miércoles, diciembre 30, 2020

Gundam Ja Nai

Turn A Gundam

Esta es una serie rara, y difícil de recomendar, pero recomendable. Vayamos primero con lo primero, la serie visualmente. Es una serie del 99, la última Gundam de corte clásico, en el sentido de que después comenzaron a predominar las técnicas de animación digital. Esta "Turn A" sigue teniendo un aspecto de Gundam clásica, con una animación que parece en todo momento muy artesanal. El particular aspecto de esta serie queda reforzado por su ambientación y sus diseños, se trata de una serie retrofuturista, ambientada en una suerte de Europa de principios del siglo XX con una notable tecnología casi de steampunk. En este particular ambiente, todavía con señores y vasallos, con un diseño de personajes y animación que recuerda a las producciones clásicas de Ghibli, vamos a ver como los terrícolas se van a enfrentar a una invasión lunar gracias a unos antiguos robots que encuentran excavando ruinas. A la hora de hablar de los diseños supongo que tendría que hablar de los mechas, bastante rupturistas con respecto a las series anteriores merced a diseñadores americanos y a un intento de cambiar el estilo de la franquicia... en general me parece que la mayoría de los diseños son más funcionales que prácticos, y si bien me parece lógico y comprensible, también me parece menos atractivo.
Si los diseños recuerdan a Ghibli, eso es algo que se extiende también a la propia narración de la historia, que se muestra extremadamente costumbrista en ocasiones. Es una serie difícil de calificar, porque mientras vemos como un biplano se enfrenta a naves espaciales, podemos ver al mismo tiempo que usan a un Gundam para transportar vacas. Es raro. La serie apunta mucho a construir su mundo, y la guerra se suele mantener en segundo plano con acciones puntuales de soldados ya que los líderes de ambos bandos intentan llegar a una solución pacífica (los habitantes de la Luna son terrícolas que abandonaron la Tierra miles de años atrás y quieren volver, pero quieren encontrar una solución que no sea masacrar a todos los que se opongan a ellos). Es una serie con muchas intrigas políticas, con muchas negociaciones y alianzas que van y vienen y donde se nota que los autores estaban más interesados en esto que en las batallas en si hasta la recta final de la serie, donde si que pasa a ser una historia más convencional de Gundam a la hora de afrontar su clímax. Esto hace que la serie sea extraña. Extraña porque los dos primeros tercios de la serie son lentos y hasta aburridos, pero son necesarios para cimentar toda la acción del último tercio y la carga dramática de muchas acciones. Si la serie fuera más corta seguramente sería más fácil de disfrutar, tendría un mejor ritmo y sería más movida, pero si ese fuera el caso también seria una serie menos emotiva. Es una serie de Gundam que durante una parte muy importante de su minutaje se comporta como si fuera un "slice of life", y eso le permite construir un grupo excepcionalmente sólido de protagonistas: el tranquilo Loran (y esa cosa extraña que es su versión travestida con una inusitada importancia en la trama que es Laura), la extraña dupla Kihel-Dianna que conforma el ejemplo de integración y comprensión de culturas, la caprichosa Sochie y todo su trabajado arco de venganza y paz, los ambiciosos y manipuladores Guin y Lilly, y el gran y carismático Harry elevando la tradición de villano con antifaz de Gundam a nuevos horizontes. Todos ellos están muy trabajados y se muestran sorprendentemente sólidos en el desarrollo de un conflicto que al mismo tiempo nos muestra como se puede usar un Gundam para lavar ropa o animar fiestas de pueblos. Podemos pasar de una Europa en vísperas de una primera guerra mundial a una especie de imperio precolombino que ha sobrevivido hasta nuestros días para luego ir a la luna... todo ello mientras Kihel y Dianna se intercambian entre ellas porque son iguales y Loran y su Gundam pasan de un bando a otro por caprichos de la política.
Es una serie extraña, tremendamente inusual por la poca importancia que le da a sus batallas e interesarse más por como afectan los conflictos a sus personajes que al contrario. Es lenta, y su primera mitad me parece que bordea el aburrimiento más de lo que me gustaría reconocer, pero superado este escollo uno acaba encontrando una serie incluso hipnótica por su rareza que acaba cristalizando un conflicto potente y sentido.
No la recomendaría como una primera toma de contacto con la franquicia por ser tan inusual dentro de esta, pero curiosamente si que la recomendaría para todo aquel que huya normalmente de cualquier serie que lleve Gundam en el nombre (aunque si a esa persona no le gustan los super-robots en general, tampoco le diría que la viera, claro).

sábado, diciembre 26, 2020

OPDM - 072 - Resumen del año 2020 en Anime y Videojuegos

Nueva -y sorprendentemente corta- edición del podcast en la que, como el año pasado repasamos los animes más notables de este año que ya acaba asignando unos particulares premios, así como posteriormente repasamos los videojuegos que más notables que hemos jugado este año.


Los tiempos del programa son sencillos esta vez:

- Premios de Anime: 00:01
- Top de Videojuegos 02:01

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto 

miércoles, diciembre 23, 2020

Supercomputadoras, bellas durmientes, hadas y reinas

Bokutachi wa Benkyō ga Dekinai

No hablaré del final de Bokuben, porque ya hablé hace algunos meses (ver reseña). Como dije entonces, creo que el final de Takemoto era EL FINAL, el resto de las chicas han tenido un tomo a modo de epílogo pero la resolución de aquella trama duró más de 10 episodios, hacía mucho ya que todo se había encaminado hacia la sirena de la serie.
Así pues, es el momento de hablar de los "omakes", de los "what if", de esos finales alternativos que el autor metió cuando nadie los esperaba y de los que yo inicialmente era muy crítico. Y tengo que decir que me han encantado. Sigo pensando que una pequeña pausa de un par de semanas al menos habrían sido sanos para la publicación, pero al final hemos tenido un tomo más para cada chica, creo que han quedado muy diferenciados e identificados como tales, y bueno, en general me alegro de que el autor haya podido explotar un poco más la popularidad de su primera serie sin que este obvio alargamiento artificial haya repercutido especialmente en una obra que le había quedado bastante redonda. Fui crítico con esta decisión al principio, pero una vez leídos los capítulos de estas rutas alternativas... han estado bien y me han permitido seguir disfrutando de la serie durante casi un año más. 
Así pues, vamos con las 4 rutas (la última la considero un mero formalismo porque el final correcto de la serie era un plano con todas).

Ogata: Pobre Ogata, creo que es el personaje que peor ha funcionado durante toda su serie, y da algo de pena ver como el autor intentaba conseguir humanizarla, y y como le metía esos gags de mofletes inflados, con su udon siempre a mano y su padre protector... pero ya fuera por la fuerza de sus competidoras o por alguna otra extraña razón, la buena de Rizu siempre fue la contendiente más débil a pesar que sobre el papel era casi el mayor peso pesado de la serie. Y tuvo un buen final alternativo en el que aprendía a "sentir" y hacía que otros sintieran, pero nuevamente estaba a la sombra de las expectativas que su rol de heróina del capítulo inicial generaba, porque no deja de ser extraño que en su arco propio el personaje con más desarrollo fuera otro. Y no esta mal, uno no esperaba ni mucho menos ver un desarrollo como el de Sekijou, y el autor incluso se atreve a meter un tema relativamente adulto como es el divorcio de sus padres, y todos estos temas se desarrollan gracias a Ogata haciéndola crecer también a ella. Es un arco bonito donde el personaje crece, pero es también un arco que parece más de "amiga" que de novia, donde el rol del protagonista es relativamente secundario. Un buen arco, pero no uno que elevara a Ogata de esa última posición de las heroínas donde siempre pareció estar condenada a estar... a lo que tampoco ayudó que además este fuera el primer arco de esta saga tan particular, cuando aún estábamos un poco impactados por la intención del autor de resetear el final.

Fumino: Quizás el arco que menos me ha gustado de todos. No fue un mal arco, pero fue... muy convencional. Creo que Fumino era la gran favorita en los momentos finales de la serie, porque era casi la que más química tenía con Nariyuki (de la pareja del capítulo 1) y porque tanto por su diseño como por su manía de negar sus propios sentimientos más se adaptaba a muchos de los tópicos del género. Al final no ganó, pero si hubiera ganado habría sido como se narra en estos 9 capítulos, y eso es mi mayor pega. No sorprende como el arco de Ogata, donde si que hay algo de desarrollo de personajes, y no tiene con el factor de "estas no ganarían ni de coña, a ver como lo hace el autor" que vendría en los dos arcos posteriores. Tenemos a su padre y su madre, pero en cierta forma estos recursos ya habían sido explotados antes y esta saga no deja de ser una prolongación natural de tramas anteriores. El arco no está mal, pero es el que menos sorprende y menos impacta de todos estos finales alternativos, quizás porque es el que más fácilmente habría encajado como final verdadero y eso lo hace el más ñoño o menos loco de todos. 

Asumi: Mi chica favorita, mi arco favorito. Soy poco parcial aquí, pero además creo que el autor hizo un trabajo sorprendentemente bueno, tanto con ella como con sensei decide muy acertadamente salta en el tiempo (es algo que en verdad pasa en todos los arcos alternativos, que poco a poco se van alejando del instituto, pero que en el caso de Asumi y -sobre todo- de Mafuyu era necesario). Además del salto temporal, otro rasgo que compartirá con Sensei será la presencia fantasmal del padre de Yuiga y el hecho de ser romances ya adultos, Naruyuki y ella se ayudan ya como adultos en sus primeros trabajos en una relación de iguales donde la edad deja de ser importante. Pero lo que me gusta de este arco es que -con la ligereza habitual de la serie- salta de una comedia de enredo tópica a la épica más absurda, poniendo literalmente la vida del protagonista en peligro y haciendo que la heroína complete su "ruta médica" salvándole la vida, con simbolismo de cicatriz prácticamente en el corazón... es tan ridículamente exagerado que me encanta. 

