sábado, diciembre 08, 2018

Esto ya no es el final del principio...

Chihayafuru 205

Chihayafuru está acabando. Duele. Jode. Pero es lo correcto. La serie no se siente alargada, no parece que la autora esté alargando nada artificiosamente. Hemos tenido un "tercer año" que no se ha limitado a ser una copia del segundo, Chihaya ha seguido creciendo con los nuevos compañeros y las derrotas, y junto a ella han estado un Taichi y un Arata que también han evolucionado como personajes.
Ahora han acabado las finales para conseguir el título de aspirante. Y han sido buenas finales. Chihaya ha brillado, y la autora ha dado algo de emoción a su partida y ha tratado de dignificar a su rival, pero tampoco hemos visto un ensalzamiento artificial de esta y -en general- no se nos ha intentado engañar haciéndonos creer que Chihaya podía perder un enfrentamiento que sabíamos que iba a ganar. Ha sido una batalla de madurez, donde lo importante era el reconocimiento ya obvio que la protagonista ha recibido de toda la comunidad y de una Shinobu que comienza a reconocer su valía, y -sobre todo- lo importante era lo que pasaba en la partida contigua. Porque si la partida de Chihaya tenía poca emoción, la de Arata y Taichi tenía la tenía toda en el plano emocional y ninguna en el resultado. 
Era obvio que Arata iba a ganar, era obvio por el desarrollo de la serie y por el propio diseño de la historia principal, pero Suetsugu tenía que cuadrar esos dos elementos y eso era muy complicado. Y el resultado final, si no redondo, si me parece satisfactorio. La partida, verdaderamente, no tenía emoción. Arata es muy superior a Taichi, y si no fuera así su personaje en si no tendría sentido. Pero Taichi se ha esforzado, se ha esforzado tanto hasta el punto de que ha permitido a la autora meterlo en la final e incluso darle una victoria en una partida y que ello parezca relativamente plausible. Quizás la derrota final haya sido demasiado abultada, pero entiendo que hay algo de simbolismo ahí; Arata ha crecido al ver como Taichi le ha alcanzado -como el propio Taichi ha crecido a lo largo de la serie al aceptar finalmente que ama ese deporte-, ese karuta que en cierta parte siempre le había marginado también le había acercado a Chihaya y ahora ve como también a Taichi. Aquella habitación que veíamos en los primeros capítulos de la historia, aquel pequeño suelo sobre el que tres niños jugaban ha aumentado hasta convertirse en una gran sala como también han crecido los niños. Este es el clímax emotivo de la serie, verdaderamente poco importa el enfrentamiento de Chihaya con Shinobu, y menos aún el de Arata con Suou. Los tres amigos finalmente se han reencontrado en una misma sala unidos por el deporte y Arata y Taichi se han reconocido como rivales y como amigos. Entiendo algunas críticas a esta saga, porque no deja de ser el final de la serie y es difícil contentar a todos, y más con el punto más complicado de la serie como era en cierta forma la relación entre los dos vértices masculinos del triángulo amoroso de la serie, pero particularmente me parece que la autora ha estado a la altura. Las partidas de cartas no dejan de ser algo casi anecdótico, y en torno a los tres protagonistas hemos visto a todo su mundo, el pasado de Arata se sentía más presente que nunca y la madre de Taichi ha conocido por fin la importancia de esta parte de la vida de su hijo tanto como él mismo. Harada era el perfecto narrador como el mejor conocedor de la relación del trío y estaba perfectamente complementado por los miembros del club de Mizusawa y otros rivales antiguos de los protagonistas que reconocían la importancia de una escena tan potente que incluso ha hecho volverse hacia ella a los dos distanciados reyes del karuta.
Parafraseando a Churchill, ya no estamos al final del principio... y por desgracia que tampoco estamos ya al principio del final. Un historia que acaba cuando debe acabar es un tesoro, pero uno no puede evitar sentirse triste ante la perspectiva de que este manga va a acabar muy pronto.

