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jueves, enero 12, 2017

De ratones y superhombres

Últimamente se me están acumulando algo las reseñas, así que voy a recurrir a mi formato de duelos para reseñar conjuntamente dos obras que son bastante inusuales dentro de la temática del blog: cómics occidentales. Dos obras maestras que no dejan de haberme decepcionado algo y que no saldrán demasiado bien paradas y que, para rematar, enfrentaré en un duelo polémico de sobrevaloración.

DUELO XXIV
Maus
vs
Kingdom Come

Maus

Es difícil reseñar este comic. Está considerado uno de los mejores de la historia (incluso ganó el premio Pulitzer), y teniendo en cuenta que trata el tema del holocausto, hablar de ello es siempre algo polémico y pretencioso, y no seré Mel Gibson, pero también creo que no es un crimen enrollarse con la novia viendo la lista de Schindler.

¿Me parece Maus una gran obra? Sí, sin duda. Es un relato cruel y descarnado, y transmite la desesperación y tristeza que pretende. Es un homenaje más que digno de un hijo al sufrimiento que sufrió su padre. Ahora bien... ¿me parece una obra cumbre de la literatura? No. No creo que se pueda juzgar la historia. La odisea de Vladek es una salvajada eso está claro, cualquier historia sobre el Holocausto lo es. Y esta es una historia real, el autor no quiere insultar la memoria de su padre añadiéndole emoción ni episodios modificados, lo muestra tal y como su padre lo cuenta (aquí ya entra en escena el pensar si el padre contaba la verdad, y también el debate de si puede o no juzgársele si omite algo ya que en verdad lo que vivió no puede ser medido con ningún baremo que hoy en día usemos). Pero no estoy enfocando esta reseña en base al Holocausto, ni tampoco estoy juzgando a ningún testigo. El cómic ofrece una historia muy descarnada y muy sobria, alejada de cualquier artificio, y me parece una visión terriblemente acertada para mostrar aquel horror; hoy en día no puedo juzgarlo a nivel histórico porque mi visión de esta catástrofe ya esta definida por muchos documentales y otras obras, obras que en si ya estaban influenciadas por este relato. 
Pero como cómic, sencillamente no me parece tan bueno. La historia del protagonista, si bien cruel, si bien detallada, si bien instructiva, no me parece que dramática o artísticamente funcione especialmente bien (y no lo digo en plan despectivo, sencillamente la narración es testimonial, hay que leer el cómic como si fuera un documental). Se que puede parecer insultante el pretender que esta historia sea "entretenida", pues desde luego esa no era la intención del autor, pero la fama de la obra es tal que pensaba que ofrecería más recursos narrativos y que me sorprendería más, no recurre a recursos tan "fáciles" como los de "El niño del pijama a rayas" (ver reseña), y en toda la narración de la vida de Vladek no vemos más recursos más allá del uso de animales antropomórficos para las distintas razas/naciones y el uso muy puntual de un dibujo más realista para escenas de gran crueldad. En ese sentido me resulta más interesante toda la parte donde vemos como el autor habla con su propio padre, ahí creo que el autor se muestra más gris, mostrando el desapego que siente por su propio padre y no suavizando nada la imagen de este; creo que estos son los mejores momentos del comic, donde tiene más fuerza la historia y donde más potentes son los recursos narrativos, donde el autor más se permite manejar metáforas o juegos visuales. Creo que esta parte es la que da la fuerza a todo el conjunto y la que lo impregna todo de realismo, mientras que la parte ambientada durante el Holocausto me parece algo distorsionada por el testimonio del padre y el propio respeto del autor a esa memoria.
Como he dicho, el cómic, como reflejo de aquel acontecimiento me parece muy bueno, y verdaderamente te estruja el corazón y te hace hacerte una idea de lo que fue aquel horror. Es una obra sumamente recomendable y muy inteligente y respetuosa. No me parece tan monstruosamente bueno como en muchas listas aparece listado, pero creo que también es una impresión personal condicionada porque la fama de este cómic me había hecho esperar algo -no sé el qué- que nunca fue el objetivo del autor; es un cómic que sobra decir que es muy recomendable, y creo que me gustará más en futuras relecturas.

