Mostrando entradas con la etiqueta shonnen jump. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta shonnen jump. Mostrar todas las entradas

miércoles, julio 08, 2020

El como se gesta una obra maestra

Ayakashi Triangle

Tomui Sarido (editor de la Jump): Pase, pase, Yabuki-sensei, es un honor tenerle aquí de nuevo, ¿de que quería hablar?
Kentaro Yabuki (mangaka): El placer es todo mío, verá, tengo una idea para un nuevo manga.
Tomui Sarido: Oh, maravilloso. Siempre es un privilegio ver su arte, siempre le he considerado el Strazza del dibujo de féminas.
Kentaro Yabuki: Por favor, va a hacer que me sonroje, no dejo de ser un aficionado que siempre intenta mejorar.
Tomui Sarido: 
No sea modesto, dejando a un lado aquel año que Matsuena se lo pasó dibujando a Shigure en bolas, no he visto mejor uso de nieblas, vapores, gotas, rayos y todo tipo de recursos para bordear los límites de la pornografía. Y, si me permite el atrevimiento, diré que ha mostrado una progresión en los encuadres increíble que permite planos inimaginables hasta hace poco. Es usted un pionero, un artista. En fin, ¿de que trataría su obra? ¿Qué le pasaría a Eve?
Kentaro Yabuki: Vera, el otro día estaba viendo Tootsie.
Tomui Sarido:¿Tootsie?
Kentaro Yabuki: Bueno, no, en verdad Señora Doubtfire
Tomui Sarido:¿Señora Doubtfire?
Kentaro Yabuki: Bueno, no... Bible Black
Tomui Sarido: Bueno, todos los clásicos son clásicos.
Kentaro Yabuki: Sí, el caso es que viéndola caí al fin en lo que le faltaba a mis obras, en lo que me faltaba para crear algo verdaderamente inmortal.
Tomui Sarido:¿Y qué es?
Kentaro Yabuki: Vera, eso es lo gracioso. No me faltaba nada. Me sobraba.
Joseph Joestar: ¿Nani?
Kentaro Yabuki: Como cualquier buen japonés, entiendo la naturaleza, y la necesidad, de los futanari. Sin embargo, creo que hemos pervertido el término con el paso de los años desde su noble significado original. ¿De verdad nuestros lectores quieren tías que se abusen de otras tías?
Tomui Sarido: Obviamente si.
Kentaro Yabuki: Exacto, el concepto como tal no es malo, pero estabamos tan preocupados haciéndolo que no nos preocupamos de si debíamos hacerlo. Todo eso ya existía antes, el romance entre mujeres, el sueño de todos los hombres.
Tomui Sarido: Claro. El pabellón rojo, la dama Murasaki, Madame Bobary
Kentaro Yabuki: ... bueno, estaba pensando más en Enmanuelle, pero sí. Me dí cuenta de que cuando no había recursos para los futanari, los degenerados franchutes de la nouvelle vague ya dominaban el porno lésbico.
Tomui Sarido: ¿Está diciendo...?
Kentaro Yabuki: Sí... Mujer contra mujer.
Joseph Joestar: Oh My God!
Tomui Sarido: 
Pero eso es... es... una genialidad
Kentaro Yabuki: Lo sé. Pero eso no es todo. Las posibilidades podrían ser limitadas al principio pero el cambio de sexo nos permitiría probar nuestras habilidades de censura sobre tijeras y que nuestros lectores pudieran seguir identificándose con el protagonista al tiempo que fantaseaban ante un onanismo digno de los sueños de Woody Allen.
Tomui Sarido:Estoy abrumado, pero... ¿no podría ser algo peligroso? Son tabús importantes y ahora mismo el mundo esta muy sensible con esos temas...
Kentaro Yabuki:¿Acaso somos europeos? ¿Quién de nosotros no perdió la virginidad con su prima... o soño con hacerlo al menos? Somos japoneses ¿Donde está nuestro espíritu samurai?
Tomui Sarido: Mmmmm.... 
Kentaro Yabuki:Y aún no he dicho lo mejor. El cambio de sexo sería porque el prota sería un monje exhorcista, un ninja o alguna mierda así que se enfrentase a demonios... con eso:
a) se le rompería la ropa constantemente
b) podría meter enseguida sucubos o demonios salidos que quisiera tirarse al prota o a la chica, o a las dos al mismo tiempo, o poseer a alguna chica, o profesora, para que se uniera al harem.
Tomui Sarido: Empezaré a hablar con JCStaff para la adaptación al anime.

viernes, marzo 06, 2020

Porque me gusta el final de Bokuben

Bokutachi wa Benkyō ga Dekinai

"Bokuben", "We never learn" o como quiera decirse, esta acabando, y lo cierto es que me ha encantado como lo está cerrando el autor en unos últimos capítulos que si no saltan de repente al arco de los exámenes internacionales o llegan extraterrestres creo que todo va a acabar siendo casi modélico.

Así pues, en esta reseña en la que se revelará LA GANADORA, defenderé los puntos por los que me ha gustado su cierre.


Duración ajustada

La serie ha acabado más o menos cuando debía de acabar. Serán unos 150 episodios, creo que le sobran 20 o 30, pero no es una cifra especialmente sangrante. La serie comenzaba a hacerse repetitiva y necesitaba acabar, y así lo va a hacer, pero antes de que el mal no tuviera remedio. En este último año de serialización, que comenzaba con varios de los arcos de las chicas ya cerrados se puede decir que ha habido algo de relleno, pero creo que era normal y comprensible, a fin de cuentas era imposible pasar de cerrar el arco de Ogata a celebrar San Valentin o hacer los exámenes directamente y los capítulos de relleno no dejan de ser esos valles necesarios en una estructura dramática serializada (y aquí, además, debido a la naturaleza harem de la serie, el autor no dejaba de tener que cumplir esa regla no escrita de repatir equitativamente páginas, con lo que entre arco y arco era casi obligatorio un capítulo ligero para cada heroína). 

Alegres perdedoras

Polémica en internet con este punto. Ha pasado algo extraño y es que, para lo que es habitual en el género, todo se ha cerrado de una forma bastante rápida, y además sin apenas lucha. Takemoto ha llegado, ha visto y ha vencido. No ha habido capítulos o minisagas de cierre de romance, y me gusta. La serie no se ha recreado en las derrotas, no ha hecho que cada heroína se confiese y sea rechazada en la especie de triste carrera de desgaste que son estas series. La serie ha acabado de una forma rápida y sencilla, con la ganadora ganando y las perdedoras perdiendo, no ha habido falso misterio.
Y está bien. La profesora y la sempai no competían, eso lo sabíamos a pesar de la absurda popularidad de la primera y del hecho de que la segunda era el mejor personaje de la serie. La guerra era una batalla a tres bandas, y era un poco extraña porque Takemoto -dejando a un lado sus virtudes- era casi la ganadora más natural. Ogata y Fumino tenían el terrible problema de ser las favoritas, la serie las estableció como las candidatas principales al protagonizar el primer capítulo y establecer con ellas un claro triángulo amoroso desde el principio aunque Takemoto llegase inmediatamente a continuación. Y esto en cierta parte ha jugado en su contra, ya que eran dos personajes tan opuestos en todos los sentidos que al final que una se impusiera no dejaría de ser un poco injusto para con la otra... y aquí además está el triste hecho de que Ogata, sencillamente, nunca ha terminado de funcionar bien. El autor lo ha intentado, y la chica además tenía el factor fanservice de su parte, pero por alguna razón u otra nunca ha funcionado tan bien como Fumino o como ese torbellino de nadadora que se ha comido la serie. Que Ogata ganara sería muy forzado, y eso en cierta forma creo que ha perjudicado a una Fumino que nunca ha dejado de ser un personaje demasiado de apoyo.

Justa vencedora

Porque si hay una chica que merecía "ganar" esa era Takemoto, y lo merecía casi por todas las razones imaginables. Me parece casi el personaje más disfrutable de la serie, un torrente de alegría y optimismo que funcionaba muy bien como dinamizador de la trama. Y es también el personaje más valiente, mientras que el resto de las chicas están descubriendo el amor esta está claramente enamorada desde hace 5 años y su lucha es la de confesarse; es el personaje más honrado y valiente de la serie, y uno siente que si habría alguien para quien la derrota fuera injusta sería para ella.
Y luego, narrativamente me parece que su arco es el mejor. Los arcos del resto de heroínas no están mal, pero el arco de Takemoto no existe como tal. Fumino tiene a su madre y las estrellas, Ogata tiene a su abuela y sus juegos, Asumi tiene a su padre y la clínica, e incluso Mafuyu tiene su redención... pero el arco de Takemoto es el arco del protagonista, su trama en si se base en decidirse a viajar lejos del prota, en conseguir armonizar romance y ambición.
Y la trama de Yuiga es la trama de Takemoto. Dejando a un lado chorradas de comedia romántica, la trama del protagonista es decidirse a ser profesor mientras ayuda al resto de chicas, pero en el caso de Takemoto el rol se invierte y no es él quien le ayuda a ella, es la propia Takemoto la que se convierte en un apoyo del protagonista y le ayuda a crecer como personaje en lugar de ser al contrario. Me encanta.