miércoles, diciembre 05, 2018

Una larga pero merecida espera

Valkyria Chronicles

Si había un juego que me había hecho plantearme la idea de comprarme una PS3, ese era esta especie de recreación de la segunda guerra mundial con valkirias de por medio y todos los tópicos del anime imaginables. La estrategia táctica por turnos es uno de mis géneros favoritos, y este juego me ganó desde el primer momento que lo vi hasta el punto de que incluso vi aquella -ahora veo que todavía más- horrible adaptación al anime de hace casi una década (ver reseña). 
El juego nos presenta batallas por turnos, donde tenemos X número de acciones de comando que podemos usar para mover a cualquiera de las unidades (hasta 10) que componen nuestro escuadrón, pudiendo incluso repetir el uso de un mismo personaje (aunque entonces pierde algo de rango de movilidad). Aunque sea un juego por turnos, existe el fuego cruzado y cuando nos movamos podemos ser disparados por los enemigos con armas genéricas (ametralladoras o rifles, otras que tienen munición limitada como el rifle de francotirador o los misiles de los lanceros no entrarían en esta categoría), aunque eso también significa que nuestras unidades se defienden algo durante el turno del enemigo. 
Junto a un par de tanques -muy parametrizables- tenemos 5 tipos de unidades: exploradores, soldados de asalto, lanceros, ingenieros y francotiradores. Estas clases se pueden mejorar -conjuntamente por clase, no por unidad- mediante la experiencia que ganamos, y llegado un momento pasaran a ser unidades "élite" que ganaran la habilidad para usar una segunda arma al margen de la suya; y también se puede mejorar equipamiento e incluso diversificarlo (a una explorador podemos darle un rifle al que le hemos mejorado la potencia, mientras que a otro uno con más precisión). Además, tenemos un grupo de una treintena de personajes entre los que elegir nuestro batallón en cada fase, pudiendo elegir a más personajes de una clase o de otra, y habiendo también diferencias entre los soldados de un mismo tipo (al margen de media donde de protagonistas del modo historia, todos los secundarios tienen nombre y todos tienen habilidades que se desbloquean conforme juegas con ellos o en base a como juegues con ellos (tienen afinidades entre ellos o reacciones a cierto tipo de entornos o situaciones que potencian o merman sus habilidades)).
Con todo esto, y con unas órdenes para conseguir alguna ventaja (como mejorar la defensa de unas unidades o solicitar un bombardeo sobre enemigos) que podemos dar en cualquier momento previa perdida una o varias de las contadas acciones de nuestro turno conseguimos muchas posibilidades en una estrategia que tiene unos más que obvios toques roleros.
Y con coberturas, minas y un par de cosas más como restricción de unidades, el juego consigue una gran versatilidad con misiones de escolta, de defensa, de conquista, de huida..
Además incluso a nivel de recreación histórica el juego es variado y muy satisfactorio con fases de campiña, de desierto, de campos de concentración, una especie de desembarco y hasta trincheras... solo faltaría nieve y algún tipo de batalla naval. La historia es un compendio de tópicos de manga-anime aplicados a una suerte de recreación nada sutil de la segunda guerra mundial, pero esta bien, y consiguen meter temas como un holocausto y tramas de políticos conspirando entre ellos.
A nivel gráfico se nota que es mucho de principios de Play 3 por su simplicidad, pero su estilo manga de acuarela ha envejecido bien y sigue siendo bonito de ver. Buena banda sonora -con un par de cortes muy buenos- y también buenos actores de voz (incluyéndose también el doblaje original japonés). Una de sus mayores pegas es que todo el juego está en inglés, pero no es especialmente complicado de entender.
Tiene en torno a unas 20 fases principales; donde a partir de la mitad del juego cada fase puede llevar una hora jugarla. Se puede salvar en cualquier momento y eso ayuda y lo hace menos difícil (la muerte no es tan permanente como en un Fire Emblem, si abaten a un enemigo habrá algo de tiempo para recuperarlo antes de que se "desangre" en el campo de batalla en unos pocos turnos o lo remate un enemigo), pero en general es un juego lento de jugar. A esas 20 fases se le tienen que añadir una media docena más de opcionales, y una decena de las 20 principales que se pueden rejugar en cualquier momento como escaramuzas para mejorar experiencia y ganar dinero. Además, la versión online lleva los DLC que dan algunas escaramuzas más y algunas misiones -sobre escenarios del juego original- de Selvaria (la enemiga principal) eso da al juego unas 40-50 horas de duración (más si queremos mejorar nuestros rankings), y también un nuevo modo extremo para las escaramuzas verdaderamente complicado.
Una grandísima joya que llevaba mucho tiempo queriendo jugar y que no me ha decepcionado, convirtiéndose en uno de mis juegos favoritos de Switch. Una saga que desgraciadamente no es muy conocida o popular, pero que absolutamente recomendable... y aunque sólo se pueda conseguir vía digital, los 20 euros que cuesta son casi un regalo.

