viernes, octubre 24, 2014

Corazon es torpe. Oda también.

One Piece 765 - La isla del destino: Minion

Capitulo malo de One Piece. Si de un capítulo lo mejor son unas líneas en segundo plano de Garp, el capítulo sencillamente es malo.

Hay parón la semana que viene y no parece casualidad. El capítulo anterior ya se notaba alargado, como este. Entiendo que narrativamente una historia nunca puede estar en un climax, entiendo que tras la presentación había que desarrollar a Corazon para que Law lo idolatrara, y entiendo que Oda esta preparando el terreno para su muerte. Todo ello lo entiendo, y lo veo incluso correcto, y se que cuando lea todo esto en un tomo no me parecerá tan grave… pero el flashback pasa de apuntar de media docena de capítulos a cerca de una decena. Aún queda por contar todo el gran golpe de Doflamingo en Mariejoa con su gran revelación, la Jaula de Pájaros, la muerte de Corazón y alguna que otra cosita más.
One Piece 763
Este capítulo se nota alargado. ¿Necesario? Probablemente sí. Pero también creo que este y el anterior podían haberse fusionado en un único capítulo con alguna que otra viñeta más pequeña y unas pocas páginas más (no es inusual ver capítulos de 22-24 páginas en esta revista).
Y además está mal alargado. El golpe. El intercambio. Como quiera llamarse. Es una chapuza. Oda hila unas tramas maravillosas en segundo plano, pero se nota mucho cuando tiene que inventarse alguna cosa sobre la marcha y la dota de una importancia para la historia que no tiene para la narración. Y cuando en un plan comienzan a hablarnos de fechas y lugares sabemos que Oda esta improvisando, porque en este mundo se ha demostrado que todas las islas están a unos pocos minutos de distancia salvo Amazon Lilly cuando la historia lo necesita. Y a todo ello se le suma un Corazón demasiado forzado para la historia, con una habilidad muy oportuna, pero con una aparente debilidad impropia de un ejecutivo de la banda de Doflamingo y una torpeza que hace imposible creer que no se haya caído al agua nunca y su hermano haya descubierto con ello que era usuario de una fruta.
One Piece 765. Encuentra las diferencias.

miércoles, octubre 22, 2014

El más energético ninja

MOMENTO MÍTICO 50 - Naruto

Reseña complicada, ya que hablar de Naruto en internet es casi sinónimo de polémica. Así que me definiré reglas, y sin querer parecer soberbio y dar por seguros los comentarios (que nunca han de darse por seguros en un blog, si no agradecerse uno a uno), pediría a cualqueira que comentara esta entrada que se sometiera también a estas reglas:

-Prohibido mencionar One Piece.
-Prohibido mencionar Hunter X Hunter y su saga de exámenes.

En su momento fui muy fan de esta serie, pero la dejé tras el combate contra Hidan y Kazuku porque la serie comenzaba a dejar de lado lo que más me había gustado de sus primeros capítulos, que son los que abordaré en esta entrada. ¿Qué es lo que hacía grande a Naruto en sus principios? Creo que dos cosas: su grafismo y el universo de posibilidades que planteaba.
El arte de Kishimoto no es el mejor del mundo, tiene algunas carencias en cuanto a diseño que se notan especialmente en las mujeres (aunque eso las hace humanamente posibles) y en cuanto a escenarios se nota que no los cuida demasiado por norma y -salvo contadas excepciones- todo se limita a bosques y desiertos rocosos. Sin embargo, el dibujo de Kishimoto es muy cinematográfico. Parece más dibujar un storyboard que un manga; en algunos momentos creo que esto es un defecto porque emplea demasiadas viñetas, pero al Cesar lo que es del Cesar, y hay que admitir que captura el movimiento como pocos mangakas y que algunas de sus composiciones son sencillamente espectaculares e innovadoras. Además Kishimoto tiene una fijación bastante importante por la mitología japonesa, y aunque creo que igualmente en ocasiones se le va de las manos con algunos diseños demasiado bizarros, en otras consigue unos resultados notables que aportan a su obra una frescura y potencia visual muy grandes.

