lunes, mayo 20, 2019

OPDM - 046- Mangaplus y Xenoblade 2

Nueva edición del podcast, en la que en un primer bloque @chusetto nos habla de la aplicación Mangaplus y en un segundo @Setzer nos da la oportunidad de hablar del videojuego Xenoblade 2 y su expansión Torna. Entre ambas secciones nuestra enciclopedia friki nos lleva a la R con Ellen Ripley y Riyoko Ikeda

Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Mangaplus
Curtain’s up, I’m off
Dricam
Heart Gear
Land Lock
Moon Land
Soloist in a Cage
Spotless Love
SPY X FAMILY
David-kun
Breve Ao no Flag y Rendering
00:53 - Encicopledia: Ripley
01:05 - Enciclopedia: Riyoko Ikeda
01:16 - Xenoblade Chronicles 2 (sin spoilers)
02:29 - Xenoblade Chronicles 2 (sin spoilers)
02:57 - XBC2: Torna (sin spoilers)
03:17 - XBC2: Torna (con spoilers)

Como siempre, muchas gracias a todos los que nos comentáis aquí o en ivoox, así como a todos los que le dais al like u os subscribis al podcast

viernes, mayo 17, 2019

Guerras de otros tiempos

Egao no Daika

Cuando uno ve la primera imagen de esta serie ve a una princesita alegre y feliz que parece vivir en un mundo de sonrisas, flores y canciones; la protagonista de un clásico anime "moe". Sin embargo el primer episodio es una gigantesca trampa que acaba cuando descubrimos que la protagonista ha vivido en una burbuja protectora y que en verdad su reino está en guerra contra un imperio vecino. La serie nos presenta entonces a su otra protagonista, una soldado con una perpetua sonrisa triste en su rostro, y pasa a contarnos una cruenta guerra desde la perspectiva de ambas.

La serie es interesante en su historia, y desarrolla el conflicto bien alternando el protagonismo de las dos chicas y mostrándonos varios aspectos de una guerra que parece tan cruel como imposible de detener. La idea de la serie no es ni mucho menos mala, el problema es que su ejecución no es especialmente brillante. Se nota demasiado que es un anime "menor" al que le faltan muchos medios y, sencillamente, la historia de sus creadores le viene demasiado grande. 

Tenemos una animación por ordenador para los mechas y las batallas que cumple, pero que no aporta una espectacularidad especialmente notable, y cuando nos salimos de la fría animación por ordenador los altibajos en la calidad de la animación son constantes. No obstante, si bien visualmente la serie no es tan potente como en el aspecto sonoro (donde si bien los temas de fondo son normales si hay un trabajo de actores muy destacable), diría que el principal problema de la serie es la narrativa.
La idea de alternar dos bandos -e incluso narrar algunos hechos desde ambos puntos de vista- es siempre muy interesante, el problema es que el desarrollo en sí de los episodios suele ser errático. Uno entiende que la serie se explaye intentando desarrollar a los personajes secundarios y la relación de las protagonistas con estos, o que intente mostrar en cada episodio un aspecto distinto de las guerras y como afectan estas a soldados y pueblos. El problema es que los capítulos no son especialmente entretenidos, son interesantes en su concepto pero durante su visionado tenía la sensación constante de que la serie estaba alargando sus exposiciones hasta que llegaba el minuto 20 y entonces casi apresuradamente insertaba un giro de guión o un momento dramático muy potente. 
Es una serie extraña que me parece algo fuera de su tiempo. En los 80 o 90, con una animación más tradicional y sin la tiranía de los 12 episodios por temporada, creo que esta serie habría funcionado mucho mejor ya que -a pesar de mi crítica sobre su ritmo- creo que la serie funcionaría mejor con un relleno más honesto que le diera tiempo a desarrollar sus tramas y personajes más relajadamente. Como concepto la serie me parece muy interesante, pero creo que sus creadores no han sabido adaptar este al formato en el que tenía que emitirse.

martes, mayo 14, 2019

El Pikachu maltés

Pokemon: Detective Pikachu

Casi todo son aciertos en esta película...

- La película es una tontería y lo sabe. Y al saberlo se permite ser divertida ante todo, con el cine "noire" como vehículo para un surreal festival de fanservice con tropocientas referencias a la franquicia (esta plagada de decenas de planos abiertos de esos donde con el pause los fans sacarán infinitos detalles).
- El humor es discutible, pero en general la película es divertida y ese tono "Deadpool para todos los públicos" le sienta bien a su tono inocentón y ligero.
- La recreación de los pokemons es espectacular: desde detalles como ver Squirtles integrados en el cuerpo de bomberos o bandadas de Pidgeys, a ver combates puros y duros de grandes clásicos Gengar.
- Hay grandes detalles como que muchos personajes vayan con su gorra, mochila y chaqueta roja de entrenador.
- La película, sobre y ante todo, da lo que su público quiere, y su público son los niños, pero también los treintañeros nostálgicos, y sabe elegir muy bien a sus pokemons centrándose en la primera generación. Pikachu es el protagonista, y como segundo pokemon casi tendríamos a Psyduck, siendo Mewtwo "el enemigo"... una elección perfecta que se complementa con el mítico trío inicial Squirtle-Bulbasaur-Charmander con gran presencia en pantalla y cameos de Jigglypuffy, Mr.Mime o Magikarp. 
- La película no se sale mucho de los 150 iniciales de Kanto, pero cuando lo hace incluso sabe apoyarse en los más conocidos e incluso valerse de la popularidad de Smash para usar a Greninja. 
- Sorprendentemente no hay muchos cambates, pero tenemos a Pikachu vs Charizar primero y luego frente a todo un Mewtwo.

Evidentemente también hay fallos...

- La película no deja de ser una mierda, una chorrada monumental que es mejor no entrar a valorar a niveles de ritmo o desarrollo donde no hay misterio alguno y todo avanza merced a un guión verdaderamente de videojuego infantil (y mejor no hablar de los hologramas).
- Los actores estan bastante mal, y Bill Nighy quizás se haya divertido algo... pero desde luego el pobre Ken Watanabe puede aspirar a algo más que a ser el japonés de todas las películas americanas.
- La acción es una chorrada siempre, pero en concreto la secuencia de Torterra es demasiado larga y exagerada.
- No hay Team-Rocket, eso duele.

sábado, mayo 11, 2019

Las muertes en One Piece

One Piece 942 - El daimyo de Hakumai, Shimotsuki Yasuie

Capítulo sorprendente. Oda ha matado abiertamente a un personaje. Y no han sido balas de un flashback, han sido balas de una ejecución en tiempo real que varios personajes han presenciado sin poder hacer nada. Y ha funcionado bien, particularmente no era un gran fan del personaje de Yasu, no me gustaba su risa y su constante felicidad... y era obvio que Oda lo iba a usar para la historia, pero si lo ha usado matándolo ya no seré yo el que me quejé aunque no termine de gustarme esa asociación con las frutas Smile final (demasiado forzada si no descubrimos después que alguna de las fábricas contaminantes de Wano se usaban para generar algo que necesitasen esas frutas). Pero Yasu ha sido útil, nos ha hecho atisbar un poco más de la historia de Oden, y ahora tenemos la figura de 4 daimyos y también sabemos que Orochi había contraído algún tipo de deuda con Oden. Y sobretodo tengo la sensación de que Oda ha usado a Yasu para implicar a Zoro mucho en esta historia para que se enfrente a Kyoshiro o -de alguna forma- esté más en el frente "samurai" que en el frente "pirata" de esta saga y así no forzar la historia para que tenga que derrotar a King. 
Tengo interés por ver como Oda maneja la profecía de los 9, ya que parece obvio para el lector que estos 9 no serán los samurais si no los piratas protagonistas (o que de alguna forma estarán muy involucrados en este conflicto), y si el vínculo entre el futuro shogun -Momonosuke- y el capitán -Luffy- es claro, también parece claro ya un vínculo entre la princesa -Hiyori- y el segundo de a bordo -Zoro-.

No obstante, lo interesante de este capítulo no deja de ser ver como han evolucionado las muertes en One Piece. Nadie moría en One Piece en los primeros 500 capítulos si no era en un flashback (o bueno, Kuro, que se supone que también murió aunque a nadie le importe). Eso nos dejó momentos muy reprochables y es imposible no pensar en Pell, pero también Pagaya sobrevivió a un rayo mortal sin que la historia ganase nada con ello... como tampoco necesitabamos que sobreviviese aquel pirata que se cortó la lengua en la casa de esclavos. Oda decía que no mataba porque podía necesitar a esos personajes, y el tiempo le dio la razón con Cocodrilo, Lucci o incluso Moria. 

Las muertes sólo se producían si hacían avanzar la historia, y entonces...


La muerte de Barbablanca parecía tan obvia que a nadie le sorprendería... y Oda mató de repente, sin aviso, al hermano del protagonista, justo enfrente de este, y justo cuando lo acababan de salvar. Aquel capítulo 574, en 2010, era sencillamente impensable. Y todo cambió entonces.

