La sombra de Totoro

Hace una semana me vi "El Castillo de Cagliostro"... y siendo la primera película de Miyazaki me pareció la excusa perfecta para montarme un miniciclo de Ghibli con un clásico que no había visto protagonizado por un cerdo que vuela, la película que catapultó a la fama mundial al estudio y unos 90 minutos traumatizantes que hace años me juré no volvería a ver...

El Castillo de Cagliostro

Entretenida película. Es una película de anime, pero quizás porque hace 30 años se cuidaban más las cosas o quizás porque el talento de Miyazaki ya se nota en secuencias como la persecución en coche o en el ritmo de la película... lo cierto es que es una buena película.

Es divertida y sencilla, con un argumento que no tiene grandes complicaciones y en el que el ladrón de guante blanco funciona muy bien. Hay un muy sano sentido del humor bastante paródico con secuencias desenfadadamente imposibles, y luego tenemos una historia más seria y dramática sorprendentemente bien desarrolla.

Son dos horas de película en las que la acción y los robos estan bien distribuidos y donde resultan originales, espectaculares y sorprendente en ocasiones. Tenemos a todo el grupo clásico de Lupin, con un espectacular Basilio (lo siento, nací en España, para mi el inspector es Basilio y los compañeros de Lupín Oscar, Francis y Patricia). Quizás el papel del espadachín y el pistolero es demasiado pequeño... pero tambien es cierto que siempre he tenido una particular debilidad por esta pareja.

En resumen, lo mejor de las series de Lupin y una sorprendente ausencia de los males habituales de las películas de este tipo componen un largometraje bastante recomendable, que además ha envejecido muy bien.

Porco Rosso

Me sorprendo a mi mismo al pensar que quizás esta sea la mejor película de Miyazaki.
La maldición que tranforma a Marco en un cerdo es tan enigmática como simbólica. No importa como sucedio, y en verdad no es necesario que finalice. Sencillamente hace al protagonista diferente.
"Un cerdo que no vuela es solo un cerdo" es una frase que define a la perfección el canto a la tolerancia. No es que el protagonista sea un cerdo, eso no le impide volar o enamorar a todas las chicas como el Humphrey Bogart al que emula... es sencillamente distinto. Distinto en la Italia de entreguerras. Distinto en una Italia fascista. Distinto en una época en la que el totalitarismo exigía que todos fueran iguales. Distinto en una época en la que los sueños individuales debían morir ante la grandeza de la patria. Distinto, libre, y orgulloso de eso. No existe nada más terrorífico para los totalitarismos. No existe nada más dificil de conseguir para un hombre.
La animación es fabulosa y espectacular (más teniendo en cuenta que en aquellos tiempos el ordenador aún no había entrado en el mundillo de la animación). Tenemos secuencias cómicas entrañables como el rescate de las niñas o la remodelación del hidroavión, drama con ese viaje a la muerte de cuyo regreso Marco siempre ha renegado o esa primera conversación con la mujer más bella del Adriático. Los personajes son terriblemente carismáticos y el diseño artístico precioso. Con casi todo el simbolismo concentrado en la figura del protagonista, el ritmo y la dirección de Miyazaki son más clásicos y precisos que nunca.
Sencillamente, grandiosa.

La princesa Mononoke

Miyazaki desinhibido con una versión potenciada de la fotografía y estética que se veía en "Nausiica". Epica y grandilocuencia exagerada lanzaron esta película a unos mercados internacionales que no estaban del todo preparados para ella.
Porque Mononoke es tan grandilocuente como íntima. En ocasiones Miyazaki se pasa con su simbolismo... y cuando toda la película tiene un toque mágico no sorprende tanto como cuando la película parece mucho más simple. En un principio me paso eso con esta Mononoke, que comienza de una forma muy "popular" con grandes secuencias de acción... y poco a poco va metiendo mitología y simbolismo hasta que el espectador medio acaba perdido. Con esta película me pasa un poco como con "Ghost in the Shell" (ver reseña), que cada vez que la veo me gusta más.
Una vez uno se olvida del terriblemente espectacular envoltorio (visual y sonoramente la película es brutal) uno la descubre de verdad; ese brazo maldito de Ashikata regido por el odio es la contraposición perfecta a su misión, esa naturaleza enfrentada en cada gesto de humanos y Dioses se opone a las buenas acciones que vemos en cada uno de los bandos para con los más débiles de los suyos. Es en los pequeños detalles, en los movimientos más pequeños cuando uno descubre la verdadera magnificencia de este canto a la vida, el perdón, el pacifismo, la naturaleza y la simple y llana voluntad de comunicarse y entenderse.

La tumba de las luciérnagas

Sencillamente, a todos aquellos necios que suelen decir aquello de "los dibujos son para niños" habría que encadenarles a una silla y obligarles a ver esta película que te agarra el corazón desde el primer instante y se dedica a tritularlo durante 90 agónicos minutos. Y después, una vez hayan comprendido la gigantesca gilipollez que era su afirmación anterior... si la Declaración de los Derechos Humanos no lo impidiera debería de volver a obligarseles a verla otra vez (y sin pañuelos) como castigo por la afrenta cometida.