IV GOLDEN TOWER WEEK - Tercer día

Recomendado por dos de cada un Riker

Tras un anuncio del planeta favorito de todos los trekkies, llegamos a la mitad de la Golden Tower Week. Entre el público los candidatos con posibilidades sonríen nerviosos mientras los creadores de Boku no Pico hablan con los de Kodomo no Jikan en lo que parece un plan para hundir definitivamente el concepto de moral, y en una esquina Jordi Hurtado se lanza Connor McCloud al grito "Sólo puede queda uno".

Finalmente la ceremonia se reanuda con la llegada al escenario del lider de los Agribots, un espectacular tractor primo de Optimus Prime para entregar el...

Premio George Orwell a la Obra más educativa

Los nominados son...

Outbreak company, por tener un desenlace terriblemente creíble.

Un hombre para la eternidad, porque, aunque solo sea por unos instantes, hasta te dan ganas de hacerte católico.

Charles Dickens, por los papeles postumos de Pickwick, Grandes esperanzas, David Copperfield, Casa Lugubre y la guía de teléfonos.

Hyrule Historia, porque no sale Maripola en ella.

La regenta, porque retrata la España de finales del XIX, y uno ve que es igual que la de principios del XXI.

Y el premio es para... CHARLES DICKENS. Asciende a recoger el premio David Seth Kotkin y el grupo heavy Uriah Heep, porque desgraciadamente poca gente sabe de donde vienen sus nombres artísticos.

Algunos espectadores como Ignatius J Reilly se sorprenden de que unos melenudos británicos sepan leer, pero es conveniente recordar que la música tiene mucho de escenografía y que sus protagonistas pueden ser en la vida real personas muy distintas a los roles que interpretan sobre las tablas.

Entre esta y la imagen de Edguy con David Hasselhoff no sabría con cual quedarme

Después de destrozar la imagen de Manowar, ese grupo que sólo saca discos los años bisiestos impares, la gala continua con el ascenso al escenario de Hugo Weaving que, con su implacable voz anuncia el...

Premio Kochikame a lo interminable

Los nominados a esta categoría son:

El hobbit: desolación de Smaug, el año pasado "una visita inesperada" gano este premio, y apostaría a que La desolación de Smaug estará aquí también el año que viene.

Oh, mi diosa, 25 años de manga, que se dice pronto.

Jardnyce vs Jardnyce, de Casa Lugubre, porque para los plebeyos los pleitos solo prescriben con la muerte.

Major, por no acabar en el puto Koshien.

Kenichi, porque la cuesta abajo ya amenazaba y el manga supo parar en la cumbre.

Y Elrond, el Agente Smith, V, Craneo Rojo, Megatron y Mitzi del Bra (¡casi na!) anuncia que el premio es para... OH, MI DIOSA. Asciende a recoger el premio Hild, volando hacia el escenario como un murciélago que sale del infierno en la que creo que probablemente sea la referencia más enrevesada de todos estos premios.

Y ya de perdidos al río

Adam West desciende desde las alturas, en cuya oscuridad se había refugiado, para presentar la SANTA MENCION HONORÍFICA BATMAN Y ROBIN A LA PAREJA CON PEOR QUÍMICA, mención que va a parar a... TO ARU MAJUTSU NO INDEX, pero las cámaras enfocan a Biribiri, porque preferimos verla a ella antes que a Touma e Index.

Tras el pequeño bat-momento sesentero, otro alcohólico, Tony Stark, asciende al escenario para presentar a su sucesor en el...

Premio Edward Newgate al Hombre del año

Los nominados son:

Sousuke Sagara, Full Metal Panic, por su comicidad, su épica y su crecimiento a lo largo de la franquicia.
Steve Rogers, por Capitan America 2, por vestir de cuerpo y alma barras y estrellas y no parecer ridículo por ello.
Cesar, del planeta de los simios, por saber que aprender de los hombres.
Jean Luc Picard, de Star Trek, por ser aquello a lo que la humanidad debe aspirar.
Tyrion, de Juego de tronos, porque oímos su rugido.

Y el ganador es... STAR TREK. Asciende a recoger el premio uno de los mejores amigos del capitan: Ian McKellen, que además es junto con Hugo Weaving y Morgan Freeman, el único no desentona con Patrick Stewart cuando se ponen camisetas de esas de "soy X personajes".

Time of Meme

Gandalf desciende del escenario mientras Peter Jackson le graba en móvil para reutilizar la toma y aparece en su lugar, dando una voltereta de la nada, la chica que saltaba a través del tiempo para entregar el...

Premio Arcueid Brunestud a la Mujer del año.

Las nominadas a este premio son:

Senjougahara, de Monogatari 2, por anteponer a Araragi por encima de ella y del propio Araragi.

Matoi Ryuko de Kill la kill, por tener un diseño machista y ser increiblemente feminista.

Kawai, de Bokura wa minna kawaisou, por no tener miedo a leer.

Selina Meyer en Veep, porque Julia Louis-Dreyffus ya no sólo será Elaine.

Sakura Chiyo, de Nozaki, porque es muy duro para una tontilla inocente tener que encarnar el rol de lista del grupo.

Y el premio es para... KILL LA KILL. Asciende a recoger el premio Kiryuin Satsuki, porque es la elegancia personificada, aún cuando lleva una Mako enganchada a la espalda. Mientras bebe su té -Earl Grey, por supuesto- la heredera del clan Kiryuin agradece elegantemente el premio en nombre de su hermana y anuncia, con resignación, que tal y como todos sospechábamos Sean Bean no iba a llegar vivo al final de la ceremonia y, como cualquier famosillo cutre de los ochenta ocasionalmente en twitter, acaba de morir. Bebía tranquilamente con la prota de Ninja Scroll, se desconocen las causas de la muerte.

Próximas películas y papeles:
Definitive Spiderman: Tio Benn
Gurren Lagan movie: Kamina
El ladrón de los dioses: Prometeo
Imagine: John Lennon

Asciende ahora al escenario el mítico y legendario espadachín Meadows, que durante un par de semanas fue uno de los personajes más importantes y poderosos de One Piece, para presentar el...

Premio Kubo Tite a la narrativa

Los nominados son:

Boston Legal, no ya por destrozar la cuarta pared, si no por tirar varias bombas por si había una quinta detrás.
Kyousigiga, argumentalmente compleja, narrativamente aún más.
Dune, con una primera mitad modélica... ¿Por qué acelera tanto su ritmo a mitad?
Wonderfull 101, por no tener ningún tipo de complejo y parodiar todo lo parodiable y algo más.
Virtue Last Reward, por justificar argumentalmente los "bad ends".

Y el premio es para... KYOUSIGIGA. Aparecen a recoger el premio desde las distintas realidades al otro lado del espejo la familia protagonista al completo en sus distintas formas y edades.

Finaliza el tercer día de los premios no con una canción inspirada en algún elemento de ocio, si no con un anime inspirado en la música en sí.

IV GOLDEN TOWER WEEK - Segundo día

Tras unas sentidas palabras de George Constanza y Jerry Seinfeld sobre la idoneidad de los paraisos de retiro de los jubilados, la segunda jornada de la semana de celebración de blog comienza. Entre el público, los principales favoritos se inyectan botox nerviosos. Los protagonistas de Mundodisco y Gintama observan tranquilamente desde la barra los premios sabiendo que este año no les toca a ellos. Los protagonistas de las precuelas de Star Wars -entre los que se encuentra una resignada Natalie Portman- disfrutan tranquilamente sabiendo que ni este año, ni ninguno, será el suyo.

Asciende al escenario Melia la entrañable coprotagonista condenada a la friendzone de Xenoblade perteneciente a esa raza que ha desafiado cualquier principio del darwinismo con unas utilísimas alas en la cabeza. Presenta el...

Premio Bartholomew Kuma "¿A qué lugar te gustaría viajar?"

