Héroes a la antigua usanza

Viewtiful Joe

Con casi 10 años a sus espaldas, Viewtiful Joe continua siendo un juego tremendamente divertido y recomendable. Ha envejecido sumamente bien. Por sus gráficos coloridos y cell-shaded el tiempo no se nota mucho, y su jugabilidad sigue siendo impecable.

El argumento en una chorrada que parodia todo el mundillo cinematográfico (haciendo hincapié en superhéroes sentai). Joe es una gamberrete que esta viendo una película clásica con su novia, y de repente un villano sale del celuloide y rapta a la indefensa Sylvia. Joe, armado con un reloj que le permite transformarse en un superhéroe capaz de acelerar y ralentizar el tiempo, se sumergirá en un mundo de películas de serie B para rescatar a su amada y salvar el mundo. 

Joe avanzará por escenarios 2D que homenajean diversas películas mientras resuelve algunos puzles y hordas de personajes salen a su paso en este beat´em´up de la vieja escuela. La dinámica del juego es más simple que nada, y aunque algún que otro puzle puede darnos problemas para avanzar, no tendremos problemas para avanzar por los niveles hasta alcanzar a los jefes y subjefes... donde el nivel de dificultad ya sube algo. Este es un juego de corte muy clásico, con lo que uno puede imaginarse batallas de desgaste en las que tenemos que estar atentos a todas las rutinas y variaciones de nuestros enemigos y cogerles el tranquillo... pues cualquier error normalmente acabará con nuestro Joe muerto. El sistema de combate del juego se base en frenar y acelerar el tiempo, combinando estas dos habilidades con nuestros saltos, puñetazos y patadas. Parece una dinámica de combate simple, pero resulta bastante jugosa y además tenemos combos y movimientos especiales que podemos comprar en una tienda. El sistema de combos no es el más elaborado del mundo, pero funciona. Naturalmente, cuanto mayor sea la dificultad del juego -y hay bastantes niveles- más complicado será todo y más a prueba se pondrá nuestra pericia. Este es un plataformas de peleas muy de la vieja escuela. Es corto, pero intenso y frenético; tras cada fase se nos puntúa y es uno de esos juegos que te incita a volver a jugar para mejorar tu puntuación.

Este no es uno de esos juegos que vaya a pasar a la historia, pero es un muy buen juego. Sencillo, intenso, corto y divertido por encima de todo; un arcada muy de la vieja escuela. Su control funciona a la perfección y técnicamente es correcto, destacando por encima de todo un diseño de personajes y escenarios muy simpático y carismático. Uno de esos juegos de los que guardas siempre un buen recuerdo y de los que el cuerpo te pide echarte una partida de vez en cuando.

18 curiosidades de la Golden Tower Week

Continuo con los preparativos de la semana de premios del blog y, a falta de 7 días para su comienzo, repaso algunas de las curiosidades de los premios...

¿Sabías que...?

- el modelo a seguir

La inspiración principal de estos premios son los míticos "Teófilos de mármol" del hace tiempo finado programa de radio "El cine de lo que yo te diga". Como aquellos, estos premios quieren recoger lo mejor del año con un marcado carácter distendido. 

- la única regla es que "no hay reglas"

Los momentos míticos no participan en estos premios al no considerarse "eventos del año"... pero eso no impidió a Seinfeld ganar el premio a la perfección de la edición 2012.

- los patrocinadores son auténticos, y son espectaculares

Las dos ediciones anteriores han estado respaldadas por importantes corporaciones del universo Seinfeld.

- la insistencia a veces se premia

Medaka Box fue nominada al premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?" en la primera edición pero lo perdió ante Gallactica. Al año siguiente consiguió ese galardón. 

- no recordaremos la serie de aquel año

Ano Hana, con 6 nominaciones en la primera edición, ostenta el record de la mejor actuación individual de una franquicia.

- time what is time

Chisame de Mahou Sensei Negima se alzó con el premio a la robaescenas femenina del año pasado cuando la reseña de la serie aún no se había publicado.

- un triunfo elemental, querido Watson

Sherlock es la única franquicia que ha conseguido revalidar un premio. Ha ganado los dos años el premio al "realismo aplicado". Aún no se ha emitido la tercera temporada, con lo que no podrá optar al triplete.

- la unión hace la fuerza

En estos premios ha quedado demostrado que un par de candidatos de la misma franquicia no se restan votos entre ellos. Keima y Yui compitieron el primer año por el premio Almirante Ackbard a "It´s a trap"; ganó el primero, recogiendo el premio la segunda.

- se puede apostar sobre seguro

En el premio Edward Newgate, en su primera edición, no sucedió que todos los personajes pertenecieran a la misma franquicia... todos los personajes eran en realidad el mismo. Sam Vimes volvió a ser candidato al año siguiente, pero no pudo revalidar su título.

- los premios no son unitarios

Han existido nominaciones conjuntas cuando una pareja ha podido ser considerada casi como un único personaje. Es el caso de Tywin y Arryn en "Hielo y Fuego" o Shawn y Gunther en "Psych".

- más dura será la caída

Beelzebub se hizo con el premio a la decepción del año en la última edición; en la anterior había conseguido el premio al mejor secundario y había sido candidata a varios premios importantes.

- nadie parte con ventaja

El casting de Dead or Alive perdió en la primera edición el galardón que lleva su nombre. Similar suerte sufrió George Costanza en la segunda edición.

- y tampoco hay compensanción

Arcueid no ganó el primer año el premio que lleva su nombre, pero tampoco lo hizo el segundo año en esa misma categoria. Ha sido candidata dos años a un mismo premio y en ambos ha sido derrotada, y es un premio que lleva su nombre. También repitió candidatura a la mejor escena de acción y no corrió mejor suerte "Hielo y fuego". Kentaro Miura y George Morikawa han sido candidatos ambos años al premio al trabajador del año, perdiéndolo los dos en ambas ocasiones.

- no siempre hay 5 nominados...

El premio Edward Newgate tuvo en su primera edición 3 nominados, y el premio al mejor anime del año... en su primera edición tuvo unicamente 1 al haber sido entregado ya, y en la siguiente 7. El premio especial del público puede considerarse que tiene una decena (todos los que aparecen en las encuestas de entrada del año).

- y no siempre hay un ganador

El premio al mejor anime del año pasado quedó desierto porque ningún anime terminaba de encajar como ganador.

- plenos

Tom Sharpe, Gallactica, Psyren, los documentales absurdos, Hokuto no Ken, Hydroventure, Sabatton y Hellowen unicamente han sido nominados a 1 premio. Y lo han ganado.

Más meritoriamente aún, la franquicia de los vengadores -conjuntamente en sus facetas de animación y acción real- ha ganado los dos premios a los que ha estado nominada.

- más allá de las fronteras del blog

Algunos nominados no han sido reseñados en el blog. Nunca publiqué una reseña de "Onani master Kurosawa", pero su protagonista optó al premio al mejor villano en la primera edición. "El almanaque de mi padre" fue candidato a la mejor narrativa también en el primer año, pero nunca fue reseñado.

- los premios crecen

 A los premios de la primera edición se sumó en la segunda el del mejor giró argumental. Así mismo el premio al mejor robaescenas se desdobló en sus variantes masculina y femenina.

La paradoja de la dieta vampírica o zombie

One Piece 725 - La mujer imbatida

Law está haciendo todo lo que hace por "esa persona"... mucho trampea Oda con esta expresión, pero no me disgusta en este caso. Las acciones de Law tenían pinta de ser las de alguién que sigue el legado de otro, alguién que continua el legado de su "capitán". 

No tengo problemas con este prólogo del combate de Law y Dofla. Tampoco los tengo con ese primer vistazo a la sombra de Kanjuroo y esa nueva representación del sadismo natural del Shichibukai (aunque en la historia de los samurais aún hay mucho que contar).

Violeta parecía un personaje interesante de cara al futuro en aquellas últimas escenas con Sanji... ahora parece que las sorpresas que aportará serán en esta saga. No me quejo.

Y luego esta Rebecca con su estilo de lucha que hace que el Kenshin Himura de la saga de Kyoto parezca el Battousai de la restauración Meiji. Tampoco me quejo, aunque que esta chica piense que -aún con la Mera Mera- tiene alguna posibilidad de acabar con todo un DonQuixote Doflamingo me parece de chiste.

Drake parece ser un subordinado de Kaidoh. Me gusta que no todos los Supernovas resulten ser rebeldes y que algunos hayan elegido vivir bajo el paraguas de un Emperador. Además, sigo esperando que Kaidoh no resulte un Emperador "pirata" al uso, preferiría algo así como una recreación del Sacro Imperio Germano Romano.

