lunes, octubre 20, 2014

Y Kumi se puso seria

Hajime no Ippo - 1075


Se trató con Date y con algún que otro secundario, pero era algo que le faltaba a la serie. Parece que con su segunda derrota, con un Ippo que ya no es un joven como ocurría en la primera, si no un hombre, la serie va a mirar de verdad el riesgo al que Ippo y cualquier otro boxeador se enfrenta cuando sube al ring. Una amenaza que no es otra que la muerte: el dejar a una madre sin su hijo, a unos amigos sin un compañero, a una mujer sin su esposo, a un hijo sin su padre.
No espero mucho, no creo que la serie avance mucho en esta tesitura porque es algo bastante complejo y este no deja de ser un shonnen deportivo, pero este capítulo me ha sorprendido gratamente que Kumi se haya puesto seria. Ha llegado un momento en el que la relación de estos dos personajes es ridiculamente casta, y este avance de genuina y violenta preocupación de la enfermera ha sido un gran avance. La serie tiene que avanzar en esta dirección, no hay emoción en los tropocientos combates que han transcurrido desde Sawamura a Gonzalez. Hay emoción en un Ippo que al subir a un ring piense en que puede dejar viuda a la mujer con la que acaba de casarse y huérfano a un hijo que aún no ha nacido. Morikawa parece haberse puesto las pilas, y espero que se de cuenta de que este es el camino que ha de seguir, pues la secuencia entre Ippo y Kumi es de lo mejor que ha salido de su pluma en mucho tiempo.

sábado, octubre 18, 2014

El camino del nakama

One Piece 764 - El monstruo blanco

¿Es este un buen capítulo? Diría que es más un capítulo modélico, uno de esos que Oda puede hacer casi con el piloto automático. El mangaka recurre a su viejo truco de contarnos todo sin contarnos nada, se medio confirma que parece que los D son algo así como los enemigos de los tenryuubito y que suelen estar asociados a acontecimientos importantes, no es nada que no supiéramos y Oda se limita a oficializarlo por si algún lector no se había dado cuenta de ello. El resto del capítulo nos presenta un pequeño juego de espias algo torpe (quiero saber como demonios ha hecho Rocinante una carrera en la Marina sin que se entere su hermano) y es sobre todo uno de esos capítulos de ensalzamiento de "mentor". La búsqueda desesperada de Rocinante de una cura para Law, su optimismo a pesar de su triste pasado, su compasión y su determinación son las clásicas cosas que vemos en una Bellemere o un Hiruluk. Corazon es el mentor de un miembro de la banda. 
Y ahora entramos en la duda de que va a pasar con Law. No es que Law esté pasando por todas las etapas de un nakama, es que se esta parando en cada una de ellas para hacerse fotos y comprar regalos para familiares y amigos. 
Law tiene su pasado trágico del que va librarse cuando alguién con la voluntad de D acabe con Doflamingo. Ahora bien, ¿qué va a pasar con él? El tratamiento que está recibiendo es de nakama, pero su rol en la banda ya esta cubierto por Chopper. Incluso, aunque la banda necesita de potencial bélico, podemos pensar que es demasiado fuerte pues parece superior a Zoro en este momento. Law, por otra parte, no tiene una banda especialmente carismática y sería fácil masacrarlos, sin maldad, sólo para liberarlo de ellos. En uno de los colorspread iniciales de Dressrosa, aquel que parecía definir el Nuevo Mundo, aparecía con la banda (junto con algunos miembros de la suya y Kinemon y Momo, dicho sea). Es obvio también que va a quedar en deuda con Luffy tras esta saga, e incluso se ha visto que verdaderamente tiene poco interés en ser el Rey de los Piratas. Luego su rol como rival no parecería correcto (descartamos por supuesto el antagonismo puro).
Es un personaje que a Oda le gusta, y es molón y popular, pero creo que por eso mismo en cierta manera rompería un poco la sinergia de la banda. Si Jimbei ya daba algunos problemas como nakama por personalidad y poder, ni que hablar de Law. Además, como creo que ya he expuesto numerosas veces, opino que tras el salto temporal ningún miembro debería entrar en la banda (y curiosamente tanto el tritón como el cirujano de la muerte podrían saltarse esa condición al ser personajes que ya ayudaron, y mucho, a Luffy durante la saga del rescate de Ace).
El camino más lógico parece que sería el establecimiento de "divisiones" por parte de Luffy. No de una forma tan clara como Barbablanca, pero en su camino hacia el trono del rey ya tendría unos lugartenientes inmejorables en la isla submarina y la isla de la pasión.