Y acaba así una comedia romántica sencilla pero sólida, bonita y sexy pero no insultante, divertida y paródica pero no muy absurda. Una pequeña joya absolutamente recomendable.

martes, octubre 30, 2018

La duración de los shonnens

Boku no Hero Academia (tercera temporada)

No hay mucho que decir sobre esta producción, tras unos lentos inicios (ver reseña) tuvimos una segunda temporada ya muy digna y recomendable (ver reseña). La calidad en la animación es la que se le presupone a Bones, y la serie sigue agradeciendo mucho que su producción sea tan puntual y que no se intente instaurar como una serie eterna como tantos otros shonnen. Parece que el plan de emisión está claro y que seguirá siendo de una temporada doble anual, lo que permite avanzar al manga y que siempre haya material al que aferrarse en la adaptación y no haya que recurrir al temido relleno más allá de algún que otro episodio puntual que no tiene porque estar mal o a una ralentización brutal del ritmo de los capítulos. El relleno hizo mucho daño a Naruto, eso es sabido; como también creo que hasta se podría demostrar científicamente como la calidad del anime de One Piece ha ido decayendo desde el capítulo 278 (esto seria otra historia donde también entraría en escena la calidad de la animación, aunque aquí hay que decir que afortunadamente esta ha mejorado últimamente). 

Por los altos costes o las dificultades de producción, parece que este formato de series divididas en temporadas que ya comenzamos a ver con Gintama se está instaurando, y creo que todos ganamos con ello, más cuando en el caso de las series tan exitosas parece claro que la continuidad está garantizada y que no corremos peligro de perdernos el final de la serie (como si ocurrió, por ejemplo con Bleach). Naturalmente aquí es un factor muy determinante la duración y la discreccionalidad de la sagas; la citada Bleach tenía sagas muy largas, e incluso en series como Naruto a pesar de que estas eran muy cortas no había en ocasiones lugares claros donde poder cortar una temporada. Boku no Hero Academía tiene de momento una estructura basada en sagas cortas y todavía posibilita esa opción con más o menos acierto. Los shonnens en sus principios tienen esta ventaja, habrá que ver como avanza la academía de héroes en este sentido y cuantos capítulos tienen sus últimas sagas... quizás entonces no sea tan fácil establecer bloques de 12 o 25 capítulos, aunque quizás entonces también puede pasar que la serie haya perdido popularidad o sea tan extensa que no pueda ganar muchos más seguidores, y posiblemente en ese supuesto ya no sea rentable pagar a Bones para animar tan bien sus espectaculares batallas. No obstante, esta serie parece que no será muy larga y parece también muy consciente de algunos de los problemas de los shonnens eternos, pero estas son dudas que no resolveremos hasta dentro de algunos años. El anime, de momento, no ha adaptado mucho más allá de los primeros dos años de publicación del manga original, y ese es el momento dulce para cualquier serie de este género. 


Siendo la adaptación modélica, los defectos de esta serie se encontrarían pues en sus diseños o sus tramas, siendo estas ya completamente dependientes de la obra original. El personaje de Mineta es completamente aborrecible, y su inclusión en la clase de mejores héroes no tiene sentido alguno (como tampoco lo tiene el de la chica invisible -si no era muy potente de primeras, en el momento en el que la chica-rana hace más o menos lo mismo su rol pasa a ser poco menos que ridículo- o algún que otro personaje a los que el autor de momento no ha sabido dar grandes momentos a pesar de la diversificación de acciones). Más grave, por supuesto, es el horror del personaje de Bakugo, un niño colérico con el que se ve que el autor quiere contar algo... pero que al final no parece ser otra cosa que un niñato insoportable. 

En general la temporada ha estado bastante bien, ha sido variada y ha dado momentos para muchos personajes. Naturalmente el héroe ha brillado, y Todoroki ha molado como siempre, Bakugo ha estado medianamente oculto hasta que al final no se ha podido evitar darle protagonismo como supuesto coprotagonista de la serie. Momo-chan ha explotado por fin como estratega, aunque Iida-kun ha estado algo infrautilizado. El volumen de personajes de la serie es muy grande, y sigue incorporando más y más conforme pasan los episodios, pero de momento creo que lo está haciendo bastante bien más allá de que algún personaje de la clase principal apenas haya tenido minutos en pantalla.

Quizás se le pueda echar en cara que la primera mitad de la temporada es mucho más potente que la segunda; al alternar la serie sus facetas de shonnen tradicional con una casi de spokon comercial, el balanceo dramático siempre está un poco en peligro, y en esta ocasión con la gran batalla de All-Mighty habría sido quizás más acertado una temporada de 12-13 episodios para aprovechar este momento como gran clímax (la saga posterior, aunque bien enlazada y con algunos buenos momentos, se siente mucho menos potente y se nota mucho se carácter de transición dentro de la propia obra original).

domingo, octubre 07, 2018

Granja de humanos

The promised Neverland

Con los practicamente novatos Kaiu Shirai (historia) y Posuka Demizu (arte), esta serie ha acaparado en un par de años todo tipo de premios y se ha convertido en uno de los grandes puntales de una revista con tanta presión como lo es la Shonnen Jump actual. 
Dentro de un género tan manido como es el de los shonnen "Neverland" aporta bastante frescura en base a algunos elementos diferenciadores. El principal y más obvio es que el desarrollo no es el de un shonnen normal de peleas, no llega a ser un seinen pero algunas de sus premisas son bastante siniestras y en su narrativa nos encontraríamos ante un thriler. Suspense y tensión serían las herramientas de sus autores para mantener emocionante una historia que inicialmente se encuadraría dentro del género carcelario y que tendría no pocos elementos de terror (e incluso horror). En la historia de los mangas hay series muy influyentes que marcan corrientes que comienzan a verse al cabo de algunos años, y aquí estamos viendo a un par de mangakas que puede que crecieran con Naruto y One Piece, pero también lo hicieron con Death Note. Esta es una de esas series mantenidas por constantes giros de guión, y de momento todos funcionan y la serie es una lectura que engancha y que es sumamente disfrutable. 
Otro elemento no poco novedoso es el hecho de que el protagonista es "la" protagonista: Emma. Una cosa buena del capitalismo es que busca el dinero allí donde pueda encontrarlo, y eso significa abrir mercados... e igual que a un chico le puede gustar un shojo a una chica le puede gustar un shonnen, y afortunadamente los editores ya parece que no ponen trabas a eso y permiten la presencia de una protagonista de este género a pesar de la demografía clásica de la revista. Particularmente creo que Emma se pasa de luminosa y optimista, pero es una niña y es la buena, y los papeles de cínicos o pragmáticos caen en otros; Emma es un faro que inspira a todos los personajes y se agradece que lo sea siendo además tan físicamente capaz de proezas como el resto. Otra cosa es que la trama nos trasporte a una granja de humanos y todos los personajes tengan de 6 a 12 años de edad y, por muy superdotados y bien entrenados que estén, se me hacen exageradas algunas secuencias (pero no deja de ser también muy normal en este tipo de mangas que sus protagonistas sean extremadamente jóvenes). No deja de ser algo extraño y forzado lo siniestro que es el mundo que les rodea y como la serie en cierta manera protege la pureza de sus personajes con Emma como principal referente de ese idealismo.
Siendo una serie muy recomendable -y saludable dentro de su revista-, no está exenta de defectos. Diría que se nota mucho que es una "Opera prima", de momento no ha llegado al grado de enrevesamiento de "Death Note" y ha sabido avanzar siempre en su trama sin encasillarse o repetir demasiado sus esquemas como si pasaba en aquella serie, pero se vale de ciertas trampas con relativa frecuencia. No puedo evitar que me recuerde a la película "Cube", con un uso de puzles que se nos presentan resueltos... pero son tan intrincados que es imposible entender como han llegado a una resolución lógica de ellos, y así mismo hay algún que otro elemento que hace las veces de "Deux Ex Machina" o de McGuffin. La serie es muy tramposa, pero de momento el maquillaje es bueno y tapa las costuras.
En la parte técnica he de decir que el dibujo no me gusta demasiado. Hay demasiados personajes, y salvo el trío protagonista y alguno más, los diseños suelen ser bastante genéricos. Y al ser todos niños y vestir igual, en los planos más normales es difícil distinguir a los secundarios (se me antoja parcialmente un error que haya tantos secundarios que sean indistinguibles y de los cuales el lector ni siquiera llegue a aprenderse sus nombres, aunque en verdad estos personajes actúan más como un objetivo que como un medio). No obstante, en general el dibujo me parece irregular, y dejando a un lado sus fondos no especialmente originales, creo que sencillamente al dibujante le falta tiempo y se nota mucho la diferencia entre las grandes páginas plagadas de detalles y el resto de las muchas que componen un capítulo.
Poco más que decir, con unos 100 capítulos a sus espaldas, el nivel de la serie es muy bueno. Es emocionante y bastante distinta a lo que suele encontrarse en esa revista. La historia avanza y los autores han prometido que no se alargará mucho, así que si tenemos suerte incluso podría ser que ese no fuera uno de esos shonnen que cae en picado a partir de su decimoquinto tomo recopilatorio.

