Guerra y paz me pareció una obra maestra (ver reseña) y tenía marcada la gran novela romántica-social de Tolstoi en mi agenda, si bien es cierto que su temática y su extensión me daban algo de miedo.
Una vez leídas las 1000 paginazas de este tochazo, tengo que volver a quitarme el sombrero ante ese monstruo de la literatura que era el ruso.
Creo que el título de la novela es algo engañoso, Anna es obviamente un personaje muy importante de la trama, su adulterio es el motor de los acontecimientos, pero creo que el protagonismo se reparte entre ella y varios personajes más. Al parecer el título original de la novela era "Dos familias", y creo habría sido más acertado, tenemos un par de clanes, y vemos la búsqueda de la felicidad por parte de varios de sus miembros... todo ello con un importante contexto social, e incluso uno político.
Tolstoi dibuja unos personajes terriblemente sólidos a través de los cuales compone un retrato de la sociedad rusa y, por momentos, de la propia condición humana. Los personajes evolucionan a lo largo de las páginas en función a sus acciones y a las del resto, pasando por todo tipo de tragedias, pasando por sus cabezas todo tipo de pensamientos o acciones.
El ritmo de la novela es bastante bueno, es mejorable en algunos puntos (1000 páginas no pueden ser perfectas) pero Tolstoi siempre encuentra una forma de desarrollar a uno u otro personaje mediante algún gran evento y consigue mantener viva la atención del espectador.
¿Recomendable? Es una novela larga y es algo dura, eso es innegable, pero igualmente cierto me parece el hecho de que algunos de sus pasajes son sencillamente sublimes (me parecería imperdonable acabar esta reseña sin mencionar el increíble nivel literario de los últimos capítulos protagonizados por Anna). Es también una novela antigua, pero creo que hay pocos autores tan adelantados a su tiempo como Tolstoi y su estilo es muy dinámico y accesible. No diré que es el libro más recomendable que he leído en mi vida, pero si me parece un libro que puede gustar a mucha gente que lo afronte sabiendo lo que va a encontrar.
Finaliza así mi año de clásicos literarios y -aunque se salga algo del estilo del blog- voy a hacer un ranking de los 10 clásicos que he leído, que es algo siempre divertido.
RANKING NECROMÁNTICO DEL CICLO DE CLÁSICOS LITERARIOS
1.El conde de Montecristo
2.100 años de soledad
3.Las uvas de la ira
4.Historia de dos ciudades
5.20000 leguas de viaje submarino
6.Anna Karenina
7.Silmarillion
8.Odisea
9.Iliada
10.Moby Dick
Creo que la escena final del capítulo 250 es la primera que me ha sorprendido de verdad en este manga desde el final del arco de las Diosas. Sorprendido, que tampoco maravillado, pues toda la trama que ha llevado hasta ella, todas las consecuencias que puede tener... en verdad son un poco "¿pero que mierda me estás contando?".
Compro el Dokurou = Nikaido, mola. Y la profesora sobra decir que necesitaba que tarde o temprano se colocara el foco sobre ella y todos sus misterios. Pero, sencillamente, la forma de hacerlo ha sido demasiado enrevesada y extraña. A día de hoy todavía no se muy bien para que el autor nos ha metido un año de viaje en el tiempo. No se cual era la amenaza o que pretendía Vintage, o como Keima la ha solucionado o de donde salió entonces el pasado original... los viajes en el tiempo siempre son un asunto muy delicado y tengo la sensación de que el autor ha ignorado todas las teorías de paradojas temporales.
Ha habido un par de buenos momentos con lo de construir el final, con lo de darle verdadero sentido al título de la serie. Y no seré yo el que se queje de que se le de protagonismo a Tenri. Y los cameos de las conquistas clásicas en sus versiones infantiles son monos. Pero eso no basta. Los detalles te sacan una sonrisa puntual, y los grandes momentos hacen reflotar tu interés... pero la historia tiene que acompañar, y no ha sido así.
Pero... ha sido todo muy raro y extraño y, y esto es mucho peor, ha sido aburrido. Urara y Kaori han constituido dos sagas muy largas con un ritmo terrible y un interés mucho menor que el de la reconquista de Ayumi.
Oda me está sorprendiendo muy gratamente en Dressrosa, en mi opinión en esta saga está sacando lo mejor de si. Los diseños de la banda de Doflamingo -a falta de algún posible subordinado más de Picas- son magníficos; molones, surreales, divertidos, variados, originales. Oda se ha mostrado inspirado con ellos, pero además ha trabajado a la perfección una presentación gradual de todos y cada uno de ellos (en incluso en este capítulo recuerda a Vergo y Monet). Ni con el CP9, ni con los Baroque Works, ni mucho menos con la banda de Barbablanca, creo que Oda había realizado una presentación de enemigos tan fluida como la que ha conseguido con el demonio celestial y los suyos.
Poco a poco, y sin prisa. El coliseo empezó hace ya una veintena de episodios, y soy el primer sorprendido de que aún sigamos con la primera ronda. El combate de Burgess fue omitido, el del bloque B mostrado en su totalidad, con Luffy ya comenzamos a omitir mucho, y el de Rebecca se desarrolla ya por completo en un segundo plano de momento. Y mientras Oda da información por aquí y por allá de tenryuubitos, marines, shichibukais, enanos, reinos, piratas y Dios sabe que más. Este flashback es un ejemplo de ello; creo que todos esperabamos algo distinto con Rebecca, el soldadito, Kyros y algún personaje más... y el protagonismo ha acabado recayendo en Viola. Oda tiene mucho que contar, pero escoge que contar en cada momento. Y Oda aprende. En la isla submarina el flashback acabó siendo una cosa un pelín inconhexa con demasiadas ideas en demasiados momentos distintos, aquí Oda parece haber apostado más por flashback cortos; supongo que veremos una explicación de varios capítulos del pasado de Dofla, pero lo relacionado con Kyros o la transformación del soldado de juguete podrían no ocupar más tiempo que un miniflashback como el de Don Chinjao.
¿Robin poniendo caras? ¿Robin hablando?
Y me encanta como Oda ha solventado el problema de la casualidad heroíca. Luffy y cía no han llegado justo en el momento de la revolución; ha sido su llegada, con la estrategia de Law y la abdicación temporal de Doflamingo, la chispa que ha prendido el incendio que está a punto de estallar.
Tras reseñar las películas, llega ahora el momento de reseñar la otra extensión de la serie original de Star Trek, habló, por supuesto, de la serie de animación.