Y luego llegamos al final, a algo que ya se había intuido en algún capítulo anterior. A algo que no me gusta nada.

Todos conocemos la famosa historia del emperador que, agradecido al hombre que le mostró el ajedrez, le dijo que le daría lo que quisiera. Un grano de arroz por la primera casilla, dos por la siguiente, cuatro por la tercera y así sucesivamente hasta el final. 2 elevado a 65 menos 1... basicamente lo que se dice un huevo de arroz.

Algo parecido me parece que pasa con los vampiros y los zombies y sus dietas. Veamos, si cada hombrecillo que es mordido por un vampiro o un zombie se convierte en uno de ellos (algo que pasa en varias versiones de los mitos)... vale que el primer día fuera una putada... pero es que al cabo de una semana no quedaría nadie vivo y al final los vampiros tendrían que vivir de cabras (y mientras estas durasen, después los vampiros y las cabras vampiro comenzarían una lenta pero persistente carrera hasta convertir a todos los animales de la tierra en sus equivalentes vampiros) y los zombies se dedicarían a pasearse por la Tierra sin mucho que hacer hasta que se descompusieran o se quedasen sin pilas.

Y me jode que al final eso de que los gladiadores derrotados no aparecieran por ninguna parte parezca que vaya a acabar en lo mismo. ¿Todos los gladiadores derrotados desaparecen? ¿Son usados como una especie de alimento para la fábrica de Smile?

Sencillamente, no me gusta. Este tipo de recursos son siempre una chapuza. ¿Cómo demonios puede ser conocido el torneo si sus participantes desaparece? Entiendo que pueda desaparecer alguno que otro. Entiendo que se quedasen con los muertos. Pero lo de este capítulo no me ha gustado... y espero que Oda diga pronto que esta es una circunstancia excepcional o algo así, porque no puedo creerme que sea la tónica del torneo.

Pero además, al margen de lo poco que me gusta que hayan capturado a todos los gladiadores. Se me presenta otra duda relativa a las escalas de poder. Porque sencillamente hay muchos bestias ahí metidos. No digamos ya que un hombrecillo como Hack -por ejemplo- seguramente tenga poder para tumbar a la mitad de los miembros de la familia de Doflamingo... es que alguien como Don Chinjao no debe de andar muy lejos del poder de Diamante, Picas o Trébol. Además Oda vuelve a recurrir a los "agujeros mágicos" como hiciera con Luffy en el vertedero de Punk Hazard o en el nivel 6 de Impel Down... y hay ocasiones en los que estos encierros resultan difíciles de creer.

Ahora queda la duda de como serían utilizados estos gladiadores. Serían, digo, porque esta claro que Oda los utilizará como megaejército improvisado de Luffy (y desde hace medio año estoy apostando con mi hermano quien será el que se coma en toda su gloria el megapuñetazo de Elizabello II). La fruta juguetera se antoja demasiado poderosa, sus efectos parecen ridiculizar el "deux ex machina" que es la fruta hiperchetada de Law. El que la gente pueda olvidar a los que son trasformados en juguetes, aunque serviría para preservar el espectáculo del coliseo, se me antoja un poder demasiado grande.

Creo que un poder tan grande no debería tenerlo ninguna fruta, no hablamos de modificar los pensamientos o la memoria de una persona. Hablamos de modificar todo lo que le afecta de alguna forma. Se me ocurre la fruta del "Escritor" forzando esa idea... y partiendo de esa idea y llevándola al límite me pregunto si una fruta permitiría borrar un siglo mismo de la historia. 

Logicamente... fascinante

El espacio: la última frontera.

Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, 

en una misión que durará cinco años, 

dedicada a la exploración de mundos desconocidos, 

al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, 

hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.

STAR TREK

Es imposible no saber lo que es Star Trek. Es indudablemente uno de los mayores iconos del siglo pasado y de la historia de la televisión en sí. Ahora bien, es también una serie que siempre ha sido ridiculizada socialmente, y en España -cuna del bipolarismo- expuesta a una comparación continua y absurda con Star Wars (supongo que porque ambas empiezan por "Star" y los españoles como pueblo nunca nos hemos caracterizado por un gran ingenio). Mucho temía ponerme a ver esta serie, con ya casi 50 años a sus espaldas, pero he de decir que una vez visto el primer episodio, vistos los primeros instantes, todos los temores desaparecen. Star Trek puede ser muchas cosas, pero por encima de todo es una serie de ciencia-ficción absolutamente fascinante.

¿De qué va Star Trek? Basicamente va de un grupo de cachondos por el espacio. Es todo muy retro y hasta cierto punto cutre... pero al mismo tiempo muy entrañable y simpático, y por encima de todo los personajes son increiblemente carismáticos y las tramas son sorprendentemente valientes.

La serie tiene casi medio siglo ya, pero sus tramas han envejecido extraordinariamente bien, nos encontramos ante un magnífico ejemplo de la ciencia ficción cincuentera. Llegaría después Gibson y Neuromante, pero hubo un tiempo en el que en la ciencia ficción no existían los ordenadores, hubo un tiempo en el que sus historias se preocupaban más de sus personajes que de intentar inventar lo que no estaba inventado. Star Trek pertenece a ese tiempo. Si se nos presenta un androide no interesa una mierda saber nada de como funciona, solo importa el como reaccionara la tripulación ante él y ante la prueba que este les propondrá.

En la mayor parte de los episodios la tripulación del Enterprise se encuentra ante lo que prácticamente son Dioses, alienígenas, robots, humanos o "entes" con un poder tan grande que escapa a la comprensión. Otra alternativa son fenómenos astrónomicos que escapan a su conocimiento. Enfermedades o monstruos que matan casi al instante son sus otros grandes enemigos. Pero no todo se reduce a la destrucción de la nave o de la galaxia en si, muchas veces el problema son alteraciones radicales en las personalidades o retos extraños que sencillamente pondrán a prueba los vínculos entre los distintos miembros de la nave. En ocasiones el reto al que se enfrenta la tripulación no tiene para nada naturaleza espacial si no que radica en la propia condición humana de sus miembros o de la flota de la que forman parte. Los episodios son autoconclusivos con una extraña -y fallida- excepción, y aunque algunos esquemas narrativos se repiten la serie consigue ser bastante variada dentro de sus limitación. Como serie de ciencia-ficción que es, hay argumentos mejores y peores, y como es tradición en el género hay veces que se cierra todo de una forma chapucera no, lo siguiente. Pero lo importante en la ciencia ficción no son las respuestas, pues son distintas para cada persona; el corazón de este género es hacer que nos hagamos las preguntas para alcanzar cada uno de nosotros nuestras propias respuestas sobre lo que es la vida, la verdad, la realidad, la muerte, el progreso, la guerra, la inteligencia... los límites de nuestra propia condición humana.

Porque Star Trek te hace hacerte preguntas, pero además hace que te des cuenta de que te las estas haciendo. La serie es sorprendentemente valiente, la valentía de estas preguntas es notable hoy en día, pero no puedo siquiera imaginar el valor que tenían a plantear temas como el racismo de una forma tan abierta en los años de Martin Luther King, de presentar nazis y no convertirlos en los malos absolutos de todo, de criticar el sinsentido de la guerra fría, de hablar de corrupción de gobiernos y agencias secretas, de anticipar el fin de la carrera armamentistica, de enarbolar la igualdad entre hombres y mujeres... 

Ahora bien, es una serie de los 60. Todo lo que hace... lo hace con muchos matices. En algún momento te sorprende lo abierta y brutalmente que trata algún tema, pero en líneas generales lo hace comedidamente... porque ya era practicamente escandaloso que siquiera lo hiciera (algo así como el mítico episodio de "La apuesta" de Seinfeld). Con ello quiero decir que Uhura hace poco más en la serie que introducir a un tribble en la nave, Chekov se limita a decir que todo lo han inventado los rusos y a perder la cabeza con cualquier tía (como hacen, dicho sea de paso Scotty, McCoy, Spock con sorprendente frecuencia y Kirk, aunque este último ya juega en otra liga), Sulu apenas se limita a mirar por un proyector. Estos personajes de etnias minoritarias no hacen mucho más, pero hacen algo... para ser una serie de los 60 es mucho es.

Porque recordemos... los 60. La serie argumentalmente -e incluso narrativamente- puede escapar algo de su época, pero tecnicamente es otra cosa. Y ha llovido mucho desde finales de los 60. Los efectos especiales son, obvia e inevitablemente muy cutres. Son cutres los viajes por el espacio. Son cutres los rayos láser. Son cutres las coreografías de las peleas. Son cutres los escenarios de cartón piedra. Y los alienígenas y su caracterización ya directamente son de saldo. Poco puedo hacer la serie contra eso. Su época y sus medios son los que son. 

