La era de los Otakus

Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia

Hace ya cerca de dos décadas, el universo Fate nació como un simpático eroge que partía de una idea bastante enrevesada sobre el bien y el mal en el que un joven se liaba con una heroína al tiempo que héroes mitológicos se daban de palos entre si (ver reseña). Eso era, a grandes rasgos, la razón de Fate. Consiguió una gran popularidad y poco a poco fue expandiendo su universo hasta que esté entró en contacto con el mercado de juegos de móvil, y ahí se produjo una conjunción astral en la que waifus y husbandos de todas las épocas y todos los clichés otakus encontraron en los gachas su recipiente perfecto. Fate GO nos trasladaba a un mundo en el que la humanidad casi se había extinguido y el jugador -como última esperanza de la humanidad- debía de viajar a diversas épocas de la humanidad para resolver las anomalías temporales que allí se producían como si de una encarnación del Doctor Who se tratase, y en esas épocas lucharíamos con y contra servants de todo tipo.

Esta "Babilonia" nos traslada al que es prácticamente el último arco del juego, donde en el ocaso de la era de los Dioses, una alianza de Tres Diosas intenta acabar la incipiente humanidad, una civilización comandada por uno de los grandes clásicos de la franquicia: Gilgamesh.

A lo largo de 21 episodios veremos un choque de Dioses y Hombres que no tiene más objetivo que ser divertido y espectacular. La serie no pretende ser otra cosa que divertida y -muy para mi sorpresa- no acaba divagando demasiado en las cuestiones filosóficas en las que la franquicia suele caer. Simplificando mucho, la serie es una preciosidad visual con mucha comedia y una acción constante en la que predominan las explosiones y las patadas para lucimiento de glúteos. Tenemos muchos personajes que molan mucho, y cuando no están luciéndose en escenas de acción suelen estar chinchándose los unos a los otros de alguna forma en una forma de comedia tan simple como efectiva. Este producto encaja en lo que yo siempre he llamado "idea preconcebida del anime" (ver máximo ejemplo): personajes guays haciendo cosas guays con un marco visual francamente potente. Y si bien la comedia chorra funciona aunque solo sea porque la franquicia sabe que tiene a la tsundere por excelencia -con permiso de Rie Kumigiya- que es Toshaka Rin, es en lo visual donde sencillamente te gana merced a un trabajo impresionante de Cloverworks, con una música preciosa, unos fondos y unos personajes preciosos y exquisitamente definidos y un presupuesto holgado para una animación que en cada episodio donde deja alguna que otra secuencia de acción espectacular y donde las grandes batallas acaban en clímax disparatadamente épicos y grandilocuentes.

El mayor problema sería la historia, supongo. No por su endeblez en sí, ya que esto no deja de ser un juego de móviles en el que lo prioritario es cosechar waifus y husbandos que se digan chorradas entre ellos y den lugar a combates molones, si no porque estamos en el séptimo arco de una gran saga de la que prácticamente no sabemos nada. Sin embargo, creo que la serie sobrevive a este problema. Cada arco es una época, y verdaderamente sólo son comunes a todos el anodino protagonista -bastante Gary Stu, pero supongo que es inevitable su atonalidad al no dejar de ser un avatar del jugador- y su servant principal -aka culminación de décadas de cultura del moe-; tras ellos se dibuja un trasfondo triste y meláncolico que se refuerza con puntuales flashback que nos dan pinceladas de aventuras anteriores. Es una pena no poder ver esas aventuras, aunque creo que la serie consigue dibujar con firmeza su trama y en su sencillez y ligereza encuentra unas virtudes que seguramente no encontraría si a estos 21 episodios les hubieran precedido más de 100 con tramas parecidas. 

En definitiva, no es una gran serie a nivel argumental, pero creo que eso es casi lo mejor que se puede decir de ella. Es una serie que desprecia cualquier complejidad argumental o pretensión filosófica para convertirse en un entretenimiento repleto de acción y carisma plenamente disfrutable y recomendable.

Batalla de batallas

Warriors Orochi 4

Es bastante extraño comentar un “Musou”, no hay mucho que decir. Este es un juego muy sencillo, bajo un argumento que es una soberana chorrada –con los dioses del Olimpo y los de Asgard de por medio- los personajes de “Dinasty Warriors” y “Samurai Warriors” vuelven a unirse en un festival fanservicero donde en esta ocasión faltan personajes de otras sagas de Tecmo porque ahora hay una propia franquicia “all-star” (nos quedamos sin Kasumi y Ayane en esta entrega, aunque para algo hay anunciada ya una versión "ultimate" del juego). En sus fases conformaremos un equipo de 3 luchadores entre los 170 personajes seleccionables y nos enfrentamos a millares de enemigos que saldrán volando al mínimo golpe y algún que otro jefe un poco más duro mientras nos van indicando submisiones que normalmente se reducen a ir a otro sitio para continuar con la masacre de enemigos. Señalar que esos tres personajes que llevamos se cambian mágicamente entre ellos, es decir, llevamos a un único “personaje” que podemos alternar entre 3 (no tenemos aquí ese mecanismo del Fire Emblem Warriors que nos permitía ir cambiando entre 4 personajes donde podíamos mandar a cada uno de estos en una dirección y así después teletransportarnos a esa zona, recurso que hacía el juego muy ágil en mi opinión por lo grandes que suelen ser los mapeados y la costumbre del juego de llevarnos de una punta a otra en cada submisión).

El juego es muy sencillo en su planteamiento y bastante monótono. Hay alguna que otra misión distinta, pero en general todo es bastante repetitivo y además el nivel de dificultad es bastante bajo. Las fases incluyen misiones opcionales donde la dificultad si aumenta algo por los condicionantes que nos imponen de tiempo o de objetivos concretos. Se echan en falta más modos de juego como un clásico modo conquista o desafíos más elaborados, pues el juego no tiene más opciones que rejugar las pantallas del modo historia para intentar mejorar nuestras marcas y quizás enfrentarnos a una especie de enemigo loco que aparece aleatoriamente en algunas ocasiones y que tampoco supone un gran reto.

Tenemos unos 170 personajes, y aunque las diferencias entre algunos son notables verdaderamente tenemos 3 grandes grupos especializados en fuerza, velocidad y técnica y más allá de a lo que nos obliga esta diferenciación no jugamos de una forma muy distinta entre un personaje y otro. Dicho esto, no deja de ser gracioso luchar con el tipo de 3 reinos que va con un barco a cuestas o sencillamente barrer a los enemigos con Honda del periodo Sengoku. El juego es, como ya he dicho, un festival fanservicero donde de vez en cuando se nos meten conversaciones entre personajes tipo Cao Cao hablando con Oda Nobunaga o chorradas inócuas de personajes que son amigos entre si de forma imposible o waifus siendo waifus; no obstante tengo que mencionar aquí que aunque algunos personajes son muy cómicos y ridículos, echo en falta que puedan tener diversas armas y especialmente las versiones más absurdas de estas (aunque es obvio que el juego consigue ofrece esa variedad con su inmenso plantel y la combinación de luchadores).

Técnicamente, en su versión Switch va bastante justo. Aunque los escenarios son un poco sosos, los modelados de los personajes están bien –y no hay “censura de movimientos”- y en general el juego se ve bien en sus primeros planos, pero hay un poping bastante notable y en la ejecución de los ataques especiales aparecen ocasionalmente ralentizaciones (he jugado principalmente en modo dock, es justo también decir que lo poco que he jugado en modo portátil el juego ha ido muy bien).

Es un juego simpático y curioso, pero no deja de ser un “musou” más, y ni siquiera entre estos parece destacar especialmente por su ausencia de modos de juego. Disfrutable si te gusta el género, pero no especialmente recomendable.

Tenía escrito lo anterior desde hace unos meses y no tenía ganas de borrarlo, pero posteriormente he jugado un par de musous más así que he retrasado la entrada lo suficiente como para abarcarlos y, tomando como referente lo arriba escrito, llega...

DUELO XXX

Musou no musou

Warriors Orochi 4

vs

Pirate Warriors 3

vs

Fate Extella Link

El de One Piece es un buen exponente del género, mejor que el arriba comentado Warriors y bastante recomendable, con el Fate tendría ya más serias dudas....