Cierto que Oda sigue siendo reticente a la hora de matar personajes. Cierto que Ace en cierta forma revivió en forma de Sabo, cierto que Bon-chan ha sobrevivido a Magellan, y cierto también es que no nos hemos librado de escenas muy vergonzosas como todos esos soldados del G-5 que sobrevivieron a una nube de muerte. 
Pero ahora, en el Nuevo Mundo, las muertes son extrañamente posibles en One Piece. Precisamente por lo poco habituales que son, se sienten más efectivas y perturbadoras, y Oda ha ido subiendo el nivel poco a poco sin que nos demos cuenta:

- Vergo y Monet fueron los primeros. Sus muertes no fueron "confirmadas", vieron en unas 3D en la más alta definición imaginable una gran explosión, pero eso nunca ha sido mortal en esta serie. No obstante no han resucitado ni aún cuando una historia de portadas de los secuaces de Doffy tendría bastante potencial. La suya fue una muerte extraña, y creo que todavía  todos pensamos que un día aparecerán andando por ahí aunque solo sea para explicar a que jugaba Monet exactamente. 
- Pound. El héroe más anónimo de la isla de los dulces. Una historia tan preciosa como triste de un padre que se sacrificaba por una familia que no le reconocía. La espada de Oven ensangrentada era bastante explícita por mucho que Oda no mostrase esta muerte en directo y que sea el clásico personaje al que al final salva por bondad.
- Pedro. El enésimo sacrificio de One Piece... algo que Oda ha hecho tanto que creo que todo seguimos esperando que aparezca como prisionero de Big Mom o que Jimbe le encontrase de alguna forma. Es una muerte extraña porque parece el clásico momento épico shonnen de épica... hasta que los personajes se dan cuenta de que el jaguar no vuelve y que de verdad ahora comienzan a pagar el precio de sus aventuras y errores.
- Absalom. Tan irrelevante como sorprendente. Un personaje muy menor que funcionaba como alivio cómico y al que ahora incluso Oda había encontrado una funcionalidad de reportero para hacer avanzar la historia. Y su muerte es de la más confirmadas del manga.

Y ahora ha muerto Yasu, y ha muerto para proteger la rebelión -que no deja de haber sido descubierta en parte por culpa de los protagonistas-, y ha muerto con una sonrisa en la boca y sin arrepentimientos... pero ha muerto con una hija y en una fría ejecución, crucificado y disparado ante centenares en una escena tan sorprendentemente dura que parece impropia de esta serie.

miércoles, mayo 08, 2019

Engrandeciendo la inmensidad

Xenoblade Chronicles 2 - Torna: the golden country

Xenoblade 2 ya era un auténtico juegazo (ver reseñas), pero un servidor no es muy fan de los pases de temporada y el suyo no me llamaba la atención inicialmente (a pesar de que los extras sobre el juego original son bastante buenos y alargan aún más su vida), sin embargo este capítulo extra es un añadido tan grande que verdaderamente puede ser evaluado por separado como una expansión de un juego de PC de hace 20 años. 
Originariamente situado como una especie de flashback al final del juego original, su tamaño creció tanto que finalmente Monolith decidió convertirlo en un minijuego con entidad propia. Y así tenemos este Torna, que añade bastante a Xenoblade Chronlicles 2. Por su precio -de 30€- en físico es una compra recomendable, y más aún lo es en su versión digital con aquellos 20€ que costaba inicialmente.
El juego son unas 15-25 horas de precuela que nos trasladan al legendario titan de Torna, donde seremos parte de la aún más legendaria batalla de Égidas muchas veces referenciada en el juego original. No obstante, hay una extraña dicotomía narrativa en este juego; si bien los hechos que vemos están protagonizados por Mythra y Addam y vemos como se forja gran parte de la personalidad de la Blade (e incluso como "nace" Pyra), la narración viene de la mano de la dupla Jin-Lora, siendo la relación de estos el verdadero corazón del juego y el objetivo de este capítulo extra... sin embargo no llegamos a ver como acaba esta relación y como Jin acaba convirtiéndose en el personaje que veremos después, con lo cual verdaderamente hasta habría margen para una nueva secuela. No obstante, la curiosa mezcla de dos parejas protagonistas, una con un claro componente dramático y otra con uno histórico, funciona bien debido al carisma de los personajes. En esta ocasión se ha eliminado el sistema de Blades "gachas" y tenemos únicamente a tres pilotos con dos Blades que se alternaran en batalla. El sistema de combate es espectacular y muy ágil, y me parece que se solucionan algunos problemas de ritmo del juego original debidos a su sencillamente inmensa lista de posibilidades. Aquí tenemos unos Blades fijos, Blades que además heredamos en su totalidad del juego original y que -a pesar de estar viviendo sus "vidas pasadas"- se sienten ya muy cercanos al jugador.
La pega de este juego vendría dada quizás por su diseño. No deja de ser una expansión, así que su contenido a nivel de historia es relativamente pequeño y podría acabarse en unas 15 horas, para alargarlo el juego recurre a un sistema de "prestigio" donde se nos piden muchas misiones secundarias. La inmensa mayoría de estas misiones no son obligatorias, pero en un determinado momento rompen algo el ritmo del juego y el hacerlas sólo nos recompensara con algunas secuencias bastante cómicas -e incluso alguna dramática- y una mejora en las habilidades de nuestros personajes que nos permitirá afrontar con más garantías las batallas (no especialmente elevada) o explorar mejor el par de titanes que tenemos como escenario. Visitamos un Gormott antiguo y descubrimos el titan de Torna, y si bien este último es un titan inmenso completamente nuevo con varias zonas variadas y una gran ciudad repleta de personajes y misiones, Gormott no deja de ser una versión ligeramente cambiada del original y particularmente no puedo dejar de pensar que me habría gustado ver una versión de Mor Adain más joven que la del juego original. No obstante, para ser una expansión el contenido del juego está más que bien.
Es una expansión tremendamente recomendable -prácticamente obligatoria- para cualquiera que disfrutase con el juego original. Su veintena de horas hace que no sea corta pero que tampoco se sienta especialmente alargada. Tanto su sistema de combate como el de exploración salen beneficiados de tener un número finito de Blades y son ahora más ágiles. A nivel visual sigue teniendo el mismo apartado alegre y bonito del juego original con un marcado carácter anime que se contagia a su humor y sus secuencias de vídeo, y a nivel sonoro seguimos teniendo una grandísima banda sonora.

domingo, mayo 05, 2019

Protagonistas como antagonistas

Go Toubun no Hanayome

No se si esta serie es muy buena o muy mala... aunque la mayor parte del tiempo me decanto por la segunda opción. La idea de tener una comedia romántica con 5 chicas iguales es relativamente original, 5 hermanas que se complementan entre ellas pero que no dejan de ser iguales físicamente es curiosa, y añade además el plus a la serie de la relación entre ellas. Y las quintillizas tienen carisma, son simpáticas y llenan la pantalla molestando continuamente a un protagonista que la mayor parte del tiempo pasa de ellas o no tiene más remedio que sufrirlas (creo que al harem estudiantil, con el chico convertido en una especie de "superior intelectual" de un grupo de chicas sometidas a él comienza a ser ya un subgénero por motivos evidentes). 
Ahora bien, los puntos fuertes de la serie se empañan por el uso de unos recursos románticos tan tópicos que no se si la serie los usa en serio o es una parodia de ellos... porque tenemos escenas de "doki-doki" por cogerse de la mano, de quedarse encerrados en un almacén como si esto fueran los 80 y no hubiera teléfonos móviles, e incluso tenemos el recurso de la chica de la promesa por ahí metido. Y cuando la serie intenta cosas distintas es casi peor, porque esa secuencia a lo 24 de fuegos artificiales se me hacía ridícula de imaginar al pobre trabajador que se tiraba una hora tirando cohetes, o ya ni hablar del recurso de que la gente confunda a las cinco hermanas entre si (entiendo que las diferencias visuales obvias entre ellas son una ayuda al lector... pero me cuesta entenderlo y hay momentos en los que sencillamente es ridículo).
Pero con todo la serie es simpática, quizás sus diseños se hayan hecho un pelín más "turgentes" que en el manga, pero en general es una serie bonita de ver por su colorido y el tono alegre y distendido que siempre transmite, e incluso tiene un buen opening y ending.
Ahora bien, la serie tiene un grave problema heredado del manga: su heroína principal. En este tipo de series hay una regla no escrita y es que la primera chica en aparecer es la "main girl", es obvio, no deja de ser la primera que te está mostrando el narrador de la historia, es la primera que el autor te está señalando y eso es imposible obviarlo durante el resto de la serie. Y la serie lo obvia.
Estamos ante la adaptación de un manga, y es obvio que Itsuki tendrá su momento de gloria y de desarrollo, escenas que el autor se guardará para el final del manga. Todo eso parece claro. El problema es que eso hace la serie injusta. El lector o el espectador va a ver varias chicas luchando, librando una guerra de desgaste... para que luego la chica principal llegue, vea y venza. Si la chica principal combate, no hay problema. El problema de esta serie es que es muy obvio que Itsuki es la elegida inicialmente por el mangaka, y no hace nada durante toda esta serie, pero siempre esta ahí y uno no puede evitar verla como la protagonista aunque solo sea porque en el opening siempre ocupa los lugares más preferenciales. Así tenemos a una chica a la que los focos siempre señalan, pero que no parece ganarse esas luces... y eso poco a poco la hace un personaje casi antipático. La chica no ha hecho nada para caer mal, pero tampoco ha hecho nada para caer bien.
La serie es de Miku -personaje absurdamente adorable- e Ichika -la más molona de las hermanas-; estas dos hermanas se comen la serie tanto en sus aspectos más de comedia como de romance. Caen bien en su relación con el prota y en su relación entre ellas y hacen siempre que sus episodios sean muy disfrutables. Pero uno sabe que están librando la batalla de las Ardenas, y que al final Itsuki aparecerá en Hiroshima, tirara la bomba atómica de la chica de la promesa y ganará... y eso jode.
Y de las otras dos chicas mejor ni hablar. Yotsuba es la clásica "genki girl" que al final da pena porque sabes que es un personaje completamente supeditado a su función de motor cómico o caótico de la serie, y que nunca será una contendiente seria del conflicto. Y de Nino es mejor ni hablar, seguramente en el manga mejore a posteriori, pero teniendo en cuenta el cruel corte obligado por el minutaje de 12 episodios, la chica queda como una tsundere brutal cuya comicidad es nula debido a que parece estúpidamente superficial.