Sensei: El arco de la heroina más popular no esta mal, pero el problema de la edad esta ahí y aunque se solventa "legalmente" con el salto temporal, continua estando el problema de que Mafuyu no deja de ver al prota como un alumno y hay que cambiar esa mentalidad, y para ello se recurre al padre de Yuiga normalmente y a una especie de círculo de enseñanza a cerrar. Hay comedia y no está mal, pero en general me recuerda al arco de Fumino, donde el rechazo de la chica y la tarea de abrir su corazón requieren demasiado drama o justificación. No es un mal arco, pero no me parece tampoco especialmente destacable.

domingo, diciembre 20, 2020

Audio reseñas de la semana - 031

One Piece 999 - El licor que preparé mientras te esperaba

Expediente X (temporada 5)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompaña la quinta temporada de las aventuras de Mulder y Scully.

https://www.ivoox.com/one-piece-999-el-licor-prepare-audios-mp3_rf_62713768_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-5-audios-mp3_rf_62663439_1.html

miércoles, diciembre 16, 2020

Pequeñas joyas de la fantasía épica

Elenium

Soy muy fan de David Eddings. Su calidad como literato podría ser discutible porque desde luego no estamos hablando de un genio de las letras, pero si tuviera que elegir unos libros para llevarme a una isla desierta las Crónicas de Belgarath (ver reseña) serían unos más que firmes candidatos, y si pudiera expandir la elección a más la secuela de estas entrarían también en liza (ver reseña). En contraposición a la fantasía actual, donde la brutalidad y el cínico realismo se imponen, la suya es una obra sencilla e inocua, plagada de tópicos y de un humor muy blando y antiguo donde los hombres se emborrachan, las mujeres miran mal y la violencia es relativamente festiva. Siempre su estilo como Seinfeld en la Tierra Media, donde los personajes van recorriendo el mundo como si de una guía de viajes se tratase merced a un guion orgulloso de ser tramposo, y donde irán conociendo a sus gentes y provocando pequeños enredos a su paso. Es una chorrada, pero es una de mis chorradas favoritas. Por cursi que suene, son páginas donde te encuentras con amigos que te arrancan auténticas carcajadas y en cuya compañía disfrutas enormemente.
Y Eddings no falla, porque como es un escritor limitado, siempre escribe lo mismo. "Mallorea" es lo mismo que "Belgarath", como también es lo mismo esta "Elenium", y como también es exactamente lo mismo su secuela "Tamuli" (mi mayor odisea como lector*).
Básicamente tenemos a Sir Falquián, una especie de caballero templario que regresa a su reino para descubrir que su reina ha sido envenenada y ahora solo un capullo de cristal mágico evita su inminente muerte. Falquián, en compañía de su grupo de amigos, tendrá que recorrer las diversas regiones del continente eosiano buscando una reliquia mágica perdida que constituye la única posible cura para su reina, a su paso vivirá aventuras en un mundo que se dirige a un inminente cisma religioso tras el cual puede ser que se escondan las más primitivas fuerzas del mal.
Como he comentado la literatura de Eddings es sencilla, el guion siempre justifica que el grupeto protagonista sea de una decena de personajes aunque tenga que recurrir a estrategias tan poco sutiles como "lo dice una profecía", y estos personajes son arquetipos con patas de diversos tipos de guerreros roleros en plan "viejo mago mentor", "caballero honrado", "ladrón entrañable", "princesa caprichosa", etc, etc. Los hombres son todos ligeramente pervertidos dentro de la ligereza de un autor de los 80 y disfrutan emborrachándose, y las mujeres son más listas y los controlan. Todos los personajes tienen sus pequeños vicios, pero son vicios simpáticos que todos se toleran porque son muy amigos y disfrutan mucho del viaje mientras matan a miles de enemigos y hacen comentarios sobre lo lejos que ha salido volando una cabeza o el absurdo de muchas de las situaciones en las que se encuentran. 
La literatura de Eddings no pretende otra cosa que entretener, y eso lo hace a las mil maravillas gracias a unos diálogos chispeantes, un ritmo bastante elevado, una narración ágil en acciones y descripciones y una completa carencia de complejos o escrúpulos que me parece que hacen sus libros tremendamente recomendables y disfrutables. Eddings nunca habría ganado un Nobel de literatura, pero todos los lectores que he conocido de sus libros coinciden en lo ameno de sus sencillos relatos.
Y Elenium es una obra de Eddings, su argumento es el que he descrito antes, y todo lo que he comentado de su estilo aplica al 100% a este relato, porque como he dicho, este hombre siempre escribía lo mismo.
La comparación es inevitable y tengo que decir que esta trilogía me parece más floja que las pentalogías de Belgarath, Garion y compañía. Creo, sencillamente, que el grupo de caballeros templarios que protagonizan estos libros no llega a ser tan carismático como el de su otra saga más conocida. Falquián no es mal protagonista, ni mucho menos, pero en cierta forma el que Garion fuera un joven hacia que se pudiera jugar con el rol de mentor; aquí no existe un Belgarath y aunque Sepherenia es un gran personaje no llega al nivel de Polgara. Kalten y Talen no llegan a ser Kheldar, así como Elhana no llega a ser tan encantadora como Ce´Nedra. Kurik es muy grande y no llega a haber un equivalente en Belgarath, y tenemos además a ese grandísimo personaje que es la Diosa niña Aphrael a la que la comparación con Misión hace aún más grande... pero en general el grupo de templarios no llega a resultar tan carismático o diverso como el de las crónicas de Belgarath por mucho que hagan sus buenas bromas sobre hachas o burdeles. 
Elenium es una pequeña maravilla que hacía mucho que no leía y cuya relectura me ha absorvido de la forma más sana posible durante una semana, pero no deja de estar un pequeño escalón por debajo de la otra obra más conocida de este autor. Aun así, sobra decirlo, absolutamente recomendable.

* Hablamos de pedir el libro por prestamo interbibliotecario hace 15 años por estar extremadamente descatalogado y tener que leerlo en la biblioteca de una ciudad que no era la mía... no es una aventura espectacular, pero estamos hablando de leer un libro, no de encontrar el Arca de la Alianza, pongámonos también en contexto.

domingo, diciembre 13, 2020

Audio reseñas de la semana - 30

One Piece 998 - Zoans ancestrales

24 (temporada 7)

Brooklyn 9 9 (temporada 6)

Expediente X (temporada 4)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompañan un puñado de temporadas de series ya casi clásicas. 

https://www.ivoox.com/one-piece-998-zoans-ancestrales-audios-mp3_rf_62277684_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-7-audios-mp3_rf_62053219_1.html

https://www.ivoox.com/brooklyn-nine-nine-sexta-temporada-audios-mp3_rf_61438323_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-4-audios-mp3_rf_61294815_1.html

jueves, diciembre 10, 2020

Humo, Magos y Cocodrilos

Dorohedoro

Caiman es un hombre con cabeza de cocodrilo y sin recuerdos que vive en una ciudad que es poco más que un vertedero gigante donde unos magos sin escrúpulos experimentan con sus habitantes. Caiman es un hábil guerrero que además resulta inmune a la magia por algún efecto secundario del hechizo que le deformó; en compañía de una amiga que cocina los gyoza a los que es adicto, el protagonista de esta historia dará caza a magos buscando averiguar su propio pasado y deshacer la magia que le transformó.

Manga bastante célebre en nuestros días, esta adaptación animada era bastante esperada. Es una producción de Netflix, y eso se traduce -como es casi habitual en la vertiente anime de esta corporación- en animación por ordenador. La animación está bastante cuidada, y creo que sienta bien a la hora de conferir consistencia y solidez a unas batallas que son uno de los platos fuertes de la serie. Así mismo este tipo de animación también beneficia en cierta forma al diseño general, con una gama de colores y una fotografía muy oscuros para dar vida a una ciudad ruinosa que parece vivir mucho más de noche que de día, así unos personajes además muy cuidados dentro de una estética punk.