sábado, enero 27, 2018

Mangakas con la lección bien aprendida

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai

A pesar de que Esprit se serializó durante algunos años, la carrera de Taishi Tsutsui no parecía especialmente exitosa; muchas de sus series parecen haber recibido guillotinazos de revistas y creo que probablemente su trabajo más famoso sea ese spin-off de Nisekoi que tenía como protagonista a Kosaki-chan en su versión magical girl con pezones. Las credenciales no eran las mejores, pero con esta serie que en scans se ha traducido como "We never learn!" el autor ha dado el pelotazo y puede rellenar ese importante hueco de harem principal de la Jump. 
Lo primero que llama la atención de esta serie es su dibujo y lo bien que este entra por los ojos, sencillamente la serie es muy bonita. Los fondos son los habituales fondos urbanos que cualquier asistente puede dibujar y guardar en un ordenador para su uso posterior, pero eso no es muy importante en una comedia romántica de instituto. lo importante en una serie de este tipo son, obviamente, las chicas, y el dibujo de estas es muy agradable. La serie es un harem con tintes echii, eso no se puede negar, pero las chicas no se bañan en todos los episodios y el protagonista no se cae encima de ellas... muchas veces vemos un diseño simplificado y cómico de las protagonistas, o uno que no resulta especialmente sexual y que solo es bonito. Ocasionalmente si que se dibuja de una forma más sexy a las chicas, pero esto suele coincidir con algún momento en el que el protagonista -que no es de piedra- se siente atraído por ellas. El fanservice existe en la serie, pero la serie funciona sobre su comedia; su historia es sencilla, pero se agradece que se esfuerce en intentar tenerla y el autor no insulta al lector limitándose a dibujar un pseudoujin semanal.   
La historia es muy sencilla. Nariyuki es un muchacho muy pobre pero también muy responsable que quiere entrar en una buena universidad para ayudar a su familia, no es especialmente listo pero gracias a sus esfuerzos está a punto de conseguir su objetivo. El director de su instituto le propone ayudarle, siempre que en compensación ayude a un par de genios a aprobar unas asignaturas en las que son unas negadas, naturalmente estas genios son todas chicas muy guapas que además irán creciendo en número.
Como he comentado previamente, la serie es un poco harem echii, pero sobre sobre todo una comedia romántica, y aquí pasa algo tan inusual como digno de celebración como es el hecho de que más o menos todas las heroínas caen bien y funcionan muy bien en la trama. Todas ellas son diferentes, pero se complementan entre ellas y constituyen un buen motor para la comedia. Así mismo, uno se cree la amistad que existe entre ellas y que el incipiente e inseguro interés romántico de cada una de ellas en el protagonista no lo arruine. La serie sigue un poco esa estructura clásica en la que capítulos y arcos se distribuyen homogéneamente entre las diversas chicas, todos ellos suelen ser bastante disfrutables y tras su lectura uno suele "apoyar" a esa chica. Además no hay una ganadora obvia entre todas las chicas, y aunque parece claro que habría que apostar por una de las trío -o dúo- inicial, no tenemos ninguna chica que parezca un caballo perdedor desde el principio. El protagonista, por su parte, si bien se encuadraría dentro del tipo de héroes serios y tiene un poco de esa densidad necesaria para mantener la comedia en este tipo de series, tampoco es un bloque de hielo y su inseguridad e indecisión funcionan bien al servicio de las tramas románticas de la serie. 
No es un manga que invente nada, es una serie que recoge a la perfección el testigo de harems clásicos con un claro componente de comedia. No es una mala serie, y tiene unas heroínas simpáticas y equilibradas con las que ganarse al lector al que atraerá su bonito dibujo.

viernes, enero 20, 2017

Shokugeki no Souma 199 - Restaurante Yukihira

Tras abandonar la Totsuki superado por la presión, Saiba vaga por Japón desencantado y malhumorado, peleándose con todo el que pilla de por medio.
Un día recibe una paliza y un transeúnte le ayuda, conduciéndolo a un restaurante local para que tome algo caliente que le ayude a recuperarse.
Saiba ve que todo el mundo en el restaurante es feliz, sonríe y tiene el colesterol bajo. Prueba la comida... pero no le parece nada del otro mundo y se lo recrimina a la joven camarera.
Acto seguido Saiba se mete en la cocina y le quita la sartén de las manos al viejo chef para cocinar una exquisitez... cuando lo sirve al público la reacción de este es muy poco efusiva, y la camarera tras probarlo dice que carece de corazón.
El chef le dice que puede tener mucha técnica, pero que es un cocinero mediocre que cocina sin el corazón y que antepone su ego a las necesidades de sus clientes. 
La camarera, hija del chef, le dice que jamás conseguirá arrancar una sonrisa de gratitud con ese tipo de cocina.
Saiba dice que le den una oportunidad y hará que sonrían como nunca lo han hecho.
Fundido hacia el cartel del restaurante... letrero de "Yukihira".

Lo arriba expuesto es un fan-fiction cutre que se me ha ocurrido en 5 minutos. Esta plagado de tópicos y sobra decir que es extremadamente mejorable.... y aún así creo que es mejor que la mierda que hemos visto en 

Shokugeki no Souma 199 - La fortaleza de Souma

El problema del capítulo es que... no sirve para nada. Saiba se hartó de la academia, perfecto. Es lo que vimos en el capítulo anterior, y de hecho en este flashback habíamos visto un par de momentos muy buenos con el verdadero significado del mote de "Ashura" o la evocación de la sonrisa al cocinar. Todo eso estaba perfecto, era un buen flashback. El problema es que ese flashback se queda sin finalizar... Saiba se cansó, y abandonó, ya está. Después tenemos una nueva mención a esa fortaleza de Souma para no rendirse que ya habíamos visto antes; y Saiba la contrapone a su debilidad... y está bien... pero todo esto ya lo sabíamos, y creo que es un mensaje que calaba más en segundo plano que expuesto tan explicitamente. Este era un flashback muy esperado, y más allá de presentar la crisis del padre del prota creo que todos esperábamos que presentase también la solución a esta... osease... esa mujer que supuestamente le motivaba para cocinar.
Sin embargo, desgraciadamente, esto no sorprende.
He sido muy defensor de este manga, pero en esta reseña adelantada de su capítulo 200 no puedo hacer otra cosa que admitir su gran declive. Y hace un año la serie se encontraba en uno de sus puntos de inflexión, el momento en el que debía caer o alzarse más alto que sus predecesores culinarios cual Aragorn en el Retorno del Rey (ver reseña). Pero no se ha alzado. Hay algo muy bien ejecutado en este manga y es la transformación de Erina de villana a heroína; ese punto esta muy bien hecho y se suma a muchas otras decisiones narrativas tan simples como efectivas y correctas. Sin embargo, en este cuarto año de vida de la serie, cuando ya no podía vivir de presentar secundarios, cuando ya tenía que limitarse a desarrollar la historia, todo lo demás ha fallado. Tuvimos unos enfrentamientos contra discípulos de los Élite 10 -o algo así- que no condujo a nada. Un duelo con el primer asiento que... psé, vale, ahí estuvo. Después llegaron unos exámenes con examinadores malignos y mezquinos que daban vergüenza ajena, y luego el interminable y horriblemente predecible duelo contra Hayama. Después todos eliminados y con el manga cuesta abajo en calidad y popularidad, el retorno del padre y un nuevo tipo de Shokugeki para acelerar el desenlace de una saga que había degenerado hacía mucho en algo muy absurdo. Hay muchos errores, como la eliminación de Alice y Ryo, o el salvamiento y ensalzamiento ridículo de una Tadoroko y un Aldini que no se han ganado el rol de coprotagonistas. Este flashback, con su final abrupto -e incluso con su menosprecio a la propia mitología de la serie al no presentar al resto de Élite 10 antiguos que se supone que formaban la edad dorada del dormitorio-, era una buena ocasión para que el manga recuperara su fuerza con un cambio de ritmo. No ha sido así.
Con lo bien que lo había hecho hasta ahora Shokugeki en todo lo referente a su desarrollo, sin grandes alardes, siguiendo eficientemente los pasos de un manual, no puedo evitar ver con tristeza como ha ido degenerando poco a poco. Y con muchos duelos de cocina en el horizonte y pocos personajes para protagonizarlos, las perspectivas no son buenas.

sábado, septiembre 10, 2016

La gran esperanza de la Jump

Boku no Hero Academia

En los últimos años la Jump no ha conseguido grandes y genuinos pelotazos que le permitan mantener ese estatus de gran revista de los shonnen que ostenta desde los tiempos de Dragon Ball. "Toriko" no terminó de arrancar nunca como un superventas, no al menos fuera de Japón, como tampoco lo hizo "Assassination classroom", aunque esta última -como "Shokugeki no Soma"- se puede encuadrar más en el género de la comedia. Pero con Naruto y Bleach acabando, la Jump necesitaba nuevos shonnen de acción con los que acompañar a One Piece. Ha habido pelotazos estos últimos años como Nanatsu no taizai, Magi, Fairy Tail o incluso Shingeki no Kyojin, pero ninguna de estas series se publicaba en esta revista. Y así llegó esta academia de héroes. 

Ya con dos años de serialización, esta serie se ha confirmado como uno de los grandes éxitos de la revista y uno de sus pilares más inmediatos. Más allá de usar el recurso de los superhéroes -tan de moda gracias a Hollywood- parecía un shonnen de esos de libro que siempre es entretenido ver de vez en cuando. Tenía curiosidad por conocer la franquicia. No esperaba otra cosa que una serie con un puñado de personajes carismáticos que libraran combates espectaculares, y donde a poder ser hubiera bastante comedia. Y eso me lo ha dado la serie. En sus tres o cuatro últimos episodios.

