domingo, octubre 17, 2021

OPDM - 084 - Dragon Ball

Nueva edición del podcast, nos embarcamos en un viaje hacia el Oeste en busca de unas bolas que conceden deseos en la que quizás sea la serie más importante y mítica del mundillo.

https://www.ivoox.com/opdm-084-dragon-ball-audios-mp3_rf_76913378_1.html


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:02 - Viaje al Oeste
00:13 - 1ª búsqueda de las bolas de dragón
00:32 - Entrenamiento con Mutenroshi y 21 torneo de artes marciales
00:51 - 2º Búsqueda de las bolas de Dragón
01:22 - 22 Torneo de artes marciales y saga de Piccolo
01:35 - 23º Torneo de artes marciales
01:55 - Saiyans y Namek
02:47 - Androides y Célula
03:23 - Buu

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi, @chusetto y @Siuler 

miércoles, octubre 13, 2021

Bakarina es la única protagonista que tropieza dos veces con el mismo flag

Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta... X

La primera temporada de esta serie era muy divertida (ver reseña), pero también era innegable que tenía unos serios problemas de ritmo y que más que en su muy normalita historia se sustentaba en una protagonista que desbordaba carisma por doquier. Bakarina era tan adorable que el argumento pasaba a ser una minucia que poco importaba si podíamos ver a esta loca comer dulces, trepar árboles, arar campos y entender mal los innegables "flags" que aparecían en todo momento a su alrededor.
¿Qué pasa en esta segunda temporada? Que hay todavía menos argumento, y que si bien Bakarina puede levantar mucho una serie, también es cierto que tiene unos límites. Aquí se nos presentan muchos personajes bajo esa regla no escrita de que cuando no puedes avanzar con los que ya tienes -y aquí apenas se puede avanzar porque hay que mantener el status quo del harem-, es muy fácil presentar nuevos personajes para que dinamiten un poco la situación. El problema es que ya había bastantes personajes, que siguen apareciendo, y los nuevos no son gran cosa y solo añaden más y más confusión a una trama que en todo momento se nota improvisada y completamente irrelevante. Se notan mucho los episodios que son claramente de relleno, pero es que aquellos que no lo son... no son mucho mejores. Catalina es muy grande, y algunos momentos con los secundarios siguen siendo muy graciosos, pero el argumento de la franquicia estaba agotado ya y se nota demasiado están rascando de donde no hay.
A nivel técnico, pues se mantiene el nivel de la temporada anterior. Una animación correcta y unos diseños muy bonitos y atractivos con una gran variedad de colores. Unos actores y actrices de voz que se nota que se divierten en su trabajo y una banda sonora básicamente funcional (incluso el opening de Angela es más flojo que el de la temporada anterior).
Bakarina es Bakarina, y siempre es divertido verla... pero el anime es malillo, malillo, creo que eso no se puede negar.

domingo, octubre 10, 2021

Audio reseñas de la semana - 060

One Piece 1028 - Brachiofidio

Nueva colección de reseñas semanales en formato audio, aunque como es medio habitual se limita a una única reseña del capítulo semanal de One Piece.

https://www.ivoox.com/one-piece-1028-brachiofibido-audios-mp3_rf_76610382_1.html

jueves, octubre 07, 2021

Los ogros son como una caja de melocotones*

Peach Boy Riverside

A nivel de historia tenemos una especie de continuación del cuento de Momotaro, con un joven que va masacrando los ogros de un mundo amenazado por ellos... y al mismo tiempo una protagonista marcada por el encuentro con este joven pero que quiere acabar con el conflicto y alcanzar una raza entre humanos, ogros y el resto de razas. Acompañada por un humano, una ogra privada de sus poderes y una semidemonio en forma de colega antropomorfa enfundada en un traje de colegiala, Sally -nuestra neumática protagonista- emprenderá una aventura con claros tintes de shonnen en la que perseguirá la paz aunque sea a base de muerte y destrucción.
Y la serie sorprendentemente funciona. Sally se hace querer, está quizás un poco lastrada por un diseño fanservicero -las escenas con los pulpos en los primeros episodios son ridículas-, pero es una chica alegre, optimista y muy decidida que persigue un ideal muy puro pero que no cae en las depresiones habituales de muchos de los protagonistas de este tipo de historias. La chica quiere la paz, quiere ser amiga de todos, pero si no puede ser... no puede ser, y si alguien no quiere la paz y es un asesino, pues se le da la paz de los muertos y ya esta. Junto a Sally tenemos una coneja de metro y medio enfundada en un traje de colegia que es muy graciosa salvo cuando sale su lado oscuro y pasa a ser poco menos que la muerte andante en una trama que la serie no llega a explotar (supongo que el manga lo explicará más adelante). Tenemos a un humano sorprendentemente confiable y que funciona muy bien a pesar de la diferencia de poder, y también a una bonita ogra que hace las veces de psicópata que poco a poco se va reconvirtiendo a aliada para probar que la idea de Sally es en verdad practicable. Junto a estos personajes tenemos al joven asesino de ogros inicial, así como a una bruja y a un puñado de ogros muy diversos -el único rasgo que parece fijo es la presencia de unos cuernos y la capacidad de disparar unos cañones de energía que parecen sacados de Dragon Ball-.
La serie cuenta los inicios de esta historia y el como se va conformando el grupo. Ahora bien, lo curioso es que lo hace "al estilo Haruhi", es decir con unos episodios emitidos en un orden no cronológico (de hecho ni siquiera el último episodio sería el último de todos, si no que se guardan para ello el momento en el que Sally decide por fin cual será su camino (quizás cronológicamente sea el noveno de los doce que componen la temporada)). Es un formato que creo que han usado bien. Los primeros tres episodios de la serie serían bastante pausados y de presentación, y no son especialmente buenos, pero salteados "duelen menos" que si hubiera sido puestos inicialmente, cuando quizás habrían matado la serie. Luego, el saltar hacia delante y hacia atrás hace que aparezcan y desaparezcan personajes, con lo que se despierta cierto interés en saber que fue de unos o de donde vienen otros. La serie pide un poco de atención, pero tampoco estamos hablando de un esfuerzo gigantesco, y creo que esta narrativa consigue elevar una serie cuya historia no deja de ser bastante normalita.
A nivel técnico no destaca especialmente, unos diseños muy coloridos y alegres, con una gran variedad de contrastes cromáticos. Me gusta la variedad y locura de algunos diseños, aunque no puede evitar caer en algunos tópicos muy clásicos del anime y también abusa un poco del fanservice en el diseño de sus féminas. La animación es aceptable, tiene algún que otro buen momento aunque en general se vale de trucos muy sencillos en las batallas para intentar ser espectacular sin que el presupuesto se dispare mucho, usando aquí también una violencia un pelín exagerada.
En general es una serie que me ha sorprendido muy para bien. No es nada del otro mundo, pero la protagonista y su grupo de amigos caen bien y la historia te mantiene enganchado -en parte por su narrativa-. No pasará a la historia, pero me parece un entretenimiento bastante digno.