Fate Extella pierde. Es probablemente el peor juego de los tres de esta reseña, y lo es basicamente por su carencia de medios. No es que Orochi Warriors sea una superproducción, pero Omega Force basicamente son los creadores del género y los hacen como churros (de hecho el de One Piece también es suyo), tienen muy optimizada la creación de juegos, Marvelous digamos que no tanto.

Jugablemente este juego es superior al Warriors Orochi, la dinámica de conquistar habitaciones -aquí no están conectadas a efectos prácticos- machacando legiones de enemigos es la misma, pero hay interesantes variaciones como una especie de niebla de batalla o algunas misiones secundarias bastante rígidas que condicionan la batalla. Todo eso está muy bien, igual que unos escenarios donde hay cierta sensación de tridimensionalidad y que resultan relativamente creativos a nivel visual. El problema es que la jugabilidad es muy sencilla a efectos prácticos, no es siquiera que los enemigos sean impersonales o los combos sean pocos, es que todo es tan frenético que hay poca diferencia entre los personajes; si exceptuamos a los pesos pesados como Dario III o Lu Bu casi todos se controlan de una forma similar, y en si las batallas están más regidas por los hechizos o habilidades especiales que por los clásicos combos de X-Y. Es todo tan frenético que reduce demasiado el factor estratégico del juego. Hay buenas ideas, pero poco dinero, y eso se ve por ejemplo en la cantidad de orbes con los que puedes personalizar a tus servant para dar una sensación de profundidad o de opciones que creo que en verdad es bastante superficial (así como los modos de juego son escasos y al final el juego alarga su vida mediante misiones extras genéricas).
El argumento del juego es, sobra decirlo, una absoluta chorrada con Carlomagno que no creo que importe a mucha gente, pero a nivel de Servants el juego va bastante bien. Es divertido escuchar las tonterías de Tamamo o unas Nero y Bathory que no conocía, Scathach y Rider son mi debilidad, y Gilgamesh e Ishkandar siguen siendo carisma en estado puro. Hecho en falta a Mash, y en cierta manera me parece raro que ni Ishtar ni BB sean jugables, pero en líneas generales hay una buena selección de personajes.
Fate no es un mal juego, pero es un juego barato, el clásico juego que ves que los japoneses producen casi en cadena merced a unas dinámicas de juego muy poco costosas de implementar. Tiene algunas buenas ideas jugables, mola que un Servant se pueda hacer invisible o que el ataque final de Juana de Arco requiera su muerte, todo eso mola... pero se nota que los desarrolladores no tienen ni tiempo ni medios para implementar bien unas buenas ideas que están ahí.

One Piece más o menos gana por lo contrario, es una franquicia tan potente que el producto más o menos se ha cuidado, y este juego casi sería una revisión del 1 (ver reseña) con la jugabilidad ya más clásica del 2 (ver reseña)... nada de saltos ni de puzles; hostias como panes y poco más.

El juego tiene algunos problemas. Las misiones que se pueden abordar en cada fase son un homenaje a la serie y recrean algunas de sus escenas más icónicas, pero cortan continuamente el ritmo del juego y hacen que algunas fases duren demasiado. Además la forma de superarlas es discutible, ya que la traducción o la forma misma en las que te las coloca el juego es confusa y hace que haya que tirar prácticamente de guía para completar algunos de estos objetivos. Este es un defecto bastante importante, y también añadiría que quizás algunas fases son demasiado largas y ello juega un poco en contra de rejugarlas. Además, estas misiones componen la única variación de un juego que, en lo referente a modos de juego, se muestra muy limitado.
El sistema de niveles y de monedas tampoco me gusta especialmente, pues algunas monedas en concreto son bastante escasas en relación a otras y su "farmeo" es tedioso (es criminal que las de Impel Down y Thriller Bark sean necesarias para todos los personajes cuando apenas un par de personajes las sueltan).
¿Por qué me parece este entonces el mejor de los tres juegos? Por una parte por el fanservice, porque es sencillamente muy bueno, todos los detalles cuadran y se nota que los diseñadores conocían bien la franquicia y que todo en el juego está enfocado a homenajear el manga. Siendo un juego del 2015 hoy se queda corto su elenco de personajes al abarcar sólo hasta principios de Dressrosa, pero en general hay una buena selección de personajes e incluso el imposible balanceo entre ellos no se siente especialmente forzado. Los personajes funcionan y se sienten diferenciados entre ellos, lo que para mi coloca este juego por delante de los anteriores. No me gusta jugar con Jimbe y sus pesados ataques de área, pero porque no sé hacerlo... igual que no se controlar bien a Hancock o a Perona, no son personajes con los que sirva ir hacia adelante a lo loco, e igualmente los personajes con los que si que aplica esta técnica son un disfrute ya que cuando controlas Barbablanca de verdad sientes que estás llevando al personaje más fuerte del juego.  Lo bien implementado del fanservice sería un motivo para encumbrar al juego, pero lo importante es que el ritmo está mucho mejor medido que en los juegos anteriores, es más lento y eso juega a su favor; a pesar de su simple diseño de escenarios hay alguna que otra trampa o condicionante, así como misiones que cumplir, tiene un desarrollo más variado y divertido que el de los otros dos juegos.

Más episodios, pero no los suficientes

Fate kaleid liner Prisma ☆ Illya 3rei

La franquicia de Illya nació de una coña del Ataraxia y parecía desde la distancia una nimiedad, una chorrada fanservicera... y en cierta forma lo es, pero también es una saga tremendamente divertida con una épica y una espectacularidad que me sorprendieron muy gratamente desde el primer momento (ver reseña). Es esta una extraña mezcla de todos los tópicos de las series de Magical Girls cortadas por el patrón de Nanoha que toma del universo Type-Moon al mismo tiempo su vertiente más seria y también la más ridícula, todo ello con algo de yuri (que en ocasiones es menos sutil de lo que me gustaría, dicho sea de paso). Es una combinación extraña que me parece que funciona sorprendentemente bien.

Sin embargo, esta tercera aventura ha sido decepcionante. Y lo triste es que lo ha sido por la adaptación, porque se nota que el material de partida es seguramente el mejor de todos. Sin embargo, cuando normalmente teníamos temporadas cortas de 10 episodios donde el material original se alargaba lo indecible, donde había auténticas temporadas en las cuales todo eran chorradas y comedia hasta los últimos episodios, aquí ha pasado lo contrario. En esta Illya tenemos 12 episodios, pero en ellos apenas hay humor (alguna chorradilla con Tanaka y Gil, un buen vendedor de ramen y un episodio memorable de peluches... pero poco para lo habitual en la serie), todo es acción y todo es drama. Y se nota que a la serie le faltan minutos, no se si la historia habría dado para 24 capítulos, pero desde luego si habría dado para 18. Todo ello se traduce en un ritmo demasiado acelerado, en especial en los últimos 3-4 capítulos, en los que la serie tiene que cerrarlo todo. El desenlace es tan rápido y extraño que uno no tiene la sensación de que haya acabado y se quedan demasiados interrogantes abiertos, y en el capítulo anterior hay tantas situaciones épicas que se pisan entre ellas (uno cuenta 4 o 5 planos que son claramente cliffhanger de final de un capítulo del manga original). La composición de la serie, el querer comprimir tanto material del manga en tan pocos capítulos, se traduce en un montaje y un guión bastante mejorables. Y estas prisas, esta planificación tan errónea, se deja ver también en la acción; la franquicia Illya siempre ha tenido unas escenas de acción sorprendentemente buenas, pero aquí, con las mejores escenas de la serie el nivel ha bajado, como si el presupuesto sencillamente no les diera para tantas grandes escenas como requería la historia.

Es una pena. La historia de esta tercera temporada es francamente potente, y los malos tienen carisma, y es impagable ver a Gil-kun por ahí, y Tanaka-san es un buen añadido, e incluso hay que decir que la serie tenía que sobrevivir a la muerte de una de sus seiyuus... pero, sencillamente, no han adaptado bien el material original. El ritmo de la serie se nota muy forzado y atropellado, y si bien la serie funciona, su visionado no deja de transmitir la triste sensación de que la sería podría haber sido mucho mejor de lo que finalmente es.

Siete servants para siete masters...

Fate Hollow Ataraxia

Le tenía ganas a esta visual novel. La original me gustó bastante, y por lo que había visto de esta, tenía multitud de escenas que explotaban el carisma infinito de los personajes de la franquicia. He encontrado esas escenas, y eso mola, pero por desgracia también he encontrado muchas otras escenas, mucho más largas y tediosas, y ni mucho menos tan divertidas. Ataraxia tiene un grave problema, y ese es que es tremendamente irregular.