No se pueden comparar al pinzamiento vulcano...
 pero he aquí una épica demostración de las técnicas de batalla del gran capitán Kirk

No obstante, lo sesentero también tiene su encanto. Todo es tan cutre que no puede evitar ser simpático y ridículamente divertido en algunos momento por lo anacrónico y absurdo de algunas situaciones. Además, la serie esta sujeta a las normas de aquella época y tiene que vestir a las mujeres siempre con minifalda o para que muestren carne... así como hacer lo propio con un Kirk que aparece descamisado cada dos por tres. Kirk es para echarle de comer aparte, la serie es un festival de sobreactuaciones con caídas exageradas, aspavientos y primeros planos que enfocan a los ojos... pero Kirk tenía que ser galán y siempre esta mirando en plan seductor y marcándose posecitas (épica la forma en la que siempre, absolutamente siempre, sale del transportador). Pero el hecho de que Kirk tenga que tener una novia en cada episodio (lo que, dicho sea de paso, ayuda a que la serie fuera más saludablemente machista para su emisión de lo que lo eran sus guiones) no resta carisma al gran Kirk... que sí, en algún momento pierde la cabeza por alguna chica, pero en líneas generales es un grandísimo capitán. Como Spock es un gran segundo, McCoy un médico cascarrabias para el recuerdo y el borrachín Scotty... cuando tiene que comandar la nave lo hace sin que le tiemble el pulso.

Porque el cuarteto protagonista es muy carismático, y eso le da la vida a la serie. Hay una gran química entre los cuatro actores y pasan de pelearse a bromear con una naturalidad pasmosa; porque de vez en cuando -sobre todo cuando hay alguna fémina o botella de cerveza romulana de por medio- hay conflicto entre los cuatro oficiales de mayor graduación de la Enterprise. Son amigos, muy amigos, morirían cada uno de ellos por los restos... pero son profesionales, y no dudarían en organizar un motín si pensasen que ello es lo que su trabajo requiere.

Es indudable que es una serie imprescindible, incluso su tercera temporada -de lejos la más floja- no deja de tener episodios o escenas absolutamente brillantes. La repercusión e influencia de esta serie en la historia es tan grande que es difícil encontrar algo que se le asemeje. Pero, por encima de que al verla uno descubra un homenaje en los Simpsons que desconocía, por encima de que uno ahora vea el que fue el origen de argumentos y situaciones después copiadas hasta la saciedad por otras series y películas, por encima de unos efectos y una producción entrañablemente cutres... uno encuentra una serie terriblemente valiente e inteligente, uno encuentra una serie increíblemente entretenida.

Esta serie no es recomendable. Es una serie que debería ser de visionado obligatorio.

Ha de haber una tercera temporada

Chihayafuru 119-120

Sea dentro de un año, sea dentro de dos... esta serie merece una tercera temporada. Sé que las ventas no son las mejores, sé que la segunda temporada ya fue un regalo de por si. Pero es que si desde el final del torneo la serie ha mantenido de sobra su altísimo nivel y nos regaló incluso en cierto torneo la más memorable final... este último par de capítulos han sido sencillamente antológicos de principio a fin, una auténtica sucesión de escenas memorables.

Porque recapítulemos lo que ha pasado en los últimos capítulos. No hay reseña aquí que valga, la simple fuerza de lo que pasa no puede explicarse... sencillamente hay que conocer la serie y sorprenderse ante la cantidad de bombazos que a la autora le ha dado por soltar de golpe.

-Victoria de Harada y acceso de este a la final entre las lágrimas de todos sus seguidores.

-Consuelo de Arata por parte de Chihaya.

-Arata confesándose a Chihaya.

-Taichi marcando territorio con el Suou.

-Suou advirtiendo a Shinobu sobre su inexperiencia.

-Komano intentano reunir valor para confesarse a Kana-chan

-Chihaya en shock por Harada y Arata... y mezclándolo todo a su manera.

-Suou pidiéndole un enfrentamiento a su "prometida" tras el "divorcio".

Sencillamente, tiene que haber una tercera temporada. 

Tiene que haberla. 

Clasificación histórica de la Golden Tower Week

Los seguidores más avezados de estos grandes premios se habrán dado cuenta de que nunca una "franquicia" repite premios, esto es debido naturalmente a la intención de los premios de no premiar lo mejor en cada categoría si no de constituir algo así como un resumen de lo más destacado. Así pues, el verdadero potencial de las franquicias no se mide en los premios que han conseguido, si no en su número de nominaciones para las diversas categorias (esto, también hay que decirlo, es algo injusto pues hay claramente premios de castigo).

Así pues, a dos semanas de los premios de este año, repaso el auténtico palmares de los premios (rompiendo empates a nominaciones por galardones):

9 nominaciones:

MundoDisco (2 premios)

8 nomnaciones:

Hielo y Fuego (2 premios)

6 nominaciones

One Piece (2 premios)

Ano Hana (1 premio)

5 nominaciones:

Sherlock (2 premios)

Gintama, Megapiraña (1 premio)

4 nominaciones:

Beelzebub (2 premios)

Hajime no Ippo, the world god only knows, Accel World (1 premio)

3 nominaciones:

Zelda, Guerra y Paz, Big-Bang Theory, Claymore, Seinfeld, Mahou Sensei Negima, Otome Amnesia (1 premio)

Mirai Nikki, Michael Kiske (Unisonic), Carnival Phantasm, Steins Gate, Fate Zero

2 nominaciones:

Los vengadores (2 premios)

Chihayafuru, Odin Sphere, Hoshi no samidare, Wild Arms, Medaka Box, Idolmaster, Kenichi (1 premio)

Batman de Nolan, Binbougami, Ben-to, Nazo no Kanojo X, Daily lives of high school boys, Carrie, Star Ocean 3, Escudo humano, Persona 3, New Super Mario Bross Wii, Full Metal Alchemisth, Tsukihime, Arriety, One Piece Unlimited Cruise, Berserk, Denpa teki no Kanojo, El nombre de la rosa, Another

1 nominación

Tom Sharpe, Documentales absurdos, Gallactica, Psyren, Hokuto no ken, Hydroventure, Sabaton, Helloween - 7 sinners (1 premio)

Katawa Shoujo, Donkey Kong Country Returns, Dragon Quest VIII, El tema de Guille, Kingdom Hearts, Linterna Verde, Onani Master Kurosawa, Level E, X-men First Class, Crimen y castigo, Maria Holic: Alive, Mitsudomoe, Spartacus, Kirby en el reino de los hilos, Dragon Quest IX, El almanaque de mi padre, Cross Game, La historiadora, Enigma, Kimi ni todoke, Inazuma Eleven, Mentes criminales, Arakawa Under the bridge, Suzumiya Haruhi, Usagi Drop, Mucle March, Baka Test, Working, Infinite Stratos, Bayonetta, Metroid Other M, Dead or Alive, Sakamichi no Apollon, Nisemonogatari, Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser, Magical Madoka, Mayo Chiki, God of War, Dredd, los mercenarios 2, Amagami SS, Puestas de Anubis, Eternal Darkness, Rosario to Vampire, Yuru Yuri, Psych, Nodame Cantabile, V de Vendetta, Apocalipse, Asimov, Nyaruko, High School of the Dead

The lord of the strings

One Piece 724 - El plan de Law

Definitivamente ha acabado el salto temporal. La isla submarina fue un paseo para la banda. Punk Hazard fue más una toma de contacto con el Nuevo Mundo que una saga tradicional. Ahora la banda ha comenzado su lucha de verdad contra los grandes y podemos ver a un Oda que, tras algunos experimentos en Punk Hazard, directamente está reinventando sus propios esquemas narrativos. Este 724 es una pequeña joya en la que se nos suelta información por un tubo pero donde, por encima de todo, se transmite emoción, nerviosismo y amenaza inminente (en un épico momento el Sunny ve como un barco viene volando hacia él disparando, un Shichibukai se balancea hacia ellos y... les caen meteoritos).

Pero lo que más me llama la atención es que, por primera vez en la serie, parece verdaderamente posible que la historia se divida en dos islas. Es complicado, sería un poco forzado que media banda abandonara a la otra mitad, pero la vivre card estaba ahí, lo sabíamos desde el principio. Las dificultades narrativas son obvias, pero he visto a Oda pocas veces tan innovador como en esta saga, y con Sanji en el barco ya hay un "peso pesado" de la banda para poder desarrollar alguna buena batalla. En esta saga Oda ha dividido a la banda en tropocientos grupos y ha presentado a varias decenas de personajes nuevos, además de brindarnos una colección de villanos realmente extensa... es una ocasión perfecta llevar un paso más allá la narrativa de la serie y globalizar unas aventuras normalmente bastante episódicas (algo que dicho sea de paso, y por muy contradictorio que parezca, no deja de ser una de las mayores virtudes de la serie). 