Los lugares candidatos son:

La ciudad de Yozakura, porque todo puede pasar en ella, y porque sus habitantes se lo toman con una saludable filosofía.

El balcón de Denny Crane, porque no fumo, pero para ver el final de esta serie hay que tener un puro en una mano y un whiskey en la otra.

Dune, para los apasionados de la entomología.

Mundo de los juegos, de no game no life, porque quién no ha deseado vivir en un mundo así.

La luna, de Space Brothers, porque en algún momento, todos hemos alzado la vista hacia el cielo.

Y la ganadora es... SPACE BROTHERS. Asciende a recoger el premio uno de los mayores especialistas en investigación selenita, espacial, terrenal, espiritual y sobre todo circunstancial del mundo.

El gran Giorgio A Tsoukalos se retira a una esquina para hablar con Stallone sobre su pasado como culturista y su posible incorporación al reparto de "Los mercenarios 4" y asciende al escenario Catelyn Stark con una cara muy rígida para entregar el... 

Premio Tom Sharpe al sentido y sensibilidad

Y los candidatos a suceder a la Boda Roja son...

Veep, porque soy murciano, y de cada 4 palabras que pronunciamos 3 son un insulto... y esta serie me dejó sin habla por su lenguaje.

Kill la Kill, por la cantidad de metáforas sexuales, a veces sutiles, a veces bestias, que se saca o se mete.

Juego de tronos, por la boda purpura... ¡joder, como habíamos esperado todos ese momento!

Knights of Sidonia, acelera, acelera... para ser conductor de primera.

Breaking Bad, drogas y muertes horribles... pero luego recursos dignos de un anime cutre para autocensurar cualquier cosa parecida a un desnudo.

Y el premio es para... VEEP. Asciende a recoger el premio Al Gore, tan contento como si acabara de vender un libro. Orson Scott Card le grita que se vaya a jubilarse a Florida, a lo que el carismático vicepresidente le responde que se vaya a algún acto de promoción de películas en el que no este vetado. 

A bordo de su flamante Subaru, llega al pequeño escenario Annie Leonhartd... hasta que un zoom revela que es Armin... o Marco... o Pixis... o... o... no sé, ¿un humano?.

Takehiko Inoue tomar notas sobre como dibujar personajes.

Y lo que sea que fuese el borrón que hay sobre el escenario presenta el...

Premio Margravina Liselle a la Mejor Secundaria

Las candidatas a esta categoría son:

Teletha Testarossa, de Full Metal Panic, nunca tantos clichés estuvieron tan bien reunidos.
Mako de Kill la kill, porque en un festival de excesos, ella lo eclipsa todo.
Tenri, en The world God only knows, porque este es el final que yo quería ver.
Sharon, Space Brothers, porque jamás se había comprendido mejor la motivación de unos protagonistas.
Kuro, de Illya, lo he dicho varias veces, cuando una serie no sabe que hacer... la mejor opción es meter a una cabrona.

Y la ganadora... TESSA. Asciende a recoger el premio torpe y timidamente la bella militar acompañada de su eterno protector: Sousuge Sagara, disfrazado de Bonta-kun. El público grita emocionado por el largo recorrido de esta serie y la tercera temporada que parece que nunca llegara; un dolido gemido con forma de Nami-swan se oye desde las cocinas.

Deprimente no, lo siguiente (y eso que no han metido Munto)

Tessa se retira y asciende en su lugar el no menos torpe y tímido Vivi, quién tras bajar el micrófono hasta su altura presenta el...

Premio Príncipe Kheldar al Mejor Secundario

Los nominados a este premio son:

Denny Crane, de Boston Legal. Denny Crane. Denny Crane. Denny. Crane.

Harada, de Chihayafuru, por demostrar que los sueños no caducan.

Shougo Kiryu de One Week Friends, el único personaje que parece no olvidarse de pensar cuando le conviene al autor.

Data,  de Star Trek, en todos mis largos viajes, puedo decir que no he encontrado amigo más... humano.

La Víbora roja, de la ONCE, la nueva definición de la RAE de "el puto amo".

Y el premio es para... CHIHAYAFURU. Harada había identificado el sonido, pero sus rodillas le han fallado y no ha podido reaccionar a tiempo. Ascienden a recoger el premio en su lugar las protagonistas de Love Live para relanzar las ventas en DVD de la ceremonia.

La organización aprovecha para anunciar entonces la MENCIÓN ESPECÍFICA GENE SIMMONS A LA SERIE DE IDOLS QUE MÁS PROMOCIONA LAS ALPACAS, mención que va a parar a LOVE LIVE!. Las protagonistas se abrazan, muy contentas y muy monas todas ellas, aunque afortunadamente los micrófonos se desactivan antes de que puedan ponerse a cantar una de sus horribles canciones. 

Todos conocemos el juego de las palomas... pero al parecer existe PacaPlus, o "Mi novia es una Alpaca"
... sí, Japón es un país maravilloso si eres un desequilibrado.

Descienden del escenario y vuela hasta él Haqua, aunque no porque nosotros se lo hayamos pedido ni nada parecido, para presentar el:

Premio George Lucas a la decepción del año

Los candidatos son:

Golden time, porque esperabamos una secuela de Toradora, no de Casper.
Chuuninbyou 2, haz una segunda temporada o no la hagas, pero no lo intentes.
The world god only knows, porque debería haber acabado tras el arco de las hermanas.
Kenichi, porque ni el honor justifica el cambio de bando de los malos.
X-men: dias del futuro pasado, porque parece escrita para contentar a sus actores.

Y el premio es para... KENICHI. Asciende a recoger el premio Mikumo Kushinada, la única mala que se ha mantenido fiel a su maldad de principio a fin... hasta que al final resulte ser la novieta del anciano y hagan las paces.

Finaliza este segundo día de la semana de premios con Avril Lavigne y su medley de dos versiones con el que puso música a los créditos de One Piece Z.

IV GOLDEN TOWER WEEK

Los últimos invitados toman el pal y la sal de la puerta y entran al pequeño bar en el que Seinfeld hace sus actuaciones, que se encuentra abarrotado hasta arriba cuando apenas faltan unos instantes para el comienzo de la ceremonia que, con motivo del octavo aniversario del blog, premiaran lo mejor del año en el blog.

Algunos invitados han tenido que quedarse fuera, como todos aquellos que se llamasen Homer, porque Sean Bean ya estaba dentro (aunque hay apuestas sobre hasta que día llegara). Entre el público vemos ilustres espectadores como George Lucas, aún contando el dinero de la Disney bajo la aviesa mirada de Luigi, Kelsey Grammer escuchando las atentas explicaciones de Antonio Resines sobre la personalidad de Fraiser Crane, o Dirk Benedict intentando ligar con Katee Sackhoff.

Sin más dilación...

Una ceremonia dirigida por: Edgar Wright Hideo Kojima.

Guión por: Guillermo del Toro.

Iluminación de: JJ Abrams.

Fotografía: El pavo de Photo kano

Novelización por: R.A.Salvatore.

El nigromante habría ascendido al escenario para soltar el clásico discurso sobre el estado de la nigromancia y repasar las charlas más importantes con los muertos durante el último año, pero como no se me ocurre ninguna coña y este tipo de discursos nunca tienen gracia, omitimos este punto. 

La organización de lesbianas del siglo XXX levita hasta el escenario en compañía de Zack Brannigan para presentar a sus sucesores como ganadores del:

Premio John Locke a "¿qué cojones estoy viendo?”

Me han hecho preguntarme esta pregunta los siguientes disparates conceptuales:

Kyoukai Senjou no Horizon, ¿un futuro donde se recrea con mechas y criaturas mágicas la historia del siglo XVI? ¡Compro!

Kyousougiga, sencillamente, es imposible resumir esta serie.

El hobbit: la desolación de Smaug, me he leído siete veces este libro, y no pretendo ser un experto porque nunca me he sabido -ni me sabré, ni me importa- el nombre de los 13 enanos... pero creo que conozco algo el libro, y desde luego no se parece nada a lo que Peter Jackson nos está mostrando.

