Las frutas de la ira

The fruit of Grisaia

Hace algunos años apareció el anime de Grisaia (ver reseña), era una serie con muchos errores... pero el tipo de historias de sus heroínas me gustó mucho, y ya que aquella serie comprimía hasta el ridículo la mayoría de las rutas me quedé con curiosidad y apunté la novela visual en mi selecto grupo de juegos de este tipo que algún día quería jugar. Tenía curiosidad por conocer algo más de las historias de esas 5 extrañas y muy jodidas chicas cuya vida el -también muy jodido- protagonista debía solucionar. Y ese día ha llegado.

No se sí jugaré la continuación (también adaptada (ver reseña)), pero lo cierto es que el juego me ha gustado bastante. Creo que es importante señalar de primeras que el componente de "juego" es casi inexistente. En esta VN no hay opción real de morir o de conseguir un "bad end"; verdaderamente cuando comencemos a jugar apenas afrontaremos decisiones, al margen de 3 elecciones anecdóticas (si no se pretende completar la ruta de Sachi) únicamente tendremos una elección que nos permitirá escoger la ruta de una heroína o continuar hasta la siguiente, y luego otra pregunta posterior que decidirá si tenemos un final malo o bueno. Tenemos una primera parte del juego -algo más de dos tercios de la aventura- común para todas las rutas; esta parte se extendería aproximadamente a lo largo de unas 20 horas, y luego tendríamos una media de 6 u 8 dedicadas al desenlace de cada una de las 5 chicas protagonistas.

En su primera parte  se nota como reparte escenas entre las heroínas... y en algunos casos no funciona bien. Intenta mantener más un menos un equilibrio entre todas ellas, definiendo claramente los arquetipos que inicialmente suponen y mostrando unas pinceladas de las verdaderas personalidades que veremos en sus respectivas grupas. Con algunos personajes estos cambios no terminan de funcionar del todo bien, se me hacen excesivos con Makina y Chizuru, personajes claramente cómicos que funcionan muy bien como secundarios a tal efecto pero cuyas transiciones a protagonistas me parecen algo excesivas ya que el dramatismo las desvirtúa como personajes; así mismo, también resulta un poco forzado la inclusión del frío personaje de Sakaki en el grupo habida cuenta de su personalidad.

Al margen de estos detalles relativos a la trama, esta primera parte del juego funciona bastante bien como entretenimiento. El juego entonces es una sucesión de escenas más o menos cohesionadas que intentan dibujar tanto a las chicas como al protagonista... pero es también una larga sucesión de chorradas superlativas donde las alocadas personalidades de las chicas dan lugar a secuencias en ocasiones muy divertidas. Alguna secuencia se alarga demasiado, y alguna directamente es aburrida, pero a grandes rasgos la comedia funciona y se le coge bastante cariño al quinteto protagonista. 

El compañerismo y la amistad del grupo están muy bien llevados, el mensaje del juego no deja de ser el de la integración y el del superar los traumas del pasado merced al apoyo de los amigos, y el juego es bastante coherente en ese sentido. Más o menos parece natural tanto el enamoramiento de cualquiera de las heroínas en sus rutas (salvo Makina, pero particularmente no puedo con las lolis) así como también parece natural que el resto de las chicas se hagan a un lado y que sólo intervengan para ayudar al prota en su misión sanadora.

Los traumas de las chicas -y del prota, aunque esto queda para otro juego- de Grisaia son una auténtica burrada que incluyen muchos tabús sociales y en cuyo origen o solución no faltarán actos que difícilmente no podrían calificarse de otra forma que de delictivos. Mi favorita sigue siendo la ruta de Amane que tan bien plasmaron en el anime, pero en esta versión original es naturalmente mejor y esta culminada además por un precioso epílogo. La rutas de Sachi y Sakaki, si bien algo sencillas, me parecen bastante correctas (aunque es extraño sobre todo que Sakaki, la que parece la chica principal de la franquicia, tenga seguramente la historia más sencilla y menos exagerada de todas). La ruta de Michiru es preciosa, pero este personaje no termina de gustarme en su vertiente más dramática. Tampoco me gusta Makina como personaje serio, pero su ruta además me parece que tiene un ritmo bastante mal llevado.

Luego, naturalmente habría que hablar del componente pornográfico del juego, presente al menos en la versión sin censura que yo he jugado. Hay escenas de sexo, después de ver las de Type-Moon uno esta curado de espanto y este juego no llega a ese nivel... pero en general son bastante lamentables (afortunadamente no son muchas y se pueden pasar rápidamente). Si que hay mucha carga sexual en los diálogos, pero aquí el juego funciona muy bien porque básicamente tenemos un par de chicas tímidas, una loca en celo y dos cabronas que se dedican a lanzar unas puyas sexuales brutales; hay un humor muy bruto de índole sexual, y funciona sorprendentemente bien debido a lo exagerado de todo y la química interna que tienen las chicas entre ellas.

