Crónica de una cancelación anunciada

Beelzebub

Coincidiendo con su quinto aniversario, ha finalizado la serie de Ryūhei Tamura. Ha finalizado muy ayudada por los editores; no ha sido una cancelación abrupta pero era una serie que era evidente que estaba sentenciada desde hace bastante. Me apena relativamente, porque es una serie que en sus principios tenía un potencial inmenso, pero que se fue diluyendo poco a poco hasta que al final sencillamente carecía de cualquier atisbo de emoción.

Creo que la mejor manera de reseñar lo que ha sido esta serie al final es repasando las diversas entradas con las que he ido cubriendo esta serie a lo largo de la historia del blog.

Los primeros pasos de la serie (ver reseña).

Beelzebub comenzó como cualquier otra serie de la Jump, con la espada de Damocles sobre ella. Parecía la típica serie de hostias de la revista, pero tenía un más que agradable gusto por el humor y aparecía en ella un secundario con muy buena pinta llamado Furuichi (y además de Hilda, demasiado tópica, aparecía la adorable Kunieda). Dentro de las limitaciones de la revista, parecía una serie con potencial.

El prometedor primer año (ver reseña)

La saga contra Toujou tuvo un desenlace bastante decepcionante; uno esperaba por entonces que la más que obvia incapacidad del autor para dotar a sus combates de algo parecido a emoción o épica se solucionara con el tiempo.

Pero todo lo grande la serie comenzaba a estar ahí. El sentido del humor absurdo explotó en todo su esplendor. La serie comenzaba a mostrar trasfondo, enseñando un mundo demoníaco que luego nos quedaríamos con ganas de ver.

La edad dorada (ver reseña)

La serie alcanzó su segundo año en todo su esplendor. Realizó bien la conversión de los primeros villanos a carismáticos secundarios, introdujo como villanos al consejo de un colegio "pijo" (evitando también así caer de inmediato en la dinámica de luchas demoníacas) y disimuló el problema de las batallas sustituyendo estas por enfrentamientos meramente cómicos como un partido de voleibol y una gran partida al Call of Duty.

Los personajes tenían un carisma gigantesco. El autor conseguía mantener a Furuichi como gran segundo personaje y, al final, la trama demoniaca comenzaba a despegar con lo que parecía ser la primera gran saga del manga.

CONSEJO: NO VEAIS EL ANIME
uno piensa que el final de la saga de En del manga es malo...
hasta que ve lo que hicieron en el anime 

El día que todo cambio (ver reseña)

La saga de En. La gran saga. La oportunidad de la serie para saltar a las grandes ligas. Grandes enemigos, grandes aliados, entrenamientos, secuestros, etc. El humor seguía estando presente, pero era la ocasión de la serie para darles grandes momentos épicos a todos los personajes. Era el momento de pasar de ser un manga minoritario a ser un producto mainstream.

Y fracasó estrepitosamente; realizando toda la preparativa de una gran saga de hostias y cerrándola de una forma demasiado abrupta bajo la excusa del guión.

En ese momento Beelzebub firmó su sentencia de muerte.

A New Hope (ver reseña)

Tras la saga de En la serie deambuló durante año y medio con sagas intrascendentes. Es una parte rara del manga, como ese viaje estudiantil donde conocen a un personaje tocho que luego apenas reaparecería (un ejemplo más de las muchas tramas o personajes que serían presentados pero luego ignorados, como la madre de Kunieda y su abuelo, aquel demonio llamado Asran, ese general Behemut o esos miembros del consejo estudiantil).

En este momento hay una saga muy buena de guerreros de arroz, muy divertida; que demuestra que la serie sigue funcionando muy bien cuando se basa en el humor... e igual que esta hay otra antológica y divertídisima que se jode espectacularmente al final cuando el autor vuelve al campo de las hostias. 

La larga indiferencia (ver reseña)

En su último año la serie creo que estaba ya sentenciada, dándole al autor los editores de la manga varios meses para cerrar la serie. Así pues, la serie vuelve aquí a la épica, presentando a grandes villanos demoníacos y tratando de cerrar todos los hilos argumentales como podía.

Son unas sagas bastante flojas, donde todo se desarrolla apresurada y forzadamente; donde los secundarios son ignorados, donde los combates son tan rápidos que carecen de intensidad y donde todo, al menos a mi como lector, me dejaba bastante indiferente.

Esta me parece la triste realidad de esta serie. Un producto con un potencial enorme que, en su momento crucial, no supo subir de nivel y se quedó estancada en una extraña autocomplacencia que la llevó a la mediocridad.

Extraordinariamente ordinario

Beelzebub - 200 - La tercera

No hablaré del decepcionante fin de la saga del torneo de Navidad... torneo que pintaba para memorable pero que como ya es desgraciadamente costumbre se cerró nefastamente.

Tampoco hablaré de lo forzado de la saga de los hechiceros; por mucho demonio en las sombras que le ponga esta saga no tiene sentido ahora mismo en el manga.

Hablaré del desproposito de Kunieda...

Aoi Kunieda es, en mi opinión, uno de los mejores y más carismáticos personajes de la serie. Juega un rol algo raro de heroina, en competición tsundere con Hilda y siendo ademas bastante poderosa. El autor no la ha olvidado en ningún momento y eso me encanta... pero los últimos capítulos con el arco de las Red Tails me parecen un sencillo desproposito.

Podían haber pasado cosas muy buenas. Un recurso cómico brutal habría sido el regreso de la hermana de Oga. Podían haber crecido otros personajes. Nene tenía una gran ocasión para demostrar su valía, no deja de ser un personaje que en cierta manera parece colocarse como pareja de Furuichi, el otro gran pilar de la serie. Nene habría sido una gran "2".

Pero no. El 2 ha ido para Aoi. Aoi no es el 2. El 2 es un número sin carisma ninguno, un numero genérico dentro de un escalafón. El 1 para Kanzaki quedó bien, pero en cierta manera muy forzado; es obvio que el lugarteniente de Oga es Furuichi. Pero aceptemos barco como animal acuático, aquel 1 no dejó de ser un el mejor cliffhanger que se le recuerda a la serie en mucho tiempo.

Ahora el problema es quien vendría después. Y Aoi no podía ser, como tampoco podía ser Toujo. Son personajes que han hecho méritos para tener un tratamiento especial. Miki, Himekawa o la propia Nene habrían sido perfectos para ese rol.

Aoi no. Kunieda ni siquiera debería necesitar ese tatuaje para poder ganar. Se entrenó con Oga. Sabemos que ya de por si tiene cositas de miko y tiene un pokemón pervertido a su disposición. Además, siendo un personaje principal podría haber tenido una escena más importante (o una cómica en su caso) para convertirse en una subordinada de Oga.