Si bien es extrañamente carismática, no puedo decir que sea recomendable debido a una gran cantidad de defectos propios de cualquier anime que adapta los primeros tomos de un manga, y debido también a los defectos que esos primeros tomos acarreaban en si.

Eso si, la que no tengo dudas que es mala es...

Domestic na kanojo

Y aquí, de repente.... 


DUELO (improvisado) XIX
-¡Los peores protagonistas!-
Itsuki (y Nino en parte)
vs
Todo el jodido reparto de Domekano (salvo los padres)

Y gana Domekano de calle, no hay mucho debate.
Tenemos a Natsuo, un chico normal que quiere ser escritor. Hasta ahí normal. Esta colado por una profesora buenorra y simpaticona de su instituto. Normal. Un día una chica a la que acaba de conocer le dice de acostarse y accede (normal por él, es un saco de hormonas; no muy normal por ella). Al llegar a su casa descubre que su padre se va a volver a casar en una semana (normal en Japón) y que su madrastra llega con dos hijas de la mano (la profesora buenorra y la chica con la que ha perdido su virginidad). A partir de ahí un culebrón bastante enfermizo.
Me caen bien dos personajes de esta serie: los pobres padres. Una pareja de cincuentones a los que se les ve felices y que parece que son buenas personas, uno se alegra de que las cosas les vayan bien... pero los pobres tienen Sodoma y Gomorra en su nueva casa y ni una sola puerta cerrada en ese sindiós de sodomía incestuosa.
Domekano fracasa por su drama constante y la extraña superposición de este con recursos cómicos y narrativos muy arcaicos. Si antes he mencionado que en la serie de las quintillizas veíamos la tontería de que el chico se quedara encerrado con una chica en un almacén, aquí es que vemos incluso una secuencia de ladrón de bragas, un amigo americano con acento ridículo, un cafe de meidos con un jefe que parece un gai con mucha pluma pero que luego es un yakuza... todo ello por supuesto para ensalzar a un protagonista que no vemos en ningún momento que no vemos en ningún momento ver hacer nada más digno que no acostarse con una chica que acaba de descubrir que es una suicida. El protagonista no es un "Gary stu", pero se acerca a ese concepto, todo el mundo se supedita a él y a todos cae bien a pesar de cometer un par de acciones que son bastante estúpidas o desconsideradas, por supuesto todas las chicas caen rendidas a sus pies, e incluso tiene esa faceta de artista que hace que pueda ser desconsiderado o cruel y que todos casi lo respeten por ello. 
Y vale, podemos decir que hay romance y que en el amor y la guerra todo vale, que hay pasiones que no se pueden reprimir, que si el amor, la carnalidad y todo eso, y puedo entenderlo en parte con el personaje de Rui que es bastante "particular" y es lo único salvable de la serie...  pero es que incluso este personaje se hace algo antipático cuando se enamora de un idiota sin que sepamos porque o cuando persona a una hermana a la que podría perdonar si fuera una joven imberbe, pero a la que no compro que se enamore sin motivo de su alumno cuando además inicialmente se supone que lleva casi una década de romance con un hombre casado en un drama que se resuelve de la noche a la mañana.

Mientras que la serie de las quintillizas es simpática y alegre, y uno piensa que sus defectos pueden ser en ocasiones intencionadas, en esta serie hay poco que salvar en un exceso de drama que acaba convirtiéndose en una comedia involuntaria.

jueves, mayo 02, 2019

Avengers disassembled

Vengadores: Endgame*

Todo el mundo la pone por las nubes, pero yo nunca he terminado de conectar del todo con "Infinity war" (ver reseña), por temas de ritmo o de simple saturación de personajes no termina de parecerme redonda a pesar de su innegable espectacularidad y épica. Ahora bien, con esta "Endgame" si que he conectado, las tres horas que dura me han encantado de principio a fin.
Lo primero por lo que me gusta esta pelicula es porque a nivel de personajes tiene un ámbito menor, verdaderamente todo el peso vuelve a caer en los Vengadores originales -con algún que otro añadido- y eso ayuda a mejor el ritmo. La película es un homenaje a las películas anteriores y a los cómics hasta niveles enfermizos, pero es un homenaje con fundamento que en todo momento busca cerrar el viaje de los personajes que sabemos que se van a "jubilar" en esta película. Iron-man está enorme como líder del proyecto cinematográfico, y el Capitán sencillamente reclama el protagonismo de líder del grupo que había dejado de lado en la película anterior con las escenas más épicas y poderosas de toda la película. Thor y Hulk serían los dos siguientes en importancia, y no están mal... pero la película los usa mucho como alivio cómico y busca explorar nuevos horizontes con ellos que pueden chocar algo, Ojo de Halcón y Viuda son el corazón de la película y funcionan muy bien. Luego hay añadidos como una gran Nebula que funciona extraordinariamente bien o unos Antz-man y Rocket que cuya incorporación al grupo resulta muy bien llevada a cabo. La Capitana Marvel llega siempre un poco de pegote, y aquí si tendría alguna pega porque -sin haber visto la película- no me gusta demasiado el personaje y, sobre todo, esta absurdamente dopada a unos niveles que destrozan sus escenas. 

En general la película funciona extraordinariamente bien a nivel de personajes, porque los actores están muy bien y porque el guión de la película se centra durante 2/3 de su extensión en estos, primero en un marco oscuro de consecuencias de la película anterior, y posteriormente en otro de aventuras ligeras donde cada personaje va a realizar una especie de viaje a su propia historia para terminar de crecer como personaje. Obviando alguna cosa rara y forzada como la misión de Viuda y Ojo de Halcón, todo este segmento funciona increíblemente bien recuperando a muchos actores de películas pasadas y consiguiendo grandes momentos para los personajes. La película, hasta este momento, apenas tiene acción, y eso sorprende, pero en su lugar tiene un desarrollo extraordinario de los personajes, con emoción dada por partes muy emotivas y sentidas.

Luego para finalizar, por supuesto, llega por fin el "Avengers Assenble", porque esta saga no podía acabar de otra forma, y todo Dios se junta en una lucha superlativa de esas en las que vemos a miles de personajes contra otros tantos miles con travelings constantes en los que vemos a cada héroe hacer algo. Vemos al fin a todos los personajes juntos, con una gran música épica y victoriosa de fondo "vengándose" de todo lo sufrido. Es un espectáculo de primeras increíblemente disfrutable de principio a fin con algunas escenas francamente potentes. Verdaderamente la batalla es mala, porque no vemos ninguna gran acción y por supuesto no hay una gota de sangre en lo que habría de ser un festival de muerte si la cámara se quedara fija 5 segundos. Pero no importa, no deja de ser una fiesta fanservicera donde cada personaje tiene su pequeño momento de gloria. Si podría importar más que el guión tenga varias inconsistencias muy discutibles merced al uso de cierto recurso para deshacer el efecto de las gemas, pero tampoco importa mucho... porque esto no deja de ser una aventura de tíos y tías (como nos recuerdan en una escena absurdamente forzada**) en mallas y hay que atenerse a las propias reglas de su mundo, y dentro de esas reglas nos encontramos ante una película que cierra a la perfección una veintena de películas y el viaje de unos personajes con algunos momentos tan emotivos como espectaculares.
Sencillamente, espectacular lo conseguido por Marvel con esta saga y esta película en concreto. El universo Marvel continuará, y puede ser que veamos a Kang, a los Krull, a Galactus, a Dr.Doom o al Zancudo... da igual, este final del viaje es un punto y aparte como lo fue el final del Retorno del Jedi o el del Rey, pasará mucho hasta que veamos algo parecido***. 