*Sí, lo sé, no es el más inspirado de mis títulos

domingo, octubre 03, 2021

Audio reseñas de la semana - 059

One Piece 1027 - Un desastre inimaginable

Nueva reseña en formato audio, en esta ocasión unicamente del capítulo de la semana de One Piece

https://www.ivoox.com/one-piece-1027-un-desastre-inimaginable-audios-mp3_rf_76292691_1.html



miércoles, septiembre 29, 2021

OPDM - 085A - Valoraciones Temporada Anime Verano 2021 y Nintendo Direct

Alteramos un poco el orden de los programas para adelantar excepcionalmente las valoraciones de la temporada, en un programa que completamos además con un coloquio sobre el último Nintendo Direct.

https://www.ivoox.com/opdm-085a-valoraciones-temporada-anime-verano-audios-mp3_rf_75962332_1.html


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 Anime Verano 2021

Higurashi no Naku Koro ni Sotsu
Kageki Shoujo!!
Yami Shibai 9
Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season Part 2
Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu
Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2
Love Live! Superstar!!
Shiroi Suna no Aquatope
Ore, Tsushima
Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta... X
Seirei Gensouki
Sonny Boy
Peach Boy Riverside
Deatte 5-byou de Battle
Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki
Bokutachi no Remake
Shinigami Bocchan to Kuro Maid
Megami Ryou no Ryoubo-kun
Tantei wa Mou, Shindeiru.
Kanojo mo Kanojo
Heion Sedai no Idaten-tachi
Jahy-sama wa Kujikenai!
Shaman King (2021)
Tonikaku Kawaii OVA
Tokyo Revengers
To Your Eternity
Kingdom
Evangelion 3.0 + 1.0
Star Wars Visions
Josee, el tigre y los peces

01:51 - Nintendo Direct 23/09/2021

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domingo, septiembre 26, 2021

Audio reseñas de la semana - 058

One Piece 1026 - Punto de inflexión

Ys seven

Ys origin

Nueva colección de reseñas en formado podcast, acompañando en esta ocasión al capítulo de One Piece dos entregas de la muy recomendable saga de videojuegos Ys

https://www.ivoox.com/one-piece-1026-punto-inflexion-audios-mp3_rf_75962263_1.html


 https://www.ivoox.com/ys-seven-audios-mp3_rf_75698463_1.html


https://www.ivoox.com/ys-origin-audios-mp3_rf_75528543_1.html


martes, septiembre 21, 2021

El ataque de los asaltacunas

DUELO XXII
El duelo del panda del acoso sexual

Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui 
vs 
Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou

La palabra pedófilo suena demasiado mal, así que me he decantado por asaltacunas, que parece que tiene unas connotaciones más ligeras. El caso es que en Japón, país muy tradicional -y por tradicional quiero decir machista y jerárquico-, el tema de las edades, el tema del incesto, el tema del amor y todo eso... se ve de una forma distinta a como se ve en Occidente. Y en la pasada temporada aparecieron dos series cuyo eje básicamente era el romance entre un hombre adulto y una chica de instituto. La cosa pide análisis conjunto.

Parte 1 - El cazador

En Koikimo claramente el cazador es el adulto, mientras que en Higesoru es la joven. Creo que me gusta más en Koikimo, al principio comienza como un adulto bastante mezquino que parece estar riéndose de una amiga de su hermana, que se siente extrañamente atraído por ella por como esta lo rechaza. Ryo un personaje bastante odiable. Dicho eso, evoluciona, pronto se da cuenta de como la sociedad le ve, de lo frívolo que había sido con otras mujeres, el desprecio de Ichika es un espejo en el que se ve reflejado de verdad y eso le hace cambiar, tanto en su relación con otras mujeres como en su aspecto familiar. El personaje crece y pone por encima de todo a la chica.
En Higesoru es distinto, porque la prota no es una cazadora de trofeos como en el caso anterior, es una superviviente, una chica a la que la vida le ha dado todos los palos que puede dar el absurdo mundo escolar japonés y que -rota por completo- ve a los hombres como un mero sustento. Sayu se enamora de Yoshida porque es la primera persona que le trata bien, es un romance que tiene tintes de síndrome de Estocolmo o de búsqueda de padre. 
Siendo ambos romances relativamente parecidos, prefiero la actitud de Ryo en Koikimo, hasta cierto punto parece que este hombre "puede elegir"; sin embargo en Higesoru me parece que más romance, lo que vemos es a la pobre Sayu idealizando el único clavo al que se puede agarrar en la vida.
Siendo Sayu un gran personaje mucho mejor desarrollado -de hecho creo que peca de sobreexposición porque el ritmo de Higesoru es muy discutible y los últimos capítulos son demasiado dramáticos-, Koikimo gana este punto.

Parte 2 - La presa   

La Ichika de Koikimo me gusta. Es una chica amable y simpática, y si bien al principio el romance funciona como elemento cómico, la serie hace bien la transición hacia el drama y creo que resuelven bien el momento en el que la chica comienza a estar confusa por sus propios sentimientos.
Pero el Yoshida de Higesoru gana este punto con relativa facilidad por ser sencillamente demasiado molón. Dejando a un lado el harem que se forma a su alrededor por ser el oficinista más hard-boiled imaginable, me gusta como va desarrollándose poco a poco su personaje, si bien Sayu estaba rota y se cura gracias a él, él tenía encima una crisis de los 30 galopante con una vida anodina y sin rumbo que extrañamente el comenzar a llevar una vida de marido y de padre al mismo tiempo sin ser ni lo uno ni lo otro comienza a enmendar al comenzar a dedicar su vida a otro personaje. Además, sencillamente es un personaje moral, y siempre es gratificante ver a este tipo de personajes que hacen lo que todos creemos que es lo correcto cueste lo que cueste.
He de decir que me gusta en cierta forma la actitud de presa de Ichika de "que le den a la sociedad" al final, si la serie es relativamente idealista y afronta en serio un romance verdadero creo que es correcto que los personajes se enfrenten a la sociedad. Ahora bien, Ichika es la que se defiende, y Ryo el que ataca -aquí también hay problemas pero por su rol en la situación sería él mismo el que se estaría buscando los problemas-. En el caso de Higesoru, al bueno de Yoshida se le mete insistentemente en la cama una invitación a la cárcel, y recordemos que Japón es un país en el que la prostitución adolescente está relativamente instaurada, y en una cultura donde lo normal sería que él fuera el atacante el hombre tiene que defenderse de una chica muy, muy insistente.

Parte 3 - El habitat

Aquí gana Koikimo. No es una gran victoria, es más una victoria por incomparecencia. Los personajes de Koikimo no son nada del otro mundo, pero son relativamente sólidos; tenemos a un chico que quiere salir con Ichika y a una oficinista que quiere hacer lo propio con Ryo, ambos tiran de recursos otakus, pero ambos también caen bien y ayudan a mejorar a los dos protagonistas. Y luego tenemos a la tercera en discordia que es la hermana "bro" de Ryo: Rio (lo de los nombres de los dos hermanos fuera de Japón es muy ridículo), que mola mucho como personaje tanto individualmente como en la relación que tiene con su hermano y con su mejor amiga. 
Los personajes de Higesoru son... sencillamente un desastre. La amiga de Sayu mola, tiene una gran fuerza y además es divertido ver como se aprovecha de los tópicos "gyaru" para presentarnos a un personaje con la cabeza muy bien amueblada... el problema es que es la única que se salva. Junto a esta chica -que se presenta y se desarrolla en apenas un par de escenas-, tenemos a una jefa que "ni come ni deja comer", a una acosadora bastante enervante, a un violador que cree que no es violador, a una suicida empática y a una seria candidata al título de madre del año. Las ideas no son malas, pero el problema general de esta serie es que su ritmo es muy malo, se nota demasiado que van a "1 libro -> 3 episodios", y en algún momento muy sangrante un personaje hace algo chungo para básicamente redimirse en la escena siguiente con una mera disculpa y ya pasar a ser del grupo protagonista. 
La factura técnica de Higesoru es infinitamente mejor, en diseños, animación, encuadres, música y todo lo que se pueda imaginar que la de Koikimo. Ahora bien, Koikimo es una serie que se nota hecha con muchísimo menos dinero, pero donde se nota que este ha ido a las cosas más importantes: guión y montaje.