miércoles, octubre 15, 2014

El último día

Claymore

Se ha acabado Claymore. Se me hace extraña esta reseña, pues llevo reseñando esta serie desde hace bastante años, aunque también es obvio que no la reseño igual ahora que al principio. Claymore es una serie longeva, con más de 150 capítulos de publicación mensual, y se ha notado en ella el desgaste de los años.
En su primera mitad Claymore era un shonnen de aventuras de guerreras parias. Era un shonnen con un dibujo y un diseño muy planos, y el autor no controlaba -ni controla ahora, al final, he de aclarar- demasiado aquello de plasmar el movimiento en sus viñetas. No obstante los personajes eran carismáticos y uno pronto simpatizaba con ellos. La serie comenzaba despacio, pero su historia se desarrollaba bien y poco a poco iba alcanzado unos niveles de épica bastante decentes.
Claymore era una especie de hermana modesta de Berserk... pero siendo Berserk tan grande como es, eso acarrea que Claymore es una grandísima serie.
El problema de Claymore ha sido el de muchas otras series, es fácil presentar un mundo, es fácil expandirlo y mostrar mil y una posibilidades. Lo complicado es cerrarlo todo dandole una conclusión digna. El cierre de Claymore no ha sido malo, pero ha pecado demasiado de japonesada; porque cuando un guionista japonés no sabe como salir de algún atolladero en el que se ha metido, se inventará una paja mental de cuidado. En la primera mitad de la serie tenemos unos monstruos intimidantes, pero fisicamente batibles. En esta segunda temporada tenemos el problema de una villana llamada Priscilla demasiado dopada, el típico monstruo japones que por mucho que lo cortes nunca se muere y parece hacerse cada vez más y más fuerte.
Roxanne o mi adorada Riful son monstruos fuertes, muy fuertes. Quizás un par de peldaños por encima de las guerreras protagonistas, pero uno tiene la sensación de que estas, entre todas y con estrategia, pueden hacer algo, como bien se ve cuando Miria toma el control en su revuelta. Entonces la serie es muy gratificante. 
El problema es que Priscilla es ajena a esas reglas. Está demasiado por encima de todos, tan por encima que se hace increible que alguién pueda hacer algo contra ella. Ni los protagonistas ni los propios villanos, y de hecho en uno de los pocos momentos en lso que parece vulnerable no se transmite tal sensación al haber sido tan superior en otras ocasiones y se el lector plenamente consciente de su rol de antagonista principal. Al final la forma de acabar con ella es una cosa muy rara, que no queda muy mal y es relativamente asimilable y lógica dentro del mundo de la serie... pero que también digna de ser un cierre redondo.

En su primera mitad Claymore sigue una escala de poder claramente, y le sirve tanto para desarrollar a la protagonista y sus habilidades como para ir presentando a los diversos enemigos. En su segunda mitad, alcanzado ya el nivel más alto y teniendo por encima sólo a los monstruos más poderosos, la serie erra libre por todo su mundo (bueno, por aldeas y la ciudad sagrada de Rabona, que parece ser la única existente en todo el mundo), sin embargo los enfrentamientos y las batallas nunca parecen definitivos, y la serie más que avanzar parece darnos largas... hasta que en un momento dado de repente avanza de golpe con alguna acción o revelación. En su segunda mitad, tengo la sensación de que a la serie le falta algo de sentido de progresión; en la primera mitad los arcos argumentales eran más cortos y discretos (en el sentido matemático), pero en su segunda mitad en verdad todo es un continuo. En esta segunda mitad tengo que decir que he disfrutado mucho más de la lectura de esta serie en los tomos que me he ido comprando que al ritmo de los scans.
En definitiva ¿es Claymore un manga recomendable? Creo sinceramente que sí. No es un imprescindible, y seguramente un lector medio del género no encuentre en ella nada que no haya visto en alguna otra serie antes. Pero es una buena serie. Una serie seria, sin apenas humor, de fantasía clásica europea aunque en su resolución tire de algunos dogmas japoneses. El dibujo es particular, plano y limitado en algunos puntos al principio, pero va mejorando. Los personajes son muy carismáticos y ha secuencias verdaderamente memorables. La segunda mitad de la serie es algo inferior a la primera mitad por los problemas clásicos de los cierres de historia, pero sigue teniendo un nivel bastante decente. Me he ido comprando los tomos de la serie a pesar de ya conocer la historia, y no es algo de lo que me arrepienta. 

domingo, octubre 12, 2014

Palmares y Clasificación de la Golden Tower Week

A falta de 2 semanas para el comienzo de la semana de premios del blog, y recordando que aún continua abierta una encuesta en la que Denny Crane y Alan Shoore ganan, pero con pocos votos (enlace), es el momento de enumerar los anteriores ganadores de tan prestigiosos premios.