* No puedo dejar de repetir lo ridículo que me parece que algunas películas traduzcan solo parcialmente sus títulos
** Sólo hay dos escenas con las que tenga problemas, esta, que me pareció tan ridiculamente forzada como innecesaria debido al avasallador porder de la Capitana; como cierta escena de "paso de testigo" final en la que sencillamente el relevo me parece... indigno.
*** Aunque precisamente en estas fechas con el final de "Juego de tronos" esta afirmación es un poco extraña

lunes, abril 29, 2019

OPDM - 045B - Temporada de anime Primavera 2019 y Yoshi´s crafted world

Nueva edición del podcast en la que, como es habitual, repasamos la temporada de anime vigente.

Además, en nuestra enciclopedia friki la Q nos trae a Quino, y completamos el programa con el análisis de chusetto del videojuego Yoshi´s crafted world.



Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Anime Primavera 2019

Chou Kadou Girl ?: Amazing Stranger 
Sarazanmai 
One Punch Man 2nd Season 
Yatogame-chan Kansatsu Nikki 
Nobunaga-sensei no Osanazuma 
Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu 
Hachigatsu no Cinderella Nine 
Mix: Meisei Story 
Kono Yo no Hate de Koi wo Utau Shoujo YU-NO 
Carole & Tuesday 
Senryuu Shoujo 
Fairy Gone 
Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai 
Kenja no Mago 
RobiHachi 
Kimetsu no Yaiba 
Sewayaki Kitsune no Senko-san 
Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai 
Mayonaka no Occult Koumuin 
Isekai Quartet 
Kono Oto Tomare! 
Shoumetsu Toshi 
Fruits Basket (2019) 
Joshikausei 
Nande Koko ni Sensei ga!? 
Araiya-san! Ore to Aitsu ga Onnayu de! 

01:54 - Enciclopedia: Quino
02:02 - Yoshi's Crafted World

Como siempre, muchas gracias a todos los que nos comentaís aquí o en ivoox, os subscribis o le dáis al like.

sábado, abril 27, 2019

Star Trek Discovery (Temporada 2)

Fecha estelar: errónea, porque nadie sigue las directivas de Roddenberry
Ubicación: Cuadrante Alfa, Risa, sala de reuníones de CBS All Access.


Productor de la CBS: Bien caballeros, es momento de preparar la nueva temporada. La serie ha sido un éxito.
Espíritu de los showrunner pasados: La serie fue pensada como una antología, no puede tener continuidad, los personajes no fueron pensados con esa idea.
Productor de la CBS: Por supuesto mantendremos a nuestros carismáticos personajes actuales
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Guionista fan de la serie original: No, los personajes no tienen desarrollo posible. Ni siquiera sabíamos el nombre de la gente del puente.
Guionista moderno: Veo en los personajes del puente un gran potencial dramático, un universo por descubrir. Y quiero resucitar al médico, había un gran potencial en su relación con Stametts, y un drama de un muerto que vuelve y esta inseguro sobre su existencia... ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Espíritu de los showrunner pasados: Era un personaje complemento de otro, todo lo que tenía que hacer en la serie era morir. 
Guionista fan de la serie original: Puestos a resucitar, resucitamos a Lorca, que molaba. Matamos al mejor personaje. Y dejamos abierta la puerta del motor de esporas, ya que estamos, hay que cerrarla.
Espíritu de los showrunner futuros: No, hay que dejar las esporas abiertas, abren muchas posibilidades.
Guionista fan de la serie original: Pero ¿y la continuidad? ¿es que nadie piensa en la continuidad?
William Shatner: Get a life!
Guionista moderno: Viajes en el tiempo.
Guionista fan de la serie original: ¿Qué te crees que es esto "Legends of tomorrow"?
Guionista moderno: No va a ser peor que la última de "Doctor What".
Productor de la CBS: Ya se os ocurrirá algo, para eso os pagamos. Y si lo hacemos, la gente lo verá. Por cierto, quiero que haya cortos para promocionar la serie... a ser posibles fundamentales para la trama... y también que tenga referencias a la serie original, más Enterprise y Spock y menos... no sé, como se llamen los personajes nuevos. Además, quiero que sirva un poco de precuela a la serie de la sección 31.
Espíritu de los showrunner futuros: Por supuesto, es lógico.
Guionista moderno: ¿Sección cualo?
Guionista fan de la serie original: Podemos recuperar a Pike, que tiene carisma, y meter algún guiñó a la serie original. 
Productor de la CBS: Lo compro.
Guionista fan de la serie original: Y que descubra su destino ¡Con la silla! ¡Y metemos a una Número 1 buenorra como en aquel fanfic...! 
Guionista moderno: Oh, podemos meter un drama de héroe que se sacrifica por todos ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Productor de la CBS: Vale, buscad algún actor medio conocido, pero sin pasarse. ¿La de "The walking dead" seguirá siendo la protagonista, no? Quiero otra vez a la china dando patadas también.
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Guionista fan de la serie original: En la anterior, vale, era responsable, pero que sea protagonista aquí tendrá menos sentido que... no sé, tener a los klingon sin pelo. 
Guionista moderno: Podemos hacer que los klingon vuelvan a tener pelo. En cuanto a la prota... podemos hacer una trama que viaje a su pasado y la haga crecer como persona. ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Guionista fan de la serie original: Es una buena actriz, pero habría que cuidar mucho el guión para que no se convirtiera en una Mary Stu peor que Crusher o Kim. Tenemos que manejar bien a los...
Productor de la CBS: ¡Y quiero explosiones! ¡Muchas batallas con explosiones con efectos! ¡Que se note que esto es televisión del siglo XXI! 
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Productor de la CBS: Y que sea barata. 
Espíritu de los showrunner actuales: ...
Espíritu de los showrunner futuros: Por supuesto, es lógico.
Productor de la CBS: Serán unos 10 episodios. 
Guionista moderno: Oh, perfecto, la extensión justa para una trama sólida que redibuje los personajes con un ritmo cuidado.
Productor de la CBS: Si tan bien me lo pones, que sean 12 ¡No! ¡14! 
Espíritu de los showrunner actuales: ...
Guionista fan de la serie original: Oh, así podemos meter episodios individuales que capturen la esencia de la serie original.
Productor de la CBS: Perfecto, además ese tipo de mezcla siempre queda bien y según nuestras estadísticas gusta mucho a las audiencias. 
Guionista fan de la serie original: ...
Guionista moderno: ...
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.

miércoles, abril 24, 2019

El terrible general de la Madre Rusia

Valkyria Chronicles 4

El 2 y el 3 fueron juegos distintos en los que Sega intentaba apuntar a otro público porque el primero no había sido demasiado exitoso... es 4 es básicamente el "Valkyria Chronicles 2" que todos los fans llevaban 10 años pidiendo, es lo mismo que el original (ver reseña), pero más y mejor.

Puntos en contra:


- Extraño que suene, le falta algo del carisma que tenía el original. Kai es el personaje más molón de la franquicia, pero Raz es casi lo contrario, y la historia de Claude y Riley es simpática pero cumplidora, no llega al nivel de Alicia y Welkin. No obstante es justo decir que tenemos más y mejores antagonistas.
- La mencionada falta de carisma anterior viene también dada por cierta monotonía cromática dada por ser una campaña ambientada en Invierno... hay quizás demasiado blanco contra los contrastes más variados del juego anterior.
- Gráficamente es bonito por su diseño artístico, pero tiene problemas de poping en la versión de Switch con esos enemigos que -no se si premeditadamente- muchas veces parecen no existir hasta que no estás dentro de su rango de alcance.
- La narrativa es poco ágil, continuamos con los menús en forma de cuaderno pero se han pasado con el número de escenas y la navegación entre estas es siempre muy pausada con lo que el juego en su historia principal es muy lento... y la historia sigue siendo tan flojita como siempre.
- El escenario del invierno no es tan determinante como debería; una vez conseguidos trajes de invierno no hay muchas diferencias con respecto al juego original más allá de avalanchas puntuales o los trozos de hielo rompibles.
- Los lanceros han quedado muy desfavorecidos en este juego con los granaderos entrando en juego y unos tanques que ahora solo requieren un punto de comando para su movimiento.
- El tanque no sólo es menos costoso de utilizar, si no que ahora su "muerte" no conlleva también el fin de la partida, lo que creo que hace el juego más fácil.