Animación del 73, eso es lo primero. Hace daño a los ojos. Es ese tipo de series que pretendían ser espectaculares y al mismo tiempo lo intentaban ahorrando dinero porque los dólares se iban para Shatner, Nimoy y el resto del casting (casting en el que también trataron de ahorrar hasta que Nimoy dijo que no prestaría su voz si el resto de secundarios clásicos no participaban en la producción). Consecuencia. Es cutre, muy cutre. Los personajes apenas se mueven. Las animaciones se repiten. Los personajes corriendo son siluetas. Los efectos sonoros brillan por su ausencia. Las explosiones son como chispitas. La serie hace daño a los ojos. Antes de intentar ver esta serie hay que tener esto muy presente.
Ahora bien, si obviamos -aunque es difícil- que nos encontramos ante animación americana barata de hace 40 años, nos encontramos ante una densa serie de ciencia ficción. La segunda temporada (de apenas 6 episodios) es bastante inferior, pero su primera temporada está más que de sobra a la altura de la serie original. Los argumentos y las situaciones son 100% Star Trek, muy interesantes y sugerentes (y además algo grandilocuentes gracias a las libertades que les proporcionaba la animación en comparación con la serie real). Ahora bien, un problema radica en que es demasiado Star Trek... y cuando digo esto me refiero a que los guiones parecen pensados para los episodios de 50 minutos de la serie original, con lo que al meterlos en apenas 20 minutos todo queda extremadamente comprimido. La serie es densa, muy densa. Es extraño decirlo, pero la serie de animación te agota mentalmente de todo lo que pasa y la velocidad a la que pasa.
Es, en resumen, un producto extraño. Muy digno del nombre de la franquicia, muy respetuoso con los personajes y las subtramas clásicas de la serie. Si bien agotadora, es una serie recomendable. Pero, eso es obvio, es una animación muy antigua a la que los años no le han sentado demasiado bien.
Este es uno de esos juegos que, por su procedencia española, siempre ha tenido mucha promoción en la prensa -online, por supuesto la de papel hace lustros que no la compro- patria. Es un juego de género al que le tenía ganas por su estétitca simpática y desenfadada.
La cosa va, basicamente, de princesitas de cuentos de hadas (más Momotaro, para intentar vender el juego en Japón) masacrando zombies sobre escenarios estáticos sobre los que nos movemos en un único plano mientras intentamos evitar los ataques de nuestros enemigos. Es un mata-mata sencillo sin pretensiones.
El diseño es muy agradable a la vista con unos zombies "kawais" que sueltan corazones y una estética manganime muy simpática. Más allá de eso, hay poco. La jugabilidad es sencilla y funciona, y uno puede echarle muchas horas intentando superar sus propias puntuaciones, pero apenas hay 6 fases más 3 jefes, con lo que el juego se hace corto y tampoco hay muchos alicientes para rejugarlo con el contenido desbloqueable (más personajes para jugar, pero sin una gran diferencia entre ellos). Creo que con alguna pantalla más, bifurcación de escenarios o un ranking online el juego ganaría bastante.
Es sencillo y divertido para echar alguna que otra partida, pero no me parece una compra especialmente recomendable (aunque la reseña llega como 3 años tarde y no creo que la tienda de wiiware tenga mucha actividad ahora mismo). Es Wii tenemos Sin and Punishment 2 (ver reseña), juego muchísimo más completo y divertido que este a todos los niveles.
Me permito autocitarme en mi reseña del capítulo 709 (ver reseña). Tank Lepanto tenía uno de los mejores nombres de la serie, y el recuerdo de una de las batallas navales más importantes de la historia de España quedaba muy desmerecido. Ya no. Con apenas unas líneas, Lepanto ha pasado a ser un personaje bastante carismático, así como Elizabello y varios contendientes más del coliseo.
Este último par de capítulos han sido extraños. Leídos ganan mucho más que contados. El resumen de ambos es que... Doflamingo es muy malo y el rey de Dressrosa muy bueno.
Leídos hay más matices, tenemos a Viola (si no es la misma que Violeta), tenemos una historia con Tank Lepanto, tenemos más de la historia de Dressrosa (aunque me parece algo raro que tuvieran tal Coliseo si alardeaban tanto de su pacifismo y humanidad), tenemos el retorno de Monet, tenemos a Luffy recordando su país natal, tenemos la revelación del soldadito como padre de Rebecca, incluso tenemos la confirmación de Drake como subordinado de Kaidoh... Leído, vemos un buen hacer por parte del autor, consigue que la narración impulse un relato bastante simple.
Pero la historia no deja de parecerme decepcionarme. No me importa que tan parecido sea a Arabasta u a otras sagas de la serie... pero no puedo evitar que hemos perdido la ocasión de llevar "a local" la corrupción de las grandes esferas de la serie. Los tenryuubito son malos, o están endogamicamente podridos, eso lo sabemos. En la Marina, hay todo tipo de pensamientos, y algunos son muy radicales. Pero me habría gustado ver un gran rey tiránico y déspota (ignoremos a Wappol), me habría gustado que la gente de Dressrosa tuviera de verdad motivos para odiar al linaje de Rebecca, me habría gustado que Doflamingo fuera en cierta manera un héroe.
Son unos capítulos algo extraños, creo que la narración y los matices están por encima de la historia... y en cierta manera creo que este inicio del flashback de Dressrosa esta también incompleto sin ese pedazo que Oda nos está ocultando con el pasado y las motivaciones de DonQuixote Doflamingo, creo -y espero- que será en ese punto donde el mangaka nos la jugará.
Finalizado el visionado de la serie original (ver reseña), el siguiente y natural paso en mi viaje hacia las estrellas era ver las seis películas protagonizadas por la tripulación original de la Enterprise, de las cuales sólo había visto la Ira de Khan (ver reseña previa a conocer el universo trekkie). Ahora, sabiendo ya quien es Bones y quien Scotty, sabiendo lo que es un tribble y la cerveza romulana... paso a reseñar las seis películas clásicas.
La original Star Trek - La película
Surgida al amparo de toda la fiebre de Star Wars, la Paramount vio la oportunidad de sacar unos dineros aprovechando el nombre de una serie de culto.
Ahora bien, me gustaría ver la cara de la gente que fue a verla esperando ver algo parecido a la saga galáctica de Lucas.
La película es Star Trek puro y duro... demasiado Star Trek. El argumento es muy parecido al del episodio "El suplantador" de la segunda temporada, basicamente es lo mismo pero con unos efectos especiales infinitamente mejores y una carga filosófica más marcada.