A nivel técnico... es una novela visual. Tenemos unos diseños de personajes muy atractivos de manos de un par de autores con cierto renombre, tenemos imágenes estáticas de las chicas que se mueven se superponen sobre los fondos con pequeños efectos y tenemos unas versiones super-deformed que aparecen ocasionalmente para aumentar el efecto de comedia. En los sonoro si encontramos un producto más cuidado con un buen score en el que se nota que Frontwing -la compañía creadora- se gastó un dinero porque este juego era el de su décimo aniversario, y sobre esa banda sonora tenemos un grupillo de seiyuus -relativamente poco conocidas- haciendo bastante bien su papel... con la excepción del algún secundario puntual el juego es impecable en este sentido.

Por lo crudo de sus historias, lo alocado de su humor y la extraña superposición de estos dos conceptos, esta es una visual novel con bastante renombre, y me parece que hace honor a esa fama. Este es un género muy particular, sobra decirlo -y más si hablamos del subgénero del eroge-, y además hay que recordar que apenas hay nada de juego y que no vamos a hacer otra cosa que leer cinco historias ya escritas sobre las que apenas tenemos poder de decisión. No es un juego para todos los públicos, y tampoco lo recomendaría especialmente para alguien que desconociera el género, pero para aquellos que ya se hayan adentrado un par de veces en él me parece bastante recomendable.

Siete servants para siete masters...

Fate Hollow Ataraxia

Le tenía ganas a esta visual novel. La original me gustó bastante, y por lo que había visto de esta, tenía multitud de escenas que explotaban el carisma infinito de los personajes de la franquicia. He encontrado esas escenas, y eso mola, pero por desgracia también he encontrado muchas otras escenas, mucho más largas y tediosas, y ni mucho menos tan divertidas. Ataraxia tiene un grave problema, y ese es que es tremendamente irregular.

Esta entrega consolida algunas de las coñas ya existentes en la franquicia y es el germen de muchas otras. Es un punto importantísimo dentro del universo Type-moon, presentando a todos los servant en paz y permitiéndonos ver como Caster intenta ser buena ama de casa, como Rider se une al harem de Shirou, como las sirvientas de Illya aparecen, como Lancer busca mil empleos, como Taiga tiene al fin el protagonismo que requería y como todos los personajes interactuan los unos con los otros, descubriendo parejas cómicas muy inesperadas. En este sentido, como el fan-disc que es, funciona muy bien, y sirve incluso para profundizar en la mitología de algunos personajes.

Por desgracia muchas de las secuencias que el juego nos presenta no son tan entretenidas como otras, y algunas de ellas tienen una extensión increíble. El ejemplo más claro sería el de las chicas del colegio, que no son especialmente carismáticas ni divertidas, y a las que se dedican horas y horas... y esto también sucede con los personajes principales, que tienen algunas secuencias demasiado alargadas, además, en su vertiente fanservice, recicla demasiado algunas ideas y se hace excesivo por ejemplo que cada chica tenga una escena de piscina o de baño. 

Y luego está la historia principal. Extraña, enrevesada y oscura. El juego nos presenta una especie de "Majora's Mask" en el que repetimos cuatro días en los que hacemos chorradas con Shirou mientras activamos "flags" y conocemos detalles de la historia principal de una quinta guerra del Grial que se esta repitiendo de una forma extraña, y ocasionalmente pasamos a Bazett y su sirviente, que son la novedad de esta entrega. La historia es rara en todos los Fate, y aquí lo es aún más, con una cosa extraña de viajes en el tiempo con magia y voluntades muy rarita. Bazett mola como personaje, pero no puedo decir lo mismo de Caren, y tampoco de Avenger ni de un Shirou que al final acaba haciendo cosas muy raras y perturbadoras (y que además chocan con el carácter ligero del resto de acontecimientos).

A las chorradas de las historias se les unen muchos extras en forma de imágenes oficiales con comentarios, wallpapers de artistas invitados, una divertidísima versión del "Takeshi´s castle" y un más que digno juego de hanafuda muy entretenido. "Ese" tipo de escenas siguen estando, pero se notan metidas por compromiso y estan todas en una opción del menú y no tienen continuidad alguna con la historia... salvo una muy extraña y perturbadora.

Tecnicamente repite escenarios, y la música se hace algo repetitiva, los personajes siguen siendo sprites sin animar pero es increible la sensación de movimiento que consiguen con un par de trucos sencillos. La historia tira más hacia la comedia y hay las deformaciones funcionan de maravilla, pero cuando lo necesita también recurre a la épica y los combates son tan impresionantes como lo eran en la historia original.

Uno tarda unas 40 horas en acabar la historia, y aún tras ello le quedaran algunos extras que desbloquear. El juego es largo... pero por desgracia dentro de esas horas hay algunas que se harán muy largas. El juego tiene momentos francamente divertidos, pero por cada uno de ellos fácilmente habrá otro muy aburrido. Es tremendamente irregular y es ello que provoca que tras acabarlo la sensación que me haya dejado no haya sido otra que la de decepción.

Emiya Shirou y la quinta cruzada

Fate Stay Night

Creo que es indudable que, desde que apareció hace más de una década, el universo de Fate es uno de los más populares por el fandom. Type-moon ya consiguió gran notoriedad con Tsukihime, pero con la visual novel de la búsqueda del Grial obtuvieron un bombazo que prácticamente les ha permitido vivir ello. Soy fan de este universo desde el infravalorado anime de Tsukihime (ver reseña), tanto que este anime me animó a jugar-leer mi primera VN (ver reseña). Fate había tenido una adaptación a mediados de la década pasada, pero los fans reniegan de ella por mezclar las tres rutas del juego, y yo sin conocer el juego no podía calificarla de otra forma que no fuera normalita. Le tenía ganas a la historia original y, con la excusa del nuevo anime, me he animado a jugarlo.