Las posibilidades. El universo de Naruto plantea unas posibilidades inmensas. Algo que siempre me ha dolido de esta serie es que no aprovechara mejor ese mundo que él mismo planteaba y que se centrase demasiado en la dupla Naruto-Sasuke que ya monopolizó el final de la primera parte del manga. En el mundo de Naruto descubrimos diversas naciones, cada una con sus propios ninjas, en una especie de tregua endeble tras varias guerras. El protagonista pertenece a una de esas aldeas ninja y pronto vemos que además de su equipo, relativamente genérico, hay varios más con personajes muy dispares. Esta es una de las mejores tradiciones del shonnen, y funciona muy bien en Naruto durante la saga del examen chuunin; es imposible no cogerle cariño al vago Shikamaru y su genialidad, no dejarse avasallar por el carisma de Rock Lee y sus cejas, o no compadecerse de la sufrida y tímida Hinata. En esta saga vemos lo que siempre hace grande a una de estas series: estrategia. Hasta cierto punto no importa quien sea más fuerte, la estrategia esta ahí, y un grupo de personas que se conozcan y sepan cuales son sus puntos fuertes y débiles podían conseguir resultados espectaculares. Cada ninja era radicalmente diferente al resto, y la suma de todos ellos era más que la suma de sus valores individuales.

Teníamos otras villas de ninjas y otros paises, con todos sus personajes conspirando entre ellos. Y teníamos criminales errantes. Aquí, no obstante, he de decir que encuentro los primeros defectos del manga. Igual que los Akatsuki tenían en un primer momento una presencia brutal y partían de una idea muy buena, creo que la serie metió demasiado pronto a Zabuza, o a un criminal de un rango tan elevado. Creo que habría sido un acierto por parte de Kishimoto repetir más el esquema de esta primera misión y usarla para presentar más secundarios y más culturas. La serie salta demasiado rápido hacia las grandes ligas, me habría gustado que quizás durante un par de centenares de capítulos Naruto y el resto de genins mantuvieran un perfil más bajo y no pasaran a un primer plano tan descarado. El mundo diseñado por Kishimoto tenía muchas posibilidades, y siempre me ha parecido que desaprovechó mucho el potencial de otras villas, otras naciones o de simplemente otros adultos.
Los protagonistas son muy carismáticos, y sobra decir que es muy difícil manejar una serie con una cantidad inmensa de personajes, sin embargo a pesar de que los Akatsuki y Orochimaru funcionaban muy bien, siempre me quede con la sensación de querer ver a más ninjas de otros paises más allá del trío de la arena, así como creo también que los niños comenzaron a salvar a los adultos demasiado pronto. 

Lo que más me duele de Naruto es que el autor apenas arañó algunas de las posibilidades que su propia obra le ofrecía.



En el siguiente momento mítico el tema será la lejía y ahí es posible que sea menos constructivo.

lunes, octubre 20, 2014

Y Kumi se puso seria

Hajime no Ippo - 1075


Se trató con Date y con algún que otro secundario, pero era algo que le faltaba a la serie. Parece que con su segunda derrota, con un Ippo que ya no es un joven como ocurría en la primera, si no un hombre, la serie va a mirar de verdad el riesgo al que Ippo y cualquier otro boxeador se enfrenta cuando sube al ring. Una amenaza que no es otra que la muerte: el dejar a una madre sin su hijo, a unos amigos sin un compañero, a una mujer sin su esposo, a un hijo sin su padre.
No espero mucho, no creo que la serie avance mucho en esta tesitura porque es algo bastante complejo y este no deja de ser un shonnen deportivo, pero este capítulo me ha sorprendido gratamente que Kumi se haya puesto seria. Ha llegado un momento en el que la relación de estos dos personajes es ridiculamente casta, y este avance de genuina y violenta preocupación de la enfermera ha sido un gran avance. La serie tiene que avanzar en esta dirección, no hay emoción en los tropocientos combates que han transcurrido desde Sawamura a Gonzalez. Hay emoción en un Ippo que al subir a un ring piense en que puede dejar viuda a la mujer con la que acaba de casarse y huérfano a un hijo que aún no ha nacido. Morikawa parece haberse puesto las pilas, y espero que se de cuenta de que este es el camino que ha de seguir, pues la secuencia entre Ippo y Kumi es de lo mejor que ha salido de su pluma en mucho tiempo.