Así pues, imponiéndose por 2 a 1, Koikimo gana este -legalmente cuestionable- duelo. 

miércoles, septiembre 15, 2021

Taxi Driver

Odd taxi

No sé si este será el mejor anime del año, pero es desde luego uno de los más firmes candidatos a serlo. La historia es sencilla, en una ciudad habitada por animales antropomórficos Odokawa es un taxista con problemas de insomnio que recorre sus calles. Acabará relacionado con la desaparición de una joven, e inmerso en una extraña sucesión de conflictos que le afectarán tanto a él como a algunos de sus amigos. La serie nos presenta más de una decena de personajes cuyas tramas se van entremezclando las unas con las otras en una pequeña sucesión de casualidades. Odokawa actúa como eje narrativo, a pesar de su aparente apatismo y de que no le gusta hablar, su taxi se convertirá casi en un confesionario donde los personajes hablaran tanto de temas casuales como de otros completamente cruciales para la trama bajo la atenta mirada de un taxista obligado a convertirse casi en un detective para sobrevivir. Todos los personajes tienen sus motivaciones y se sienten sólidos y coherentes, ninguno es completamente bueno o malo, tienen sus problemas, tienen sus pasados, tienen sus miserias y tienen fortalezas y debilidades. Alguna trama en particular como la de "la goma" o la de los "cómicos" me parecen un poco más forzadas que otras, pero en ningún caso son especialmente sangrantes y al final todas se mezclan bien y acaban conformando un maravilloso e intrincado tapiz en el centro del cual esta la versión morsa de Philip Marlowe.
Son 13 episodios con un ritmo maravilloso. Los primeros episodios pueden tener un ritmo más flojo, pero pronto la serie engancha y te mantiene en tensión en todo momento en base simplemente a su cuidado guión, donde en todo momento está suministrando información, donde los giros de guión se suceden y donde tienes que estar completamente atento porque cada detalle en apariencia irrelevante demuestra ser capital unos pocos episodios después. A pesar del protagonismo central del taxista, la serie salta de un personaje a otro, e incluso ocasionalmente viaja hacia atrás en el tiempo sin advertirnos, es una serie que exige mucha atención, pero que recompensa con creces ese esfuerzo del espectador cuando comienza todas las piezas que componen el puzle comienzan a encajar.
Técnicamente es muy llamativa al tener animales antropomorfos, la animación se basa mucho en ordenador y es siempre consistente en cuando personajes, pero también muy suave y natural en cada momento. La serie presenta una colección de colores tremendamente amplia, con grandes contrastes y una viveza muy potente que hace que entre muy fácilmente por los ojos. La animación es sólida, pero la dirección se centra también en muchos planos cerrados y sin apenas movimiento cuando los personajes se encuentran dentro del taxi, siendo esta una elección muy acertada que funciona muy bien para transmitir una tensión constante que siempre está presente en la serie.
Adulta en sus temas a la par que entretenida y divertida, con personajes que son más de lo que parecen siempre, con giros de guión tan constantes como lógicos, y con una factura técnica tan llamativa como sólida, esta "Odd taxi" es sin duda una de las series del año.

domingo, septiembre 12, 2021

Audio reseñas de la semana - 057

One Piece 1025 - Dragones gemelos

Nueva colección de audios semanales, aunque en esta ocasión vuelven a limitarse a la reseña ocasional de One Piece

https://www.ivoox.com/one-piece-1025-dragones-gemelos-audios-mp3_rf_75330101_1.html

miércoles, septiembre 08, 2021

OPDM - 083 - Temporada Anime Verano 2011

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años en un programa sorprendentemente corto.

https://www.ivoox.com/opdm-083-temporada-anime-verano-2011-audios-mp3_rf_75020341_1.html


Las series de las que hablamos son las siguientes:

Higrashiu no Naku Koro ni Kira
Kamisama Dolls
Ikoku Meiro no Croisée The Animation
The iDOLM@STER
Mawaru Penguindrum
Natsume Yuujinchou San
Carnival Phantasm
Nyanpire The Animation
Yuru Yuri
Usagi Drop
Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos
Hotarubi no Mori e
Mayo Chiki!
Mahou Sensei Negima! Movie: Anime Final
Hayate no Gotoku! Heaven Is a Place on Earth
Kami nomi zo Shiru Sekai: 4-nin to Idol
Morita-san wa Mukuchi.
Ro-Kyu-Bu!
Baka to Test to Shoukanjuu Ni!
La colina de las amapolas (Coquelicot-zaka kara)

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

domingo, septiembre 05, 2021

Audio reseñas de la semana - 056

One Piece 1024 - Nadie de importancia

Nirvana in fire

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión al audio de One Piece uno sobre la serie china "Nirvana in fire"

https://www.ivoox.com/one-piece-1024-nadie-importancia-audios-mp3_rf_75019983_1.html


https://www.ivoox.com/nirvana-in-fire-audios-mp3_rf_74940306_1.html

miércoles, septiembre 01, 2021

Ecos de anime del año

Mashiro no Oto

Setsu Sawamura es un joven con un don para tocar el shamisen, sin embargo tras la muerte de su abuelo -el más mayor maestro de ese instrumento del mundo- acaba perdido, sin saber muy bien que hacer o como tocar. Inmerso en una crisis personal bastante grande, abandonará su casa y se mudará a Tokyo buscando en el viaje algo que le sirva de revulsivo. Allí encontrará amigos y poco a poco irá empezando a encontrar las notas que conformen su sonido.
El punto de partida de este manga no es el más original del mundo, es de hecho el más habitual en las series artísticas... donde el protagonista suele ser indudablemente muy bueno -o el mejor directamente-, pero donde sus dudas y problemas personales le lastran, haciendo que la resolución de estas sea paralela e indispensable para que su arte muestre todo su esplendor en lo que no deja de ser una variante relativamente intelectual de los habitualmente físicos mangas deportivos. Lo bueno es que a nada que se capture bien ese arte acaban siendo productos muy elegantes y espectaculares, con todas las ventajas de los spokon pero pocas de sus desventajas. Y Mashiro no Oto está dentro de esa categoría.
Esta es una de esas series que yo llamo "totales", donde por lo inusual de su argumento es imposible no fijarse en ellas, donde precisamente por lo extraño de su escenario los clichés no se notan tanto y los autores parecen tener más margen para desarrollar personajes. El referente más obvio seria, claro está, Kono oto tomare! (ver reseña); aquí nuevamente tenemos un club deportivo de instituto basado en un arte tradicional japonés también musical como eran los kotos, donde había competiciones pero donde había también hueco para el desarrollo de personajes, para algo de drama, para un humor muy amable y agradecido y para algo incluso de romance. "Mashiro no oto" sería algo distinta, cuando en los kotos teníamos a un grupo protagonista relativamente numeroso -aunque había tres por encima de todos-, aquí Setsu es el protagonista absoluto y todo gira en torno a él, su música y sus conflictos. En algún que otro momento puede hacerse un poco enervante, pero en líneas generales está bastante bien desarrollado y le vemos siempre intentando avanzar o encontrar su lugar en el mundo. Todos los personajes y todas las tramas están ahí para su desarrollo, pero al margen de ello los personajes no se sienten unidimensionales y vemos que tienen sus propios objetivos y pensamientos aunque la serie principalmente los muestre en relación con Setsu. El final de la serie es relativamente abierto porque el manga continua, pero en general tras sus 12 episodios uno tiene la sensación de que ha visto progresar al personaje y de que puede dar la serie por finalizada. 12 episodios que se ven en un suspiro porque la serie tiene un buen ritmo y no se estanca nunca más allá de algún episodio puntual que puede ser un poco más lento.
Esta es una grandísima serie, pero es en lo técnico donde realmente se encuentra su mayor virtud. Sus diseños son normales, incluso podríamos decir que genéricos, aunque no por ello son malos. Su animación esta relativamente cuidada y no tiene grandes altibajos, permitiéndose muchas licencias plásticas interesantes y bonitas durante las piezas musicales. Y es durante las piezas musicales donde más brilla la serie, son sencillamente espectaculares, muy potentes sonoramente y muy bien integradas para desarrollar los personajes y los conflictos. Y lo mejor de estas piezas musicales es que son... muchas. En las series con componente musical es casi normal que los conciertos se omitan, o que los veamos cada 4 o 5 episodios como un gran evento, suelen ser de lo mejor pero suelen ser muy escasas. Aquí son extraordinarias, pero además son muy frecuentes, hasta el punto de que creo que únicamente un episodio no hay ninguna gran pieza, aunque para compensarlo en algunos otros podemos encontrar dos o tres, e incluso alguien completamente profano en la materia disfrutará con ellas (el ejemplo más claro sería una que suena al principio del segundo episodio, extraña... pero cautivadora por la fuerza de la actriz de voz que participa en ella).
Este año se va vender caro el título de mejor anime del año, pero en cuanto a lo sonoro creo que ninguno estará a la altura de esta pequeña maravilla.