Pero la película tiene un ritmo horrible. Es como un episodio de la original, pero con el doble de su duración, y con media hora adicional para "reunir" al casting original (por Dios, recuerdo varios minutos en torno al Enterprise, por muy mítico que pudiera parecer eso en el 78 no deja de ser un crimen cinematográfico).
La mítica
Star Trek II - La ira de Khan
Suele estar considerada la mejor película de la franquicia, y no sé si será la mejor o no, pero desde luego es muy buena.
La historia no es gran cosa, bastante simple en verdad, y encima tenemos a un hijo perdido de Kirk y un par de cositas muy ochenteras... pero la película es terriblemente carismática.
Pero tenemos un villano memorable salido de la serie y encarnado por un Ricardo Montalban que sencillamente se come la pantalla en esta suerte de Moby Dick espacial.
La película es acertadamente mucho más corta que la anterior. El presupuesto se redujo y en lugar de escenas en el espacio tenemos muchos diálogos en el puente. En lugar de efectos tenemos guión, y eso siempre es un acierto. Porque hay explosiones y todo eso, y son espectaculares... pero no se pueden comparar a Montalban o a la que probablemente la escena más dramática y mítica de Kirk y Spock.
La rara
Star Trek III - En busca de Spock
Esta es una película extraña. La vi hace un mes, y me gustó en su momento... pero es de esas películas que pasan los días y te das cuenta de que no recuerdas apenas nada de ella.
No es una mala película. Pero es una película demasiado condicionada por los sucesos de la Ira de Khan. Leonard Nimoy dirigió bien la película, y Christopher Lloyd dibujó un gran villano que dignificó a los klingoms... pero si bien la película funciona muy bien en la parte previa a la llegada a Genesis con la "fuga", luego el ritmo se ralentiza mucho y tiene que solventar el "asunto David" (personaje que despertaba poca o ninguna simpatía) y resucitar a Spock mediante una chorrada de mitología vulcana surreal.
La película esta bien, pero su recta final me parece que peca de pretenciosa y acaba siendo sencillamente aburrida.
La comercial
Star Trek IV - Misión salvar la Tierra
Esto es lo más comercial que puede ser Star Trek. La serie también tenía esos episodios-momentos muy de coña, y esta es la película en la que se ve. Basicamente la tripulación del Enterprise tiene que viajar al pasado para rescatar unas ballenas (el ecologismo de esta película es icónico).
Así que tenemos a toda la tripulación en uno de sus clásicos viajes por el tiempo, buscando ballenas y arreglar la nave en la que han viajado. Todo ello mientras intentan evitar que les descubran como viajeros del tiempo... enviando un ruso a conseguir material nuclear durante los años finales de la guerra fría y dejando en ridícula la ciencia y la medicina de la época.
Con un tono muy ligero y una cantidad muy saludable de comedia -y de algo de crítica socio-politico-ecologica-, es una película muy entretenida y agradable de ver.
La mala
Star Trek V - La última frontera
Película rara y extraña. Star Trek toca de vez en cuando la religión, pero Star Trek también episodios malos, y en este caso se juntan ambos casos.
La película peca demasiado de grandilocuente, y es más cutre que otra cosa. El desarrollo tiene un ritmo algo atolondrado, los personajes no son los mejores de la historia y Spock le hace un pinzamiento a un caballo... con eso esta todo dicho.
En esta película se nota ya demasiado que el tiempo de este casting ya ha pasado, es un grupo de héroes ya demasiado envejecido para ir de un lado para otro. Y si la película es mala... pues esto desde luego no le ayuda.
Una película floja, en la que eso si, destacaría unas preciosas escenas de acampada entre Kirk, McCoy y Spock.
La conclusiva
Star Trek VI - Aquel país desconocido
El factor de la edad está también presente en esta película, pero esta vez la historia lo usa en su favor. Es el último viaje de Kirk y la Enterprise, es su última misión, es el cierre de sus aventuras.
Nos presenta a unos protagonistas al borde la jubilación, luchando por última vez contra los klingoms y consiguiendo la tan ansiada paz. El mensaje antibelicista es claro y está bien desarrollado a pesar de que al final peca de una resolución demasiado feliz (pero también es cierto que, a estas alturas, uno quiere esos momentos de gloria para Kirk y cía).
Tenemos buenas escenas de acción. Tenemos misterios. Tenemos política. Tenemos comedia. Tenemos un villano carismático. Tenemos todo lo que uno esperaría ver en un buen episodio de la serie, pero además recubierto de la espectacularidad de una película y con un guión que cierra la principal línea argumental de la serie.
Hace algunos años, cuando comenzó a emitirse la primera serie de la franquicia, le dí una oportunidad. La temática me gustaba... pero me encontré una serie con un ritmo bastante lento y muchas cosas que no me gustaban. Tenía, eso si, buenas ideas, y unos diseños muy atractivos. Y durante todos estos años he estado viendo reseñas en blogs como randomc o kurogane, y puede que la serie no me gustase en su día, pero seguía llamándome la atención. Así que decidí darle una segunda oportunidad.
Los resultados han sido... decepcionantes. Creo que dice muy poco de una serie cuando su spin-off es bastante mejor que ella.
Punto 1. La historia y el ritmo
La historia de ambas series es muy flojita. No se como será la historia de las novelas originales, pero estas dos series presentan dos problemas importantes. Index aborda demasiadas historias, hay cinco o seis arcos argumentales principales. Railgun apenas uno o dos.
Index intenta abarcar demasiado, y eso se traduce en un desarrollo algo precipitado en muchos momentos, asi como demasiado segmentado. Podemos tener tres episodios con un grupo protagonista, en el siguiente los protagonistas cambiaran radicalmente. Los personajes saltan de un arco a otro, desapareciendo de escena para luego reaparecer después con una línea argumental completamente distinta. En una novela no queda mal, la narrativa lo propicia mucho mejor. En un anime, es más complicado de manejar, e Index no lo maneja bien.
Con Railgun pasa casi lo contrario, apenas tiene una línea argumental. Y la desarrolla bien. El problema es que la historia no da para 24 episodios. En su primera mitad la serie sobrevive mediante la presentación de personajes y el primer conflicto importante. El problema radica en el tiempo que pasa entre esa primera batalla y la definitiva, unos 6 o 7 episodios que la serie cubre sin miramiento alguno con rellenazo del bueno.
La historia de ambas series es flojita, pero creo que Railgun la narrá mejor y creo que se lleva este punto.