Y luego para colmo es surreal esa escena:
Nene: Lo siento Aoi-neesan, soy muy débil, por mi culpa...
Aoi: No, Nene. Eres muy fuerte. No es culpa tuya. . . . . Ahora devuélveme la chaqueta, inútil.

Por desgracia, no es la primera vez que esta serie me decepciona. Una pena. Tuvo en su día un potencial gigantesco, pero el autor no ha tenido el talento para encauzar correctamente sus partes dramáticas.

Escritores y dibujantes

Medaka Box 183 - His heart was full

Vs

Beelzebub 193 - The Poltergesist!

Los últimos capítulos de estas series ejemplifican en cierta manera lo mejor y lo peor de estas series. Medaka sin duda alcanza uno de sus clímax dramáticos... pero se atisba poco futuro para ella. Beelzebub se marca un capítulo muy molón que podría dar lugar a muchos buenos capítulos en el futuro, pero en su caso lo que se echa en falta es que el pasado fuera más consistente.

Medaka es una serie que se nota que tiene detrás a un escritor, que no un mangaka. Y además un escritor raro como él sólo. Esto acarrea muchos problemas, la serie tiene capítulos que sencillamente son un tiro en el pie narrativamente, con explicaciones y disertaciones largas, largas... muy largas. No es el ritmo propio de un manga, y sigue siendo extraño que este manga se publique en esa oda al comercialismo que es la Jump. Pero se publica. Y tiene detrás un escritor... alguién que tiene como objetivo desarrollar trama y personajes, y se nota. La resolución de Iihiko puede ser lo más cursi del mundo... pero es emotiva y más efectiva. Sencillamente, esta bien trabajada. No se hasta que punto lo tendría Nisio preparado. Supongo que no desde el principio con la aparición de Shiranui, pero si una vez que la serie fue prolongada más allá de su final natural allá por el 140 o por ahí. Todo el último año de esta serie ha estado enfocado hacia este momento. La culminación de los estilos.

Eso si, no se muy bien como pretende sobrevivir esta serie a si misma, pues no se me ocurre nada que emotivamente pueda superar esta saga. La serie parece haber quemado ya todas naves.

Con Beelzebu pasa casi lo contrario. Lo que tenemos en esta serie es un dibujante. Nisio no es un mangaka, pero sabe contar historias. Ryuhei Tamura tampoco es un manga, pero en su caso la cosa se agrava al ser un simple dibujante.

Beelzebub era una historia con potencial, pero ha tenido ya varios momentos en la que la historia ha requerido un plus de manos de su autor. Beelzebub ha rogado a su autor que creciera, que evolucionara a un mangaka completo... y Tamura no lo ha hecho. Se ha escudado en el humor y en el absurdo y ha convertido algunas de las mejores armas de la serie en un problema.

Sigo sin perdonar a la serie el final absurdo de la saga de En, y desde entonces hemos deambulado con minihistorias cortas que no conducían a ninguna parte. Ahora volvemos a ver una saga que parece seria. Y el humor sigue estando presente y se agradece, y el autor consigue mantener al grupo principal de protagonistas pese a la evidente espiral de poder. Pero... sencillamente, el carisma de los nuevos villanos es nulo. Demasiados malos demasiado juntos y demasiado ensalzados. Y el recurso de los capitanes mola, es obvio... pero no tiene sentido que aparezca ahora y no durante la saga de En.

Así pues tenemos a Medaka, una serie construida sobre su guión. Una serie que puede sacrificar muchas cosas con el fin de emocionar y de que sus palabras alcancen al lector (nunca mejor dicho). Beelzebub, por desgracia, ha pasado de ser una serie que apuntaba algo a un conjunto de clichés del género y mero efectismo dramático.

Esperando que StealthSymphony sea serializada. 

Una serie guionizada por Narita Ryougo puede ser muy, muy grande.

GOLDEN TOWER WEEK (5/5)

Damas y caballeros, se abre el telón por última vez este año para presentar los últimos cinco premios de año. La suerte esta echada, como diría cualquiera que quisiera citar la mítica frase.

Ascende al escenario el vocalista del grupo "Sabaton", que es el casi el único original que queda en la banda tras la espantada de este último año. Presenta el...

Premio Jim Steiman a la mejor cancion

Los nominados son:

Medley de Sakamichi no Apollon

Jazz a velocidad de vértigo

Opening de Tagomi Otome Amnesia

Hipnótico

Idolm@aster - Yakusoku

Ridiculamente épico

Unisonic - Renegade

Helloween evoluciona a Unisonic.

Unisonic aprendió Renegade.

Unisonic usa Renegade.

¡Es muy efectivo!

Cancion del fanservice (Bimbougami)

A veces la humanidad está inspirada 

Y el premio es para... IDOLM@ASTER

Asciende a recoger el premio Broducer, acompañado de Miki-Miki, Chihaya, Azusa, Yuki-pyon y hasta Iori de Rie Kumigiya (ARGHHH Rie Kumigiya ARGHHHH) que me obligaron a tragarme todos los prejuicios que tenía sobre esta serie gracias a la infame serie de hace unos años con mechas y la idea que de la franquicia transmitía la red. El público asiste a un discurso simpático y alegre de esta banda de muchachas y se prepara para asistir a un nuevo número músical.... hasta que aparece el hombre.

¡¡Firmádmelo!!

Después de recordar el triste espectáculo en el que por desgracia se ha convertido Berserk, asciende al escenario Michael Weikath, guitarrista de sea lo que sea en lo que se ha convertido Helloween hoy en día (aunque al menos hay que reconocerle el mérito de haberse transformado en algo). Presenta el...

Premio George Lucas a la mayor decepción

Los nominados de este premio que quizás debería premiar ahora a los más ricos son:

Nisemonogatari: La mitad de esta serie es sencillamente insultante... la otra mitad... casi diría que insustancial.

Mirai Nikki: Si no me equivoco todas las nominaciones de esta serie son en las categorias negativas (¡pleno!).

Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser. El juego tiene una buena idea, y buenos momentos... pero en líneas generales es bastante decepcionante.

Final de la saga de En (Beelzebub): La serie tenía una oportunidad para crecer... y aunque haya elegido otro camino... el palo que este desenlace chapucero supuso aún no lo ha superado.

Big-Bang Theory. Una quinta temporada muy, muy flojita.

En el público las protagonistas de esas dos basuras de proporciones bíblicas que son Sankarea y HighSchool of the Dead intercambian miradas de asombro...