La historia de Fate Stay Night es conocida. En una ciudad random de Japón siete magos invocan a siete espíritus heroicos para que luchen entre ellos. El último superviviente conseguirá el Santo Grial, que concede cualquier deseo. El jugador, claro está, es uno de estos jugadores.

El argumento en verdad no me ha importado demasiado en las series de Type-moon (¿Quién no adora Carnival Phantasm precisamente por ello? (ver reseña)). Los personajes de la franquicia son terriblemente carismáticos, las historias los desarrollan con muy buenos momentos y una más que digna profundidad, y todo ello lo adereza con una comedieta tópica pero simpática y efectiva. Fate va sobre la búsqueda de los deseos, la superación, el heroísmo, la venganza, el bien y el mal y otros temas más o menos universales. Estos temas y como maestros y sirvientes los enfocan en esta batalla a vida a muerte es lo importante, el trasfondo es una sucesión de paranoias japonesas que al final sobre magia y almas que no tienen mucho sentido y se hacen bastante pesadas. Los personajes de la franquicia son geniales, pero la mitología de la serie, como la de Tsukihime, o la de Kara, es bastante enrevesada. Cuando la serie intenta explicarlo todo el proceso mágico me parece sencillamente aburrida, y pesada, pues son partes que además el juego repite bastante y sobre las que filosofea bastante. No leo esta visual novel por su parte mágica, como tampoco la leo por la parte porno, que entiendo que tuvieran que meterla al principio para vender y todo eso... pero estas secuencias son tan largas y están tan pésimamente escritas que dan bastante vergüenza ajena y cortan bastante el ritmo de la historia (aquí, entre la versión original y la adaptación para todos los públicos del juego para PS2, recomendaría esta última, que carece de estas escenas y además tiene voces).

La cara de Archer aquí ilustra la del lector al leer ciertas secuencias

El juego tiene principalmente tres rutas, pero tengo que decir me parece que están demasiado diferenciadas y que son muy lineales, no puedes saltar de una a otra y dentro de ellas tampoco hay ramificaciones. Las historias están muy definidas y el juego apenas te permite salirte del guión preestablecido, cualquier decisión errónea conduce casi inmediatamente a un dead-end. La dificultad del juego es casi inexistente, pues además al morir un simpático tutorial te indicará la causa de la muerte con poca sutileza. Es un juego sin apenas componente de juego, estando enfocado muy claramente hay la novela visual en su faceta más pura y dura: leer y leer.

Las tres historias, eso si, son muy diferentes entre ellas y largas, ocupando cada una de ellas más de una veintena de horas de duración (como es previsible, existe la opción de "saltar" para los pasajes ya leídos). Las tres rutas son las siguientes:

Ruta Fate (heroína Saber). La ruta principal y más estándar. Es la más tradicional de todas. Épica, con grandes momentos, a la par que instructiva, pues es la que también tiene la misión de explicarte los aspectos fundamentales del juego y su mitología.

Ruta Unlimited Blade Works (heroína Rin). La ruta del protagonista. Si bien la ruta de Saber presenta una batalla clara del bien contra el mal, aquí se incide mucho más sobre la responsabilidad o el peso de las decisiones. Sería la ruta que reflexionaría sobre el bien y sus motivaciones, la que más preguntas pretende que el lector se haga. Es la más guionizada y lineal de todas las rutas. Como curiosidad señalar también que, con una historia tan trabajada e intimista, es también la que más sufre para meter la escena de cama de rigor, que es un épico pegote al final.

Ruta Heavens Feel (heroína Sakura). La ruta oscura. En este caso la reflexión sería sobre el mal y sus motivaciones, con la venganza y el perdón como temas principales. Es la historia más retorcida y siniestra de todas, la menos heroica y las sucia, pues la heroína es al mismo tiempo la villana. Mientras las dos rutas anteriores compartían algunos actores y puntos, esta los cambia casi por completo, ofreciendo un reverso de lo que conocíamos hasta ahora. Es una ruta extraña, con más paranoias aún, y con algunos pasajes francamente incómodos de leer. Con contrapunto a la ruta de Rin, esta es la ruta con más escenas de cama, aunque me parece justo decir que en este caso si están justificados por la historia. 

Técnicamente el juego sorprende. Apenas tiene unos pocos fondos y diseños de personajes, pero en base a un puñado de efectos sencillos de zooms y movimientos consigue transmitir una más que sorprendente sensación de movimiento. Los combates, extraño que parezca, resultan terriblemente espectaculares y vibrantes. Aquí también tiene un papel importante la banda sonora, repetitiva, pues hablamos de un juego muy largo, pero que proporciona un acompañamiento magníficamente integrado a la historia.

Y ahora... con la excusa de la encuesta: ¡¡personajes!!