Kingdom Come

Había escuchado muy buenas críticas de esta obra, y le tenía ganas. El cómic de superhéroes de Marvel/DC me inspira mucho respeto porque sencillamente su volumen es tan grande que uno no sabe por donde empezar, y lo cierto es que lo poquísimo que he leído de él tampoco me ha maravillado especialmente. Y esta no es la obra que me va a hacer cambiar de opinión.
Kingdom Come tiene un dibujo espectacular. El diseño de los personajes es increíble, y las secuencias de acción multitudinarias son indescriptibles... si te importan. El problema que le veo a esta obra, y en general creo que podría ser algo de todas estos "cómics" de culto, es que exigen o esperan mucho del lector. Apenas conozco unos pocos personajes de la Liga de la Justicia, y ni mucho menos sé el estado en el que se encuentra cada uno, las aventuras que ha vivido o las muertes que ha presenciado. Y este cómic lo presupone. La historia en si se puede seguir sin problemas, es muy básica y sencilla, basicamente hay tantos superhéroes que los humanos han quedado relegados a un segundo lugar; los superhéroes se pelean entre ellos sin importarles los daños colaterales, los humanos quieren recuperar la hegemonía del planeta y los superhéroes clásicos vuelven para instaurar unas justicia dictatorial sobre una humanidad en la que han perdido la fé.
Es una historia corta de apenas 200 páginas, y me parece que no es el formato adecuado. Todo se sucede demasiado rápido a base de pequeñas elipsis, con unos personajes que avanzan demasiado a marchas forzadas. Entiendo que es el estilo de este tipo de cómics, y en verdad la historia tiene su presentación, su desarrollo y su desenlace... pero todos estos me parecen muy básicos, y para nada originales o arriesgados. No soy un experto en cómics de la DC, pero esta misma historia ya la había visto más o menos en "El caballero Oscuro" y en "Watchmen" (aquí también podría meter "V de Vendetta")... el debate de quién vigila a los vigilantes o la divinidad de los superhéroes esta ya tan explotado que en esta obra se me hace muy escaso (se que fue muy pionera y revolucionaria en su momento, pero desgraciadamente no puedo juzgarla adecuadamente con esa perspectiva ahora).
Y si la historia es sencilla, el desarrollo no se molesta en añadir demasiados matices. Puede haber centenares de personajes, pero a efectos prácticos sólo importan los de siempre: Batman, Superman y Wonder Woman, y luego un tal "el Espectro" (sé que es muy conocido, pero para un profano en estos universos es una suerte de espíritu de las Navidades Pasadas cutre) que va con un cura por ahí para uno no sabe muy bien qué más allá de ejercer de narrador y ofrecer simbolismo bíblico barato. El resto de personajes no pintan gran cosa, y eso en verdad disgusta bastante porque como fan del manga se muy bien lo que es el "fanservice", y basicamente eso es lo que esta obra ofrece a raudales... no aportan nada a la historia pero ahí tenemos una escena para el Joker, un concilio absurdo liderado por Luthor, o una escena para que Flash haga algo aunque no sirva para nada. Entiendo hasta cierto punto que la historia quiera explicar donde están el Detective Marciano o Aquaman, pero con una extensión de apenas cuatro grapas me parece un error que esta obra pretenda abarcar todo el universo DC, más cuando, como he dicho al principio, además casi presupone que el lector tiene que saber porque tal personaje tiene tal cicatriz o de donde sale la mujer que está tras Linterna Verde en un determinado panel.
Me parece que, quizás, yo sea más un lector de historias cortas o sencillas de personajes que de todas estas megatramas grandilocuentes. No obstante, al margen de la imagen mental que yo pudiera tener sobre este cómic, me parece que lo más importante y significativo es que sencillamente, siendo una obra muy corta, me aburrió de sobremanera.

RESULTADO DEL DUELO

HISTORIA: La historia de Maus es realista y no pretende otra cosa que ofrecer un testimonio sincero de un horror, no hay forma de que se encuentre sobrevalorada. Kingdom Come gana aquí de calle, porque sencillamente si tiras de simbolismo de la Biblia y tus protagonistas son tíos en mallas... tienes que hacerlo rematadamente bien para que la cosa no sea ridícula.
ARTE: Aquí declaro un empate. El estilo de Art Spiegelman sobra para la historia que quiere narrar, y quizás sea acertada su contención y el poco simbolismo que muestra... y en lo referente al cómic de DC cualquier cosa que se diga es quedarse corto ante semejante despliegue de arte.
SOBREVALORACIÓN: Aquí, sin duda, gana Kingdom Come. Como he dicho, mi problema con Maus era más lo que esperaba de él, pero habiendo encontrado algo distinto a lo esperado no puedo negar su calidad. Con Kingdom Come, sencillamente, me he aburrido.

Así pues, en este particular y absurdo duelo de sobrevaloración, la epopeya de retirados de la Liga de la Justicia gana de calle.

martes, enero 29, 2013

No es por no regresar... pero regresar pa ná es tonteria

El regreso del caballero oscuro

Esta es probablemente una de las historias de Batman más famosas y celebradas,  y tras lo mucho que me gustó la también mítica "Año uno", tenía muchas ganas ver este par de películas y descubrir la historia. 
Y me han decepcionado, y bastante.
La idea -ya muy copiada- de presentar un Batman cincuentón, desmotivado, hastiado de la perpetua e inamovible decadencia de Gothan, torturado por las muertes de sus padres y de amigos... y al mismo extender esa óptica también a los villanos, es sencillamente muy sugerente. Y la película, en sus primeros minutos es eso, y esta hecho con una elegancia y un simbolismo espectaculares (y si bien en algunas escenas se nota que las imágenes fueron concebidas en su momento teniendo en cuenta los recursos visuales del comic, la película es bastante fuerte tecnicamente y no las desmerece).
Ahora, si bien es cierto que la película cuenta con una presentación magnífica y con un epílogo muy emocionante (aunque lo de un ejército de vigilantes yonkis me parece muy surreal), todo lo de en medio es cuanto menos discutible. No entraré a valorar demasiado la presencia de Superman, creo que, se haga lo que se haga, siempre queda ridículo que un "mortal" luche de tú a tú contra el de Kripton; la historia tiene no pocas similitudes con Watchmen y aquí Superman sería Manhattan, pero esta parte trae a escena también una disgregación y decadencia de la Liga de la Justicia, y eso está bien. Pero si Superman no es aliado de Batman, pero lo es el nuevo "Robin"... una chica de la que se dice poco y que se pone un disfraz y comienza a dar brincos... y que Batman acepta como segunda de buenas a primeras. Después de esa gran película que fue "Capucha roja"... esta Robin sabe a muy poco.
Y luego están los villanos. Dos Caras es... raro, creo que se nota mucho que esta metido a presión. Ni la historia es especialmente emocionante o trepidante, ni el personaje tiene un desarrollo especialmente notable.
Después llegan los mutantes, una especie de punkis cuyo villano parece salido de un episodio flojo de la serie de animación y cuya inteligencia colectiva es irrisoria... y que Batman adopta como aprencides ¿qué?
Y luego está el Joker, que en sus primeros cameos te alegra el día, pero que cuando pasa a asumir el rol de antagonista acaba forzando la historia con clichés fáciles y mánidos. El Joker siempre ha sido uno de los grandes reclamos de la franquicia... pero aquí extremadamente decepcionante.
La primera de las dos películas que conforman esta adaptación tiene un comienzo brillante, y la segunda tiene una buena escena de acción en el Batman vs Superman y un final a su manera épico y redondo (aunque "los hijos de Batman" me parecen un engendro horrible).
¿Recomendable? Sí, tienen sus cosillas interesantes... pero me parece que están muy lejos de la obra maestra que siempre se ha vendido.

martes, octubre 30, 2012

GOLDEN TOWER WEEK (2/5)


¡¡Visita Fujisawa!!