La serie dura sólo 12 episodios, y en su arco final, con todos los personajes presentados, si que muestra los combates espectaculares y épicos que se le piden al género, y lo hace además con mucha comedia y unos personajes que tienen mucha química entre ellos. En su último tercio la serie muestra las virtudes del género.
Pero todo lo de antes no hay forma de defenderlo. Sin duda se están poniendo las bases para el futuro, se estan construyendo personajes como el prota y su rival, así como se nos presenta al mentor y a todo el mundillo. Pero toda esta parte es, simple y llanamente, un coñazo. Tenemos un protagonista que no resulta especialmente simpático de primeras, y frente a él a un auténtico abusón acomplejado que estaría mucho más cerca de ser un megavillano que un superheroe, y la serie gasta muchísimos minutos muy aburridos en esta pareja y su extraña relación. Sólo la fama del producto, impidió que abandonará la serie.
Son sólo 12 capítulos que adaptan más o menos el doble de capítulos del manga. Es una serie que se sabía con potencial para un superéxito y han optado por una adaptación muy calmada para cimentar la serie. En su recta final la serie lo compensa, y a buen seguro veré esa segunda temporada ya anunciada, porque la franquicia promete bastante... pero no es una serie que pueda recomendar, porque independientemente de lo espectacular que sea la animación de Bones, como producto independiente me parece muy flojo e irregular. 

lunes, enero 18, 2016

Seguir los tiempos de la receta

Shokugeki no Soma 150

Mir reseña sobre el tercer año de vida de Shokugeki se iba a centrar en Arato, personaje del que apenas he hablado y que me ha parecido el mayor acierto del manga en estos últimos 12 meses. Sin embargo, el último capítulo ha tenido un final tan importante que requería una entrada individual, así que me veo más o menos obligado a fusionar ambas reseñas en base a un factor común muy simple: lo bien que sabe el guionista manejar el tempo narrativo de la serie.
En estos últimos 50 capítulos hay capítulos pueden gustar más o menos, y particularmente no soy un gran fan de los enfrentamientos culinarios (de hecho los duelos contra el octavo y el noveno asiento me parecen lo más aburrido de todo este periodo), sin embargo creo que en lo referente a personajes el manga es simplemente exquisito. Y me parece que el momento más importante en este sentido fue la saga de las prácticas. No hablo, claro, de la saga de Shinomiya, puro fanservice para sus seguidores (seguidores entre los que no me encuentro, estos capítulos me aburrieron bastante y los coloco al mismo nivel que los duelos antes mencionados). Habló de la saga del restaurante en apuros por exceso de clientes. Ahí apareció Arato, personaje meramente comparsa e irrelevante hasta ese momento, y creo que fue el momento en el que cambió por completo la dinámica de personajes. Arato -además de introducir el "tipo secretaria" en el harem- sirvió para que unir a todo el grupo de primer año. Teníamos a todo el grupito del dormitorio, pero la inclusión de este personaje y el hecho de que desarrollara una verdadera "amistad" con Souma directamente permitió a los autores pasar a la tsunderesca Erina al bando de los buenos haciendo que la obvia heroína de este manga asumiera al fin su papel. Con Erina en el bando de los buenos ya se había cuadrado el círculo y el frío y distante Akira no era un gran desafío teniendo a mano una herramienta tan útil como Alice, y esas imágenes de Akira, Ryu y Souma hablando al final del torneo se hicieron tan comunes como las de los Aldini o Nikumi en el dormitorio. Todo el grupo protagonista quedaba definitivamente conformado de cara al siguiente nivel: el enfrentamiento contra los Elite Ten y ese jefe final en forma de nuevo director. Me parece que se ha logrado unir de una forma muy consistente a las diversas facciones que habían sido enemigas durante el primer par de años del manga, y el mejor ejemplo de ese pegamento ha sido "Hishoko-chan".
Y si para el enfrentamiento contra los grandes sempais los novatos tenían que dejar atrás sus rencillas, algo parecido pasaba con la trama romántica o dramática. Erina tenía que descubrir quien era el padre de Soma. Y el momento para hacerlo me ha parecido muy oportuno. Por una parte sirve para profundizar un poco más en ese extraño villano tan ambiguo que es Azami con un giro de guión bastante extraño (era casi previsible que odiase a Joichiro Saiba por ser lo opuesto a él, pero ahora descubrimos que sucedía todo lo contrario), pero por encima de todo hace que el conflicto no se retrase. Tengo curiosidad por ver como reacciona Erina (y creo que además la previsible comedia rebajará además el drama con el conflicto con su padre, que es un tema que narrativamente podría hacerse pesado de un momento a otro), pero sobre todo me gusta que los autores no se hayan guardado mucho más esta información. Será todo un shock para la protagonista, pero los lectores lo conocíamos desde hace años, dos años que llevábamos esperando este momento porque sabríamos que sería importante y crucial. Dos años no es mucho tiempo en la serialización de shonnen, pero va camino de serlo. Un problema de muchas series es cuando te plantean un bombazo por anticipado demasiado tiempo, no hay un momento determinado en el que sea obligatorio lanzarlo, pero hay una extraña línea temporal en la que se hace demasiado tardía su revelación... una serie no puede arrastrar desde el principio una gran revelación, se hace tramposo de cara al lector y en muchas ocasiones se convertirá en un estorbo cuando haya mayores tramas en movimiento y su importancia haya sido ya muy superada por las circunstancias y aún así los autores se vean en la obligación de darle mucha importancia, en ese momento la obra no ganará nada con ese secreto, si no todo lo contrario. Creo que Shokugeki ha superado este punto.

sábado, noviembre 14, 2015

¿Se puede repetir?

Shokugeki no Souma

No hablaré sobre la trama de este anime. Es un manga que me gusta bastante y al que he dedicado entradas ya en el blog (ver etiqueta), así que creo que es bastante innecesario. Digamos sencillamente que es un shonnen de peleas culinarias con mucha comedia y algo de echii. Este anime adapta lo que sería un poco más del primer año de serialización de la serie, acabando con la fase preeliminar del torneo de la elección de Otoño. 
¿Cómo es como adaptación?
Modélica. Temía mucho este anime, y tengo que decir que me ha sorprendido muy gratamente. Han adaptado muy bien el material original y sólo tendría un par de pegas, pero pegas menores, y además hay  puntos donde creo que han mejorado incluso al original.
Lo primero a comentar es el dibujo. El arte del manga es una salvajada, autenticamente espectacular tanto en el diseño de personajes y escenarios como -sobre todo- en la comida. Y el anime está a la altura, los personajes están clavados en todas sus formas y suelen estar animados sin altibajos. El estudio de animación me ha sorprendido con su tarea en este punto, clavando también las deformaciones y fantasías de las degustaciones, pero es que además han conseguido reflejar bien la comida, haciendo que esta parezca deliciosa y apetecible en todo momento, algo que no pensaba que conseguirían al tener que infundirle movimiento a los dibujos originales. Visualmente sólo le echaría en cara que se han cebado con Nikumi para un fanservice bastante degradante, pero este tipo de secuencias ya estaban en los principios del manga, así que no creo que deba culparse exclusivamente al staff del anime.
El ritmo es bueno. Quizás en algún episodio hayan alargado alguna preparación o la cata para que los 20 minutos acaben en un cliffhanger, pero es algo  comprensible y que ocurre aún más descaradamente en el manga original. El ritmo de la serie es más lento que acelerado, dando tiempo a todos los personajes a presentarse y desarrollarse con tranquilidad. Sólo se acelera hacia el final, en el torneo, donde cambia también la disposición de las notas con respecto al manga, pero en este caso me parece un acierto pues sin perder detalles de platos o reacciones consigue ser mucho más ágil que el original, que encontraba aquí uno de sus peores segmentos. 
El guión calca al del original salvo pequeños detalles: la mejora del final, el cambiar de sitio el arco del pollo frito -cambio no demasiado importante-, y el darle en cada capítulo una escena a Erina para que no se difumine como heroína principal. Todos ellos son cambios menores e incluso diría que el anime sale ganando con respecto a ellos. Lo que no tiene perdón, claro está, es que hayan eliminado el partido de ping-pong de Megumi, es una de las secuencias más divertidas y carismáticas del manga, y quiero pensar que se han reservado para la segunda temporada o alguna OVA (aunque en el capítulo final hay un flag muy claro de que la OVA sería ese capítulo también especial del manga en el que Alice arrastra a Erina a una piscina... argumento fanservicero que también se adapta muy bien a ese formato). La secuencia de ping-pong, así como el hecho de que omitan a Mimasaka, son los unicos dos defectos que practicamente le he encontrado a esta adaptación, por todo lo demás muy fiel... y son dos defectos que creo que podrían solucionar muy rápidamente en una segunda temporada.
Así pues, visualmente está sorprendentemente a la altura. El guión adapta muy bien el original al tempo del anime, y tanto la comedia como la épica de la serie están bien reflejadas. Alguna voz puede chocar algo de primeras, pero los dobladores hacen en general un buen trabajo y uno se acostumbra también rápido a sus voces.
En definitiva, una adaptación que me ha sorprendido muy gratamente y que recomendaría a todos los fans del manga, así como también a todos aquellos que desconocieran la franquicia y quisieran adentrarse en ella (aunque a estos, claro, casi les recomendaría que se saltasen el primer capítulo, bastante tópico e insultante por el fanservice... aunque ya era así en el manga, así que no considero justo echárselo en cara a esta adaptación). 

lunes, septiembre 21, 2015

¿Qué duración debe tener un manga?