Punto 2. Las hostias
Tecnicamente no tiene mucho sentido comparar estas series, misma franquicia y mismo estudio. Practicamente una sucede a la otra, así que tienen un diseño de producción bastante similar. Particularmente me gusta más el diseño de Railgun, pero esta serie en si propicia una paleta de colores más viva. Sin embargo si se pueden comparar las batallas en dos series que supuestamente se encuadran dentro de la acción.
Aquí Railgun gana, y por bastante.
La acción de Index es normalita tirando a mala por una razón muy simple: el prota. El poder o la habilidad de Touma es una mierda; anula poderes con su mano derecha, osea que su plan es quedarse quieto y luego dar alguna hostia cutre. Sencillamente, mientras uno ve la serie, no sabe porque gana los combates, porque además aunque uno pueda anular el poder de otro... si con ese poder el otro te tira encima un camión la mano ahí lo único que hace es ser la primera parte del cuerpo en destrozarse. Los magos con los que Touma colabora tienen habilidades más decentes, pero están sujetos a la regla de sumisión ante el protagonista.
La biribiri de Railgun es una protagonista mucho más espectacular con una sorprendente versatilidad, acompañada además por unas secundarias que la complementan bastante bien. Las habilidades de teletransportación de Kuroko podían estar algo mejor aprovechadas, pero uno también entiende que la serie no quiere ser gore... y menos cuando la acción de Railgun está más enfocada a un ámbito más colegial e inocente que la épica pretenciosa de Index. Railgun también aporta algo muy bueno, protagonistas sin poderes a los que logra inmiscuir en algunas batallas de una forma más o menos decente.
Railgun no será la serie con mejor acción de la historia, pero consigue ser espectacular y épica en algunos momentos, y eso es algo que Index está muy lejos de conseguir.
Punto 3. Los personajes
Gana otra vez Railgun, y por una diferencia abismal. Por una parte, como comentaba antes, un problema de Index es que algunos personajes desaparecen para luego reaparecer cuando el autor lo necesita, eso siempre queda mal. Pero lo triste es que la pareja protagonista sencillamente es bastante sosa, y de esos secundarios la mejor -y de lejos- es la prota de Railgun.
Index tiene unos secundarios con bastante potencial, pero los desaprovecha durante la mayor parte del tiempo en deprimento de un Touma soso y una Index sencillamente cargante.
Railgun tira de tópicos, pero su desarrollo es más como un slice of life de cuatro adolescentes con una trama de acción de fondo. Tiene muchos episodios de comedia pura y dura y la trama -única- siempre mantiene a las cuatro amigas más o menos en escena. Railgun no presenta ningún personaje inolvidable, pero si logra armar un cuarteto protagonista muy consistente y sólido que despierta una gran empatía en el espectador.
Resultado final:
Que la mayoría de imágenes de la entrada sean de Misaka ya es indicativo. Index se siente como una serie muy desaprovecha; Railgun, siendo una serie mucho más modesta argumentalemente, y estirando indudablemente un argumento que no daba para tanto, resulta una serie mucho más entretenida y amena de ver.
Ambas series tienen segunda temporada, pero si bien si tengo algo de ganas de volver a ver a Biribiri, Santen, Kuroko y Uiharu, el reencontrarme con Touma y la cansina que le muerde la cabeza es algo que me produce mucha pereza.
Se abre el telón por última vez para completar la tercera Golden Tower Week. El público aplaude mientras intenta mantenerse a flote en el mar de tribbles en el que se ha convertido el patio de butacas y que ha obligado a Christopher Lloyd a marcharse. La siempre injustamente olvidada Birdy sonrie mientras el prota de Kimi ga nozomu espera a su novia -que se retrasa- en compañía de su mejor amiga.
Al escenario asciende Chihaya -de Idolm@ster- para anunciar los nominados a sucederle en el...
Premio Jim Steiman a la mejor canción
Y tras superar un ataque de pánico, la bella durmiente anuncia que los candidatos son:
Opening de Watamote
la tía que canta se ha cascado en el último año este opening, el de Tasagore
y el segundo de ending de Sakurasou. Tela
Ending de Chihayafuru 2
Sencillamente, precioso.
Segundo opening de Ataque de los titanes
porque todo el mundo esta que no caga con el primero y a mi este me gusta tanto o más.
Primer Ending de Valvrave.
Sencillamente... Angela. Y este lo pongo entero porque me mola.
La canción de los Marines - One Piece Z
Bastante mejor que el sake de Binks, la verdad.
Y la ganadora es... VALVRAVE
Recogen el premio los protagonistas de Fafner, serie con la que Angela alcanzó la perfección musical y cuya secuela es uno de mis proyectos más esperados del 2014. De todas las series nacidas del éxito de Evangelion esta me parece la mejor... de hecho me parece mucho mejor que la sobrevalorada Evangelion.
Y también me parece sobrevalorada Cowboy Bebop, puestos a sembrar polémica
Los protagonistas de Fafner bajan del escenario y en su lugar asciende lentamente al escenario... nadie... porque nadie ganó el..
Premio al anime del año
Y este año tampoco lo ganará nadie, pero alguién tiene que decir los candidatos, así que ascienden al escenario Norio Wakamoto y Joji Nakata, que siempre mola oirlos hablar.
Los nominados, que vuelven a ser siete, y las razones por las que no ganaran el premio son...
Psycho-pass, el punto de partida es muy bueno... pero es que la pareja protagonista jode la serie.
Shin sekai yori, porque aún no sé si la entendí al final.
Chihayafuru 2, porque cada serie solo se puede llevar un premio... y me parecía excesivo separar la franquicia en su versión anime y en el manga.
Valvrave, porque aunque lo intenta, no es Code Geass.
Ore no Imouto 2, porque las coñas tienen un límite.
Ataque de los titanes, porque todo el mundo lo pone por las nubes, y tiene defectos descomunales.
Monogatari: second series, porque me ha quitado el mal sabor de boca de Nise.
Nadie gana el premio, así que Norio y Joji se limitan a repetir algunas frases de Hellsing y después bajan tranquilamente del escenario, no sin antes anunciar que una pelirroja ha sido atropellada por un Delorean en la calle de la Melaza.
El inicio de Kimi Ga Nozomu Eien sume en la preocupación a los asistentes
Despues de este surreal momento ascienden al escenario Ash Roller y Sky Raker, gran pareja de secundarios de Accel World para presentar el...
Premio Actor secundario Bob al mejor villano
Los nominados a la más maquiavélica categoría son...