Recuerda... ¡la ciudad en la que se ubica Taritari!

Tras este consejo de uno de los patrocinadores, la semana mundial de la estupidez vuelve al blog, pues este nombre quizás se adecue más a los contenidos de la ceremonia y... si uno lo piensa "Semana de las Torres doradas" suena a ciclo de cine porno homosexual (y con cierto componente pretencioso o racista, dicho sea de paso). Pero afortunadamente los siguientes presentadores de la ceremonia suben al escenario y detienen esta absurda divagación, porque siendo sinceros el porno e internet nunca se han llevado demasiado bien.

El bonachón de George RR Martin toma una nueva pausa en la escritura de "Winds of winter" para presentar...

Premio al Trabajador del Año

Los nominados a esta agobiante categoría son:

-Kentaro Miura: porque los Idolm@aster de PSP no salen hasta final de año.
-George Morikawa: porque parece que ha despedido al mono que llevaba dibujando Ippo la última década.
-Ken Akamatsu: por acabar Negima sin acabarla.
-Norihiro Yagi: por continuar Claymore tras acabarla.
-Michael Kiske: porque parece mentira que este hombre no sea obligado a grabar 20 cds cada año.

Y el ganador es...  GEORGE MORIKAWA

Ascienden a recoger el premio Aoki y Kimura, pero no son capaces de superar la escalera que Misaki Mei les indica y son retirados en ambulancia hasta el hospital más cercano.

Nadie recoge el premio... pero tanto él como Martin han desaparecido ante la ascensión del siguiente premio. Naturalmente sólo hay una explicación lógica.


Asciende al escenario Sherlock Holmes y John Watson, quien tras una interesante conversación con Tsukailos presenta el...

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado

Y los nominados son:

-Sherlock: Porque Lucy Liu no sirve para aguantar la espera.
-Nodame Cantabile: Parecía imposible, pero al final hemos visto un manga de música clásica sin kame-hames.
-Gintama: ¿Si esto no es realismo que lo es?
-El nombre de la Rosa: Por plasmar la realidad de los conventos italianos... aunque fuera de una forma terriblemente tediosa.
-Seinfeld: Humanismo en estado puro.

Y la ganadora es... SHERLOCK


Nadie sube a recoger el premio... porque los ganadores ya estaban allí. Ante la atónita mirada de Santiago Segura, que no se explica como la pareja no aprovecha para promocionar "El hobbit", los ganadores alzan el trofeo y tras unas pocas palabras se dirigen hacia la sala de prensa.

Marisa Tomei sonríe ante lo que acaba de ver.

Un altavoz comienza a emitir los acordes de "La rosa de los vientos" y, con fuerza y honor, Juan Antonio Cebrían presenta desde los cielos e....

Premio George Orwell a la obra educativa.

Los nominados son:

-V de Vendetta: Que ganaría si esta ceremonia fuera dentro de una semana.
-Guerra y Paz: Sencillamente la más alta literatura.
-Apocalipse: Porque por desgracia creo que esta crisisi saldremos como lo hicimos de la del 29.
-El atlético Invisible: Pratchett sabe más de futbol que toda la prensa deportiva unida.
-El Universo: El libro de Asimov, no el concepto cósmico en si.

Y el ganador es... GUERRA Y PAZ

Tolstoi no se encuentra muy bien de salud en estos momentos, por aquello de la muerte, recoge el premio en su lugar Helena Bonham Carter... porque el director de la ceremonia es Tim Burton y en algún lugar tenía que meterla.

Asciende al escenario Furuichi, ya protagonista absoluto de Beelzebub, para presentar el

Premio Príncipe Kheldar al mejor secundario

-Havelock Vetinari: Porque las ocasiones como esta, como los ángeles, sólo se presentan una vez en la vida.
-Tywin Lannister & Arry: Porque unas escenas completamente inventadas acaban siendo de lo mejor de la segunda temporada de Juego de Tronos.
-Rider (Fate Zero): Porque queda demostrado que el rey de los héroes es demasiado grande para ser un mero secundario..
-Rakan (Negima): Porque con él en las viñetas quedan eclipsadas como 600 tías en bolas.
-Ash Roller (Accel World): Je, je, je megafuck!

Y el premio es para... HAVELOCK VETINARI

El patricio de la ciudad del crimen organizado asciende a recoger el premio en compañía de Lady Margolotta con quien todo el mundo sabe que tiene... bueno... una relación.

Arcueid sonríe para sus adentros ante el premio siguiente. Entiende que en la primera edición no fuera candidata para evitar suspicacias... pero en esta segunda el premio lleva su nombre.

Asciende ahora al escenario la Avispa, flamante ganadora de la anterior edición del...

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año

Y las candidatas son:

Zelda: Por su inolvidable encarnación en Skyward Sword 
Ayumi (the World God only knows): Por meterse en la cama con Keima y arrancarle la promesa de matrimonio.
Kuroyukihime. Por su majestuoso porte.
Arcueid Brunestud: ¡Season four! ¡Season four!
Chihaya Ayase (Chihayafuru): Porque ahora todos querríamos jugar karuta.

Y la ganadora es... C...

Chihaya Ayase agarra el premio siquiera de que la primera sílaba de su nombre suene y nos recuerda con un emotivo discurso lo importante que es que, como diría Jack Nicholson en "Mejor Imposible", pensar en las protagonistas femeninas como si no hubiera diferencia con los masculinos.