domingo, diciembre 02, 2018

La entrañable inconsistencia eterna de One Piece

One Piece 926 - La prisión minera


-Y por eso, caballeros, Luffy puede levantar grandes pesos llevando esposas de kairoseki. Le han anulado los poderes, pero sigue teniendo toda su fuerza pura y dura.

-Pero profesor, eso no tiene sentido, la fruta no le anula el poder, le quita fuerzas.

-Recordad a Robin en Enies Lobby, no podía sacar clones, pero tenía su fuerza normal.

-Enel podía lanzarse un rayo con tras un disparo de kairoseki... pero no tenía fuerza. Hemos visto que a todos los que les disparaban con redes de kairoseki los capturaban sin fuerzas.

-El efecto depende de cada fruta...

-Pero con Luffy mismo está ya comprobado, cuando Smoker le presionaba con su jitte Luffy se quedaba sin fuerzsas y solo era la punta... lo mismo le pasaba cuando Smoker le encerró en una prisión de ese material en Arabasta.

-Además, profesor, Luffy no pierde sus poderes de elasticidad por el efecto del kairoseki. Cuando Arlong le lanzó al mar, sobrevivió estirando con el cuello estirado.

-Verdaderamente, hablando con propiedad, debería poder deformar sus manos para que se le cayeran las esposas.

-Pero eso sería la forma despertada de la fruta...

-No nos flipemos, esto no tiene nada que ver con despertares de la fruta, sólo es la clásica trampa de guión de Oda con el kairoseki. Recordad que hace un par de semanas a Law le dispararon un dardo y sólo pudo teletransportarse a si mismo... eso no fue ni perder los poderes ni la fuerza, fue una cosa rara.

-Vale, si es un logia pierde los poderes de transformarse, eso parece claro, no

-No, recordad a Enel ¡Es que nadie piensa en Enel!

-Y si es un paramecia... mantiene el poder pero pierde fuerza

-Pero entonces... ¿si capturan a Barbanegra podría seguir creando terremotos? Porque Doffy esta capturado y ya no puede crear hilos.

-Y tampoco tiene que tener fuerza, porque Doflamingo es poderoso... como toda la gente que había en Impel Down.

-No tiene sentido... Además profesor, si mantiene la fuerza... que hace a las esposas de kairoseki tan útiles, verdaderamente da la sensación de que Kidd y Luffy podrían escaparse en cualquier momento, son más fuertes que el guardia hipopotamo... y eso que a Kidd le falta un brazo y el tio es capaz de echarse a sus espaldas toneladas de peso.

Y yo ya me estoy viendo que ese viejo que Luffy rescata va a ser un artesano maravillo de kairoseki o algo así...


-Caballeros, admitamos que One Piece tiene algunas inconsistencias... y eso incluso sin recordar el episodio de Hatchan salvando a Rayleight, pero recordemos lo importante de este capítulo:


-¡¡Shinobu!!