Esta entrega consolida algunas de las coñas ya existentes en la franquicia y es el germen de muchas otras. Es un punto importantísimo dentro del universo Type-moon, presentando a todos los servant en paz y permitiéndonos ver como Caster intenta ser buena ama de casa, como Rider se une al harem de Shirou, como las sirvientas de Illya aparecen, como Lancer busca mil empleos, como Taiga tiene al fin el protagonismo que requería y como todos los personajes interactuan los unos con los otros, descubriendo parejas cómicas muy inesperadas. En este sentido, como el fan-disc que es, funciona muy bien, y sirve incluso para profundizar en la mitología de algunos personajes.

Por desgracia muchas de las secuencias que el juego nos presenta no son tan entretenidas como otras, y algunas de ellas tienen una extensión increíble. El ejemplo más claro sería el de las chicas del colegio, que no son especialmente carismáticas ni divertidas, y a las que se dedican horas y horas... y esto también sucede con los personajes principales, que tienen algunas secuencias demasiado alargadas, además, en su vertiente fanservice, recicla demasiado algunas ideas y se hace excesivo por ejemplo que cada chica tenga una escena de piscina o de baño. 

Y luego está la historia principal. Extraña, enrevesada y oscura. El juego nos presenta una especie de "Majora's Mask" en el que repetimos cuatro días en los que hacemos chorradas con Shirou mientras activamos "flags" y conocemos detalles de la historia principal de una quinta guerra del Grial que se esta repitiendo de una forma extraña, y ocasionalmente pasamos a Bazett y su sirviente, que son la novedad de esta entrega. La historia es rara en todos los Fate, y aquí lo es aún más, con una cosa extraña de viajes en el tiempo con magia y voluntades muy rarita. Bazett mola como personaje, pero no puedo decir lo mismo de Caren, y tampoco de Avenger ni de un Shirou que al final acaba haciendo cosas muy raras y perturbadoras (y que además chocan con el carácter ligero del resto de acontecimientos).

A las chorradas de las historias se les unen muchos extras en forma de imágenes oficiales con comentarios, wallpapers de artistas invitados, una divertidísima versión del "Takeshi´s castle" y un más que digno juego de hanafuda muy entretenido. "Ese" tipo de escenas siguen estando, pero se notan metidas por compromiso y estan todas en una opción del menú y no tienen continuidad alguna con la historia... salvo una muy extraña y perturbadora.

Tecnicamente repite escenarios, y la música se hace algo repetitiva, los personajes siguen siendo sprites sin animar pero es increible la sensación de movimiento que consiguen con un par de trucos sencillos. La historia tira más hacia la comedia y hay las deformaciones funcionan de maravilla, pero cuando lo necesita también recurre a la épica y los combates son tan impresionantes como lo eran en la historia original.

Uno tarda unas 40 horas en acabar la historia, y aún tras ello le quedaran algunos extras que desbloquear. El juego es largo... pero por desgracia dentro de esas horas hay algunas que se harán muy largas. El juego tiene momentos francamente divertidos, pero por cada uno de ellos fácilmente habrá otro muy aburrido. Es tremendamente irregular y es ello que provoca que tras acabarlo la sensación que me haya dejado no haya sido otra que la de decepción.

Unlimited moe works

Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei Herz!

Segunda parte de la segunda parte de Illya, y clara continuación de esta (ver reseña). Si en la primera temporada teníamos una batalla por las cartas, en esta segunda tenemos una trama algo de relleno con una octava carta y un misterio que constituían una excusa para presentar a Kuro en la primera parte y ahora sirven de excusa para profundizar en Miyu en esta segunda. Historia lo que se dice historia... esta franquicia tiene, vive mucho por supuesto de toda la mitología Fate, pero su historia es sorprendentemente sólida y la serie funciona muy bien cuando se pone en plan épica. Pero... eso no le importa a nadie. En sus temporadas anteriores ya se veía este defecto o esta virtud, y en esta tercera serie va a más. Tenemos 10 episodios. Podemos saltarnos los 6 primeros.

Únicamente en su segunda mitad la serie salta hacia su nudo argumental. Y salta bien, con un drama no demasiado original sobre Miyu, pero que sirve de excusa para unos combates muy espectaculares. No deja de sorprender como una serie tan aparentemente menor puede llegar a ser tan visualmente potente, con unos combates muy bien diseñados, y una velocidad elevadísima que no obstante no hace confusa la acción.

Ahora bien, es un error ignorar los 6 primeros capítulos de la serie, pues en verdad no se si la serie principal es esta parte o la de acción épica. Illya puede ser un show de magical girls épico a la par que kawaii... pero es casi más un slice of life moe, con Illya sufriendo ante las locuras de sus amigas y con todas las protas luchando por Shirou. Es comedia absurda, y en algún momento abusan de un yuri muy subido de tono con Kuro, pero en general me parece que todo es tan exagerado, tan ridículo y tan paródico que funciona. Es raro, porque la serie está en mitad de una gran guerra y de repente te mete un episodio de playa o uno de escritoras de doujins de BL, y ese monstruo llamado Bazett de la anterior temporada aquí pasa a ser un recurso cómico multiempleado. Pero esto es Fate, y sí, hay batallas y hay épica, pero también tenemos su echii ligero y su comedieta de anime ligero de estos tiempos.

Tecnicamente, colorida y viva, con una animación sorprendentemente buena en las batallas y muy preciosista en la vida cotidiana. Las actrices de doblaje viven en una fiesta y lo saben, y se nota que disfrutan con su trabajo.

Y la serie tiene un carisma brutal. Es una serie sobre la que es imposible no tener prejuicios, y al verla los confirma... pero no por ello deja de ser divertida y disfrutable. En su trama seria es espectacular, y en su trama cómica... es lo más cerca que por desgracia estamos de una cuarta temporada del carnaval de Type-Moon.

Unlimited thighs works

Fate Stay Night: Unlimited Blade Works

No comenzaré de nuevo explicando lo que es la franquicia Fate Stay Night, lo he hecho ya tantas veces que ya hasta tiene una etiqueta del blog. Unlimited Blade Works es la adaptación de la segunda ruta del juego principal, la ruta que reflexiona sobre el concepto de héroe, sobre el bien y sus sacrificios mediante el conflicto entre Emiya y Archer.... aunque todo ello no deja de ser un complemento al verdadero tema de la ruta: las caderas de Toshaka. 

Pensaba escribir más o menos una reseña típica, pero conforme escribía el primer párrafo se me ha ocurrido otra idea... y esa es comparar esta serie con el resto de integrantes de la franquicia que más o menos conozco...

DUELO XV

Unlimited Blade Works vs Fate Stay Night (2006)

Unlimited Blade Works gana este duelo sin problemas. Esta nueva adaptación es muy superior, y mucho más recomendable que la original.

La denostada serie del 2006 no me parece tan mala como internet hace creer. Es mejorable, desde luego, pero me parece un esfuerzo bastante digno que consigue aunar en cierta forma las tres rutas principales del juego. Hace 10 años las cosas se hacían de una forma distinta, y no dejaba de ser normal que la adaptación se centrarse en la heroína principal y metiera cositas del resto de rutas. Así mismo tampoco tenemos a los siete sirvientes dando guerra ni la obligación de que sea el grupo protagonista el que acabe con todos ellos, reduciéndose el listado de enemigos a Gilgamesh y a una Caster que monopolizará la trama durante más de un tercio del metraje. Un fallo evidente de la serie original era que parecía que nada avanzaba en la trama si los protagonistas no estaban involucrados, eso en esta serie queda solucionado.

Captain obvius Strikes Back

En líneas generales tenemos una adaptación bastante fiel de la ruta original, y si bien la serie no puede -ni quiere- quitad de en medio a Saber, vemos por ejemplo que el rol de Sakura queda reducido prácticamente a la nada, como también pasa en cierta manera con Illya. Se ha potenciado todo lo relacionado con Rin y Archer, y habida cuenta de que son los protagonistas argumentales y formales de la serie no me parece mal.

Sobra decir que, con diez años de diferencia, y unos niveles de producción más elevados, la calidad visual de esta nueva serie es mucho más elevada. Tecnicamente la serie es una gozada, con una gran música y unos combates absolutamente memorables.