Finaliza esta segunda jornada del festival de los tags con una nueva actuación músical:


sábado, noviembre 19, 2011

Remenber, Remenber...

V de Vendetta

Terminé la lectura de este comic hace unos días pero, siéndome imposible publicar su reseña el 5 de Noviembre, decidí esperar a hoy y publicarla durante la jornada de reflexión de las elecciones del 20N... porque siempre está bien pararse y pensar un poco (aunque las elecciones no servirán para nada, en España ahora gobernará Alemania o el BCE o el FMI o no se que mierda de organismo ecónomico anquilosado en un sistema que evidentemente no funciona (para todos menos para ellos, claro)... porque la gente no parece haberse dado cuenta de que el colonialismo, las invasiones y las guerras son ahora económicas y no territoriales).

Pero dejando a un lado mi conspiranoia nata, paso a la obra protagonista de la reseña. Me es imposible analizar este comic de una forma objetiva, pues la película que inspiró es una de mis favoritas. Y desde ya la respuesta a la gran pregunta: ¿Es mejor o peor que la película?

Impopular que sea siempre valorar mejor la adaptación, me gusta más la película. Si es mejor o peor ya no sabría muy bien decirlo, cada una es hija de su tiempo y en el comic original los autores estaban muy lejos de poder imaginar algo como internet. La obra original de Moore y Lloyd tiene una estructura mucho más cercana a la de una novela negra, mientras que la película auspiciada por los Watchowski tiene un corte de ciencia-ficción mucho más notable. Cada una es hija de su tiempo, y por desgracia para nosotros lo que los autores británicos dibujaban en su comic ya se ha convertido en una triste realidad que aceptamos como normal. La película por ello opta por un mensaje antitotalitarista tomando elementos de "1984", "Farenheit" o "Un mundo ideal", mientras que el comic original tiene un mensaje más pro-anarquista basado en las libertades individuales.

La historia a grandes rasgos es la misma, pero los actores son distintos. El V del comic es mucho más oscuro y egoista, alguién cegado por la venganza, siendo el personaje de la película un heroe oscuro mucho más accesible al hacerse abanderado de palabras muy bonitas y rimbombantes. V parece ocultar siempre algo y su venganza tiene más peso que la libertad del resto del mundo. La Evey del comic es una prostituta, un personaje marginal mucho más acorde con la historia y mucho mejor desarrollado... la Evey de la película es Natalie Portman y eso es impagable... pero es un personaje que resulta muy extraño cuando se tiene en cuenta su actitud y el pasado que se le dibuja (y en el comic no vemos esa escena tan horrible como lo es la secuencia en la que el jefe de Evey se burla del Líder). Todo el partido esta mejor retratado, profundizando en sus personajes y dibujándolos como humanos normales con sus preocupaciones e inquietudes (al margen del sistema al que pertenezcan), en la película se satanizó al lider y se convirtió en un buenazo a Fitch para hacerlo todo más digerible al espectador.

El pequeño narrador que hay en mi me dice que es mejor el comic, que los personajes son más reales y consecuentes, que es más sucio y menos idealista, que cada personaje tiene su papel y es "libre" e importante con respecto a una trama principal que conforman entre todos... el pequeño narrador que hay en mi advierte que en el comic todo es más complejo y que el mensaje no es tan claro y que caben varias interpretaciones sobre él. Pero el pequeño espectador que hay en mí tambien me dice que la novela es algo tramposa y sus personajes no tan carismáticos como los de la película que... sencillamente es un entretenimiento superlativo con un poco de sustancia muy de agradecer en estos días.

A todo ello se suma el envoltorio. Sencillamente el dibujo cargado de tinta de Lloyd no me gusta demasiado, las expresiones de los personajes no me transmiten nada (e incluso los confundo), el movimiento no me parece que este bien reflejado, los encuadres tampoco son algo de mi predilección. Tiene algunas buenas ideas visuales y unas composiciones muy buenas en ocasiones, pero sencillamente no es dibujo que me guste. La película por su parte tenía alguna que otra flipadez heredada de Matrix, pero visualmente era espectacular y tenía además una gran banda sónora.