-¡¡Y Cariboo!!

viernes, noviembre 30, 2018

El rostro de la estupidez

Asobi asobase

Esta serie comienza con un precioso opening, una canción calmada, con imágenes casi de acuarela preciosistas y evocadoras de una pureza virginal. Y acto seguido pasa a presentarnos a tres chicas de instituto muy bonitas y alegres... un par de minutos después habremos visto ya a todas poner al menos una cara verdaderamente extraña y protagonizar alguna estupidez superlativa. 

Es una serie de contrastes, con una fujoshi tímida, una rubia que finge saber inglés por su ascendencia y una acaudalada idiota. Las tres conforman un extraño grupo de estudio que rara vez estudia y que en su lugar divaga sobre cuestiones del día a día con conversaciones que derivan hacia cosas muy raras debido a la extraña -y complementaria- lógica que todas tienen. En estas conversaciones acabaran envueltos diversos secundarios como otras alumnas del colegio o personajes relacionados con cada una de ellas.

La fuerza de la serie viene por el delicado y bonito diseño de sus tres protagonistas en oposición con la absurdez y zafiedad de sus conversaciones, estando este contraste siempre potenciado por la constante deformación de sus expresiones faciales con cambios incluso radicales de estilo gráfico que le dan a la serie una potencia visual inesperada en base al tipo de producto que es.
La serie tiene un humor bastante basto, y sin llegar a ser exageradamente escatológica como una "Seitokai Yakuin dono", si es justo advertir que las chicas hablan de lo que sea, y el humor puede ser tanto muy friki, como absurdo o de sal gorda. El humor es variado, como la serie en si, que siempre se estructura en base a 4 o 5 segmentos de otros tantos minutos que no siempre están relacionados aunque haya una clara continuidad entre los episodios en lo que parece una clara estructura de 4-koma a pesar de que el manga original no tiene ese formato.
La serie tiene un buen ritmo, ya que la alternancia de segmentos le da variedad y hace que se pase pronto cualquier escenario si este no le gusta al espectador, aunque en mi caso he de decir que casi siempre me gustaban todos sus segmentos y que la serie se me pasaba volando y me arrancaba continuamente sonrisas si no alguna carcajada ocasional. Tecnicamente el diseño de los personajes y su cromatismo es muy bonito y muestra una animación cuidada, annque obviamente la serie destaca por el uso y abuso de todos los recursos visuales imaginables para la comedia y la grandísima integración de estos dentro de la serie. A todos estos recursos visuales se les añade una buena tarea por parte de las actrices de doblaje, cuyas voces también cambian de tono y volumen constantemente acompañando a los cambios de las imágenes. 
Si bien no creo que sea una imprescindible porque su tipo de humor no es para todos los públicos, si me parece una serie terriblemente recomendable a la que cualquier espectador normal habría de darle una oportunidad. Es una serie muy honesta que desde el principio deja muy claro su tono y si uno conecta con ella descubrirá una de las mejores comedias de los últimos años.

miércoles, noviembre 28, 2018

Tiran más dos viñetas...