Shokugeki no Souma - 134

¿Qué duración ha de tener un manga? ¿Hasta cuando puede prolongarse? Hay mangas que se diseñan con una extensión concreta desde el principio, aunque la mayoría son historias cortas preparadas para ser cerradas apresuradamente si es necesario o para ser alargadas hasta la eternidad. Hay series que se alargan hasta el infinito sin problemas (One Piece), hay otras que pierden el rumbo y sufren para recuperarlo (Hajime no Ippo) o tristemente nunca lo hacen (Bleach), algunas incluso sufren con alargamientos que parecen cortos (Death Note). Igualmente también hay que señalar que en ocasiones algunos mangas acaban abruptamente pronto incluso cuando no son cancelados (Slam Dunk). 

Shokugeki se enfrenta ahora a ese dilema. Diría que se está adentrando en la que sería su segunda mitad natural, ahora tiene que decidir si alargarse hasta que las ventas aguanten o acabar en todo lo alto. Las presentaciones acabaron con la introducción de los diez asientos y, con los de primer año ya establecidos y hermanados, la serie puede pasar al siguiente nivel. Y el siguiente nivel, el de Tsukasa y compañía, es el nivel final. Shokugeki es un extraño híbrido de géneros, pero si hay uno que le condiciona es el del spokon, y ahí se encuentra con la barrera infranqueable de los sempais de tercer año. En cualquier serie deportiva el novato protagonista de turno tiene que ganar porque si no el carismático capitán-gorila de turno se retirara; aquí pasa algo parecido, en un shonnen normal siempre se puede recurrir a la invasión alienígena de turno o algo así, pero aquí el límite son los 5 primeros asientos... y naturalmente no puede ser que estos se graduen, la serie no puede presentarlos como monstruos y luego hacer que el protagonista no se enfrente a ellos o que el bagaje final sea de derrota. El epílogo de la serie será Soma enfrentándose a su padre, eso parece claro, pero el final será el enfrentamiento contra Tsukasa y Azami.
http://unrealyeto.deviantart.com/
Naturalmente, podría que ser que los protas fueran derrotados y que cuando todo pareciera perdido Tsukasa y compañía obligaran a la academía a imponer un cuarto curso para seguir aprendiendo y que incluso obligaran a contratar a Joichiro... pero me parece poco probable, podría ser el plan de la nueva estrella de la serie, la única robaescenas que supera a Alice, la cachonda de Rindou, pero no puede haber 10 personajes como ella y casi veo más probable que se haya alineado con el bando "malo" para luego cambiarse y poder enfrentarse al número 1. Poco probable en todo caso. 
Tenemos a todos los de primer año ya más o menos unidos, Jun y Alice han arrastrado a Akira al bando bueno, Satoshi y Kuga son todavía rivales pero son amigos ante todo,  y la trama se desplaza hacia Erina para que esta asuma el protagonismo que en teoría siempre ha tenido. La serie lleva 130 capítulos y creo que es obvio que pasará los 200, quizás incluso pueda alcanzar los 300... pero todo lo que se aleje de esa cifra será ya un error.
http://irsts.deviantart.com/
Ya entrando en la especulación pura y dura, particularmente veo una primera saga para defender el dormitorio contra asientos "bajos" o discípulos de estos, dándole así importancia a los amigos de perfil más bajo del grupo protagonista (y de paso meter en el dormitorio a Nikumi, los Aldini y algún que otro secundario más si no todos). Y luego ya una batalla pura y dura contra los asientos de tercer año con todos los de primer año capitaneados por Soma y Erina. En medio... alguna saga "menor" contra Satoshi o la alegre Rindou.
Está resultando un manga soprendentemente sólido y disfrutable, a ver si hay suerte y no se echase a perder.

viernes, septiembre 18, 2015

¡Navegad hasta la desolación y el fin del mundo!

One Piece 800 - El vínculo de subordinados

100 capítulos después de que la banda alcanzara las rocosas costas de Dressrosa, la saga ha acabado. Ha sido larga, la más larga, y ha tenido un par de puntos discutibles, pero en líneas generales me ha parecido una gran saga. Sólo algunos aspectos de la fruta de Doflamingo, y algunas trampas narrativas de Oda demasiado torpe alejan esta saga de ese Olimpo en el que moran sagas como Water 7 o Shabody. Pero me ha parecido una gran saga, con un número muy bajo de capítulos de relleno, con grandes personajes como algunos gladiadores y toda la familia de Doflamingo, con combates absolutamente espectaculares y momentos de comedia memorables, también ha sido muy emotiva, y molona cuando se lo ha propuesto. No voy a resumir la saga... ¿por que si no para que mierda la reseño casi semana a semana? Necesitaría mucho tiempo y palabras para resumir la saga, y creo que en líneas generales cualquier lector medianamente asiduo de este blog ya sabrá mi opinión de ella, así que hablaré del capítulo, como es costumbre.
Lo primero que me alegra es que es un capítulo normal, no sucede nada especial por ser el 800. Sí, se realiza la formalización de la flota de Luffy, un hecho extremadamente importante, pero no tengo la sensación de que Oda se lo haya guardado especialmente para este número.
En líneas generales me parece un gran capítulo... porque es un capítulo de fiesta, y estos suelen ser muy normalitos, pero en esta ocasión la fiesta ha estado muy bien integrada en la historia y, además de dejarnos ver al Zoro más alcohólico, el lector es verdaderamente partícipe de esa felicidad, no por Dressrosa si no por la amistad fiel y sincera que se ha forjado entre la banda y sus nuevas bandas aliadas. 
El capítulo tiene detallitos como esa escena preciosa final de Rebbeca cogiendo de la mano a Kyros, o ese Fujitora que termina su extraña redención de su extraño papel en la saga con una bonita frase se transforma en su primera mueca de comedia gracias a Sengoku. Pero naturalmente todo lo roban los nuevos subordinados de Luffy. Con ese rechazo previsible hasta cierto punto por parte del protagonista que reafirma su ideal de libertad absoluta como interpretación del título de rey de los piratas, ideal que no hace si no terminar de conquistar a sus nuevos aliados que usan dicha libertad para inclinarse ante él. Comedia e ideales se dan la mano gracias al compañerismo más puro.
Y luego, naturalmente están las frases finales. Se intuía. Se sabía. Pero ahora se confirma. El manga no puede necesitar 100 capítulos para acabar con un shichibukai por muy importante que este fuera. Los enemigos se van a agrupar y en algún momento dado toda la tensión del mundo y de la trama principal explotará. No creo que sea contra los Emperadores, porque esa es la trama actual y las nuevas bandas necesitan tiempo para crecer. Supongo que los enemigos serán los marines y supongo que será hacia el final de la serie, cuando esta pida el gran clímax épico de espectacularidad. Entonces llegará la batalla que hará a Marineford parecer una escaramuza. 

miércoles, agosto 26, 2015

LA ENTRADA DE HUNTER X HUNTER

Voy a hacer esta reseña rápida para todos aquellos que no hayan visto el anime de esta serie del 2011. Vedlo. Sencillamente vedlo. Es una serie muy recomendable. La serie del 99 al parecer también, pero sólo cubre la mitad del material que esta. Y el manga al parecer es la joya peor dibujada de la historia, pero este anime practicamente lo adapta en su totalidad y sólo se quedan fuera una decena de capítulos que abren un nuevo arco argumental... arco que posiblemente no veamos acabar nunca habida cuenta del ritmo de publicación de Togashi. 
Este anime es, sencillamente una joya. Basta decir que, yo, en este blog, afirmo que la comparación con One Piece es más razonable. Y ahora, cualquier que no haya visto la serie / leído el manga, debería dejar de leer. Voy a reseñar esta serie por sagas, así que va a haber muchos spoilers.

El examen de Hunter

La saga del examen, al amparo de una comedia ligera que siempre es fácil de vender en unos primeros capítulos, ya muestra algunas de las virtudes de la serie. Naturalmente su primer cometido es presentar al cuarteto protagonista, así como al gran rival de la serie -Hisoka- y al mentor -Netero-. 

El cuarteto protagonista queda claramente definido en unas pocas escenas, no son un prodigio de originalidad, pero la dinámica de grupo entre ellos funciona bastante bien. Tenemos a un prota tontorrón pero decidido, a un vengador oscuro, a alguien vacío y a un "adulto" que hace las veces de respiro cómico de la serie. Todos los personajes son bastante cliché, pero a lo largo de la obra Togashi un notable trabajo en su desarrollo.

Hisoka se presenta como el clásico enemigo loco e imprevisible, un rol ahora muy de moda por el Joker de Ledger. Decir que Hisoka bebe del Joker de la DC no sería descabellado, pero creo que su influencia principal sería el Kefka de Final Fantasy VI. Hisoka es terriblemente carismático y proporciona al mismo tiempo algunos de los momentos más épicos y sádicos de la serie... así como otros de los más cómicos. 