viernes, septiembre 30, 2011

Los superpoderes son lo de menos

MOMENTO MÍTICO 22 - La patrulla X

Mucho me ha decepcionado la mítica serie de animación de la patrulla X en su revisionado. Fue esta una serie que me encantó en aquel primer lustro de los 90 en el cual la descubrí, una serie que llevó a mi pequeño pueblo de Murcia toda la mitología Marvel y todo el mundillo de los superheroes que hasta entonces sólo se conocía por Batman y Superman. Aquella serie me encantó en su día y tenía un gran recuerdo de ella... no se si será algo solo de esta serie y de Dragones y Mazmorras (ver reseña), pero lo cierto es que me parece que la animación americana envejece mucho peor que la japonesa.
X-men ha envejecido mal tecnicamente hablando. Los planos con fondo estático no cantan tanto como en aquellas horribles carreras diagonales que se marcaban los personajes de la serie de He-man, pero la sensación de movimiento es muy pobre. La animación facial es casi inexistente. Los efectos especiales son nulos y se limitan a circulos de colores, rayos y en un par de vergonzosas escenas cortinillas de llamas. Son efectos que en comic no envejecen y no quedan mal... pero que animados resisten muy mal el paso del tiempo. Una serie como la "Batman" de aquellos años evitaba en cierta manera las escenas exageradamente espectaculares, son escenas que impactan en su momento pero que se quedan rapidamente anticuadas. Es un defecto que una serie con un presupuesto medio como esta X-men padece (Gargoyles (ver reseña), por su estilo de animación, ha sobrevivido mucho mejor al paso del tiempo). La banda sonora tiene un par de buenas melodias, pero esta usada con la poca sutileza y elegancia con la que se usaban estas en las series antiguas... y la complementa uno de esos doblajes tan habituales en la España de los 90 en la que las voces de los personajes cambiaban con frecuencia.
No obstante, lo peor es la historia. Las historias de comics no siempre sobreviven bien al paso a la animación. X-men nos presenta decenas de minihistorias autoconclusivas... y la mayoría funcionan francamente mal. Un fallo de los comics americanos es que hay muchas "victorias por puñetazos". En un comic la imaginación ayuda, puede hacerlo posible. Pero animado, es imposible creerse que un bestia le de un golpe por detrás a Apocalipsis... ya ni hablar de Lobezno lanzándose a puñetazo limpio contra Magneto. La serie tiene episodios sencillamente muy malos (un episodio se llama "Una navidad con los Morlock"... por Dios ¿quién demonios va a querer ver eso? es el peor título imaginable, el opuesto a "Lesbian Vampire Killers"), los episodios de Mojo son insufribles, y los de la Tierra Salvaje no estan mucho mejor, y en general muchos episodios individuales son bastante flojillos. Hay otros episodios mejores, sobre todo cuando se profundiza en personajes tan sugerentes como Pícara, Gambito, Rondador Nocturno, Juggernaut, Cable, Bishop o incluso Coloso y Mariposa Mental. El problema es que muchos episodios parten de una premisa espectacular para despues presentarnos un desenlace flojo (Apocalipsis es siempre majestuoso... pero sus cuatro jinetes son patéticos y Siniestro da repelus en el mal sentido, Magneto esta pero como si no estuviera (y algo parecido puede decirse de Xavier), todo lo de Xiar se arregla muy magicamente... y del Rey Sombra ya ni hablo). La serie tiene grandes momentos, pero cuando ves a Apocalipsis aliado con Siniestro y Magneto para destruir el Tiempo y a la patrulla X sin psiquicos aliada con Cable y Bishop te esperas algo que al final la serie no te da.
La selección de mutantes es, como todo, opinable. Xavier y Jean me dejan bastante frío. Tormenta y Bestia dependen del episodio. Cíclope sale muy favorecido y Lobezno no chupa tanta cámara como en otras interpretaciones de la franquicia. Gámbito y Pícara me encantan. Pero... NO SOPORTO A JÚBILO. La odio. Es superior a mis fuerzas. Le da el toque ñoño a la serie y para colmo se encarga de la mayor parte de los gags cómicos. Es superior a mis fuerzas. Destroza cualquier escena en la que salga. No pido un Rondador Nocturno, ni siquiera un Coloso o una Gata Sombra... es que creo que un Hombre de Hielo habría pegado mucho más y habria dado más juego en la serie.
En resumen, para mi desencanto, una serie que ha envejecido bastante mal. Tiene personajes muy carismáticos y unos chispazos argumentales increiblemente sugerentes... pero el esquema de tramas cerradas no le beneficia en absoluto.

B E W A R E O B L I V I O N I S A T H A N D

domingo, junio 26, 2011

Avengers Assemble!!

Avengers: Earth´s mightiest heroes

Como parte de su megaproyecto comercial de los Vengadores, Marvel ha sacado una serie de animación con el grupo a fin de promocionarlos un poco más y hacer que el público se familiarize un poco más con ellos y, sobre todo, los niños se aficionen a ellos y luego quieran ver películas, comprar videojuegos y figuras y demás. Yo no me quejo, vi algunos episodios puntuales de esta serie y he acabado enganchándome, encontrando en ella una digna sustituta de aquellas grandes series de superheroes que vimos en los noventa (Batman, X-men y Spiderman).
La primera temporada son 26 episodios (más algunos micro-episodios web que espero que incluyan en los DVDs) que nos narran algunas batallas del grupo pero que se centran sobretodo en presentarnos a los diversos superheroes, así como a algunos de sus villanos particulares. No es hasta "la fuga" (6º episodio) cuando se produce una verdadera crisis que provoca la unión de varios superheroes porque uno sólo no podría enfrentarse a problemas como ese y los que vendrán a continuación. Así nace un grupo bastante dispar en el que las personalidades de todos están bastante definidas y entre las que surgiran problemas y conflictos pues cada uno enfrenta su labor de superheroe de una forma distinta (no es la misma la actitud ligera de Ironman, Ojo de Halcón o la Avispa que la sobriedad guerrera de Thor o el Capitán America, y ya ni hablar de esos dos héroes a la fuerza que son Hulk y el Hombre-Hormiga).
Villanos haberlos haylos, y haylos muy fuertes. Algunos episodios son más ligeros y los episodios se centran en los problemas de convivencia del grupo o en algunos enemigos particulares (Encantadora y Zemo y el resto de los "masters of evil" son particularmente molestos), pero también existen mega-ultra-super-hiper-villanos que obligan a todo el grupo a colaborar (Graviton obliga al grupo a formarse de la mejor manera posible, pero luego Kant el conquistador, Ultron y Loki los obligan a superarse aún más) y propician batallas espectaculares y épicas.
No conocía apenas nada de esta franquicia Marvel, y lo cierto es que me ha encantado. La serie me ha parecido espectacular y muy entretenida, y los personajes me han gustado bastante. A Ironman y a Thor apenas los conocía por las películas y aquí salen ambos ganando, con un Tony Stark ocurrente y gracioso pero bastante responsable en su rol de líder del grupo, y con un Dios del Trueno entrañable con su deber, honor y su fobia tecnológica. Hulk me daba algo de miedo al ser un personaje tan "furioso", pero han manejado bien su doble personalidad con Bruce Banner y el compañerismo con otros vengadores le ha sentado muy bien... y luego resulta más poderoso de lo que pensaba. El Capi era un personaje que me daba bastante miedo, pero que me ha parecido muy digno y disfrutable (y que se mantiene en un sorprendente segundo plano en muchas ocasiones). A Pantera Negra ni lo conocía, y mosquea su super-traje tecnológico-tribal... pero cae bien y aporta un poco de filosofía zen al grupo XD. Ojo de Halcón es un cachondo muy disfrutable, y además toda su trama con la Viuda Negra está bastante bien. Y al Hombre-Hormiga y a la Avispa no los conocía, y el primero suma mucho a la serie con su pacifismo, y la segunda es el alma y el corazón del grupo con su optmismo y alegria, y luego ambos suman una divertida comedia romántica a la serie que hace que me joda -y mucho- que no vayan a estar en la película. Temía también que la integración de los diversos poderes fuera rara, pues hay algunos que parecen relativamente débiles (Ojo de Halcón, Avispa) y otros que parecen casi dioses (Ironman, Hulk... y Thor sin el "casi"), pero también hay la serie sale bien parada y hace que las habilidades de unos y otros se complemente y que cada vengador tenga sus momentos de gloria.
La serie me ha encantado y se queda completamente abierta de cara a una segunda temporada en la que veremos la guerra entre los Kree y los Skrull y la incorporación de algún superheroe más (Miss Marvel parece obvio, pero espero también que haya algo más que un cameo de los 4 Fantásticos y que veamos a Spidey o a algún mutante).
To Joss Whedon: No Janet. No Hank. No party.