Makishima, de Psycho-pass, seamos francos, todos íbamos con él, lo único que lo echaba a perder era esa obsesión ridícula con el prota. Samus X, de Metroid sólo cuando oyes sus pasos ya acojona la hija de puta. Shinobu, de Chihayafuru, por la trasformación que sufre cuando se pone delante de las cartas. El malvado Sector Quinto, de Inazuma Eleven Go, porque no entienden que la regularización hace llorar al futbol. Edmundo Dantés, porque la justicia está con él. Y el premio es para... EL CONDE DE MONTECRISTO Las cámaras de la ceremonia se giran hacia el palco que el Conde ha alquilado, pero lo encuentran vacío. El Conde no se encuentra en el edificio y en su lugar asciende a recoger el premio el honrado ábate Giaccomo Busoni, que con unas sencillas y elegantes palabras agradece a todos los presentes el galardón.
El conde de Montecirsto... es triste ver cuanto ha bajado el nivel de los villanos ultimamente
El ábate desciende y en su lugar asciende Aoi Kunieda, punta de lanza de la antaño poderosa franquicia de Beelzebub, serie que aún no se ha recuperado después de haber conseguido ganar el año pasado el..
Premio George Lucas a la decepción del año
Y las mayores decepciones del año son... La vida de Pi, me jode mucho pensar que pagué, y por un pase en 3D, por el coñazo este. El regreso del caballero oscuro, una historia mítica de la que esperaba demasiado, no me parece ni de lejos lo mejor que he visto de Batman. Chihayafuru, por no continuar animando el resto del manga. The world god only knows, por partida doble, el manga ahora mismo es un desproposito que no se sabe que pretende, y el anime... digamos que han cogido un material increible y lo han convertido en una serie del montón. Ultimate Spiderman, supongo que la Marvel entenderá que cuidar sus personajes es infantilizarlos hasta que se hagan ridículos.
Y el premio es para... THE WORLD GOD ONLY KNOWS
Ascienden a recoger el premio todas las heroínas cuyas conquistas se quedaron sin animar, sin embargo este contenido sólo será accesible por DLC una vez se lance el DVD oficial de la ceremonia, con lo cual pasamos al siguiente premio.
Desde tiempos inmemoriales, el anime ha utilizado la censura como reclamo para vender DVD
Asciende al escenario DonQuixote Doflamingo, rutilante maestro de las trampas y los giros de guión para presentar el...
Premio Naoki Urasawa al giro argumental
Los nominados a la mayor sorpresa son...
El mandarín, Iron Man 3, me habría gustado una versión "seria", pero la jugada que hicieron con este personaje también me gustó mucho. ¡Midori Jaime, échame una mano!, de Juego de tronos, uno de los momentos que más me sorprendió de la novela, perfectamente plasmado en la serie. Chihayafuru 2, porque en los combates por equipos ganaban los débiles y perdían los fuertes. Ataque de los titanes, je je, se cargan al prota, mola. Kotoura-san, esta serie es normalilla, pero tiene algunas secuencias que sencillamente lo cambian todo en unos instantes.
Y el premio es para... AT... ah, que al final no muere y que resucita como un monsturo hipertocho... ¡que se vaya a la mierda! el premio es para KOTOURA-SAN.
Recoge el premio Giorgio A Tsoukalos, destacado investigador paranormal, que tiene una hipotesis muy factible sobre el origen del don de Kotoura
Giorgio continua en el escenario, como representante de los documentales absurdos, surreales ganadores del anterior...
Premio especial del público
Giorgio no dice los nominados, porque para eso ha estado la encuesta en un lateral del blog durante un mes, así pues, después de afirmar que Io el Ciego viene de una galaxia, muy muy lejana, anuncia que el ganador de este año es...
MEGAPIRAÑA
Asciende a recoger el premio el act..., bueno, Paul Logan. Sin embargo, de camino al escenario, es atacado por varias pirañas que han conseguido adaptarse al medio indescriptible del rio Ankh.
Sin embargo tales minucias no son problema para el héroe de uno de los grandes mitos del blog y el interp... el mode... el huma... bueno, Paul Logan, logra alcanzar el escenario y dedica el premio a todo el personal técnico y dramático de Asylum (sí, cita a los cuatro).
Finaliza así esta tercera entrega de los premios y comienza el que será el octavo año de vida del blog. Mis más sinceros agradecimientos a los lectores y comentaristas del blog durante este último año, espero que la colección de tonterias superlativas que son estas entradas os hayan divertido tanto como a mi escribirlas.
Después de presenciar el esperado renacer de la franquicia de Mario Bross en su versión animada, bajo un nuevo y espectacular enfoque, la ceremonia continúa. Arnold Schwarzenegger y Harrison Ford conversan sobre cual de sus carreras esta más arruinada y cual de sus franquicias clásicas podrían joder a continuación, mientras George RR Martin a su lado actualiza su blog de literatura con los resultados de la última jornada de la NFL.
EL tumulto en la sala solo cesa cuando asciende al escenario Fuirinji Hayato, el silencio se hace absoluto mientras el superman inmortal presenta el...
Premio George Costanza a la honradez humana
Y los cinco candidatos, anunciados al mismo tiempo, son:
Psycho-pass, ciencia-ficción pura y dura con un retrato de la sociedad que desgraciadamente es más que posible.
Desktomu de Chihayafuru, miedo disfrazado de honradez que evoluciona a honrada valentia, los protagonistas elevan una serie por encima de la media, pero son los grandes secundarios como este los que la hacen inolvidable.
Yahari, una serie de instituto en la que un par de personas "diferentes" se enfrentan a un mundo real y no al pais del arco iris chachi piruli.
Chamber, de Gargantia, el personaje más humano de la serie, y es un robot.
Tomoko, de Watamote, duele ver como la protagonista ve la verdad en todo, pero como se miente en todo a si misma.
Y el premio es para... WATAMOTE
Nadie sube a recoger el premio. Las cámaras enfocan la butaca de la premiada, pero esta está vacía y lo único que se ve un extraño bulto oscuro a sus pies cubierto por un montón de tribbles.
Las protagonistas de K-On no se explican como se ha podido premiar una serie que proporciona una visión tan poco realista de la vida estudiantil japonesa.
Ascienden al escenario Katsura-san y Elizabeth, representantes de Gintama, para anunciar al nuevo...
Premio Kubo Tite a la narrativa
Y los cinco carteles que Elizabeth levanta son:
Medaka Box, hace tiempo que rompió la cuarta pared, y en su despedida se ha dedicado directamente a quemar los cimientos.