El punto fuerte, o débil, de esta serie es su historia, cuanto menos extraña. Caiman parece más un secundario cómico que un protagonista, más allá de su deseo por conocer su pasado no tiene ningún rasgo característico al margen de su obsesión por comer gyoza. Su compañera Nikaido resulta un personaje mucho más interesante, con un trasfondo más sugerente; y ya que decir de la familia de En, el grupo de magos que en un primer momento parecen los principales enemigos de la serie pero que pronto roban toda esta acaparando los mejores minutos de la serie y convirtiéndola en una especie de comedia costumbrista de una disfuncional familia de magos extraños en un mundo carente de moral.
Lo divertido de esta serie es eso, tiene algo parecido a una trama, pero en verdad importa poco y no sirve para otra cosa que para presentar a los personajes y hacer que ocasionalmente se encuentren mientras vemos una noche en la que en la ciudad vertedero se dedican a cazar zombies, o una especie de feria en la ciudad de los magos donde los villanos son jueces de un concurso de cocina. El ritmo de la serie está más cercano al de un slice of life que al de un shonnen o un thriller, siendo la serie un extraño híbrido de esos tres géneros merced a la comedia negra como vínculo de unión. Hay violencia, porque la serie serie es bastante gore, pero esta está incluida en secuencias que son tan absurdas como extremas en un mundo que parecería la versión "Mad Max" del universo "Harry Potter" dirigida por Guy Ritchie.
Es una serie extraña que no soy capaz de recomendar abiertamente, porque además no tiene el mejor de los principios, pero es curiosa y creo que los que conecten con su oscurísimo sentido del humor disfrutaran enormemente con ella. 

lunes, diciembre 07, 2020

OPDM - 071 - Temporada Anime Otoño 2010

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años. Completamos el programa con la nueva incursión de la saga Zelda en el territorio musou

Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Temporada de anime otoño 2010

* Hyakka Ryouran: Samurai Girls
* Major: Message
* Megane na Kanojo
* Arakawa Under the Bridge x Bridge
* Bakuman.
* Shinryaku! Ika Musume
* Yozakura Quartet: Hoshi no Umi
* Mahou Sensei Negima!: Mou Hitotsu no Sekai Extra - Mahou Shoujo Yue♥
* Toaru Majutsu no Index II
* Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Heaven and Earth
* Kami nomi zo Shiru Sekai
* Kuragehime
* Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai
* Panty & Stocking with Garterbelt
> Extra: Promare
* Soredemo Machi wa Mawatteiru
* Sora no Otoshimono: Forte
* MM!
* Yosuga no Sora: In Solitude, Where We Are Least Alone.
* Koe de Oshigoto! The Animation
* Issho ni Training Ofuro: Bathtime with Hinako & Hiyoko

02:04 - Hyrule Warriors: La era del cataclismo

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

jueves, diciembre 03, 2020

Mayores objetivos que las ligas mayores

Major 2nd (temporada 2)

Major fue una gran serie (ver reseña) y su continuación fue lo suficientemente inteligente como para contar algo parecido pero al mismo tiempo muy distinto (ver reseña); ahora las aventuras de Daigo continúan y lo hacen con una temporada ridículamente sólida que fácilmente podría convertirse en la mejor entrega de esta ya muy extensa franquicia. 


¿Por qué? Porque no tenemos a un prota que aspira a ganar campeonatos, tenemos a un protagonista que sencillamente ama el deporte y que quiere ganar, que quiere competir y mejorar. No es un genio, y el que su posición sea la de catcher y que sea el entrenador a efectos prácticos de su equipo le da a la serie un enfoque mucho más global y estratégico, no todo depende del pitcher y sus lanzamientos, vemos el beisbol como un juego de equipo. Y el Fuurin es un gran equipo. Por supuesto la serie no se libra del tópico de que sean los miembros justos para que apenas haya peleas de banquillo y titulares, pero si que hay disputas por ciertas posiciones y en general entre los miembros del equipo reina un gran equilibrio entre competitividad y compañerismo. Pero lo mejor es que cada uno de los nueve miembros se siente completamente individual, algunos se toman el beisbol más en serio y algunos -que no tiene porque coincidir- son mejores, pero todos tienen sus motivaciones personales y sus propios conflictos. Y la mayoría son chicas, y eso es una gozada. No hay fanservice, así que no hay problema en ese sentido, y esto no es un harem más allá de la comedia romántica tontorrona y simpática de Daigo-Mutsuko (bueno, y Chiyo-nee con su otomevisión en última instancia), pero las chicas abren las puertas a una temática muy interesante con machismo y las distancias insalvables del género en las competiciones mixtas. Siempre he buscado series de anime de deporte femenino que tomen en serio este tema, el deporte femenino profesional en Japón tiene que ser muy jodido, y esta serie no llega a abordar de pleno esa temática por la edad de sus protagonistas, pero esta misma edad le permite al autor enfrentar a estas con chicos y dibujar sus frustraciones al ver como comienza a haber unas diferencias físicas que las colocan en desventaja y contra las que apenas pueden luchar si los enemigos a los que se enfrentan entrenan tanto o más que ellas. Es una temática muy interesante y esta serie, de la mano de un protagonista que dista mucho de ser el arquetipo de héroe spokon que era su padre, la aborda con una gran honradez.

Los partidos, que no dejan de ser seguramente lo más importante en una serie de este tipo, están francamente bien. Los equipos no son monstruosamente buenos y todos tienen debilidades, eso los hace medianamente equilibrados y como he comentado antes el hecho de que el protagonista sea catcher hace que se centren más en la estrategia que en el que pitcher lance a 140 por hora o tenga una gran fork. Son duelos estratégicos, y la serie sigue siendo relativamente didáctica y fácil de seguir para alguién que no tiene prácticamente idea del deporte (se entiende que el que haya visto esta serie habrá visto, si no la Major original, si la primera temporada de la continuación y sabrá al menos los mínimos de carreras, bases, entradas, etc). El desarrollo es sencillo y tampoco está marcado por un campeonato que nos haga poder predecir que los protagonistas no perderán el partido del episodio 8 porque si no la serie se queda sin recorrido, con lo cual la emoción en los enfrentamientos está bien llevada con un excelente (unida por supuesto a un desarrollo de los personajes paralelo). 

Técnicamente, unos diseños bonitos y variados, con unos tonos cálidos y una animación bastante consistente que apenas se resiente por haber estallado la pandemia en mitad de su emisión. El ritmo me parece francamente bueno, con una comedia sigue estando ahí ocasionalmente para rebajar la tensión, con lo que al final la serie es una buena mezcla de drama de superación personal y emoción deportiva. 

No puedo etiquetarla como imprescindible por ser extremadamente de nicho por el deporte y por no dejar de ser los episodios 175-200 e una franquicia mayor... pero la saga Major me parece sumamente entretenida y recomendable, y esta temporada en concreto ha sido una de las series que más he disfrutado este año y de la que espero ya su continuación. 

lunes, noviembre 30, 2020

Audio reseñas de la semana - 29

 One Piece 997 - Llamas

Return of the Obra Dinn

Nueva colección de reseñas en formato audio, en esta ocasión del último capítulo de One Piece y uno de los videojuegos indies más celebrados de los últimos años.

https://www.ivoox.com/one-piece-997-llama-audios-mp3_rf_61087992_1.html

https://www.ivoox.com/return-of-the-obra-dinn-audios-mp3_rf_60883567_1.html

viernes, noviembre 27, 2020

Horizontes de grandeza

Log Horizon 1: The Beginning of Another World

Log Horizon 2: The Knights of Camelot

Log Horizon 3: Game's End, Part 1

Log Horizon 4: Game's End, Part 2

Log Horizon 5: A Sunday in Akiba

Log Horizon 6: Lost Child of the Dawn

Log Horizon 7: The Gold of the Kunie

Log Horizon 8: The Larks Take Flight

Log Horizon 9: Go East, Kanami!

Log Horizon 10: Homesteading the Noosphere

Log Horizon 11: Krusty, Tycoon Lord

Hace unos años apareció la adaptación al anime de estas -relativamente- populares novelas ligeras japonesas. Adaptación magnífica que no puedo hacer otra cosa que recomendar fervientemente (ver reseña), ahora, muchos años después, con el autor ya habiendo solucionado sus problemas fiscales, el ritmo de las novelas parece que ha vuelto a coger algo de velocidad y vamos a tener por fin una tercera temporada de anime (aunque con solo 12 episodios supongo que se limitará a adaptar únicamente tres novelas, por las 5 que adaptaba cada una de las temporadas anteriores). Me ha parecido una buena oportunidad no para revisionar la serie, si no para leer el material original, así pues hablaré de las 11 novelas publicadas oficialmente en inglés que básicamente son lo que hemos visto en anime (la novela 11 no se adaptó, pero es paralela a la décima y el final de ambas se entrecruza, con lo que vimos también su conclusión en el epílogo de la segunda temporada). 

Log Horizon es un isekai puro y duro. Tenemos a un grupo de jugadores que se ven atrapados de la noche a la mañana en un mundo virtual, pero el fuerte de la serie no es intentar volver a casa o la incertidumbre sobre la vida o la muerte... muchos de los jugadores son auténticos antisociales que disfrutan como enanos de su presencia en un mundo en el que son dioses sobre la tierra, el fuerte de esta serie es que esa fuerza desmedida trae otros problemas y pronto los jugadores se enfrentan al hastío y al tener que construir en ese mundo ficticio una nueva sociedad donde todos ellos puedan vivir. Un desafío al que pronto se añadirá la convivencia con los personajes del juego, así como muchos otros misterios que poco a poco se irán desvelando mientras se suceden gigantescas raids dirigidas por el legendario estratega que es nuestro protagonista.