Pero para que algo te decepcione tiene que esperar algo de primeras Rea-chan

Y el premio es para... BEELZEBUB.

Ascienden a recoger premio Kanzaki y Pakko... porque la acción se ha convertido en una anécdota torpe de la serie y ahora lo que mola es la comedia romántica sencilla. El discurso no es nada del otro mundo... pero como es un premio negativo en verdad la gente tampoco esperaba mucho (salvo los guionistas de The Asylum, claro, ellos saben que de cualquier estupidez puede salir una joya).

Se retira del escenario la pareja de Beelzebub y asciende el club de corazones rotos de Ano Hana. Anaru (cuyo nombre tiene una divertida traducción al lenguaje de signos) anuncia los nominados al...

Premio al mejor anime del año

Los candidatos son:

Carnival Phantasm: ¡Season four! ¡Season four!

Daily lives of high school lives: Quizás el anime con el que más me he reido en mucho tiempo.

Chihayafuru: La épica de un punto de partida imposible.

Denpa teki no Kanojo: Criminologia en estado puro.

Otome X Amnesia: Una serie chorra que se convierte ante los ojos del incrédulo espectador en una maravilla.

Steins; Gate: El día de la marmota en plan otaku.

Accel World: Soy un informático hijo de granjeros... ¿Qué puedo pedir que supere a un cerdito en Matrix?

Y el ganador de la única categoría con siete nominados es.... NINGUNO

El premio queda desierto. Las siete series son una pequeña maravilla, pero a todas ellas les falta algo para convertirse en una serie legendaria. Además el año no ha finalizado y cosillas como "Shin sekai" apuntan bien. Para colmo este premio lo puse el año pasado para rellenar y que se quedaran todos los días con 4 premios, y este año no sigo tal norma.

Evidentemente nadie sube a recoger el premio, así que asciende al escenario Amigo para presentar el nuevo...

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.

Los nominados a la categoria SPOILER por definición son:

Star Ocean III: Realidad vs Videojuego. Giro argumental sorprendente como pocos teniendo en cuenta lo planos que suelen ser los videojuegos en este sentido.

One Piece. Poseidon. Nico Robin habla poco... pero cuando habla... HABLA.

Sherlock. Muertes finales. Porque todos nos quedamos con la misma cara al final del último episodio.

Steins; gate. Desaparición de Akibahara. Brutal momento... aunque eso de mandar mensajes hace 10 años y no darse cuenta de que el efecto mariposa iba a pasar a ser efecto pterodaptilo es algo ingenuo.

Magical Madoka. Kyuubei.... cuando habla el puto bicho sube el pan.

Y el ganador del premio es... ONE PIECE

Asciende a recoger el premio Monet, que a fin de cuentas es una Nico Robin 2.0 con ciertos atributos avícolas. 

Y Monet se queda en el escenario para representar a One Piece nuevamente en la entrega del testigo del último premio...

Premio Especial del público

Y a la encuesta se le fue la pinza al final, y "God of war" tuvo unos votos muy raros, pero al final empataron dos candidaturas... y como "Juego de tronos" ya se ha llevado una torre el premio va para.... LOS DOCUMENTALES ABSURDOS.

Asciende a recoger el premio... Giorgio A Tsoukalos...

Finaliza así la segunda edición de los Golden Tower Week. El blog retomará su estilo habitual. Gracias a todos aquellos que habéis leído y comentado esta sucesión de idioteces superlativas, espero que os hayan divertido.

Aún hay chispa (parte 2)

Beelzebub - Saga de la batalla del arroz

El final de la saga de En fue horrible, una cosa anticlimática y apresurada que se saltaba todos los grandes cliches del genero (lo que no estaría mal... de no ser porque se habían tirado un año preparándolo todo para una saga de ese tipo). Era el momento de la serie para alcanzar ciertas cotas de saludable epicidad y darle a los personajes escenas para su lucimiento. Y no fue así. Y estoy lejos de recuperar mi confianza en esta serie.

Después vinieron unas sagas que si bien divertidas y entretenidas, pecaban de demasiado intrascendentes. La saga del viaje de estudios resultaba divertida... pero toda la parte de la acción era extraña, forzada y en muchos momentos sencillamente aburrida.

Ahora, por fin, en sus últimos capítulos, la serie ha recuperado algo de su hilarante frescura.

Esta última saga del parque de atracciones ha estado bastante bien. La serie medio se ha olvidado de Hilda para centrarse en Kunieda y la comedia romanticona tsundere con ella: acierto. La serie continua recurriendo a Futaba: acierto. Furuichi en si: acierto. Recuperamos a los secundarios clasicos y se incide en la "facción Toujou": acierto. Se muestra un combate ridículo que crece absurdamente  de nivel hasta superar practicamente aquel triste final de la saga de En: acierto. La narración sigue teniendo puntazos absurdos como esa contextualización de los pensamientos de Kouta sobre su primer amor: acierto. Al final te meten un giro de guión bastante inesperado: acierto.

Más o menos esta última saga ha estado bastante divertida y entretenida, recordando los mejores tiempos de la serie. Se anuncia nueva saga y estos capítulos han sido un buen presagio... esperemos poder recuperar la confianza en esta historia.

No, sencillamente, no

Beelzebub 138 - El padre del señor de los demonios.

Beel tenía una asignatura pendiente: los combates. La batalla contra Toujou fue de lejos lo peor de la primera mitad del manga; luego el autor supo solventar el conflicto del nuevo instituto con el partido de voleibol, un recurso cómico que funcionó infinitamente mejor… pero quedaba la asignatura pendiente de las batallas. Beelzebub tiene una gran comedia, pero su estructura es la de un shonnen de batallas tradicional, con lo cual las peleas forman parte de su estructura básica. Esta era la saga para redimirse… pero en lugar de ello ha fracasado estrepitosamente.
El primer encuentro con los pilares no fue gran cosa, y el segundo tampoco… pero al menos en tiempo estaban bien planificados y propiciaron unas muy buenas sagas de entrenamiento (curioso que Beelzebub sea mejor en los entrenamientos que en las batallas, cuando normalmente es al reves). El argumento además estaba bien llevado con unos enemigos que eran claros aliados del futuro y con En y Furuichi como motores en parte de todo. Si bien las batallas no habían sido muy buenas hasta ese momento, todo parecía indicar que ahora la serie brillaría y nos daría buenos combates que añadirían al surrealismo de la serie un toque de epicidad.
No ha sido así.

Dentro de la serie tiene su lógica... pero que esta saga acabara antes del 150 me parecía forzadísimo... que acabe antes del 140 directamente me parece un disparate.