Y si el viaje a Zou parece ahora posible, el flashback de Doflamingo parece inevitable e inminente. Me decepcionó el flashback de la isla submarina, Oda tenía mucho que contar y lo hacia por medio de dos personajes que no había terminado de controlar... espero que haya aprendido de él pues Dressrosa va a ser similar si no más complejo todavía. Tenemos todo el pasado de Doflamingo y su banda (en este episodio volvemos a comprobar la devoción de los suyos por él por palabras de Jola), tenemos a Law y su trauma, y tenemos a los enanos, Rebecca y todo el golpe de estado. Sólo por fechas sabemos que será un flashback que abarcará varios años. A ver como sale, porque aunque Oda se encuentra bastante inspirado en esta saga con sabor mediterráneo no cabe duda de que va a ser muy jodido comprimir todo eso -y las sorpresas que de por sí esconda el flashback- en unos pocos capítulos.

Pero en Oda se puede confíar. El manga camina con 15 años a sus espaldas con una fuerza increíble y con la maravillosa virtud de ser sencillamente imprevisible. Aún con todo lo que está pasando, uno no puede asegurar que Doflamingo vaya a caer en esta saga, no puede predecir nada sobre un Law cada vez más oscuro y pasional, no puede adivinar que es lo que va a hacer ese hombre tranquilo con aires de novato que responde al nombre de Fujitora. ¿Qué podría aportar Zou? ¿No supondría problemas cronólogicos? ¿Quién cogerá "el as" que ha dejado suelto Sanji? ¿Oda ha mencionado casualmente nuevamente a Kanjuroo? ¿Cómo de monstruosamente fuerte puede ser Kaidoh si Law da por hecho que Doflamingo no tiene ninguna posibilidad ante él? ¿No había gente dándose de hostias en cierto coliseo?

Este es un gran capítulo. Conocemos por fin la fruta de Doflamingo. Law hace una exhición de su fruta. Sanji se ha medido a un grande y hemos visto como este le ha respetado y le ha atacado con todo desde el principio. La alianza pirata se ha roto y estamos más cerca de ver el pasado de Law y de una derrota de la que sólo Luffy podrá rescatarle. Pero lo bueno es que, con todo lo que pasa, y con la intensidad con la que sucede... este capítulo no parece ser otra cosa que un prólogo a lo que está venir, un "algo" que al menos de momento podría ser cualquier cosa.

Grandes virtudes, titánicas esperanzas, colosales defectos

Shingeki no kyojin

Bien, hablemos del anime del que todo el mundo habla. Primero, es una de esas series que hay que ver. Puede gustar más o menos, pero es uno de los productos más importantes de la industria en mucho tiempo, una de esas series que para bien o para mal va a influir mucho. Y su sencilla calidad técnica es de esas que no hay que dejar pasar. La animación sencillamente alcanza un nivel extraordinario, no es normal en series de 25 episodios con tantísimas escenas de acción. Hay algún que otro pequeño altibajo, pero son muy puntuales y la serie en líneas generales muestra una animación de escándalo con un uso cuasi perfecto del ordenador para ofrecer panorámicas gigantescas mientras la cámara y los protagonistas y enemigos se mueven a gran velocidad. Los escenarios -a pesar de que solo existen dos; aldea alemana y bosque- esta muy bien detallados y el diseño de los personajes también es bastante bueno (a años luz del cuestionable grafismo del manga original). Visualmente la serie es una simple gozada, y a las imágenes se suma un score memorable coronado por un par de openings de los que marcan época (a la mierda el j-pop ante el rock sinfónico de influencias germánicas). Shingeki no kyojin es, tecnicamente hablando -y considerando el marco de una animación de corte tradicional-, lo mejor que la industria del anime puede ofrecer en estos días (y supongo que será así durante un tiempo, pues se nota que en esta serie se han gastado sus buenos dineros sabiendo que se apostaba contra seguro).

Ahora bien, otra cosa es que guste más o menos o tenga verdaderamente calidad o no, porque este es un tema más delicado y subjetivo.

El punto de partida es terriblemente sugerente; tenemos a la humanidad escondida tras los muros de sus últimas ciudades, confinada a malvivir en unos pocos kilómetros cuadrados mientras el resto del mundo parece estar gobernado por unas criaturas gigantescas, terribles y casi indestructibles cuya única finalidad parece ser el exterminio de la raza humana. Hay varías preguntas en el aire como ¿de donde vienen los titantes? ¿quién construyó los muros? o ¿hay más humanos más allá de las tierras de los titanes? pero lo más importante es si los hombres conseguirán sobrevivir ante una amenaza contra la que sólo han cosechado derrotas y que tiene la fuerza para acabar con ellos en cualquier momento ante la lentitud con la que ellos desarrollan sus pequeños avances.

Argumento perfecto, pero más para un seinen que un shonnen. Y ese me parece el primer y más importante defecto de esta serie. Creo que esta serie funcionaría mucho mejor como una historia adulta que como una juvenil. Uno imagina lo que podría haber sido esta serie si hubiera continuado la historia de cierta manera después de lo acontecido en su quinto episodio, y después se lamenta al ver el buen puñado de tópicos en los que cae en su desarrollo real. Porque esta serie no se priva de mostrar muertes y más muertes de las más grotescas y horribles formas, presentando personajes que parecen importantes para después casi matarlos a continuación... pero creando al mismo tiempo un grupo de protagonistas que parecen casi intocables. Este es un claro indicador de la serie; el autor del manga original se cansa de explicarlo todo al detalle para dar la sensación de crear un mundo ficticio coherente y funcional... cuando le conviene, cuando no, pasa del tema (mucha explicación del sistema de poleas y del armamento de los protagonistas... pero una feliz omisión de ciertas leyes de colisiones y tensiones que harían que los arneses de los protagonistas acabaran con estos más rápido que los propios titanes). Eso, muy señor mio, se llama trampear. Y no pasa nada si se hace poco o con estilo. Pero esta "Ataque de los titanes" trampea mucho y descaradamente, y eso ya no mola tanto. Todo es muy serio, todo parece muy bien construido... pero si la historia lo necesita nos metemos por un resquicio que aparece magicamente. El mundo de esta serie esta bien construido, tan bien construido que la victoria de los humanos parece casi imposible... por eso mismo es épica la lucha, y por eso mismo resulta decepcionante el desarrollo demasiado fácil para los protagonistas. 

La diferencia estilística entre el punto de partida propuesto y la aparente meta es el principal problema que le veo a esta serie, pero el siguiente sería el desarrollo en sí. La serie tiene problemas de ritmo, MUY SERIOS PROBLEMAS DE RITMO. Todo sucede muy, muy lentamente. Hay tropocientos miniflashback y las intronspecciones y reflexiones de los personajes son muy frecuentes. Se nos detalla todo en demasia, ante cualquier novedad técnica o estratégica tenemos a un narrador explicándola, y ante muchas muertes tenemos potenciadores dramáticos de esta. El del autor es muchas veces un lenguaje puramente literario, y la animación y el manga en sí tienen otras virtudes y otros defectos a los del mundo de las letras. Hay cosas que funcionan muy bien en un libro, pero no tanto en animación. Queda demostrada la seriedad del autor y esto es en cierta manera digno de elogio, la serie está trabajada hasta el último detalle y no quiere olvidarse de ninguno de sus personajes principales. El problema es que cuando todo estos se pone sobre los frames -y además se conjuga con algunas de las trampas narrativas- da como resultado una serie en la que en un episodio puede pasar poco o nada y donde la acción tiende a eternizarse (cuando los enfrentamientos en si son cosa de segundos) y donde los personajes tienden a repetirse mucho. Y si, la serie es la hostia en sus grandes momentos, pero para llegar de uno de estos momentos a otros pasa por muchos momentos aburridos, eso me parece innegable. Eso en un manga no pasa porque en cierta manera la velocidad lectora del lector aumenta el ritmo. En el anime en muchas ocasiones pasa y es necesario o inevitable, pero es mucho más peligroso y tiene que estar mucho más medido. Y aquí, como en todo, Shingeki no kyojin no se se contiene una mierda. Si tiene que meter diez minutos de relleno para acabar el capítulo con el cliffhanger deseado, los metera sin contemplaciones, y si tiene que hacerlo también el siguiente episodio... pues sin problemas. El manga original no esta muy avanzado y, conociéndolo, se que han cortado en el momento más oportuno; pero he visto por foros a gente comentando que quizás una temporada de 13-14 episodios podría haber sido mejor, y si bien creo que quizás entonces todo habría un poco comprimido, quizás habría sido mejor.