Maestros:

1 - Rin (10 votos). Le costó. Fue una remontada agónica, pero al final mi fémina favorita del juego se hizo con la corona. Una ojou-sama tsundere con coletas y medias... ¡la perfección! Coñas de diseño aparte, es buena pero es relativamente dura y al mismo tiempo vulnerable... y sobre todo es bastante cabrona y suele putear al protagonista, propiciando muchos momentos graciosos cuando está en escena. Sobra decir que es la protagonista de UBW, pero es el único personaje -al margen del protagonista- coprotagonista de las tres rutas.

2 - Shirou (9 votos). Acabó mucho mejor de lo que esperaba, de hecho para mi sorpresa fue el virtual ganador de la encuesta durante casi todo el tiempo. No es un mal protagonista, pero su optimismo y vocación heroica son en ocasiones algo cargantes. El Shiki de Tsukihime me parece un personaje más trabajado.

3 - Emiya Kiritsugu (7 votos). De Fate Zero, al final se le iba demasiado la pinza, pero era un maestro como habían de ser los maestros... lo cual esta bien porque, dicho sea de paso, en la quinta guerra parece que todos los maestros lo son por casualidad y apenas hay uno o dos preparados. Particularmente no es un personaje que me maraville, pero es muy popular entre los seguidores de la franquicia.

4 - Fuji-nee (5 votos). A pesar de ser una opción de coña, no creo que a nadie le extrañe que acabe tan arriba en una encuesta. Seamos sinceros, el juego se exprime por los Tiger-dojo, que son una parida detrás de otra. Obviamente es un personaje de comedia que suele desaparecer tras la primera semana de la aventura, pero durante ese tiempo nos da momentos muy, muy divertidos.

5 - Ilya(4 votos). Aquí había algo de trampa al estar el personaje desplegado en dos en la encuesta. La Ilya seria apenas aparece un poco en Heavens, y no es un mal personaje, pero se siente extraña. En general me gusta más la Ilya infantil que no sabe distinguir entre el bien y el mal, es más divertida, a la par que terrorifica por momentos. He de decir que, particularmente, una de las cosas que menos me gusta del juego es cuando comienza con sus jaleos del Grial y el Gran Grial, y pocos personajes como ella lo sufren.

6 - Sakura (2 votos). No deja de ser una de las tres heroínas principales, así que su resultado en la encuesta me parece algo decepcionante. Hostiable a más no poder en Fate y UBW, uno espera su Heavens porque se adivina que la tía tiene que estar muy rota por dentro, y lo está, y es una ruta incómoda de leer, oscura y retorcida. Y esta bien, y es quizás la heroína con la que uno más empatia llega a desarrollar.

6 - Souichirou Kizuki (2 votos). Me ha extrañado bastante que haya acabado por delante de otros personajes. Unicamente presente en UBW, creo que o no tenían ganas de crear un personaje, o les quedó demasiado vacío (aunque esa fuera la intención del personaje). Bastante simple y decepcionante.

Sin votos han quedado los siguientes personajes:

Kirei. No me gustaba demasiado en Zero, donde tenía más protagonismo, y aquí nos queda como un extraño malo vacío que creo que actúa demasiado a conveniencia del guión... guión que se sabe y que no dudará en soltarnos en interminables parrafadas. Es, no obstante, el resultado que más me ha extrañado de la encuesta.

Shinji. No creo que se pueda decir mucho de él, diseñado para ser odiado. Jode cuando sobrevive en alguna ruta. 

Zouken. No es un mal villano, y me habría gustado verle en alguna ruta además de en Heavens. Es listo y está podrido hasta la médula y hará lo que sea por sus objetivos. Me gusta, aunque quizás es demasiado autocomplaciente. 

Bazett. Bueno... no sale en el juego, pero teniendo en cuenta que invoca al cachondo de Lancer y que en la serie de Ilya reparte hostias como panes... me quedo con ganas de jugar al Ataraxia.

Y ahora los resultados de los...

Sirvientes:

1 - Archer (7 votos). Molón siempre no sorprende que haya ganado la encuesta... amen de su importancia en la historia y del gran giro argumental que provoca. Es un personaje que normalmente actúa como indicador del avance de la historia, al principio te ayuda, y luego al final ya te deja sólo Naturalmente la excepción es UBW, donde es casi el protagonista, con una interesante confrontación de sus ideales y su hastío contra el optimismo del protagonista.

2 - Saber (5 votos). No comenzó muy bien, pero al final la heroína principal obtiene un más que notable segundo puesto. Es un personaje que peca... de ser una mujer, porque su identidad real esta muy forzada, y a partir de ahí sacan una historia de heroína sacrificada demasiado plana. Eso si, su personalidad es muy divertida, con tanto honor y esos puntazos de glotonería que tan mal disimula. Resulta curioso como la serie consigue dejarla de lado notablemente en UBW y -sobre todo- en Heavens, a pesar de ser la sirviente del protagonista.

2 - Gilgamesh (5 votos). Para mi es un defecto del juego. Es un personaje muy divertido de ver por esa pizca de confianza que tiene, pero es demasiado poderoso, tanto que al final todos los enfrentamientos en los que le derrotas se sienten demasiado forzados. Es curioso como desaparece casi por completo en Heavens, cuando en el resto de arcos actúa de jefe final.