Hitman

Las obras sobre artistas siempre han sido populares, si hay un tema que un autor controle bien es su propio medio, y los procesos creativos siempre suelen ser también muy atractivos para una gran parte de su público. Pasa en los libros, pasa en el cine y pasa también en el manga, y aquí tenemos la carta de amor de Seo Kouji a su medio. Este es un autor cuyo campo es la comedia romántica con un más que evidente tono echii, el hombre dibuja de escándalo a las mujeres y lo sabe hasta el punto de que no solo dota a sus series de mucho fanservice, si no que incluso hace capítulos especiales que están casi cerca de ser doujins ligeros. Particularmente tenía el problema con este autor de que se me hacían excesivas las propiedades de anuncio de desodorante de sus protagonistas, que siempre acababan amasando un harem a su alrededor en base a unas casualidades nada casuales. Ello, y el hecho de que la protagonista -y ganadora- parecía muy evidente* y un servidor siempre tenía predilección por otras féminas de la obra, me había alejado de él. Pero tenía ganas de leerlo y su nueva obra era el momento perfecto para ello, así pues decidí darle una oportunidad a esta "Hitman", y lo cierto es que en los 20 capítulos que lleva publicados hasta el momento me esta gustando bastante.
De momento hay poco fanservice. Hay, eso es innegable, la cabra tira para el monte y si el autor diseña a todas sus chicas con cuerpos de modelos no es para luego tapar estos... pero se muestra sorprendentemente comedido y no abusa mucho del recurso de la carne. La serie tiene algún que otro plano de braguitas o alguna que otra situación de colocar a la pareja protagonistas en alguna situación comprometida, pero estos momentos son sorprendentemente escasos si tenemos en cuenta quien es el autor. La serie tiene un componente claro de comedia romántica y habrá romance y algo de drama asociado a este, pero principalmente es una serie sobre mangakas y editores. No deja de ser extraño que el protagonista no este especialmente enamorado de la chica y que su mayor objetivo sea conseguir esta triunfe como mangaka y no casarse con ella (más bien es la chica la que parece estar prendada del protagonista). La serie gira principalmente en torno al manga y no duda incluso en ponerse técnica, y más allá del manga en si como arte, se centra mucho en la vertiente mercantil de este hablando de procesos y criterios de edición, y lo hace además siendo bastante consecuente con la sociedad de la información en la que vivimos hoy en día y todo lo que esto supone para una industria que se basa en algo tan anacrónico como comienza a ser el papel. La serie -sobra decirlo- no es lo más realista del mundo, los mangas de este autor suelen ser cortos y además el tono no es el de una obra deprimente o triste, pero dentro de su enfoque da muchos datos y escupe no pocas verdades sobre el mercado del manga y la demografía de sus lectores. "Hitman" no es realista, pero de momento he de decir que me parece más realista que "Bakuman" (ver reseña), que quizás sea la obra más conocida actualmente de este tipo (recordemos que ahí lo de los rankings llegaba a ser digno de un spokon, y luego había cosas muy raras como ese tio que tenía una legión de mangakas subcontratados... o un protagonista cuya trama romántica era deplorable).
Técnicamente el manga es una pequeña gozada, sus viñetas y sus personajes son enormes, y aunque hay un claro uso del ordenador para los fondos el detalle de sus personajes es innegable (siendo además este uno de esos autores que dan mucha importancia a la variedad de ropas y peinados). En la composición de los capítulos no suele sobresaturar las viñetas con mucho texto, y sin embargo la trama avanza a una velocidad más que notable y el autor ha conseguido también manejar a una decena de personajes de una forma más o menos consistente.
Supongo que al final el autor tirará hacia la vertiente más romántica y acabará rodeando al protagonista de toda una legión de chicas que se avengan a todos los gustos posibles e imaginables; pero de momento, centrándose más en la industria del manga que en el romance, me esta pareciendo una serie bastante entretenida, simpática y recomendable.

*si ningún camión se cruzaba de por medio

domingo, noviembre 25, 2018

20 años sin capítulos vacuos

One Piece 925 - "En blanco"

