Divertida y nostálgica, pero también tardía e innecesaria

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Si exceptuamos la nueva trilogía de Star Wars y quizás la de El Señor de los Anillos, esta era, sin duda, la película más esperada de los últimos 20 años. Indiana Jones, hijo a partes iguales de Spielberg, Lucas y Ford, es sin duda uno de los mayores iconos que ha dado el cine en este último cuarto de siglo y el último y quizás más grande representante del género de las aventuras. Lo que Indiana Jones proponía siempre eran aventuras repletas de humor, acción, paisajes magníficos y algo de mística. "Indy" era un personaje simpático, noble, cómico, desgraciado a la par que afortunado; y la realización y concepción de sus anteriores películas era tan buena que resultaba imposible no quedar fascinado ante ellas. Ahora, casi 20 años después, quien sabe si por verdadero cariño o por simple interés económico, sus creadores han querido que el héroe con mayúsculas del cine desempolve su sombre y su látigo y vuelva a las andadas.
Este retorno tiene dos graves problemas. El primero es que es completamente innecesario, por muy buena que sea la película y por muy buenos momentos que nos pueda hacer pasar, "La última cruzada" fue concebida como el final de la serie y realiza tal labor a la perfección siendo la más grandiosa y la que más profundiza en la personalidad del héroe; el listón esta muy alto. Y segundo, llega demasiado tarde, casi veinte años. De nuevo nos encontramos con que, independientemente de la calidad del filme, este tiene el problema de encontrarse a un público que le lleva esperando casi dos décadas y que ha idolatrizado sus antiguas películas; la responsabilidad de la película es mucha y decepcionar siempre ha sido fácil.
No obstante, esta no es una crítica negativa de la película. Tiene cosas que no me han gustado y que comentare, pero igualmente tiene otras que me han encantado y que comentaré igualmente. Así mismo creo que Indiana Jones ha tenido un retorno muy digno y, si bien no esta a la altura "La última cruzada" o "El arca perdida", puede mirar de igual a igual a "El templo maldito", y ese no es un mérito pequeño. Y, por supuesto, esta producción es infinitamente mejor que la mayoría del cine de palomitas que se hace actualmente.
Hay dos cosas que no me han gustado en esta película: el principio y el final. Comenzaré por ellas y advierto que, no pudiendo remediarlo, voy contar SPOILER sobre la trama y el desarrollo. Comenzemos por el principio. No me ha gustado. Independientemente de la bonita imagen de Indiana frente al "champiñón", considero esta secuencia, así como la carrera inicial de coches absolutamente prescindibles e ilógicas. Indiana Jones siempre ha tenido un punto fantástico, pero sobrevivir a una explosión nuclear dentro de un frigoríco me parece excesivo. Además, y esto es lo peor, no entiendo como el Area 51, donde por ejemplo esta el Arca, casi carece de protección o vigilancia. Indiana Jones fue concebida como una revisión de Bond, y como en tales cintas sus películas siempre comenzaban con una pequeña "misión" casi independiente del resto de la película y cargadas de genialidad y acción (la mítica cueva maya, el restaurante Obi-wan o el perfecto flash-back), aquí no sucede. El principio de la película no me gusto pero después el talento de Spielberg y el carisma de Ford me sedujo por completo hasta llegar al final. A mi modo de ver el final es completamente anticlimático. Apenas sucede nada y aunque en teoría hay mucho simbolismo, uno apenas ve una mala copia de el final de El Arca; a pesar del carisma que destila Cate Blanchett, falta presencia enemiga.
No obstante, entre estos dos momentos, la película es terriblemente entretenida y, sobre todo, "Indiana Jones". Todo lo que sucede enmedio destila el sabor de la saga, viajes de una punta del planeta a otra, pequeñas deduciones basadas en algo de mitología y pequeños episodios de acción (aunque estos en mi opinión no estan tan logrados como en las películas anteriores). El tratamiento que hace la película de la guerra fría y de la caza de brujas es algo típico y al principio entorpece la película, pero por suerte no se profundiza demasiado en él y lo único que la cinta hace es explicar porque los malos son los malos. Después tenemos a Shia Labeouf, actor que toma un papel que facilmente podría haber tirado por tierra la película y que sin embargo es capaz de dar la réplica a Harrison Ford y mantener gran parte del peso de la película. Karen Allen vuelve y su química con Ford es excelente, la pareja funciona y mueve a la perfección la película (aunque la escena de la boda final me parece horrible). Del resto de actores no hay mucho más que decir, William Hurt esta desaprovechado y el amigo traidor de Indiana es uno de los personajes más flojos e intrascendentes de la saga. Llegamos a las escenas de acción. En Indiana Jones, la acción siempre funciona aunque sólo sea por la magnífica melodía de John Williams, aquí tenemos escenas más o menos acertadas. Algunas son muy buenas, la secuencia de la persecución en la selva es memorable, pero quizás pecan de ser demasiado excesivas. Muy largas y complejas. Hubiera preferido multitud de secuencias pequeñas como en las películas anteriores, en lugar de una escena de cinco minutos en los que cada treinta segundos todo parece volverse más imposible todavía. Además, hay cierto abuso del ordenador que no beneficia a la película y, ciertas escenas son casi vergonzosas (Shia emulando a Tarzan es lo peor quizás de toda la serie). No obstante, las escenas son vibrantes, relativamente originales y muy espectaculares. El humor es el tradicional de la serie y es genial, Indy y sus compañeros siempre tienen la frase o la salida oportuna para arrancarte una sonrisa cuando menos te lo esperas. Así mismo tambíen tiene un aspecto tierno como lo tenía la tercera parte, no hay tanta trama romántica y es todo más familiar; la película sale bien librada en este aspecto.
Luego tenemos el aspecto mas críticado de la película: los marcianos. Indiana Jones siempre se ha basado en cierta manera en la magia y creo que, por muy exagerado que puedan parecer algunos aspectos de esta trama argumental, no superan lo ya visto en la saga. Es interesante que, siendo la religión el motor de las tres películas anteriores, en este caso hayan tratado de explicar el origen de algunas deidades. La película es bastante valiente y atrevida en este aspecto y creo que Lucas y Spielberg acertaron al tomar esta decisión.
Y por último, y lo más importante de todo... es Indiana Jones. Tengo 26 años y cuando se estreno "La última cruzada" tenía 7 y no pude verla en pantalla grande (ya ni hablar de las anteriores). Es todo un regalo ver a Harrison Ford con su látigo y su sombrero saltando de un lado a otro y recibiendo puñetazos mientras suena la música de Williams. La película puede no ser la mejor de la serie, pero no empaña ni mucho menos el recuerdo de estas, ni mucho menos.