Puntos a favor: 

- El juego es absurdamente largo. Incluso sin considerar las misiones de pago, tenemos una campaña que fácilmente puede durar de 30 a 40 horas, a las que hay que sumar más de una quincena de escaramuzas y un numero parecido de historias de escuadrón. El juego es prácticamente el doble de largo que el original.
- Creo que la dificultad está mejor equilibrada que en el juego original. Es seguramente más difícil en líneas generales, pero no tiene los picos de dificultad tan abruptos que tenía el primer juego.
- Las misiones de secundarios son muy disfrutables y le dan un carisma a estos del que carecían en el juego original por ser mudos. Además no sólo potencian el sentido del humor del juego con su clásico sentido del humor otaku, si no que añaden incluso variedad jugable en algunas ocasiones con retos divertidos y con condicionantes distintos a los de las batallas del modo historia (aunque casi diría que me parece una pega que sirvan para "corregir" las habilidades pasivas negativas que estos tenían).
- Siendo la historia flojita y un conjunto de clichés, sigue teniendo sus lecturas interesantes con temas como el colaboracionismo, las misiones suicidas o las responsabilidades de la guerra. 
- No han copiado el desarrollo de "Valkyria mala - Valkyria buena".
- Como el original, sigue siendo terriblemente variado en su desarrollo a pesar de lo aparentemente limitado de sus personajes. Se han potenciado las misiones se persecuciones y de sigilo.
- Es más ágil que el juego anterior, no hay ninguna misión monstruosamente alargada por la lentitud de movimientos del tanque.
- La unidad de los granaderos resulta versátil y potente con esas parábolas que existían en el 1 como un bug de los exploradores mucho más potenciadas, además tienen fuego de cobertura pasivo -como ahora también tienen los francotiradores- lo que hace las caminatas por el campo de batalla mucho más peligrosas.
- La posibilidad de gestionar un nuevo líder se agradece mucho y permite que el clásico ingeniero de apoyo no parezca penalizar tanto, así mismo el que los líderes puedan agrupar acciones también es un buen añadido.
- El vehículo para desplazamientos y algunas nuevas órdenes funcionan muy bien y le dan agilidad a las partidas.
- Los efectos de los morteros, o de la mortalidad inminente son curiosos, y el añadido de la "ultima acción" es un acierto por la épica que confiere o esa posibilidad de venganza que proporciona al jugador.
- Ha llegado traducido al español.


Los defectos del juego son pocos. Obviamente a nadie al que no le gustase el juego original le va a gustar este, pero el juego es un pequeño regalo para todos los fans de la estrategia por turnos. Un auténtico imprescindible de la consola.

domingo, abril 21, 2019

La guerra es amor. El amor es guerra

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen

Kaguya-sama es una divertida comedia romántica que parte de la premisa de sumisión o inferioridad de la confesión romántica. El presidente y la vicepresidenta del enésimo superinstituto de élites japones están más o menos enamorados, pero ninguno quiere ser el que se confiese, ambos son demasiado orgullosos y quieren ser quien le conceda al otro el favor de la relación como si esta fuera un privilegio. La premisa es sencilla, pero efectiva, y hasta cierto punto realista. 
Así pues la serie es una comedia donde cada uno quiere forzar al contrario a que se confiese. El referente más claro sería "Death Note", pudiendo verse esta "Kaguya-sama" casí como una parodia de ese tipo de series en el que al margen de las acciones o los diálogos tenemos una gran parte del metraje dedicado a mostrar los pensamientos de los personajes, en los que veremos como se suceden planes y contraplanes, como razonan ante las acciones de su opuesto y como tienden trampas constantemente en una auténtica guerra psicológica romántica solo alterada por los agentes libres que son el resto de personajes de la serie.
La serie es bastante divertida y recomendable. Claramente ha optado por adaptar unos tres capítulos del manga original en cada episodio sin complejos, como una clara sucesión de "batallas" que muchas veces no están especialmente cohesionadas más allá de la obvia evolución de personajes y escenarios (aunque el ritmo de la serie sea ágil, esto también aporta el riesgo de que algunas tramas relativamente intrascendentes como la de la pareja que les pide consejos sean anodinas y se sientan claramente de relleno). Algunos episodios son más flojos, pero en general la serie es bastante divertida con esa guerra tan absurda como exageradamente enrevesada que vemos entre los dos protagonistas.
A nivel técnico es una serie más que competente. El nivel de la animación es bastante consistente y, aunque no destaca especialmente en su diseño de personajes estos tampoco se sienten especialmente tópicos. Lo mejor de su narrativa es el constante viaje a la cabeza de la pareja protagonista merced a un narrador omnipresente y a una exposición muy clara de comparaciones o esquemas que nos presentan el mundo que ven los dos protagonistas y las posibilidades que dibujan en sus cabezas como si fueran planes de guerra o experimentos científicos.
La serie peca de cierto inmovilismo porque el status quo no deja de ser el escenario inevitable según la lógica de ambos personajes, pero más allá de algún momento puntual una docena de episodios no son suficientes como para que el desarrollo se haga repetitivo o monótono. Tan original como extrañamente inevitable dentro del anime actual, la serie es bastante divertida y recomendable.     

jueves, abril 18, 2019

OPDM - 045A - Valoración temporada anime Invierno 2019 y Valkyria Chronicles 4

Nueva edición del podcast en la que repasaremos la temporada de anime que ha acabado, valorando las principales series y recomendando aquellas que nos han parecido más notables.

En nuestra enciclopedia libre la Q nos trae a Quina de Final Fantasy, y para acabar el programa hablamos del videojuego Valkyria Chronicles 4.



Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Temporada Anime Invierno 2019
01:31 - Enciclopedia: Quina
01:48 - Valkyria Chronicles 4

Como siempre, muchas gracias a los que nos dais likes, os subscribís o nos comentáis y nos hacéis llegar vuestras impresiones ya sea aquí o en Ivoox, o nuestras cuentas de twitter.

martes, abril 16, 2019

Crónica de una guerra anunciada

Guerra Mundial Z

Con los zombis como uno de los enemigos más recurrentes de la ficción, comienza a haber pequeños subgéneros dentro de las obras que los tienen como protagonistas, y si bien los "estallidos" siguen siendo lo más habitual, no deja de ser más interesante y ofrece más posibilidades el contar lo que pasa después, el ver al mundo sumido bajo el azote de los muertos vivientes con los pocos supervivientes intentando sobreponerse a dicho mal. Eso es esta novela. Y lo que la hace original, lo que la hace entretenida es su género... periodismo epistolar... o algo así. 
En lugar de tener al clásico protagonista que un día se despierta y ve que su vecindario se ha convertido en un festival de vísceras y sesos, en lugar de tener al clásico miembro de unas fuerzas especiales que va a un laboratorio para encontrar una cuarentena muy chunga, en lugar de todo eso tenemos a un periodista que -acabada una guerra de unos 10 años- se dedica a entrevistar a diversos supervivientes y a plasmar con unas pocas páginas por parte de cada uno de ellos un gigantesco mosaico de lo ocurrido en el mundo durante todo ese tiempo, mostrando infinidad de situaciones distintas. Y funciona.
La lectura es amena y se hace original. A pesar de que no tiene una narración estrictamente lineal, uno se hace una idea cronológica de los grandes acontecimientos de esa guerra mientras se nos narra todo de puntos de vista muy subjetivos que en ocasiones se cimentan en anécdotas. Brooks presenta muchos personajes distintos y muchas situaciones variadas, no todos los personajes son héroes ni todas las acciones son especialmente épicas, aún con mucho humor negro hay en general un tono bastante oscuro y siniestro como le correspondería a las entrevistas a los supervivientes de una tragedia de dicha magnitud.
Aunque fuerzan algunos aspectos de la guerra, en general se presentan muchos de los escenarios que podrían darse en todos los sentidos, y algunas especulaciones sociales o políticas no se sienten especialmente disparatadas. Hay un poco de patriotismo rancio americano (con su enaltecimiento propio y el convertir a rusos y chinos en sociedades algo mezquinas o mejorables), y con algún que otro relato se nota que el autor ha visto muchas películas (no nos libramos del tópico del japonés que va reventando zombies con una katana (y cuyo maestro para más inri es un ciego víctima de las bombas atómicas)), aunque todos estos segmentos no se si son en verdad defectos de la novela o pueden ser parodias casi del género y formas del autor de representar a cada uno de sus "entrevistados", donde no todos tienen porque estar diciendo la verdad.
Literariamente no me parece especialmente destacable, pero es una novela curiosa y bastante amena de leer.