sábado, octubre 18, 2014

El camino del nakama

One Piece 764 - El monstruo blanco

¿Es este un buen capítulo? Diría que es más un capítulo modélico, uno de esos que Oda puede hacer casi con el piloto automático. El mangaka recurre a su viejo truco de contarnos todo sin contarnos nada, se medio confirma que parece que los D son algo así como los enemigos de los tenryuubito y que suelen estar asociados a acontecimientos importantes, no es nada que no supiéramos y Oda se limita a oficializarlo por si algún lector no se había dado cuenta de ello. El resto del capítulo nos presenta un pequeño juego de espias algo torpe (quiero saber como demonios ha hecho Rocinante una carrera en la Marina sin que se entere su hermano) y es sobre todo uno de esos capítulos de ensalzamiento de "mentor". La búsqueda desesperada de Rocinante de una cura para Law, su optimismo a pesar de su triste pasado, su compasión y su determinación son las clásicas cosas que vemos en una Bellemere o un Hiruluk. Corazon es el mentor de un miembro de la banda. 
Y ahora entramos en la duda de que va a pasar con Law. No es que Law esté pasando por todas las etapas de un nakama, es que se esta parando en cada una de ellas para hacerse fotos y comprar regalos para familiares y amigos. 
Law tiene su pasado trágico del que va librarse cuando alguién con la voluntad de D acabe con Doflamingo. Ahora bien, ¿qué va a pasar con él? El tratamiento que está recibiendo es de nakama, pero su rol en la banda ya esta cubierto por Chopper. Incluso, aunque la banda necesita de potencial bélico, podemos pensar que es demasiado fuerte pues parece superior a Zoro en este momento. Law, por otra parte, no tiene una banda especialmente carismática y sería fácil masacrarlos, sin maldad, sólo para liberarlo de ellos. En uno de los colorspread iniciales de Dressrosa, aquel que parecía definir el Nuevo Mundo, aparecía con la banda (junto con algunos miembros de la suya y Kinemon y Momo, dicho sea). Es obvio también que va a quedar en deuda con Luffy tras esta saga, e incluso se ha visto que verdaderamente tiene poco interés en ser el Rey de los Piratas. Luego su rol como rival no parecería correcto (descartamos por supuesto el antagonismo puro).
Es un personaje que a Oda le gusta, y es molón y popular, pero creo que por eso mismo en cierta manera rompería un poco la sinergia de la banda. Si Jimbei ya daba algunos problemas como nakama por personalidad y poder, ni que hablar de Law. Además, como creo que ya he expuesto numerosas veces, opino que tras el salto temporal ningún miembro debería entrar en la banda (y curiosamente tanto el tritón como el cirujano de la muerte podrían saltarse esa condición al ser personajes que ya ayudaron, y mucho, a Luffy durante la saga del rescate de Ace).
El camino más lógico parece que sería el establecimiento de "divisiones" por parte de Luffy. No de una forma tan clara como Barbablanca, pero en su camino hacia el trono del rey ya tendría unos lugartenientes inmejorables en la isla submarina y la isla de la pasión.