Premio John Locke a "¿Qué cojones estoy viendo?"
2013 - Shin Sekai Yori
2012 - Medaka Box
2011 - Battlestar Gallactica

Premio Almirante Ackbard a "It´s a trap!"
2013 - Tokyo Crazy Paradise
2012 - Hentai-san (Ben-to)
2011 - Keima Katsuragi (The world God only knows)

Antiguo Premio Dead or Alive a "Vaya, ¡como ha crecido esta chica!", ahora Premio Ricardo Montalban al mejor pecho
2013 - Castor y Ma Renka (Kenichi)
2012 - Yuuko-san (Tasagore X Otome: Amnesia)
2011 - Samus Aran (Metroid: Other M)

Premio Chuck Norris a la mejor patada.
2013 - Itagaki vs Imai (Hajime no Ippo)
2012 - Joss Whedon (Los Vengadores)
2011 - Megapiraña

Premio al mejor Casting.
2013 - Star Trek: the original series

Premio George Orwell a la obra más didáctica.
2013 - Historia de dos ciudades & Las uvas de la ira
2012 - Guerra y paz
2011 - Juan Antonio Cebrián (Enigma)

Premio Oliver y Benji al realismo aplicado.
2013 - Inazuma Eleven go!
2012 - Sherlock
2011 - Sherlock

Premio Westley y Buttercup al mejor romance.
2013 - Servant X Service

Premio Kentaro Miura al trabajador del año.
2013 - Akira Akatsuki (Medaka Box)
2012 - George Morikawa (Hajime no Ippo)
2011 - George RR Martin (Canción de Hielo y Fuego)

Premio Arcueid Brunestud a la mujer del año.
2013 - Hana (Okami kodomo no Ame to Yuki)
2012 - Ayase Chihaya (Chihayafuru)
2011 - Janet Van Dyne (Los vengadores)

Antiguo Premio Duke Nukem a la sensibilidad, ahora premio Tom Sharpe.
2013 - Boda Roja (Juego de Tronos)
2012 - Tom Sharpe
2011 - Hokuto no Ken

Premio Bartholomew Kuma al lugar al que viajar.
2013 - Xenoblade

Premio Kochikame a lo interminable.
2013 - El Hobbit: un viaje inesperado
2012 - Wild Arms 3
2011 - Psyren

Premio Kubo Tite a la narrativa.
2013 - One Piece
2012 - Gintama
2011 - Odin Sphere

Premio Edward Newgate al hombre del año.
2013 - Tony Stark (Iron Man 3)
2012 - Tyrion Lannister (Canción de Hielo y Fuego)
2011 - John Keel (MundoDisco)

Premio Actor Secundario Bob al mejor villano.
2013 - Edmund Dantes (El conde de Montecristo)
2012 - Noumi (Accel world)
2011 - Roxanne (Claymore)

Premio George Constaza a la honradez humana.
2013 - Watamote
2012 - Maestros de Ryozampaku (Kenichi)
2011 - Dr Howard Wolowithz (Big Bang Theory)

Premio Shigeru Miyamoto Príncipe de Asturias al mejor videojuego.
2013 - Fire Emblem: Awakening
2012 - Legend of Zelda: Skyward Sword
2011 - Hydroventure

Premio Nadia Comanecci a la perfección.
2013 - Chihayafuru
2012 - Seinfeld
2011 - Hoshi no Samidare

Premio Jim Steiman a la mejor canción.
2013 - Valvrave
2012 - Idolm@ster
2011 - Sabaton

Premio George Lucas a la mayor decepción.
2013 - The world God only knows
2012 - Beelzebub
2011 - 7 sinners (Helloween)

Premio Príncipe Kheldar al robaescenas masculino del año.
2013 - Vivi (Final Fantasy IX)
2012 - Havelock Vetinari (MundoDisco)
2011 - Furuichi (Beelzebub)