domingo, agosto 29, 2021

Audio reseñas de la semana - 055

One Piece 1023 - Como dos gotas de agua

Nueva reseña de One Piece en formato audio

https://www.ivoox.com/one-piece-1023-como-dos-gotas-de-audios-mp3_rf_74708327_1.html

miércoles, agosto 25, 2021

Viaje al tedio

Viaje al Oeste

Dudo muy mucho que alguien se levante un día y piense "hoy me apetece comenzar con una lectura de 2000 páginas de literatura china de hace más de medio milenio". A no ser que a la editorial le de por poner una banda en plan "la novela que inspiró Dragon Ball", dudo mucho que eso pase, como también dudo que alguien de forma casual coja este libro -pesado por mera cantidad de páginas- de una estantería y se ponga a leerlo en lugar del último best-seller de aeropuerto. No tiene sentido recomendar este libro, su público es de extremo nicho, básicamente lectores a los que les guste la cultura asiática o historiadores literarios, fuera de eso este libro no le importa a nadie... y está bien que así sea porque desde luego no es un libro fácilmente digerible. 
Lo de "no es un libro fácilmente digerible" es una forma un poco más elegante de decir que el libro es aburrido, que es lo que es. Es un libro que tiene su gracia por lo carismático que es su protagonista, pero esto sobre todo se ve en las primeras 200 páginas cuando vemos al Rey Mono solo y liarla de mil maneras, después cuando se reúne con el monje y comienza el viaje propiamente dicho cada 2 o 3 capítulos se resumen en:
- El grupillo llega a un sitio, hay un demonio que se quiere comer al monje o casarse con él. El mono advierte al monje pero este le desprecia.
- El monje es capturado y entonces pide la ayuda del mono.
- El mono le ayuda y libra batallas con los monstruos.
- El mono, ultrapoderoso en teoría, no puede nada contra el monstruo de turno y tiene que recurrir a algún Buda que derrota fácilmente al monstruo porque este su antiguo canario o algo así.
Hay alguna que otra variación pequeña, pero la inmensa mayoría de las aventuras son así, las batallas son también muy repetitivas, y además lo personajes incluso tienen la manía de presentarse enumerando sus mayores proezas anteriores.
Naturalmente, no se le puede echar la culpa al libro, esto es un libro chino del año 1500 y pico, no se le puede pedir que se lea como una novela actual, esta escrito de otra forma, como si fueran cuentos orales con moraleja donde además hay que poner en situación al lector/oyente. 
Uno no puede esperar un Guerra y Paz (ver reseña), pero también es cierto que esta novela es muy inferior a la novela de Genji (ver reseña). Es cierto que llegado un momento si que comienza a verse cierta progresión en el Rey Mono, le vemos que piensa y razona más y habría algo parecido a un desarrollo de personaje muy sutil... en el resto de personajes no, eso si, el monje es lo más hostiable que pisa la Tierra, Ba Chie no parece hacer en ningún momento nada de provecho en la aventura, y el Bonzo Sha directamente si no estuviera no creo que nadie se diera cuenta.
Literariamente es un libro muy primitivo en su estructura y su narración, notándose mucho también unas claras intenciones pedagógicas religiosas. Tiene canciones y algunos componentes líricos, pero estos también son muy de corte oriental, más al menos del que a mi me gusta. 
Con la traducción  tengo algunos problemas, se respetan nombres y terminologías y se añade una gran cantidad de notas para explicarlo todo (aunque en un libro de 2000 páginas me parece un error colocarlas todas al final y no en sus respectivas páginas por lo mucho que se castiga la encuadernación y el ritmo de lectura), pero al mismo tiempo se usan expresiones que me parecen demasiado actuales (entiendo que la intención es mostrar lo que supongo que en el chino original será un lenguaje cotidiano de aquella época, pero se me hace extraño).
No lo puedo recomendar abiertamente. Es un libro que quería leer por curiosidad friki, y es una muesca que me alegro de tener en mi historial de lecturas... pero mientras algunos libros clásicos te sorprenden para bien, con este no es el caso. Este libro es lo parece.

domingo, agosto 22, 2021

Audio reseñas de la semana - 054

One Piece 1022 - Las estrellas a escena

Nuevamente, la reseña de One Piece de la semana en formato audio

https://www.ivoox.com/one-piece-1022-las-estrellas-a-escena-audios-mp3_rf_74405753_1.html 

jueves, agosto 19, 2021

Cuanto más dura es la caída...

Megalo box 2: Nomad

No creo que nadie esperase "Megalobox 2". La original fue una serie curiosa (ver reseña), llamativa por aquello de ser un homenaje a la mítica "Ashita no Joe", pero que no destacaba especialmente. Tenía una gran animación, pero se centraba demasiado en unos combates que no parecían creíbles en su progresión y le faltaba gran parte de la crítica social que tenía aquella mítica serie.
Era una serie que creo que todos habíamos olvidado, y de la nada apareció una secuela que nadie esperaba y que se veía casi más por la obligación de "vi la primera, al menos voy a verme el primero antes de descartarla"... y ha resultado que es una absoluta joya.
Lo primero, en Megalo box 2 apenas hay boxeo. Hay combates, si, pero son muy secundarios en la trama y la propia serie les dedica una cantidad de minutos poco menos que irrisoria en una serie que no deja de ser spokon en teoría.
Segundo, la animación no se resiente y en todo momento muestra una gran calidad con esos trazos gruesos y esa fotografía polvorienta y sucia. Los diseños de los personajes además son mucho mejores que los de la serie original.
Tercero, la crítica social se adueña de la serie, y quizás en su recta final lo de individuos como experimentos no sea lo más logrado, pero pocas series he visto que se lancen tan de cabeza a temas como el racismo y la inmigración como esta.
Cuarto, el personaje, y aquí es curioso porque no hay un verdadero avance en Joe, si no una consecuencia de ese avance. El Joe de esta serie está completamente roto y es consciente de ello, se recompone relativamente pronto y esta parte está bien narrada y resulta dramáticamente potente, pero es mucho más satisfactorio el ver como ese Joe recompuesto se enfrenta a los errores de su pasado con calma y resignación y consigue superarlos al tiempo que recupera su relación con todos los personajes de la primera.
Es una serie densa, no es agradable en su temática y es relativamente dura. No es un anime para relajarte y apagar el cerebro, no es tampoco un anime que te cambie la vida, pero es una serie honesta y con bastante más poso que su predecesora, una serie que ahora si es un más que digno homenaje a la mítica serie de Joe y que es absolutamente recomendable.

domingo, agosto 15, 2021

OPDM 082 - 64 juegos de Nintendo 64

Nueva edición del podcast en la que, con un título descriptivo como pocos, hablaremos de 64 juegos de la mítica consola de Nintendo.

https://www.ivoox.com/opdm-082-64-juegos-nintendo-audios-mp3_rf_74070070_1.html

Los juegos tratados (con algunas canciones insertadas a modo de descanso) son los siguientes:

00:01 - Super Mario 64 (Main Theme)
Super Mario 64
Banjo Kazooie
Donkey Kong 64
Conker
Bomberman 64
Kirby
Yoshi´s story
Mischief Makers
Goemon Mystical Ninja

00:47 - Donkey Kong Rap
Shadowman
Mission Imposible
Hybrid Heaven
Paper Mario
Ogre Battle 64
Indiana Jones and the infernal machine
Star Wars Episode 1 - Racer
Wave Race 64
1080 Snowboarding
Pilotwings
F-Zero X
F1 World Gran Prix
Excitebike 64
World Driver Championship
V-Rally
Cruising USA
Bettle adventure racing
ISS