Kill la kill, cuando los malvados trajes alienígenas invaden el mundo, todo se decidirá en una instituto, donde la alianza nudista y una chica y su traje parlante lucharan por el bien de la humanidad y la libertad para vestir lo que se quiera.

Kanojo flag, un tío que puede ver banderas sobre las tías como si fueran protagonistas de un eroge bastaría para colocar esta serie aquí... pero si luego la cosa evoluciona a una suerte de Matrix la serie ya sencillamente te tumba.

Y el premio es para.... "EL HOBBIT", por coger 80 páginas de un libro y expandirlas absurdamente para que ocupen el absurdo de 3 horas... y luego quitarle al guión practicamente cualquier referencia a esas 80 páginas iniciales.

Asciende a recoger el premio Arwen, a la que sorprendentemente no han metido en la trilogía (aunque no se han podido resistir a destrozar la mítica del romance de la hija de Elrond y el tatatatatatatara-nieto de Elros metiendo otro romance interracial como si fuera lo más común en la Tierra Media).

El gremio de guionistas de relleno de Naruto aplauden mientras se toman un buen tazón de rasen-ramén.
Como Kubo Tite dice, a veces un guionista creativo puede superar la obra del autor original. 

Arwen desciende gracilmente del escenario y es reemplazada por Kyoko Mogami, porque por mucho que recomiende Tokyo Crazy Paradise no creo que nadie la vaya a leer, así que al menos promociono Skip Beat, que parece que encara su recta final y está recobrando su mejor nivel tras una sagas muy raritas. Kyoko presenta el...

Premio Almirante Ackbard a “It´s a trap”

Los nominados a esta categoría, solo posible dentro mundillo del manganime, son:

Terumi Minamoto, de Minamoto-kun no Monogatari, el verdadero protagonista de un harem, el hijo de puta que todos querríamos ser.

Kashima-kun, de Gekkan-Shojo Nozaki-kun, porque en ningún momento la pobre pretende ser un tío.

Kuromaru, de UQ Holder, porque todos sabemos que Akamatsu lo hará tía, pero lo cierto es que funciona muy bien como tío.

Izaya, de Knights of Sidonia, aunque en ese mundo veo probable que pierda las piernas antes de preocuparse por lo que tiene entre ellas.

Hakuya, de Mikakunin de Shinkoukei, porque desde luego uno no se espera que este hombre guarde un secreto como el que guarda.

Y el premio es para... UQ HOLDER, por un personaje que verdaderamente parece indeciso ante lo que quiere ser.

Ascienden a recoger el premio Asuna y Naru en representación de la organización de la comitek y el gremio de editores de doujins, que se sienten traicionados por el giro hacia la acción -e incluso hacia el gore- que el maestro del echii inocentón ha tomado en su nueva serie.

Los miembros de Hielo y Fuego disfrutan de la entrega a la mejor trampa con festejos dignos de una boda.

Tras unos consejos sobre higiene femenina -muy bien recibidos por el casting de To-love-ru- Asuna y Naru abandonan el escenario y en su lugar no asciende... nadie. Desde su palco aislado, Tomoko Kuroki despotrica sobre los atributos de Asuna y Naru y el hecho de que seguramente hayan ido ya tantas veces a la clínica de abortos que ya les hagan descuento en la siguiente caída accidental sobre la bragueta del protagonista. Entre muchas maldiciones, Tomoko escupe un tweet presentando el...

Premio George Constanza a la "Honradez humana"

Los candidatos a este premio son:

Caballero sin espada, algunas veces uno quiere soñar con como deberían ser los políticos.

Veep, algunas veces uno ha de recordar como son los políticos.

Seitokai Yakuindomo Beep, por mostrar unos personajes más enfermos que sus espectadores.

Capitan América: el soldado del invierno, all hail Steve Rogers... mal gusto que tengan tus amigos al recomendarle cosas que se ha perdido durante tu congelamiento.

La conjura de los necios, por la teología y la geometría.

Y el premio es para... STEVE ROGERS. Asciende a recoger el premio Iron Man, mejor amigo -al menos hasta el comienzo de la Fase 3- del capi y del resto de personajes de la Casa de las Ideas de los que cuales aún tiene los derechos.

Siempre podía ser peor y pertenecer el héroe en cuestión a la DC.

Se transporta directamente al escenario, por su puesto en su pose molona, el mítico capitan Kirk. El capitán de la Enterprise da una voltereta estúpida y rueda hasta el centro del escenario, donde los focos se concentran intensa y dramaticamente sobre sus ojos. En la pretendida e intencionada única compañía de su ego, el capitan Kirk presenta el ahora renombrado:

Premio Hielo y Fuego a la mejor colección de personajes

Los nominados a esta categoría son:

Los piratas de Doflamingo, si con los gladiadores Oda estuvo brillante, con Pink, Baby 5, Lao G y el resto de esta banda sencillamente faltan las palabras.

Familia Kouen en Magi, porque no solo tienen carisma, si no que además la autora consigue hacer que pasen de villanos a aliados.

Los luchados de Gundam Build, porque son constructores, porque son luchadores, porque hay que ser uno de ellos para entenderlos.

Los dioses de Kid Icarus, gracias Sakurai, más que como luchadora, yo quería a Palutena como comentarista del Smash.

Star Trek: la nueva generación (incluyendo a Westley), porque el listón de Kirk y cía era muy alto, y Picard y compañía están a la altura, y lo están sin caer en el recurso fácil de copiar a sus predecesores.

Y Kirk, después de sonreír a Candice Bergen, y a todas las féminas (y a dos traps) de la audiencia anuncia como ganador a... LA BANDA DE DOFLAMINGO. Asciende a recoger el premio tras tropezar con Momiji de Bimbougami , Donquixote Rocinante, sin embargo al llegar al atril el miedo parece hacerse con él y se marcha apresuradamente sin pronunciar discurso alguno.

Ascienden al escenario los protagonistas de Working, que para promocionar su nueva temporada sustituyen a los de Servant X Service. El encuentro del torpe Corazón con la hipernerviosa Inami se produce y acaba como únicamente podía acabar, pero la audiencia sabe que no hay nada de lo que preocuparse.

Violencia de calidad

Premio Westley y Buttercup al mejor romance

Las parejas candidatas son:

Biri biri y Kuroko, sin lugar a dudas lo mejor de toda la franquicia To Aru.

Holmes y Watson, de Sherlock, porque, seamos sinceros, todos lo pensamos.

Araragi & Hachikoji, Araragi & Shinobu, Araragi & Hanekawa, porque no se excluyen entre ellas, e incluso tampoco excluyen a Senjougahara.

Denny Crane y Alan Shore, de Boston Legal, porque dos almas gemelas no pueden ser más distintas e iguales.

Kobeni y Hakuya de Mikakunin de Shinkoukei, Usa y Kawai de Bokura wa minna Kawaisou, Nozaki y Chiyo de Gekkan Shoujo Nozaki-kun, porque no todos los romances tienen que ser grandes pasiones.

Y los ganadores son... LAS COMEDIAS ROMÁNTICAS MODESTAS. Ascienden a recoger el premio una representación de los grandes secundarios de estas series: Benio, que no duda en dedicar el premio a todas sus hermanas, una borracha Mayumi con su guitarra y Seo que se dedica a reírse de Onizuka en el público.

Finaliza el primer día con la primera de las cuatro menciones honoríficas que contendrá la ceremonia, series o eventos dignos de mención, pero para los cuales la academia no ha considerado oportuno establecer un premio nominal y remunerado. La primera serie que sabe que se va de vacío los premios es... MAGI, ganadora de la MENCIÓN HONORÍFICA SWORD ART ONLINE A LA SERIE QUE DEJA DE ESTAR DE MODA.