One Piece, porque Oda se ha inventado el coliseo, porque parece que habrá dos islas en paralelo, porque llevamos 500 capítulos esperando a Doflamingo, y porque sencillamente es imposible adivinar que va a pasar en esta saga.
Ookami kodomo, solo por ese magistral plano de cambio de clases para ilustrar como crecen los niños debería ganar este premio.
Chihayafuru, ¿como demonios consigue esta serie ser tan emocionante?
Ore no imouto 2, por demostrar que la narrativa no es imprescindible.
Y el ganador es... ONE PIECE
La banda ha zarpado de esta isla, así que sube a recoger el premio en su lugar, en un mar de lágrimas, Bartolomeo... pero cuando avanzaba entre las butacas es pateado salvajemente por una pierna eterna y sale volando dejando un dramático y caricaturesco agujero en el techo de la Ópera de Ankh-Morporck. Asciende a recoger el premio, la única e incomparable Boa Hancock.
Hancock, que como Natalie Portman y Arcueid, también tiene un contrato vinculante con la ceremonia
Solo una vez que Hancok baja y se lo permite, los protagonistas del gran Wild Arms tres, a quienes en mi tradición de nombres absurdos llamé Magdalia, Crispin, Batman y Alfa-146, suben las escaleras del escenario para presentar el...
Premio Kochikame a lo interminable
Los nominados a esta categoría son:
Gantz, por acabar... aunque sea de esa forma.
Xenoblade, y su interminable lista de misiones de recolección de objetos y caza.
El Hobbit, porque Peter Jackson va a conseguir que sea más rápido leerse el libro que ver la película.
Las partidas de karuta, Chihayafuru 2, y siempre se quedaba la mano decisiva para el siguiente partido... putos cliffhangers.
Fire Emblem Awakening, juego largo, con extras y con una ingente cantidad de contenido descargable gratuito, mola.
Y el premio es para... EL HOBBIT
Asciende a recoger el premio Arwen, que no me explico la suerte que hemos tenido para que no nos la hayan metido con calzador de alguna forma en la película.
Como siempre, con este premio todos recordamos que los Simpsons continúan prostituyéndose desde hace ya unos quince años mientras otras series han caído
Arwen baja del escenario y se sienta con su pecosa amiga del bosque verde mientras asciende al escenario Zelda Williams, a la que Nintendo siempre parece recurrir para promocionar los Zeldas (aunque hay que admitir que quizás es eso mejor que la otra alternativa, osease... el entrañable Charles Martinet). La chica a la que su padre le resolvió la vida con su nombre presenta el, ya sin la coña del Príncipe de Asturias,
Premio Shigeru Miyamoto al mejor Videojuego
Y los nominados a "game of the year" (ganas que tenía de decir la gilipollez esa) son:
Chihayafuru, que alguna aplicación chorra para móviles habrá en Japón.
Fire Emblem Awakening, a cada entrega, esta saga me gusta más y más.
Shin Megami Tensei: Lucifer´s call, con una de las mejores ambientaciones imaginables y un final memorable.
Super Mario 3D Land, uno nunca debe menospreciar al REY, unos minutos con él bastan para comprobar que sigue siendo un tirando de la jugabilidad y el diseño de niveles.
Xenoblade, y no se me ocurre definición mejor que la de sucesor de Wild Arms 3.
Y el premio es para... FIRE EMBLEM
Tharja se disponía a subir para recoger el premio, para la censura americana es demasiado rígida y en su lugar recoge el premio Lucina, que en lugar de ir por ahí enseñando el culo como una vulgar demócrata se limita a la inofensiva matanza de todo lo que encuentra a su paso como una honrada republicana.
Bueno, todos sabemos quien ha dejado que otros ganasen este premio
Jerry Seinfeld, mientras Rajesh Koothrappali sujeta a su enloquecido padre, asciende al escenario con una espectacular y elegantísima camisa bombacha como ganador de la anterior edición del...
Premio Nadia Comaneci a la perfección
Jerry anuncia que los nominados a esta categoría son:
Ookami kodomo, las espectativas para con esta película eran altas... y la muy cabrona las aplasta.
Iron man 3, porque soy más fan de Shane Black que de Marvel en si, y creo que esta película muestra a un Tony Stark verdaderamente heroico.
Chihayafuru 2, no creo que a estas alturas de la ceremonia tenga que decir ya nada de Chihayafuru.
Juego de tronos, esta temporada partían del mejor libro de la saga, y han estado a la altura.
Fire Emblem Awakening, la directa y a la vez profunda jugabilidad de esta saga es increíble.
Y la franquicia ganadora es...
Chihaya salta hacia el escenario, antes de que Seinfeld pueda siquiera pronunciar la primera sílaba de su nombre; aunque algo inseguros el resto de los miembros del Mizusawa corren tras ella para celebrar el premio más esperado e inevitable de toda la ceremonia.
Y esta penúltima jornada de los premios sólo puede acabar de una forma...
La ceremonia para conmemorar el séptimo cumpleaños del blog alcanza su punto medio, más animada ahora gracias a su nuevo y flamante patrocinador; prohibido en cinco sectores pero recetado por doctores en el resto. En el patio de butacas Geralt de Rivia brinda con William Munny, mientras M.A recuerda al pequeño Timmy O´toole las múltiples virtudes de un buen vaso de leche.
Sube al escenario un tio con ushanka y pinta de borrachin, dos conceptos que gracias a los estereótipos todos asociamos con los rusos. Este descendiente de la Madre Rusia hace las veces de delegado de Tolstoi y presenta el...
Premio George Orwell a la mejor obra educativa
Los nominados a esta interesante categoría son:
"Historia de dos ciudades" y "Las uvas de la ira", porque pocas cosas hay más difíciles que las novelas político-sociales, y una es una buena antecesora y la otra una buena sucesora de la magna obra de Tolstoi.
Bakuman, quizas todo sea muy fácil para sus protagonistas, pero ofrece un correcto dibujo de algunos aspectos de lo que es la industria del manga actual.
Maoyuu maou yuusha, política, política everywhere... entretenimiento, entretenimiento nowhere.
999, cualquier fan de los conocimientos absurdos adorará esta aventura gráfica.
Chihayafuru 2, por mostrarnos en la partida contra el Hokuo lo que es el karuta por equipos.
Y el premio es para.... HISTORIA DE DOS CIUDADES y LAS UVAS DE LA IRA
Ascienden a recoger el premio las gemelas Olsen, que hace años hacían películas de esas de "tu a Boston, yo a R'lyeh", y ahora disfrutan a mansalva de algunos alcohólicos derivados de las uvas.