DUELO XVI

Unlimited Blade Works vs Fate Zero

En la que presupongo que será la elección más polémica de esta entrada, gana Unlimited Blade Works. La razón, la simple carencia de ambiciones.

Unlimited Blade Works es la continuación estilística de la adaptación de la novela-precuela del juego original. Visualmente son parecidas y ambas nos muestran auténticas salvajadas de duelos entre los que nos sabría cual elegir. Zero tiene grandísimos enfrentamientos, algunos de dimensiones colosales, pero Blade Works también tiene batallas increíbles. Curiosamente ambas series brillan más cuando los grandísimos Lancers están de por medio, con unos combates frenéticos y locos de distancias cortas. Y Curiosamente ambas series decepcionan algo en su recta final, con combates que saben a poco, o que directamente no se resuelven bien con Berserker (especialmente Zero).

Lancer: la clase que roba todas las series de Ufotable

La música en Zero es tan buena o más como la de Unlimited Blade Works, y los personajes se notan más trabajados y realistas, a la par que consigue desarrollar un mayor número de ellos. ¿Por qué considero mejor entonces a Blade Works? Porque es más ligera. Naturalmente al final también se le va la cabeza con las tonterias del grial y la filosofía y metafísica barata, pero no tanto como ocurría en la serie que partía de la novela de Urobuchi. Algo parecido pasa con el duelo Archer-Shirou; Shirou es pesado como él solo, es un héroe cansino y repetitivo francamente mejorable, pero aún así me parece mejor que su padre y Kotomine, con sus interminables retóricas pedantes y pretenciosas extraidas de una narrativa claramente literaria. En Zero se notaba demasiado de que personajes estaba enamorado el guión.

DUELO XVII

Unlimited Blade Works vs Kara no Kyōkai

Aquí gana Unlimited Blade Works, siempre que por Gardens of the Sinners no nos refiramos a la impecable canción de Gamma Ray.

Los Gamma del PowerPlant hace falta anime de muchos kilates para resistir la comparación 

Si pensamos en Shiki Ryogi, las espadas de Archer ganan a la navaja de la chica de la cazadora. La razón es la argumentada contra Zero, pero mucho más claramente. Kara es pretenciosa hasta decir basta, y quizás en la novela original las largas explicaciones queden mucho mejor, pero en la adaptación muestra algunas de las peores señas de identidad de la franquicia, con una ambición y autoconvecimiento sólo comparables a su grado enrevesamiento.

Aquella colección de películas era espectacular, pero sigo pensando que pecaban de simbolismo y de drama en exceso y que cuando mejor funcionaban era cuando se relajaban y tiraban de clichés y de simple y llano divertimento.

DUELO XVIII

Unlimited Blade Works vs Fate Stay Night (videojuego)

Vuelve a ganar Blade Works.

Este trabajo de Ufotable es una adaptación bastante decente. El rol de Illya y Berserk decepciona en la segunda temporada, y los añadidos de Caster creo que restan más de lo que suman. Pero en general la adaptación se muestra tremendamente respetuosa con el material original y consigue transmitir las idea principal de la trama argumental, así como consigue que nos enamoremos de Toshaka, nos sorprendan los giros argumentales o vibremos con los grandísimos combates. Se copían las líneas adecuadas, la animación esta más que a la altura y la música añade el plus definitivo. 

¡Y esta vez sin dragones! ... bueno... casi...

Y bueno, igual que meten cosas, también quitan cosas. Y por cosas me refiero claramente a esas escenas que tenían por banda sonora una especie de goteo y que daban bastante vergüenza ajena. En esta ruta sólo había una, pero se sentía pegote como pocas. 

Naturalmente apena que se pierda mucha comedia de Taiga, y quizás Sakura y otros personajes podrían haber aparecido un poco más porque los primeros días pasan muy rápido y la comedia sencilla de instituto llena de topicazos de la franquicia es muy entretenida. Pero creo que es obvio que había que recortar miles de líneas de la novela original y que las tijeras iban a caer sobre la parte más ligera. Hecho en falta algunas escenas, pero también creo que habida cuenta del formato del anime si no hubieran sido suprimidas habían penalizado demasiado el muy buen ritmo de la serie.

DUELO XIX

Unlimited Blade Works vs Illya

Gana Unlimited Blade Works... pero por menos de lo que cabría esperar. Las peleas de Illya son peores, pero teniendo en cuenta los diferentes valores de producción me parece que comparativamente son mejores, sus duelos de sirvientes son francamente espectaculares y batallas como las libradas contra Saber y Kuro son muy buenas. Illya me parece una serie muy infravalorada y su acción es francamente buena.

Pocas meidos para lo que es habitual en Type-Moon...

Pero, naturalmente, Illya es una serie mucho más ligera y enfocada hacia la comedia. La comedia de Illya funciona muy bien aunque sólo sea por saturación, pero su drama se siente forzado y cursi, recurriendo demasiado a los conflictos de magical girls que Nanoha parece haber hecho obligatorios para todo este tipo de series.

Así pues, en acción y drama gana Unlimited, mientras que Illya sólo gana en comedia.

La factura técnica de Illya es bastante buena, pero la diferencia de dineros entre una y otra hace que no tenga sentido la comparación.

DUELO XX

Unlimited Blade Works vs Carnival

Son series muy distintas, pero no hay batalla. Carnival gana de calle. 

Puede ser la mayor chorrada fanservice habida y por haber, y es obvio que no existiría si no existieran las novelas visuales originales porque vive enteramente del carisma de sus protagonistas y de las bromas internas de la franquicia... pero sencillamente es muy entretenida y creo que todos estamos esperando una cuarta temporada.

Y más pronto que tarde acaberé jugando a Ataraxia

Creo que sobra decir que Unlimited Blade Works es mejor serie, es una buena serie con una trama interesante que desarrolla más o menos bien y que sabe meter humor, acción y algo de romance. Y sobra decir que es mejor... porque Carnival ni siquiera es una serie, es una colección de OVAs que ponen una detrás de otra toda una colección de chorradas. Pero es una colección de chorradas que, siendo algunas mejores que otras, son un pequeño disfrute para los fans del universo de Type-Moon.

DUELO XXI

Unlimited Blade Works vs Tsukihime

Tsukihime me sigue pareciendo -diez años después de su primer visionado- una de las mejores series que he visto nunca, quizás sea un anime extremadamente poco "anime", pero aún así me sigue pareciendo una maravilla con uno de los mejores tempos narrativos que he visto en una serie, así como un uso sobrio de los colores y el silencio que esta mucho más cerca del lenguaje cinematográfico clásico que de la espectacularidad 100% nipona de Unlimited Blade Words.

Al menos en mi estantería hay una prueba de que
este anime si existe.

Esta última adaptación de Fate Stay es una gran serie, pero Tsukihime vive en una liga completamente distinta y no puedo siquiera pensar en compararlas.

Ya no es "pronto"

One Piece 784 - Cuarta marcha

En un momento de Marineford Luffy se plantó ante los tres almirantes en un plano que era puro fanservice. En ese momento uno de ellos le dijo que había llegado allí "demasiado pronto". Luffy no tenía nivel para enfrentarse a un Almirante, muy pocos lo tienen, y él no era ya una rana en el fondo de un pozo y lo sabía también, pero el juramento por el que se rige su vida es del de no arrepentirse de nada.

Luffy fue derrotado por Aokiji en la Isla larga y tuvo que evolucionar e inventar las marchas 2 y 3. Después sufrió un centenar de capítulos de derrotas que comenzaron con la perdida de la banda y finalizaron con la de su hermano. El viaje debía continuar y, naturalmente, sólo podía hacerlo hacia adelante. Más y más amenazas aparecerían ante él y los suyos, y había de hacerse más fuerte para no tener que arrepentirse de nada. Habíamos tenido dos sagas de transición, de presentación del Nuevo Mundo, pero con Dressrosa sabíamos que había llegado el momento de ver el verdadero potencial de la banda tras el salto temporal. La isla submarina y Punk Hazard podrían haber sido superadas antes del salto temporal. Creo firmemente que el Luffy de antes del salto temporal podría haber acabado con Vergo con algo de esfuerzo, y desde luego Hody Jones y los suyos no habrían supuesto tampoco entonces una gran amenaza. Pero Doflamingo es otra cosa. Doflamingo, como Hancock y Ojos de Halcón tiene el nivel de un Almirante de la Marina o un lugarteniente de Emperador (posiblemente el espachín algo más). Luffy, después del salto temporal tenía que tener ese nivel. Es el siguiente nivel de One Piece, el nivel de los más grandes. El nivel en el que las batallas destrozan islas. Vimos a Shanks y Barbablanca dividir el cielo. Sabemos que Aokiji y Akainu cambiaron el clima de Punk Hazard. Law y Zoro cortan montañas cual Ojos de Halcón. Luffy había estado a punto de destruir Noah, y ahora vemos que todo su potencial desatado es capaz de destrozar Dressrosa tanto como el de Doflamingo.