Después de que la cámara enfoque durante unos segundos a un perplejo Alibaba, el primer día de los premios llega ahora a su verdadero final con la actuación musical de turno. Como la presencia del heavy es casi anecdótica en el blog, este primer día acaba precisamente con una de las bandas clásicas del género. Kai Hansen, padre del power-metal alemán y esta tema que da título al quinto album de Gamma Ray y que esta reconocidamente inspirada en Star Trek.

Corazon es torpe. Oda también.

One Piece 765 - La isla del destino: Minion

Capitulo malo de One Piece. Si de un capítulo lo mejor son unas líneas en segundo plano de Garp, el capítulo sencillamente es malo.

Hay parón la semana que viene y no parece casualidad. El capítulo anterior ya se notaba alargado, como este. Entiendo que narrativamente una historia nunca puede estar en un climax, entiendo que tras la presentación había que desarrollar a Corazon para que Law lo idolatrara, y entiendo que Oda esta preparando el terreno para su muerte. Todo ello lo entiendo, y lo veo incluso correcto, y se que cuando lea todo esto en un tomo no me parecerá tan grave… pero el flashback pasa de apuntar de media docena de capítulos a cerca de una decena. Aún queda por contar todo el gran golpe de Doflamingo en Mariejoa con su gran revelación, la Jaula de Pájaros, la muerte de Corazón y alguna que otra cosita más.

One Piece 763

Este capítulo se nota alargado. ¿Necesario? Probablemente sí. Pero también creo que este y el anterior podían haberse fusionado en un único capítulo con alguna que otra viñeta más pequeña y unas pocas páginas más (no es inusual ver capítulos de 22-24 páginas en esta revista).

Y además está mal alargado. El golpe. El intercambio. Como quiera llamarse. Es una chapuza. Oda hila unas tramas maravillosas en segundo plano, pero se nota mucho cuando tiene que inventarse alguna cosa sobre la marcha y la dota de una importancia para la historia que no tiene para la narración. Y cuando en un plan comienzan a hablarnos de fechas y lugares sabemos que Oda esta improvisando, porque en este mundo se ha demostrado que todas las islas están a unos pocos minutos de distancia salvo Amazon Lilly cuando la historia lo necesita. Y a todo ello se le suma un Corazón demasiado forzado para la historia, con una habilidad muy oportuna, pero con una aparente debilidad impropia de un ejecutivo de la banda de Doflamingo y una torpeza que hace imposible creer que no se haya caído al agua nunca y su hermano haya descubierto con ello que era usuario de una fruta.

One Piece 765. Encuentra las diferencias.

El más energético ninja

MOMENTO MÍTICO 50 - Naruto

Reseña complicada, ya que hablar de Naruto en internet es casi sinónimo de polémica. Así que me definiré reglas, y sin querer parecer soberbio y dar por seguros los comentarios (que nunca han de darse por seguros en un blog, si no agradecerse uno a uno), pediría a cualqueira que comentara esta entrada que se sometiera también a estas reglas:

-Prohibido mencionar One Piece.

-Prohibido mencionar Hunter X Hunter y su saga de exámenes.

En su momento fui muy fan de esta serie, pero la dejé tras el combate contra Hidan y Kazuku porque la serie comenzaba a dejar de lado lo que más me había gustado de sus primeros capítulos, que son los que abordaré en esta entrada. ¿Qué es lo que hacía grande a Naruto en sus principios? Creo que dos cosas: su grafismo y el universo de posibilidades que planteaba.

El arte de Kishimoto no es el mejor del mundo, tiene algunas carencias en cuanto a diseño que se notan especialmente en las mujeres (aunque eso las hace humanamente posibles) y en cuanto a escenarios se nota que no los cuida demasiado por norma y -salvo contadas excepciones- todo se limita a bosques y desiertos rocosos. Sin embargo, el dibujo de Kishimoto es muy cinematográfico. Parece más dibujar un storyboard que un manga; en algunos momentos creo que esto es un defecto porque emplea demasiadas viñetas, pero al Cesar lo que es del Cesar, y hay que admitir que captura el movimiento como pocos mangakas y que algunas de sus composiciones son sencillamente espectaculares e innovadoras. Además Kishimoto tiene una fijación bastante importante por la mitología japonesa, y aunque creo que igualmente en ocasiones se le va de las manos con algunos diseños demasiado bizarros, en otras consigue unos resultados notables que aportan a su obra una frescura y potencia visual muy grandes.

Las posibilidades. El universo de Naruto plantea unas posibilidades inmensas. Algo que siempre me ha dolido de esta serie es que no aprovechara mejor ese mundo que él mismo planteaba y que se centrase demasiado en la dupla Naruto-Sasuke que ya monopolizó el final de la primera parte del manga. En el mundo de Naruto descubrimos diversas naciones, cada una con sus propios ninjas, en una especie de tregua endeble tras varias guerras. El protagonista pertenece a una de esas aldeas ninja y pronto vemos que además de su equipo, relativamente genérico, hay varios más con personajes muy dispares. Esta es una de las mejores tradiciones del shonnen, y funciona muy bien en Naruto durante la saga del examen chuunin; es imposible no cogerle cariño al vago Shikamaru y su genialidad, no dejarse avasallar por el carisma de Rock Lee y sus cejas, o no compadecerse de la sufrida y tímida Hinata. En esta saga vemos lo que siempre hace grande a una de estas series: estrategia. Hasta cierto punto no importa quien sea más fuerte, la estrategia esta ahí, y un grupo de personas que se conozcan y sepan cuales son sus puntos fuertes y débiles podían conseguir resultados espectaculares. Cada ninja era radicalmente diferente al resto, y la suma de todos ellos era más que la suma de sus valores individuales.

Teníamos otras villas de ninjas y otros paises, con todos sus personajes conspirando entre ellos. Y teníamos criminales errantes. Aquí, no obstante, he de decir que encuentro los primeros defectos del manga. Igual que los Akatsuki tenían en un primer momento una presencia brutal y partían de una idea muy buena, creo que la serie metió demasiado pronto a Zabuza, o a un criminal de un rango tan elevado. Creo que habría sido un acierto por parte de Kishimoto repetir más el esquema de esta primera misión y usarla para presentar más secundarios y más culturas. La serie salta demasiado rápido hacia las grandes ligas, me habría gustado que quizás durante un par de centenares de capítulos Naruto y el resto de genins mantuvieran un perfil más bajo y no pasaran a un primer plano tan descarado. El mundo diseñado por Kishimoto tenía muchas posibilidades, y siempre me ha parecido que desaprovechó mucho el potencial de otras villas, otras naciones o de simplemente otros adultos.

Los protagonistas son muy carismáticos, y sobra decir que es muy difícil manejar una serie con una cantidad inmensa de personajes, sin embargo a pesar de que los Akatsuki y Orochimaru funcionaban muy bien, siempre me quede con la sensación de querer ver a más ninjas de otros paises más allá del trío de la arena, así como creo también que los niños comenzaron a salvar a los adultos demasiado pronto. 

Lo que más me duele de Naruto es que el autor apenas arañó algunas de las posibilidades que su propia obra le ofrecía.

En el siguiente momento mítico el tema será la lejía y ahí es posible que sea menos constructivo.

Y Kumi se puso seria

Hajime no Ippo - 1075

Se trató con Date y con algún que otro secundario, pero era algo que le faltaba a la serie. Parece que con su segunda derrota, con un Ippo que ya no es un joven como ocurría en la primera, si no un hombre, la serie va a mirar de verdad el riesgo al que Ippo y cualquier otro boxeador se enfrenta cuando sube al ring. Una amenaza que no es otra que la muerte: el dejar a una madre sin su hijo, a unos amigos sin un compañero, a una mujer sin su esposo, a un hijo sin su padre.