2 - Lancer (5 votos). El pupas, aunque apenas tuvo votos al principio al final ha conseguido empatar con los dos reyes dorados. El problema de Lancer es que aparece al principio, cuando la serie no puede revelar los nombres de grandes sirvientes y tienen que darle un héroe relativamente de corte bajo, y luego cuando reaparece al final de la historia esta está ya demasiado avanzada y hay monstruos contra los que no puede hacer nada. Una pena, porque tiene un carisma brutal.

3 - Rider (4 votos). Personaje curioso. Basicamente es una mierda en Fate y en UBW, pero luego nos enteramos que no estaba con su maestro "genuino" y cuando en Heavens le meten un chute de maná pasa a ser una bestia parda capaz de igualar a Saber. Su diseño mola, para que negarlo, y además cae bastante simpática, con una personalidad triste pero leal.

3 - Rider de Fate / Zero (4 votos) empata curiosamente con la otra Rider, siendo además posiblemente los personajes más varoniles y femeninos de la encuesta. Mola, mola demasiado. Es uno de esos personajes demasiado descompensados. Tiene el carisma de un Lancer, el poder de un Archer y la nobleza de un Saber. Demasiado.

4 - Caster (3 votos). Como Rider, es una mierda en dos arcos (Fate y Heavens), pero es temible en UBW, donde casi se alza como la enemiga principal. Hábil en recursos, es una pena que el juego no permita una ruta más cercana a ella, pues es una villana bastante triste y se llega a empatizar bastante con ella..

4 - Angra Mainyu (3 votos). Mentiría si no dijera que me sorprendieron estos votos. Supongo que en Ataraxia estará bien, pero Fate... bueno.... ahí está, no se puede decir que no esté, una japonesada del copón.

5 - Berseker (2 votos). Me ha sorprendido el poco éxito del Worf de la franquicia, más aún cuando en el anime estamos ante uno de sus grandes duelos. Basicamente el juego siempre nos lo presenta como el más fuerte, para que luego algún otro personaje lo derrote con relativa facilidad para reafirmarse como final boss. Es una pena que el juego no profundice más en él, pues los fragmentos que se ven desde su óptica, así como su miniflashback con Ilya son bastante potentes.

5 - Arcueid (2 votos). Me alegra ver que no he sido el único en votarla. Son escasas, pero me encantan las referencias que unen Fate con Tsukihime... aunque Neko-Arcueid debería haber aparecido en el Dojo.

6 - Assassin (1 voto). Un personaje fallido que consiguió su voto de milagro el último día. Muy molón y muy japonés, pero es un personaje utilizado para evitar que la trama vaya en una dirección en todas las rutas cuando la historia ofrece una falsa sensación de libertad, una vez las tramas cogen ritmo... el juego se olvida de él y sólo lo recupera cuando ya resulta anticlimático.

Porque siempre podremos correr, pintar, leer, beber té o jugar al Risk

Katawa Shoujo

No soy muy seguidor de este género de los videojuegos, pues para leer prefiero... un libro, pero lo cierto es que Tsukihime me sorprendió gratamente en su día (salvo alguna que otra escena que daba vergüenza ajena, claro) así que este era un juego bastante llamativo. Por un lado te encuentras muchos foros y blogs que lo ensalzan hasta la categoría de obra maestra y explican como este juego cambio sus vidas... para mi llega ni mucho menos llega a tanto, no es un mal juego, pero si me miro de la cabeza a los pies creo que soy más o menos el mismo personajillo que era antes de pasar las aproximadamente 25 horas que el jugador pasa en el colegio-hospital de Yamaku.

El juego tiene sus defectos, pero creo que antes que nada hay que ensalzar su gran virtud, y es que se trata de un juego hecho por aficionado de 4chan. Visualmente no desmerece en nada en comparación con otras producciones con más recursos, y sus historias y desarrollos tampoco son cuatro clichés mal hilvanados por un par de adolescentes.

Y la quinta empezando por la izquierda... es el quinto XD

Katawa shoujo nos coloca en la piel de un chico al que le da un infarto y ha de acabar el instituto en un colegio especial para jovenes minusválidos o enfernos. El juego plantea diversas historias mejor o peor desarrollados donde en todo momento intenta hacer que el jugador se haga algunas preguntas. 

Tenemos 5 rutas, siendo ellas bastante diferentes entre ellas tanto en historia (aunque en algunos puntos se cruzan) como en desarrollo.

Emi: Es la historia más sencilla. El problema de la chica es que no tiene piernas... pero es el personaje más optimista de los 5 y en cierta manera ya se ha sobrepuesto a su problema. Tiene su pequeño trauma y demás, pero es una historia relativamente sencilla y tópica, simpática y alegre.

Rin: Una pintora sin piernas, para rematarlo tiene una personalidad muy pasota e indiferente. Particularmente es la heroina que me pareció más tediosa y aburrida. Esta parte del juego versa sobre la existencia, el sentido de la vida y todo eso... particularmente me parece que se pasa de pretenciosa.