La duda era ver como se las ingeniaba Oda para evolucionar los poderes de Luffy... y la respuesta estaba en la voz de su protagonista. 

Me gusta la marcha cuarta, siempre me ha parecido que Oda utilizaba poco las habilidades de compresión de la goma y ya en Mock Town me pareció que mucho de lo que hacía Bellamy debería ser posible para Luffy. Y el haki sigue estando ahí, pero todos le tenemos cariño a la Gomu-Gomu y no queremos que todo se limite a un intercambio de puñetazos dibujado por Tetsuo Hara (ese dibujo ya ha sido reseñado), así que mola ver los nuevos cañones de Luffy o el que su cuerpo vuelva a ser invulnerable (aunque lo de la serpiente aún no se muy bien de donde sale)... y todo ello mientras vemos un absurdo como que Luffy vaya rebotando y no pueda controlarse con un diseño deudor del Luffy de Pesadilla de Thriller Bark (un diseño que, dicho sea de paso, no creo que sea definitivo, la cuarta marcha no es "bonita" en su forma actual así que supongo que conforme avance la serie la veremos más integrada con la segunda, que estéticamente es la más molona de ver y la más fácil de encuadrar en el dibujo). No obstante, su diseño bizarro es 100% One Piece y 100% Luffy, mostrando todo el potencial bélico y absurdo de Luffy. Un Luffy ante el que Doflamingo está repitiendo el ciclo de errores de Cocodrile o de tantos otros villanos de la serie:

1) Diversión. Creía tener a Luffy controlado y se divertía con sus locuras. En favor de Doffy decir que ha sido de los que desde un principio se ha tomado en serio la amenaza y ha tomado precauciones.

2) Sorpresa. Incapacidad de comprender lo que esta pasando y la fuerza a la que se está enfrentando. En el caso de Doffy potenciada por las precauciones tomadas y el ser un "broker" de la información.

3) Rabia. Inmediatamente posterior al estado anterior. En el caso de Doffy potenciada no sólo por su soberbia, si no también por su orgullo de Tenryuubito y plasmada en ese plano en el que Luffy lo echa de la cima de un puñetazo y le obliga a mirarlo desde abajo.

4) Aceptación. Aún por llegar, el momento en el que Doffy se vea obligado a aceptar que quizás Kaidoh no tuviera que ser su mayor preocupación. El momento en el además espero ver un miniflashback con algo de información sobre las D.

5) Inconsciencia. Y espero que sea en un gran salón cerrado, con Luffy rebotando contra las paredes en el Gomu-Gomu no Hyena Canyon.



And now....

ANEXO 1 - LOLkugeki no Souma - capítulo especial.
Entiendo que Sakura no esté porque "acaba de regresar" (y además quizás Hinata fuera mejor acogida), pero me parece muy significativo que ni Rukia ni Orihime hayan sido invitadas a este evento. Creo que dice mucho de la popularidad de Bleach ahora mismo.

ANEXO 2 - Pasión de Sharinganes 1
Un más que curioso y digno regreso de Naruto. Pero temo que será como con Law en One Piece hace unos capítulos. Estaría bien que Kishimoto se atreviera, pero al final todo se quedará en una trampa. Es una pena, veo al autor con muchas ganas de contar tramas más maduras, pero la Jump no es la revista para ello.

ANEXO 3 - UQ Holder 77
No termino de verle el ritmo a esta saga. Pasan cosas. Se presentan personajes y esas cosas. Y la vampiresa mola a pesar de que presupongo que tendrá una forma "tía buena" cual personaje de Bleach. Pero no me parece coherente. Akamatsu esta siendo muy tramposo en las cosas que calla, y me parece que hay demasiadas coincidencias.

ANEXO 4 - Chihayafuru 145
Capítulo de transición para desarrollar a Tamaru-san, el personaje importante de los nuevos y aquel que necesita todavía integrarse en el grupo. La comedia habitual de la serie está coronada por un par de grandes escenas de Chihaya y Kana-chan. Eso si, en el momento de explicar las reglas me he sentido como si volviera a leer Medaka Box.

ANEXO 5 - Saber y Ganar 4238
Las preguntas calientes estuvieron bien, pero en general fue un programa bastante flojillo.

ANEXO 6 - Juego de tronos
HBO... ¿qué estas haciendo con Sansa?

ANEXO 7 - Love Live
Je, está simpática la historia del evento de Hanayo

ANEXO 8 - Berserk
Ja ja ja ja (iluso de mi)

ANEXO 9 - Nisekoi
Cada capítulo que esta serie no está más cerca de su final, es un capítulo perdido.

ANEXO 10 - Hajime no Ippo
Morikawa, amigo, no puedes tratar los combates de dos top 5 mundiales como si fueran masillas. No puedes hacer que Ippo sude sangre con desconocidos y que luego Sendo y Mashiba se den primero una paliza entre ellos, no se tomen sus combates en serio y aún así ganen. No es serio.

ANEXO 11 - Trailer de Mundo Jurásico
Lo único que diferencia esta película de su equivalente de mercadillo de Asylum es el presupuesto.

ANEXO 12 - Fate Stay Night - Unlimited Blade Works
Pensaba que si no usaron el "plano" de Illya para cerrar dramáticamente el tercero sería porque aún pensaban magnificarlo en el cuarto, pero el uso de esta escena tan potente ha sido terriblemente cutre.

ANEXO 13 - Encuesta
No creo que Cooper consiga ningún voto, y no apostaría por muchos más para Nelson, y creo que Allen puede desvirtuarla, pero creo que tenían que estar ahí. Por cierto, aún no he decidido si la próxima encuesta irá sobre Vengadores o enemigos de Star Trek.

ANEXO 14 - Mundodisco
¿Donde está mi jodida serie de la Guardia?

ANEXO 15 - El Joker
¿Qué me parece la versión de Jared Leto? Me interesaba más ver a Margot Robbie como Harley Quinn, pero bueno, diré que no me desagrada y que me gusta la idea de su psicopata histriónico.

ANEXO 16 - Hestia
No terminé de ver el primer episodio de la serie por lo mala que me parecía y no sé a cuento de que ha salido ese meme con el lazo azul... aunque tengo que admitir que me hizo gracia Hinagiku en Hayate.

ANEXO 17 - Aerosmith
Me parece que este mes se va a quedar sin la reseña de cine clásico, pero jugaré la carta de Bond diciendo que Moonraker está dentro de esa categoría. Eso si, la reseña del "Get a grip" de Aerosmith definitivamente se va a Mayo con un buen puñado de reseñas de anime que tengo escritas desde mis últimas vacaciones y que aún no he publicado.

Emiya Shirou y la quinta cruzada

Fate Stay Night

Creo que es indudable que, desde que apareció hace más de una década, el universo de Fate es uno de los más populares por el fandom. Type-moon ya consiguió gran notoriedad con Tsukihime, pero con la visual novel de la búsqueda del Grial obtuvieron un bombazo que prácticamente les ha permitido vivir ello. Soy fan de este universo desde el infravalorado anime de Tsukihime (ver reseña), tanto que este anime me animó a jugar-leer mi primera VN (ver reseña). Fate había tenido una adaptación a mediados de la década pasada, pero los fans reniegan de ella por mezclar las tres rutas del juego, y yo sin conocer el juego no podía calificarla de otra forma que no fuera normalita. Le tenía ganas a la historia original y, con la excusa del nuevo anime, me he animado a jugarlo.

La historia de Fate Stay Night es conocida. En una ciudad random de Japón siete magos invocan a siete espíritus heroicos para que luchen entre ellos. El último superviviente conseguirá el Santo Grial, que concede cualquier deseo. El jugador, claro está, es uno de estos jugadores.