Y termino la reseña con el último punto de conflicto de la serie: sus protagonistas. Eren, Mikasa y Armin me parecen una mierda, y eso es un problema muy importante en una serie. No soy un fan de Levi, arquetipo de personaje molón... pero es que personajes como Jean o Annie sencillamente me parecen mucho más interesantes que el unidimensional trío protagonista. Armin es un personaje que podría resultar interesante, es estratega y todo eso, pero carece de algo de carisma. Mikasa sencillamente es demasiado badass mothefucker pero más allá de su insana obsesión por Eren no muestra nada. Y Eren es un lastre para el manga, un niñato obsesinado con acabar con una raza -por muy comprensible que pueda parecer su odio- no puede ser otra cosa que un freno brutal para cualquier tipo de giro de guión que el autor pretenda realizar (la serie, por su desarrollo shonnen, parece avanzar hacia cierto tipo de alianza-comprensión de los titanes... y este personaje bajo ningún punto puede aceptar esa idea). Creo que esta serie sería mucho mejor sin Eren, con una Mikasa sencillamente privada de cualquier motivación y con un Armin enloquecido por la culpa. Esta serie, a todas luces, mejoraría con un reparto coral con múltiples personalidades encontradas ante los titanes y entre ellas mismas.

Es una pena, uno imagina esta serie como un viaje de varias generaciones de humanos luchando por sobrevivir y finalmente por exterminar a los titanes y el resultado podría ser memorable. Pero en lugar de una gran saga épica medieval tenemos... un shonnen más de hostias.

Esta no debería ser la reseña de Genshiken Nidaime

Genshiken Nidaime

Genshiken es una franquicia muy especial para todos aquellos que nos enganchemos al anime a mediados de la década pasada. Luego habría decenas de clubs moes y cosas así, pero al principio estaba la sociedad para el estudio de la cultura visual moderna. Finalizó hace unos años de forma inmejorable (ver reseña). Ahora ha vuelto, supongo que por necesidades económicas o por inquietudes del autor. No me gustan especialmente las secuelas continuistas, y una segunda parte que complemente a la primera puede ser absolutamente memorable (ver ejemplo). Por desgracia, esta "Nidaime" no es una secuela que continue el estilo de su predecesora, ni siquiera lo complementa... directamente es como otra serie.

Sí, seguimos en el club. Sí, hay personajes que reaparecen. Sí, no es malo que una serie innove. Sí, se nota que el autor tiene algo que contar. Un enfoque nuevo para una nueva generación no sería malo. El problema, el simple y sencillo problema, es que la serie es aburrida. Tiene buenos gags, por momentos recuerda el sabor agridulce de la franquicia en sus mejores momentos, pero entonces aparece EL PUTO HATO-KUN DE LOS COJONES* PARA JODERLO TODO.

Entiendo la idea del autor, su idea no deja de ser valiente y comprendo que quisiera contarla y hacer algo nuevo. El problema es que lo supedita absolutamente todo a Hato-kun, y el personaje no puede soportar ese peso. Es un personaje extraño, no dudo que muy interesante... pero su historia es inherentemente trágica y dramática y una serie de comedia no puede pivotar en torno a él. Y tenemos así una mezcla extraña, con un tono de comedia ligera, protagonizada por unos personajes que hacen cosas muy, muy raritas e inquietantes por momentos. Y no digo que la historia sea mala, pero si que el tono de esta serie no me parece el apropiado para contarla.

Y si la historia de Hato no funciona, y la serie gira en torno a ella por completo... pues mal vamos. Se han perdido varios rasgos de identidad de la serie. Antes todo era mucho más coral y por ello mismo la serie era mucho más rica (ya sea por su carisma o por la variedad que aportan, la serie crece mucho cuando el antiguo casting aparece en escena). Además no sólo se han perdido protagonistas, se han perdido también temáticas. La serie original mostraba conversaciones sobre anime y manga, pero también sobre plamos, cosplay y videojuegos. Ahora, salvo el cosplay usado con fines meramente cómicos, todo parece reducirse a la más retorcida forma del yaoi y el BL al convertir el club en una jaula de fanáticas fujoshis. La serie original tenía una minisaga muy buena de yaoi con cierto doujin; aquel fue uno de los momentos cumbres de la serie, pero parece como si el autor se hubiera empachado de ese éxito y hubiera decidido explotarlo hasta el infinito y más allá. Y yo al menos esperaba encontrar bastante más en Genshiken.

Para colmo, hasta diría que se ha perdido mucho encanto en la animación. Con formas menos estilizadas, más deformaciones cómicas y una paleta de colores más alegre se ha obtenido un estilo para la serie mucho más cercano a las comedias de adolescentes que a la serie pretendidamente adulta que esta franquicia proponía.
¿Recomendable? Pues si has visto las series anteriores seguramente no te quede otra que ver esta, pero desde luego es un claro paso atrás en la franquicia.

*sí, los tacos quedan mal en una reseña, pero soy de Murcia. 

Sorpotamos un verano de diez meses, sed comprensivos 

con nuestra entrañable y malsonante forma cateta de hablar, por favor

Palmares de la Golden Tower Week

A falta de 3 semanas para el comienzo de la semana de premios del blog, mientras Megapiraña continúa devorando la encuesta y hay una reñida lucha por el resto de puestos del podio, es el momento de recordar los anteriores ganadores de tan prestigiosos premios.

Premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?"
2012 - Medaka Box
2011 - Battlestar Gallactica

Premio Almirante Ackbard a "It´s a trap!"
2012 - Hentai-san (Ben-to)
2011 - Keima Katsuragi (The world God only knows)

Premio Dead or Alive a "Vaya, ¡como ha crecido esta chica!"
2012 - Yuuko-san (Tasagore X Otome: Amnesia)
2011 - Samus Aran (Metroid: Other M)

Premio Chuck Norris a la mejor patada.
2012 - Joss Whedon (Los Vengadores)
2011 - Megapiraña

Premio George Orwell a la obra más didáctica.
2012 - Guerra y paz
2011 - Juan Antonio Cebrián (Enigma)

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado.
2012 - Sherlock
2011 - Sherlock

Premio Kentaro Miura al trabajador del año.
2012 - George Morikawa (Hajime no Ippo)
2011 - George RR Martin (Canción de Hielo y Fuego)

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año.
2012 - Ayase Chihaya (Chihayafuru)
2011 - Janet Van Dyne (Los vengadores)

Premio Duke Nukem a la sensibilidad.
2012 - Tom Sharpe
2011 - Hokuto no Ken

Premio Kochikame a lo interminable.
2012 - Wild Arms 3
2011 - Psyren

Premio Kubo Tite a la narrativa.
2012 - Gintama
2011 - Odin Sphere

Premio Edward Newgate al hombre del año.
2012 - Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
2011 - John Keel (MundoDisco)

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano.
2012 - Noumi (Accel world)
2011 - Roxanne (Claymore)

Premio George Constaza a la honradez humana.
2012 - Maestros de Ryozampaku (Kenichi)
2011 - Dr Howard Wolowithz (Big Bang Theory)

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al mejor videojuego.
2012 - Legend of Zelda: Skyward Sword
2011 - Hydroventure

Premio Nadia Comanecci a la perfección.
2012 - Seinfeld
2011 - Hoshi no Samidare

Premio Jim Steiman a la mejor canción.
2012 - Idolm@ster
2011 - Sabaton

Premio George Lucas a la mayor decepción.
2012 - Beelzebub
2011 - 7 sinners (Helloween)

Premio Príncipe Kheldar al robaescenas masculino* del año.
2012 - Havelock Vetinari (MundoDisco)
2011 - Furuichi (Beelzebub)

Premio Margravina Liselle a la robaescenas femenina del año.
2012 - Chisame (Negima)

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.
2012 - Poseidón (One Piece)

Premio al mejor anime del año.
2012 -
2011 - Ano Hana

Premio especial del público.
2012 - Los documentales absurdos
2011 - One Piece

* este premio se desdobló en masculino y femenino en la segunda edición de los premios,

por motivos históricos nominales se contabiliza el primero dentro de la categoría masculina

Mucho pollo pa poco cocinero

One Piece 723 - Cambio de planes

La imagen final de este capítulo es de las que lo eclipsan todo, incluso a un cada vez más espectacular Bartolomeo y su muestra de fanboysmo ahora enfocada hacia Zoro y a la continua y perfectamente cuidada presentación de más miembros de la carismática banda de Doflamingo (con una explicación del poder de Violet (sobre la que un par de frases dejadas en el aire me hacen pensar que quizás pueda esconder algo más de lo que parece a simple vista), y una presentación oficial de aquel hombre que disparó a Babe 5 hace 40 capítulos como el primer miembro de la familia de Picas). 