Lilly: Probablemente el mejor arco del juego. La heroina en si no tiene ningún trauma, pero esta ciega... con el consecuente problema para relacionarse que ello supone. El enfoque de esta trama es interesante, colocando el peso sobre el protagonista y enarbolando un mensaje basado en aquello que tenemos pero que no valoramos (la vista y la vida en este caso).

Shizune: Presidenta del consejo muda. Podía ser un caso parecido al de Lilly, focalizado sobre la incomunicación... el problema es que relativamente pronto en la ruta el protagonista aprende el lenguaje de signos, por lo que la particularidad de esta heroína desaparece y se convierte más en una historia normal. Es un personaje algo desaprovechado. Señalar que en toda su ruta solo hay una elección... con lo que es fácil obtener el final bueno y el malo.

Hanako: Chica mutilada por quemaduras. La clásica chica tímida de todos los juegos, llevada esta vez al extremo por una colección de complejos de aupa. Es una historia bonita y sencilla, aunque para mi gusto su parte final es algo atropellada.

Las historias son sorprendentemente decentes, a excepción de la primera hora de juego (por medio de la cual seleccionamos una ruta u otra) apenas hay pasajes que se repitan (ni siquiera las escenas comunes a varias rutas), la colección de secundarios es bastante extensa y todo están bastante bien (de Misha casi roba el arco de Shizune), incluso las escenas de sexo son dramáticas por momento (aunque luego esta la de Emi en el almacén XD).

Sobra decir que esto es un fanart que he colocado porque me parecía curioso (y porque, por raro que parezca, si pones Katawa Shoujo + Guille en youtube no sale nada)

¿Recomendable? Bueno, este es un género muy particular. Creo que a quien le gusten las VN le gustara... pero a quien no le gusten no comenzaran a hacerlo por este juego. No soy un gran especialista en este tipo de juegos... pero he jugado a cosas más aburridas y leído libros con peores líneas, y quiero pensar que eso habla más bien del juego que mal de mi.

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 3 / 5 )

Después de este excelente mensaje de otro de los patrocinadores de la ceremonia, esta se reanuda con la ascensión al escenario de Tyrion Lannister y Barney Stinson. Barney no pinta mucho en la ceremonia... pero Neil Patrick Harris no se pierde ningún tinglado de este tipo. Eso si, al estar terminantemente prohibido el smokin en la ceremonia (por la nigromántica creencia de que los trajes no son otra cosa que una forma brutal de cohibir la libertad y la creatividad en la búsqueda de la alienanización de las masas por parte de las malvadas multinacionales en cooperación con los vampiros diurnos), Barney va en bolas ya que su credo le impide vestir cualquier cosa que no sea un traje... afortunadamente para la censura Tyrion tiene la altura justa como para evitar que nada se vea (situación que, dicho sea de paso, no entusiasma especialmente ni a Barney ni a Tyrion).

En fin, después de un monologo sobre las mujeres a cargo de Barney y otro directamente sobre las putas y los Tyrell a cargo de Tyrion, pasan a presentar el siguiente premio.

Premio Duke Nukem a la obra más sensible

Los candidatos son:

Spartacus, por retomar el siempre efectivo estilo visual de 300... con mucha sangre, mucha camara lenta y muchos desnudos para completar los huecos que quedaban.
Kirby en el reino de los hilos, por apostar tan descaradamente por un estilo visual que acabó olvidando el resto de los elementos que debía tener un buen videojuego.
Hokuto no Ken, por presentarnos una sociedad catastrofista en la que sólo hay hombres de 20-40 años que mueren uno detrás de otro (no hay mujeres, no hay niños (al menos no hay ningún componente de estos grupos sociales que sobreviva)... ciertamente el mundo ya esta muerto).
Tsukihime, por conseguir de sobremanera meternos en la piel de un asesino (...con eróticos resultados) y narrar muy eficientemente en primera persona algunas tramas muy retorcidas (...con eróticos resultados)
Megapiraña, por intercalar una historia de amor, un drama de personajes y un conflicto internacional con una apasionante trama con Pirañas.

Y el premio va para… Hokuto no Ken

Nadie acude a recibir el premio… porque Kenshiro ya había ganado el premio

Después de un largo silencio asciende hasta el escenario Güin, el legendario hombre con cabeza de leopardo, para presentar el siguiente premio:

Premio Kochikame a la serie interminable

Los nominados a esta categoría son:

Psyren, por haber acabado demostrando que en ocasiones hay eclipses totales y los shonnen finalizan.
Dragon Quest IX, por demostrar que una serie puede, incluso con cambios cuestionables, ser adictiva y entretenida repitiendo lo que siempre ha sido.
Mundodisco, por haber dejado atrás los titubeos de sus primeros libros y haber creado un universo casi autónomo y desarrollar en él sátiras del mundo real increíblemente inteligentes.
New Super Mario Bross Wii, por recordarnos lo simple y maravilloso que debería ser jugar videojuegos.
Hajime no Ippo, porque mostrarnos que cada día en la vida de un deportista es una etapa a superar... en espera de que algún siglo lleguen los Alpes o los Pirineos.

Y el premio es para... Psyren

Sube a recoger el premio el autor del manga… pero a mitad de la caminata por miedo a que se lo cancelen emprende la carrera y recoge el premio sin decir una sola palabra.