Log Horizon se diferencia de los isekais habituales en el sentido de que no busca lucir a su protagonista. Shiroe luce como pocos en sus grandes momentos, salva las situaciones con estrategias exageradas y planes espectaculares, pero la suya es una grandeza de estratega, de Zhuge Liang y no de Lü Bu, de Picard y no de Kirk. En Log Horizon hay grandes batallas contra monstruos, batallas donde 24 o 96 jugadores de altísimo nivel se baten contra titanes teniendo en cuenta en todo momento los tiempos de recarga de sus hechizos y los del enemigo, el estado de sus puntos de magia y de vida, el sobre quien se centra la agresividad del enemigo... son batallas matemáticas, de desgaste, y son espectaculares; pero lo grande de esta serie no son esas batallas si no el juego psicológico de la convivencia, el como el mundo en el que se encuentran se mueve en torno a ellos pero también por sus propias reglas, el como se pueden estar gestando guerras o peligros sin que lo sepan, y el como sencillamente la mayoría de ellos no tienen nada que hacer la mayor parte del tiempo y ello en si constituye un peligro. El mundo poco a poco va mostrando más y más su complejidad, ya que si bien inicialmente parece un juego online normal y corriente también parece que la llegada de los humanos no es el único cambio producido en él y sus propios personajes están evolucionando hacia unos mayores estados de consciencia. Log Horizon puede ser visto como una gigantesca aventura, porque ese no deja de ser su corazón, el explorar un basto mundo repleto de maravillas y posibilidades que embelesan los ojos, pero en ese mismo nuevo mundo se explora también la propia sociedad y modo de vida de unos japoneses completamente arrancados de su habitat natural, definiéndose así otra aventura social con tintes políticos. Y esto es lo que coloca a Log Horizon muy por encima de la mayoría de los isekais, en un altar en el que solo las más grandes del género se encuentran, e incluso entre ellas Log Horizon es grande.

Ahora bien, dicho todo eso, no puedo recomendar especialmente las novelas. No son ni mucho menos malas, pero creo que la adaptación al anime es más que decente y -exceptuando algún que otro momento en el que se profundiza más y mejor en los personajes- logran captar muy bien la esencia principal de la historia. Se pierde algún detalle interesante, pero las novelas tienen también bastante relleno o, digámoslo de otra forma, una estructura muy rígida en la que se nota muy claramente que sólo al final -tras la batalla de rigor- vamos a tener información relevante y todo lo anterior no deja de ser para dar trasfondo al desarrollo del personaje que centraliza esa novela. Esa es otra, esta serie es tremendamente coral, Shiroe es el protagonista, pero es un protagonista poco protagonista, y eso en ocasiones funciona mejor y en otras menos. Durante las 5 primeras novelas no hay ningún problema, Shiroe es el protagonista de 3 de ellas, y las otras dos restantes componen un muy gratificante cambio de tono protagonizados por una versión "mini" de Shiroe que además funciona también para expandir el tutorial que no dejabamos de haber visto durante las primeras novelas ya que el mundo de Log Horizon no deja nunca de crecer y gradualmente se nos van introduciendo diversos conceptos de los juegos de rol online. 

Pasados esas 5 primeras novelas, en lo que se correspondería con la segunda temporada del anime, el ritmo de la franquicia decae bastante. El autor divide la historia en 4 tramas paralelas y prácticamente tenemos a los protagonistas divididos en otros tantos grupos. El mundo se expande con los "misterios", "los genios" y vemos otras ciudades y otros continentes, pero diría que como pega tenemos que las novelas se centran demasiado en presentar ese mundo en expansión durante sus dos primeros tercios para luego cerrar con una batalla una aventura que en cierta forma se notaba que tenía el freno de mano echada durante todas las páginas anteriores. Uno acaba la sexta novela y esta contento, se ha profundizado en Akatsuki y era necesario, pero aunque el final sea gratificante la historia en si no lo ha sido tanto como uno querría. Me parece que ese momento en el que el autor divide al grupo es valiente y es necesario hasta cierto punto, pero el ritmo se resiente y el conjunto no termina de quedarle del todo bien por muy espectacular que sea la Raid de la búsqueda del oro o por mucha información que nos proporcione el arco de los gorriones con Roe2 (y de Roe2 mejor no hablar, porque ahí si que se nota que el autor quiere ser demasiado ambicioso y le falta habilidad para desarrollar bien esta trama). Y el separar la trama da para buenos momentos como el encuentro en la playa, pero la narrativa peca muchas veces de avanzar demasiado en base a minisegmentos por tener demasiados protagonistas; y bueno, sencillamente las novelas de Kanami en si creo que no terminan de funcionar por ser demasiado independientes (entiendo que la importancia del personaje, y que mucho de lo que presenta y lleva consigo será capital conforme avance la trama, pero no dejan de parecer tomos de un "spin-off" metidos en la serie principal).


Y por último, literariamente, pues... no puedo decir que estemos ante unas novelas especialmente destacables. La historia es buena, eso es independiente de ello, pero el autor suele recurrir una y otra vez al mismo tipo de expresiones y narración (no se las veces que he llegado a leer "Cuando "Elder Tale" era todavía un juego..."). Es un producto extremadamente de nicho otaku que está muy orgulloso de serlo haciendo referencia a muchísimos elementos de la cultura otaku más inocua, y ya sea por limitaciones del autor o porque sencillamente la traducción es muy mecánica en ocasiones da la sensación de que la acción se ralentiza demasiado para contar algún chiste o tontería, mientras que cuando llega el momento de la acción en muchas ocasiones se acelera demasiado (y con tantos frentes y personajes como suelen tener las batallas al abarca tanto se pierde la visión del conjunto).

No puedo evitar estar algo decepcionado con la lectura, con una sensación que se iba acentuando conforme avanzaban las novelas (de hecho la última, que era desconocida para mí porque no estaba adaptada, la he leído con bastante indiferencia); aunque quizás sea sencillamente porque tenía la adaptación muy mitificada en mi recuerdo. En fin, en todo caso no deja de tratarse de una franquicia terriblemente disfrutable, y ya sea por novelas o por adaptación, no puedo dejar de recomendarla encarecidamente. 

martes, noviembre 24, 2020

Afortunadamente, no todas las comedias románticas de instituto son como esperamos

Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan

No creo que a nadie que siga este blog le sorprenda saber lo mucho que esperaba esta serie, en 2015 no encumbré a ningún anime con el título de "MEJOR ANIME DEL", pero si esta serie no lo ganó fue porque acabó a mediados de año (ver reseña) y me parecía prematuro asignar tan pronto tal galardón. "Yahari" es una de mis franquicias favoritas de la última década y aquí, cuando en verdad nadie lo esperaba, llega una tercera temporada con la que se adapta el final de las novelas originales.

Tres cosas por delante. Uno. A nivel visual mantiene los diseños y el estilo de la temporada anterior, es bonita y agradable de ver, y no hay mucho que decir más allá de que Totsuka sale poco y con ello hay pocas tramas, y la actriz de voz de Yui sencillamente da un recital. Dos. El final es obvio, hay leyes no escritas en este tipo de series y creo que todos sabíamos con quien iba a acabar Hachiman tras las primeras secuencias del primer episodio de la primera temporada; la serie no sorprende ahí, pero tampoco importa. Tres. La trama principal es una chorrada monumental que gira en torno a una especie de baile de graduación rollo película americana de los 80, es mejor ignorar el disparatado y absurdo drama que se monta en torno a este y pensar que es solo una herramienta para contar la historia de los tres personajes. 

Una vez aclarados esos tres puntos, la serie es una pequeña gozada. No sorprende en ningún momento, pero tampoco esa es su intención. Sencillamente el trío protagonista ya no puede ignorar el elefante en la habitación y tiene que afrontar como solucionar el conflicto del triángulo amoroso ante un status quo imposible de mantener, y tienen que solucionar ese problema bajo el hecho de que todos son terriblemente egoístas y quieren tener "eso" sin perder "esto" como si de aquel episodio de Seinfeld tan épicamente reseteado se tratase. La temporada, tras un inicio relajado que trae de vuelta la comedia más sencilla y sarcástica de la franquicia, pasa pronto a ser un lento avance hacia lo inevitable, hacía una amistad que no puede mantenerse porque los secretos están comenzando a destruirla, pero donde la verdad inevitablemente destruiría al vértice más vulnerable e inocente del grupo. Con una Yukino relativamente en segundo plano para que Hachiman aclare sus sentimientos o se decida a como revelarlos, la serie se convierte en un vehículo de lucimiento para una triste Yui a la que concede varias escenas tan potentes como sobrecogedoras. La comedia, siempre bastante potente en esta serie, cede mucho en esta ocasión ante el lado dramático de la serie. Hachiman tiene sus momentos, y hay alguna escena francamente chocante como el "momento rap"... pero hay poca Komachi, poco Totsuka e incluso poca Iroha (siempre hay poca Iroha, todo sea dicho porque si en comedia gana a todos cuando se pone en modo dramático también se roba todos los episodios). 

La falta de comedia, y el hecho de que la mayoría de los secundarios prácticamente no aparecen serían los mayores problemas de esta serie... pero son problemas menores, fácilmente asumibles si en contraposición la serie ofrece un drama sólido y cierra bien el arco de unos personajes a los que se les había tomado ya mucho cariño, y eso la serie lo hace impecablemente. Un cierre muy sólido a la franquicia y un anime completamente imprescindible.

sábado, noviembre 21, 2020

Audio reseñas de la semana - 28

One Piece 996 - La isla del más fuerte

24 (temporada 6)

Nueva colección de reseñas en formato audio, en esta ocasión del capítulo de rigor de One Piece y de la que esta considerada -y de momento creo que con razón- la peor temporada de las andanzas de Jack Bauer.

https://www.ivoox.com/one-piece-996-la-isla-del-mas-audios-mp3_rf_60717959_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-6-audios-mp3_rf_60549713_1.html

miércoles, noviembre 18, 2020

OPDM - 070 - Literatura friki

Nueva edición del podcast en el que, en esta ocasión, saltamos completamente a un tema que normalmente solemos omitir: literatura. Fantasía y ciencia-ficción se dan la mano en un programa relativamente improvisado que comienza con algo de orden pero que finalmente se convierte en una conversación sencilla sobre libros que nos marcaron en nuestra juventud.