Pag 1. Primera aparición de Mihawk tras el salto temporal (particularmente tenía la esperanza de una cicatriz parecida a la de Zoro por muy fanservicero que eso fuera... pero bueno, en lugar de ese fanservice que seguramente sería demasiado forzado tenemos fanservice peronil)
Pag 2. Clásica referencia tramposa de Oda nº1. En la Reverie se ha tomado una decisión importante que afectaría a Mihawk... podríamos tener una abolición del Ouka Shichibukai ya ejecutándose en segundo plano. Actualmente la situación del Poder es muy discutible. Law y Joker han caído. Mihawk y Hancock son poderosos pero extremadamente caprichosos. Kuma es -en esta página- un juguete de los tenryuubito. Narrativamente lo único para lo que necesita Oda a esta entidad es para tener a Buggy al final de la serie, pero tanto él como Weevil podrían aparecer fácilmente en Wano.
Pag 3. Aparece la isla Beehive, la isla pirata donde Robin indicó que se creo la Davy Day Figth. 
Pag 4. Pequeña exhibición de Moria y su ejército de zombies, puede ser un shichibukai menor derrotado por la banda y con el que muchos limpiaron el suelo en Marineford.... pero parece haber recuperado parte de su vigor y se presenta en el bastión de un Emperador para salvar a un nakama... todo un ejercicio de dignificación de personaje.
Además conocemos la flota de Avalo Pizarro. El rediseño del convicto es algo decepcionante, Oda parece haberse limitado a cambiar a Burguess dentro de esta banda.
Pag 5. Aparece Absalon
... y Moria es apuñalado por la espalda cuando recordaba esa caza de habilidades atribuida a Barbanegra hace varios años; sus zombies son cortados y él es herido, pero no derrotado.
Pag 6.  Shiryu de la lluvia es el hombre que ha cortado a Moria por la espalda , y lo ha hecho siendo invisible (y repito lo anterior, es muy dignificante que -aunque quizás Shiryu no fuera a matar- no haya derrotado por completo a Moria). 
La fruta elegida no es casual. La invisibilidad no es el poder más espectacular, pero es muy útil, y terrorífico en manos de un asesino tan poderoso. Y Shiryu ha atacado por la espalda, y todos recordamos a Zoro y a Mihawk en el Baratie, esa es la mayor deshonra para un espadachín. La fruta no convierte a Shiryu en un monstruo ni le da poderes extraños, la batalla contra él seguirá siendo la que habría que librar contra un espachín, por mucho que este sea invisible. Coherente perfectamente con la idea de una batalla del antiguo agente de Impel Down contra Zoro.
Si Shiryu tiene la fruta de la invisibilidad, eso además de confirmar que Teach conoce el secreto de regeneración de frutas, también añade una muesca más a la lista de caídos fuera de flashback que casi inauguró Ace. A Vergo, Monet, Pedro y Pound se les suma ahora Absalom (a pesar de que este tenía un rol sorprendemente útil como periodista en la serie). La muerte de Absalom abre la puerta al retorno de frutas infrautilizadas en el pasado como la de Foxxy.
Pag 7. It was me! Dio! La cazadora de la Luna Creciente se hacía pasar por Absalon con una fruta que le permite disfrazarse o crear espejismos: la del Zorro de Nueve Colas. Fruta curiosa, más allá de la obvia referencia a Naruto que supondrá, es una nueva fruta mitológica, y esta abre las puertas a las culturas orientales (aunque ya teníamos ahí la fruta de Buda, supongo) precisamente durante la saga de Wano. No creo que Teach y los suyos aparezcan en la saga actual... pero ahora casi parece imposible no pensar que Orochi tendrá una fruta con ocho cabezas y ocho colas.
El efecto que le vemos a la fruta es el de crear ilusiones o espejismos. El uno contra uno que siempre ha parecido inevitable entre los Sombrero de Paja y esta banda ha marcado un enfrentamiento más claramente, a la regla no escrita de mujer contra mujer que parecía colocar a Catalina como rival de Nami se le añade ahora que ambas tienen cierta similitud en sus habilidades.
Pag 8. Teach invita a Moria a su banda. Esto puede reivindica a su personaje y da más sentido al resultado del ataque de Shiryu. 
Es curioso como en un episodio hemos visto conocido una muerte casi gratuita y al mismo tiempo vemos como Oda reutiliza a uno de esos personajes que debería haber muerto.
Es una incógnita cual será la respuesta de Moria, podría unirse... aunque solo fuera porque si dijera que no seguramente moriria, pero Oda podría ennoblecer aún más a un personaje que no ha dejado de ir a los dominios de un Emperador para rescatar a un compañero y ahora encuentra que este está muerto.
Pag 9-10. Al fin, Barbanegra.
Su diseño se intuía ya. Desde Mocktown -donde tenía un aspecto casi de secundario- habíamos visto como poco a poco su diseño había ido cambiando ganando indumentaria de gran pirata clásico, y ahora por fin ese aspecto se confirma con una verdadera barba que ya había dejado intuir el Den Den Mushi de Burguess en Dressrosa.
Se confirma su recompensa por encima de los 2000 millones.
Barbanegra también nos el siguiente indicio tramposo de Oda, mencionando el ataque de los revolucionarios para rescatar a Kuma, pero sin resolver la batalla de estos contra 2 almirantes.
Las noticias de Luffy en Wano son conocidas, como que también Big Mom va tras él. Aquel gatillo que Law apretó en Punk Hazard ya ha desembocado en una guerra abierta por el poder. 
Pag 11. Comienza el segundo acto de Wano. La pequeña escena de Beehive puede confirmarnos que habrá más "entreacto" que salpicarán la saga presente dándonos más información del mundo de la serie.
Pag 12. Inuarashi vs Ashura. Se confirma que ambos son muy poderosos... y que el perro aguanta bien a pesar de haber perdido una pierna.
Pag 13. Tama se ha recuperado ya y se reconfirma la lealtad absoluta de Speed hacia ella. El alcance de su habilidad es dificil de imaginar. Lo lógico sería pensar que sería algo parecido a lo de Perona y que su fruta no afectaría apenas a alguién con haki, pero tambien podría ser una burrada completamente desproporcionada como la fruta de Sugar (aunque aquí además se ha confirmado que, incluso con Tama inconsciente, lo que se presupone que es el poder de una fruta sigue activo).
Pag 14. Raizo ha partido en rescate de Luffy, y Ashura de momento no se une al grupo reivindicando que él era fiel a un hombre y no a un clan. Momonosuke tiene que ganarse el respeto de su clan, y no será fácil porque como el samurai dice "han abandonado Wano 20 años a su suerte". Grandes momentos se acercan para Momonosuke y Kinemon
Pag 15-16. Queen y King entran en escena, y como casi temíamos, Jack parece ser el razonable -y el más débil- de unas calamidades cuya relación parece cuando menos tirante. 
Pero también vemos que mencionan a un nuevo personaje con el que tratar una vez caído Doflamingo.
En los foros han visto pronto parecidos entre el traje de King y Shiryu, con lo que este parecería un antiguo alcaide de Impel Down que incluso tendría las alas de Saldeath... aunque lo más llamativo de su diseño es ese fuego que le rodea y que hace preguntarse que bestia encarnará.
En los foros, sin embargo, no veo muchas referencias a Queen más allá de que parece ser el que está torturando a Kidd... sin embargo tengo que decir que a mi en su diseño me parece... okama.