Luego, naturalmente, tendríamos a Netero, que enlaza con lo que sería la presentación del concepto de "Hunters"; personas fuertes que viven de la aventura, buscando desafíos libremente que no tienen por que restringirse unicamente al campo de las peleas, que son relativamente escasas en esta saga y de las que incluso se omiten algunas cruciales. Togashi se cuidad de que el propio Gon apenas luche para darle margen de mejora (aunque aquí tengo que decir que el rato de entrenamiento con la pesca es bastante poco justificable habida cuenta de la caza de chapas que se vivía en ese momento). Apenas hay peleas y en muchas ocasiones, aún con un indice de mortalidad dantesco, todo se reduce a algún tipo de juego o prueba de habilidad, pruebas que el autor se cuidará de explicar mediante largas descripciones. El narrador podría ser otro de los protagonistas de la serie, pues explicará en muchos momentos toda la acción, algo que seguramente resultaría demasiado raro de boca de un personaje y que nos ahora largas reflexiones de los propios combatientes pues los combates suelen durar unos pocos instantes. Las batallas de Hunter X Hunter son brutales y todo se decide en unos pocos segundos, ya que los golpes son mortales de necesidad y los personajes no son invulnerables a las balas o a la gravedad, la estrategia es crucial y por ello los personajes ocultan sus poderes para sorprender con ellos en batallas que tienen un componente psicológico muy importante. El examen sirve de presentación tanto de este concepto de  Hunter y de "shonen" como para la narrativa del propio Togashi. El humor y las sorpresas se alternan con escenas bastante crudas dando una extraña sensación de ligereza mortal en la que los protagonistas disfrutan de una aventura que en cualquier momento les puede costar la vida, pero es libertad y esa temeridad son los signos identificativos de un Hunter.

La torre celestial

Quizás la saga más convencional de la serie, donde seguiríamos el esquema habitual de entrenamiento y combates en el contexto habitual de un torneo de artes marciales. 

La escala de poder consigue mantenerse de una forma relativamente estable ya que los combates se resuelven de una forma original, pero también es cierto que el único combate importante es el de Hisoka con un secundario y los combates de Gon y Killua son algo tramposos. Hay un salto de fuerza demasiado grande de fuerza en el piso 200 de la Torre Celestial y el Nen llega demasiado de golpe con una épica densidad y una rigurosidad enciclopédica. 

No es una mala saga y resulta emocionante como siempre lo son los torneos, pero es claramente una saga de transición donde, una vez consolidada la serie, Togashi comienza a expandir y explicar la naturaleza de unos poderes que antes habrían resultado demasiado duros para unos capítulos que tenían como objetivo enganchar inmediatamente al lector. 

York City

La gran pregunta de esta serie es ¿York City o Hormigas-quimera? Aunque naturalmente habrá quien prefiera otras sagas, creo que las Hormigas y las Arañas son el grupo de villanos más carismáticos de esta serie y yo, particularmente, me quedo con la Brigada Fantasma. York City me parece no lo mejor que puede dar el género del shonnen, pues creo que en este sentido quizás la saga de Meruem sea mejor (y eso sin hablar de lo visto en otras series), pero si lo más lejos que se puede navegar en un shonnen sin llegar a ser un seinen.

York City no es está completa, o esa al menos es la sensación que tengo. Es la primera parte de una historia que se debería completar en Ciudad Meteoro -quizás con Gyro de por medio-, donde ya si que tendríamos los combates de rigor de los Hunters protagonistas contra los carismáticos miembros de este grupo organizado. No creo que lleguemos jamás a ver esa saga, y en cierta manera me alegro porque supongo que sería mucho más tópica con versus y cosas como un Killua vesus Chrollo Lucifer. Pero aquí no hay opción posible de batalla con la excepción de un Kurapika fuera de sí con varios power-ups relativamente bien manejados, así que no hay peleas. Hay momentos de lucimiento como esa batalla de Ugo contra cuatro mafiosillos que es una de las más espectaculares demostraciones de fuerza física que he visto, y tenemos ese momento de glorioso fanservice que es el líder de la Brigada contra Silva y Zeno. Pero... ya está. No hay muchas más batallas, si acaso escaramuzas fugaces donde todos se siguen entre ellos y donde todo es una gigantesca partida de ajedrez en la que todos se ocultan sus cartas y donde todo consiste en obtener una ventaja de medio segundo que te permita pillar por sorpresa al adversario ya que el más mínimo descuido te puede costar la vida (la saga misma comienza con una masacre en la que varios secundarios que parecían importantes son asesinados porque no llegan a considerar que su enemigo pueda ser un emisor, y cuando se dan cuenta ya están muertos).

Poco o nada se puede decir contra esta saga, quizás en algún momento se pasen con Kurapika, y desde luego sobra el episodio del alfarero... pero por todo lo demás, modélica. Es como una mezcla perfecta de Dragon Ball con Death Note, donde los villanos no saben a que se enfrentan y actuan con cautela, y los héroes si saben a quien se enfrentan y por ello mismo actuan con más cautela. Es una saga donde, como he dicho, no hay apenas combates y todo se reduce a una especie de tensa calma en una ciudad siempre nocturna. Los poderes y las habilidades del Nen son explotados como nunca con usuarios que ven el futuro, manipulan la mente, leen el pensamiento, escuchan los latidos del corazón o hacen desaparecer cosas. Todos se observan intentando aprender los puntos débiles del contrario y llegado un momento es tan importante lo que se sabe como lo que se ignora. La Brigada Fantasma es un claro ejemplo de un gran grupo de villanos perfectamente diseñado para algo más que para unos contra uno molones. Todos son particulares y todos carismáticos a su manera (aunque algunos apenas disponen de minutos durante esta saga). Son todos fuertes, pero es sobre todo un grupo bien diseñado, con una parte de músculo y otra de apoyo, con habilidades que se complementan a la perfección entre ellas y que sirven siempre a "la Araña".

El cuarteto protagonista está bien manejado, con un Leorio que actua dentro de sus posibilidades y unos Gon y Killua que consiguen sobrevivir a duras penas aprovechando todos sus puntos fuertes y aprendiendo algunos trucos, pero que en ningún momento hacen nada que resulte especialmente forzado. Y Kurapika esta bien manejado como un angel vengador que antepone a todo una venganza que le atormenta al ser una persona esencialmente pacífica. Kurapika es "bueno", pero eso no impide que mate a sangre fría a pesar de que compruebe que estas muertes no le alivian lo más mínimo.

Greed Island

Greed Island tiene un claro problema: al autor le importan una mierda los lectores. Tiene otro problema como la falta de un villano carismático, porque el Bombardero sabe algo a poco, pero es un mal menor. El principal problema es que esta es una saga onanista como ella sola.

Togashi hace lo que le da la gana, y se nota que disfruta con ello, creándose todo un mundo propio dentro del universo de Hunter, haciendo su particular "Hack" y homenajeando a los videojuegos que tanto le gustan. El problema es que esto no es lo que quieren los lectores de la Jump. Los lectores de la Jump quieren unas Hormigas-Quimera, y a las malas pueden llegar a aceptar una York City, pero no quieren un juego de estrategia donde los poderes de los personajes son relativamente irrelevantes y donde todo se basa en la estrategia a la hora de usar las habilidades de un centenar de cartas cuyas habilidades no quieren memorizar. El trabajo que hay tras esta saga es brutal, es como una miniserie dentro de la serie principal donde el Nen deja paso a todo un nuevo sistema de poderes perfectamente creado y diseñado. Pero la gente no quiere esto, es demasiado... distinto.

A lo particular de esta saga se une, como hemos dicho, que el villano no es demasiado carismático, y que además Leorio y Kurapika desaparecen definitivamente de escena dando el protagonismo a la dupla Gon-Killua. 

Tenemos a Bisky, que es un personaje enorme con un carisma brutal, que realiza el rol de mentor haciendo que los personajes suban varios niveles de poder y que además aporta una comedia muy disfrutable a la serie. Tenemos a Hisoka como particular alíado en unos momentos gloriosos. Tenemos un partido de voleibol con Nen tan espectacular que incluso resulta anticlimático, y tenemos un uso de la estrategia muy bueno en general.

Greed Island no es perfecta y adolece algo de falta de carisma, pero es una saga muy meritoria que creo que tiene la desgracia no encontrarse entre York City y las Hormigas-Quimera y tener como público a unos lectores/espectadores que, en líneas generales, no quieren calentarse tanto la cabeza. 

Hormigas-quimera

La saga más conocida de la serie, así como creo que también la más polémica. Es la saga más puramente shonen de toda la serie una vez pasados los exámenes, es también la más larga (la serie tiene unos 150 episodios y esta saga ocupa bastante más de un tercio de ellos), y es también una saga que muestra algunos de los mejores momentos de la serie, pero también algunos de los peores.

Los mejores porque todo el prolegómeno de la saga es brillantemente cruel con la invasión de Hormigas, y el epílogo es igualmente bueno con el destino de algunas de ellas. Y los mejores porque todas las Hormigas tienen un carisma brutal y cuando menos te lo esperas te encuentras cosas como Ikalgo o Welfin, y eso sin mencionar esa salvajada de personajes que son los tres Guardias Reales y el propio Rey. Los mejores porque toda la relación entre el Rey y Komugi puede ser algo tópica, pero es una absoluta maravilla. Los mejores porque la saga del asalto al palacio es una autentica salvajada de tempo narrativo y planificación con decenas de sucesos que se suceden en apenas unos minutos que requieren más de diez episodios de la serie. Los mejores porque cuando piensas que la saga ya ha acabado tras el corto pero muy intenso combate entre el Rey y Netero aún te queda una decena de episodios con una cantidad sorprendente de giros de guión y una intensidad brutal a pesar de que el destino de las Hormigas está ya decidido.