01:40 - Excitebike - Main Theme
NBA Courtside
Mario Kart 64
Diddy Kong RAcing
Mario Party
Mario Tennis
Mario Golf
Super Smash Bros
007 goldeneye
Perferct DArk

02:29 GoldenEye 007 Nintendo 64 opening
Turok
Forsaken
Jet Force Gemini
Sin and Punishment
Blast Corps
Killer Instic Gold
Lylat Wars
Doom 64
Carmaggedon 64
Star Wars Rogue Squadron
Body Harvest
Harvest Moon
Tetrisphere
Bust-A-Move 3

03:23 Pokemon Stadium Theme
Pokemon Snap
Pokemon Stadium 1 y 2
Pokemon Puzle
Resident Evil 2
Dinosaur Planet
Eternal Darkness
Earthboud 64
Doshin the Gigant
Animal Crossing
Castlevania 64
Superman 64
Daikatana
Quest 64

03:56 The Legend of Zelda Ocarina of Time OST - Title Theme
Ocarina of Time

Final: Last Day - The Legend of Zelda Majora's Mask

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi, @chusetto y @SiulerLM) o subscripciones.

jueves, agosto 12, 2021

El arte (o el desastre) de la comedia involuntaria

Super Cub

Esta es sin duda una de las series más raras que recientemente he visto. Es una serie que comienza muy humildemente, con unos recursos técnicos aparentemente limitados que le hacen recurrir a una banda sonora basada en un único piano y a una animación pausada y minimalista sobre planos estáticos donde se juega con el color como un elemento narrativo y donde la propia música se vale de piezas clásicas subconscientemente asociadas a estados de ánimo también para reforzar el desarrollo de personajes. 
Y la serie es extraña, y hasta un pelín incómoda en su principio, centrándose en Koguma, una pobre chica sin medios ni aspiraciones en la vida que acaba comprándose una pequeña Cub de segunda o tercera mano. Su pequeña moto la llevará a salir de su anodina existencia enfrentándose a pequeñas decisiones y girando hacia curvas que nunca antes había tomado antes en su vida, haciéndola crecer como persona, iluminando su vida con nuevas posibilidades y haciendo que conozca a sus primeras amigas.
Todo eso muy bien. Un drama más o menos consistente sobre una chica marginal que poco a poco va abriéndose al mundo y superando las muchas zancadillas que la vida le ha puesto. El ritmo lento de la serie parece una decisión natural para una serie de esa temática. Hay quizás un poco de "product placement" de más, pero uno entiende que es medio normal en una serie que parece pagada por Honda y que no deja de basarse en una moto en concreto y todos sus complementos. 
Parecería que estuviésemos ante un slice of life relativamente dramático... hasta que la serie comienza a hacer cosas raras con la entrada de Reiko en escena. Inicialmente no es nada grave, alguna frase que parece un pelín forzada, alguna acción que conviene más a las necesidades de la serie que a la lógica de los personajes, pequeñas cosas que te hacen arquear una ceja pero que no son especialmente sangrantes y que añaden un ligero matiz cómico que la serie agradece. Pero la escalada continua y pronto esas pequeñeces del guión se convierten en los hilos narrativos de capítulos, acciones extrañas y algo forzadas que motivan los cambios en los personajes. En esos momentos el arqueamiento de ceja ya alcanza niveles superiores a los que admitiría un señor Spock normal y pasan a ser los de un señor Spock de la tercera temporada de la serie original. Luego llega Shii-chan y la serie ya renuncia a la lógica pasando a ser un despiporre digno de Leslie Nielsen. Y en su recta final uno ya ha ido viendo como la serie realizaba poco a poco su viaje hacia el absurdo y es cómplice con ella, y se disfruta por su extraño carisma y porque sencillamente es más divertida así... pero es raro.
La serie es extraña, porque comienza como algo serio y acaba como una locura; e incluso es extraña porque teniendo un presupuesto exiguo consigue ser bastante resultona a nivel visual con recursos visuales y sonoros interesantes. Y es entretenida, y a sus personajes se les acaba cogiendo mucho cariño. Extraña, por su particular devenir, no deja de ser una serie muy recomendable.   

lunes, agosto 09, 2021

Audio reseñas de la semana - 053

One Piece 1021 - Demonio

Nuevamente, la reseña de One Piece de la semana en formato audio

https://www.ivoox.com/one-piece-1021-demonio-audios-mp3_rf_73861333_1.html

viernes, agosto 06, 2021

Las más bellas flores del jardín

Yagate Kimi no Naru

En su día me maravillo su adaptación animada (ver reseña), así que con el anuncio de su publicación en España -y siendo una serie cortita- decidí darme el pequeño lujo de hacerla para ver el final de la historia. Y no puedo hacer otra cosa que recomendar los 8 tomos que conforman esta pequeña maravilla.
Lo primero es el dibujo, absolutamente demencial. Muy digital, cierto, pero en el mejor sentido. Las líneas son muy limpias y el trazo siempre esta muy definido. El trabajo de los fondos es muy sólido y no se abusa demasiado de tramas o de recursos gráficos notables más allá de las clásicas deformaciones de comedia (la composición de las viñetas y los encuadres es muy clásica valiéndose de elemento narrativos más cinematográficos que de comic). En general la serie es en todo momento terriblemente bonita de ver.
Argumentalmente el anime se quedaba en torno al tomo 4-5, y aquí naturalmente se completa la historia que pivota en torno a Yuu y Touko (y en menor medida esa tercera rueda triste que es Sayaka) con el drama de la obra de teatro. Creo que se cierran bien las diversas tramas, tanto las individuales como la del romance en si. Se me hace un poco exagerado cierto bloqueo de la relación en la recta final de la serie, pero supongo que es un poco "de manual" para añadir tensión al desenlace y mover los conflictos personales de las dos protagonistas, bastante marcadas por unos problemas de identidad bastante notables (una por la sombra de su hermana, otra por el autoconvencimiento de su propia oscuridad).
El ritmo de la serie es muy satisfactorio, los dramas pueden parece un poco exagerados en su planteamiento, pero la serie no se recrea demasiado en ellos y no se estancan demasiado, avanzando de una forma más o menos gradual y no dando la sensación de que la serie se alargue de una forma exagerada. Paralelamente a los conflictos internos está el tema del lesbianismo, que me gusta porque añade cierta inseguridad a los personajes en su desarrollo que funciona bien; a pesar de la fuerza y convicción de las dos chicas el que las preocupe como las juzgue la sociedad, y en especial sus amigas y su familia suma un plus de crítica social muy interesante (y además, aunque tengamos estas inseguridades el que sean dos adolescentes y se lancen a explorar su sexualidad sin complejos es otro acierto).
Una pequeña joya de manga, con buenos personajes y un drama bien manejado y no especialmente sobredimensionado, este manga de dibujo impecable es absolutamente recomendable.