No soy muy amigo de los memes y demás y, como he dicho varias veces, este es un blog que pretende ser muy apersonal (en el aspecto de no contar nada sobre mi y permanecer bajo el absoluto anonimato que ofrece internet) y ofrecer sólo reseñas de "elementos artísticos" que voy disfrutando o padeciendo con el pasar de los días. Tengo vocación de escritor y me gusta escribir, y por eso mismo también me gusta mucho ser leído. Así pues, para mi no hay mayor premio que ver mis entradas comentadas y saber que alguién las ha leído y las ha podido encontrar interesantes y después, si es posible, discutir con el o ella sobre esa entrada, pues como buen friki, me gusta hablar de las cosas que me gustan.

No obstante, Raistlin y Shon me han incluido en su lista de ganadores de diseño de blog, no puedo hacer otra cosa que darles mi más sentido agradecimiento por ese reconocimiento tan explícito y seguir la cadena. A continuación, pues, siete blogs que me gustaría destacar por lo interesantes que me han parecido sus contenidos o, sencillamente, por los buenos ratos que me han hecho pasar.

El blog de Naerys - Aunque sólo fuera por aquel mítico post de 900 entradas sobre Code Geass, este blog debería estar aquí. Uno de los blogs con los que entré en este mundo y que más buenos momentos me ha hecho pasar. ¡Suerte con los exámenes, Nae!

La torre de la hechicería - Seguramente el otro blog con el que entré en este mundillo. Raist tiene unos gustos muy parecidos a los míos, así que... le devuelvo el premio.