En esta saga Togashi muestra lo mejor de su estilo y lo adapta a las reglas tradicionales de los shonnen, con mucha autosuperación, ensalzamiento de la amistad, y honor y lealtad hasta niveles inimaginables, pero todo ello lo hace con capítulos donde en ocasiones habla más el narrador porque lo ha de explicar todo, con personajes que parecen irrelevantes en un principio pero que cobran una importancia capital, con combates rápidos y dinámicos dominados por la estrategia, con unas habilidades que interactuan entre ellas con precisión matemática -algo literal en este caso el excesivamente surreal Potclean de Knuckle-, con faroles por parte de todos los bandos, con giros de guión extremadamente lógicos y con muertes constantes y relativamente sorprendentes. 

El principal problema de esta parte viene por parte del protagonista, un Gon del que se nota que Togashi esta algo hastiado porque encuentra mucho más interesante a Killua. Gon es un personaje demasiado plano, y en esta saga incluso pierde su carácter alegre y se convierte en algo extraño. En un momento dado todos los protagonistas se limitan a esperar mientras entrenan a Gon y Killua y repiten una y otra vez las virtudes de esto, es ridículo, y más habida cuenta de como se soluciona todo al final, que en estos momentos no llamen a varios Hunters más fuertes y que ataquen la colmena antes de que nazca el Rey. No tiene sentido, y en una serie con un guión tan medido como Hunter este tipo de errores cantan muchísimo. Algo parecido sucede cuando nos meten una minisaga en Ciudad Meteoro donde vemos a la Brigada Fantasma contra algunas Hormigas. Fanservice puro y duro en unos combates sin demasiada emoción que sólo sirven para mostrar forzosamente las habilidades de los miembros de la Brigada que aún no se conocían y poco más. 

Y estas partes de entrenamiento o el relleno fanservicero de la Brigada Fantasma son malos y aburridos, pero no se pueden comparar a "Gon-san". Aquí hay un error incomprensible por parte de Madhouse y ese es el haber omitido por completo a Kaito en la infancia de Gon, es incomprensible porque sería un episodio al principio que justificaría el impacto de su muerte en Gon... pero al narrarse casi al final -e incluso restarle importancia- resulta absurdo que Gon se desquicie. El ejemplo más claro sería One Piece, Kaito sería Shanks, y todos sabemos que Luffy perdería la cabeza si supiera que el pelirrojo hubiera muerto... pero lo sabemos porque nos lo cuentan al principio y nos damos cuenta de que Shanks es la persona que ha marcado la vida de Luffy... como Kaito es la que ha marcado el camino a seguir en un Gon al que poco le importa Gin. Esto Togashi lo muesta. No es complicado, es algo obvio y lógico de narrativa. Por eso se me hace tan extraño que en el anime lo hayan omitido (incluso en el anime del 99, donde no cubrieron el arco de las hormigas-quimera, lo narraron correctamente). Aún así, considerando la historia original del manga, que Gon acabe con Pitou se me hace raro y forzado, tal y como se nos presenta a los Guardias Reales. Si Netero apenas logra "cansar" al Rey, se hace raro que un Gon pueda tocar a Pitou. Quizás un Motobei Gigante o algún otro Hunter muy poderoso pudiera hacerlo, pero creo que todos consideramos a Ugo de la Brigada Fantasma un claro ejemplo de lo que puede hacer un Potenciador en su máxima expresión... y no creo que nadie piense que podría con Pitou (o al menos no con tan insultante facilidad). Aquí tenemos un claro guionazo shonnen para lucimiento del protagonista, y aunque Togashi lo maquille con la condición de la muerte y demás... se me hace muy extraño y forzado.

El nuevo principio

El final de la serie me encanta, si no pienso demasiado en él. Tras la épica de las hormigas-quimera, Togashi se toma un pequeño respiro con una saga que tiene un elemento muy dramático de manos de Killua, pero que es una auténtica locura en su vertiente de las elecciones de Hunters, con la presentación de muchos personajes extravagantes, la irrupción en escena de ese gran McGuffin que era Ging y un Leorio acaparando protagonismo. El problema es que si pensamos en la amenaza del Rey, ahora con todos estos Hunters poderosísimos y el aprecio que hasta Pariston muestra por Netero, resulta algo incomprensible que este tuviera tan poca ayuda antes... se desvirtúa algo la política para conseguir que "la rata" sea un aliado carismático y no un villano terriblemente problemático de manejar para el autor.

Algo parecido pasa con Killua, que ya ha desplazado por completo a Gon como protagonista y tiene grandes escenas con su familia y sus mayordomos en una especie de persecución loca, pero terriblemente mortal, con ese par de fuerzas del caos que son Hisoka e Ilumi. El poder de Nanika es también algo excesivo, si bien con el Rey y la Guardia Real Togashi bordeaba la espiral de poder, aquí claramente se sumerge en ella.

Es una saga muy divertida y repleta de carismática, pero adolece un poco de la falta de la valentía que se vió en York City, y se nota que Togashi se está guardando cartas para el futuro. Es, no obstante, sumamente disfrutable, y además constituye un excelente final para la serie.

domingo, agosto 23, 2015

Los almanaques de nuestros padres

One Piece 797 - Rebecca

El capítulo de esta semana de One Piece no es de los más destacables de su historia, y el de la semana pasada menos aún. No son buenos capítulos y, peor aún, puede decirse que son capítulos aburridos. Hay alguna que otra escena graciosa con Bartolomeo, hay alguna incongruencia cósmica con los ciudadanos de Dressrosa y hay algún detallito más, pero por encima de todo creo que son capítulos muy alargados. Lo que cuentan podía haberse contado en un capítulo y da la sensación de que Oda los ha alargado artificiosamente. Siempre he dicho que Oda es un maestro del formato y que One Piece, al contrario que muchas otras series, se disfruta más semanalmente. Estos no, son capítulos de tomos. Capítulos con un ritmo francamente malo. Capítulos que, espero, Oda no haya inflado para que el número 800 coincida con algún gran momento (porque además, dicho sea de paso, como no sea Shanks o Dragon, no me parece que nada pueda estar a la altura de la presentación de Kaidoh de hace unos pocos capítulos).

No son buenos capítulos de One Piece. Pero tampoco son malos, o al menos no son monstruosamente malos.


No creo que nadie piense que Oda es Jiro Taniguchi. Pero el mangaka más vendido de la historia tiene derecho como el que más a contar lo que le apetezca. Como lo tenía Kishimoto en esa secuela de Naruto en la que la gente se esperaba que Naruto se peleara con dioses a lomos del Kyuubi mientras sodomizaba a Hinata con Rock Lee al lado abriendo puertas y Shikamaru junto a él quejándose de lo inútil que es Ten-ten... o algo así, y no, contó una historia sencilla sobre rebeldía juvenil contra los padres y negación de estos. Una historia con una cantidad ingente de agujeros de guión y confusiones forzadas, pero una historia que seguro que le interesaba más contar que el festival de zombies y megamonstruos que fue el final del manga original.
Hay veces que estas cosas quedan mejor, hay veces que quedan peor. Y desde luego una revista para adolescentes puede que no sea el mejor formato para una historia seria, pero a mi particularmente no me disgusto que Kishimoto explorara un poco esa parte de sus personajes por poco redondo que fuera el resultado. Como no me molesta que Oda haya intentado algo similar en Dressrosa.
Oda quería contar una historia de padres e hijos. Quizás porque ya tiene cuarenta años, quizás porque tiene hijos. Al final hemos visto que la aventura de Vivi y la de Rebecca han sido distintas, y que esta última en verdad tenía más de la Robin de Ohara. Es una simple historia de familias separadas por pecados o errores, del amor de los hijos por sus padres, del sacrificio y la impotencia de estos por estar a la altura de lo que creen que merecen sus hijos. Y Oda lo ha desarrollado bien, Rebecca y Kyros aparecieron hace casi 100 capítulos, y siempre ha estado ahí, como ejemplo máximo del horror de Dressrosa. 
Que al final Rebecca haya renunciado al trono, que al final su sueño se reduzca a vivir con su padre, con sus manos manchadas de sangre, en aquella vieja casita, no me disgusta. Quiero pasar a la siguiente isla, quiero ver ese Law ausente intercambiar unas últimas palabras con Doflamingo o Sengoku. Quiero ver muchas cosas del futuro de esta serie, pero estos capítulos, si bien no son ni serán mis favoritos, no me parece que sobren.