Una saga que ha tenido 50 capítulos de preparación entre una cosa y otra no puede acabar en menos de un tomo de peleas. ¿Qué el combate ha tenido escenas divertidas? Sí, pero no hay explicación medianamente lógica a nada y Oga gana al estilo Fairy Tail (sólo que sustituyendo la palabra amistad por partenidad (por mucho que este sea el motor argumental de la serie)). El combate ha dado sensación de todo menos de desafio. Y ya ni hablar de Kunieda, Toujou, los seis de Ishiyama o tantos otros que habían acudido a la batalla y que parecía que iban a tener sus pequeños grandes momentos. Tampoco se nos ha presentado a diversos generales que puedan dar juego en las siguientes sagas, ni siquiera las viejas glorias se han dejado ver cuando parecía casi sería todo lo contrario. La saga tenía que acabar con un reset y lo sabíamos… pero es que sencillamente tengo la sensación de que no ha acabado, de que al autor le han metido prisas en la editorial (y vale que la serie no sea un pilar de la Jump, pero vende medianamente bien y esta saga sin prisas bien dirigida podía haberla convertido en una grande) y ha tenido que cerrarla aprisa y corriendo dejando de lado todos los combates secundarios.
El humor sigue estando ahí, pero esta era la oportunidad de la serie para despegar hacia cotas más altas… y no lo ha hecho, y una serie que consideraba una compra segura si era licenciada en España ahora comienza a tambalearse dentro de mis preferencias.

Compensando lo de Nami y Robin...

Beelzebub 134 - Pelea de chicas

Aunque ha rankeado ultimamente bajo y tengo la sensación de que se está acelerando todo un poco, Beelzebub me parece que continua rayando a un nivel altísimo. Incluso en las batallas, su punto tradicionalmente débil, esta mostrando un gran nivel con una buena mezcla de fanservice, comedia y épica.
Limpia y sin sangre, pero no se le pide realismo ni gore a esta serie, es una gozada disfrutar de una simpática pelea de chicas en un manga. No me gusta que Oga no golpee a chicas... porque sin ir más lejos a Kunieda le ha dado un par de veces, pero este no deja de ser un manga que se toma muy en broma las batallas y es agradable recordar aquel 22º torneo de lucha de Dragon Ball con ¿Fanfan? desnudándose para derrotar a sus enemigos. Y ahora, junto con una Kunieda más cool que nunca, tenemos a la clon de Mari Makinami a la que es posible que pronto tenga que dejar de llamar así (y me gustaría, pues soy un seguidor de "La Espada de la Verdad" y Agiel es un nombre que me encanta).
Y ahora... repasemos el harem del bueno de Tamura Ryuuhei:

Rubia voluptuosa fría y altiva (¡meido demoniaca!)

Loli pelirrosa (por la que partieron mil naves...)

Mezcla perfecta de Yamato Nadeshiko y Miyamoto Mushashi (¡¡Miko espadachina con posible power-up neko mimi mode!!)

Divertida tia exhuberante provocadora y cabrona (¡Megane! ¡Trenzas! ¡Bikini con gabardina!)

Y por supuesto...

... El imprescindible momento Furuichi de la semana:

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 5 / 5 )

Tras la educativa advertencia de las autoridades sanitarias, la jodidamente interminable espectacular ceremonia de los Golden Tower alcanza su última parte por fin de una puta vez para desgracia para sus seguidores.

Ascienden al escenario para entregar el premio a la mejor canción del año el inventor del Reggeton y todos los participantes de Operación Triunfo de todas las ediciones....

¡It´s a trap!

Los invitados desenfundan las armas que se les entregaron al entrar en la sala (junto con gafas 3D, por supuesto) y participan en un bonito homenaje al Doom y al Quake que además pone de manifiesto la verdad de las palabras de Emiya Shirou.

Tras limpiar el baño de sangre ocasionado por ese gran servicio prestado a la humanidad ascienden al escenario Sinichi Chiaki y Noda Megumi.

Premio Jim Steiman a la mejor canción

Las candidatas son:

Ano Hana: Secret Base

Sabaton



Arrietty



Persona 3



El tema de Guile

Y el premio es para... Sabaton

Asciende al escenario el grupo... acompañado por el tema de Guile

Ascienden al escenario Erza Scarlett y Lucy Heartphilia vestidas con una cantidad insualmente grande de tela para presentar el

Premio George Lucas a la decepción del año

Los nominados al premio menos constructivo del año son:

Kingdom Hearts, porque me parece un juego muy irregular... y desde luego para nada merecedor del fandom que tiene tras él.
Linterna Verde, porque me esperaba un mierda de película y aún así consiguió sorprenderme -y mucho- para mal.
Neptuno, porque esperaba mucho del Dios del Mar y se ha limitado a quejarse de los achaques de la edad mientras su isla afrontá la mayor crisis de su historia
Escudo Humano, porque la primera temporada esta muy bien... pero lo que hacen con ella en la segunda no tiene nombre.
7 sinners, porque Helloween puede hacer canciones muy trabajadas musicalmente... pero sencillamente su nuevo estilo no me gusta nada.

Y el ganador es... 7 sinners

Recoge el premio Michael Kiske, porque muchos de los fans de Helloween no quieren volver a ver a Andi Deris sobre un escenario

Itagaki ve nuevamente frustradas sus aspiraciones de conseguir lo que desea

Ascienden al escenario las Red Foxxies bajo la narración de Norio Wakamote. Es el turno del

Premio Principe Kheldar al robaescenas del año

Los candidatos a este premio son:

Cariboo, ¿donde se ha metido durante los últimos 25 capítulos el logia pantanoso? ¿Quién demonios puede querer a un ex-shichibukai con tendencias suicidas -honorables, pero suicidas- o a una megasirena pudiendo tener a un desagradable y mezquino contrapunto a la luminosidad del resto de los nakamas?
Furuichi, sencillamente la definición de robaescenas, el personaje que engrandece de sobremanera Beelzebub haciendo que la acción más pura no eclipse la comedia.
Haqua, una tsundere de tomo y lomo que ha conseguido la siempre dificil tarea de suplantar a una protagonista inicial como Elsie
Sargento Vasco Ayudante, quizás la más rutilante estrella del universo Megapirañil.
Guerrero, el principal problema de la primera temporada de Escudo Humano es la relativa poca presencia de este personaje... el de la segunda es que su número de problemas es incontable.

El ganador es... Furuichi

Loco de felicidad, Furuichi camina hacia las Red Foxxies contando el número de ellas y haciendo una lista rapida de sus fetichismos preferidos... hasta que se da cuenta junto al atril ha aparecido Alaindelon para compartir ese intimo momento de felicidad.

este es el escenario idóneo para recordar a uno de los grandes robaescenas de la escena y el maltrato que siempre sufrió... ¡Medalla para Chewbacca!