Unaparejaotaku - Blog tremendamente elegante tanto en contenidos como en redacción. Y desde aquí un voto para que sigan manteniendo la entrada sobre lo más vendido en Japón.

Immanent god blues - Aunque apenas nos regale una entrada a la semana, encuentro todos y cada uno de los post de Xesu muy interesantes (y además siempre salen buenas conversaciones de ellos)

Hitokiri no Namida - Tremendamente personal y variado; incluye cine, noticias anectódicas y una visión del mundo y el manga muy original dentro de la blogosfera.

Strange, no es otra cosa... - El término japones "sempai" define muy bien lo que pienso de este blog y de su autor en el apartado músical. Me suele gustar todo tipo de música, pero siempre he estado anclado en el power-metal, y este blog es un recurso magnífico para abrir un poco mi panorama musical.

Nonsensefiction - Además de una saludable pasión por "Perdidos", Light demuestra en su blog lo bello que puede ser ser el aficionado de un equipo pequeño. Suerte y que el Mérida suba.

Recomiendo fervientemente visitar cada uno de estos siete blogs.

El porque la Jump se encuentra en decadencia (Segunda parte)

Este post es la segunda parte de este y, enlaza también, con este. Son dos casos ilustrativos del estado de esta popular revista. "Hitomi no Catoblepas", con todos sus defectos, fue una serie cancelada en el capítulo 15; en apenas dos tomos el autor no tuvo oportunidad de mostrar ideas algunas y acabo realizando una serie mediocre plagada de tópicos que, en lugar de relanzarla, la precipitaron aún más hacia el abismo de la cancelación. "To love ru", un manga que comenzo bien pero que lleva un año anclado en la más absoluta mediocridad ha llegado, sin embargo, a los 100 capítulos, y para eso se ha olvidado de la historia y se ha limitado a mostrar carne a unos espectadores ávidos de un fanservice fácil y malo. Ventas elevadas. El manga que me ocupa ahora es un caso aún más dramático, una serie a la que se le ha permitido llegar casi hasta el centenar de episodios, que ha podido desarrollar trama y personajes y que se encontraba en su mejor momento, y que de repente es cancelada y el autor se ve obligado a cerrarlo todo de mala manera. Una auténtica pena que indica lo mal regida que esta esta revista hoy en día.

Mx0 (Capítulo 99) (Final)


Mx0 era una historia atípica en la Jump. Seguramente pensada como una "respuesta" al éxito de Negima y amparada en un argumento cercano al de la exitosa "Rosario To Vampire", Mx0 nos presentaba a un joven que por avatares del destino acababa en un colegio de magos, sin ser un mago el mismo y con el importante handicap de que todo el mundo piensa que es un mago excepcional. El argumento no era excesivamente original y, como ya dije en mis primeras impresiones, la serie al principio no apuntaba demasiado alto. No obstante, la serie fue creciendo poco a poco y, desde la modestia y el buen trabajo de su mangaka, se convirtió en mi favorita de la revista (solo detrás, por supuesto, de One Piece). Yasuhiro Kano tuvo tiempo para desarrollar su historia y lo aprovechó. Creo un universo bastante sólido y estable, sin demasiadas exageraciones pero espectacular. Creo un buen elenco de secundarios y los desarrollo todos (y si bien estan marcados por los tópicos habituales en el género colegial, resultaban entrañables). Desarrollo pequeñas sagas (un máximo de 15 capítulos), espectaculares por la magia y terriblemente ágiles y rápidas en la narración. El protagonista además, mientras subía poco a poco de nivel mágico, lo superaba todo por medio del ingenio y la perseverancia. Todo ello narrado con una extraña coherencia y cohesión, y adornado por un dibujo excelente. Y la serie ha sido cancelada por sus bajas ventas.
Me resulta dificil de creer y, sobre todo me resulta triste, que una serie que dignificaba de tal manera el tópico género de los "institutos sobrenaturales" al no caer en los clichés fáciles del echii o la violencia haya podido tener tan poco éxito. Pero es lo triste de estos tiempos y un motivo más para entender la decadencia de esta revista. Una serie original en su desarrollo; una serie que se diferencia claramente del fanservice reinante en todas las series de esta publicación; una serie, en resumen, distinta a las demas, ha sido cancelada.