El argumento en verdad no me ha importado demasiado en las series de Type-moon (¿Quién no adora Carnival Phantasm precisamente por ello? (ver reseña)). Los personajes de la franquicia son terriblemente carismáticos, las historias los desarrollan con muy buenos momentos y una más que digna profundidad, y todo ello lo adereza con una comedieta tópica pero simpática y efectiva. Fate va sobre la búsqueda de los deseos, la superación, el heroísmo, la venganza, el bien y el mal y otros temas más o menos universales. Estos temas y como maestros y sirvientes los enfocan en esta batalla a vida a muerte es lo importante, el trasfondo es una sucesión de paranoias japonesas que al final sobre magia y almas que no tienen mucho sentido y se hacen bastante pesadas. Los personajes de la franquicia son geniales, pero la mitología de la serie, como la de Tsukihime, o la de Kara, es bastante enrevesada. Cuando la serie intenta explicarlo todo el proceso mágico me parece sencillamente aburrida, y pesada, pues son partes que además el juego repite bastante y sobre las que filosofea bastante. No leo esta visual novel por su parte mágica, como tampoco la leo por la parte porno, que entiendo que tuvieran que meterla al principio para vender y todo eso... pero estas secuencias son tan largas y están tan pésimamente escritas que dan bastante vergüenza ajena y cortan bastante el ritmo de la historia (aquí, entre la versión original y la adaptación para todos los públicos del juego para PS2, recomendaría esta última, que carece de estas escenas y además tiene voces).

La cara de Archer aquí ilustra la del lector al leer ciertas secuencias

El juego tiene principalmente tres rutas, pero tengo que decir me parece que están demasiado diferenciadas y que son muy lineales, no puedes saltar de una a otra y dentro de ellas tampoco hay ramificaciones. Las historias están muy definidas y el juego apenas te permite salirte del guión preestablecido, cualquier decisión errónea conduce casi inmediatamente a un dead-end. La dificultad del juego es casi inexistente, pues además al morir un simpático tutorial te indicará la causa de la muerte con poca sutileza. Es un juego sin apenas componente de juego, estando enfocado muy claramente hay la novela visual en su faceta más pura y dura: leer y leer.

Las tres historias, eso si, son muy diferentes entre ellas y largas, ocupando cada una de ellas más de una veintena de horas de duración (como es previsible, existe la opción de "saltar" para los pasajes ya leídos). Las tres rutas son las siguientes:

Ruta Fate (heroína Saber). La ruta principal y más estándar. Es la más tradicional de todas. Épica, con grandes momentos, a la par que instructiva, pues es la que también tiene la misión de explicarte los aspectos fundamentales del juego y su mitología.

Ruta Unlimited Blade Works (heroína Rin). La ruta del protagonista. Si bien la ruta de Saber presenta una batalla clara del bien contra el mal, aquí se incide mucho más sobre la responsabilidad o el peso de las decisiones. Sería la ruta que reflexionaría sobre el bien y sus motivaciones, la que más preguntas pretende que el lector se haga. Es la más guionizada y lineal de todas las rutas. Como curiosidad señalar también que, con una historia tan trabajada e intimista, es también la que más sufre para meter la escena de cama de rigor, que es un épico pegote al final.

Ruta Heavens Feel (heroína Sakura). La ruta oscura. En este caso la reflexión sería sobre el mal y sus motivaciones, con la venganza y el perdón como temas principales. Es la historia más retorcida y siniestra de todas, la menos heroica y las sucia, pues la heroína es al mismo tiempo la villana. Mientras las dos rutas anteriores compartían algunos actores y puntos, esta los cambia casi por completo, ofreciendo un reverso de lo que conocíamos hasta ahora. Es una ruta extraña, con más paranoias aún, y con algunos pasajes francamente incómodos de leer. Con contrapunto a la ruta de Rin, esta es la ruta con más escenas de cama, aunque me parece justo decir que en este caso si están justificados por la historia. 

Técnicamente el juego sorprende. Apenas tiene unos pocos fondos y diseños de personajes, pero en base a un puñado de efectos sencillos de zooms y movimientos consigue transmitir una más que sorprendente sensación de movimiento. Los combates, extraño que parezca, resultan terriblemente espectaculares y vibrantes. Aquí también tiene un papel importante la banda sonora, repetitiva, pues hablamos de un juego muy largo, pero que proporciona un acompañamiento magníficamente integrado a la historia.

Y ahora... con la excusa de la encuesta: ¡¡personajes!!

Maestros:

1 - Rin (10 votos). Le costó. Fue una remontada agónica, pero al final mi fémina favorita del juego se hizo con la corona. Una ojou-sama tsundere con coletas y medias... ¡la perfección! Coñas de diseño aparte, es buena pero es relativamente dura y al mismo tiempo vulnerable... y sobre todo es bastante cabrona y suele putear al protagonista, propiciando muchos momentos graciosos cuando está en escena. Sobra decir que es la protagonista de UBW, pero es el único personaje -al margen del protagonista- coprotagonista de las tres rutas.

2 - Shirou (9 votos). Acabó mucho mejor de lo que esperaba, de hecho para mi sorpresa fue el virtual ganador de la encuesta durante casi todo el tiempo. No es un mal protagonista, pero su optimismo y vocación heroica son en ocasiones algo cargantes. El Shiki de Tsukihime me parece un personaje más trabajado.

3 - Emiya Kiritsugu (7 votos). De Fate Zero, al final se le iba demasiado la pinza, pero era un maestro como habían de ser los maestros... lo cual esta bien porque, dicho sea de paso, en la quinta guerra parece que todos los maestros lo son por casualidad y apenas hay uno o dos preparados. Particularmente no es un personaje que me maraville, pero es muy popular entre los seguidores de la franquicia.

4 - Fuji-nee (5 votos). A pesar de ser una opción de coña, no creo que a nadie le extrañe que acabe tan arriba en una encuesta. Seamos sinceros, el juego se exprime por los Tiger-dojo, que son una parida detrás de otra. Obviamente es un personaje de comedia que suele desaparecer tras la primera semana de la aventura, pero durante ese tiempo nos da momentos muy, muy divertidos.

5 - Ilya(4 votos). Aquí había algo de trampa al estar el personaje desplegado en dos en la encuesta. La Ilya seria apenas aparece un poco en Heavens, y no es un mal personaje, pero se siente extraña. En general me gusta más la Ilya infantil que no sabe distinguir entre el bien y el mal, es más divertida, a la par que terrorifica por momentos. He de decir que, particularmente, una de las cosas que menos me gusta del juego es cuando comienza con sus jaleos del Grial y el Gran Grial, y pocos personajes como ella lo sufren.

6 - Sakura (2 votos). No deja de ser una de las tres heroínas principales, así que su resultado en la encuesta me parece algo decepcionante. Hostiable a más no poder en Fate y UBW, uno espera su Heavens porque se adivina que la tía tiene que estar muy rota por dentro, y lo está, y es una ruta incómoda de leer, oscura y retorcida. Y esta bien, y es quizás la heroína con la que uno más empatia llega a desarrollar.

6 - Souichirou Kizuki (2 votos). Me ha extrañado bastante que haya acabado por delante de otros personajes. Unicamente presente en UBW, creo que o no tenían ganas de crear un personaje, o les quedó demasiado vacío (aunque esa fuera la intención del personaje). Bastante simple y decepcionante.

Sin votos han quedado los siguientes personajes:

Kirei. No me gustaba demasiado en Zero, donde tenía más protagonismo, y aquí nos queda como un extraño malo vacío que creo que actúa demasiado a conveniencia del guión... guión que se sabe y que no dudará en soltarnos en interminables parrafadas. Es, no obstante, el resultado que más me ha extrañado de la encuesta.

Shinji. No creo que se pueda decir mucho de él, diseñado para ser odiado. Jode cuando sobrevive en alguna ruta. 

Zouken. No es un mal villano, y me habría gustado verle en alguna ruta además de en Heavens. Es listo y está podrido hasta la médula y hará lo que sea por sus objetivos. Me gusta, aunque quizás es demasiado autocomplaciente. 

Bazett. Bueno... no sale en el juego, pero teniendo en cuenta que invoca al cachondo de Lancer y que en la serie de Ilya reparte hostias como panes... me quedo con ganas de jugar al Ataraxia.

Y ahora los resultados de los...