No espero mucho, no creo que la serie avance mucho en esta tesitura porque es algo bastante complejo y este no deja de ser un shonnen deportivo, pero este capítulo me ha sorprendido gratamente que Kumi se haya puesto seria. Ha llegado un momento en el que la relación de estos dos personajes es ridiculamente casta, y este avance de genuina y violenta preocupación de la enfermera ha sido un gran avance. La serie tiene que avanzar en esta dirección, no hay emoción en los tropocientos combates que han transcurrido desde Sawamura a Gonzalez. Hay emoción en un Ippo que al subir a un ring piense en que puede dejar viuda a la mujer con la que acaba de casarse y huérfano a un hijo que aún no ha nacido. Morikawa parece haberse puesto las pilas, y espero que se de cuenta de que este es el camino que ha de seguir, pues la secuencia entre Ippo y Kumi es de lo mejor que ha salido de su pluma en mucho tiempo.

El camino del nakama

One Piece 764 - El monstruo blanco

¿Es este un buen capítulo? Diría que es más un capítulo modélico, uno de esos que Oda puede hacer casi con el piloto automático. El mangaka recurre a su viejo truco de contarnos todo sin contarnos nada, se medio confirma que parece que los D son algo así como los enemigos de los tenryuubito y que suelen estar asociados a acontecimientos importantes, no es nada que no supiéramos y Oda se limita a oficializarlo por si algún lector no se había dado cuenta de ello. El resto del capítulo nos presenta un pequeño juego de espias algo torpe (quiero saber como demonios ha hecho Rocinante una carrera en la Marina sin que se entere su hermano) y es sobre todo uno de esos capítulos de ensalzamiento de "mentor". La búsqueda desesperada de Rocinante de una cura para Law, su optimismo a pesar de su triste pasado, su compasión y su determinación son las clásicas cosas que vemos en una Bellemere o un Hiruluk. Corazon es el mentor de un miembro de la banda. 

Y ahora entramos en la duda de que va a pasar con Law. No es que Law esté pasando por todas las etapas de un nakama, es que se esta parando en cada una de ellas para hacerse fotos y comprar regalos para familiares y amigos. 

Law tiene su pasado trágico del que va librarse cuando alguién con la voluntad de D acabe con Doflamingo. Ahora bien, ¿qué va a pasar con él? El tratamiento que está recibiendo es de nakama, pero su rol en la banda ya esta cubierto por Chopper. Incluso, aunque la banda necesita de potencial bélico, podemos pensar que es demasiado fuerte pues parece superior a Zoro en este momento. Law, por otra parte, no tiene una banda especialmente carismática y sería fácil masacrarlos, sin maldad, sólo para liberarlo de ellos. En uno de los colorspread iniciales de Dressrosa, aquel que parecía definir el Nuevo Mundo, aparecía con la banda (junto con algunos miembros de la suya y Kinemon y Momo, dicho sea). Es obvio también que va a quedar en deuda con Luffy tras esta saga, e incluso se ha visto que verdaderamente tiene poco interés en ser el Rey de los Piratas. Luego su rol como rival no parecería correcto (descartamos por supuesto el antagonismo puro).

Es un personaje que a Oda le gusta, y es molón y popular, pero creo que por eso mismo en cierta manera rompería un poco la sinergia de la banda. Si Jimbei ya daba algunos problemas como nakama por personalidad y poder, ni que hablar de Law. Además, como creo que ya he expuesto numerosas veces, opino que tras el salto temporal ningún miembro debería entrar en la banda (y curiosamente tanto el tritón como el cirujano de la muerte podrían saltarse esa condición al ser personajes que ya ayudaron, y mucho, a Luffy durante la saga del rescate de Ace).

El camino más lógico parece que sería el establecimiento de "divisiones" por parte de Luffy. No de una forma tan clara como Barbablanca, pero en su camino hacia el trono del rey ya tendría unos lugartenientes inmejorables en la isla submarina y la isla de la pasión.

El último día

Claymore

Se ha acabado Claymore. Se me hace extraña esta reseña, pues llevo reseñando esta serie desde hace bastante años, aunque también es obvio que no la reseño igual ahora que al principio. Claymore es una serie longeva, con más de 150 capítulos de publicación mensual, y se ha notado en ella el desgaste de los años.

En su primera mitad Claymore era un shonnen de aventuras de guerreras parias. Era un shonnen con un dibujo y un diseño muy planos, y el autor no controlaba -ni controla ahora, al final, he de aclarar- demasiado aquello de plasmar el movimiento en sus viñetas. No obstante los personajes eran carismáticos y uno pronto simpatizaba con ellos. La serie comenzaba despacio, pero su historia se desarrollaba bien y poco a poco iba alcanzado unos niveles de épica bastante decentes.

Claymore era una especie de hermana modesta de Berserk... pero siendo Berserk tan grande como es, eso acarrea que Claymore es una grandísima serie.

El problema de Claymore ha sido el de muchas otras series, es fácil presentar un mundo, es fácil expandirlo y mostrar mil y una posibilidades. Lo complicado es cerrarlo todo dandole una conclusión digna. El cierre de Claymore no ha sido malo, pero ha pecado demasiado de japonesada; porque cuando un guionista japonés no sabe como salir de algún atolladero en el que se ha metido, se inventará una paja mental de cuidado. En la primera mitad de la serie tenemos unos monstruos intimidantes, pero fisicamente batibles. En esta segunda temporada tenemos el problema de una villana llamada Priscilla demasiado dopada, el típico monstruo japones que por mucho que lo cortes nunca se muere y parece hacerse cada vez más y más fuerte.

Roxanne o mi adorada Riful son monstruos fuertes, muy fuertes. Quizás un par de peldaños por encima de las guerreras protagonistas, pero uno tiene la sensación de que estas, entre todas y con estrategia, pueden hacer algo, como bien se ve cuando Miria toma el control en su revuelta. Entonces la serie es muy gratificante. 

El problema es que Priscilla es ajena a esas reglas. Está demasiado por encima de todos, tan por encima que se hace increible que alguién pueda hacer algo contra ella. Ni los protagonistas ni los propios villanos, y de hecho en uno de los pocos momentos en lso que parece vulnerable no se transmite tal sensación al haber sido tan superior en otras ocasiones y se el lector plenamente consciente de su rol de antagonista principal. Al final la forma de acabar con ella es una cosa muy rara, que no queda muy mal y es relativamente asimilable y lógica dentro del mundo de la serie... pero que también digna de ser un cierre redondo.

En su primera mitad Claymore sigue una escala de poder claramente, y le sirve tanto para desarrollar a la protagonista y sus habilidades como para ir presentando a los diversos enemigos. En su segunda mitad, alcanzado ya el nivel más alto y teniendo por encima sólo a los monstruos más poderosos, la serie erra libre por todo su mundo (bueno, por aldeas y la ciudad sagrada de Rabona, que parece ser la única existente en todo el mundo), sin embargo los enfrentamientos y las batallas nunca parecen definitivos, y la serie más que avanzar parece darnos largas... hasta que en un momento dado de repente avanza de golpe con alguna acción o revelación. En su segunda mitad, tengo la sensación de que a la serie le falta algo de sentido de progresión; en la primera mitad los arcos argumentales eran más cortos y discretos (en el sentido matemático), pero en su segunda mitad en verdad todo es un continuo. En esta segunda mitad tengo que decir que he disfrutado mucho más de la lectura de esta serie en los tomos que me he ido comprando que al ritmo de los scans.

En definitiva ¿es Claymore un manga recomendable? Creo sinceramente que sí. No es un imprescindible, y seguramente un lector medio del género no encuentre en ella nada que no haya visto en alguna otra serie antes. Pero es una buena serie. Una serie seria, sin apenas humor, de fantasía clásica europea aunque en su resolución tire de algunos dogmas japoneses. El dibujo es particular, plano y limitado en algunos puntos al principio, pero va mejorando. Los personajes son muy carismáticos y ha secuencias verdaderamente memorables. La segunda mitad de la serie es algo inferior a la primera mitad por los problemas clásicos de los cierres de historia, pero sigue teniendo un nivel bastante decente. Me he ido comprando los tomos de la serie a pesar de ya conocer la historia, y no es algo de lo que me arrepienta. 