viernes, marzo 25, 2011

Razones para aprender a leer

MOMENTO MÍTICO 16 - Asterix y Obelix


Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.


¿Cuantísimos buenos momentos me hacen rememorar esas palabras?

Se me hace complicado, muy complicado, hablar de esta absoluta genialidad de comics que son las aventuras de Asterix. La obra de Uderzo y Goscinny es, como los Simpsons, como Star Wars, como El señor de los anillos, como Super Mario Bros, como Mickey, como los Beatles... un icono mismo del siglo XX. Una muestra de lo mejor que podía darnos la humanidad en el pasado siglo y de que verdaderamente no hay artes menores y un historietista no es alguién que tenga que mirar con complejos a un novelista.
No estamos hablando de un comic de nicho cerrado como pueden ser la mayoría de las series americanas o japonesas, estamos hablando de una serie que no esta sujeta verdaderamente a ninguna cultura y que presenta unos valores universales. Como Mortadelo, como Mafalda, como Tintin o como Lucky Luke; Asterix es disfrutable por un lector de cualquier nacionalidad, y cualquiera podra encontrar rasgos con los que identificarse. Asterix no representa lo mejor del comic francés o europeo, representa lo mejor de la literatura universal.
Es esta una obra que no ya sólo puede ser disfrutada por cualquier tipo de lector, sino que invita a estos a ello. Estos comics no son otra cosa que una de las razones por las que aprendí a leer. Cuando era un niño de 4 o 5 años y comenzaba a leer, uno de mis grandes alicientes para mejorar mi velocidad de lectura y mi capacidad de comprensión era poder leer bien esos dibujos que tanto me gustaban y cuya lectura -por muy lenta que fuera- me parecía divertida y mágica.
El dibujo es excepcional, muy bueno. Quizás en estos tiempos sorprenda la sobriedad de sus encuadres clásicos (no es un comic donde veamos grandes innovaciones formales o visuales), pero la calidad de sus fondos es innegable (impresionantes las panorámicas que nos muestran o el simple detalle de algunos de sus escenarios), y en sus personajes vemos una variedad bastante notable de diseños basada en la parodia de tópicos que el guión tan inteligentemente siempre trataba. Existen infinidad de guiños visuales a la cultura popular, y en segundo plano normalmente podemos encontrar algunos gags hilarantes y tremendamente inspirados.
Y el guión son palabras mayores, una perfecta conjunción de humor accesible y fácil para niños, jovenes y personas que no buscan nada más allá de una sonrisa ligera, y múltiples críticas, homenajes y parodias a elementos de nuestra cultura (desde películas o libros a tópicos sobre las diversas nacionalidades, pasando por paralelismos con acontecimientos históricos a menciones a corrientes filosóficas). La agudeza de algunas de las líneas de los comics sólo es comparable al ritmo perfecto con el que todo se desarrolla. El ritmo y el desarrollo de las historias son poco menos que grandiosos.
La aproximadamente treintena de obras que componen el cuerpo de esta serie (hasta las primeras novelas de Uderzo, las primeras... las últimas son un despropósito) son una pequeña joya de la literatura.

El siguiente momento mítico me llevará a un mundo fantástico, lleno de seres extraños...

martes, julio 27, 2010

Genialidad atemporal

10 años con Mafalda

Del 64 al 73 Quino nos brindó diez años de tiras cómicas que reflejaban la particular visión del mundo de una niña siempre curiosa y su pequeño círculo de amigos y familiares.
Mafalda es una niña argentina que vive con sus padres (oficinista y madre resignados) y su hermano pequeño (un niño en el sentido más puro de la palabra). Junto a ellos encontramos a Felipe, eterno soñador, Susanita, que sólo sueña con casarse, Miguelito, puro, Manolito, capitalista de pro, y Libertad, acomplejada por su nombre y su altura. Todos ellos nos proporcionan una visión crítica y ácida de la vida, porque los problemas y las dudas a las que se enfrentaban hace cuarenta años siguén estando perfectamente vigentes hoy en día... y la sopa sigue estando igual de mala.
En apenas 4 viñetas -normalmente- Quino compone brillantes gags que ya sea por acciones o por guión resultan muy divertidos, pero que además tienen un componente de carga política, social y filosófica que no son pequeñas. Las ideas que tratan estas historietas y las actitudes de sus personajes son poco menos que universales y atemporales, y el humor y el mensaje de Mafalda y sus amigos siguen siendo perfectamente aplicables a los tiempos actuales. Es dificil hablar de este comic, pues la pluma de Quino es mucho más talentosa que la mía y mis palabras no le hacen justicia. Sólo puedo recomendar ferviertemente su lectura.
Hay tiras cómicas normalitas, las hay incluso poco inspiradas... pero la media general es terriblemente alta, y en algunos momentos sencillamente increible.
Disfrute estas tiras hace muchos años cuando las leí por primera vez, y las he vuelto ha disfrutar estos últimos días. Por Mafalda no pasa el tiempo.