martes, agosto 03, 2021

Todos nos plegamos ante los gatos

Ijiranaide, Nagatoro-san

Ya hablé de esta serie hace algún tiempo (ver reseña), dentro de esas series donde "chica putea a chico" destaca porque en sus inicios podríamos decir que es incluso sádica y desagradable... pero esto es solo el primer episodio y tan pronto como Nagatoro se da cuenta de que ha cruzado algunas líneas demasiado rojas comienza a ver a su sempai de otra forma y esto pronto se transforma en una comedia relativamente blanda con una sorprendente progresión de los dos personajes principales.
Del argumento poco más hay que decir, la serie cubriría lo que son los 40 primeros capítulos del manga, acabando con el festival escolar, la presidenta y el pequeño avance que este arco conlleva para la pareja principal. Antes de ello tenemos muchos episodios autoconclusivos, normalmente divididos en varios segmentos también prácticamente conclusivos agrupados por temática. Se trata de una historia muy sencillita donde básicamente todo se reduce a un intento de "puteo" por parte de Nagatoro que la mayor parte de las veces se vuelve contra ella misma de alguna forma y creo que la serie más o menos consigue reflejar bien la transición de Nagatoro y Sempai, más allá de que algún episodio se note excesivamente de relleno el ritmo de la serie me parece correcto.
Lo mejor, la factura técnica. La serie es muy básica, y ni siquiera recurre demasiado al echii si obviamos ciertos fetichismos que Nagatoro encarna y que -aún así- son más sugeridos que mostrados, su humor también básico al basarse en una situación que exagerada que va escalando hasta llegar a una conclusión seca u opuesta la premisa inicial. Con estas premisas al final todo depende mucho del envoltorio, y este es excelente, con una animación bastante estable y unos diseños muy cuidados y agradables con trazos finos y colores suaves. La serie dedica especial cuidado a Nagatoro para hacerla cautivadora y la seiyuu es otra punta de lanza con una buena gama de registros vocales. Y por supuesto tenemos tropocientas transformaciones para Nagatoro con sus formas felina y esos brazos fideos constantes casi desde el principio para potenciar la comedia.
Desde luego la serie no pasará a la historia, pero hace lo que quiere hacer, y lo hace bien.   

domingo, agosto 01, 2021

Audio reseñas de la semana 052

One Piece 1020 - Nico Robin vs Black Maria

Nueva colección de reseñas en formato audio, limitándose en esta ocasión unicamente al capítulo semanal de One Piece.

https://www.ivoox.com/one-piece-1020-nico-robin-vs-black-audios-mp3_rf_73547997_1.html 

viernes, julio 30, 2021

Cuando el 10 no lo hace todo

Sayonara watashi no cramer

Normalmente el anime no suele tratar bastante bien los deportes de equipo. Hasta cierto punto es normal, narrativamente no es fácil dividir el protagonismo de una historia entre varios personajes y se suele caer en centralizar este en uno que acaba acaparando el drama sobre si mismo haciendo que el carácter colectivo de los deportes de equipo se diluya. Vamos a decir que esto es relativamente tolerable en una serie de baloncesto, con 5 jugadores es fácil entender que los individuos puedan ser extremadamente decisivos... sin embargo cuando nos vamos a deportes que colocan más de una decena de jugadores en el campo pasa a ser muy ridículo, y obviamente es imposible no pensar en míticas series como "Oliver y Benji" que eran muy disfrutables, pero que también eran comedias casi involuntarias.
Y eso es lo bueno de esta "Cramer", que trata el deporte del futbol relativamente bien, con muchas tácticas, con entrenadores que explican temas de presión o desmarques sobre pizarras al tiempo que referencian a figuras reales del deporte. La protagonista es la protagonista, y hay 4 o 5 chicas también con mucho peso en la historia... pero cada una está en su posición y defienden los defensas y atacan los atacantes, y aunque una chica sea muy buena si esta marcada no le llegan pases, o puede fallar un remate porque la vida no son certezas. Todo eso esta muy bien. Y si una serie que trata de una forma realista un deporte es algo a destacar, más aún lo es si lo que trata es el deporte femenino aficionado con todo el tema de los problemas de competitividad y profesionalización. 
"Cramer" es una serie muy digna y notable sobre el futbol femenino que además tiene una comedia bastante eficaz y presenta unos personajes con una carga dramática decente -pequeños conflictos pero nada absurdamente rebuscado ni sobredimensionado-. Es una serie tremendamente disfrutable que seria muy recomendable de no ser porque su apartado técnico es muy, muy pobre. Los diseños, si bien simples, son variados, coloridos y bonitos, pero son demasiado planos en el sentido de que se nota demasiado una animación por ordenador con unos modelados demasiado simples. El trabajo de fondos o de animación es también muy simple y, en general, es una serie bastante pobre visualmente. Es triste, es una serie muy apañada a nivel argumental, con un buen ritmo y donde todo lo que hay puesto en el guión funciona bastante bien... pero la factura técnica es tan pobre que por momentos es imposible ignorarla. Una pena, creo que es una buena serie, pero adolece demasiado de su pobre presupuesto.

martes, julio 27, 2021

OPDM 081B - Temporada Anime Verano 2021

Nueva edición del podcast con nuestro habitual programa sobre las series que veremos esta temporada, añadiendo en esta ocasión un par de videojuegos como extra al final.


Los tiempos del programa son los siguientes:

Intro - Bokutachi no Remake OP

00:01 - Temporada de anime

Higurashi no Naku Koro ni Sotsu 
Kageki Shoujo!! 
Yami Shibai 9 
Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season Part 2 
Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu 
Kobayashi-san Chi no Maid Dragon 2 
Love Live! Superstar!! 
Shiroi Suna no Aquatope 
Ore, Tsushima 
Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta... X 
Seirei Gensouki 
Sonny Boy 
Peach Boy Riverside 
Deatte 5-byou de Battle 
Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki 
Bokutachi no Remake 
Shinigami Bocchan to Kuro Maid 
Megami Ryou no Ryoubo-kun 
Tantei wa Mou, Shindeiru. 
Kanojo mo Kanojo 

02:23 - Sakuna
02:39 - Runersia

Fin - Slayers Next OP

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domingo, julio 18, 2021

Audio reseñas de la semana - 051

One Piece 1019 - Heliceratops

Nueva colección de reseñas en formato audio, limitándose en esta ocasión unicamente al capítulo semanal de One Piece.

https://www.ivoox.com/one-piece-1019-heliceratops-audios-mp3_rf_72944579_1.html

jueves, julio 15, 2021

Do you remember love?

Vivy: fluorite eyes song

El problema de los japoneses es que quieren meter el alma en todo, y además llegan al alma por el puto kokoro. Entonces, tenemos una serie de ciencia-ficción, una serie sobre una androide que realizará un viaje de 100 años para evitar un apocalipsis en el que los robots exterminen a la humanidad. El argumento no es especialmente original, viajes en el tiempo con robots de por medio, destino y debates existencialistas. Todo eso no pintaría mal. Regreso al futuro + Asimov. La idea tiene mucho potencial.
¿El problema? Que la puta robot es una idol que tiene como tarea principal de su programación hacer a la gente feliz con sus canciones. 
Y podría funcionar, lo de ser idol te daría para meter canciones que podrían encajar muy bien como marco de la -disparatadamente espectacular- acción que se marca la serie. Pero... llegado un momento de la serie, cuando esta tendría que estar planteándose dudas existencialistas sobre la identidad de su protagonista, sobre la evolución del pensamiento propio de las IAs, sobre lo que significa ser un ser vivo y no un objeto, lo correcto que es un personaje altere el futuro, el tema religioso de la rebelión de las creaciones contra sus creadores, cuando la serie en definitiva tendría muchos y muy potentes argumentos dramáticos a los que agarrarse... se lanza a la crisis de identidad de que la protagonista no puede cantar porque no sabe cual es su corazón. He leído demasiados grandes autores de ciencia-ficción como para tragarme esto. Quiero la ciencia-ficción de Eve no Jikan, no la de Macross.
Y la serie comienza bien, se vertebra en torno a sagas de -inicialmente- dos episodios y los primeros conflictos que plantea a Vivy están a punto de destruirla por las paradojas lógicas a las que la someten, aunque la serie no plantee las leyes de la robótica sientes que están ahí y las retuerce con algunas interpretaciones interesantes. El primer arco es muy bueno, y el segundo en el espacio es sencillamente memorable. Hay buenos personajes y buenos conflictos del género de la ciencia-ficción. Además, tanto a nivel de diseños como de animación, se nota que en la serie hay invertido mucho dinero y talento y es sencillamente espectacular, un regalo para la vista y para los oídos.
Pero la técnica no basta para llenar una historia si el guion es flojo, y creo que llegado un momento la serie pasa de plantear sus debates con frialdad a recurrir a una emoción artificial y artificiosa, a querer verlo todo más con el corazón que con la cabeza. Me parece un grave error y, una serie que comenzó monstruosamente bien poco a poco fue perdiendo mi interés hasta que su final me provocó la más absoluta de las indiferencias. Una pena, la idea principal era buena y la factura técnica es increíble, pero el guion es demasiado japonés en algunos de los peores sentidos.