Premio Margravina Liselle a la robaescenas femenina del año.
2013 - Annie Leonhardt (Ataque de los titanes)
2012 - Chisame (Negima)

Premio Naoki Urasawa al mejor giro argumental.
2013 - Kotoura-san
2012 - Poseidón (One Piece)

Premio al mejor anime del año.
2013 -
2012 -
2011 - Ano Hana

Premio especial del público.
2013 - Megapiranha
2012 - Los documentales absurdos
2011 - One Piece


Al margen del palmares, habida cuenta de que ninguna franquicia repite premios un mismo año, la clasificación histórica de los premiso se basa en el número de nominaciones (estando en obvia desventaja las candidaturas que no pertenecen a franquicias).

27 nominaciones
Chihayafuru (2 premios)

12 nominaciones:
Hielo y Fuego (3 premios)

10 nominaciones:
One Piece (3 premios)

9 nominaciones:
MundoDisco (2 premios)

6 nominaciones
Megapiraña (2 premios)
Ano Hana (1 premio)

5 nominaciones:
Sherlock, Hajime no Ippo, The world god only knows, Medaka Box (2 premios)
Gintama, Ataque de los titanes (1 premio)

4 nominaciones:
Beelzebub Kenichi (2 premios)
Accel World, Star Trek, Fire Emblem, Ken Akamatsu, Valvrave, Okami kodomo (1 premio)
Psyco-pass

3 nominaciones:
Zelda, Guerra y Paz, Big-Bang Theory, Claymore, Seinfeld, Otome Amnesia, Iron Man 3, Inazuma Eleven, Xenoblade, Shin sekai Yori (1 premio)
Batman de Nolan, Mirai Nikki, Michael Kiske (Unisonic), Carnival Phantasm, Steins Gate, Fate Zero
Shin Megami Tensei, Mario, Berserk, Yahari, Tomodachi, Maou Yuusha

2 nominaciones:
Los vengadores (2 premios)
Odin Sphere, Hoshi no samidare, Wild Arms, Idolmaster, Metroid, Watamote, Conde de Montecristo,  Servant X Service, Tokyo Crazy Paradise (1 premio)
Binbougami, Ben-to, Nazo no Kanojo X, Daily lives of high school boys, Carrie, Star Ocean 3, Escudo humano, Full Metal Alchemisth, Tsukihime, Arriety, One Piece Unlimited Cruise, Denpa teki no Kanojo, El nombre de la rosa, Another, Monogatari, Ore no Imouto, Nyaruko, Gargantia

1 nominación
Tom Sharpe, Documentales absurdos, Gallactica, Psyren, Hokuto no ken, Hydroventure, Sabaton, Helloween, Kotoura-san, Hobbit, Historia de dos ciudades, Las uvas de la ira,  Final Fantasy IX (1 premio)
Katawa Shoujo, Donkey Kong Country Returns, Dragon Quest VIII, El tema de Guille, Kingdom Hearts, Linterna Verde, Onani Master Kurosawa, Level E, X-men First Class, Crimen y castigo, Maria Holic: Alive, Mitsudomoe, Spartacus, Kirby en el reino de los hilos, Dragon Quest IX, El almanaque de mi padre, Cross Game, La historiadora, Enigma, Kimi ni todoke, Mentes criminales, Arakawa Under the bridge, Suzumiya Haruhi, Usagi Drop, Mucle March, Baka Test, Working, Infinite Stratos, Bayonetta,  Dead or Alive, Sakamichi no Apollon, Mario y Luigi: viaje al interior de Bowser, Magical Madoka, Mayo Chiki, God of War, Dredd, los mercenarios 2, Amagami SS, Puestas de Anubis, Eternal Darkness, Rosario to Vampire, Yuru Yuri, Psych, Nodame Cantabile, V de Vendetta, Apocalipse, Asimov, High School of the Dead, Iliada, Odisea, Moby Dick, Magi, Sakurasou, La vida de Pi, Ultimate Spiderman, Gantz, Pandora´s tower, Bakuman, Genshiken, 999, Hironobu Sakaguchi, Shokugeki no Souma, Sengoku Basara, Chuuninbiou, Tonari no Kaibutsu-kun, Ghost Trick, Inu to hasami, Jojo, Sword art online, Maou-sama,