Las sagas que tratamos y los tiempos son los siguientes:

00:02 - El juego de Ender
00:23 - Dune (bonus: 2001 / Blade Runner / Sol Oscuro)
00:39 - Dragonlance (bonus: Espada de Joram / Ciclo de la puerta de la muerte )
00:59 - Reinos Olvidados
01:09 - El señor de los anillos
01:14 - Harry Potter
01:24 - Lovecraft (mitos + llave de plata)
01:36 - Caos absoluto: Drácula / Frankenstein / Sherlock Holmes / Agatha Christie / Elige tu propia aventura / Los tres investigadores / Pesadillas
01:47 - Stephen King
01:51 Caos absoluto 2: Trípodes / Asimov / Myst / David Eddings / Louise Cooper / Ursula K Le Guin / Marion Zimmer Bradley
02:02 Caos friki de nicho: Genji Monogatari / 3 Reinos
02:09 Caos porno: Los hijos de la Tierra

De inicio ha sonado el mítico tema de apertura de la serie de animación de Dragones y mazmorras, y de fin hemos colocado "The soulforged", de Blind Guardian, basada en el personaje de Raistlin Majere.

Como siempre, se agradecen comentarios (sobre todo en un programa tan particular como este), likes y subscripciones. Podéis comentarnos también cualquier cosa en nuestros perfiles: @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto (aunque el bueno de chusetto ha estado ausente en este programa sin duda estará encantado de recibir cualquier pregunta sobre libros también)

domingo, noviembre 15, 2020

Audio reseñas de la semana - 27

One Piece 975 - El juramento de una kunoichi

Bioshock

Expediente X (temporada 3)

Yakuza 3

Nueva colección de reseñas en formato podcast. Como es habitual comienzo con la reseña de One Piece semanal, acompañada en esta ocasión por una memorable temporada de Expediente X y dos videojuegos casi de culto que nos llevan a Kamurocho y Rapture

https://www.ivoox.com/one-piece-975-el-juramento-la-audios-mp3_rf_60425555_1.html

https://www.ivoox.com/bioshock-audios-mp3_rf_60208180_1.html 

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-3-audios-mp3_rf_60063219_1.html

https://www.ivoox.com/yakuza-3-audios-mp3_rf_59523750_1.html

jueves, noviembre 12, 2020

De Quick resumes y mierdas hápticas

Me gustaría que Sony y Microsoft intentaran venderme videojuegos. Compro una consola para jugar, ese es su principal objetivo, su razón de ser como objeto. Soy un nintendero recalcitrante, pero en ocasiones consigo prestada una Playstation, y lo cierto es que hasta de vez en cuando me tienta probar algunas de las franquicias de Xbox... pero es que veo lo que es la nueva generación de consolas y me da una pereza bestial. Son tan poco originales como lo fueron sus predecesoras, así que me apetece marcarme un pequeño editorial en plan abuelo cebolleta, con negritas y todo. 

Quick Resume. Una pregunta para los que lean estas humildes y mal escritas palabras: ¿en serio vuestras vidas son tan apasionantes? Al leer las virtudes de esta mierda me siento como Seinfeld cuando hablaba del anuncio de refrescos o como cuando te afeitas y no viene una modelo a pasarte la mano por la mejilla. Yo no tengo la vida de Indiana Jones, no estoy jugando un juego y me tengo que ir a Turquía a buscar el arca de Noé, y si lo hiciera seguramente me importaría bastante poco si al volver no encontrara mi partida del Sea of Thieves igual... bueno, del Cyberpunk porque desde luego para los juegos online esto no aplica. Nos están vendiendo el punto pausa. Y esta bien poder pausar el juego, y esta bien pausarlo incluso en las cinemáticas porque aún recuerdo al puto Liquid Snake divagando durante horas mientras mi madre me llamaba para comer. Pero... no sé, ¿cuántos juegos juega la gente al mismo tiempo? Y si me dices que quieres jugar de vez en cuando al Fornite, al Forza, al Halo y al Abe´s Oddyssey perfecto, pero los juegos tienen puntos de guardado a mansalva, y si estas jugando un juego de acción frenética o que necesite extrema precisión, dudo que al retomar la partida al mes no te maten de inmediato. ¿Y si pierdes un poco de avance, qué? Se supone que los juegos son un entretenimiento, o al menos que esa debería de ser una de sus finalidades, divertirte mientras juegas no acabarlos como si estuvieras trabajando. Más que esta mierda, no sé, necesitaría espacio en el disco duro, porque con lo que van a pesar los juegos esta cosa solo va a funcionar si tienes indies.

Mando háptico. Me importa una mierda. No quiero sentir tanto los videojuegos, no quiero que me sea dificil pulsar un botón. ¿Qué los gatillos tengan recorrido? No soy un fan de esa opción, pero puedo entenderla hasta cierto punto. Pero de un mando solo espero que tenga un buen agarre y que la batería funcione. No quiero que un mando me ilumine la vida, solo que no me la joda como los putos Joy-con de la Switch. Porque no es que tenga una Switch y me importe poco la "vibración-HD", es que en su día me compré el jodido Lylat Wars de salida, y la vibración más básica impresiona la primera vez... y luego la desactivas porque salvo en contadas ocasiones no aporta nada especialmente destacable. Y creo que con esto pasará lo mismo, Sony lo promocionará mucho de primeras, pero luego todas las third harán las mismas mierdas estándar en todos los juegos como si de la segunda pantalla de la DS se tratase... y después supongo que Sony lo tirará al trastero junto la VR y todo lo que no es especialmente rentable... salvo la puta cruceta que sigue en ese sitio tan ilógico. En fin, la única mejora que de verdad me ha gustado en los últimos 20 años era aquel mando de Wii que te permitía jugar con las manos separadas, pero es un avance que se ha imitado poco.

SSD. Lo siento, a la puta mierda. Yo tenía una Nintendo 64, y recuerdo que en la batalla de esta contra Playstation nadie decía que los tiempos de carga fueran horribles, y nadie lo ha dicho del PC, y he visto horrores ahí. La accesibilidad instantánea me parecía una de las grandes virtudes de los videojuegos y los tiempos de carga me parecen horribles, un atentado contra el medio... pero normalmente pueden evitarse, no he visto tiempos de carga en Breath of the Wild, y en grandes mundos abiertos como el de the Witcher o Read Dead Redemption no son notables salvo si usas el teletransporte. Normalmente un buen juego tiene pocos tiempos de carga ya que un buen desarrollador sabe que ningún jugador quiere tirarse 2 minutos esperando una carga. ¿Son un problema? Sí, desde luego, pero no es una virtud de las nuevas consolas, era una vergüenza que llevábamos arrastrando 25 años. Que no me intenten vender como una ventaja un defecto que ellos mismos han fomentado a lo largo de un cuarto de siglo... defecto que seguirá existiendo por cierto, ya que poco me importan las comparativas de cargas con juegos de consolas anteriores, esto se pondrá a prueba de verdad con las texturas ultra hd y esos juegos que pesaran centenares de gigas. Y aquí entramos en los discos duros, extremadamente pequeños, nos obligarán a comprar almacenamiento externo o a desinstalar juegos... y si hablan de velocidades de tiempos de carga... no sé... a mi me gusta aún menos el tener que tirarme 15 minutos instalando un juego por mucho que sea un tiempo estimable al principio y uno pueda irse a ver un episodio de una serie (no voy a entrar aquí en esa broma graciosa que son los parches gigantescos de día 1 o que al comenzar un juego te encuentres que te has de descargar varias decenas de gigas en actualizaciones)

Retrocompatibilidad. Vaya por delante que no creo que la mayor parte de la gente la use, pero es otra cosa que debería haber sido casi obligatorio antes... y nuevamente como usuario de Nintendo me hace gracia que se venda como una novedad cuando entre las consolas de la gran N ha sido relativamente frecuente. Ahora bien, correcto hasta cierto punto lo que hace Microft, aunque no me gusta que lo haga por descargas... pero lo de Sony es una puta vergüenza; PS2 podía correr los juegos de PS1, y se supone que las primeras PS3 también podían hacer lo propio con PS2... ¿me estás diciendo Sony -empresa ultragigante- que entre los cientos de millones que has gastado en I+D nos has podido desarrollar un emulador perfecto para que una máquina mucho más potente ejecute todo lo de las consolas que la han precedido? Entiendo que, no sé, no metas juegos de Vita por el componente táctil de sus controles. Entiendo que algunos juegos pudieran fallar porque en su día tenía el Grim Fandango para PC. Pero que si tu quieres meter tu DVD del Shadow of the Colossus o tu Blu-Ray del remaster del Shadow of the Colossus no funcionen me toca mucho la moral.

Game pass. Esto es la puta hostia, hablando claro. Perfecto. Cojonudo hasta el punto de que ha obligado a Sony a ampliar el Plus con ese catálogo extra de grandes éxitos que llaman "Collection". Sinceramente lo veo peligroso para la industria porque puede provocar que muchos juegos pasen al olvido o que se desarrollen con unos valores más modestos de producción... el Netflix de los videojuegos dicen, como si eso fuera algo bueno... las series de Netflix han bajado mucho la calidad porque prima la cantidad sobre la calidad... y por cierto Netflix está más que arruinada y se financia en base a una deuda siempre creciente por la maravillosa magia del capitalismo. Me gustaría más que fuera la HBO de los videojuegos, pero eso exigiría un cambio en el propio enfoque de los juegos en base a un público más exigente. En fin, tampoco es tan grave, ya que el sistema actual claramente no tenía sentido con juegos que costaban centenares de millones de dólares y se llevaban más de un lustro de tiempo de producción para luego no ser especialmente mejores que un buen indie. La industria de los videojuegos esta obsesionada por imitar a la del cine, y como en ella sus ejecutivos toman las decisiones en base a los expertos en marketing y no en base a las opiniones de los creativos.

