ha pasado. Cuando Shanks sonrié al decir que confió su brazo al futuro, es porque realmente quería que Luffy llegara a donde esta ahora. Cuando Barbablanca aceptó a Ace como segundo, es porque veía en él ese mismo amor por la aventura.

Una serie... mágica

sábado, noviembre 11, 2006

Code Geass

Quizás el anime más gratamente sorprendente que he visto en mucho tiempo. Con ello no me refiero a puntazos de humor, a calidad argumental o a la manufactura técnica. Code Geass es un buen anime en todos los aspectos anteriores (aunque en lo que a humor se refiere esta bastante cortado) pero sorprende porque es despiadado. Porque uno espera el clásico anime de mechas, y se encuentra con una guerra de verdad.

En primer lugar, el punto de partida es un pueblo oprimido que intenta esporadicamente rebelarse, y un imperio opresor que no duda en realizar aútenticos genocidios. Quizás sea un recurso barato, pero el anime no se corta a la hora de mostrar masacres sin sentido, y eso es algo que verdaderamente se agradece.

Y el protagonista... sencillamente es más "perverso" que el mismísimo Light de Death Note.

Code Geass es la serie de mechas de Sunrise para esta temporada, y es una Gundam, no de nombre, pero si de espiruto. Jovenes arrastrados a la guerra y enemistados y aliados por ella... vemos que la serie no es otra cosa que una versión siniestra de Seed. Tenemos a Athrun, tenemos a Cagalli, y tenemos a Kira (aunque el Kira de Geass no es el de Seed, si no el de Death Note). Y tenemos una trama complicada, enrevesada, con elementos fantasticos y muchos giros y traiciones en el futuro.

La factura técnica es la que se espera de Sunrise en mechas, la musica y los seiyuus también son excelentes, e incluso el diseño de los personajes (a cargo de CLAMP) es más que recomendable.

No dire que es la mejor serie de la temporada (tiene a Death Note y Assate por ahí) pero sin duda me parece la serie de mechas más sugerente que he visto desde Gundam Seed y Fafner. A falta de ver como se desarrolla es... extremadamente recomendable

viernes, noviembre 10, 2006

the Matador

Pierce Brosnan es un asesino vividor que un día se da cuenta de que es un desgraciado, de que esta al límite, no puede seguir matando como antes, y ni siquiera su adorado alcohol o sus adoradas -más aún- prostitutas le sirven de consuelo. Y entonces se da cuenta de que no tiene ningún amigo. Y es así como un día se encuentra con Greg Kinnear, un tranquilo empresario, en un bar. En ese momento el asesino tendra un objetivo: hacerse amigo de él.

Este es el surreal punto de partida de la pelicula, que explota el argumento de un hombre normal y corriente que de repente se encuentra con un hombre con todos los vicios posibles e increiblemente pesado que quiere ser su amigo, y que además es un asesino, lo cual lo hace terriblemente peligroso.

La pelicula tiene alguna que otra concesión a la sensiblería con la típica redención final y la amistad que se va formando entre la pareja. Pero el personaje de Brosnan es trementadamente divertido (basta decir que su país favorito es Tailandia, porque hasta los tios parecen tías, o que cuando tiene problemas para ver bien trata de solucionarlo -siempre- con alcohol, de hecho trata de solucionar cualquier problema con alcohol o con mujeres).

Es una pelicula recomendable. Evidentemente no pasara a la historia, pero dura hora y media y es ligera y entretenida. No me la compraré en Dvd, pero no me arrepiendo de haberla visto y no se me ha hecho larga (algo que no todas las películas pueden decir).

miércoles, noviembre 08, 2006

Los límites de la Fundación

Bien, después de leerme practicamente de una sentada la trilogía de la fundación, no me quedaba otra que coger sus continuaciones.

Son continuaciones no naturales, es decir, hechas 30 años después y con las que Asimov quería en cierta manera cerrar un ciclo y convertir toda su obra en un todo, entrelazando la mítica galaxía de Trantor y Terminus con sus leyes de la robótica e incluso con los Eternos.

Se nota la evolución del autor. El libro es más largo -algo que parecen hacer todos los autores- y asi mismo vemos más elementos de ciencia ficción que los que había en la trilogía original. Más descripciones de ordenadores, de astrofísica y de conceptos como el hiperespacio y demas.