Sirvientes:

1 - Archer (7 votos). Molón siempre no sorprende que haya ganado la encuesta... amen de su importancia en la historia y del gran giro argumental que provoca. Es un personaje que normalmente actúa como indicador del avance de la historia, al principio te ayuda, y luego al final ya te deja sólo Naturalmente la excepción es UBW, donde es casi el protagonista, con una interesante confrontación de sus ideales y su hastío contra el optimismo del protagonista.

2 - Saber (5 votos). No comenzó muy bien, pero al final la heroína principal obtiene un más que notable segundo puesto. Es un personaje que peca... de ser una mujer, porque su identidad real esta muy forzada, y a partir de ahí sacan una historia de heroína sacrificada demasiado plana. Eso si, su personalidad es muy divertida, con tanto honor y esos puntazos de glotonería que tan mal disimula. Resulta curioso como la serie consigue dejarla de lado notablemente en UBW y -sobre todo- en Heavens, a pesar de ser la sirviente del protagonista.

2 - Gilgamesh (5 votos). Para mi es un defecto del juego. Es un personaje muy divertido de ver por esa pizca de confianza que tiene, pero es demasiado poderoso, tanto que al final todos los enfrentamientos en los que le derrotas se sienten demasiado forzados. Es curioso como desaparece casi por completo en Heavens, cuando en el resto de arcos actúa de jefe final.

2 - Lancer (5 votos). El pupas, aunque apenas tuvo votos al principio al final ha conseguido empatar con los dos reyes dorados. El problema de Lancer es que aparece al principio, cuando la serie no puede revelar los nombres de grandes sirvientes y tienen que darle un héroe relativamente de corte bajo, y luego cuando reaparece al final de la historia esta está ya demasiado avanzada y hay monstruos contra los que no puede hacer nada. Una pena, porque tiene un carisma brutal.

3 - Rider (4 votos). Personaje curioso. Basicamente es una mierda en Fate y en UBW, pero luego nos enteramos que no estaba con su maestro "genuino" y cuando en Heavens le meten un chute de maná pasa a ser una bestia parda capaz de igualar a Saber. Su diseño mola, para que negarlo, y además cae bastante simpática, con una personalidad triste pero leal.

3 - Rider de Fate / Zero (4 votos) empata curiosamente con la otra Rider, siendo además posiblemente los personajes más varoniles y femeninos de la encuesta. Mola, mola demasiado. Es uno de esos personajes demasiado descompensados. Tiene el carisma de un Lancer, el poder de un Archer y la nobleza de un Saber. Demasiado.

4 - Caster (3 votos). Como Rider, es una mierda en dos arcos (Fate y Heavens), pero es temible en UBW, donde casi se alza como la enemiga principal. Hábil en recursos, es una pena que el juego no permita una ruta más cercana a ella, pues es una villana bastante triste y se llega a empatizar bastante con ella..

4 - Angra Mainyu (3 votos). Mentiría si no dijera que me sorprendieron estos votos. Supongo que en Ataraxia estará bien, pero Fate... bueno.... ahí está, no se puede decir que no esté, una japonesada del copón.

5 - Berseker (2 votos). Me ha sorprendido el poco éxito del Worf de la franquicia, más aún cuando en el anime estamos ante uno de sus grandes duelos. Basicamente el juego siempre nos lo presenta como el más fuerte, para que luego algún otro personaje lo derrote con relativa facilidad para reafirmarse como final boss. Es una pena que el juego no profundice más en él, pues los fragmentos que se ven desde su óptica, así como su miniflashback con Ilya son bastante potentes.

5 - Arcueid (2 votos). Me alegra ver que no he sido el único en votarla. Son escasas, pero me encantan las referencias que unen Fate con Tsukihime... aunque Neko-Arcueid debería haber aparecido en el Dojo.

6 - Assassin (1 voto). Un personaje fallido que consiguió su voto de milagro el último día. Muy molón y muy japonés, pero es un personaje utilizado para evitar que la trama vaya en una dirección en todas las rutas cuando la historia ofrece una falsa sensación de libertad, una vez las tramas cogen ritmo... el juego se olvida de él y sólo lo recupera cuando ya resulta anticlimático.

La fierecillya domada

Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei!

La franquicia Fate/Stay es, sin duda, una de las más populares de los últimos años. El atractivo diseño y mitología de las producciones de Type Moon es extremadamente comercial, y sus productos tienen una gran base de fans. Son además productos muy versátiles, con una tendencia a la parodia y la comedia más que notables. Así, el año pasado, apareció la primera temporada de esta serie (ver reseña), en la que la loli de la serie se transformaba en una Magical Girl que había de luchar con espíritus heróicos al tiempo que debía de hacerse amiga de su competidora en ese biprotagonismo del género tan tópico. No obstante, esto no es Nanoha, y había algo de drama y todo eso, pero por encima de todo había comedia ligera aderezada por una acción sorprendentemente espectacular.

Esta temporada ha llegado una segunda temporada, segunda temporada con un final abierto de cara a una segunda parte ya anunciada, segunda parte donde parece que explotará toda la miga argumental. En esta segunda decena de episodios todo se centra en dar continuidad a una misión que originalmente estaba acabada, presentar un par de tramas argumentales que quedan en el aire y, sobre y ante todo, presentar a la nueva estrella de la función: Kuro.

Recuerdo haber reseñado hace unos meses una serie que hacía exactamente lo mismo que esta (ver reseña), cuando en una serie no sepas que hacer... mete una tía cabrona. Y eso es Kuro. Su origen en verdad no importa, aunque su integración con el grupo protagonista sea el gran motor de la serie. Kuro basicamente es una versión "oscura" de Illya que se dedica a hacer todo lo que a esta secretamente le gustaría, y que además suele hacerlo para putear a la primera... y que para colmo rellena su maná con una avalancha de besos lésbicos. Hay un poco de drama cutre porque Kuro al principio parece que sólo puede reafirmar su existencia matando a la Illya original... pero creo que eso no enganña a nadie y que desde el primer momento todos sabemso que acabaran siendo amigas (y si no lo sospechamos desde el primer segundo, en el opening ya se encargaran de aclararnoslo). 

Basicamente la serie es una continuación de la primera, con su humor inocentón, su Rin y su Lluvia en plan "ojou-sama", su Miyu por ahí en plan celosa, su Illya en plan tontorrona, su Illysviael en plan "madre del año" y las compañeras de clase tonteando felizmente por ahí. A todo eso se le suma una alborotadora como Kuro  y, en su recta final, una Bazett bestia como ella sola como "final boss" que además proporcionan unas escenas de acción sorprendentemente espectaculares.

La serie es muy sencilla y carece por completo de pretensiones, es un entretenimiento llano, con buenas escenas de acción y unos diseños preciosos de los que se vale para ejercer el humor paródico al que tan dado es la franquicia. No es una serie especialmente recomendable, pero esta franquicia sigue sin convertirse en la basura que fácilmente uno creería que sería. 

Por el poder de Type-Moon...

Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 

Tsukihime es uno de mis animes favoritos (ver reseña) y ello siempre me ha predispuesto muy bien de cara al resto de obras del universo Type-Moon. Fate Stay, la más popular de todas ellas, no tuvo la mejor adaptación del mundo (obviando Fate Zero (ver reseña)), pero eso no ocultaba su tiene una colección de personajes francamente memorables con muchas posibilidades.

Hace unos meses apareció este anime, basado en uno de los surreales spin-off de la serie que convertía a Illya en toda una magical girl. En un principio la serie no me llamaba demasiado, pues lo poco que vi apuntaba al clásico desarrollo "nanohiano" de chica torpe pero alegre contagiando a la chica genial pero triste y solitaria. Sin embargo en varios blog que sigo ponían la serie medianamente bien, así que finalmente me animé a verla.

No soy un fan del género, y creo que la única serie que me ha gustado del género es Mai-Hime, sin embargo la carencia de pretensiones de la serie pega muy bien con el estilo desenfadado que Type-Moon imprime a sus franquicias cómicas y el resultado es una chorradilla intrascendente bastante autoparódica y divertida. Dicho de otra forma, esta serie esta mucho más cerca de Carnival Phantasm (ver reseña) que de Kara no Kyoukai (ver reseña).

Así pues, un poco de drama sencillito sobre amistad y un poco de acción fanservicera, y el resto todo coñas con Illya en plan kawaii, ingenua y siscom con todo el mundo chinchándole, una varita mágica cabroncilla con tendencia a romper la cuarta pared, una Rin tsundere peleándose con una "ojousama".