martes, junio 08, 2010

La más divertida pareja

MOMENTO MÍTICO 7 - Los deambuleos de Mortadelo y Filemón

"Mortadelo y Filemón" constituyen una de mis primeras grandes aficiones. Antes de que llegaran los videojuegos, el manga, el anime, el cine o hasta la propia música, antes de todas ellas estaban la literatura y los comics. Hoy hablaré de la obra más ilustre del gran Francisco Ibánez: Mortadelo y Filemón.
Soy un gran admirador de otras obras del autor como son "Pepe Gotera y Otilio" y "13 Rue del Pércebe", pero es indudable que su obra más emblemática (tanto que, por desgracia, engulló al resto) son las aventuras de los agentes de la TIA.
Mortadelo y Filemón comenzarían su andadura como detectives privados, pero creo que esta es su época más de "Pulgarcito" y de historietas cortas. La serie se redefiniría con la llegada de la TIA, de "el Super", del profesor Bacterio y de "la Ofelia". Y desde ese gran "Sulfato atómico" hasta aproximadamente mediados de los 90 Ibañez nos regalaría un grandísimo cómic detras de otro. Después comenzaría la decadencia de la serie, con unos gags ya demasiados repetitivos y unas historias que ya están demasiado centradas en la actualidad. Pero no hablaré de esta época (pues además ya he abandonado su seguimiento), me centraré en la época dorada de la serie.
"Mortadelo" es una serie que nace en revistas y que hasta los noventa no se publicaría directamente en formato álbum, su estilo viene determinado por ello. Historias casi independientes de unas pocas páginas que habían de tener un principio, un desarrollo y un final. Ibáñez parodiaba el género de espias y planteaba cada una de estas minihistorias como misiones. Misiones absurdas y paródicas que, no obstante, enarbolaban un humor universal, muy visual y gestual pero no exhento de inteligencia y algo de mala leche. "Mortadelo y Filemón" nunca pretendieron ser "Asterix" y su humor es más sencillo y accesible, obviamente distinto, pero tan o más disfrutable como el del galo. Uno sabía que iban a buscar una entrada rara para llegar a la TIA o que el Super los iba a encontrar escondidos en el lugar más recóndito del mundo, que Mortadelo se iba a disfrutar, que Filemon iba a recibir siempre y que al final acabarían siendo perseguidos mientras un periódico o una radio nos narraba la desgracia que habían propiciado. Porque lo importante era el camino que recorrían, el perro al que tenían que hacer tragarse una morcilla, el elefante que se cruzaba en la calle, lo que esperaba a los héroes en el suelo tras una caída de varias decenas de metros. Ese humor gráfico cargado de detalles surrealistas y que claramente son inconfundibles definieron un estilo que me hizo disfrutar con muchas aventuras.
La imagen anterior pertenece a "Contrabando", que a mi parecer es uno de los mejores comics de la pareja. Aquí el estilo y la narrativa de Ibañez se encuentran en su apogeo. Vemos gags tan ocurrentes y brutales como el de la imagen, las viñetas están cargadas de multitud de detalles surreales que se aglutinan en el segundo plano. Y además vemos todos los grandes tópicos de esta pareja: la misión de protección de un testigo al que torturan, la clásica "misión de perro", la de la anciana que lo confunde todo, la de acumulación de golpes sobre Filemón, las persecuciones con el Super en uno y otro sentido. Faltan Ofelia y el Bacterio, pero es no impide que este cómic sea un disfrute de la primera a la última página y un festival de las carcajadas más genuinas.
No obstante no puedo terminar la reseña sin mencionar el curioso el caso de "El sulfato atómico", cómic que inauguró esta época de la serie y que muestra una historia sorprendentemente continuada y con un guión y un dibujo espectaculares. Esta historia era mucho más un cómic europeo que un tebeo español y lo cierto es que no puedo evitar sentir algo de curiosidad por saber que habría sido de esta serie si hubiera continuado con ese estilo.

El siguiente momento mítico se saldrá de las temáticas habituales de este blog para viajar a la calurosa Francia de los meses de Julio en compañía de un extraterrestre disfrazado de locomotora navarra.

miércoles, noviembre 01, 2006

Negro sobre blanco

Índice de los distintos libros comentados en esta pequeña bitacora.