Un merecido "sleeper" literario

El niño del pijama de rayas

Un "sleeper" es un éxito inesperado, algo que triunfa sin un marketing monstruoso a su alrededor y que se basa casi por completo en el boca a boca. En el mundo literario eso pasa poco, pero entre autores consagrados y novelas ganadoras de premios, de vez en cuando algún libro se cuela entre los superventas. Este libro de John Boyne venía precedido de un gran éxito y evidentemente ha contado con una excelente tirada y distribución, pero hemos de admitir que no es "Un mundo sin Fin", "Harry Potter y las reliquias de la Muerte" o el último libro de Perez-Reverte, Brawn o García Márquez.
Un día me encontre a una amiga leyéndolo, y acto seguido me tocó sentarme en el tren frente a otra mujer que lo hacía, y después vi que estaba el nº1 de los más vendidos. Y así conocí el libro. Y mi amiga, tras leerlo, me lo recomendó y me lo dejó. Y así me lo he leído. Y no puedo hacer otra cosa que sumarme a esa recomendación y celebrar el éxito de un libro tan particular.
"El niño..." es una lectura terriblemente fácil y rápida. Apenas son 200 páginas de "letra gorda", y el estilo narrativo es sumamente ágil y accesible. La historia nos coloca en la piel del hijo del comandante del campo nazi de Auschwitz y describe como un inocente de 9 años ve ese paisaje que no llega a comprender nunca. Es un punto de partida que, si bien ya no me parece excesivamente original, siempre resulta sugerente por el contraste entre la inocencia y la felicidad de una criatura frente a una de las mayores escenificaciones de la maldad humana. Todo se narra con una naturalidad y simplicidad casi insultantes, y aquí radica uno de los grandes logros del autor pues el protagonista consigue caer bien a pesar de que en ocasiones nos parece excesivo como es incapaz de comprender lo que sucede o como resta importancia a las penurias de "el niño del pijama a rayas" que es su amigo judio al compararlas con las auténticas tonterias que parecen sus problemas al lado. Pero el punto de vista de un niño y todos sus defectos están tan bien representados como lo estan sus virtudes.
Si bien la recreación de la maldad nazi esta perfectamente recreada con episodios fugaces y tristes que el protagonista nunca llega a comprender y que -creo que acertadamente- se dejan en el aire en forma de sugerencias que el lector puede interpretar como considere, creo que la novela en ocasiones resulta algo inconexa en la forma de presentar momentos (como los referentes a la abuela del protagonista o la vista de Adolf Hitler a su casa). No obstante, es un libro extrañamente conmovedor, una de esas novelas que te atrapa por alguna razón y no te suelta ni siquiera cuando lo acabas. Es un libro que te hace pensar.