Palmares y Clasificación de la Golden Tower Week

A falta de 2 semanas para el comienzo de la semana de premios del blog, y recordando que aún continua abierta una encuesta en la que Denny Crane y Alan Shoore ganan, pero con pocos votos (enlace), es el momento de enumerar los anteriores ganadores de tan prestigiosos premios.

Premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?"
2013 - Shin Sekai Yori
2012 - Medaka Box
2011 - Battlestar Gallactica

Premio Almirante Ackbard a "It´s a trap!"
2013 - Tokyo Crazy Paradise
2012 - Hentai-san (Ben-to)
2011 - Keima Katsuragi (The world God only knows)

Antiguo Premio Dead or Alive a "Vaya, ¡como ha crecido esta chica!", ahora Premio Ricardo Montalban al mejor pecho
2013 - Castor y Ma Renka (Kenichi)
2012 - Yuuko-san (Tasagore X Otome: Amnesia)
2011 - Samus Aran (Metroid: Other M)

Premio Chuck Norris a la mejor patada.
2013 - Itagaki vs Imai (Hajime no Ippo)
2012 - Joss Whedon (Los Vengadores)
2011 - Megapiraña

Premio al mejor Casting.
2013 - Star Trek: the original series

Premio George Orwell a la obra más didáctica.
2013 - Historia de dos ciudades & Las uvas de la ira
2012 - Guerra y paz
2011 - Juan Antonio Cebrián (Enigma)

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado.
2013 - Inazuma Eleven go!
2012 - Sherlock
2011 - Sherlock

Premio Westley y Buttercup al mejor romance.
2013 - Servant X Service

Premio Kentaro Miura al trabajador del año.
2013 - Akira Akatsuki (Medaka Box)
2012 - George Morikawa (Hajime no Ippo)
2011 - George RR Martin (Canción de Hielo y Fuego)

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año.
2013 - Hana (Okami kodomo no Ame to Yuki)
2012 - Ayase Chihaya (Chihayafuru)
2011 - Janet Van Dyne (Los vengadores)

Antiguo Premio Duke Nukem a la sensibilidad, ahora premio Tom Sharpe.
2013 - Boda Roja (Juego de Tronos)
2012 - Tom Sharpe
2011 - Hokuto no Ken

Premio Bartholomew Kuma al lugar al que viajar.
2013 - Xenoblade

Premio Kochikame a lo interminable.
2013 - El Hobbit: un viaje inesperado
2012 - Wild Arms 3
2011 - Psyren

Premio Kubo Tite a la narrativa.
2013 - One Piece
2012 - Gintama
2011 - Odin Sphere

Premio Edward Newgate al hombre del año.
2013 - Tony Stark (Iron Man 3)
2012 - Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
2011 - John Keel (MundoDisco)

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano.
2013 - Edmund Dantes (El conde de Montecristo)
2012 - Noumi (Accel world)
2011 - Roxanne (Claymore)

Premio George Constaza a la honradez humana.
2013 - Watamote
2012 - Maestros de Ryozampaku (Kenichi)
2011 - Dr Howard Wolowithz (Big Bang Theory)

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al mejor videojuego.
2013 - Fire Emblem: Awakening
2012 - Legend of Zelda: Skyward Sword
2011 - Hydroventure

Premio Nadia Comanecci a la perfección.
2013 - Chihayafuru
2012 - Seinfeld
2011 - Hoshi no Samidare

Premio Jim Steiman a la mejor canción.
2013 - Valvrave
2012 - Idolm@ster
2011 - Sabaton

Premio George Lucas a la mayor decepción.
2013 - The world God only knows
2012 - Beelzebub
2011 - 7 sinners (Helloween)

Premio Príncipe Kheldar al robaescenas masculino del año.
2013 - Vivi (Final Fantasy IX)
2012 - Havelock Vetinari (MundoDisco)
2011 - Furuichi (Beelzebub)

Premio Margravina Liselle a la robaescenas femenina del año.
2013 - Annie Leonhardt (Ataque de los titanes)
2012 - Chisame (Negima)

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.
2013 - Kotoura-san
2012 - Poseidón (One Piece)

Premio al mejor anime del año.
2013 -
2012 -
2011 - Ano Hana

Premio especial del público.
2013 - Megapiranha
2012 - Los documentales absurdos
2011 - One Piece

Al margen del palmares, habida cuenta de que ninguna franquicia repite premios un mismo año, la clasificación histórica de los premiso se basa en el número de nominaciones (estando en obvia desventaja las candidaturas que no pertenecen a franquicias).

27 nominaciones

Chihayafuru (2 premios)

12 nominaciones:

Hielo y Fuego (3 premios)

10 nominaciones:

One Piece (3 premios)

9 nominaciones:

MundoDisco (2 premios)

6 nominaciones

Megapiraña (2 premios)
Ano Hana (1 premio)

5 nominaciones:

Sherlock, Hajime no Ippo, The world god only knows, Medaka Box (2 premios)

Gintama, Ataque de los titanes (1 premio)

4 nominaciones:

Beelzebub , Kenichi (2 premios)

Accel World, Star Trek, Fire Emblem, Ken Akamatsu, Valvrave, Okami kodomo (1 premio)

Psyco-pass

3 nominaciones:
Zelda, Guerra y Paz, Big-Bang Theory, Claymore, Seinfeld, Otome Amnesia, Iron Man 3, Inazuma Eleven, Xenoblade, Shin sekai Yori (1 premio)

Batman de Nolan, Mirai Nikki, Michael Kiske (Unisonic), Carnival Phantasm, Steins Gate, Fate Zero

Shin Megami Tensei, Mario, Berserk, Yahari, Tomodachi, Maou Yuusha

2 nominaciones:

Los vengadores (2 premios)

Odin Sphere, Hoshi no samidare, Wild Arms, Idolmaster, Metroid, Watamote, Conde de Montecristo,  Servant X Service, Tokyo Crazy Paradise (1 premio)

Binbougami, Ben-to, Nazo no Kanojo X, Daily lives of high school boys, Carrie, Star Ocean 3, Escudo humano, Full Metal Alchemisth, Tsukihime, Arriety, One Piece Unlimited Cruise, Denpa teki no Kanojo, El nombre de la rosa, Another, Monogatari, Ore no Imouto, Nyaruko, Gargantia

1 nominación

Tom Sharpe, Documentales absurdos, Gallactica, Psyren, Hokuto no ken, Hydroventure, Sabaton, Helloween, Kotoura-san, Hobbit, Historia de dos ciudades, Las uvas de la ira,  Final Fantasy IX (1 premio)
Katawa Shoujo, Donkey Kong Country Returns, Dragon Quest VIII, El tema de Guille, Kingdom Hearts, Linterna Verde, Onani Master Kurosawa, Level E, X-men First Class, Crimen y castigo, Maria Holic: Alive, Mitsudomoe, Spartacus, Kirby en el reino de los hilos, Dragon Quest IX, El almanaque de mi padre, Cross Game, La historiadora, Enigma, Kimi ni todoke, Mentes criminales, Arakawa Under the bridge, Suzumiya Haruhi, Usagi Drop, Mucle March, Baka Test, Working, Infinite Stratos, Bayonetta,  Dead or Alive, Sakamichi no Apollon, Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser, Magical Madoka, Mayo Chiki, God of War, Dredd, los mercenarios 2, Amagami SS, Puestas de Anubis, Eternal Darkness, Rosario to Vampire, Yuru Yuri, Psych, Nodame Cantabile, V de Vendetta, Apocalipse, Asimov, High School of the Dead, Iliada, Odisea, Moby Dick, Magi, Sakurasou, La vida de Pi, Ultimate Spiderman, Gantz, Pandora´s tower, Bakuman, Genshiken, 999, Hironobu Sakaguchi, Shokugeki no Souma, Sengoku Basara, Chuuninbiou, Tonari no Kaibutsu-kun, Ghost Trick, Inu to hasami, Jojo, Sword art online, Maou-sama,

Combatir el fuego con fuego

One Piece 763 - Declaración de humanidad

¿Qué Trafalgar tiene -además del nombre más molón de la historia- la voluntad de D? Oda sigue uniendo cabos lentamente y cuando uno menos se lo espera y parece que dentro de poco tendremos algo más de información sobre uno de los grandes misterios de la serie... pero lo cierto es que no me importa mucho.