Para mi gusto no resulta tan redondo como los anteriores. Digamos que si la saga anterior era un 9, esta novela es un 8, aunque claro, en muchas ocasiones alcanza la genialidad de sus predecesoras.
Para mi gusto el fallo está, como he dicho antes, en una rebundancia de información sobre ciencia ficción que se sale un poco del espiritú de la trilogía original y que hace que ciertos capitulos parezca que estan... por estar. El viaje llevado a cabo por dos miembros de la primera fundación se alterna con una lucha de poder en la segunda, siendo esta trama mucho más interesante.
El final es otra muestra de la evolución. Gaia era impensable en los 50 y sólo despues de haber escrito pasajes como la segunda parte de "los otros dioses" se puede entender bien. Es una idea bastante sugerente (y todavia tengo que ver como termina de desarrollarse en la siguiente novela), pero me parece un fallo que al final todo dependa de un inviduo en concreto (eso va contra la psicohistoria y contra el propio espiritú de Seldon).

En fin, a pesar de que creo que el cierre no es redondo.... se trata sin duda de una gran novela. Ahora, a por "Fundación y Tierra"

martes, noviembre 07, 2006

Al fin traducido!

Por fín, después de muchos meses de trabajo, Mirror-moon han terminado su parche traductor de Tsukihime. Este grupo de aficionados americanos han cometido la heroicidad de coger el juego en japones y traducirlo al ingles para deleite de los múltiples fans de esta serie y del resto de los trabajos de type-moon (estan trabajando también en un parche traductor de Fate Stay).

Así pues, podemos disfrutar del juego original en ingles, que es algo que muy pocos esperabamos.

La historia nos coloca en la piel de Shiki Tonho, un joven que vuelve a vivir con su familia tras haber pasado la mayor parte de su vida en un hospital tras un accidente. En esos días la ciudad esta siendo víctima de unos extraños asesinatos, y Shiki conocera entonces a una joven llamada Arcueid. Todo cambiará a partir de entonces.

El juego es un h-game, así que supongo que no hara falta explicar cuales son los objetivos verdaderos, pero bueno, cualquiera que haya visionado el maravilloso anime que surgió del juego comprendera porque tenía tantas ganas de jugarlo.

No obstante... la primera impresión no puede ser otra cosa que decepcionante. Media hora de lectura de textos en ingles para un par de -al menos a priori- decisiones bastante irrelevantes. En fin, Arcueid Brunestud todavía no ha aparecido en escena, y confió en ella para que haga que este juego se parezca en algo al maravilloso anime.

ps: O al menos alcanzar un final más feliz que el del anime.

domingo, noviembre 05, 2006

30 años de opera-rock

1977 - Bat out of hell
1993 - Bat out of hell II: back into the hell
2006 - Bat out of hell III: the monster is loose

En el 77, Jim Steinman y Marvin Lee Aday (sobrenombre de Meat Loaf) buscaron a lo largo de infinidad de discograficas hasta que finalmente pudieron publicar un extraño disco más cercano a la ópera que al rock. El resultado fue arrollador, más de 30 millones de discos vendidos, todos los singles copando las listas de éxitos durante meses. Y una gira internacional de dos años que estuvo a punto de acabar con el cantante.
En el 93, la alianza se repitió y ambos volvieron a estar en lo más alto.
Ahora, en el 2006, con ambos con 60 años... llega el momento de cerrar la trilogía "bat". Bat 3 ha llegado por fin a las tiendas, y esta a la altura de sus predecesores.

Bat 3 es un Bat con todas las de la ley. En este disco no todas las canciones han sido compuestas por Steinman, pero el disco no lo nota, todos los colaboradores saben donde se encuentran y cada canción suena a "bat".
Tenemos temas potentes como "monster is loose" y "land of the pigs", guitarreos memorables como "back for good" y la espectacular "alive", baladas preciosas como "It´s all coming back to me now" o "if god could talk", y... otras que sencillamente lo aglutinan todo como "blind as a bat" o "what about love". Como siempre, coros y guitarras se unen a la gloriosa voz de Meat Loaf y a los característicos pianos que Steinman suele introducir en sus melodías y que le dan ese aire tan operístico.