Por cierto, no le veía sentido al botón de Share hace años y me han callado la boca, al final es práctico. Y mola poder ver Blu-Rays, y también poder acceder a plataformas de video bajo demanda en la consola. A veces algunos de estos cambios son buenos, y -lo dicho- el Game-Pass me parece una maravilla.

Desde luego se van a ver mucho mejor, y si alguién no ha tenido una One o una PS4 desde luego sus sucesoras son grandes compras... pero me gustaría que intentasen venderme las consolas con juegos nuevos, con cosas que antes serían imposibles, no con el jodido GTA 5 otra vez.

Dentro de un par de años, cuando ya tengan un catálogo propio de verdad, y cuando valgan 100 o 200 euros menos, y "el rodaje" ya esté hecho, entonces será un gran momento para comprar una de estas dos consolas.

pd: Nintendo, no me saques la tan rumoreada -durante 3 años ya- "Switch Pro", creo que es obvio que la potencia no es lo que buscan tus seguidores y si ahora me dices que me tengo que comprar otra consola para jugar al Breath of the Wild 2 no es que no me la vaya a comprar, es que seguramente tampoco te compre la siguiente consola (algo que ya sería una realidad si se me vuelven a joder los Joy-con)

martes, noviembre 10, 2020

Yendo a Namek tras un único Tenka'ichi Budōkai

The God of High School

El problema de esta serie no es que sea mala, es que es mala a proposito. Leí hace tiempo que el autor del manhwa estuvo involucrado... eso no tiene porque ser necesariamente bueno, el hombre puede tener una buena historia y puede ser un buen narrador en su formato, pero el anime es son 20 minutos de televisión semanales y el manhwa es una tira web de comic. Hay que conocer el medio en el que se trabaja para adaptar la historia a él. Una mala historia dificilmente se salve por un buena narrativa, pero una buena historia puede ser una abominación si la adaptación es mala. Y ese es el caso.


No entraré en el diseño de personajes, aunque la coloración de sus narices o el diseño de sus orejas siempre me sacase un poco de la historia. No entraré en la animación, porque alguna escena puede ser exagerada en su uso del ordenador pero en líneas generales se nota que hay dinero e incluso una intención artística con batallas muy fluidas con movimientos cuidados y muy bien recreados que se alternan con poderes mágicos muy plásticos e incluso con decisiones estéticas muy poderosas como el uso del blanco y negro o el simular los trazos de un pincel. Todo eso mola y siempre se agradece, aunque desde en los últimos episodios la serie se va mucho de madre en cuanto a simbólismo y escalas de poder con un nivel de destrucción y bizarrismo demasiado grande... creo que en general la serie funciona mejor cuando los combates son de artes marciales y el ámbito de las batallas menor, cuando pasamos a energías y poderes... bueno... explosiones y fuegos artificiales con protagonistas blindados por un guión que grita el poder de la amistad, lo 1000 veces visto en un shonnen.

El problema, no obstante, es el ritmo. Se adaptan más de 100 capítulos del manga original. La serie va casi a una media de 10 capítulos por episodio. Eso es un disparate. Quizás en momento dado de spokon se pueda aceptar, en un combate intenso de Hajime no Ippo quizás se pudieran hacer algo así. En una historia que tiene que presentar un trio de protagonistas, con sus trasfondos asociados, a media docena de rivales -también con sus trasfondos- a un grupo de tíos guays con muchos misterios y sus enemigos aún más conspiranoicos... ese ritmo es un suicidio; la serie medio funciona en su primera mitad -si obviamos el disparatado episodio 4, tan fuera de lugar que te hace preguntarse si te has equivocado y estas viendo una OVA o algo así-, pero en su segunda mitad sencillamente pasan demasiadas cosas a demasiados personajes, no sabes quien es quién porque hay muchos personajes y la mayoría han sido mal presentados, y además tampoco entiendes lo que pasa porque "los poderes" no han sido tampoco muy bien explicados y no sabes por que reglas se rigen. Al final pasa algo tan sencillo como que cualquier interés que tuvieras en el producto desaparece.

No sé como será el material original y esta reseña no es una crítica a él, no dudo que será un shonnen apañado que enganchará como todos... pero esta adaptación me parece completamente fallida y no creo que arrastre a muchos espectadores a interesarse por el material original.

miércoles, noviembre 04, 2020

Más allá del Sugoi Dekai

Uzaki-chan wa Asobitai!

Uno pensaría que esta serie es una mierda. Y uno tendría motivos para tener ese pensamiento. El que la imagen de la serie sea una chica cuya cabeza y pechos fueran capaces de protagonizar la adaptación al anime de "El problema de los tres cuerpos" no es la mejor premisa para ver una serie; uno no espera que todos los animes sean... no sé... Denno Coil... pero se conforma con que no sean Eiken. Y lo cierto es que a pesar de los innegables atributos físicos de Hana-chan nos encontramos ante una comedia muy blanda. Básicamente tenemos a una tía bastante vaga a la que le gusta pasar el tiempo con un antiguo sempai chinchándole, y tenemos a un protagonista masculino al que le gusta tomarse la vida con bastante paz... y poco a poco se va desarrollando una bonita amistad con obvios tintes románticos en la que los dos disfrutan del tiempo que pasan juntos y van tomando conciencia poco a poco de la auténtica naturaleza de sus sentimientos. Vestida de comedia un poco chorra o alocada, y espoleada por dos o tres secundarios que no tienen más objetivo -confesado- que hacer crecer la relación de la pareja protagonista, al final vemos una comedia muy sencilla y clásica en su desarrollo y objetivo dentro de ese subgénero ya muy asentado que es el de la chica acosadora.


El origen en manga del anime se nota claramente en su estructura en segmentos claramente independientes más allá de que poco a poco se va presentando algún secundario más que se une al grupo de celestinos que intentan unir a la pareja. Argumentalmente no se puede decir mucho, es un slice of life donde la Hana y Sakurai se encuentran en los descansos de la universidad y en el trabajo de este, pasando la acción en ocasiones a algún que otro escenario en lo que no dejan de ser cuasi citas. El echii está ahí, pero creo que la serie misma es consciente de que es más útil como medio de confusión o de turbación para los protas que como recurso en si puro y duro, ya que la comedia se basa en la actitud de "tsukkomi" del prota ante la alocada "boke" que es Hana, y el romance en si funciona mediante a la densidad del prota y la inocencia bastante notable de la chica (algo que funciona extraordinariamente bien en los flashback de instituto de la pareja, bastante tiernos). Quizás -estando ambientada en un marco universitario- se pueda acusar a la serie de ser muy inocentona, pero los japoneses son de extremos y normalmente o tenemos un producto muy inocente o uno muy guarro, así que en ese aspecto no me quejaré ya que la serie funciona muy bien como una comedia romántica y sólo tiene como problema que se queda pronto sin material que adaptar y en su último tercio vemos un publiepisodio obvio pagado por una región de Japón y luego un extraño compendio de omakes que inciden den algunos de los peores aspectos de la serie -echii- y que incluso resultan inconsistentes con la trama misma.

A nivel de animación no es una serie especialmente destacable, es un producto relativamente menor, pero al menos no se siente barato y los diseños se muestran consistentes al tiempo que las deformaciones cómicas funcionan bien. Buen nivel de seiyuus y banda sonora correcta. Sobra decir que no hay que buscar grandes virtudes en la dirección teniendo en cuenta las aspiraciones de la serie y que las prisas por lanzarla y promocionar el manga del que es un calco propician en parte los problemas de ritmo antes mencionado.

En resumen, una comedia que no es nada del otro mundo, pero que al mismo tiempo es mucho más inocente y divertida de lo que cabría imaginar y de la que estoy esperando ya su anunciada segunda temporada con el resto de la familia de Hana.

domingo, noviembre 01, 2020

Audio reseñas de la semana - 26

One Piece 994 - Mi nombre es Yamato

Nintendo Direct Partner showcase Octubre 2020

24 (temporada 5)

Nueva colección de audios semanales, con el capítulo correspondiente de One Piece, la mejor temporada de 24 y un Nintendo Direct con noticias esperadas de propina

https://www.ivoox.com/one-piece-994-mi-otro-nombre-es-audios-mp3_rf_59109211_1.html

https://www.ivoox.com/nintendo-direct-partner-showcase-octubre-2020-audios-mp3_rf_58663871_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-5-audios-mp3_rf_58661465_1.html

miércoles, octubre 28, 2020

OPDM - 069B - Temporada de Anime Otoño 2020

Nueva edición del podcast con nuestro habitual programa de series de la temporada, con un añadido de última hora del manga Ghost Girl.