Esta es la primera vez que vemos a un miembro de la banda ante un gran peso pesado de la serie desde el salto temporal (ignorando a Kuma frente a Franky o, a un relativamente menor Vergo frente al propio Sanji). Dofla es muy tocho, eso es indudable, y en este capítulo, con esas nostálgicas palabras sobre su pasado ante un Law al que verdaderamente parecía apreciar, y con esa nueva prueba de lealtad de los miembros de su banda ante el "joven señor" a manos de Gladius (desde ya uno de los personajes con nombre más molón de la serie) su importancia no hace si no crecer a la espera de un flashback a todas luces ya necesario. Y Sanji, sencillamente, no puede con tanto. Es el tercero en fuerza de la banda, y es previsible que al final de la serie tenga el nivel de un Almirante cual Jozu o Lucky Roo... pero creo que ese es el nivel aproximado de Doflamingo. A Sanji le ha llegado demasiado pronto. Pero el Sunny está en peligro y el propio Law no parece ser capaz de entretener al Demonio celestial. Si a la ecuación le añadimos un tigre púrpura cuyo poder ya ha sido definido claramente como gravitatorio (aunque me gustaría que fuera un poder de la espada) las cosas pintan mal en las inmediaciones de Green Bit.

Tengo curiosidad por ver como Oda resuelve este enfrentamiento. Sanji podrá aguantar algo a Doflamingo, pero en teoría no puede aspirar a más que ser la herramienta de Oda para mostrar de una vez las habilidades del Shichibukai (y me parecía demasiado dramático que Sanji se convirtiera en un títere, no sé hasta que punto quedaría bien). Sanji se lesionó y apenas mantuvo el tipo contra Vergo, si bien es cierto que este podía considerarse el segundo de Doflamingo y era un especialista en haki de armadura. El pirata antes conocido como Dragón Celestial parece un rival demasiado grande incluso para la versión más épica del cocinero.

La duda es como saldrá Oda de este pequeño atolladero. Tenemos el bloque D en plena batalla con toda la historia de Rebbeca en el aire, y ahora el enfrentamiento en Green Bit ha subido un nivel de intensidad. El flashback de Doflamingo y la isla parece cada vez más inminente, pero ahora la duda es saber como Oda resolverá este choque sin dejar malparado a un Sanji que en teoría tendría que acabar con Trebol según la lógica de los shonnen. Lo único que se me ocurre es que Doflamingo se retirase tras recuperar a Momonosuke, cuya relación con el shichibukai y Kaidoh no deja de ser una incógnita. Pero una de las grandes virtudes de este manga es que sencillamente es impredecible. Parece claro que su banda, con tantas presentaciones y con toda la trama de los enanos, caerá... pero incluso podría resolverse todo en la siguiente isla si recordamos la vivre card que Law dió a Nami. Doflamingo podría caer en esta saga, como podría aguantar hasta el final... como sería incluso posible que acabara de aliado de la banda. Tenemos a Doflamingo y a Fujitora, pero también tenemos a Picas, Trebol y Diamante... y además de algún enemigo potente como Gladius o Lao G tenemos también a Bastille. Todo eso sin olvidarnos de Burguess y de lo que, para bien o para mal, puede salir del Coliseo. Muchos, y muy poderosos enemigos, así como muchos y poderosos aliados potenciales para el grupo protagonista.

En cualquier país, el tuerto es el rey

Hace unas semanas vi por recomendación de mi hermano "El hombre tranquilo", un gran clásico de John Ford. Y con excusa de esta película me dije: "¿y por qué no hacer un ciclo de este director? El tuerto es uno de los grandes directores clásicos de Hollywood, y no había visto nada de él más allá de "La diligencia" y "Centauros del desierto". Así pues, comienza aquí mi reseña de varios clásicos de este emblemático director, y de paso, de varias interpretaciones de ese mito "fuerte, feo y formal" del cine que era John Wayne.

El hombre tranquilo

Comedía costumbrista en la que Ford homenajea su adorada Irlanda. Basicamente la película es un canto a Irlanda y sus buenas y tranquilas gentes, adoradores de la música, la cerveza, los retrasos, las discusiones absurdas y las costumbres. Todo ello con una fotografía preciosa y unos paisajes que quitan el hipo, un ritmo tranquilo, una narrativa inevitablemente clásica y un enfoque claramente amable y benevolente.

John Wayne encarna a un boxeador americano que decide retirarse al pueblo de su familia, donde encuentra a una hermosa y temperamental joven de la que se enamora... entrando en conflicto con su hermano y con la chica en si por las costumbres anacrónicas y brutalmente rígidas de los irlandeses. 

Simpática, alegre, es una de esas películas bonitas que te deja con una sonrisa en la boca. Mensaje no tiene mucho, pero es un grandísimo entretenimiento y tiene una de las escenas finales más divertidas y entrañables que he visto en una película.

La diligencia.

Casi 75 años después de su estreno, este grandísimo clásico tiene el problema de su influencia... fue una película tan importante que para el espectador actual pierde gran parte de su fuerza por lo mucho que ha sido copiada.

Antes de verla por primera vez hace varios años, subconscientemente encuadraba esta película dentro del subgénero del western de "mataindios", no uno de mis favoritos. Al verla esa opinión cambió. "La diligencia" es un blockbuster de la época con un ritmo siempre creciente que culmina con una secuencia de acción brutal y espectacular que te hace agradecer que existan los dobles de acción. Pero, por encima de todo, es una película de personajes. Los viajeros de la diligencia forman un heterogéneo grupo que no podían ser más distintos entre ellos y que representan a los distintos estratos de la sociedad, así como se identifica a cada uno de ellos con un tipo de filosofía o pensamiento. La película es el enfrentamiento conjunto de todos ellos ante una amenaza mayor y ante ellos mismos.

Es corta y relativamente simple a nivel argumental, pero muy entretenida y con unos mensajes muy claros. El buen hacer del director y su equipo es brutal, y cada escena suma un poquito al gran resultado final.

¡Que verde era mi valle!

La película que le "robó" el Oscar a "Ciudadano Kane" me ha parecido la más floja de todas las de este ciclo. El problema radica sencillamente en que, como dice el dicho, quien mucho abarca, poco aprieta.

La película intenta ser demasiado buena, y sencillamente le faltan minutos por todas partes. Su origen es literario, y se nota. En un libro funciona mejor la óptica de un niño, y se completa con pensamientos la narrativa. En una película cada minuto es muy caro, y es muy complicado narrar en apenas un par de horas varios años de la vida de una familia que incluyen temas tan brutales como la explotación laboral y los sindicatos, el puritanismo más hipócrita y la guerra de clases.

Los actores están bien, algunos de los papeles son un auténtico regalo. La fotografía y los paisajes son muy buenos. Pero el ritmo y el guión son dos caballos desbocados que saltan de una trama a otra de una forma demasiado abrupta.

El hombre que mató a Liberty Valance.

Me decepcionó algo el encuentro de Wayne con Stewart. Es una película algo extraña que cabalga entre varios géneros, creo que la definición más adecuada sería la de western transicional más que crepuscular.

Entiendo la idea de Ford de hacer una especie de homenaje al western en la recta final de su carrera para jubilarse del género. Esta película es eso, algo así como un canto de cisne del género y la época, la entrega del testigo de la época de los vaqueros y los hombres de acción a los políticos, abogados, profesores u otros hombres de letras y libros. Es una de esas películas sobre la honradez y la integridad de un hombre que confía en la razón y en la corrección de sus ideales por encima del salvajismo de la época que le rodea.

No obstante, con buenos actores y alguna que otra frase verdaderamente para el recuerdo, me parece que el ritmo de la película no es el mejor y que por momentos es demasiado lenta. La película quiere ser al mismo tiempo un western y casi una película social... dos géneros casi contrapuestos.

Las uvas de la ira.

La durírisa novela me maravilló a la par que me aterró (ver reseña), la película está a la altura.

Naturalmente, al pasar de un libro de 600 páginas a una película de apenas 120 minutos se cortan tropocientas mil escenas, es inevitable. Y también al provenir de un libro el ritmo y la estructura de la película no son los mejores. Las reflexiones de Steinbeck no pueden hacer otra cosa que desaparecer, y el número de personajes de la triste caravana de los Joad a todas luces es excesivo y apenas Henry Fonda y una titánica Jane Darwell tienen un buen desarrollo.