100 años de soledad
100 preguntas básicas sobre ciencia
1001 noches
1984
20000 leguas de viaje submarino
Adiós a las armas
Aguilás y cuervos
Aliento de los dioses
Alicia en el país de las maravillas
Alquimista
Amenaza de Andromeda
American gods
Amor en los tiempos del cólera
Anna Karenina
Angel más tonto del mundo
Anillo del espíritu
Árbol de la ciencia
Asesinato de Roger Arkroyd
Asesinato en el Orient Express
Asesinato en la convencion
Asesino (Trilogía Vatídico)
Aventuras de Tom Sawyer
A través de Marte
Bastardo recalcitrante
Biblia según Asimov
Conde de Montecristo
Conjura de los necios
Corazon de las tinieblas
Crimen y castigo
Cronicas de Belgarath: Volumen 1 - La senda de la profecía
Cronicas de Belgarath: Volumen 2 - La reina de la hechicería
Cronicas de Belgarath: Volumen 3 - La luz del orbe
Cronicas de Belgarath: Volumen 4 - El castillo de la magia
Cronicas de Belgarath: Volumen 5 - La ciudad de las tinieblas
Crónicas de Mallorea: Volumen 1 - Los guardianes del Oeste
Crónicas de Mallorea: Volumen 2 - El rey de los murgos
Crónicas de Mallorea: Volumen 3 - El señor de los demonios
Crónicas de Mallorea: Volumen 4 - La hechicera de Darshiva
Crónicas de Mallorea: Volumen 5 - La vidente de Kell
Cronica de una muerte anunciada
Cronología del mundo
Cuento de Navidad
Cuentos de los viudos negros
Cumbres borrascosas
Dama del lago
David Copperfield
De ratones y hombres
Despertar del leviatán
Desposeidos
Elminster, la forja de un mago
Emma
En costas extrañas
Ender: El juego de Ender
Ender: La voz de los muertos
Ender: El genocida
Ender: Los hijos de la mente
Enigma
Escritor en guerra
Espada de la verdad: La fé de los caídos
Espada de la verdad: Los pilares de la creación
Espada de la verdad: El imperio invisible
Espada de la verdad: Cadena de fuego
Espada de la verdad: Fantasma
Estación de la calle Perdido
Éxodo de los gnomos
Fahrenheit 451
Familia de Pascual Duarte
Frankenstein
Fuente Ovejuna
Fuerza de su mirada
Fundación: Trilogia original
Fundación: Los límites de la fundación
Fundación: Fundación y Tierra
Fundación: Preludio a la fundación
Fundación: Hacia la fundación
Genji
Geralt de Rivia: El último deseo
Geralt de Rivia: La espada del destino
Geralt de Rivia: La sangre de los elfos
Geralt de Rivia: Tiempo de odio
Gearlt de Rivia: Bautismo de fuego
Geralt de Rivia: La Torre de la Golondrina
Geralt de Rivia: La Dama del lago
Gran Gatsby
Grandes esperanzas
Guerra mundial Z
Guerra y paz
Guía del autoestopista galáctico
Harry Potter y el misterio del príncipe
Harry Potter y las reliquias de la muerte
Lolita
Macbeth
Madame Bobary
Magos
Mundo Anillo
MundoDisco: El color de la magia
MundoDisco: La luz fantástica
MundoDisco: Ritos iguales
MundoDisco: Mort
MundoDisco: Rechicero
MundoDisco: Brujerias
MundoDisco: Pirómides
MundoDisco: ¡Guardias! ¿Guardias?
MundoDisco: Fausto Eric
MundoDisco: Imágenes en acción
MundoDisco: El segador
MundoDisco: Brujas de viaje
MundoDisco: Dioses menores
MundoDisco: Lores y damas
MundoDisco: Hombres de armas
MundoDisco: Soul Music
MundoDisco: Tiempos interesantes
MundoDisco: Mascarada
MundoDisco: Pies de barro
MundoDisco: Papa Puerco

MundoDisco: ¡Voto a brios!
MundoDisco: En el país del fin del mundo
MundoDisco: Carpe Jugulum

MundoDisco: El quinto Elefante
MundoDisco: La verdad
MundoDisco: Ladrón del tiempo
MundoDisco: Último héroe
MundoDisco: Asombroso Mauricio...
MundoDisco: Ronda de noche
MundoDisco: Pequeños hombres libres
MundoDisco: Un sombrero de cielo
MundoDisco: ¡Zas!
MundoDisco: Dinero a mansalva
MundoDisco: Atlético Invisible
MundoDisco: La corona de hielo
MundoDisco: Snuff
MundoDisco: Me vestiré de Medianoche
MundoDisco: A todo vapor
MundoDisco: La corona del pastor
Mundo feliz
Myst
Nacidos de la bruma: El Imperio Final
Nacidos de la bruma: El Pozo de Ascención
Nacidos de la bruma: El héroe de las eras
Nación
Navegante solar
Némesis
Neuromante
Niño del pijama de rayas
Nombre de la rosa
Norte y sur
Nuestro amigo común
Nunca me abandones
Odisea
Olvidado rey Gudú
Orgullo y prejuicio
Papeles póstumos del club Pickwick
Pasajes de la historia
Pedro Páramo
Perillán
Perfume
Persuasión
Piedra lunar
Portal de obeliscos
Pórtico
Príncipe de Nada. Volumen I. En el principio fue la oscuridad
Príncipe de Nada. Volumen II. El profeta guerrero
Príncipe de Nada. Volumen III. El pensamiento de las mil caras
Principio de Dilbert
Problema de los tres cuerpos
Problema de los tres cuerpos: el Bosque Oscuro
Sangre fría
Sangre en la luna
Santos inocentes
Saga de la Fractura. Volumen 1. Mago: Aprendiz
Saga de la Fractura. Volumen 2. Mago: Maestro
Saga de la Fractura. Volumen 3. El espino de plata
Saga de la Fractura. Volumen 4. Una oscuridad en Sethanon
Secreto de Wilhelm Storitz
Sentido y sensibilidad
Señor de las moscas
Señor de los anillos
Señora Lirriper
Silmarillion
Sherlock Holmes: Estudio en escarlata
Sherlock Holmes: El signo de los cuatro
Sherlock Holmes: El sabueso de los Baskerville
Sherlock Holmes: El valle del terror

Solaris
Sombra del viento
Sputnik, mi amor
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Sueño del Fevre
Suzumiya Haruhi: melancolía
Suzumiya Haruhi: suspiros
Suzumiya Haruhi: aburrimiento
Suzumiya Haruhi: desaparición
Suzumiya Haruhi: descontrol
Suzumiya Haruhi: inquietudes
Suzumiya Haruhi: conspiraciones