viernes, octubre 10, 2014

Combatir el fuego con fuego

One Piece 763 - Declaración de humanidad

¿Qué Trafalgar tiene -además del nombre más molón de la historia- la voluntad de D? Oda sigue uniendo cabos lentamente y cuando uno menos se lo espera y parece que dentro de poco tendremos algo más de información sobre uno de los grandes misterios de la serie... pero lo cierto es que no me importa mucho.
La D que sigue intrigándome más sigue estando el Elbaf
¿Qué el mutismo de Corazón era intencionado? Vale, supongo que en los próximos capítulos veremos algo muy grande de él, pero el mutismo intencionado es un recurso que no me gustó ni con Huan en Tolkien, así que no puedo decir que Oda me haya sorprendido gratamente con este recurso. Lo que más me ha gustado de Corazón es que se llame Rocinante... aunque Oda podía haberle puesto al padre del clan un nombre mejor que Holming.
Esta ilustración del Silmarillion me recuerda las de Amano
Law y Corazón me parecen secundarios. En este capítulo la estrella es Doflamingo. Y dejando a un lado detalles como su épico barco, que se confirme que todos los nombres de la banda son alias, el que se acabe con Wellington en el episodio de Waterloo, lo mona que es Baby 5 de niña, el bebe Delllinger por ahí o el adiestramiento de Law por todos los miembros de la banda.

En este capítulo lo que más me ha gustado es el flashback de Doflamingo (flashback que intuyo que todavía no ha acabado y del que seguramente veamos la muerte de Holming desde la óptica de Rocinante). Los flashback son complicados. Oda tiene que contar una historia que sustente en este caso a dos personajes: Law y Doflamingo. Y tiene que hacerlo en un margen reducido de 6 capítulos, que además han de funcionar bien como historia propia y han de tener sus giros de guión y sus sorpresas... sirviendo estos a la historia principal. Es complicado, y más cuando hay muchas fechas en juego. En ocasiones lo borda, en ocasiones le queda  como en la isla submarina.
En Dressrosa creo que actuó bien partiendo el flashback de la isla en sí en dos pequeños protagonizados por Riku y Kyros. Ahora está incluyendo un flashback dentro de otro. En este capítulo tenemos un poco de elipsis narrativa para ver la inclusión de Law en la banda y su entrenamiento para acabar con la revelación de Corazón hablando... y como eso son pocas páginas Oda lo completa con el pasado de Doflamingo.
Y me gusta el pasado. Doflamingo e sun personaje que parecía primero la encarnación del caos, luego con todo lo del rey de los piratas y ser tenryuubito quedaba algo extraño, pero en unos pocos capítulos creo que Oda lo va a arreglar. En uno de los miniflashback de la saga, Momonosuke decía que le había visto decir que la sed de sangre estaba en todos las personas, que era su instinto más básico, y en este capítulo podemos ver donde se cimenta tal convicción.
El padre de Doflamingo, el primer tenryuubito que parece no hostiable desde el primer momento, era un loco idealista que vivia en su propia burbuja de felicidad. Un tenryuubito bueno, que no se daba cuenta de que el mundo no estaba preparado para él y que quizás habría hecho más bien desde dentro de Mariejoa. Pero lo abandonó, y Doflamingo, un despota que no le daba valor a la vida humana se ve de repente perseguido por los insectos que antes aplastaba... y se da cuenta de que su poder es ficticio, y que ahora él puede ser el aplastado. Y Doflamingo, que despreciaba a los débiles, se da cuenta de que estos lo odian, que quieren verlo muerto. Y el propio Gobierno Mundial también les rechaza cuando le piden ayuda. Holming, Rocinante, Doflamingo y la enésima madre moribunda de la serie están solos. Y todo el mundo quiere acabar con ellos. 
En Marineford DonQuixote Doflamingo anunciaba que la idea de justicia de cada persona dependía de su vida. Ahora vemos que Doflamingo pasó de muy rico a muy pobre, que torturó y que fue torturado, que mató con facilidad y vio como después moría su madre con facilidad. Nadie le protegió. Nadie le ayudo. Todo lo que tenía a su alrededor era odio, odio y deseos de muerte. Holming ve su error al no educar bien a Doflamingo, pero cuando repara en ello ya es demasiado tarde. Doffy sólo reconoce una verdad en el mundo y es que las personas son violentas y siempre tratarán de imponerse los unos a los otros.
Doffy no tuvo un Hiko cuando lo necesitaba, ni siquiera tuvo un Shishio