Comienza el baile

One Piece 499 - Shabondy Park

Teníamos a la banda del sombrero de paja y a nueve piratas más, a unos nobles que amenazaban con convocar a un almirante, a un mecánico con una fuerza monstruosa, a unos cazarrecompensas del más alto nivel, e incluso a bandas de secuestradores y mercaderes de esclavos. Y ahora regresaran los jínetes de peces de Duval. Casi todas las piezas habían sido colocadas y Oda ha comenzado a moverlas.
De Nami y Robin no sabemos nada, supongo que Oda les reservara algún encuentro con algún cazarrecompensas u otra banda pirata. Son los dos miembros más inteligentes de la banda y no creo que sean ellas las que rompan la tregua tácita que reina en el archipiélago. Luffy, Brook y Chooper no han hecho otra cosa que divertirse, la búsqueda de la desaparecida Camie parece que se delgará en Sanji, así que es de suponer que este trio continuará con la búsqueda de Rayleigh. Es de suponer que Sanji se encargará de la búsqueda de la sirena, y si Franky y Ussop no le le siguen será porque se quedarán en el barco. El problema radica en Zoro, una catastrofe andante siempre dispuesto a liarla con cualquiera que se enfrente a su extraña lógica.
El primer matchball se ha salvado con la prodivencial intervención de Jewelly. Podemos sacar varias conclusiones. La primera de ellas (al margen de que la habilidad de Jewelly parece ser el poder convertirse en niña o ser capaz de cambiar su edad) es que la batalla campal que se podía prevenir entre los piratas no va a existir como tal, existe una tregua no escrita entre ellos y todos (salvo quizás Kid) parecen estar dispuestos a respetarla y a no atraer la presencia de un almirante a esa zona. Los piratas parecen respetarse entre ellos; así pues -si bien habrá de todo- parece que estamos más cerca de nueve "Luffys" que de nueve "Barbanegras" y por lo tanto es posible que haya alianzas entre ellos. La segunda es que los nobles, como se presuponía, van a constituir unos villanos inevitables; el enfrentamiento entre la forma de más cruel de la esclavitud y la opresión con la forma de vida más bohemia e idealista posible (entendiendo el concepto de piratas que Luffy y compañía representan) no puede llevar si no a un enfrentamiento. Enfrentamiento que sacudirá los cimientos de la sociedad y -por suerte para Robin- los de la propia historia. No obstante, por importante que puedan parecer los nobles y tramas como la esclavitud y el mercadeo de sirenas, no parecen ser capaces de llenar el hueco de "enemigos" de la saga, lo cual nos conduciría a algún almirante o un pirata como Kid. No obstante, en esta guerra impresible entre tantos bandos, hemos de tener en cuenta también que teoricamente lo importante llegará en la isla submarina. Este episodio pues, no ha aclarado nada, sólo ha liado un poco más las cosas. Sabíamos que los nobles eran malos; ahora sabemos también que el resto de piratas no parecen ser malvados en el sentido tradicional de la palabra y que ese personaje casí anecdóticamente cómico que era Duval va a regresar.
A la espera de alcanzar el medio millar de capítulos, One Piece tiene mejor salud que nunca.

El porque la Jump se encuentra en decadencia (Primera parte)

En este blog se ha hablado mucho de la Shonnen Jump, la revista de manga más vendida de Japón y de la que han surgido algunas de las series más famosas de la historia. No obstante, es una revista que cada vez vende menos y, otros motivos al margen (competencia, auge de internet), hay una razón muy clara de este fenómeno. Actualmente la serie se haya focalizada en un público muy concreto; es el público de series como One Piece, Naruto y Bleach, Si quitamos estas tres grandes series tras ellas encontramos productos como D.Gray-man, Eyeshield 21, Hitman Reborn o Gintama, pero tras estas no encontramos apenas nada. La revista se ha focalizado en shonnens de hostias y apenas encuentra concesión para algún echii. Y lo peor no es sólo esta escasez temática, si no el hecho de que cada vez sus mangakas tienen menos tiempo para presentar sus historias (y esto les presiona para que sus obras sean rapidamente populares, y eso se consige con tópicos que ocupan el lugar de la historia y el desarrollo). Estas semanas se cumplen marcados aniversarios: One Piece (500), Naruto(400), Mx0(100)* y...

To-love-ru (Capítulo 100)