miércoles, octubre 15, 2014

El último día

Claymore

Se ha acabado Claymore. Se me hace extraña esta reseña, pues llevo reseñando esta serie desde hace bastante años, aunque también es obvio que no la reseño igual ahora que al principio. Claymore es una serie longeva, con más de 150 capítulos de publicación mensual, y se ha notado en ella el desgaste de los años.
En su primera mitad Claymore era un shonnen de aventuras de guerreras parias. Era un shonnen con un dibujo y un diseño muy planos, y el autor no controlaba -ni controla ahora, al final, he de aclarar- demasiado aquello de plasmar el movimiento en sus viñetas. No obstante los personajes eran carismáticos y uno pronto simpatizaba con ellos. La serie comenzaba despacio, pero su historia se desarrollaba bien y poco a poco iba alcanzado unos niveles de épica bastante decentes.
Claymore era una especie de hermana modesta de Berserk... pero siendo Berserk tan grande como es, eso acarrea que Claymore es una grandísima serie.
El problema de Claymore ha sido el de muchas otras series, es fácil presentar un mundo, es fácil expandirlo y mostrar mil y una posibilidades. Lo complicado es cerrarlo todo dandole una conclusión digna. El cierre de Claymore no ha sido malo, pero ha pecado demasiado de japonesada; porque cuando un guionista japonés no sabe como salir de algún atolladero en el que se ha metido, se inventará una paja mental de cuidado. En la primera mitad de la serie tenemos unos monstruos intimidantes, pero fisicamente batibles. En esta segunda temporada tenemos el problema de una villana llamada Priscilla demasiado dopada, el típico monstruo japones que por mucho que lo cortes nunca se muere y parece hacerse cada vez más y más fuerte.
Roxanne o mi adorada Riful son monstruos fuertes, muy fuertes. Quizás un par de peldaños por encima de las guerreras protagonistas, pero uno tiene la sensación de que estas, entre todas y con estrategia, pueden hacer algo, como bien se ve cuando Miria toma el control en su revuelta. Entonces la serie es muy gratificante. 
El problema es que Priscilla es ajena a esas reglas. Está demasiado por encima de todos, tan por encima que se hace increible que alguién pueda hacer algo contra ella. Ni los protagonistas ni los propios villanos, y de hecho en uno de los pocos momentos en lso que parece vulnerable no se transmite tal sensación al haber sido tan superior en otras ocasiones y se el lector plenamente consciente de su rol de antagonista principal. Al final la forma de acabar con ella es una cosa muy rara, que no queda muy mal y es relativamente asimilable y lógica dentro del mundo de la serie... pero que también digna de ser un cierre redondo.

En su primera mitad Claymore sigue una escala de poder claramente, y le sirve tanto para desarrollar a la protagonista y sus habilidades como para ir presentando a los diversos enemigos. En su segunda mitad, alcanzado ya el nivel más alto y teniendo por encima sólo a los monstruos más poderosos, la serie erra libre por todo su mundo (bueno, por aldeas y la ciudad sagrada de Rabona, que parece ser la única existente en todo el mundo), sin embargo los enfrentamientos y las batallas nunca parecen definitivos, y la serie más que avanzar parece darnos largas... hasta que en un momento dado de repente avanza de golpe con alguna acción o revelación. En su segunda mitad, tengo la sensación de que a la serie le falta algo de sentido de progresión; en la primera mitad los arcos argumentales eran más cortos y discretos (en el sentido matemático), pero en su segunda mitad en verdad todo es un continuo. En esta segunda mitad tengo que decir que he disfrutado mucho más de la lectura de esta serie en los tomos que me he ido comprando que al ritmo de los scans.
En definitiva ¿es Claymore un manga recomendable? Creo sinceramente que sí. No es un imprescindible, y seguramente un lector medio del género no encuentre en ella nada que no haya visto en alguna otra serie antes. Pero es una buena serie. Una serie seria, sin apenas humor, de fantasía clásica europea aunque en su resolución tire de algunos dogmas japoneses. El dibujo es particular, plano y limitado en algunos puntos al principio, pero va mejorando. Los personajes son muy carismáticos y ha secuencias verdaderamente memorables. La segunda mitad de la serie es algo inferior a la primera mitad por los problemas clásicos de los cierres de historia, pero sigue teniendo un nivel bastante decente. Me he ido comprando los tomos de la serie a pesar de ya conocer la historia, y no es algo de lo que me arrepienta. 

domingo, octubre 12, 2014

Palmares y Clasificación de la Golden Tower Week

A falta de 2 semanas para el comienzo de la semana de premios del blog, y recordando que aún continua abierta una encuesta en la que Denny Crane y Alan Shoore ganan, pero con pocos votos (enlace), es el momento de enumerar los anteriores ganadores de tan prestigiosos premios.

Premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?"
2013 - Shin Sekai Yori
2012 - Medaka Box
2011 - Battlestar Gallactica

Premio Almirante Ackbard a "It´s a trap!"
2013 - Tokyo Crazy Paradise
2012 - Hentai-san (Ben-to)
2011 - Keima Katsuragi (The world God only knows)

Antiguo Premio Dead or Alive a "Vaya, ¡como ha crecido esta chica!", ahora Premio Ricardo Montalban al mejor pecho
2013 - Castor y Ma Renka (Kenichi)
2012 - Yuuko-san (Tasagore X Otome: Amnesia)
2011 - Samus Aran (Metroid: Other M)

Premio Chuck Norris a la mejor patada.
2013 - Itagaki vs Imai (Hajime no Ippo)
2012 - Joss Whedon (Los Vengadores)
2011 - Megapiraña

Premio al mejor Casting.
2013 - Star Trek: the original series

Premio George Orwell a la obra más didáctica.
2013 - Historia de dos ciudades & Las uvas de la ira
2012 - Guerra y paz
2011 - Juan Antonio Cebrián (Enigma)

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado.
2013 - Inazuma Eleven go!
2012 - Sherlock
2011 - Sherlock

Premio Westley y Buttercup al mejor romance.
2013 - Servant X Service

Premio Kentaro Miura al trabajador del año.
2013 - Akira Akatsuki (Medaka Box)
2012 - George Morikawa (Hajime no Ippo)
2011 - George RR Martin (Canción de Hielo y Fuego)

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año.
2013 - Hana (Okami kodomo no Ame to Yuki)
2012 - Ayase Chihaya (Chihayafuru)
2011 - Janet Van Dyne (Los vengadores)

Antiguo Premio Duke Nukem a la sensibilidad, ahora premio Tom Sharpe.
2013 - Boda Roja (Juego de Tronos)
2012 - Tom Sharpe
2011 - Hokuto no Ken

Premio Bartholomew Kuma al lugar al que viajar.
2013 - Xenoblade

Premio Kochikame a lo interminable.
2013 - El Hobbit: un viaje inesperado
2012 - Wild Arms 3
2011 - Psyren

Premio Kubo Tite a la narrativa.
2013 - One Piece
2012 - Gintama
2011 - Odin Sphere

Premio Edward Newgate al hombre del año.
2013 - Tony Stark (Iron Man 3)
2012 - Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
2011 - John Keel (MundoDisco)

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano.
2013 - Edmund Dantes (El conde de Montecristo)
2012 - Noumi (Accel world)
2011 - Roxanne (Claymore)

Premio George Constaza a la honradez humana.
2013 - Watamote
2012 - Maestros de Ryozampaku (Kenichi)
2011 - Dr Howard Wolowithz (Big Bang Theory)

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al mejor videojuego.
2013 - Fire Emblem: Awakening
2012 - Legend of Zelda: Skyward Sword
2011 - Hydroventure

Premio Nadia Comanecci a la perfección.
2013 - Chihayafuru
2012 - Seinfeld
2011 - Hoshi no Samidare

Premio Jim Steiman a la mejor canción.
2013 - Valvrave
2012 - Idolm@ster
2011 - Sabaton

Premio George Lucas a la mayor decepción.
2013 - The world God only knows
2012 - Beelzebub
2011 - 7 sinners (Helloween)

Premio Príncipe Kheldar al robaescenas masculino del año.
2013 - Vivi (Final Fantasy IX)
2012 - Havelock Vetinari (MundoDisco)
2011 - Furuichi (Beelzebub)

Premio Margravina Liselle a la robaescenas femenina del año.
2013 - Annie Leonhardt (Ataque de los titanes)
2012 - Chisame (Negima)

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.
2013 - Kotoura-san
2012 - Poseidón (One Piece)

Premio al mejor anime del año.
2013 -
2012 -
2011 - Ano Hana

Premio especial del público.
2013 - Megapiranha
2012 - Los documentales absurdos
2011 - One Piece


Al margen del palmares, habida cuenta de que ninguna franquicia repite premios un mismo año, la clasificación histórica de los premiso se basa en el número de nominaciones (estando en obvia desventaja las candidaturas que no pertenecen a franquicias).