Se me hace raro que una Vengadora vaya a tener como apellido Olsen... pero bueno, en Wheddon confíamos Y más surreal todavía es ver a Aaron Johnson como Vronski...
Las gemelas Olsen se retiran directamente rumbo a la clínica Betty Ford y asciende al escenario nuevamente George Morikawa, esta vez para coronar a su sucesor en el normalmente irónico...
Premio al trabajador del año
Y los nominados a esta categoría, este año inusualmente seria, son:
Yuki Suetsugu, por conseguir avanzar simultaneamente las tramas deportivas y románticas de Chihayafuru.
Akira Akatsuki, se habla tanto de Nisio con Medaka que creo que se ignora el particular y característico estilo de su dibujo, y creo que este ha dado mucho a la serie.
Kentaro Miura, con su ritmo de trabajo habitual el próximo año tendra que visitar a todos los compradores de su manga y comenzar a destrozar los capítulos ya publicados.
Ken Akamatsu, hace apenas un año acabó Negima y ya ha vuelto con una secuela más o menos espirítual. Este es uno de esos mangakas que verdaderamente vive para su trabajo.
Hironobu Sakaguchi, por intentar seguir innovando en el mundo de los RPG en lugar de limitarse a fabricar juegos "del creado de Final Fantasy".
Y el premio es para... MEDAKA BOX
Sube a recoger el premio Obata, que lleva años demostrando que uno puede ser un gran mangaka si sabe dibujar y se asocia con buenos guionistas (ignoremos aquel engendro de Blue Dragon ). Obata desciende del escenario satisfecho porque "todo ha salido como lo había planeado".
Un proyector proyecta una imagen sobre la pared. El siguiente premio, el galardón previamente conocido como premio Duke Nukem, queda renombrado este año en honor al fallecimiento de su último ganador.
Premio Tom Sharpe al sentido y la sensibilidad
Jode cuando un día oyes que ha muerto uno de tus autores favoritos
Los nominados a suceder al maestro de la alegre sodomía británica son:
Psyco-pass , una cacería humana con roboperros, con Beethoven de fondo y un narrador citando a Shakespeare... eso es un psicópata con clase y lo demás son tonterías.
Chihayafuru 2, ¿quién no se emociona con esa lectura de poemas?
Juego de tronos, no es mi escena favorita del libro... pero hay que admitir que bordaron la Boda Roja.
Valvrave, sí, está nominada por "esa" escena.
Ataque de los titanes, pudiera ser que la serie fuera algo sangrienta, pudiera ser...
Y el premio es para... JUEGO DE TRONOS
Asciende a recoger el premio un emocionado Sean Bean entre los aplausos de los numerosos asistentes, sin embargo Golgo 13 le dispara desde la distancia. Lectores, Sean Bean ha muerto.
Apadrina un Sean Bean. Él no lo haría.
Después de una pequeña guerra entre Meñique, Pycelle, cierta dama del Norte y varios personajes más de Hielo y Fuego, el cuerpo de Sean Bean es finalmente depositado en una barcaza y arrojado a los saltos de Rauros.
Chihaya Ayase asciende al escenario en un majestuoso kimono para entregar el premio a su sucesora en el...
Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año
Y las nominadas al mejor personaje femenino del año son:
Chihaya Ayase, de Chihayafuru, por soprendente que pueda parecer.
Saki, de Shin sekai yori, su normalidad contrasta con su capacidad de liderazgo.
Hana, de Ōkami kodomo, la lucha de esta mujer por sacar adelante a sus dos hijos es 20 veces más heroica que cualquier gran aventura.
Rika, de Tomodachi NEXT, porque esta nominación importa más que la victoria en el premio a la secundaria.
Tsubasa, de Tokyo Crazay Paradise, porque se puede ser princesita y príncipe al mismo tiempo.
Y el premio es para... ŌKAMI KODOMO NO AME TO YUKI
Ascienden a recoger el premio los protagonistas de Spice and Wolf, porque todos esperábamos un bonito -si bien surreal- romance entre un mercader y una diosa canina... no clases de economía medieval y disertaciones sobre los cambios de moneda a mansalva.
Los hijos de Horo y Lawrence serán todos unos lobos de las finanzas, juo, juo, juo
No demasiado contento por tener que suceder a una Stark en el escenario, aunque con varios litros de buena cerveza romulana en su interior para compensar el malestar, Tyrion Lannister se abre camino con dificultad entre un buen número de tribbles para coronar a su sucesor en el...
Premio Edward Newgate al hombre del año
Y los nominados a mejor protagonista masculino del año son...
Tony Stark, porque parece que soy de los pocos a que les encantó de principio a fin Iron Man 3.
Chihaya Ayase, de Chihayafuru, si, Chihaya, porque su rol es la mayor parte del tiempo el más masculino de la serie.
Hachiman, de Yahiru, héroe a su pesar, muuuy a su pesar.
James T Kirk, de Star Trek, el hombre, la leyenda, el del kirk-fu, el de las miradas intensas y la perpetua sobreactuación.
Edmundo Dantés, de El conde de Montecristo, porque en este libro todos vamos con el malo y queremos que castigue con estilo y sin misericordia a sus enemigos.
Y el ganador es... IRON MAN 3
Asciende a recoger el premio el presidente de la Warner-DC. Como leí hace tiempo en un tweet muy inspirado, la DC aún no sabe como hacer una película de Wonder Woman y la Marvel está animando ya a un mapache espacial con pistolas. El presidente de la DC pierde otro día para anunciar una película protagonizada por Diana de Themyscira, el personaje más feminista con el diseño más machista imaginable.
Y finalizamos esta tercera jornada con una canción clásica del anime de estos últimos años, un homenaje al caos semántico de las canciones de los Gipsy Kings y una demostración de que hay cosas peores que el "engrish".
Después de las breves palabras de una de las empresas patrocinadoras del certamen -recuerden, la única editorial que ha publicado un libro sobre mesas de café que es a su vez una mesa de café-, la ceremonia de entrega de los premios del blog se adentra en su segunda parte con cinco nuevos y rutilantes premios que entregar. En el patio de butacas los protagonistas de Sword Art Online rezan para que el blog no se haya olvidado de ellos tras una mísera mención como ha hecho ya el resto del mundo. DonQuixote Doflamingo bromea con un Tywin Lannister con el que parece haber hecho buenas migas, mientras a su lado Ben Kingsley intercambia unas pocas palabras con el Spiderman italiano.
Benedict Cumberbatch, mientras negocia por el móvil poner la voz a Gallactus, asciende al escenario en compañía de Martin Freeman para entregar el...