Perdemos mucho, pero el mensaje y la esencia del libro siguen estando plenamente presentes en esta gran adaptación. La publicación del libro en aquellos años me parece un milagro, la adaptación de algo tan comercial como una película me parece igualmente sorprendente. El mensaje humanista y terriblemente crítico contra el sistema apenas es suavizado.

Centauros del desierto.

Calificada habitualmente como uno de los mejores western de la historia (y como una de las mejores película en sí), esta película siempre me ha despertado algunas impresiones contradictorias.

Indudablemente es una buena película. Tecnicamente es una maravilla, con unos paisajes pensados para ese gran cine panorámico de finales de los 50. John Wayne se come la pantalla. Algunas secuencias de acción son espectaculares, pero hasta las más simples cabalgatas son majestuosas por los paisajes y el gran número de extras. Además, narrativamente muestra buenas herramientras para el paso del tiempo y hace gala de esos famosos "marcos de puertas" del paisaje para proporcionarnos la sensación de que la película tiene varias capas.

No obstante, siempre me ha parecido que la historia peca un pelín de ser demasiado simple. Es extraña, la odisea particular de los dos buscadores es paralela a un claro deterioro de sus enemigos, así como a un cambio en Texas mismo. El personaje de Wayne y su evolución no terminan de convencerme, y la sobrina directamente me descoloca.

El moe no es el apocalipsis

Love lab

El moe ayuda mucho a que una serie sea mala. Es como la advertencia en las cajetillas de tabaco, si lo ves en una serie, sabes lo que tienes muchas posibilidades de encontrarte. Pero las chicas monas no convierten una serie automaticamente en un bodrio, se puede ser moe-kawai-fluffy-fluffy (lo último no lo he visto asociado a este tipo de animes, pero creo que queda bien) y ser una serie decente. Cualquier serie, al final, se reduce al guión. Y Love Lab no es que tenga un gran guión, pero al menos no es una serie que insulte al espectador y es un producto bastante entretenido.

Love lab narra los experimentos de 5 adolescentes de un instituto femenino en su idea por conocer el ridiculamente idealizado concepto del amor. Es un anime completamente chorra, pero tiene su gracia. El grupo protagonista es absolutamente idiota, y se complementa a la perfección entre si potenciando cada una de una forma extraña las tonterías del resto. Pero por encima de todo es un anime de 5 chicas que se van haciendo poco a poco muy amigas entre ellas y que es divertido ver. En algunos momentos tiende a un drama cutre, pero no deja de ser necesario que haya algo parecido a un motor en la serie y el drama viene de la mano de la amistad pues el tema del romance no deja de ser un medio para desarrollar el vínculo entre las protagonistas y nunca es tomado como otra cosa que una coña gigantesca para mostrar las chorradas idealistas de una, los malentendidos de otra o las puyas que se lanzan entre ellas.

Comedia sencilla sin pretensiones. El ritmo es algo irregular, teniendo una buena primera mitad de presentación pero luego derivando hacia algunos episodios de drama fácil e incluso algun episodio descaradamente de relleno con estructura de 4-koma. El diseño de los personajes es muy atractivo (en plan mono y bonito, el echii brilla por completo por su ausencia en el mundo ideal de las protagonistas) y colorido. La animación es suave y fluida, sin apenas altibajos. Deformaciones cómicas hay para aburrir, así como todo tipo de ensoñaciones y fantasias; no es una serie fantasiosa ni excesivamente rompedora, pero no duda en poner la imagen al servicio de la comedia siempre que pueda.

¿Recomendable? Sí y no. Es una de esas series simpáticas que resultan entretenidas y cuyos personajes caen bien... pero no deja de ser una serie bastante normal. Disfrutable para pasar el rato, pero poco más.

El discreto encanto de la burocracia

Servant X Service

Desgraciadamente el anime se define en unos rangos de público bastante concretos. Rangos normalmente extremos entre ellos; por una parte tenemos lo que podría decirse que es la animación para niños y luego tendríamos lo que se podría calificar como animación para adolescentes, y en ambos casos habría que distingir entre los productos orientados al público masculino y los diseñados para el femenino. Luego hay un tipo más de anime, bastante escaso en proporción: el adulto. Normalmente los productos adolescentes son bastante entretenidos, y no dejan de estar escritos o creados por adultos, con lo que normalmente también tienen un mensaje. Pero animes diseñados exclusivamente para adultos, y obviamente no me refiero con ellos al hentai o a los homenajes a la matanza de Texas, hay pocos. Afortunadamente hay todavía algunos animes que se dirigen a los seguidores de la animación algo más creciditos, hace unos años "Working" (ver reseña) tuvo bastante éxito y tras su secuela nos llega ahora lo que parece una secuela espiritual en contenido y forma. Esta serie no es "La leyenda de los héroes galácticos" (posiblemente el mejor y más recomendable que he visto (ver reseña)), pero es una serie orientada a un público que ya ha pasado los 20, una buena y honrada comedia que se agradece en estos días.

"Servant x service" nos lleva a un registro civil japonés para acompañar a tres nuevos trabajadores y sus compañeros. La primera protagonista es una pechugona lectora increiblemente ingenua y traumatizada por su ridículo nombre. El segundo es un genio vago y malicioso que se enamorara de la primera. La tercera es una chica con una falta de tacto brutal. Junto a ellos trabajaran una fanática de los cosplays, un jefe superador por las circunstancias y un jefe recluido en su casa y que se comunica con ellos por medio de un robótico conejo de peluche (el conejito rosa para mi gusto es lo peor de la serie, el tono medio serio queda destrozado por esta chorrada). A ellos se les sumara la hermana con complejo de brocom del jefe, una viejecita que viene practicamente para hablar con ellos y algún que otro secundario más. Durante 13 episodios vemos como aprenden un poco de su trabajo y sobre todo como interactuan entre ellos. Simple y llana amistad sin malicia y algún que otro noviazgo rodeado de mucha, mucha estupidez.

"Servant x Service" no tiene más, pero no lo necesita. Es una sencilla comedia de oficina. Media docen de protagonistas hablando entre ellos y con otra media docena de secundarios con varios malentendidos de por medio. Una simple comedia de enredo de adultos en la que no hay acción ni echii, y donde apenas hay también concesiones al humor absurdo. Y funciona. Funciona de maravilla, es una serie muy agradable de ver. Divertida y simpática por sus situaciones y entrañable por sus personajes.

Tecnicamente la serie no es nada del otro mundo, unos diseños correctos y una animación simple. Alguna deformación y efecto sencillo componen todos los recursos visuales de la serie. Algún que otro episodio es más irregular y en algún momento pueden centrarse demasiado en una trama, pero en general tiene un más que correcto ritmo y desarrollo.

Esta no es una de esas series que revoluciona el mundillo, pero si es una de esas series que comienzas a ver con una sonrisa porque sabes que te va a entretener... y la acabas de ver con una sonrisa aún más ancha porque tus esperanzas se han visto superadas. Un tipo de anime de los que además, por temática y estilo, desgraciadamente hay demasiados pocos. Absolutamente recomendable.

Chihaya-san, la dueña absoluta de la serie XD

Encuesta: resultados y valoración

Finalizado ha la encuesta sobre la fruta más rara de One Piece gracias a la cual me ahorre tener que pensarme mucho una de las habituales entradas de esta serie en blog. Los resultados, tras un par de meses y 166 votos, me parecen curiosos en algunos puntos:

La fruta más rara de One Piece:

1 - Tsuru (34 votos; 20%). No cabe duda de que su fruta... "lavadora-lavadora" es una de las más raras de la serie. No obstante, siendo un personaje indudablemente poderoso -y muy, muy inteligente- que sin duda sabrá sacarle mucho partido a esta fruta aparentemente débil, no deja de ser curioso que haya ganado la encuesta cuando apenas se la ha visto usar su fruta en un par de viñetas menores en Marineford.

2 - Appo (28 votos; 16%). El honor de los Supernovas queda más que salvado con la plata. Appo es un tío que convierte en realidad las onomatopeyas que produce... si eres un logia, vale, estas protegido... pero si no estás jodido si no tienes mucho haki porque es una de las frutas más curiosas y originales de la serie. 

3 - Trafalgar Law - Boa Hancock (20 votos, 12 %). Empate Shichibukai con el bronce con dos de las frutas más "porque me da la gana" de Oda. Dos de esas frutas tan raras que Oda las está escondiendo hasta el extremo porque debe tener pensado sus virtudes y defectos tan claramente como con otras.