Las series de la temporada son:

Taisou Zamurai
Higurashi no Naku Koro ni Gou
Ochikobore Fruit Tart
Jujutsu Kaisen (TV)
100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru
Dragon Quest: Dai no Daibouken (2020)
Mahouka Koukou no Rettousei: Raihousha-hen
Senyoku no Sigrdrifa
Kami-tachi ni Hirowareta Otoko
Kimi to Boku no Saigo no Senjou, Aruiwa Sekai ga Hajimaru Seisen
Golden Kamuy 3rd Season
Guraburu!
Kuma Kuma Kuma Bear
Ikebukuro West Gate Park
Sore dake ga Neck
Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka III
Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai
Rail Romanesque
Adachi to Shimamura
Kamisama ni Natta Hi
Tonikaku Kawaii
Gochuumon wa Usagi Desu ka? Bloom
Majo no Tabitabi
Maoujou de Oyasumi
One Room Third Season
Iwa Kakeru!: Sport Climbing Girls
Dogeza de Tanondemita
Eternity: Shinya no Nurekoi Channel ♡
Otona nya Koi no Shikata ga Wakaranee!

3:25 - Ghost Girl Scythe

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.

domingo, octubre 25, 2020

Audio reseñas de la semana - 25

One Piece 993 - El sueño del país de Wano

Atelier Totori: the adventurer of Arland

Nueva colección de reseñas en formato auditivo, con la reseña de rigor de One Piece acompañada en esta ocasión por una entrega de la popular saga de alquimistas Atelier

https://www.ivoox.com/one-piece-993-el-sueno-del-pais-audios-mp3_rf_58406892_1.html

https://www.ivoox.com/atelier-totori-the-adventurer-of-arland-audios-mp3_rf_58210361_1.html

viernes, octubre 23, 2020

Total Eclipse of the Berserk

Berserk - 362

Esperaba un capítulo flojo, tras un muy flojo capítulo previo en el que Miura se limitó a gastar páginas para mostrarnos la orografía de la isla de los elfos, no creía que pudiéramos ver algo más que la introducción a un mundo onírico. Y el viaje ha empezado y ha finalizado, de por medio -además de un Hefesto con unas cadenas dignas de Enkidu y de un grafismo sencillamente apabullante - nos ha dejado mucha información. 

No ha sido una información especialmente sorprendente, creo todos veíamos más o menos obvio que el Caballero de la Calavera había sido el antiguo propietario de la armadura Berseker, y casi igual de claro que era el rey Gaiseric (que mirando por ahí veo que no deja de ser la forma inglesa del rey Godo Genserico de los Vándalos). Esto último no ha sido confirmado del todo y no he visto un especial parecido entre la armadura del antiguo rey legendario y los abalorios de la mujer ofrecida (de hecho todo el capítulo no deja de ser bastante ambiguo), pero creo que todos podemos darlo por medio confirmado al ver el escenario de un nuevo Eclipse, similar al que una vez la banda del Halcón encontró en los cimientos del castillo de Midland. 

Es interesante, no obstante, ver las obvias similitudes entre el Caballero y Guts. Vemos un Eclipse con innumerables muertos, vemos la armadura que lo enloquece, y vemos también a una "Kiaska" muriendo en sus brazos, y por la historia sabemos que Fiora era su propia Schierke, y naturalmente vemos a una Mano Divina ante él. Y obviamente esto es lo más importante. Void sigue estando ahí, en el centro. Es el líder y el enemigo milenario del Caballero de la Calavera. Pero los otros cuatro miembros de la Mano, aunque existen en ellos ciertas reminiscencias de los conocidos, son nuevos. Es interesante y nos devuelve directamente a la mitología de los Beherit y los elegidos, porque aquí la pregunta interesante no es quién es esa antecesora de Slan que podría mantener una legión de recién nacidos... la pregunta es que fue de ella, fue reemplazada por la reina del mar de vísceras cuando esta consiguió su Beherit porque no era más que una Apóstol y ese era su destino o sencillamente murió en un claro apunte por parte de Miura de la mortalidad de estos dioses. Ya fuera por la acción de un enemigo claro como el Caballero, por un sucesor, o por la mera voluntad de Void o un poder superior (entraríamos aquí en la especulación sobre el rol de cada miembro de la Mano, particularmente siempre he visto a Void como el líder pero esto no esta libre de debate ya que el mismo destino parecía estar esperando a Femto).

Nuevamente, y Miura es un maestro en ese campo, el capítulo nos dice mucho sin decirnos nada, porque necesitamos aún más información para comprender todo lo que nos muestra pero nos indica abiertamente.

martes, octubre 20, 2020

Generador de títulos random de anime...

Maō Gakuin no Futekigōsha ~Shijō Saikyō no Maō no Shiso, Tensei Shite Shison-tachi no Gakkō e Kayō~

"Maou Gakuen" es basicamente eso, lo que cualquier otaku con un par de años de experiencia podría deducir en base a esas dos palabras. Con Gakuen tenemos comedia de instituto, más o menos harem o de club, y con Maou tenemos a un rey demonio, en lo que los años ha pasado a inspirar de todo menos miedo. Así pues tenemos un instituto del Rey Demonio... y no es un isekai por un tecnicismo de la palabra, pero casi. 


Anos Voldigold fue el Rey Demonio que consiguió unir todos los reinos con su muerte, y ha vuelto a reencarnarse tras 2000 años para encontrar que su pueblo no le reconoce y que su sacrificio -si bien no en vano- ha generado un mundo algo distinto a lo que esperaba. Entrará en una academia donde supuestamente elegirán al nuevo rey demonio -en una especie de carrera laboral que no termino de entender del todo-, allí en compañía de un pequeño harem creciente irá enfrentándose a conspiraciones y descubriendo que es lo que ha pasado en los años en los que ha estado ausente al tiempo que se gana el respeto y la devoción de todos gracias a sus conocimientos y su disparatado poder mágico. 

Este es el clásico anime de protagonista ultradopado, donde Anos está tan por encima de todos que la gracia es ver como aplastará a sus rivales... y Anos mola, porque esta disparatadamente por encima de la media de protagonistas dopados y puede hacer literalmente cualquier cosa sin esfuerzo, y lo sabe, y no es modesto ni le falta la confianza, con lo que tiene su gracia verlo en acción y la comedia en base a su poder funciona bien. El problema de la serie es que no hay mucho más, y el ver a un personaje tan por encima del resto tiene su gracia por momentos, pero es algo que se agota pronto. Aquí no hay dramatismo ni pruebas que pongan al límite las habilidades del protagonista porque esta -literalmente- por encima de la muerte, el tiempo y el espacio. Así mismo, tampoco hay matices argumentales que hagan que el protagonista tenga que mantenerse relativamente oculto o sea precavido como pasaba por ejemplo en Overlord. Y ese es el problema, cuando Anos se luce la serie es medianamente divertida, no sorprendente pero si divertida, pero es poco original... y la forma que tiene la serie de dosificar a su protagonista es mediante "trama", y la historia, las conspiraciones o los personajes de la serie son bastante malos. Todo se siente forzado o insustancial, como un mero pretexto para que cada arco argumental se alargue durante cuatro capítulos -en lo que creo que es una translación muy obvia de las novelas ligeras- haciendo los arcos muy largos y aburridos, porque verdaderamente todo es obvio desde los primeros 10 minutos del comienzo de cada arco y de ahí en adelante tenemos unos 3 episodios de rodeos, tecnicismos y simple y sencillo relleno hasta que Anos mata a alguien tirándole un castillo para luego resucitarlo y que este se pase a su bando porque ha visto su increíble poder y nos digan que alguien le había lavado el cerebro. 

No hay mucho más. La serie intenta introducir una especie de villano general, pero no funciona especialmente bien. También hay waifus, por supuesto, pero tampoco son especialmente llamativas y responden a los clásicos arquetipos de tsundere y kudere, siendo más interesante la relación entre ambas que la que tienen con el protagonista. Los padres del protagonista, que no dejan de ser un alivio cómico, son casi lo mejor de la serie, y eso no es un buen indicador de la calidad de esta.

A nivel técnico tampoco destaca especialmente, no es cutre, pero es barata y se nota. Mucha animación por ordenador para generar grandes hechizos y los efectos de estos, pero estos no dejan de ser sellos dibujados y poco más, no son especialmente espectaculares y carecen por completo del encanto de la animación más artesanal o cuidada. A nivel de diseños, música o actores, algo parecido; la serie cumple, pero no destaca especialmente.

Una serie que puede parecer simpática en su premisa y en su primer episodio, pero que se desinfla extraordinariamente rápido más allá de algún gag puntual y que no puedo recomendar. 

sábado, octubre 17, 2020

Audio reseñas de la semana - 24

One Piece 992 - Restos

24 (temporada 4)

Katamary Forever

Expediente X (temporada 2)

Sengoku Basara: Samurai Heroes


Nueva colección de reseñas en formato audio, con esa extraña periodicidad donde "semana" es el tiempo que pasa entre un capítulo de One Piece y el siguiente, así pues junto al manga de Oda hay tiempo para una temporada de 24 y otra de Expediente X, así como para dos videojuegos de Playstation 3

https://www.ivoox.com/one-piece-992-restos-audios-mp3_rf_58040324_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-4-audios-mp3_rf_57962656_1.html

https://www.ivoox.com/katamari-forever-audios-mp3_rf_57730760_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-2-audios-mp3_rf_57425804_1.html

https://www.ivoox.com/sengoku-basara-samurai-heroes-audios-mp3_rf_57309116_1.html

miércoles, octubre 14, 2020

OPDM - 069A - Valoraciones Temporada Anime Verano 2020, Death Stranding y 13 Sentinels

Nueva edición del podcast que alcanza su programa habitual de animes de temporada y, en su primera mitad, valora los animes de la temporada anterior (con relativa permisividad para los spoilers y con una waifu war en el caso de Oregairu)


Se completa el programa con un a Hideo Kojima game y ese milagro en la industria de los videojuegos que es Vanillaware



Los tiempos del programa son los siguientes:


00:02 - Valoraciones finales temporada verano 2020

* The God of High School

* Ninja Collection

* Deca-Dence

* Great Pretender

* Appare-Ranman

* Railgun T

* Lapis Re:LiGHTs

* Kanojo, Okarishimasu

* Uzaki-chan wa Asobitai!