Premio Oliver y Benji al Realismo aplicado
Y los nominados a este premio, que este año por primera vez no ganará Sherlock, son:
Sengoku Basara 2, por su fideligna representación de la batalla de Sekigahara.
Iliada & Odisea, por el retrato de unos dioses tan cabroncetes como los dioses que les adoraban.
Moby Dick, por dejar claro que las ballenas son peces digan lo que digan los naturalistas, porque en este mundo sólo existen unos hombres que puedan ser llamados así, y esos son los balleneros.
Chihayafuru 2, por mostrarnos la marginación del karuta
Inazuma Eleven Go, por el Sector Quinto, las conspiraciones, las invocaciones, el espíritu del futbol, los viajes en el tiempo y el resto de detalles que hacen al futbol la más importante de las cosas sin importancia.
Y el premio es para... INAZUMA ELEVEN GO!
Recoge el premio el propio Cumberbatch al tiempo que anuncia que está en negociaciones para interpretar a Pele en el remake de "Evasion o victoria" que prepara -junto con 200 proyectos más- Guillermo del Toro.
Despues de Gundam Age... Inazuma Gundam.. el potencial es innegable
Cumberbatch baja del escenario, pero Martin Freeman se queda en él para, en calidad de autoestopista intergaláctico, presentar el novísimo...
Premio Bartholomew Kuma a "¿A qué lugar te gustaría viajar?"
Los nominados a ganar la primera edición de este premio son:
Salón de campeonatos, de Chihayafuru 2, por su inmejorable acústica.
Pierna de Bionis, de Xenoblade, porque el primer viaje es fascinante, siempre que no se moleste a los bichos de nivel 77, claro.
El espacio, la última frontera, de Star Trek, porque solo decirlo ya mola.
El cuarto del Genshiken, el de hace unos años, eso si, el de ahora habría que quemarlo después de meter a Hato-kun.
Sakurasou Hall, la clásica y entrañable residencia de los animes japoneses.
Y el premio es para... XENOBLADE
Ascienden a recoger el premio un precioso diseño de Fujishima, un clon de Gohan de Toriyama y un emo con muchas hebillas de Nomura... porque Japón parece querer que solo queramos Tales, Dragon Quest y Final Alleys y reniega de cualquier otro juego de rol que surga de sus tierras.
¿Y lo que jode saber que en el DVD del juego esta el "hombro de Bionis" pero no es jugable?
El grupillo de héroes se retira y en su lugar ascienden Tohno Shiki y Arcueid Brunestud -que tiene un contrato con la empresa organizadora de la ceremonia para aparecer al menos una vez en cada ceremonia- para entregar el último premio nuevo de esta ceremonia, el...
Premio Westley y Buttercup al mejor romance
Las mejores parejas románticas del año son:
Aeron y Helena, de Pandora´s tower, este juego de corte clásico será injustamente olvidado pronto, pero la relación entre los dos protagonistas es preciosa como pocas.
Lucy y Hasabe, de Servant X Service, un par de idiotas adultos muy divertidos. Japon, hagamos más series como esta por favor.
Rikka y Yuuta, de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!, eso sí, olvidemos el desproposito del último episodio.
Shizuku y Haru, de Tonari no Kaibutsu-kun, por la extraña capacidad de ambos de no mentirse nunca para lo malo.
Chihaya y el karuta, deChihayafuru 2, Taichi y Arata tiene un muy serio competidor con forma de paquete de cartas.
Y la pareja ganadora es... SERVANT X SERVICE
La pareja asciende a recoger el premio, obligado él a llevar un cosplay de Aeron y ella uno de Rikka Takanashi con una falda extremadamente corta. Desde el patio de butacas, Megumi Chihaya con su disfraz de Nyu, sonrie mientras unos pocos tribble se adueñan de la vacía butaca de su acompañante.
Ewan McGregor trata de explicarle a Natalie Portman -que también tiene que aparecer si o si en la ceremonia por contraro- que si no ha sido nominada a esta categoría no es culpa de ella... mientras le pregunta también si ha visto Trainspoting
Lucy desciende increiblemente avergonzada mientras Hasabe se rie. Sobre el fondo del escenario comienza una proyección, pues obviamente Chisame no va a abandonar su reclusión para una minucia como el coronar a su sucesora. Así pues, la consciencia que todos esperamos volver a ver inmortalizada en UQ Holder presenta el...
Premio Margravina Liselle a la mejor secundaria.
Las candidatas son:
Annie Leonhardt,del ataque de los titanes, porque cuando aparece en escena se come al resto de personajes, juo, juo, juo.
Rika, de tomodachi NEXT, por demostrar que un secundario cómico puede evolucionar a motor de la serie.
Kana-chan, de Chihayafuru 2, ¿alguién imagina algo más adorable?
Kuuko, de Nyaruko W, porque sostiene una segunda temporada que no se apoya en nada.
Chihaya, de Servant X Service, porque nadie entiende como Tokko-chan puede ganarle.
Y el premio es para... ATAQUE DE LOS TITANES
Annie asciende con tranquilidad a recoger el premio... porque no le importa nada, como todo. En el público nadie aplaude, porque a los pocos que les caía bien una titana los mató, y a Eren, que es el único que podía tener algo de dudas, Mikasa le ha metido un pan a presión en la boca para el descojone del rey Joffrey.
¡¡No puedo creer que mi hermana sea una titana tan mona!!
Todos los espectadores enmudecen mientras Havelock Vetinari asciende tranquilamente al escenario. El patricio pronuncia con su impecable dicción los cinco candidatos a sucederle en el...
Premio Príncipe Kheldar al Mejor secundario
Los cinco aspirantes a recoger la pesada carga del patricio son:
Missile, de Ghost Trick, por llevar la devoción de una mascota más allá de la muerte.
Vivi, de Final Fantasy IX, porque todo lo que diga de este pequeñajo será poco.
Obi wan Harada, de Chihayafuru 2, recuerda Taichi, en caso de duda ataca a la izquierda.
Tywin, Juego de tronos, porque es el amo del calabozo de este juego.
Bones & Spock, de Star Trek, porque representan el lado emocional y el lado mecánico del futuro.
Y el premio es para... FINAL FANTASY IX
Asciende a recoger el premio Steiner, porque la muerte de Vivi era inevitable, aunque jamás podremos olvidarlo.
Y cerramos el segundo día de los premios con un pequeño homenaje a Vivi, un recuerdo de cuando los juegos no necesitaban ser complejos para emocionar.