viernes, agosto 07, 2015

One kitchen

Shokugeki no Souma 130

"Nadie se ha dado cuenta aún, pero tiene la habilidad más temible de todas las de una cocina" 
"El convertir a todos los que le rodean en sus pinches"
Un poco forzado que al final Rebbeca y Cavendish y Hakuba aparezcan de la nada para ayudar, creo que habría resultado más natural que fueran Kyros y Don Chin Jao y que esto habría reforzado a estos personajes... pero bueno, ayudaron con los preparativos y supongo que con eso se reafirmaron bastante en la serie. Bastante predecible el desarrollo, pero bueno, tampoco esta mal y podemos dar por finalizada esta primera parte de una saga que, dicho sea de paso, tampoco es nada del otro mundo. Queda ahora por ver como se resuelve el conflicto individual contra Fujitora, que presumiblemente sería bastante más serio... o si Kuga pasa al bando de los buenos como sempai cascarrabias.
No obstante, lo que verdaderamente me intriga ahora es saber como va la alianza Kidd-Appo-Hawkings...

domingo, abril 26, 2015

Ya no es "pronto"

One Piece 784 - Cuarta marcha

En un momento de Marineford Luffy se plantó ante los tres almirantes en un plano que era puro fanservice. En ese momento uno de ellos le dijo que había llegado allí "demasiado pronto". Luffy no tenía nivel para enfrentarse a un Almirante, muy pocos lo tienen, y él no era ya una rana en el fondo de un pozo y lo sabía también, pero el juramento por el que se rige su vida es del de no arrepentirse de nada.
Luffy fue derrotado por Aokiji en la Isla larga y tuvo que evolucionar e inventar las marchas 2 y 3. Después sufrió un centenar de capítulos de derrotas que comenzaron con la perdida de la banda y finalizaron con la de su hermano. El viaje debía continuar y, naturalmente, sólo podía hacerlo hacia adelante. Más y más amenazas aparecerían ante él y los suyos, y había de hacerse más fuerte para no tener que arrepentirse de nada. Habíamos tenido dos sagas de transición, de presentación del Nuevo Mundo, pero con Dressrosa sabíamos que había llegado el momento de ver el verdadero potencial de la banda tras el salto temporal. La isla submarina y Punk Hazard podrían haber sido superadas antes del salto temporal. Creo firmemente que el Luffy de antes del salto temporal podría haber acabado con Vergo con algo de esfuerzo, y desde luego Hody Jones y los suyos no habrían supuesto tampoco entonces una gran amenaza. Pero Doflamingo es otra cosa. Doflamingo, como Hancock y Ojos de Halcón tiene el nivel de un Almirante de la Marina o un lugarteniente de Emperador (posiblemente el espachín algo más). Luffy, después del salto temporal tenía que tener ese nivel. Es el siguiente nivel de One Piece, el nivel de los más grandes. El nivel en el que las batallas destrozan islas. Vimos a Shanks y Barbablanca dividir el cielo. Sabemos que Aokiji y Akainu cambiaron el clima de Punk Hazard. Law y Zoro cortan montañas cual Ojos de Halcón. Luffy había estado a punto de destruir Noah, y ahora vemos que todo su potencial desatado es capaz de destrozar Dressrosa tanto como el de Doflamingo.
La duda era ver como se las ingeniaba Oda para evolucionar los poderes de Luffy... y la respuesta estaba en la voz de su protagonista. 
Me gusta la marcha cuarta, siempre me ha parecido que Oda utilizaba poco las habilidades de compresión de la goma y ya en Mock Town me pareció que mucho de lo que hacía Bellamy debería ser posible para Luffy. Y el haki sigue estando ahí, pero todos le tenemos cariño a la Gomu-Gomu y no queremos que todo se limite a un intercambio de puñetazos dibujado por Tetsuo Hara (ese dibujo ya ha sido reseñado), así que mola ver los nuevos cañones de Luffy o el que su cuerpo vuelva a ser invulnerable (aunque lo de la serpiente aún no se muy bien de donde sale)... y todo ello mientras vemos un absurdo como que Luffy vaya rebotando y no pueda controlarse con un diseño deudor del Luffy de Pesadilla de Thriller Bark (un diseño que, dicho sea de paso, no creo que sea definitivo, la cuarta marcha no es "bonita" en su forma actual así que supongo que conforme avance la serie la veremos más integrada con la segunda, que estéticamente es la más molona de ver y la más fácil de encuadrar en el dibujo). No obstante, su diseño bizarro es 100% One Piece y 100% Luffy, mostrando todo el potencial bélico y absurdo de Luffy. Un Luffy ante el que Doflamingo está repitiendo el ciclo de errores de Cocodrile o de tantos otros villanos de la serie:
1) Diversión. Creía tener a Luffy controlado y se divertía con sus locuras. En favor de Doffy decir que ha sido de los que desde un principio se ha tomado en serio la amenaza y ha tomado precauciones.
2) Sorpresa. Incapacidad de comprender lo que esta pasando y la fuerza a la que se está enfrentando. En el caso de Doffy potenciada por las precauciones tomadas y el ser un "broker" de la información.
3) Rabia. Inmediatamente posterior al estado anterior. En el caso de Doffy potenciada no sólo por su soberbia, si no también por su orgullo de Tenryuubito y plasmada en ese plano en el que Luffy lo echa de la cima de un puñetazo y le obliga a mirarlo desde abajo.
4) Aceptación. Aún por llegar, el momento en el que Doffy se vea obligado a aceptar que quizás Kaidoh no tuviera que ser su mayor preocupación. El momento en el además espero ver un miniflashback con algo de información sobre las D.
5) Inconsciencia. Y espero que sea en un gran salón cerrado, con Luffy rebotando contra las paredes en el Gomu-Gomu no Hyena Canyon.



And now....



ANEXO 1 - LOLkugeki no Souma - capítulo especial.
Entiendo que Sakura no esté porque "acaba de regresar" (y además quizás Hinata fuera mejor acogida), pero me parece muy significativo que ni Rukia ni Orihime hayan sido invitadas a este evento. Creo que dice mucho de la popularidad de Bleach ahora mismo.

ANEXO 2 - Pasión de Sharinganes 1
Un más que curioso y digno regreso de Naruto. Pero temo que será como con Law en One Piece hace unos capítulos. Estaría bien que Kishimoto se atreviera, pero al final todo se quedará en una trampa. Es una pena, veo al autor con muchas ganas de contar tramas más maduras, pero la Jump no es la revista para ello.

ANEXO 3 - UQ Holder 77
No termino de verle el ritmo a esta saga. Pasan cosas. Se presentan personajes y esas cosas. Y la vampiresa mola a pesar de que presupongo que tendrá una forma "tía buena" cual personaje de Bleach. Pero no me parece coherente. Akamatsu esta siendo muy tramposo en las cosas que calla, y me parece que hay demasiadas coincidencias.

ANEXO 4 - Chihayafuru 145
Capítulo de transición para desarrollar a Tamaru-san, el personaje importante de los nuevos y aquel que necesita todavía integrarse en el grupo. La comedia habitual de la serie está coronada por un par de grandes escenas de Chihaya y Kana-chan. Eso si, en el momento de explicar las reglas me he sentido como si volviera a leer Medaka Box.

ANEXO 5 - Saber y Ganar 4238
Las preguntas calientes estuvieron bien, pero en general fue un programa bastante flojillo.

ANEXO 6 - Juego de tronos
HBO... ¿qué estas haciendo con Sansa?

ANEXO 7 - Love Live
Je, está simpática la historia del evento de Hanayo

ANEXO 8 - Berserk
Ja ja ja ja (iluso de mi)

ANEXO 9 - Nisekoi
Cada capítulo que esta serie no está más cerca de su final, es un capítulo perdido.

ANEXO 10 - Hajime no Ippo
Morikawa, amigo, no puedes tratar los combates de dos top 5 mundiales como si fueran masillas. No puedes hacer que Ippo sude sangre con desconocidos y que luego Sendo y Mashiba se den primero una paliza entre ellos, no se tomen sus combates en serio y aún así ganen. No es serio.

ANEXO 11 - Trailer de Mundo Jurásico
Lo único que diferencia esta película de su equivalente de mercadillo de Asylum es el presupuesto.

ANEXO 12 - Fate Stay Night - Unlimited Blade Works
Pensaba que si no usaron el "plano" de Illya para cerrar dramáticamente el tercero sería porque aún pensaban magnificarlo en el cuarto, pero el uso de esta escena tan potente ha sido terriblemente cutre.

ANEXO 13 - Encuesta
No creo que Cooper consiga ningún voto, y no apostaría por muchos más para Nelson, y creo que Allen puede desvirtuarla, pero creo que tenían que estar ahí. Por cierto, aún no he decidido si la próxima encuesta irá sobre Vengadores o enemigos de Star Trek.

ANEXO 14 - Mundodisco
¿Donde está mi jodida serie de la Guardia?

ANEXO 15 - El Joker
¿Qué me parece la versión de Jared Leto? Me interesaba más ver a Margot Robbie como Harley Quinn, pero bueno, diré que no me desagrada y que me gusta la idea de su psicopata histriónico.

ANEXO 16 - Hestia
No terminé de ver el primer episodio de la serie por lo mala que me parecía y no sé a cuento de que ha salido ese meme con el lazo azul... aunque tengo que admitir que me hizo gracia Hinagiku en Hayate.

ANEXO 17 - Aerosmith
Me parece que este mes se va a quedar sin la reseña de cine clásico, pero jugaré la carta de Bond diciendo que Moonraker está dentro de esa categoría. Eso si, la reseña del "Get a grip" de Aerosmith definitivamente se va a Mayo con un buen puñado de reseñas de anime que tengo escritas desde mis últimas vacaciones y que aún no he publicado.