La D que sigue intrigándome más sigue estando el Elbaf

¿Qué el mutismo de Corazón era intencionado? Vale, supongo que en los próximos capítulos veremos algo muy grande de él, pero el mutismo intencionado es un recurso que no me gustó ni con Huan en Tolkien, así que no puedo decir que Oda me haya sorprendido gratamente con este recurso. Lo que más me ha gustado de Corazón es que se llame Rocinante... aunque Oda podía haberle puesto al padre del clan un nombre mejor que Holming.

Esta ilustración del Silmarillion me recuerda las de Amano

Law y Corazón me parecen secundarios. En este capítulo la estrella es Doflamingo. Y dejando a un lado detalles como su épico barco, que se confirme que todos los nombres de la banda son alias, el que se acabe con Wellington en el episodio de Waterloo, lo mona que es Baby 5 de niña, el bebe Delllinger por ahí o el adiestramiento de Law por todos los miembros de la banda.

Imagen por http://birka-agy-porkolt.tumblr.com/

En este capítulo lo que más me ha gustado es el flashback de Doflamingo (flashback que intuyo que todavía no ha acabado y del que seguramente veamos la muerte de Holming desde la óptica de Rocinante). Los flashback son complicados. Oda tiene que contar una historia que sustente en este caso a dos personajes: Law y Doflamingo. Y tiene que hacerlo en un margen reducido de 6 capítulos, que además han de funcionar bien como historia propia y han de tener sus giros de guión y sus sorpresas... sirviendo estos a la historia principal. Es complicado, y más cuando hay muchas fechas en juego. En ocasiones lo borda, en ocasiones le queda  como en la isla submarina.

En Dressrosa creo que actuó bien partiendo el flashback de la isla en sí en dos pequeños protagonizados por Riku y Kyros. Ahora está incluyendo un flashback dentro de otro. En este capítulo tenemos un poco de elipsis narrativa para ver la inclusión de Law en la banda y su entrenamiento para acabar con la revelación de Corazón hablando... y como eso son pocas páginas Oda lo completa con el pasado de Doflamingo.

Y me gusta el pasado. Doflamingo e sun personaje que parecía primero la encarnación del caos, luego con todo lo del rey de los piratas y ser tenryuubito quedaba algo extraño, pero en unos pocos capítulos creo que Oda lo va a arreglar. En uno de los miniflashback de la saga, Momonosuke decía que le había visto decir que la sed de sangre estaba en todos las personas, que era su instinto más básico, y en este capítulo podemos ver donde se cimenta tal convicción.

El padre de Doflamingo, el primer tenryuubito que parece no hostiable desde el primer momento, era un loco idealista que vivia en su propia burbuja de felicidad. Un tenryuubito bueno, que no se daba cuenta de que el mundo no estaba preparado para él y que quizás habría hecho más bien desde dentro de Mariejoa. Pero lo abandonó, y Doflamingo, un despota que no le daba valor a la vida humana se ve de repente perseguido por los insectos que antes aplastaba... y se da cuenta de que su poder es ficticio, y que ahora él puede ser el aplastado. Y Doflamingo, que despreciaba a los débiles, se da cuenta de que estos lo odian, que quieren verlo muerto. Y el propio Gobierno Mundial también les rechaza cuando le piden ayuda. Holming, Rocinante, Doflamingo y la enésima madre moribunda de la serie están solos. Y todo el mundo quiere acabar con ellos. 

En Marineford DonQuixote Doflamingo anunciaba que la idea de justicia de cada persona dependía de su vida. Ahora vemos que Doflamingo pasó de muy rico a muy pobre, que torturó y que fue torturado, que mató con facilidad y vio como después moría su madre con facilidad. Nadie le protegió. Nadie le ayudo. Todo lo que tenía a su alrededor era odio, odio y deseos de muerte. Holming ve su error al no educar bien a Doflamingo, pero cuando repara en ello ya es demasiado tarde. Doffy sólo reconoce una verdad en el mundo y es que las personas son violentas y siempre tratarán de imponerse los unos a los otros.

Doffy no tuvo un Hiko cuando lo necesitaba, ni siquiera tuvo un Shishio

Con tan poco que duele

Berserk 337 - El puente de la partida

Es poco lo que pasa en este capítulo. Pero ese poco es muy grande.

Después de varias sagas de batallas contra elefantes marinos. Después de una soporífera oda a Griffith. Después de repetirnos veinte mil veces que Gatsu está perdiendo la razón por la armadura de Berserker. Despues de ver a Kiaska atontada durante 20 años. Después de casi una década ya de terrible estáncamiento argumental con contados capítulos. Después de una década de juegos de Idolm@ster...

Cuanto toda esperanza parecía ya perdida, parece que Berserk esta recuperando su nivel.

Sí, me parece divertido ilustrar las reseñas de Berserk con Idolm@ster

Al capítulo le sobran las florecitas, y sabe Dios cuanto tiempo se habrán tirado Miura y su equipo dibujandolas porque esta claro que al arte de esta obra no se le puede decir nada. No obstante, ignorando al Papa, que entiendo que es necesario pero que me importa poco... tenemos un buen capítulo. Me habría gustado que Charlotte reconociera a Rickett, pero supongo que eso sería traer a escena un drama que quizás Miura quiera retrasar un poco (además de que la princesa tiene poca fuerza como personaje y esa escena tendrá mas fuerza con Sonia).

Pero es una gozada ver a Rickett cruzarle la cara a Griffith. Es una escena pequeña, pero de un gran simbolismo. Rickett no dejaba de ser el vínculo modesto -dejando a Gatsu y Kiaska- de Griffith con su humanidad, era la última ascua viva que giraba en torno a él en aquella hogera de sueños. Ahora la ha abandonado en una suerte de aquella partida de Gatsu en una mañana de invierno. No es ya que nadie golpeé a Griffith, es que nadie la abandona, todos aquellos que se ponen a su lado lo hacen para siempre. El que él que más lo idolatrizara en los años dorados haya despertado del sueño que se resistía a abandonar es uno de esos pequeños placeres que muestra lo grande que es este manga. Con tan poco, alcanza tanto.

Las necesidades de pocos pesan más que las de muchos

One Piece 762 - La ciudad blanca

El pensar que la vida es justa, que los humanos somos justos, es un error. Es una estupidez de hecho. Las personas somos animales, podemos camuflarlo de mil formas, podemos recurrir al pensamiento y la filosofía, al arte y a otros conceptos abstractos... pero somos animales, en lo más básico de nuestra existencia somos animales, y un animal tiene por objetivo la procreación, la preservación de sus genes. Aún no hemos crecido lo suficiente para anteponer el bien común por encima del bien del individuo. Los humanos no consideramos ahora que el dominar un valle con buena caza sea la forma de garantizar a nuestros hijos un futuro prospero, el sedentarismo nos hizo cambiar poco a poco esa idea por ese concepto tan artificial como es el del dinero. Dinero y poder. Alguien con dinero y poder ansía por encima de todo tener más dinero y más poder, y como efecto colateral de ese deseo, desea a su vez que el resto no tengan tanto dinero o poder, pues ello reduciría el suyo a nada. En eso consiste la sociedad humana a grandes rasgos. Siempre he dicho que el comunismo me parece el mejor medio de gobierno posible... con el problema de que no existen comunistas, dale a una persona unas monedas más que al resto para que las distribuya y en la mayoría de los casos lograra encontrar la forma de que a él misteriosamente le toque un poco más que al resto.