27 nominaciones
Chihayafuru (2 premios)

12 nominaciones:
Hielo y Fuego (3 premios)

10 nominaciones:
One Piece (3 premios)

9 nominaciones:
MundoDisco (2 premios)

6 nominaciones
Megapiraña (2 premios)
Ano Hana (1 premio)

5 nominaciones:
Sherlock, Hajime no Ippo, The world god only knows, Medaka Box (2 premios)
Gintama, Ataque de los titanes (1 premio)

4 nominaciones:
Beelzebub Kenichi (2 premios)
Accel World, Star Trek, Fire Emblem, Ken Akamatsu, Valvrave, Okami kodomo (1 premio)
Psyco-pass

3 nominaciones:
Zelda, Guerra y Paz, Big-Bang Theory, Claymore, Seinfeld, Otome Amnesia, Iron Man 3, Inazuma Eleven, Xenoblade, Shin sekai Yori (1 premio)
Batman de Nolan, Mirai Nikki, Michael Kiske (Unisonic), Carnival Phantasm, Steins Gate, Fate Zero
Shin Megami Tensei, Mario, Berserk, Yahari, Tomodachi, Maou Yuusha

2 nominaciones:
Los vengadores (2 premios)
Odin Sphere, Hoshi no samidare, Wild Arms, Idolmaster, Metroid, Watamote, Conde de Montecristo,  Servant X Service, Tokyo Crazy Paradise (1 premio)
Binbougami, Ben-to, Nazo no Kanojo X, Daily lives of high school boys, Carrie, Star Ocean 3, Escudo humano, Full Metal Alchemisth, Tsukihime, Arriety, One Piece Unlimited Cruise, Denpa teki no Kanojo, El nombre de la rosa, Another, Monogatari, Ore no Imouto, Nyaruko, Gargantia

1 nominación
Tom Sharpe, Documentales absurdos, Gallactica, Psyren, Hokuto no ken, Hydroventure, Sabaton, Helloween, Kotoura-san, Hobbit, Historia de dos ciudades, Las uvas de la ira,  Final Fantasy IX (1 premio)
Katawa Shoujo, Donkey Kong Country Returns, Dragon Quest VIII, El tema de Guille, Kingdom Hearts, Linterna Verde, Onani Master Kurosawa, Level E, X-men First Class, Crimen y castigo, Maria Holic: Alive, Mitsudomoe, Spartacus, Kirby en el reino de los hilos, Dragon Quest IX, El almanaque de mi padre, Cross Game, La historiadora, Enigma, Kimi ni todoke, Mentes criminales, Arakawa Under the bridge, Suzumiya Haruhi, Usagi Drop, Mucle March, Baka Test, Working, Infinite Stratos, Bayonetta,  Dead or Alive, Sakamichi no Apollon, Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser, Magical Madoka, Mayo Chiki, God of War, Dredd, los mercenarios 2, Amagami SS, Puestas de Anubis, Eternal Darkness, Rosario to Vampire, Yuru Yuri, Psych, Nodame Cantabile, V de Vendetta, Apocalipse, Asimov, High School of the Dead, Iliada, Odisea, Moby Dick, Magi, Sakurasou, La vida de Pi, Ultimate Spiderman, Gantz, Pandora´s tower, Bakuman, Genshiken, 999, Hironobu Sakaguchi, Shokugeki no Souma, Sengoku Basara, Chuuninbiou, Tonari no Kaibutsu-kun, Ghost Trick, Inu to hasami, Jojo, Sword art online, Maou-sama,