martes, octubre 07, 2014

Con tan poco que duele

Berserk 337 - El puente de la partida

Es poco lo que pasa en este capítulo. Pero ese poco es muy grande.
Después de varias sagas de batallas contra elefantes marinos. Después de una soporífera oda a Griffith. Después de repetirnos veinte mil veces que Gatsu está perdiendo la razón por la armadura de Berserker. Despues de ver a Kiaska atontada durante 20 años. Después de casi una década ya de terrible estáncamiento argumental con contados capítulos. Después de una década de juegos de Idolm@ster...
Cuanto toda esperanza parecía ya perdida, parece que Berserk esta recuperando su nivel.
Sí, me parece divertido ilustrar las reseñas de Berserk con Idolm@ster
Al capítulo le sobran las florecitas, y sabe Dios cuanto tiempo se habrán tirado Miura y su equipo dibujandolas porque esta claro que al arte de esta obra no se le puede decir nada. No obstante, ignorando al Papa, que entiendo que es necesario pero que me importa poco... tenemos un buen capítulo. Me habría gustado que Charlotte reconociera a Rickett, pero supongo que eso sería traer a escena un drama que quizás Miura quiera retrasar un poco (además de que la princesa tiene poca fuerza como personaje y esa escena tendrá mas fuerza con Sonia).
Pero es una gozada ver a Rickett cruzarle la cara a Griffith. Es una escena pequeña, pero de un gran simbolismo. Rickett no dejaba de ser el vínculo modesto -dejando a Gatsu y Kiaska- de Griffith con su humanidad, era la última ascua viva que giraba en torno a él en aquella hogera de sueños. Ahora la ha abandonado en una suerte de aquella partida de Gatsu en una mañana de invierno. No es ya que nadie golpeé a Griffith, es que nadie la abandona, todos aquellos que se ponen a su lado lo hacen para siempre. El que él que más lo idolatrizara en los años dorados haya despertado del sueño que se resistía a abandonar es uno de esos pequeños placeres que muestra lo grande que es este manga. Con tan poco, alcanza tanto.