Ascienden al escenario las siempre increiblemente elegantes celty Sturluson y Chane Laforet y se colocan frente al par de micrófonos dispuestos para ellas

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Después de un incómodo silencio en el que la gala queda en evidencia, ascienden al escenario Anaru, Jintan, Yukiatsu, Tsuruko, Popo y el fantasma de Memma en un mar de lágrimas para recoger el

Premio al Mejor Anime del 2011

Que a fin de cuentas ya lo habían ganado en esta entrada

La voz del Nigromante, que no la de Ender, resuena una última vez en el gran anfiteatro anunciando el final de esta infernal semana de reseñas la ceremonia, esperando que todos los asistentes la hayan disfrutado y agradeciendo su presencia y sus comentarios a lo largo de los últimos cinco años, no conozco a la mitad de ustedes ni la mitad de lo que querría, y lo que yo querría es menos de la mitad de lo que la mitad de ustedes merece...

Un gato, un Pacifista y un contraalmirante pateados vuelan por los aires interrumpiendo al orador y sorprendiendo a todos anunciando la llegada del bis.

¿de verdad alguien pensaba que esta tanda de entradas iba a acabar sin una sola imagen suya?

Boa Hancock, protagonista de la entrada más comentada del año, anuncia el...

Premio Especial del Público

Y el premio es para... One Piece

Gin, el encargado de recoger el premio, abandona su butaca emocionado al sentir las cámaras sobre él y avanza hacia el escenario saludando a todos los que encuentra en su paso... pero el límite de palabras de Blogger impide que se escriba más y la ceremonia se da por cerrada con un abrupto pantallazo negro.

GOLDEN TOWER WEEK 2011 ( 2 / 5 )

Aún a riesgo de este conjunto de entradas proporcionen a futuros investigadores un perfil psicólogico que me inculparía contra cualquier tipo de delito habido y por haber, continuaré con la espectacular ceremonia de los Golden Towers.

Tras una ligera recomendación de uno de nuestros patrocinadores ascienden al escenario Yang Wenli y Reinhard von Lohengramm para presentar el premio

Premio George Orwell a la obra más didáctica

Los nominados a la que quizás sea la única categoria seria de los premios son:

Cross Game. Por haber conseguido que aprenda la importancia del cuarto bateador y alguna que otra cosilla más de beisbol (casi me aficiono y todo ¡hoyga!)
La Historiadora. Por meterla en algún lado.
Dance with Dragons. Por haberme hecho practicar mi inglés, aprendiendo una amplia lista de palabras... bueno, útiles en algunos contextos.
Enigma. Porque cualquier momento es bueno para emprender un viaje con Juan Antonio Cebrián aunque este ya no esté entre nosotros.
Kimi ni Todoke. Por enseñarme que no he de comenzar un manga publicado en España sin pensármelo antes 6 o 7 veces.

Y el ganador es... Enigma.

Ascienden a recoger el premio todo el grupo de la tertulia de las Ces. Todos recuerdan con cariño a Cebrián, que estará en el cielo en compañía de los reyes godos y algún que otro psicokiller, ni siquiera el bueno de Cardeñosa comienza a contar sus conspiraciones en un momento tan mágico como este. Fuerza y honor desde el cielo, amigos.

Los tertulianos de la Rosa de los Vientos descienden del escenario mientras el siguiente presentador los mira desdeñosamente al tiempo que murmura despectivamente "investigadores... si, claro". El Doctor Sheldon Cooper sonrié forzadamente al público mientras mira de reojo el calcetín sucio con el que le han amenazado entre bastidores y anuncia el siguiente premio.

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado

Y los candidatos son:

Inazuma Eleven. Por reinventar la ficción deportiva hasta un nivel tan absurdo que no resulta vergonzoso como en la mayoria de las obras de este complicado género.
Megapiranha. Por enseñarnos mil y una cosas sobre biologia, termodinámica, balistica, política, fisica, quimica, matemáticas e incluso psicología... y ser todas ellas disparatamente erroneas.
Sherlock. Por adaptar la ciencia de la deducción del personaje de Conan Doyle a nuestros tiempos y conseguir una serie dinámica, adictiva, e inteligente con unos grandes personajes y un respeto a la inteligencia del espectador dificil de encontrar en estos días.
Mentes Criminales. Por meternos en la piel de los asesinos y ofrecer un dibujo de estos terriblemente sugerente. Y por presentarnos a un grupo de heroes que justificadamente cazan a los villanos.
Arakawa Under the Bridge x Bridge. Por dibujar una sociedad en lo que lo más utópico no es la naturaleza de sus habitantes sino la paz en la que estos viven.

Y el premio es para... Sherlock

Recoge el premio Sheldon Cooper, pues considera que es injusto que no se le haya dado ese premio a él y comienza a dar un pequeño discurso sobre lo que él piensa deberían ser los premios.

Nico Robin no parece encontrarle demasiada gracia al chiste del doctor Cooper sobre la inutilidad de los arqueólogos...

las imágenes originales podrían herir la sensibilidad de los espectadores

arde el twitter de Will Wheaton comentando las últimas novedades de la ceremonia

Mientras el señor Lobo limpia el escenario, este es tomado por una gran cantidad de luces y explosiones y vemos aparecer a Samuel L Jackson, que presenta el siguiente premio al mismo tiempo que rueda una microescena para la enésima precuela de Los Vengadores.

Premio Kentaro Miura al trabajador del año

Los hiperagobiados nominados a esta categoría son:

George Morikawa, por llevar 10 años dibujando y guionizando relleno en Hajime no Ippo.
G.R.R.Martin, por haber publicado este año al fin "Dance with Dragons" y haber escrito el guión del octavo capítulo de Juego de Tronos.
Kentaro Miura, por "La sirenita".
Nagaru Tanigawa, por haber publicado al fin la décima novela de Suzumiya Haruhi.
Michael Kiske, por haber regresado al heavy con Unisonic después de abandonarlo hace más de una veintena de años y limitarse a criticarlo al tiempo que comia de sus cameos en Avantasia y otros productos relativamente menores.

Y el premio es para... GEORGE RR MARTIN

George RR Martin se encuentra demasiado enfrascado en la escritura del sexto libro (a pesar de que su blog sobre la NFL pudiera dar a entender otra cosa), así que en su lugar acude a recoger el premio Jason Momoa, que es un tio majete al que el rodaje de "Choque de reyes" no le está robando demasiado y que seguramente no parece que vaya a recibir muchos premios este año por su Conan.

viendo a Ronon hablar sobre la obra de Martin, al bueno de R.A Salvatore (creo, es el hombre que aparece en google al poner ese nombre) se le ocurren un par de ideas que podrían revigorizar su obra.