sábado, abril 13, 2019

Volviendo al principio

One Piece 939 - Un viejo caballo siempre recuerda el camino

Después de varios capítulos en los que quizás sucedía demasiado y con demasiada intensidad (la capital era una locura y en hemos tenido un combate de Zoro que no deja de haber acabado con él inconsciente tras poco más que un golpe (para de pasar revelar la existencia de una especie de "habichuelas mágicas" que habrá en esta saga como Mansherry estuvo en Dressrosa)), un capítulo más relajado y tranquilo es de agradecer. No obstante, es un capítulo algo raro en sus dos frentes.
La parte de Komurasaki y Zoro tiene como obvio fin arrojar algo de luz sobre este personaje y presentar algo más a un Kawamatsu que pinta muy bien. De por si esta parte no está mal, pero no deja de ser extraño que se nos presentara a Komuraski casi como una villana y que su fachada haya durado tan poco... cuando en el mismo capítulo de su presentación las última viñeta con Momonosuke aventuraba que el reencuentro entre hermanos no se produciría hasta el final de la saga. Hiyori tiene un potencial dramático muy potente con ese extraño abandono que sufrió -y que no ha sido tampoco demasiado explicado en este capítulo, con lo que entiendo que aquí habrá una trampa narrativa por parte de Oda-, pero en general en este capítulo se ha mostrado demasiado amigable.
Pero, naturalmente, el grueso del capítulo se lo lleva el inminente power-up de Luffy para esta saga. Si en Totland mejoró su haki de observación a unos niveles brutales, parece claro que aquí toca mejorar el haki de armadura para alcanzar a enemigos más intangibles aún que los logia como es el caso de Kaidoh o esa Big Mom que más pronto que tarde caerá en la prisión. 
Aquí si tengo pegas. No tengo pegas con que el maestro sea el viejo yakuza y se recupere el concepto de "espada que no corta", es algo que siempre ha estado ahí (aunque particularmente creía que esa idea casi implicaba más haki de observación que de armadura). No tengo pegas ni mucho menos con ese Queen que se ríe de que sus subordinados piensen que con balas de kairoseki tienen la batalla ganada. No tengo pegas ante el nuevo haki de armadura, porque además creo que era relativamente obvio que el diseño de la Cuarta Marcha original esta pensado para evolucionar a algo más parecido a la Segunda Marcha y este es el siguiente paso en ese camino. Ahora bien, todo esto es... raro. 
En Naruto poco después del salto temporal aparece Yamato y hace que el protagonista haga una prueba con una hoja para comprobar el elemento con el que tiene más afinidad. Este fue uno de los momentos que más me cabreó del manga de Kishimoto, porque entendía que era algo elemental que debía haber explicado desde el principio y que era ridículo que en un supuesto viaje de entrenamiento con Jiraiya este hubiera ignorado. Claramente se lo sacó de la manga en un momento dado y lo introdujo como pudo. Oda hizo algo parecido con el haki porque necesitaba golpear logias y que Luffy recibiera daño, eso esta claro. Como en el caso de Naruto, esta nueva regla que lo cambiaba todo llegó demasiado tarde y el mangaka tuvo que parchearlo todo un poco. Es hasta cierto punto normal, incluso Togashi -con más tablas y un colchón de confianza de los editores que no sería de unos pocos capítulos- guardó el Nen durante la primera saga para no confundir al lector o mostrar algo cuyo potencial no estaba seguro de poder desarrollar.
Oda esperó mucho, y cuando metió el haki lo hizo muy gradualmente durante un centenar de capítulos, con comedia y uso moderado. Ahora el haki parece estar por todas partes, pero si nos paramos a pensar está por todas partes rodeando a Luffy, que está en la cima de los piratas... es hasta cierto punto comprensible.
Dicho esto, la evolución o definición de los hakis ha dado algún que otro bandazo. Me parece extraño que ahora aparezca este otro tipo de haki de armadura avanzado. Desde luego esa intangibilidad no ha aparecido ahora, Luffy recuerda a Sentomarou y a Rayleigh, y yo siempre recuerdo una escena que está en mi ranking de momentos forzados del manga...
Por supuesto la escena que encabezará siempre este ranking
está protagonizad por Shanks, una anguila gigante y un brazo
Pero la definición del haki de armadura que Rayleigh enunció hablaba de una especie de armadura invisible, y a pesar de que Sentomarou se proclamaba como el hombre con mejor defensa del mundo no creo que nadie creyera que de verdad ostentaba este título. Vergo se nos presentó como un especialista en este tipo de armadura, y Oda sencillamente lo coloreó de negro. Vergo no atacaba a distancia, como no lo ha hecho ningún otro personaje en mucho tiempo, y entre los personajes que han luchado contra Luffy hemos visto a monstruos como Doflamingo o un par de comandantes de Big Mom... que ninguno pudiera usar esta forma que ahora sabemos avanzada del haki de armadura se me hace extraño e inconsistente.
Particularmente siempre he pensado que, sencillamente, Oda "ennegrecía" el haki como un apoyo visual para el lector, que lo que Luffy hacia no dejaba de ser el haki que habíamos visto desde que Garp le daba aquellos puñetazos de amor. Sigo creyendo a día de hoy el Rokuogan de Lucci era una forma de haki de armadura derivada de la maestría en el uso del rokushiki, como el kami-e no dejaba de ser una forma de haki de observación en unos agentes cuyo nivel se suponía que estaba relativamente cerca al de un vicealmirante en algunos casos.
El haki de observación es el que más ha sufrido en este sentido. Katakuri fue la redención de esta habilidad, el intento de revalolizarla por parte de Oda... porque creo que sencillamente había ido degenerando en su uso. La visión del futuro de Katakuri no era para nada nueva, como no lo es la exhibición de precognición de Luffy en esto... Sandersonia y Marigold ya anunciaba a Luffy sus golpes antes de que este los diera. Las kuja son especialistas en haki, lo sabemos, pero no daba la impresión de que lo que entonces vieramos fuera una táctica superavanzada. El haki de observación basicamente se definió en un principio como eso, la capacidad de esquivar los golpes porque estos eran vistos antes de ser recibidos... es extraño que la habilidad de ver el futuro de Katakuri al final pareciera reducida simplemente al efecto más básico de ese tipo de haki.
Oda lo esta justificando como siempre, el propio Luffy dice que no puede creer que Rayleigh le enseñara de primeras una forma tan avanzada de haki, y sabemos que el rey oscuro le enseño solo las bases porque la forma de desarrollarlo y potenciarlo era contra rivales poderosos... pero no dejo de tener la sensación de que Oda esta volviendo un poco sobre sus pasos porque no le ha gustado como le ha quedado la Marcha Cuarta o porque sencillamente se le ha ido un poco la mano con la escala de poder de los Emperadores.

miércoles, abril 10, 2019

¡No soy un mal limo!

Tensei shitara Slime Datta Ken

En la tierra de los isekais había una serie de novelas que querían ser adaptadas. Eran un buen isekai; sí, tenían los fallos habituales del género como un héroe quizás demasiado dopado y una ligera tendencia al harem, pero eran un buen isekai que sabía brillar por el carisma de su protagonista. El protagonista, por supuesto, era un humano que había aparecido en otro mundo, pero tenía la particular forma de un limo y destacaba más por su sencillo buen hacer que por sus deseos de gloria o fama. Rimuru era fuerte y era algo pervertidillo, pero principalmente era un tipo con sentido común que no deseaba otra cosa que vivir en paz y descubrir las maravillas que ante él presentaba esa segunda vida.
Y el isekai funcionó, al menos en un principio. La animación no era puntera pero tampoco deficiente, y el diseño de personajes era simpático por su uso de colores vivos a pesar de esos destellos de harem en forma de secretaria o miko. La acción funcionaba por la simple fuerza avasalladora del protagonista, la comedia estaba muy presente y, en general la serie era muy simpática. El ver como Rimuru construía un pequeño reino en base a alianzas con todas las razas que conocía y a las que lograba unificar bajo un manto de paz era tan ameno como ingenuamente alegre.
Pero llegó la segunda temporada y las dificultades emperazaron para nuestro buen isekai que hasta entonces tan gratificante había sido. El ritmo extrañamente tranquilo que había permitido cimentar la serie y justificar bien a sus personajes saltó por los aires. Algún malvado director de un conglomerado multimedia japonés pensó que el anime no debía de ser otra cosa que una herramienta comercial para publicitar las novelas y que su ritmo no importaba. Así pues, todo se aceleró y Rimuru se vio luchando contra enemigos a gran velocidad con desarrollos mucho más acelerados porque el ritmo natural de la serie quizás habría llevado a esta a finalizar con el muy flojo arco de la batalla contra un dragón tan gigantesco como soso y había que acabarlo de una forma más potente por extraña sensación de pegote que tuviera todo al final. Y esa fue la batalla de este isekai, tenía una buena base, tenía un carisma y una simpatía inmensa, pero la suya fue también una triste aventura en la que claramente fue de más a menos para acabar con un final si no anodino si tristemente poco grandilocuente.

domingo, abril 07, 2019

Festín de guionazos

Juego de tronos - Temporada 7

En la sexta temporada la serie sobrevivió a la ausencia de libros. Aunque era un momento que todos temíamos los guionistas consiguieron sobreponerse a ello... pero en esta séptima temporada todas las leyes de la lógica y coherencia narrativa han caído sobre ellos en 7 episodios que son un absoluto despropósito.