domingo, julio 11, 2021

OPDM - 081A - Valoraciones Temporada Anime Primavera 2021 y Dynasty Warriors

Nueva edición del podcast en la que, como es habitual, repasamos la temporada recién acabada de anime, para después viajar a la más espectacular China del siglo III

https://www.ivoox.com/opdm-081a-valoraciones-temporada-anime-primavera-audios-mp3_rf_72627397_1.html


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Temporada de Anime

Jaku Chara Tomozaki-kun OVA 1-2
Nomad: Megalo Box 2
Shadows House
Tokyo Revengers
86
Odd Taxi
To Your Eternity
Sayonara Watashi no Cramer
Zombieland Saga: Revenge
Super Cub
Ijiranaide, Nagatoro-san
Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui
Mashiro no Oto
Fruits Basket: The Final
Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou.
Vivy: Fluorite Eye's Song
Sentouin, Hakenshimasu!
Tensura Nikki: Tensei shitara Slime Datta Ken
Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita
Seijo no Maryoku wa Bannou Desu
Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu Ω
MiniDragon
Kumo Desu ga, Nani ka?
Wonder Egg Priority Special
Kingdom 3rd Season
OVA guarrilla de Kaguya-sama
Kuro Gal ni Natta kara Shinyuu to shitemita.


02:34 - Dynasty Warriors

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto
 

miércoles, julio 07, 2021

¿Cuál es la mejor forma de joder una serie?

DUELO XXI
La batalla de los caídos

Wonder Egg Priority 
vs 
Kumo Desu ga, Nani ka?

Algo muy importante en una serie es como se cierra. El final de una serie la marca. Una serie puede ser perfecta, pero si su conclusión no está a la altura de todo lo anterior siempre nos quedará esa agridulce sensación de "Ains, Naoki, me has vuelto a fallar". Y una serie puede ser normalita, pero si su final es bueno la vamos a recordar mejor de lo que era. Una serie mala no la arregla nada, claro. Una serie mala la olvidamos si no la ignoramos directamente tras ver unos pocos minutos y decidir no gastar en ella algo tan importante como nuestro tiempo, hay demasiadas opciones de ocio y el tiempo es una moneda cara en ese sentido. Ahora bien, hay una sensación horrible y es ver como una serie se va a la mierda, como poco a poco va degenerando hasta que en su final no hay apenas ya nada de lo que en su día apreciamos.

El apartado técnico
El como luzca una serie es importante. Naturalmente en esta categoría ganarían las arañas a las hueveras. En ningún momento habría competición, dejando a un lado Kumo Desu ga, Wonder Egg Priority es una auténtica salvajada a nivel visual, con unos diseños potentes, una animación muy consistente y unas escenas de acción terriblemente fluidas y espectaculares. Wonder Egg es un pequeño regalo para los ojos tanto en su faceta más urbana y cotidiana, como cuando se sumerge en las fantasías de sus sueños donde todo puede pasar. Uno puede tener problemas con algunos temas de diseño como los dos Acca, pero ya es un tema de cuestión de gustos. 
En circunstancias normales la simple excelencia de Wonder Egg colocaría como ganadora de esta categoría a Kumo desu ga... pero es que esta hace méritos para ganar a cualquier serie en cuanto a cutrez técnica porque:
a) es fea y cutre.
b) consigue degenerar tanto que al final es sencillamente increíble.
El apartado técnico cutre de los primeros episodios de Kumoko no pasaría de anecdótico, de "me gustaría que hubieran tirado de animación tradicional en lugar de CGI cutre"... uno podría entender que es un producto barato y no les ha quedado otra, que las partes humanas son tan malas porque al menos se centran todo lo que pueden en las partes de la araña. Pero no estábamos preparados para la segunda mitad de la serie, donde sencillamente se ve que la serie no esta terminada con infinidad de planos estáticos poco animados y secuencias donde directamente faltan escenas y te intentan meter un par de dibujos fíjos con un cutre movimiento para simular animación... y eso sin contar con unos personajes por ordenador pobremente animados y sin apenas detalle (se podía entender hasta cierto punto en las primeras Kingdom por lo verde que estaba la técnica y cuestión de presupuestos y de necesidades de la historia de mostrar miles de personajes, se podía entender hasta cierto punto entonces y aún así hace una década estas series tenían mejor animación que esta serie ahora). Normalmente lo técnico es un adorno, es el continente y no el contenido... pero pocas veces he visto un continente tan malo que degenere hacia algo tan extremadamente malo.
Punto obvio para la araña.

El argumento
Este debería ser el punto más importante, y aquí gana Wonder Egg.
El argumento de Kumo desu ga no es especialmente malo, no es tampoco ninguna maravilla, pero no es malo. Es un isekai de libro, con mucho sentido del humor y un buen par de giros de guion comandado por una protagonista con un carisma inmenso. Es una serie que se disfruta, y que de hecho cuando acaba te deja con ganas de más porque el mundo tiene muchas posibilidades. Tendría más posibilidades si no hubiera trama humana, la trama humana de la serie es muy mala, tiene todos los defectos de los isekais y ninguna de sus virtudes; toda la gracia de la serie está en la araña y los episodios y tramos de los humanos son una imposición necesaria y comprensible en favor de la trama. Shin es un protagonista odioso, y ya ni hablar de su antagonista o la especie de novia que le acompaña. Cada vez que ves un episodio donde el porcentaje de minutos de estos es superior al de Kumoko te da la sensación de haber perdido 20 minutos de tu vida... pero bueno, las partes de Kumoko siguen siendo muy disfrutables, y en cierta forma al ser una serie tan densa a nivel de carteles y diálogos de Kumoko sus partes compensas el tedio de las otras.
El problema de Wonder Egg es que aspira a tener buen argumento de verdad. De verdad, no de anime. Tiene una protagonista muy sugerente inicialmente y con un auténtico problema, y de manos de ella pasamos a una odisea de cuatro chicas que se sumerge en algunos de los aspectos más sórdidos de la sociedad japonesa. Tenemos suicidios, tenemos violaciones, tenemos acoso, tenemos maltratos y tenemos todos los monstruos a los que se puede enfrentar una joven japonesa -ya sea porque son reales o porque a esa edad se ven problemas que un adulto ya no considera tales-. La serie es una pasada en su ambición, en la madurez con la que trata esos temas, en todos los recursos que usa para ser sutil o directa como una pedrada a la cabeza. Es prodigiosa por lo jodido de sus temas y el conseguir ser al mismo tiempo entretenida y adictiva a pesar de su innegable densidad. El camino es una maravilla. El final es una ****** de proporciones bíblicas. Lo que eran metáforas, lo que era poesía narrativa, lo que eran recursos dramáticos tienen la necesidad de materializarse como elementos estables del guión. Wonder Egg no era una serie que necesitase cerrarse, porque no podía hacerse, era una huida de la realidad que estaba más en la mente de unas niñas que en la "realidad" en sí, pero la serie se siente en la obligación de materializar su cierre, de aportar salidas argumentales justificadas a lo que era más onírico que real y pasa a ser una idea de olla japonesa en el peor sentido de la palabra con robots, dimensiones paralelas y cosas que parecen sacadas de Evangelion... y lo peor de todo es que con ello se lleva por delante la coherencia de los personajes.
Wonder Egg gana aquí.

Y el argumento sería lo más importante, pero hay otro elemento que hace que Kumoko sea aún peor, y ese es...


“La esperanza es algo bueno, quizás lo mejor de todo y las cosas buenas no mueren.”