Visualmente la serie es muy bonita, con los diseños de Type-moon habituales y una relajada y alegre paleta de colores. Animación notable, fluida y sin altibajos. Simpática en el las escenas de personajes y bastante espectacular en las batallas. El único pego que le pondría sería que se vale mucho del ordenador y con algún que otro elemento se nota más de lo deseable (Berseker parecería por diseño y movimientos un personaje de Jojo).

No creo que este sea un anime que cambie la vida de nadie, pero es simpatiquillo y divertido, y por momentos francamente espectacular. No es una guarrada loli como uno puede pensar en algún momento, y de hecho todo lo echii que la serie mete es bastante autoparódico. Si uno está familiarizado con la franquicia me parece recomendable para pasar un rato.

Tsukihime > Zero > Kara > Fate

Fate / Zero

La adaptación de la novela precuela de Fate Stay Night a manos de Ufotable ha sido uno de los acontecimientos de las últimas temporadas de anime. Todas las opiniones que he leído sobre las dos temporadas que componen esta serie han sido en líneas generales de muy buenas para arriba. Gustándome mucho la estética y las historias de Type-moon, y siendo Tsukihime uno de mis animes favoritos y Fate Stay una de las decepciones que más me han dolido, esperaba con altas espectativas esta serie... pero con una desconfianza par a estas. 

Me he encontrado una serie terriblemente irregular. Notable en líneas generales, pero con algunos destellos de genialidad tan brutales que las partes peor resueltas opacan aún más fuerza el resultado final.

Manejar bien tantos personajes sería un sueño para la  Fate original

La historia es más o menos conocida o previsible, la batalla a muerte entre siete magos acompañados por siete héroes clásicos. Hay cameos de los personajes tradicionales de la serie (principalmente las heroinas en su versión loli) y se explica toda la historia detras de Kiritsugu y Kotomine. Los únicos dos servant conocidos son Saber y el Archer Gilgamesh, siendo el resto "newcomers" de la franquicia. 

No hay tintes de eroge por ninguna parte ni diversos arcos que mezclar así que nos despedimos de los dragones raros y de las idas de olla de aquella serie. Todo es una historia sólida y definida desde el principio. Eso es bueno, es una historia con una narrativa mucho más tradicional que propicia un desarrollo de los personajes mucho más satisfactorio y coherente. Los personajes son los grandes protagonistas de esta guerra del grial, estando mucho mejor tratados que en la serie original. Ahora cada master y cada servant esta mucho mejor dibujado y no hay una diferencia tan clara entre protagonistas y secundarios. Lancer, el servant secundario por excelencia de la serie, resulta en esta serie increiblemente carismático, y su master es bastante antipático y odiable... pero ello no significa que no este bien definido y que no tenga sus momentos de gloria. Rider y su master sencillamente lo eclipsan todo. Salvo el Berserker y su maestro, que argumentalemente parecían destinados a algo grande en un principio y luego sufren de la necesidad de un par de episodios más, el tratamiento de la veintena de personajes importantes de esta serie es impecable (especialmente los servant, que ahora tienen una gran cantidad de diálogos entre si, y dotan así a la serie de una profundidad y fuerza de la que su predecesora carecía (o su sucesora carecerá, si atendemos a la cronología)).

Saber es 20 veces mejor que en FSN. Lancer y Rider directamente se comen al resto de los personajes de la franquicia.

El único problema es que algunos de estos personajes son demasiado inteligentes y filósofos... y la serie se empacha de guión. La serie es japonesa para lo bueno y lo malo. Lo bueno son diseños carismáticos y personajes muy molones, lo malo son... paranoias, toda la resolución del asunto del grial con el contenedor siempre ha sido muy rara... y a ello se le suman cosas raras con homunculos y unos personajes oscuros que son buenos y malos al mismo tiempo y que no saben lo que quieren en el fondo de sus corazones. Y estas historias raras que se montan nuestros amigos japoneses con existencialismos... joden la serie. La serie esta muy bien en líneas generales, pero se cree ella misma tan buena que cree que eso le da licencia para simbolismos extraños y charlas interminables sobre la verdadera naturaleza del ser humano... y estos son recursos que están bien si se saben usar con moderación, y Fate Zero desconoce por completo lo que es la moderación.

También hay que decir que el desconocimiento de la palabra "moderación" tiene sus cosas buenas, y es que sencillamente la acción es increible en esta serie. Las batallas, ya sean pequeñas o gigantescas, estan tratadas con un gigantesco mimo y sin contención alguna. ¿Qué hay que hacer un duelo increible entre un espadachín y un lancero? Pues se hace. ¿Que hay que mostrar el poder bélico de los magos? Pues tiempo-bala y familiares etereos dignos de Terminator 2. ¿Que hay un ejército de asesinos? Pues sacamos un ejército puro y duro de soldados. ¿Qué hay un monstruo en un rio? Pues ponemos encima un duelo de cazas digno de Macross. ¿Qué hay un problema en un emplazamiento? Pues a tomar por culo el emplazamiento entero en sí. ¿Qué el villano esta lejos? Pues para eso inventó Dios los rifles de francotirador. Sigue existiendo ese problema de que se nota que hay servants fuertes y flojos... y desde luego parece complicado pensar que un lancer de la vida pueda acabar con un Gilgamesh o un Rider como los que presenta esta serie. No obstante, incluso con este problema, la serie consigue sobrevivir muchos capítulos y presenta alianzas al mismo tiempo que combates esporádicos.

Tendre que leerme la VN para enterarme de que pasa definitivamente con esta familia... porque no recuerdo que Illya tuviera nada raro más allá de un servant de 6 metros de altura.

Visualmente sobra decir que es una gozada, con unos diseños muy agradables y una animación portentosa con unas batallas sencillamente espectaculares a todos los niveles posibles. Las idas de madre son más argumentales que formales, hay algún que otro recurso visual innovador... pero con toda su espectacularidad visual la dirección de la serie es bastante tradicional, así como su montaje. En el aspecto sonoro los valores de producción son tan altos como en el resto de apartados (y particularmente agradezco que haya menos música electrónica que en Kara).

En resumen, un anime espectacular a todos los niveles posibles y muy recomendable... pero que tiende a emborracharse de si mismo en algunas ocasiones, emborronando así un producto final que podría haber sido incrieble.

Afortunadamente aún hay animes divertidos

Carnival Phantasm

Type-Moon cumplió 10 años en el pasado 2011 y lo celebró de una de las mejores formas que puedo imaginar, regalándonos un surreal serie de Ovas en las cual sus carismáticos personajes se entremezclaban entre si y se dedicaban a hacer el tonto a una escala dificilmente inimaginable.

Los universos de Tsukihime y Fate Stay están claramente relacionados y comparten diseño y estilo, pero sobre todo ambos están plagados de personajes terriblemente divertidos y sugerentes. En esta serie no participan los personajes de Fate Zero o de Kara no Kyoukai, series que podíamos calificar como un pelín más adultas o serias. Tenemos principalmente al frente de Fate Stay con una surreal guerra del grial y, un poquito menos por ser menos personajes, a todo el universo Tsukihime con Arcueid y cía haciendo el ganso.

Son 12 Ovas de un cuarto de hora en las que vemos desde una surreal carrera por el grial a la lucha desesperada de Toshaka por grabar una serie en un dvd, desde Arcueid entrando en el instituto por aburrimiento a las locuras de las criadas de Akiha, todo ello pasando por Saber trabajando en una cafeteria, Taiga y Ilya realizando absurdas previas o Aoko Aozaki reclamando una ruta. Una chorrada tras otra ya sea en formato de pequeños clips como los de la saga Arcueid "Phantasm Moon" a monograficos enteros como el de Lancer intentando escapar a su sino de Kenny de la serie.

Todo ello, con una excelente animación y un tono muy ligero y alegre, convierten a esta serie en un pequeño regalo para los fans. Una chorrada superlativa sumamente disfrutable en la que se nota que los propios creadores han disfrutado sumamente. La única pega que le veo es que salvando alguna interacción puntual de Saber-Arcueid y Tohno-Shirou, no hay una gran interrelación entre los dos universos... cuando la serie sube un puntito más al juntar a los dos protagonistas y hacerlos afrontar una terrible cita múltiple o al unir las dos franquicias de Magical Girl de la serie.

¡Season four! ¡Season four!