Es un capítulo casi de "entresagas", y en esos Oda siempre suelta mucha información y se permite toneladas de fanservice tramposo con el que engaña al lector... pero no deja de ser increíble la densidad de la obra y lo absolutamente bien planificado que parece que esta todo. Habiendo acción, y habiendo comedia, este capítulo es tal sucesión de información que cuesta creer que el manga lleve publicándose más de 20 años y tenga tal frescura. 16 páginas y casi todas ellas están cargadas de información que daría para varios debates.

jueves, noviembre 22, 2018

OPDM - 038 - Vampiro: Clanes y disciplinas

En esta continuación del antidiluviano segundo programa del podcast volvemos a contar con nuestro director de juego @Siuler y retomamos Vampiro: la mascarada. Hablando en esta ocasión de sus 13 clanes principales y las disciplinas de estos en la edición 20 aniversario del juego.

En nuestra enciclopedia friki toca la J y nos lleva a EEUU en compañía de Johnny Bravo y Samuel L Jackson.

Por último, cedemos a nuestro invitado la sección libre para hablar de uno de los juegos más celebrados de los últimos años: Hollow Knight.



Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Vampiro La Mascarada: Clanes y Disciplinas
02:04 - Johnny Bravo
02:09 - Samuel L. Jackson
02:16 - Hollow Knight

Como siempre, se agradecen comentarios y sugerencias (ya sea aquí o en ivoox) o en nuestras cuentas de twitter (@eter_nigromante, @STZtwi y @Siuler). Por supuestos, también agradecemos likes y subscricciones.