Por supuesto la serie sigue teniendo muchas cosas destacables para bien. Los valores de producción son dignos de una película y visualmente esta temporada nos regala grandes batallas impresionantes con dragones gigantescos de por medio. Los actores suelen rayar a una altura notable en el peor de los casos, y hay escenas como la de Olena y Jaime que son un deleite para los ojos. Aún con todo el horror y la amenaza a la que se enfrentan los personajes, comienzan a producirse al final las reuniones que todos esperabamos y eso es un disfrute para los seguidores de los libros.

Ahora bien, por muy espectacular que sea una batalla, queda en nada si luego a continuación vemos una secuencia absurda, y eso pasa -y mucho- esta temporada. Y hay que ser justos, muchos de los problemas de la serie vienen heredados de las propias novelas y esos berenjenales extraños en los que se metió Martin con personajes como Sam, Arya o Bran que claramente requerían de saltos temporales de varios años para ser sólidos (ya ni hablemos de Rickon en los libros).

Los pecados de Martin son graves y a esta serie no puede exigírsile que los repare... pero por desgracia lo que hace es añadir muchos más al desarrollo de la historia. Así pues... soltemos a los perros de la bilis


El ejército de los Lannister es interminable, y además parece que ni hace falta pagarle. La situación de Cersei es agónica, pero con un par de escenas con un kraken salido de la nada acaba con todo Dorne... y luego el mejor amigo de Moffat le regala un crédito a fondo perdido. Se supone que Tyrion es mucho mejor estratega que la loca de su hermana... que es eso, una loca... pero la serie vuelve a regalárselo todo a Cersei porque necesita una mala malísima.

Dany esta tonta. O no hace nada, o se pone en plan genocida. Tiene tres armas de destrucción masiva como "hijos" y la serie tiene que refrenarla para que no se acabe todo de golpe o no vaya a Desembarco de Rey y lo asole como haría cualquier persona lógica... la forma de hacerlo es con Tyrion dándole malos consejos y poniendo por ahí a Jon con una trama mala en espera que algún milagro de actuación hiciera que hubiera química entre ellos (para que además la gente se sorprendiera con la revelación del R+L que los fans llevan aventurando desde el 96)

Todo esto son fallos hasta cierto punto perdonables. Uno entiende que la historia tiene que avanzar y puede aceptar estas trampas con relativa facilidad, se entiende que la serie quisiera mostrar Roca Casterly aunque no sirviera de nada, como se puede aceptar la extraña peripecia de Sam que mirando un par de libros dará con una información milagrosa para ser Jorah o descubrirá algo de los Otros. Todo esto se acepta, como se acepta (hasta cierto punto) un poco esa relatividad en lo que es el espacio y el tiempo en esta franquicia.  

Ahora bien, que Jaime se enfrente a los dragones y sobreviva a ellos es aceptable. Discutible pero aceptable. Pero ¿por qué sale de la nada un lago tras él y Bron puede arrastrarle desde las profundidades con su armadura puesta? ¿Simbolismo narrativo? Puede. Pero al menos la serie podía ser menos torpe en esa exposición, son tonterías con las que la serie no gana nada y que mosquearan a cualquier espectador que se ponga a pensar en ellas un poco.

Naturalmente las trampas del cuarto o quinto capítulo no son nada comparadas con el ya mítico festival de teletransportaciones del sexto. Si ya de por si lo de capturar a un "otro" era ridículo desde todas las ópticas posibles, esa misión suicida y disparatadamente fanservicera se resuelve con una sucesión de carreras imposibles que destrozan la lógica interna de la serie y convierten el capítulo en un meme.


Pero claro, el problema no es el plan o lo absurdo de su desarrollo. El problema es que no sirve para nada, más bien lo contrario al dotar al Rey de la Noche de un gran arma. Pero la serie en este momento ya ha renunciado por completo a la lógica interna en favor del efectismo. Lo de que el Rey de la noche tenga un Dragon queda muy guay, claro, lo de que lo use para derribar el muro es espectacular... pero eso hace que los causantes de la amenaza sean los propios protagonistas al intentar evitarla porque... ¿como habría pasado si no el Rey de la Noche? ¿No tenía ningún plan con cuya realización siquiera amenazar? ¿Se ha dedicado a dar vueltas durante siete temporadas por el norte porque sabía que no podía pasar hasta que una reina tonta decidiera ir para allá a sacrificar un dragón porque Bran no la iba a avisar porque en el fondo son el mismo o algo así?

En fin, todo muy ridículo, y eso sin entrar en la surreal trama de Invernalia con Sansa, Arya y Meñique.

Una pena, mi interés por la serie actualmente es ya muy reducido. 

viernes, abril 05, 2019

Descenso a los infiernos

Made in abyss

Su excelente adaptación al anime (ver reseña) me ha llevado a comprar el manga. No hablare mucho de la historia, pues ya lo hice en aquella reseña y la obra es medianamente conocida ya: Riko y Reg son un par de niños que emprenden un viaje hacia un misterioso abismo que contiene tanto incontables peligros como respuestas al sentido de sus vidas. La serie, partiendo de una apariencia relativamente infantil, pronto se revela como una aventura bastante dura con momentos auténticamente traumáticos. Como es normal todo eso no cambia en el manga, pero sin embargo este si es un producto bastante diferenciado con respecto al anime.

Lo primero que llama la atención es, naturalmente, el dibujo. Es un dibujo sorprendentemente poco "manga", o al menos es un dibujo alejado de lo que es el manga más habitual y comercial. Los diseños infantiles y muy juveniles son los que uno esperaría, pero el dibujo en general tiene unos trazos muy gruesos que se alejan de las líneas muy definidas y los perfiles delineados; la acción en general no esta especialmente bien tratada y en general el autor no tiene un buen uso de tramas o sombreados. "Made in abyss" parece en su dibujo una obra más occidental que oriental, como si el autor trabajase en verdad sobre acuarelas o colores y luego viéramos una versión monocroma de sus dibujos (si no me equivoco el manga original se publica en una web con lo que su particular dibujo puede venir de ahí). No es un mal dibujo -y en momentos vemos imágenes muy potentes-, pero es un dibujo "particular".
La otra gran diferencia sería el ritmo. Si bien en el anime ya había algo de sensación de aventura apresurada por lo rápido que se sucedían las capas, esta sensación es aún mayor en el manga. Esta no será una obra muy larga, da la sensación de que el autor la acabará en una decena de tomos aproximadamente, y eso se traduce en que todo pasa muy deprisa. El anime añadía algunos capítulos con relleno que sumaban a la historia y añadían más complejidad al mundo; aquí esa complejidad viene dada por las anotaciones y las ilustraciones que separan los capítulos y que se convierten en una pequeña enciclopedia de todo el mundo creado por el autor.
Creo que hasta el momento me esta quedando una reseña algo negativo y eso no es justo, pero es que Kinema Citrus hizo un grandísimo trabajo en aquella adaptación (donde el propio autor colaboro en lo que creo que le sirvió para pulir algunos puntos de su propia obra). Por su inusual dibujo y su altísimo ritmo narrativo, el manga es distinto al anime, y no deja de ser obvio que toda la calidad de aquel venía dada por la historia del manga, que mantiene toda su fuerza si no la aumenta cuando vemos como continúa la historia. La fuerza de la trama se mantiene intacta con ese abismo que presenta incontables misterios (y que quedan mejor explicados en esta obra original por su complejidad). El humor bastante socarrón se atenuó en el anime y aquí esta más presente... la crueldad inconfundible de la franquicia es todavía más dura aquí pues el ritmo tan alto hace que las pruebas y las penas para los protagonistas se suceden tan rápido que apenas tengamos tiempo para recuperarnos de una antes de ver la salvajada posterior. No hay nada de relleno, aunque conforme avanza la trama el ritmo se ralentiza algo, con tramas más largas que se manejan con un grupo de protagonistas mayor, la obra se siente más sólida entonces y adquiere un ritmo más tradicional mientras que paralelamente el argumento va ganando más complejidad y la historia comienza a adquirir un mayor tinte demencial y oscuro.
Por su extensión y calidad me parece una obra bastante recomendable; aunque su adaptación animada me parece superior y ahora mismo tiene el problema de tener un ritmo de publicación bastante lento que hará que -a pesar de su brevedad- aún vayamos a tardar algo en ver el final de la historia.

martes, abril 02, 2019

OPDM - 44 - Star Trek Voyager, Ports de WiiU, School Girl Zombie Hunter y the Council

Nuevamente con la colaboración de @chusetto, alcanzamos el programa numero 44 del podcast. Volvemos a Star Trek para hablar de la Odisea de la Voyager, halbamos también de algunos juegos de WiiU que aún no se han portado a Switch y que nos gustaría ver en esa consola, y acabamos reseñando un par de juegos de calidad... dispar. 
Como es habitual, para separar secciones tenemos nuestra habitual enciclopedia friki, que llega hoy a la P



Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Star Trek Voyager
00:55 - Enciclopedia: Hercule Poirot
01:06 - Posibles ports de Wii U
02:14 - Enciclopedia: Amy Poehler
02:28 - School Girl Zombie Hunter
02:51 - The Council

Como siempre, gracias a aquellos que nos comentáis (aquí o en ivoox) o nos hacéis llegar vuestras impresiones via twitter. Gracias también a todos aquellos que os subscribis o le dais al like.

sábado, marzo 30, 2019

La serie cuyo título nunca entenderás*

3-gatsu no lion

Kiriyama es un joven jugador de shogi profesional. Criado en una familia adoptiva viciada por la competitividad por un padre obsesionado por ese deporte, el joven pronto se muda a un apartamento para vivir en solitario y centrarse en el shogi, pues es lo único que verdaderamente tiene en su vida. Pronto conocerá, casi por azar, a tres hermanas que se autoproclamaran sus amigas y se impondrán la tarea de cuidarle y hacer que vea algo más allá del tablero de ajedrez. Este anime narra la vida y las interacciones entre Kiriyama y las tres hermanas Kawamoto, así como algunos compañeros de profesión de Kiriyama que poco a poco se convertirán también en sus amigos.
Dejando a un lado el shogi y las explicaciones sobre él (la serie nos muestra partidas constantemente pero se puede ver perfectamente sin tener ni idea del juego ya que las batallas son más psicológicas que otra cosa), es una serie sobre las obsesiones, sobre como estas destrozan a las personas y lo difícil que es escapar de ellas, así como sobre porque algunas algunas personas se refugian en ellas. La serie tiene unos personajes muy carismáticos y recurre constantemente a un humor -a veces un poco alocado, pero normalmente simpático e inocente-, y sus segmentos de comedia funcionan muy bien por el carisma y la simpatía que destilan sus personajes, pero es sobre todo un drama. Un drama con segmentos muy oscuros y rebuscados, con algunos personajes completamente perdidos en si mismos. El drama funciona muy bien, es potente y efectivo. No se recurre al maniqueismo ni se simplifican los conflictos; los dramas son complejos y no ya de difícil resolución si no directamente de difícil exposición, los personajes están sometidos a tensiones brutales que los llevan al límite y a los que a veces no pueden responder con una sonrisa cuando sencillamente todo parece injusto para ellos. No es una serie cuyos conflictos se resuelvan mágicamente -y muchos de ellos no se resuelven al continuar el manga original en activo-, es una serie amarga en la que los personajes aprenden a lidiar con sus problemas aceptándolos y apoyándose en terceros para ello.
Como es de esperar, la serie se articula en torno a diversos de estos dramas. He de decir que la primera temporada me parece más redonda en cuanto a temas de composición, al presentarse la historia y los personajes las tramas son más cortas y se alternan entre ellas muy bien. En la segunda temporada la trama de Hina se come demasiado tiempo; y aunque es una trama muy bien llevada, también creo que es una trama algo artificial para hacer crecer el personaje y llenar páginas del manga mientras se postergan algo forzosamente tramas como la de Kyouko y todo lo referente al pasado del protagonista. En este sentido las tramas de las hermanas o de algunos personajes me parecen algo más flojas; la serie explota en toda su plenitud cuando se inmerge en las mentes desquiciadas de los jugadores de shogi y nos muestra la particular locura en la practicamente viven todos.  
Para mostrar esta locura, la elección de Shaft como estudio es excelente. Normalmente la serie tiene un aspecto muy parecido al de "Hachimitsu no clover", no en vano Chica Umino es la autora de ambas series. La serie parece dibujada en parte en acuarela, con una gran presencia de tonos pastel y unos escenarios de fondo muy trabajados. Shaft y Shibou Akiyuki se contienen entonces, no hay demasiados giros de cuello, planos monocromáticos o con saturación de algún tipo de elementos... sin embargo cuando entramos en la mente de los personajes los elementos simbólicos si se disparan y aquí vemos una animación mucho más experimental y por momentos extremos. El Shaft de esta serie es un estudio comedido, y eso le sienta muy bien. Tenemos una animación muy sólida y consistente, preciosista y muy digerible en sus segmentos normales o en los relajados momentos de comedia, sin embargo todo se vuelve mucho más enrevesado, agobiante, agresivo y amenazador cuando entramos dentro de la psique de los personajes.
Es uno de los animes más celebrados de los últimos años y no puedo hacer otra cosa que sumarme a las filas de sus incondicionales. Una serie absolutamente recomendable, donde a un buen drama se le suma una efectiva comedia y donde a sus carismáticos personajes se les suman como guinda del pastel numerosos animales con subtítulos.

*en verdad si que hay varias interpretaciones como el nombre de la ciudad en la que viven, la trinidad que componen las hermanas, el paso del tiempo, etc, ect... pero es un título muy raro

miércoles, marzo 27, 2019

Nintendo Switch - Año 1

Un año después de comprar la Nintendo Switch, y aunque parezca algo extraño dentro del estilo del blog, este sería mi ranking de los juegos que he disfrutado:


Xenoblade Chronicles 2 (ver reseña)
Menos inmenso pero más ágil que Xeno X, retoma el estilo épico del Xeno original haciéndolo aún más otaku en sus diseños y desarrollo. Una absoluta gozada.

Super Smash Bross Ultimate (reseña pendiente)
El último Smash me había parecido algo flojo, pero con este la saga vuela más alto que nunca con un plantel de personajes increíble y un modo aventura que es una simple gozada para cualquier aficionado a los videojuegos.

Valkyria Chronicles (ver reseña)
Una pequeña maravilla que llevaba muchos años queriendo jugar y que no me decepcionó en absoluto.

Hollow Knight (ver reseña)
A pesar de que su diseño es más oscuro de lo que me gustaría, la maravillosa jugabilidad y diseño de este metroidvania le hacen merecedor de todos los halagos que ha recibido.

Civilization VI (ver reseña)
Tenía muchas ganas de probar la franquicia y me encantó. Una auténtica delicia para los seguidores y la estrategia que es absurdamente adictivo.

Valkyria Chronicles IV (jugando actualmente, reseña pendiente)
Añade interesantes mejoras a su predecesor que lo convierten en un juego más largo y completo, pero también me esta pareciendo menos ágil y -¿por qué no decirlo?- carismático.

Super Mario Odyssey (ver reseña)
Un buen juego con momentos memorables como el retorno de Pauline. No obstante, contra la opinión aparentemente popular, no puedo evitar sentir una cierta decepción. Prefiero los Marios más directos y menos aventureros.

Octopath traveller (ver reseña)
Gran música y arte para un sistema de combate aún mejor. No obstante, a pesar de lo interesante de sus 8 tramas paralelas, peca de demasiada simplicidad en sus historias y de monotonía en su desarrollo.  

Fire Emblem Warriors (ver reseña)
Un musou bastante correcto con un gran dinamismo en sus partidas, pero la selección de personajes y estilos de combate lo lastra.

Tales os Vesperia (ver reseña)
Entretenido y argumentalmente bastante interesante, pero mucho más flojo de lo que esperaba por el buen recuerdo que tenía de Symphonia.

Ikaruga (ver reseña)
Arcade al que le tenía muchas ganas y que resulta tan entretenido como frustrante por su dificultad.

Golf story (ver reseña)
Aventura de rol "particular" que es al mismo tiempo un muy competente juego de rol. Creo que tiene algunos problemas de ritmo en su desarrollo, pero es una curiosidad bastante recomendable.

Un juego entretenido para partidas cortas de superar el tiempo. Peca de falta de variedad, pero no deja de ser un juego muy barato.

Crash Bandicoot N'sane trilogy (ver reseña)
Mi mayor decepción dentro de lo que he jugado. Una trilogía que ha envejecido muy mal. El primer juego tiene serios problemas de diseño de niveles y dificultad; el segundo juego si es bastante notable; el tercero me parece una colección de experimentos o descartes de los juegos anteriores. 



Al margen de ello, añado en esta entrada algunas reseñas de juegos de WiiU que han sido relanzados en Switch pero que he dejado fuera de la clasificación anterior:

Bayonetta (ver reseña)
Bayonetta 2 (ver reseña)
Captain Toad (ver reseña)
Darksiders (ver reseña)
Donkey Kong Country Returns: Tropical Freeze (ver reseña)
Hyrule Warriors (sin añadidos de 3DS) (ver reseña)
Lego City Undercover (ver reseña)
Mario Kart 8 (sin deluxe) (ver reseña)
Zelda: Breath of the wild (ver reseña)

Habría otros juegos como Final Fantasy IX, los Ace Attorney, Turok u otros juegos antiguos que previamente he reseñado y cuyos enlaces se pueden encontrar en la sección de videojuegos del blog.