La más amarga comedia

MOMENTO MÍTICO 52 - El apartamento

El origen de esta película es tan mítico como definitorio de lo que era un guionista de la talla de Billy Wilder. En una ocasión la propusieron una historia en la que un hombre engañaba a su mujer con otra, usando de picadero el piso de un empleado. Eso sería un éxito seguro en la mente de un productor de los 50, pero el director pensó que la verdadera historia estaba en el hombre que alquilaba su piso para que otros se acostaran en él. Y así nació una de las mejores películas que he tenido el placer de ver.

A pesar de que su mensaje final es bonito y esperanzador, "El apartamento" es una comedia muy amarga. Cierto que al final los personajes de Jack Lemmon y la Shirley McLaine más hermosa que jamás he visto se redimen recuperando su dignidad y comienzan a atisbar una vida más noble, pero la película refleja con una crueldad muy medida una sociedad que no dista mucho de la actual. El como los jefes explotan las esperanzas de los trabajadores o el como simplemente los egoístas se aprovechan de los sueños de las buenas personas está crudamente retratado en la película. La comedia amarga y mil y un metáforas bañan la triste vida del protagonista y su eterna negación de la realidad.

La película, una de las últimas ganadoras de los Oscar en blanco y negro, tiene una fotografía magnífica, con un uso descorazonador de los grandes espacios y las multitudes que se contrapone a la soledad del protagonista en su apartamento. Los secundarios, si bien tienen una misión cómica, se manifiestan también como voces de la conciencia del protagonista o del pensamiento de la sociedad con algunas líneas de diálogo con brillantes dobles sentidos. Los actores, sencillamente, están magníficos, con un Jack Lemon que explota todo su saber hacer cómico para otorgar al protagonista un patetismo y una vulnerabilidad desgarradores. Los diálogos de la película con lentos en comparación con otros de Wilder, lógico porque aunque se venda como una comedia la película esta muy cerca del drama (aunque hay que decir que, sobre todo al principio, Wilder tira de su velocidad punta para definir ansiedad y estrés bajo una capa de comedia). El ritmo, rápido en un principio, se ralentiza a mediados de la película para dar margen a silencios e interpretaciones más gestuales que hablan por la realidad de los personajes en contraposición a unos diálogos con los que tratan de autoconvencerse negando esa realidad; recursos estos -como el del espejo o la llave- que muestran lo trabajado de su genial guión.

Con más de medio siglo a sus espaldas, la película ha envejecido fenomenalmente, siendo uno de los máximos exponentes del trabajo de uno de los mejores guionistas y directores de la historia del séptimo arte: Billy Wilder.

El siguiente momento mítico nos recordará que la Madre Rusia pudo haber resistido la marcha de la grande armee y la blietzkrieg, pero nada pudo hacer frente al ataque de los tetrimonios.