Algún día conseguiremos estar nominados en esta categoria... hasta entonces no nos queda otra que continuar ese suplicio de vida de rodar una temporada detrás de otra sin guiones.

Con una rutilante sonrisa, mientras graba su propia entrada para usarla en futuras películas, sube hasta el escenario el gran Uwe Boll para presentar el...

Premio Kubo Tite a la narrativa

Los nominados son:

Odin Sphere, por conseguir elaborar un videojuego en el que el jugador empatiza con la historia, sintiendo que esta no sólo no es absurda sino sencillamente perfecta e inevitable y que incluso afecta al juego debido a su planteamiento en cinco hilos argumentales que se entrecruzan entre ellos.
Hoshi no Samidare, sencillamente por durar lo que tiene que durar, por no desaprovechar ninguna página y retratar personajes y situaciones con una meticulosidad ejemplar.
Ano Hana, por desarrollar una historia paranormal que queda eclipsada por los conflictos internos de los personajes.
Full Metal Alchemist, por presentar un desarrollo modélico en el decenas de personajes presentados a lo largo de toda la serie actuan simultaneamente en otra decena de escenarios proporcionando así la sensación del lector de encontrarse ante una historia gigantesca.
El almanaque de mi padre, por elevar hasta cotas increibles de elegancia el uso de ese gran recurso narrativo que son los flashback.

Y el premio es para… Odin Sphere

Sube a recoger el premio el productor del juego, pero se para a mitad y le releva el director, que luego le cede el paso al programador principal y al director musical, que finalmente es sucedido por el director nuevamente... que se lamenta porque el juego no le ha reportado beneficios suficientes como para poder ampliar su casa para meter todos los premios que si le ha reportado.

Mientras observa como entregan un premio al guión camuflado, George Lucas piensa durante unos instantes en volver a revitalizar la parte de aventuras gráficas de Lucasarts y utilizar aquel guión de Indiana Jones que Frank Darabont realizó... por suerte esos terribles pensamientos se alejan pronto de su cabeza y esta vuelve a centrarse en la idea de una remasterización de la trilogia de precuelas sustituyendo a Natalie Portman por un doble digital suyo con tres orejas.

Camina hacia el escenario Julian Assange para anunciar con solemnidad el

Premio Edward Newgate al hombre del año

Excepcionalmente, unicamente hay tres nominados a esta importantísima categoria...

Sir Samuel Vimes, por “El quinto elefante”, por mostrarnos a un diplomatico diplomatiqueando como el mejor detective negro que Bruce Willis pudiera jamás interprentar.
John Keel, por “Ronda de noche”, por demostrar que un hombre puede hacerse a si mismo al tiempo que flirtea con las paradojas temporales y las revoluciones sociales.
Vimesito, por “Ronda de noche", por completar la coña de este premio.

Y el premio va para… John Keel

Sube a recoger el premio, tras presentar la documentación que le acredita como homb.. como perso... como ser vi... como algo, la presencia viva indeterminable conocida como el cabo Noobs al no haber encontrado su lord Comandante el casco con plumas que el protocolo requería (ayudando en ello el hecho de que no lo haya buscado). Después de morder el premio, el Nooby se inclina ligeramente en agradecimiento y abandona el estrado con algo más de peso en tornillos de aquel con el que había ascendido hasta él.

Esto... de canción... hoy... esto...

Mañana la Golden Tower Week entra en su recta final con 4 espectaculares premios más ¡y Elefantes!

Bajo la oscuridad de la luna

Shingetsutan Tsukihime

Apenas juego en ordenador, pero estos días lo he hecho para quitarme una espinita que tenía desde hace mucho tiempo, y esa no es otra que jugar el videojuego en el que se basa uno de mis animes favoritos.
El juego es una novela visual y un eroge, por lo que se sale bastante de los géneros que jugar. Lo más parecido a una novela visual que he jugado es algún juego de CING... y porno no recuerdo haber leído nada desde "El valle de los caballos". Es entretenido en la medida de que la historia lo es. Salvo algún que otro desarrollo de "heroina" que me parece algo forzado y las escenas de sexo (que son un coñazo y suelen dar vergüenza ajena) , me han gustado bastante las diversas historias que presenta. Alguna que otra parte se me ha hecho repetitiva (el juego de la opción de saltar las escenas que ya has visto, pero en muchas ocasiones se nos repiten escenas que son muy parecidas pero que cambian ligeramente... siendo bastante pesado en este sentido rejugar el juego en un intervalo de tiempo pequeño) .
Me ha gustado bastante el juego, pero este está completamente supeditado a la historia. El universo Tsukihime siempre me ha fascinado y con este juego he podido profundizar bastante en los diversos personajes y aspectos de la trama que el anime apenas trataba. Advierto que a continuación todo serán spoilers del juego.