Nadie se atreve a decirle nada al señor Momoa porque es un señor armario, así que el buen hombre suelta un discurso largo con cuarenta mil agradecimientos hasta que finalmente abandona el escenario y se abre el techo para que descienda desde los cielos Natalie Portman.

Premio Arcueid Brunestud a la belleza del año.

Las nominadas son:

Hisui, de Tsukihime. Por robarle el protagonismo a la mismísima Arcueid y a otras heroinas mucho más importantes sobre el papel con una historia terriblemente triste y hermosa.
Aoi Kunieda, de Beelzebub. Por ser una tsundere con personalidad de verdad, divertídisima en sus momentos de inocencia otome, pero una auténtica badass cuando se trata de luchar.
Anaru, de Ano Hana. Porque ser un personaje interesante, vulnerable y hermoso cuando se tiene el cuerpo de una actriz porno y el nombre de un actor porno no es nada fácil... y encima es otaku la tia.
La Avispa, de the Avengers. Por sencillamente comerse al resto de los Vengadores siempre que comparten escena a pesar de sus poderes son... bueno, basicamente una mierda, y hacerlo además careciendo del habitualmente neumático diseño de las heroinas Marvel.
Rin-chan, de Usagi Drop. Basicamente por ser lo más adorable que pisa la Tierra.

Y la ganadora es... la Avispa

Janet Van Dyne se dispone a subir al escenario... pero Josh Wheddon se lo impide placándola ante la indeferencia, quizás no casual, del Hombre-Hormiga.


Termina así la segunda parte de la gala, amenizada en este caso por una de las mayores estrellas de la historia de la televisión.

cuando los alemanes se dieron cuenta de que el comunismo era un mal menor...

Mañana la semana de premios llegará a su ecuador con cuatro espectaculares premios más...

¿Es Beelzebub un manga machista? XD

Respuesta corta: Sí.

Respuesta larga: Sí, pero al menos trata de disimularlo.

Estoy seguro de que al final Kunieda acabara luchando contra la aspirante a Mari Makinami contra la que se encontró en el colegio y poco más... quizás algún duelo conjunto con Hilda contra algún enemigo más poderoso... pero los pilares y todo eso quedaran para Oga (y las sobras para las dos bestias que se mantienen en la sombra). No obstante Tamura disimula bastante mejor que la mayoría de los mangakas shonnen su misoginia, Kunieda tuvo su combate contra el okama, su batalla de la regla (LOL XD) y fue la capitana del equipo de voleibol. Y ahora vemos a Oga cargar contra ella con toda su sádica fuerza y golpearla... naturalmente vemos una elipsis narrativa que sirve tanto como para ocultar los golpes ganadores de ambos como para evitar ver a la princesita malherida. Pero un avance es un avance.

El resto del capítulo... poco más. Transición pura y dura rellenando viñetas para propiciar la sensación de paso del tiempo que toda saga de entrenamiento necesita. Eso si, cuando el encargado de narrar ese paso del tiempo es Furuichi el capítulo dista mucho de poder ser etiquetado con ese insulto tan común en este mundillo que es "relleno".

Puta Beelzebub XD

Beelzebub 110 - Caso cerrado.... supongo

Puto Furuichi XD. ¡Que grande que es! Manera más absurdamente épica de convertirlo en el epicentro de la saga y restarle seriedad a esta.

Putos Hime-chan y Kanzaki XD. Que forma de patear culos cuando estos ya estan pateados y no pueden moverse. Los secundarios epicamente patéticos son lo que hace grande a esta serie.

Puto En XD. Grande este ¿villano? con motivaciones tan absurdas e infantiles que posteriormente será muy fácil en aliado y hace que la trama no caiga en las clásicas espirales de megavillanos de los shonnen.

Putos Oga y Beel XD. Perfecta manera de romper la seriedad con la que amenazaba la serie. Tiene que haber sí o sí encuentro con Kunieda de esta pareja actual

Heaven and hell

Beelzebub - capítulo 100

¿Sobrevivirá este manga a su primera gran saga shonnera? Sinceramente espero que sí pues, ahora mismo, es uno de mis mangas favoritos. El dibujo es mejorable, pero tampoco requiere mucho más la serie y cuando el autor ha necesitado mostrar algo espectacular ha podido hacerlo. El guión cae en algún que otro tópico, pero no hay que olvidar la revista en la que esta serie se publica. El humor es la joya de la corona de la serie, con una sucesión de chorradas anecdóticas con otras con un sorprendente peso en el guión... pero todas ellas funcionan. Los personajes son el otro gran aliciente de la serie, haberlos haylos y en cantidad, pero Ryuhei Tamura esta consiguiendo hacer de todos ellos una virtud del manga.
Repasemos algunos puntos de este manga desde que reseñe su primer medio centenar de capítulos hará más o menos un año.

SAGAS

El nuevo colegio: Todo un acierto por parte del autor que regresaramos del infierno para colarnos una saga tan surreal como esta. Esta saga me parece poco menos que perfecta. Naturalmente tiene sus más y sus menos, pero me parece que es algo así como un chute de salud para un manga que inevitablemente tiene que afrontar grandes batallas. Lo primero que hace Tamura es juntar a todos los personajes de la saga anterior y meterlos en una clase (y Hilda vestida de colegiala, de paso), y luego los enfrenta a seis superdeportistas... en un partido voleibol.
Juntando a todos los personajes recuperó y dio una importancia superlativa a personajes como Kanzaki o Himekawa, e incluso el giganton de las coletas tuvo su pequeño momento de gloria. Unes a estos con Natsume, Nene, Chiaki y el resto de "clase baja" de la serie y colocas al gran Furuichi como líder y obtienes un pequeño ejército de secundarios absolutamente glorioso. Tamura esta consiguiendo "no olvidar" a los secundarios, algo muy complicado en los shonnen, y no sólo no los olvida sino que se vale de ellos a la perfección para llenar los momentos en los que los "pesos pesados" han de descansar un poco (esto es mucho más obvio ahora, cuando estos personajes estan dando tiempo a los fuertes a entrenar mientras el lector contempla su hilarante juego de guerra).
Y el partido de voleibol fue un puntazo. Una genialidad que nos evitó los clásicos "1 contra 1" entre los seis delegados y seis tios de Ishiyama sobre los que todos los lectores hacían porras. Desde ese brutal momento de Kunieda con la "regla de ositos" hasta ese surreal partido de voleibol en el cada uno de los miembros del equipo hacía una idiotez mayor que las anteriores, esta saga desprendía un sentido del humor y de la parodia absolutamente impresionantes.