La esperanza es una mierda. Te hace pensar que algo puede mejor, te hace seguirla hasta el final, hasta que llegas a sus últimos minutos y ves con triste resignación que el milagro no se ha obrado. Con Wonder Egg eso no pasaba. Los primeros 7-8 episodios son una maravilla, luego llegas a uno raro con el que no sabes que pensar, y luego y saltamos a cuento de nada a la trama de la niña-IA y te quedas con cara de circunstancias... pero sabes que no es relleno, sabes que ha comenzado el arco final de la serie y que sencillamente va a tener un desenlace malo (luego sería aún peor de lo que temíamos, pero eso es otra historia). Mala suerte, la serie se ha ido a la mierda... pero al menos ha sido de repente. 
Pero con Kumoko no pasaba eso. Kumo desu ga te metía un episodio de los humanos y te jodía, pero luego volvía a salir la araña y te reconciliabas con ella. Y en su segunda mitad la animación bajó lo que no está escrito, y comenzaba a haber más parte humana... pero luego también las partes de la araña eran más extensas y también más alocadas y querías pensar que el final de la serie se iba a centrar más en la araña porque... bueno, porque es el puto título de la serie. Pero ese final se acercaba, y seguía habiendo humanos, y había partes divertidas con la araña, pero también una guerra que no le interesaba a nadie. Querías pensar que la traca final sería con la araña, y que vendría acompañada de una animación no sangrante... pero no, porque se estaban adaptando novelas y la trama principal conducía a otro frente. Y eso es peor porque dices "solo quedan 3 episodios... serán de Kumoko principalmente" "solo quedan dos episodios... ya tiene que ser la araña todo el rato" "esta mierda de episodio al menos acabara con la llega de Kumoko como salvadora en el último instante de cara al final". Y no. El milagro no se produjo. 
Wonder Egg cayó de repente, sin margen de maniobra. Kumoko gana esta categoría porque lo suyo ha sido como aquella escena de Austin Powers... una lenta y ridícula agonía


Así pues, y aún a pesar del épico desplome de Wonder Egg, Kumo desu ga se alza con la victoria en este triste duelo.

Y sí, quizás Super Cub podía haber entrado en esta lista... pero nunca pretendió llegar tan alto como Wonder Egg (a pesar de ese esperpéntico ascenso al monte Fuji de Reiko) ni se precipitó tan descaradamente hacia un abismo como Kumo desu ga (a pesar de esa caída de Shii-chan cuyo flirteo con la muerte por congelación no fue si no un prólogo a una fiesta de pijamas)

domingo, julio 04, 2021

Audio reseñas de la semana - 050

One Piece 1018 - Jimbe vs Who´s who

Nueva colección de reseñas en formato audio, aunque en esta ocasión lo de "colección" es un pelín excesivo al limitarse la entrada a la reseña habitual de One Piece.

https://www.ivoox.com/one-piece-1018-jimbe-vs-who-s-who-audios-mp3_rf_72325382_1.html

miércoles, junio 30, 2021

Horizontes lejanos

Log Horizon (tercera temporada) 

Mucho ha llovido ya desde que vimos las dos temporadas que adaptaban la primera decena de novelas de esta serie (ver reseña) y nadie esperaba volver a ver a Shiroe, Akatsuki y compañía en la pequeña pantalla. Pero he aquí que la saga ha vuelto, el escritor ha resuelto sus problemas con el fisco nipón y parece que la franquicia vuelve a funcionar tras unos años en barbecho obligado por motivos legales (y quizás por un bloqueo de escritor que creo que tampoco se puede negar). Log Horizon recibió al fin su tercera temporada a principios de año y... sabe a poco.
Fueron solo 12 episodios en contra de los 24 de las temporadas anteriores, y si bien hubo grandes momentos, creo que la serie no llegó a alcanzar sus mejor nivel salvo al final, cuando acababa. La serie más o menos mantiene el nivel visual de las temporadas anteriores, no es ningún portento visual pero tiene unos diseños muy variados y coloridos que la hacen agradable a la vista, recurriendo a muchas deformaciones cómicas en los gags y a integrar una interfaz "informática" en la batalla que funciona muy bien (y en esta temporada incluso se permite el lujo de representar una especie de obra de teatro como recurso narrativo). No es una serie que entre especialmente por los ojos, pero desde luego no es ningún desastre en ese sonido (aunque en el apartado musical duele un poco haber perdido el icónico "Database" de las los primeras temporadas). El problema de esta serie vendría en lo referente al ritmo, muy clásico en cuando a la forma de adaptar novelas ligeras... aunque el margen que ganaría por sacrificar la segunda novela no se aprovecha bien por lo relativamente débil que es el material de la primera. 
El primer arco son 5 episodios y conlleva la reconstrucción de la estructura política de la ciudad protagonista. La idea no me parece mala, pero aunque el dar protagonismo a Rayneshia y el montar unas elecciones me parecen unas decisiones tan valientes como divertidas, creo que la ejecución de la historia -y en especial la construcción de los villanos o antagonistas- es bastante flojita. Es una saga que se hace larga, con un gran momento cuando los protagonistas se deciden a librar una batalla electoral... pero que luego resulta bastante anodina y tramposa en su resolución.
El siguiente arco cubre una historia de Krusty en el servidor chino con Kanami. La historia la conocía por las novelas y no me gustaba especialmente, pero tenía cierta gracia que en esta adaptación se reduce a la nada al adaptar más de 200 páginas con personajes y escenarios completamente nuevos en apenas 2 episodios. Creo, sencillamente, que este par de episodios son poco menos que incomprensibles para alguien que desconozca la fuente original.
Me parece que -por desgracia- no es hasta los 5 episodios del último arco cuando la serie recupera su mejor nivel, con una "raid" espectacular y grandes momentos tanto de parte de "los adultos" como de "los niños" del juego. Los "genios" no terminan de gustarme como enemigos, pero en este arco funcionan muy bien como amenaza real y nos permiten grandes momentos tanto de acción como de desarrollo de personajes (aunque el momento de los recuerdos no me gusta mucho y creo que además en el anime no termina de funcionar bien por lo mal explicado que esta cierto aspecto de la aventura de Krusty sobre el que se cimenta). El problema es que justo entonces, cuando la temporada alcanza su mejor nivel se acaba, y antes además te presenta la que será la nueva aventura y te deja con la miel en los labios. 
No me parece una temporada tan redonda como las anteriores. Se acaba demasiado pronto, justo cuando ha cogido su mejor nivel y te deja con demasiadas ganas de más. La serie no se pierde demasiado en paranoia raras tipo Roe2 ni bifurca demasiado sus líneas narrativas como pasaba en la segunda temporada, pero sencillamente solo su último tercio es verdaderamente remarcable, con lo que no puedo evitar que mi impresión final sea la de pequeña decepción (porque las expectativas estaban monstruosamente altas).
¿Recomendable? Sí, porque creo que cualquiera que haya visto las dos temporadas anteriores debería verla, y cualquiera que no las haya visto... debería verlas y después ver esta temporada.

domingo, junio 27, 2021

Audio reseñas de la semana 049

One Piece 1017 - Orden

Murder by numbers

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión al audio de One Piece la reseña de un nuevo juego de Picross enmarcado en el desarrollo de una aventura gráfica o una pseudo visual novel.

https://www.ivoox.com/one-piece-1017-orden-audios-mp3_rf_71986271_1.html

https://www.ivoox.com/murders-by-numbers-audios-mp3_rf_71608207_1.html

jueves, junio 24, 2021

OPDM - 080 - Nintendo Direct y E3 2021

No teníamos nada preparado para un programa normal, y como la charla sobre el E3 apuntaba a ser un pelín larga este programa pasa de ser un "extra" o un "mini" a formar parte de la nomenclatura oficial. Así pues, programa sobre el E3, centrado especialmente en el Direct de Nintendo.


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Summer Game Fest
00:09 - Devolver Digital
00:14 - Ubisoft
00:24 - Microsoft
00:34 - Square Enix
00:54 - Take Two
00:56 - Capcom
01:06 - Nintendo Direct

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi, @chusetto y @SiulerLM) o subscripciones.