sábado, octubre 04, 2014

Las necesidades de pocos pesan más que las de muchos

One Piece 762 - La ciudad blanca

El pensar que la vida es justa, que los humanos somos justos, es un error. Es una estupidez de hecho. Las personas somos animales, podemos camuflarlo de mil formas, podemos recurrir al pensamiento y la filosofía, al arte y a otros conceptos abstractos... pero somos animales, en lo más básico de nuestra existencia somos animales, y un animal tiene por objetivo la procreación, la preservación de sus genes. Aún no hemos crecido lo suficiente para anteponer el bien común por encima del bien del individuo. Los humanos no consideramos ahora que el dominar un valle con buena caza sea la forma de garantizar a nuestros hijos un futuro prospero, el sedentarismo nos hizo cambiar poco a poco esa idea por ese concepto tan artificial como es el del dinero. Dinero y poder. Alguien con dinero y poder ansía por encima de todo tener más dinero y más poder, y como efecto colateral de ese deseo, desea a su vez que el resto no tengan tanto dinero o poder, pues ello reduciría el suyo a nada. En eso consiste la sociedad humana a grandes rasgos. Siempre he dicho que el comunismo me parece el mejor medio de gobierno posible... con el problema de que no existen comunistas, dale a una persona unas monedas más que al resto para que las distribuya y en la mayoría de los casos lograra encontrar la forma de que a él misteriosamente le toque un poco más que al resto.
Ese es el mundo. Y es un mundo que hemos forjado a base de sangre. Las buenas palabras no conducen a nada, si el Reino Unido se rindió a Gandhi no fue por el miedo a la paz, ya habían masacrado millones de pacíficos indios. Fue el miedo a que en la India se impusiera un régimen comunista como el de China y Rusia, que eran ciertamente regímenes terribles... pero tela lo que había antes con los Romanov y los Emperadores. La era actual no comenzó por los ideales de pensamiento de ningún filósofo, no lo hizo por ningún movimiento artístico ni por ningún gran descubrimiento científico. Lo hizo porque cierto día, miles de personas que se morían de hambre pensaron que sería buena idea cortarle la cabeza a un rey que se pensaba el Sol. Lo hizo porque un día unos colonos se sublevaron por el té. Lo hizo con sangre. Porque la única forma de aterrorizar al poder opresor, triste que suene, es con sangre.
Los humanos vivimos aplastándonos los unos a los otros. Y no me refiero a los jerarcas de las grandes instituciones internacionales o a los dueños de multinacionales. Ellos nos oprimen a nosotros. Pero nosotros mismos, los que nos llamamos la clase media, los que ansiamos el estado de confort de esa gente, vivimos nuestra vida oprimiendo a centenares de millones de esclavos de los países más pobres. Puede ser que alguien consiga destacar, puede ser que alguien consiga poder sin oprimir a otros... pero creo que estas ocasiones serán las menos. La forma más fácil de conseguir dinero y poder es por medio de dinero y poder.
One Piece es, en cierto modo, esa lucha. La búsqueda de la libertad por encima de todo. No es un tema tan común en los mangas, al menos no en los mangas de batalla. Normalmente el protagonista quiere obtener algo, algo normalmente material. Normalmente el protagonista quiere proteger a alguien. Normalmente las amenazas son de una escala muy pequeña, o de una escala monstruosamente grande. Pero normalmente el protagonista no se rebela contra el mundo, puede rebelarse contra alguna norma, pero no contra el sistema al completo. Puede querer cambiar algo del mundo, pero no querer cambiarlo todo. Estamos hablando de mensajes que pueden considerarse revolucionarios, anarquistas y peligros. Pero a su vez nos podemos preguntar quienes tildan estos mensajes como peligrosos, y citando a Doflamingo los vencedores son loso que siempre escriben la historia y las leyes.
En este capítulo vemos un ejemplo más del despotismos del gobierno, que se dedica a explotar una isla entera hasta que practicamente mata a sus habitantes por mero afán lucrativo. Hemos visto el miedo al conocimiento en Ohara. El miedo a la libertad en la pirateria misma. El miedo a lo distinto en los tritones. Aquí no vemos miedo, aquí vemos simple y llana avaricia. Avaricia como la que mueve el mundo real. No son pocos los ejemplos de "White cities reales", desde que hay constancia se han explotado todo tipo de recursos hasta su agotamiento, algunas veces hablamos de masacres como las de las ballenas o los búfalos, pero no hay que escarbar mucho en la historia para recordar la época de la esclavitud o el colonialismo, y en un caso aún más parecido al de este capítulo, tampoco cuesta recordar las miles de poblaciones mineras que vivían y morían de las minas. 
¿Que One Piece es ficción y lo lleva todo más allá por el dramatismo? Creo que, desgraciadamente, todos sabemos que la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción, y creo que sin lugar a dudas este es uno de esos casos.
One Piece vive en una falsa realidad. Sea porque los japoneses aún tienen fresco el recuerdo de cuando el Emperador era Dios, sea por casualidad. Lo cierto es que plantea un mundo con indudables similitudes con el actual, en el que los personajes reflejan unos ideales muy contemporáneos (como es normal habida cuenta de no un manga de época y es casi inevitable que el autor plasme sus ideas en su obra). Los secundarios viven, en esencia, sus pequeñas vidas con la seguridad de vivir buenos tiempos, con la idea de ser afortunados de no haber vivido años anteriores y con la certeza de los años venideros no serán mucho mejores. Los personajes secundarios viven convencidos de su capacidad para ser libres y vivir sus vidas. Sin embargo por encima de ellos, tan encima que ni los ven, encontramos los grandes poderes del mundo. Poderes que acaban no ya con individuos o familias, si no con naciones enteras. Poderes innaccesibles que en el mejor de los casos actuan bajo la creencia de lo que ellos consideran el bien común y que, en muchas ocasiones actúan movidos por sus intereses más personales. Es contra estos personajes contra los que los protagonistas se rebelan.
One Piece es un manga cómico de hostias, uno puede quedarse en esa lectura. Pero es también un manga sobre un protagonista que ansía por encima de todo la libertad y de una legión de secundarios que ven en él el camino para avanzar hacia un mañana mejor. One Piece es la obra de Eiichiro Oda, un hombre que lleva dedicados ya más de tres lustros a esta obra y que sabe que quizás le resten otros tantos. Un hombre que ama su trabajo y que tiene el suficiente respeto por su obra como para no considerarla una máquina de imprimir yenes. Un hombre que sabe que seguramente no escribirá nada más después y que, por tanto, como cualquier autor, quiere que su obra refleje sus inquietudes e ideales.