Los generales de En: Shonnen puro y duro. La llegada de Saotome y su brutal fuerza acarrea la de unos enemigos demoniacos que sabíamos que estaban al caer, y con una decena de tomos a sus espaldas era algo que ya no podíamos contener mucho más. Me encanta la saga de voleibol, y quiero que haya todas las sagas de humor posible... pero es obvio que este shonnen tenía que ir al infierno (igual que en algún momento ira contra los angeles). De momento hemos visto la clásica primera incursión de los enemigos y el como estos derrotan a todo el grupo, nada nuevo bajo el sol. Ahora estamos en la saga de entrenamiento, que esta siendo surreal como ella sola con el entrenamiento de Oga y los videojuegos superlativos del Furuichi team vs En team. No me gusta demasiado En, y se le nota muy mamoneado por sus criadas... pero no creo que sea malo como un primer villano en el sentido de que luego claramente se pasaran al bando bueno y habran servido para curtir a los protagonistas de cara a los verdaderos enemigos que después llegaran. Los pilares que han aparecido hasta el momento no me entusiasman demasiado, pero supongo que alguno habrá fuerte y carismático y que después pasará a ser un personaje regular. Esto último es lo que más miedo me da, pues Tamura tiene el -de momento buen- hábito de reutilizar a todos los personajes, y si unimos al grupo principal este crecera mucho (espero que al ser "hombres de En" se queden con este).
En todo caso el entrenamiento me esta gustando bastante, centrándose en las chorradas intrascendentes de Furuichi y viéndose en el horizonte "dopamientos" muy sugerentes de los secundarios de Oga.

PERSONAJES

Oga y Beelzebub: De momento Oga sigue siendo un gran protagonista. Es rebelde y cabroncete, y no en el sentido de los clásicos macarras que al final son más buenos que nada, este disfruta haciendo el mal... pero en general no es mal tipo y no abusa de los débiles. Sigue siendo bastante lento y pasa del género femenino (si comiera un poco más sería el protagonista típico de la shonnen). Sus piques con Toujou son muy divertidos, así como la forma de la que intenta huir de Saotome o como interpreta las lecciones que Kunieda o su abuelo intentan darle.
Beel sigue a su bola. Tamura esta consiguiendo algo grande con este bebe, pues consigue robarle el protagonismo al resto de los personajes con sus gags, a veces algo trillados, pero siempre divertidos. El bebe y sus luchas contra la naturaleza o sus reacciones ante otros personajes son uno de los grandes pilares de la serie.

Hilda: La niñera gótica hiperpechugona (Tamura se ha desfogado con las criadas y sus tallas de sujetador) ha pasado a un más que notable segundo plano. Su batalla contra Saotome y sus piques con Kunieda son lo más reseñable de la que se suponía que era co-protagonista del manga. Fue, más o menos, herida de una forma elegante y no esta teniendo mucho peso en la saga actual. Creo que es una jugada hábil por parte del autor (dejando a un lado lo forzado que pueda parecer). Es de suponer que Hilda es bastante tocha, y Tamura la esta dejando de lado más o menos bien hasta que el resto de los personajes alcancen su nivel y pueda entonces integrarla en el grupo como una más.

Kunieda, Toujou: La reina y el primer espada de Oga. Y dos de las razones por las que leer este manga. Toujou no me gustó demasiado en su saga, demasiado simplona; pero su simpleza mental le hizo ganar mucho en la saga del colegio y en el primer duelo contra los demonios. Tocho como él sólo, el retorno de este bestia va a ser sin duda glorioso. Kunieda es mi personaje favorito de la serie, y no ha hecho sino ganar protagonismo, tanto en su relación con Oga (Ao Kunieda siguie existiendo) como en el hecho de que es lo más parecido a una "líder" que el grupo tiene entre tanto idiota. En el partido de voleibol estuvo gloriosa, y parece que Tamura no la va a convertir en damisela y que en breve la veremos convertida en una Miko-espadachina de cuidado. Un idiota estupidamente fuerte y una fémina poderosa, se agradecen en estos tiempos donde parece que sólo pueden ser fuertes los tipos molones e inquietantes.


The Furuichi team: Comenzando por Lamia y Alandelon, y finalizando por Natsume o el tio de las coletas, Furuichi. El mangaka ha conseguido reutilizar a todos los personajes del manga (incluso al MK 5 (esa gloriosa habiliad de "ser derrotados en una viñeta")) , consiguiendo que ocupen espacios para no saturar a los protas... y luego además dandoles tareas útiles de aspectos logísticos. Es agradable ver como no se olvida de personajes como Kanzaki y que, aunque estos sean débiles en comparación con otros monstruos, siguen siendo terriblemente fieles a sus principios y teniendo sus pequeños momentos de gloria. Furuichi y su particular visión del mundo es, naturalmente, la estrella de este grupo. Igual que Kunieda aporta un poco de comedia romántica muy saludable, Furuichi es el principal encargado de proporcionar humor absurdo y simple malicia, egoismo y perversión... de los mejores personajes del manga y quizás el más necesario para evitar que caiga en la clásica espiral shonnera de este género.

Miki, Nanami, Izuma y los seis caballeros: Seis de los que sólo importan 3... pero que supongo que aún así Tamura utilizará en sagas venideras pues ya ha dado muestras del cariño que siente por sus personajes. La siguiente generación de héroes a aparecer, villanos en el partido del voleibol pero inevitablemente aliados contra los demonios. De Miki no me gustó mucho su historia con Furuichi y Oga, pero es innegablemente fuerte y su relación con el protagonista es demasiado fuerte como para ser olvidado... ya que Furuichi no es del tipo luchador Miki parece destinado a ser el "Krilin" de Oga. Nanami e Izuma son dos incógnitas. De la primera savemos que es arquera -que siempre es interesante-, que es fuerte, que es la mano derecha de Izuma y que tiene un pasado común -que tarde o temprano veremos- con Toujou y Saotome; poco se ha visto de ella en la serie pero se intuye que Kunieda y Hilda podrían tener una tercera compañera guerrera. Izuma es un tópico con patas, el clásico tipo perfecto con gafas, presidente del consejo estudiantil... y con sangre de demonio; ya esta involucrado en la guerra y si o si vamos a ver como se desarrollan sus habilidades.

En, sus criadas y sus generales: De momento para mi carisma 0 o poco más. Las criadas no me llaman demasiado la atención más allá de algún pique con Hilda y de que parezcan bastante tochas. Los generales no han tenido tiempo para lucirse. En... bueno, hace gracia pero tampoco me mata.