Este manga muestra, sin duda, todos los problemas de esta publicación. Tolove es una basura de proporciones bíblicas, un manga en el que no hay nada parecido a una historia o un hilo conductor y donde todo se reduce a una sucesión de absurdas escenas echiis. Es algo que me duele porque, hace año y medio, cuando conocí este manga, no era ni mucho menos un subproducto tan malo, era una historia que si bien no era demasiado original si tenía sus posibilidades, el echii no era tan excesivo y la serie tenía sus puntazos graciosos, y el dibujo era sencillamente excelente. Todo eso fue muriendo poco a poco.
Aproximadamente a partir del capítulo 40 la historia desaparecio. Lala dejó de ser una princesa extraterrestre a efectos prácticos, pues toda la trama argumental de sus pretendientes apenas ha sido explotada. Si Lala es una extraterrestre y si este manga esta plagado de elementos fantásticos es algo que sólo se usa para colocar a los protagonistas (cuando digo protagonistas quiero decir al chico y a todo el haren que le rodea) en situaciones surreales y extrañas que siempre acaban con alguna de ellas desnuda. Resulta excesivo e insultante que, sin que haya ningun verdadero motivo, en cada capítulo haya al menos un desnudo. El echii es un recurso que no siempre tiene que salir mal, se puede dosificar, se puede usar con sutileza e inteligencia.... puede ser "fanservice", un regalo para los fans. El problema radica que si "fanservice" es algo que se utiliza en tono despectivo no es gratuito, existe una tónica horrible en el manga y el anime actual que es dar poner la carne por encima de la historia. Eso es, por desgracia lo que ha sucedido con este manga.
La historia no tiene sentido y no avanza. Todo se basa en pequeños arcos argumentales que siempre acaban con un pequeño reset. Los personajes no han evolucionado lo más mínimo (unicamente las chicas a el clásico estado de enamoramiento sin sentido del protagonista). El dibujo incluso ha empeorado al centrarse ya unicamente en los cuerpos de las chicas y descuidar el resto de viñetas. Fue un manga que tuvo un buen comienzo, pero que ha ido degenerando cada vez a peor. Si la he continuado viendo ha sido por la buena impresión que me causo al principio y porque su raw aparecía conjuntamente con la de Mx0. Una pena, porque he comentado el 100 pero no creo que llegue al 150.

*este post tiene dos partes, la segunda irá dedicada al "capitulo 100" de Mx0.

De vez en cuando sale una buena...

Iron man

Jon Favreau es un orondo actor al que siempre recordare como el multimillonario que salía con Mónica en "Friends", pero además de actor es un director y -si bien no ha hecho nada verdaderamente destacable hasta la fecha- ha sido capaz de sacar adelante una adaptación más que decente de este popular héroe de la Marvel.
Iron man es un personaje bastante complejo en el aspecto de ser alguién que busca redimirse de su pasado (alguién que de verdad ha contribuido al mal con sus armas), sus problemas con el alcohol y su personalidad, además Tony Stark no es un adolescente y no hay problemas de personalidad. Se agradece también que la película no haya caído en un maniqueismo barato y en el mostrar una clara moraleja; la película logra un extraño equilibrio entre una crítica social no demasiado pesada y una acción y una espectacularidad bastante bien llevadas. Y si bien la película se rige por el clásico esquema de "primera película de un superhéroe" (es decir, primero vemos al protagonista sin poderes para ver el contraste, después se consiguen los poderes (armadura en este caso); todo ello paralelamente a algo parecido con el villano, villano que raptará a la chica y contra el cual será la batalla final), lo hace con una corrección notable, con coherencia y cohexión, desarrollando la historia (la del protagonista y la de su alter ego) mezclando bien las secuencias de acción con las de humor y con un drama sencillo pero terriblemente dignificado por los actores.
Porque tres actores son el verdadero motor de la película:
-Robert Downey Jr. Sencillamente domina la película de principio a fin. Es uno con el personaje y es capaz no sólo de mostrar una gran variedad de emociones, si no que estas se transmiten a la máquina sin rostro que es Iron man. El hombre de hierro no deja de ser una extensión de Tony Stark y de la propia actuación de Downey Jr. El actor consigue ser odioso y cómico, vulnerable e invulnerable, triste y cínico. Robert Downey Jr es uno de los mejores actores americanos actuales, y aquí consigue elevar el nivel de la película con una actuación que está muy por encima de lo habitual en el género.
-Jeff Bridges. Grande en su papel de villano. El suyo es sin duda el papel más tópico de la cinta, pero consigue impregnar de carisma y maldad a su personaje con algo tan simple -y complicado a la vez- como es el no sobreactuar. Bridges no hace aspavientos ni grita, se limita a estar ahí, y su presencia ya hace el resto. Con un actor de su talla uno de los principales problemas de una película de superhéroes: el villano, está resuelto.
-Gwyneth Palthrow. El suyo es el papel de la chica y además de ser ya de por sí algo complicado es el personaje al que el guión y la sala de montaje más han castigado. No obstante, Palthrow esta preciosa, radiante incluso. La actriz le aporta una extraña dignidad y estilo británico a su personaje.
La historia de la película no es nada del otro mundo y, como ya he dicho, el director no se calienta demasiado la cabeza con el mensaje antibelicoso. Es un buen equilibrio argumental. A nivel de humor, los gags no abundan demasiado, pero si están bastante conseguidos y -precisamente por no ser excesivos- resultan bastante efectivos. Las escenas de acción son sorprendentemente escasas, pero estan bastante bien conseguidas. La palma se la llevan las distintas secuencias de creación y presentación de los trajes, siendo quizás la batalla final la más floja por la acumulación de tópicos. Los efectos especiales son sencillamente perfectos. El diseño del traje y todas sus miles de partes móviles, así como de los distintos ordenadores y máquinas de Stark es original y se adapta como un guante a la película.
En resumen, uno de esos casos en los que una película basada en un comic resulta ser una buena y entretenida cinta y donde además no se insulta descaradamente la inteligencia del espectador. Recomendable.