En definitiva, un Bat que no descemerece su nombre... y eso es mucho. Seguramente el Bat II sea mi disco favorito, y quizás este Bat III me parezca que este un nivel por debajo y que sus baladas no sean tan redondas como los de su predecesor, pero también es verdad que fue con esa memorable "i would do anything for love (but i won´t do that)" y otras canciones, y eso siempre marca.

viernes, noviembre 03, 2006

Una sola palabra basta... Fundación

Habiendo terminado de leer la trilogía principal de la saga de las Fundaciones de Asimov... no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante el buen doctor de las gigantescas patillas.

"El fin de la Eternidad" era muy sugerente, las aventuras de Baley y Daneel entretenidas y adictivas, y "los propios dioses" tiene una parte que sólo esta al alcanze de los más puros genios y que seguramente sea lo mejor que ha escrito Asimov. Pero la saga de las fundaciones... es otra cosa.

Literatura que es capaz de escapar de las etiquetas de un género para engancharte a él. Es ciencia ficcion en estado puro, sí, pero a quien le interesan los detalles sobre los motores del hiper-espacio, sobre las armas futuristas o sobre la geografia interplanetaria. Asimov sabe que a nadie, si quieres información sobre eso... leete un ensayo científico. Una novela es, antes que nada, un entretenimiento. Y lo consige. Porque las tres noveles de la fundación podían haber sido perfectamente enmarcadas en la edad media, en el mundo contemporaneo o en uno completamente inventado. Es la lucha de la humanidad por sobreponerse a sobreponerse a sus propios defectos más notables y alcanzar la ilustración, una lucha de centenares de años basada en el convencimiento absoluto de que se esta destinado a triunfar.

Los recursos de Asimov son excelentes, el lector tiene la impresión de estar leyendo un texto matemático sobre la propia condición humana, pero como he dicho antes... no abruma. Son libros fáciles y rápidos de leer, agrupados en pequeñas partes que a su vez agrupan relatos cortos, pero todo ello con una increible cohesión. Y luego sencillamente entra en juego la genialidad del autor, que nos narra la ascensión de un gigantesco imperio mientras se desmorrona el anterior, de como hombres puntuales tienen que luchar contra todo para conseguir los pequeños cambios que proporcionan la evolución, y de como ello mismo es inevitable por la propia condición humana. Y cuando parece que todo esta perfectamente hilvanado... aparece un mutante, alguién que lo cambia todo y esta a punto de destruir todo el plan, pero que finalmente sigue siendo derrotado, pues hasta algo así había sido verdaderamente planeado.

No puedo decir mucho más, porque el libro es muy denso y ocuparía páginas y páginas hablando de sus personajes (no he mencionado a ninguno a posta) y situaciones. Simplemente una recomendación a todos los que alguna vez lean esta entrada: leed la trilogía de las Fundaciones.

miércoles, noviembre 01, 2006

Manga con sabor añejo

Yaiba Kurogane es un joven espadachín que sueña con ser el mejor samuraí del mundo. Él y su padre viajan a Tokyo para reencontrarse con viejos amigos, pero el viaje enfrenta a Yaiba contra un joven llamado Onimaru. Yaiba humilla a Onimaru, y este para vengarse decide usar una espada mítica que constituía el tesoro de su familia: "la espada del Dios del Viento". Pero al usarla el Dios del Viento se apodera de su espiritu y lo transforma en un demonio. Yaiba no tiene más remedio que usar la espada del enemigo del Dios del Viento: "la espada del Dios del Trueno".
A partir de ahí se desarrollara un shonen tradicional donde los protagonistas usan espadas mágicas para luchar entre sí. Un manga que tuvo una adaptación al anime que me engachó hace ya más de diez años, y que ahora por fin puedo descubrir en papel.
Yaiba es un manga simple, hay buenos y malos, y no hay más preocupaciones. Yaiba no pertenece a esa generación de mangas actuales que dramatizan -a veces hasta el ridículo- a sus protagonistas. Yaiba es el bueno, es un rato tonto, le gusta comer, esta salido, y quiere ser el mejor espadachín del mundo. Ya esta, no hay más complicaciones. Y los secundarios que lo acompañan... pues más de lo mismo. Y el malo, pues es malo y quiere dominar el mundo, y siempre dice "Yaiba" con odio.
Por último... mencionar la edición de planeta. Tiene fallos de maquetación y demás, pero tiene una traducción bastante decente y -sobre todo- un precio irresistible. Tomos de 360 páginas por 10€ en estos tiempos que corren...