* Houkago Teibou Nisshi

* Major 2nd S2

* Fruits Basket S2

* Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo: Oretachi no Game Set

* Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e

* Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season

* Sword Art Online: Alicization - War of Underworld 2nd Season

* Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan

* Aggretsuko 3

* Dragon's Dogma

* Monster Musume no Oishasan

* Peter Grill to Kenja no Jikan

* Kyojinzoku no Hanayome

* Dokyuu Hentai HxEros

* Ookami-san wa Taberaretai


01:43 - Death Stranding


02:31 - 13 Sentinels: Aegis Rim


Como siempre, se agradecen likes y subscripciones, así como comentarios ya sea aquí o en nuestros perfiles de twitter: @STZtwi, @chusetto y @eter_nigromante


sábado, octubre 10, 2020

Tigre y lanzón*

Ushio to Tora

La trama de la serie nos presenta a un joven chico de instituto de un manga de los 90, un poco camorrista y con un interés romántico con el que también se está peleando siempre y que nos dará comedia clásica de la época. El chico descubre en un sótano del monasterio en el que vive a un extraño monstruo clavado a la pared por una ominosa lanza. Arrancará la lanza y con ello liberara al monstruo, estableciéndose entre ambos una extraña relación de compañerismo en la que el monstruo no parará de repetir que se quiere comer al protagonista aunque al final acaban siendo verdaderos amigos y unos aliados que inspirarán a hombres y monstruos -la serie se pasa un poco en ensalzar a esta pareja y su invencibilidad esperanzadora-. La idea de la serie no es mala y le da cierto aire gamberro que funciona muy bien en los primeros compases de la historia, cuando las tramas son casi de monstruo de la semana... y aunque llegado un momento se me hizo demasiado cansina la frase del monstruo, y queda claro que por mucho que se jacte de su maldad la serie no le va a permitir cometer ninguna verdadera maldad, supongo que no deja de ser algo muy propio de su época. Esto es un shonnen de batallas, y ya mete bastante drama en su historia principal como para tener que abordar el muy jodido elefante en la habitación de que al liberar al monstruo el prota podría ser responsable de muchas muertes. Sería demasiado drama, y la serie ya tiene mucho drama de por si, su aspecto macarra inicial pronto da paso a una historia mucho más oscura y global donde una amenaza prácticamente lovecraftiana lleva al protagonista al límite... y creo que a la serie le gusta mucho hacerlo sufrir en la mejor tradición de los shonnen de hace años (aunque aquí más que el hecho de que el prota esté atormentado es que la serie se pasa puteándolo y lo lleva a situaciones quizás innecesariamente límite). No obstante, la historia funciona bien y al llegar a unas cotas de desesperación bastante importantes, la necesaria catarsis funciona muy bien y todo está bastante bien cuadra. Demasiado cuadrado, quizás.
Un extraño defecto de esta serie es que todo está demasiado cuadrado. Es muy gratificante ver como en una serie las piezas encajan, como personajes que habías olvidado y ves que su línea argumental no era tan aleatoria como parecía. El problema es que esta serie fuerza eso demasiado, tras unos primeros episodios de aventuras ligeras luego afronta una trama principal... y esa trama principal lo es TODO, todos los personajes y todo su trasfondo está enfocado a la batalla contra el Hakumen no Mono, y es demasiado forzado que al final cualquier personaje random esté en la batalla de una forma u otra, que cualquier batalla al final haya servido para preparar al mundo para enfrentamiento... si le interesa al autor, porque paralelamente a esto hay un par de personajes que parecerían muy decisivos y que pasan a un sorprendente segundo plano. Es extraño porque al final no parece natural, no parece siquiera que todo estuviera bien medido desde el principio, parece como si el autor deformara demasiado la historia reescribiéndola para adaptarla a sus necesidades y con algunos personajes fuera muy complaciente mientras con otros fuera extrañamente injusto (por ejemplo todo lo que hace con Nagare es raro y solo atiende a la necesidad de llevar al personaje de Ushio a cierto estado mental, y esto se extiende a todos los sucesores, porque Kirio inicialmente es un personaje absurdo por los mismos motivos, y el otro par directamente no hacen nada después de su presentación). Extrañamente, a la serie le falta cohesión por estar demasiado cohesionada, intenta que todo cuadre tan bien que al final se notan demasiado los elementos metidos a presión.
Técnicamente, Mappa. Podía ser mejor, creo que no es una producción de perfil excesivamente alto y sobretodo de haber querido el diseño de Tora podría haber sido más detallado y sus movimientos y su pelo más agresivos normalmente, pero en líneas generales la serie es bastante potente a nivel plástico (y siendo un shonnen con bastante acción en cada episodio es normal que balanceen recursos). El score se me hace un poco repetitivo, pero está bastante bien, y la serie tampoco repara en gastos con unos opening y ending muy potentes y un reparto de voces que incluye para secundarios a algunos nombres prácticamente míticos de la industria.
No es el mejor shonnen de la historia, eso esta claro, pero es un shonnen con toda la fuerza y el ritmo de las series de hace 25 años, con una historia que si bien quizás demasiado dramática no deja de ser bastante sencilla y ágil.

*sí, lo sé, he tenido días mejores buscando títulos para las entradas

miércoles, octubre 07, 2020

Cosas de brujas

Atelier of the Witch Hat

Este es uno de los mangas más celebrados de los últimos años y tenía bastantes ganas de echarle un ojo. Echado ese ojo, tengo que decir que me he convertido en otro fan más de Coco y el resto de los miembros de su Atelier. La historia de este manga es bastante sencilla, tenemos a una joven aprendiz de bruja que se inicia en las artes del pictórico arte de la magia en compañía de otras tres brujas y bajo la supervisión de un par de magos, mientras Coco aprende los fundamentos del increíblemente trabajado lenguaje mágico que ha diseñado la autora irá descubriendo también todas las particularidades sociales y estructurales de la hermética sociedad de la que ahora forma parte.


La historia es sencilla y alterna elementos de slice of life con la convivencia de las 4 brujas y el profundizar poco a poco en la personalidad de cada una de ellas, con una trama principal que entronca con la naturaleza misma de la magia de ese mundo y todos los tabús a los que está sujeta. Verdaderamente no termina de gustarme la idea de magia prohibida, ya que creo que es muy forzada y me parece extraño que nadie diga nada a la protagonista cuando en todo momento su objetivo parece ser conseguir desarrollar un arte que supuestamente tendría vetado para deshacer un conjuro sobre su madre, y eso sin hablar de la trama de los "Sombreros de Ala" y la obsesión de estos por "la elegida". Todo esto me parece forzado, pero creo que también es un poco víctima de los tiempos que corren y de lo sólida que es la obra en sus capítulos más transitorios. Se hace raro el gran ritmo al que avanza la historia, pero creo que no deja de ser una velocidad normal para un manga que no apunta a eternizarse y que sencillamente la autora omite todo lo que no le resulta vital en unos tiempos en los que quizás las narrativas se han hecho demasiado contemplativas. Atelier no es un manga adulto, no al menos en el sentido de la solidez de su ritmo, requiere sin complejos cierta complicidad con el lector para que este acepte la velocidad a la que se desarrollan algunos acontecimientos. No lo veo mal, a este tipo de obras les viene mejor estar en el entrenamiento de Luke en Dagobah que en las décadas de romance entre Florentino Ariza y Fermina Daza. La historia de este manga es sencilla, no llega a ser una historia de Harry Potter, pero no deja de ser una historia de chica "elegida".

Pero en lo que destaca en verdad este manga es en su dibujo, absolutamente prodigioso. El dibujo es maravilloso, con unos personajes terriblemente bien definidos y un trabajo espectacular de fondos, con un uso bastante comedido del entintado pero una nitidez y un detalle superlativos en las composiciones de los hechizos. Se siente un dibujo y una recreación de personajes y escenarios muy realista, poco dada a los alardes, que salta con una facilidad pasmosa a la más completa exageración mágica con elementos completamente fantásticos e imposibles que llenan las páginas de repente. La calidad gráfica de la obra es maravillosa en sus personajes, en sus ropas y en sus escenarios en los que creo que apenas hay ordenador (todo tiene un aspecto maravillosamente retro en el sentido de que parece una obra de los ochenta o los noventa, sin apenas componentes digitales y con unos escenarios naturales y antiguos en los que las líneas rectas brillan por su ausencia). Los encuadres son correctos siempre y no te da la sensación de que haya ninguna viñeta especialmente plana más allá del recurso -quizás más frecuente de lo que me gustaría- de omitir el fondo en algunos diálogos o alguna pequeña deformación cómica. Y todo este preciosismo gráfico explota con unas dobles  páginas tan espectaculares como íntimas en las que se muestran los grandes hechizos. Veo esta obra y no puedo evitar pensar, aunque creo que no llega a esos brutales niveles de excelencia, en Kaoru Mori.

En definitiva, tanto en su narrativa como en su dibujo, una pequeña joya con un aire muy clásico y sencillo que retrotrae a tiempos de obras más directas. Muy recomendable.