Ese es el mundo. Y es un mundo que hemos forjado a base de sangre. Las buenas palabras no conducen a nada, si el Reino Unido se rindió a Gandhi no fue por el miedo a la paz, ya habían masacrado millones de pacíficos indios. Fue el miedo a que en la India se impusiera un régimen comunista como el de China y Rusia, que eran ciertamente regímenes terribles... pero tela lo que había antes con los Romanov y los Emperadores. La era actual no comenzó por los ideales de pensamiento de ningún filósofo, no lo hizo por ningún movimiento artístico ni por ningún gran descubrimiento científico. Lo hizo porque cierto día, miles de personas que se morían de hambre pensaron que sería buena idea cortarle la cabeza a un rey que se pensaba el Sol. Lo hizo porque un día unos colonos se sublevaron por el té. Lo hizo con sangre. Porque la única forma de aterrorizar al poder opresor, triste que suene, es con sangre.

Los humanos vivimos aplastándonos los unos a los otros. Y no me refiero a los jerarcas de las grandes instituciones internacionales o a los dueños de multinacionales. Ellos nos oprimen a nosotros. Pero nosotros mismos, los que nos llamamos la clase media, los que ansiamos el estado de confort de esa gente, vivimos nuestra vida oprimiendo a centenares de millones de esclavos de los países más pobres. Puede ser que alguien consiga destacar, puede ser que alguien consiga poder sin oprimir a otros... pero creo que estas ocasiones serán las menos. La forma más fácil de conseguir dinero y poder es por medio de dinero y poder.

One Piece es, en cierto modo, esa lucha. La búsqueda de la libertad por encima de todo. No es un tema tan común en los mangas, al menos no en los mangas de batalla. Normalmente el protagonista quiere obtener algo, algo normalmente material. Normalmente el protagonista quiere proteger a alguien. Normalmente las amenazas son de una escala muy pequeña, o de una escala monstruosamente grande. Pero normalmente el protagonista no se rebela contra el mundo, puede rebelarse contra alguna norma, pero no contra el sistema al completo. Puede querer cambiar algo del mundo, pero no querer cambiarlo todo. Estamos hablando de mensajes que pueden considerarse revolucionarios, anarquistas y peligros. Pero a su vez nos podemos preguntar quienes tildan estos mensajes como peligrosos, y citando a Doflamingo los vencedores son loso que siempre escriben la historia y las leyes.

En este capítulo vemos un ejemplo más del despotismos del gobierno, que se dedica a explotar una isla entera hasta que practicamente mata a sus habitantes por mero afán lucrativo. Hemos visto el miedo al conocimiento en Ohara. El miedo a la libertad en la pirateria misma. El miedo a lo distinto en los tritones. Aquí no vemos miedo, aquí vemos simple y llana avaricia. Avaricia como la que mueve el mundo real. No son pocos los ejemplos de "White cities reales", desde que hay constancia se han explotado todo tipo de recursos hasta su agotamiento, algunas veces hablamos de masacres como las de las ballenas o los búfalos, pero no hay que escarbar mucho en la historia para recordar la época de la esclavitud o el colonialismo, y en un caso aún más parecido al de este capítulo, tampoco cuesta recordar las miles de poblaciones mineras que vivían y morían de las minas. 

¿Que One Piece es ficción y lo lleva todo más allá por el dramatismo? Creo que, desgraciadamente, todos sabemos que la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción, y creo que sin lugar a dudas este es uno de esos casos.

One Piece vive en una falsa realidad. Sea porque los japoneses aún tienen fresco el recuerdo de cuando el Emperador era Dios, sea por casualidad. Lo cierto es que plantea un mundo con indudables similitudes con el actual, en el que los personajes reflejan unos ideales muy contemporáneos (como es normal habida cuenta de no un manga de época y es casi inevitable que el autor plasme sus ideas en su obra). Los secundarios viven, en esencia, sus pequeñas vidas con la seguridad de vivir buenos tiempos, con la idea de ser afortunados de no haber vivido años anteriores y con la certeza de los años venideros no serán mucho mejores. Los personajes secundarios viven convencidos de su capacidad para ser libres y vivir sus vidas. Sin embargo por encima de ellos, tan encima que ni los ven, encontramos los grandes poderes del mundo. Poderes que acaban no ya con individuos o familias, si no con naciones enteras. Poderes innaccesibles que en el mejor de los casos actuan bajo la creencia de lo que ellos consideran el bien común y que, en muchas ocasiones actúan movidos por sus intereses más personales. Es contra estos personajes contra los que los protagonistas se rebelan.

One Piece es un manga cómico de hostias, uno puede quedarse en esa lectura. Pero es también un manga sobre un protagonista que ansía por encima de todo la libertad y de una legión de secundarios que ven en él el camino para avanzar hacia un mañana mejor. One Piece es la obra de Eiichiro Oda, un hombre que lleva dedicados ya más de tres lustros a esta obra y que sabe que quizás le resten otros tantos. Un hombre que ama su trabajo y que tiene el suficiente respeto por su obra como para no considerarla una máquina de imprimir yenes. Un hombre que sabe que seguramente no escribirá nada más después y que, por tanto, como cualquier autor, quiere que su obra refleje sus inquietudes e ideales.

Trazos de vida

Barakamon

Handa Seishuu es un joven calígrafo que vive bajo la sombra de su reputado padre. Tras un varapalo en un concurso acaba agrediendo a uno de los jueces y es enviado por su padre a una remota isla para que se tranquilice y encuentre su verdadero y propio estilo de escritura.

Este anime pertenece a ese género, tan extendido en manga, anime, literatura, cine y hasta porno de "regreso al campo". Una persona de ciudad, extresada y agobiada, viaja al campo y ahí descubre el placer de las cosas sencillas y toda esa mierda. Como persona que precisamente huyó del campo hacia la impersonalidad de las ciudades no puedo decir que me apasione esa idea y ese género, pues me parece bastante falso. No obstante, es una idea que suele funcionar muy bien en la ficción.

Y como ficción que es, este anime funciona a las mil maravillas. Barakamon es, ante todo, una comedia, una comedia costumbrista y melancólica... pero una comedia ante todo. El enfrentar a Handa, arquetipo de hombre de ciudad, siendo además bastante torpe y antisocial, con un grupo de ancianos bonachones y un puñado de niños hiperactivos carentes de cualquier tipo de inhibición siempre va a funcionar bien.
Tenemos las clásicas cosas rústicas de campo, la privación de comodidades y las costumbres casi olvidadas. El protagonista las conoce todas y pasa del espanto a la sorpresa, y después a la comprensión y al enamoramiento. Todo ello mientras busca inspiración para escribir y Haru -la niña principal- y el resto de secundarios no paran de molestarle.
En mi opinión tarda un poco en arrancar, tira un poco de algún tópico de moda como la fujoshi otaku, o algún episodio o gag que sencillamente no funciona tan bien. Pero en contraposición a estos defectos tenemos un estilo artístico precioso, con unos diseños que no escatiman en deformaciones cómicas de todo tipo, y que queda culminado por un guión que le permite utilizar el grafismo de la caligrafía.
El ritmo de la serie es el esperable de un slice of life, al principio presentación de personajes y luego interacción de estos con pequeñas cosas de la vida como motor. Al final la serie tenemos una pequeña trama para tener algo de drama y presentar la moraleja final, pero todos sabemos que en estas series es lo de menos.
Es una serie simpática, con un duo protagonista con una química brutal y unos secundarios que siempre están ahí para evitar que la serie se estanque demasiado. No inventa nada, y estoy algo en contra de ese halo de "serie buena" que parece tener sobre ella, pero en líneas generales es una comedia que se ve muy facilmente y que me parece sumamente recomendable.