Los buenos mimbres no bastan para hacer los buenos cestos

Macross Frontier

Vistos los seis primeros episodios de esta serie, mis impresiones sobre ella son contradictorias. Hay cosas buenas en esta serie, pero son todas ellas tópicas y, donde la serie apuesta de verdad, no termina de triunfar.
Macross es una franquicia mítica en la cultura del anime. Este año se cumple su 25º aniversario y nada mejor para celebrarlo que relanzar la marca con una nueva serie y, así de paso, relanzar la franquicia de cara al jugoso postre que es el merchandising. Hay mucho dinero en juego y, como sucede con la saga Gundam, todo esta cuidado al detalle a fin de conseguir el mejor producto posible. No obstante, esto no basta, la serie ha de tener un buen guión, y Macross Frontier no parece tenerlo. No se ha reparado en gastos en esta serie pero, por muy espectacular que sea el envoltorio, la serie nunca será grande si el corazón es pequeño.
La serie, visualmente, es sin duda espectacular. Tiene los combates de mechas más espectaculares que he visto en anime. Se nota que se ha invertido mucho en la informática para conseguir unas batallas rápidas, vibrantes y espectaculares, plagadas de efectos y movimiento pero sin perder nunca la nitidez. Además, la planificación de las batallas y de las escenas de acción es sobervia (hay una saludable obsesión por ubicar las batallas entre asteroides o basura espacial). El diseño de los aviones-mechas es magnífico y las transformaciones resultan naturales y perfectamente integradas. Además, batallas al margen, no se ha escatimado dinero en seiyuus y el reparto vocal de la serie es sencillamente magnífico (aunque esto también tiene otro fin que comentaré después). El diseño de los personajes y del propio mundo de Macross Frontier es bastante bueno y la animación es suave y detallada.
En el aspecto técnico la serie esta por encima de cualquier producción de mechas de nivel medio y se codea con las grandes series. No obstante, a nivel argumental, la serie presenta una historia bastante tópica y trillada. Hay detalles interesantes y buenos personajes, pero eso es algo que ya existe en todas las series y, a la espera del desarrollo definitivo de personajes, no se puede decir que esta serie destaque en este aspecto. A nivel narrativo sucede algo parecido y la serie no destaca en ningún momento por una narrativa vibrante o repleta de giros de guión, de hecho oscila entre la batalla y un extraño triángulo amoroso que no termina de funcionar. La serie abusa de tópicos narrativos y argumentales y, por poner un ejemplo, recuerda a series como "Uchuu no Stellvia", y es inferior a esta. Además, si bien no se gasta demasiado tiempo en los mechas (algo raro en este tipo de series), si se hace -y aquí entra el tema de las seiyuus antes mencionado- con las canciones; la serie abusa de canciones que no aportan demasiado a la historia y que encima no son demasiado buenas. La obsesión de las dos protagonistas femeninas por cantar -representación artística de la libertad aparte- no tiene otro fin que el de vender cds.
Así pues, si bien es espectacular visualmente, Macross Frontier esta por debajo de las grandes series del género como "Soukyuu no fafner", "Gundam Seed" o "Code Geass".