viernes, octubre 10, 2014

Combatir el fuego con fuego

One Piece 763 - Declaración de humanidad

¿Qué Trafalgar tiene -además del nombre más molón de la historia- la voluntad de D? Oda sigue uniendo cabos lentamente y cuando uno menos se lo espera y parece que dentro de poco tendremos algo más de información sobre uno de los grandes misterios de la serie... pero lo cierto es que no me importa mucho.
La D que sigue intrigándome más sigue estando el Elbaf
¿Qué el mutismo de Corazón era intencionado? Vale, supongo que en los próximos capítulos veremos algo muy grande de él, pero el mutismo intencionado es un recurso que no me gustó ni con Huan en Tolkien, así que no puedo decir que Oda me haya sorprendido gratamente con este recurso. Lo que más me ha gustado de Corazón es que se llame Rocinante... aunque Oda podía haberle puesto al padre del clan un nombre mejor que Holming.
Esta ilustración del Silmarillion me recuerda las de Amano
Law y Corazón me parecen secundarios. En este capítulo la estrella es Doflamingo. Y dejando a un lado detalles como su épico barco, que se confirme que todos los nombres de la banda son alias, el que se acabe con Wellington en el episodio de Waterloo, lo mona que es Baby 5 de niña, el bebe Delllinger por ahí o el adiestramiento de Law por todos los miembros de la banda.

En este capítulo lo que más me ha gustado es el flashback de Doflamingo (flashback que intuyo que todavía no ha acabado y del que seguramente veamos la muerte de Holming desde la óptica de Rocinante). Los flashback son complicados. Oda tiene que contar una historia que sustente en este caso a dos personajes: Law y Doflamingo. Y tiene que hacerlo en un margen reducido de 6 capítulos, que además han de funcionar bien como historia propia y han de tener sus giros de guión y sus sorpresas... sirviendo estos a la historia principal. Es complicado, y más cuando hay muchas fechas en juego. En ocasiones lo borda, en ocasiones le queda  como en la isla submarina.
En Dressrosa creo que actuó bien partiendo el flashback de la isla en sí en dos pequeños protagonizados por Riku y Kyros. Ahora está incluyendo un flashback dentro de otro. En este capítulo tenemos un poco de elipsis narrativa para ver la inclusión de Law en la banda y su entrenamiento para acabar con la revelación de Corazón hablando... y como eso son pocas páginas Oda lo completa con el pasado de Doflamingo.
Y me gusta el pasado. Doflamingo e sun personaje que parecía primero la encarnación del caos, luego con todo lo del rey de los piratas y ser tenryuubito quedaba algo extraño, pero en unos pocos capítulos creo que Oda lo va a arreglar. En uno de los miniflashback de la saga, Momonosuke decía que le había visto decir que la sed de sangre estaba en todos las personas, que era su instinto más básico, y en este capítulo podemos ver donde se cimenta tal convicción.
El padre de Doflamingo, el primer tenryuubito que parece no hostiable desde el primer momento, era un loco idealista que vivia en su propia burbuja de felicidad. Un tenryuubito bueno, que no se daba cuenta de que el mundo no estaba preparado para él y que quizás habría hecho más bien desde dentro de Mariejoa. Pero lo abandonó, y Doflamingo, un despota que no le daba valor a la vida humana se ve de repente perseguido por los insectos que antes aplastaba... y se da cuenta de que su poder es ficticio, y que ahora él puede ser el aplastado. Y Doflamingo, que despreciaba a los débiles, se da cuenta de que estos lo odian, que quieren verlo muerto. Y el propio Gobierno Mundial también les rechaza cuando le piden ayuda. Holming, Rocinante, Doflamingo y la enésima madre moribunda de la serie están solos. Y todo el mundo quiere acabar con ellos. 
En Marineford DonQuixote Doflamingo anunciaba que la idea de justicia de cada persona dependía de su vida. Ahora vemos que Doflamingo pasó de muy rico a muy pobre, que torturó y que fue torturado, que mató con facilidad y vio como después moría su madre con facilidad. Nadie le protegió. Nadie le ayudo. Todo lo que tenía a su alrededor era odio, odio y deseos de muerte. Holming ve su error al no educar bien a Doflamingo, pero cuando repara en ello ya es demasiado tarde. Doffy sólo reconoce una verdad en el mundo y es que las personas son violentas y siempre tratarán de imponerse los unos a los otros.
Doffy no tuvo un Hiko cuando lo necesitaba, ni siquiera tuvo un Shishio