Arcueid: Es aquella sobre la que el juego me ha ofrecido menos información, pues siendo la protagonista del anime este adaptaba principalmente su ruta. La Arcueid del juego es, no obstante, distinta a la del anime, siendo mucho más animada y despreocupada. Es un personaje muy alocado y divertido y propicia momentos muy cómicos. La tristeza del personaje sigue estando ahí, y en la segunda mitad del juego aparece su deseo de humanidad. Descubrimos que fue fabricada por los Ancestros puros para acabar con los impuros y que practicamente es un autómata que sólo sale del castillo en el que duerme para matar. Destruyó ella misma a todos sus creadores y al resto de Ancestros puros al ser manipulada por los "malos". Así mismo tambien está a punto de superar su "límite" de deseos de beber sangre (algo que sólo sucedio una vez en el pasado, y que desembocó en la creación de Roa, que tiene parte de sus poderes)
Como anecdota, sólo sale viva en dos finales. El bueno suyo y el bueno de Ciel (muy divertido en este sentido), el final verdadero de Ciel por contra es el "final boss" del juego.

Ciel: Particularmente el arco que me ha parecido más flojo del juego. Es relativamente similar al de Arcueid, y Ciel -y su romance con el prota- nunca ha sido un personaje que me haya gustado especialmente. Aún así, tiene sus grandes momentos. Ciel es a efectos practicos inmortal, pues su cuerpo esta ligado al espíritu de Roa y mientras este siga vivo se recuperara de todas sus heridas por muy brutales que estas sean. Esto se debe a que Ciel fue la anterior "huesped" de Roa, teniendo recuerdos de su vida anterior, de como se transformó en vampira y mató a su familia y de como Arcueid la mató. Ciel, no obstante, despertó después de que Roa se marchara a poseer a un Tohno (algo que sabe, pues fue la que buscó el siguiente huespe) y se transformó en una exorcista (después de que el Vaticano se tirara un mes matándola varias veces al día para comprobar la extraña anomalia de su cuerpo).

Akiha: Con Akiha comienza la que es la parte oscura del juego, desapareciendo de la historia Arcueid y sustituyendose a Chaos por una Satsuki vampirizada. Esta parte del juego se centra mucho más en el pasado del protagonista y su clan.
Akiha es un personaje apenas desarrollado en el anime que aquí explota en todo su esplendor. Dejando a un lado su complejo de "onii-chan" y su relación incestuosa con el prota (que al final no es incesto puro, pero bueno). Akiha es bastante tsundere y es un gran recurso cómico (en el manga de Melty Blood es una parodia de si misma), pero dramaticamente también funciona muy bien.
En su arco argumental descubrimos que el prota sobrevive a la herida mortal de su infancia porque ella le está prestando su vida, lo cual hace que tenga que vampirizarse para compensar esa falta de calor. Lo cual no hace otra cosa que acelerar su locura.
La habilidad de Akiha es tocha como ella sola, pues "roba" el calor de las cosas, siendo un apocalipsis andante. Akiha es muy poderosa, pero también muy inestable. En el arco de Kohaku se convierte en la villana principal.

Hisui: Para mi gusto la gran sopresa del juego. Las meidos parecían unos personajes muy secundarios, pero sus historias para mi gusto son las más dramáticas y bonitas del juego, así como las más duras.
Las meidos son "sincronizadoras", una especie de raza que permite controlar o aumentar los poderes sobrenaturales y la energia. Hisui es una presencia muy tranquila y sosegante que hace el papel de chica autista que va ganando poco a poco emociones. Hace el rol de "amiga de la infancia", estando enamorada desde siempre del prota pero estando tambien muy condicionada por las circunstancias de su hermana. Su historia me ha parecido terriblemente triste a la par que hermosa.
Además los dos finales de esta heroina son tristes, teniendo el primero la muerte de Akiha y Kohaku y el segundo la perdida de memoria de la segunda.
Como anecdota comentar que en Melty Blood aparece una surreal versión Mecha de Hisui (de hecho hay un ejército de ellas XD)

Kohaku: El personaje más interesante del juego. Su ruta me parece algo floja, siendo una "chica de promesa", pero el personaje explota por completo en la ruta de Hisui y aqui se nos muestra como la "mastermind" de todo lo que sucede.
Dejando a un lado a Roa y Arcueid, Kohaku es la causante todas las desgracias de la serie, siendo la que libera a SHIKI y manipula a Akiha con un objetivo que no es otro que la destrucción de la familia.
Kohaku y Hisui son sincronizadoras que el patriarca del clan Tohno acogió para calmar su locura. Kohaku se sacrificó para salvar de esa tortura a su por entonces alegre hermana Hisui (posteriormente ambas intercambiarían sus personalidades como un método de defensa psicológica). El método de los sincronizadores de interactuar es por medio del intercambio de fluidos... con lo cual la pequeña Kohaku más o menos era violada todos los días desde que tenía 8 años, convirtiéndolo esto en una muñeca vacia de sentimientos o deseos.

Shiki: El prota. En el anime es un chico más o menos normal... en el juego esta como una cabra. Dependiendo de la ruta los motivos de su herida o su locura varian un poco, pero en líneas generales su mente esta conectada con el psicópata de Shiki y su energía vital en cierta manera también. A todo ello se le suma que su sangre es la de los Nanaya, un clan de asesinos de demonios... conformando todo ello un personaje retorcido y oscuro que se obsesiona con los instintos vampíricos que crecen en su interior (y es que el prota hace cosas muy feitas en el juego, y a veces sin que tengamos la opción de elegir).