FUTURO

De momento la serie pinta muy bien. Tenemos unas buenas batallas delante, y se ven buenas mejoras en los personajes y un autor que, con demonios y todo, va a seguir apostando por el humor surreal en muchos momentos. Pero estamos en el capítulo 100. Habrá que ver cuando acabe esta saga, cuando los malos sean derrotados.... ¿pasaran al bando de los buenos? ¿serán olvidados? Habra que ver cuando llegue la siguienta saga... ¿estará justificado que los nuevos enemigos sean más malos y más fuertes? ¿Habrá otro salto de poder? Y lo más importante: ¿Se perdera el sentido del humor? ¿los secundarios serán olvidados? ¿no lo serán y el autor no podrá manejarlos a todos?
En fin, de momento la serie pinta muy bien y veo en su planteamiento y desarrollo algunos rasgos muy buenos que, quiero creer, no son casualidad.

Sympathy for the devil

Beelzebub 50

La serie de Ryūhei Tamura ha alcanzado el medio centenar de capítulos. Es algo que celebró, las perspectivas iniciales de la serie se han confirmado y "Beelzebub" me parece ahora mismo la serie más disfrutable de la shonnen jump al margen de la todopoderosa One Piece. Desde luego visualmente no es la serie más impactante de la historia, sus diseños no son nada del otro mundo y tampoco sus encuadres o sus planos, aunque no obstante no son demasiado tópicos y se agradece la personalidad que el autor demuestra con ellos. Sin embargo hay algo mucho más importante que el dibujo en un manga, y es el guión.
La historia, si bien no es un prodigio de originalidad, mantiene el tipo. Los personajes tampoco son los más carismáticos u originales, pero también funcionan. La razón es simplemente el buen hacer del mangaka. La historia y los personajes funcionan a la perfección, no pareciendo forzada en ningún momento y todo sucediéndose con cierta lógica. Y es una serie que utiliza un humor absurdo por momentos pero no tan absurdo como para permitirlo todo, un gran mérito del mangaka que el humor sorprenda y funcione.
Es pronto para asegurar nada, pero la serie de momento ha conseguido no caer en una espiral de poder y el humor aún predomina sobre los combates. Kunieda añade a la serie un divertido toque de comedia romántica, Furuichi es un digno heredero de Usopp, Alaindelon sencillamente es un puntazo, y Oga y Beelzebub sencillamente son una grandísima y surreal pareja protagonista. La saga de peleas del instituto me pareció bastante aburrida, y creo que Tamura todavía no maneja muy bien los combates, pero afortunadamente no parece que la serie quiera tomar ese camino. Ryūhei Tamura parece saber el camino a tomar, la serie ha ido al infierno y ha vuelto; sólo un pequeño viaje para mostrar algo de lo que podríamos ver en el futuro y ver la gloriosa pelea del gran Beelzebub, quedarse en ese mundo habría sido una tentanción muy grande y después el regreso a la "vida normal" habría sido imposible, gracias a la brevedad de ese viaje ahora hemos vuelto al instituto y ante nosotros se perfila una saga cargada de humor y posibilidades.
Esperemos que dejen a la serie llegar al menos hasta el centenar de capítulos y poder volver a reseñar esta magnífica serie.

Los caminos del señor son inexcrutables

Beelzebub

La Jump ha comenzado a publicar esta serie y, tras una decena de capítulos, creo que se puede realizar una primera reseña de esta serie y de lo que parece que puede prometer. Es una serie que me ha sorprendido muy gratamente y que en sus primeros capítulos muestra algo de frescura argumental (muy escasa en estos días) y una buena combinación de humor con batallas. El punto de partida tiene su punto de originalidad y se adapta a la perfección a las series que ahora publica la popular revista, es una serie con posibilidades de ser entretenida e incluso de crecer a algo más... ahora falta saber si tendrá la oportunidad para hacerlo o se convertirá en la nueva "Double Arts" o "Hatsukoi Limited".
La historia es relativamente simple y tópica. El Anticristo tiene previsto su advenimiento y para ello ha escogido a un joven japones como " padre", este joven ha de cuidar al pequeño demonio y formarlo como tal. No tiene demasiado sentido, pero esto no deja de ser un manga y no creo que en ningún momento el autor quiera escribir "La divina comedia 2". El joven es el mal personificado, un joven camorrista y pendenciero que si bien tiene un buen corazón en el fondo no es un caso tan exagerado de falso gamberro como el Ichigo de Bleach; el Oga de esta serie puede ser bueno en el fondo, pero es un cabronazo con todas las de la ley. Este protagonista va desarrollando una especie de vínculo que ya se nos avisa irá a más y le hará más fuerte. De primeras, en estos primeros capítulos ya se ha visto que el protagonista es una bestia parda y que los "matones" de instituto no son nada para él, preveo algún que otro enemigo tipo yakuza pero pronto habrá que pasar a otro nivel de enemigos: demonios, exhorcistas, sacerdotes, ángeles. Supongo que en ese momento la serie se convertirá en un shonnen más con inacabables combates, pero espero que el autor sepa llevar bien estas batallas y dotarlas de algo de emoción y emotismo, así como de originalidad y humor (el hecho de que Oga no se pueda separar más de 15 metros de Beelzebub es un buen punto de partida).
El humor es el otro gran valor de esta serie, pues a un protagonista bastante divertido -colocado en una situación absolutamente surrealista- se le han unido unos secundarios que no hace nada más que liar la cosa un poco más. La estrella, por supuesto, es Hilda, una demonio-meido que hace de niñera de Beelzebub y de madre adoptiva; además de aportar un poco de inocuo fanservice, esta meido-gotica complica un poco más la situación obligando siempre al protagonista a luchar contra lo que sea para probarlo y aumentar también la fuerza de su lazo con el pequeño bebe demoniaco. Junto a ella, un amigo con posibilidades, un extraño demonio llamado "Alaindelon", un gamberro con pinta de futuro compañero y una futurible novia.
El dibujo es bastante bueno. No es demasiado espectacular, pero es correcto y sobrio en muchos de sus diseños, y el autor muestra también un uso bastante acertado de las deformaciones con fines humorísticos. Naturalmente los fondos son muy mejorables y la composición muy tradicional, pero son -como el dibujo- elementos que mejoran con capítulos y confianza.
El argumento seguramente degenere a un shonnen de hostias con algo de humor, pero este esquema puede dar aún hoy lugar a series originales y con bastantes posibilidades, y esta serie al menos en sus primeros capítulos es la impresión que me ha dado. Una serie, al menos de momento bastante agradable y entretenida.