4 - Inazuma - Kinemon (14 votos, 8%). Empate de frutas inútiles para la medalla de chocolate. Ambas frutas parecen un golpe de guión para superar una situación concreta (y casi ni eso en el caso de Inazuma... cuya fruta creo que siempre debió ser la fruta piedra-papel-tijera en lugar de una fruta papirofléxica rara). La de Kinemon, para un espadachín, directamente es una putada.

5 - Jora (13 votos, 7%). Otra de las frutas "profesionales" de Oda y sin duda un capricho de Oda para homenajear obras de arte de este pasado siglo. Decir que esta fruta es rara es quedarse corto, pero hay frutas de una inspiración parecida... y Jora tiene el importante handicap de ser un personaje secundario y no demasiado carismático.

6 - Brook (12 votos, 7%). El único miembro de la banda no ha conseguido un gran resultado. Es una de esas frutas que genera algo de controversia. ¿Inmortalidad? Tal parece, pero el precio no es barato durante la vida en si... aunque Oda esta potenciando una fruta que en un primer momento unicamente te imposibilitaba nadar y poco más.

7 - Perona (10 votos, 6%). Para mi gusto bastante decepcionante la posición de la princesa fantasma, una de las féminas con más fans de la serie... y que duda cabe que su fruta es de las más curiosas y raras con esos homenajes a Dragon Ball y esos efectos anímicos.

8 - Very Good (1 voto, 0%). Fue mi voto... :(

Ahora, como es tradición, la siguiente encuesta marca el comienzo de la Golden Tower Week con la votación para el premio especial del público.

¿CÚAL HA SIDO LA MEJOR ENTRADA DEL AÑO?

Las candidatas, la inmensa mayoría coñas superlativas, son:

Inu to Hasami (17 de Septiembre de 2013, ver reseña)

Por alguna extraña razón no dejaba de ver esta serie... una basura de proporciones bíblicas. Es mala como ella sola... pero todavía no sé porqué terminé de verla. Y me daba vergüenza reseñarla... es que es muy mala, en serio. Pero al final se me ocurrió la chorrada de la entrevista y me divertí y todo escribiéndola.

Tari Tari (25 de Septiembre de 2012, ver reseña)

El tiempo y la fecha de publicación resucitan a esta entrada y a la HSOTD desde la ceremonia anterior para permitirles participar en una encuesta. He repetido el esquema en algunas entradas más, pero esta es una de esas entradas que marcan estilo. Heredera de la entrada-spoiler-resumen de Idolm@ster... pero hecha a mala, muy mala idea.

Duelo 1 - Shokugeki no Souma versus Shingeki no kyojin (13 de Agosto del 2013, ver reseña)

El comienzo de una nueva sección que quiero perpetuar y que creo que resulta curiosa al pretender enfrentar a series completamente distintas entre ellas. Sección que además me permite aligerar el peso en entradas del blog y que creo que me puede aliviar muchas reseñas tediosas o repetitivas.

Chihayafuru 2 (8 de Julio de 2013, ver reseña)

Nadie mejor para competir en nombre de las reseñas de anime serias que Chihayafuru 2, sin duda la mejor serie que he visto en los últimos años. Y la reseña no me quedó a la altura porque tal cosa era increíble, pero lo intenté... lo intenté.

Las uvas de la ira (29 de Abril de 2013, ver reseña)

Representando a las reseñas literarias...la novela de Steimbeck. Uno de esos libros que te agarra el corazón y te lo exprime hasta sacarle más jugo del que uno mismo pensaba que tenía. He vivido alguna de las cosas que he visto en esta novela pero tampoco quería politizar la entrada, así que fue una reseña particularmente extraña de escribir.

Oreimo 2 (30 de Junio de 2013, ver reseña)

El retorno de los premios Picard al blog vino de mano de una de las series más epicamente horribles de la historia. Un visionado en el que no hacía otra cosa que imaginar como podía ponerla a caldo generó esta oda a los memes para la que incluso acabe haciendo un video de Hitler (algo que, por cierto, no puedo creer que nadie hubiera hecho antes).

High school of the dead (6 de Octubre de 2012, ver reseña)

La reseña trampa por excelencia del último año. Comienzo con una cita de Mark Twain y acabo con un párrafo en el que menciono "Tetas" no menos de media docena de veces. Creo que la única reseña comparable a esta en la historia del blog es aquella divertida oda a la ironía que fue la de "To love-ru".

Megapiraña (17 de Agosto del 2013, ver reseña).

No podía ser de otra forma, representando a los Momentos Míticos de este año, resucitando el mito de la primera ceremonia de los premios... vuelve Megapiraña. Posiblemente una de las entradas que más tiempo me ha costado elaborar y sin duda la más extensa en tamaño de toda la historia del blog por la ingente candidad de fotos. Al final se me hizo muy larga y creo que no logré estar a la altura del mito... pero indudablemente es una de las grandes entradas del año.

Star Trek - La serie original (fecha estelar aún por determinar, esperar reseña)

Representando al cine y la televisión... la reseña aún no escrita. Caerá antes de la ceremonia y sería ilógico pensar que esta reseña no será... fascinante.

Canción de Shichibukais y Dragones Celestiales: Cambio de reyes

One Piece 722 - La línea de sangre real

Pequeños grandes momentos en este capítulo como ese Cavendish que gana más y más carisma con un gran y orgulloso discurso... con caballo y altavoz incorporados para añadir dramatismo (además Oda resalta en este capítulo esa idea de "los pecados de los padres no son los de los hijos" por si alguién no la había cogido en los capítulos anteriores), o esa Jova que demuestra que no todos los idiotas superlativos están en la banda de Luffy y que hace el signo heavy y nos recupera al Soul King y, en uno de los combates más surreales de la serie, ratifica a Brook como un guerrero relativamente poderoso de la banda (desde su incorporación a la banda ha derrotado a un número relativo grande de enemigos habida cuenta de su poco peso en la banda).

Sin embargo, todo queda eclipsado por Doflamingo en este capítulo y sus revelaciones. Más o menos en segundo plano se ha confirmado que el tercer "as" de su banda es Picas... recordando que pensaba darle a Law el asiento del "Corazón", es presuponible que el nivel de cada uno de estos hombres sea el de un Vergo. Pero, naturalmente, lo importante es la confirmación de Dofla como Tenryuubito y que, por primera vez en mucho tiempo, descubrimos algo sobre el origen del Gobierno Mundial. Conocemos el nombre de dos de las familias que derrotaron al Antiguo Reino: Donquixote y Nefertiti. Los de Arabasta son buenos, para algo Vivi es una miembro de la banda... pero el saber que fueron parte de aquella guerra y que además fueron los únicos que no se fueron a Mariejoa puede ser muy significativo. Siempre he dicho que Nico Robin fue el personaje que cambió la serie, ampliándola hasta horizontes que la serie no contemplaba en el East Blue, y tal y como dicen en los foros ingleses Oda coloca dobles sentidos de una forma tan elegante y natural que uno no se da cuenta del verdadero significado de sus palabras hasta varios cientos de capítulos después.

Capítulo 202. Jodido Oda

Y si la familia egipcia parece esconder más de lo que creíamos en un primer momento y nos obliga a releer su saga (como los enanos nos hacen releer el flashback de Norland)... la familia española propone interrogantes más raros. Dejando a un lado la particular historia de Dressrosa y los motivos que puedan haber llevado a Doflamingo a dar un golpe de estado para derrocar a la familia Riku... sabiendo ahora que en verdad más que derrocar a un rey estaba retomando su legítimo derecho dentro de las particulares leyes de One Piece. Dejando a un lado la historia que envuelve a Doflamingo y a los enanos, a Rebecca y a su abuelo... quedan las dudas sobre el propio estamento de los tenryuubito. No diré Luffy, pero personajes de la banda como Nami, Usopp o ya ni hablar Robin deberían saber perfectamente que el apellido de cierto Shichibukai sospechosamente coincidía con el de cierta familia de nobles mundiales... y ya es extremadamente raro es que no lo sepa alguién que navegó con Dofla como Law. Como dice Vergo en su momento, "no sabía nada del pasado de Doflamingo". Pero no es que Robin o Law ignorasen la verdadera naturaleza del linaje de nuestro buen titiritero... es que ni siquiera Akainu parece saberlo. El nombre de la familia Donquixote debería estar en todos los libros de historia, pero parece no estarlo.. ¿Son secretos los nombres de los tenryuubito? ¿Cómo es posible que Doflamingo haya desarrollado su extraordinaria carrera como pirata al margen de su monstruosa fuerza? ¿Cúal es el rol exacto del CP0? ¿Podrían ser los Bonney otra de las familias?