miércoles, agosto 26, 2020

Del barro venimos y al barro iremos

Los héroes

Le tenía bastantes ganas a Abercrombie, ya que junto con Sanderson es uno de esos autores que se ha abierto paso en los últimos años en el muy reducido grupo de autores de fantasía con cierta fama. Y lo cierto es que esta "los héroes" no solo me ha encantado, si no que me ha parecido tan original como bien escrita.
Lo primero es lo primero, esta novela se encuadra en un mundo fantástico que el autor ya comenzó en la saga de "la primera ley", forma parte de un grupo de novelas independientes que son pseudosecuelas de aquella trilogía. El mundo es el mismo y se referencia a algunos personajes que protagonizaron aquellos libros y que aquí han alcanzado ya casi un estatus de leyendas. Seguramente conociendo la saga original esta obra se valore más, pero yo no la conocía -lo que he comentado no dejan de ser meras nociones que he obtenido navegando por webs- y la he entendido  y disfrutado sin problemas.
La historia nos coloca en un mundo de fantasía medieval con una magia tan ligera que podemos incluso dudar si existe verdaderamente o no. Un reino -la Unión- está en guerra con sus vecinos norteños, un grupo de tribus bárbaras conocidas simplemente como los norteños. Ambos bandos llevan enfrentados bastante tiempo en un conflicto hasta que un mago -con bastantes pocos escrúpulos- que actúa como gobernante de facto de la Unión decide que es hora de acabar con el conflicto. Lo que hasta entonces eran ligeras escaramuzas que se solían resolver con viejos guerreros curtidos hablando y viendo como en sus encuentros podían llegar a acuerdos para salvar la vida y el honor de todos se verá abocado de repente a un enfrentamiento brutal entre la totalidad de ambos ejércitos en torno a una pequeña colina.
Y no hay más. La novela son más de 800 páginas que narran una batalla de 3 días entre dos ejércitos con un prólogo y un epílogo. 800 páginas que se leen en un suspiro y donde el punto de vista cambia entre varios personajes que cubren todo tipo de posiciones en ambos bandos y donde cada uno afronta la guerra de una forma distinta. Una visión sucia y nada mitificadora del conflicto, donde todos los personajes ven la muerte, la miseria y la degeneración a su alrededor y tratan de sobrevivir lo mejor que pueden en ese terrible marco donde muchas veces sus peores enemigos están en su propio bando o dentro de ellos.
Las transiciones entre los personajes son ágiles, la historia se va contando entre todos, pero el autor no usa el cambio de narrador para crear falsos cliffhanger o mantener la espectación, es más como si fuera puliendo poco a poco una historia inevitable y obvia desde el principio, que se va haciendo más inevitable con cada capítulo y donde todo parece más obvio aún cuando la visión de un soldado de infantería complementa la de un espía del bando contrario del capítulo anterior. Todos los personajes tienen su propia personalidad y su forma de hacer las cosas, y la novela transmite a la perfección que cada uno de ellos tiene su pasado, su historia y su posible futuro, teniendo cada uno de ellos sus prioridades muy claras y estando todas ellas normalmente muy alejadas de la gloria o el bien común. Me parece una novela muy adulta en su desarrollo, no juzga las acciones de sus personajes -a pesar de que en algún momento puede ser un poco ventajista- y en todo momento no sabes si estos van a vivir o morir, o si van a hacer lo correcto o no (de acuerdo a nuestra moralidad actual); todo su desarrollo es lógico en su contexto, y su contexto es sucio y brutal, pero la novela tampoco se recrea especialmente en la violencia ni da la sensación de que intente venderse en base a esa corriente de falsa madurez en la que parece que cuantos más hombres mueran y más mujeres sean violadas más adulta y más real es una obra. Se agradece que, a pesar de lo cruel de la guerra, la narración suela ser elegante y concisa normalmente, con unos capítulos que no son especialmente largos o cortos, y con algún que otro recurso bastante notable como narrar una secuencia única prácticamente sin pausa saltando de un narrador a otro.
En general, me ha encantado. 800 páginas que se devoran en un suspiro y que han hecho que este autor me haya conquistado como lector. No creo que pueda decir nada mejor ahora mismo. Craw, Calder, Escalofrios, Tunny, Bremer, Beck o Finree necesitan ser conocidos.

domingo, agosto 23, 2020

Audio reseñas de la semana - 18

One Piece 988 - Perdonad que os hayamos hecho esperar

24 (temporada 1)

Nueva colección de reseñas en formato audio, en esta ocasión del último capítulo de One Piece y de la primera temporada de la mítica serie protagonizada por Jack Bauer.




como siempre, se agradecen comentarios, likes o subscripciones.

Proximamente en este formato las reseñas de la segunda temporada de 24, la primera de Expediente X y el videojuego Trails of Cold Steel. 

jueves, agosto 20, 2020

EL MEJOR ANIME DEL 2020

Kakushigoto

Por alguna extraña razón abandoné en su día Zetsubou-sensei y nunca la retomé. Asignatura pendiente, sin duda, pero lo curioso es que estuvo a punto de pasarme lo mismo con esta serie... pero afortunadamente no lo hice y pude disfrutar de una de las series del año.
Kakushigoto nos presenta a un mangaka autor de echiis de éxito mediano cuyo principal objetivo en la vida es que su hija no descubra su deleznable profesión. Así pues, todos los esfuerzos del protagonista se centran en aparentar ser un oficinista normal y corriente y que su hija de 10 años jamás pueda imaginar que forma parte del estrato más bajo de la sociedad japonesa. Para ello jamás dibuja frente a ella, no recibe a su editor o ayudantes en casa, y siempre que va hacia su estudio lo hace trajeado. Pero el mundo parece conspirar contra él para que su encantadora e inocente hija descubra su terrible secreto.
Naturalmente el argumento es el de una comedia, el de una comedia alocada con infinidad de metareferencias al medio, de hecho. Y como tal funciona de maravilla. El estilo histriónico y exagerado de Kouji Kumeta, caracterizado por una locuacidad frenética y unas frases tan abruptas como carentes de complejos funciona a las mil maravillas para recrear las miserias de un mangaka de medio pelo y sus conversaciones con sus ayudantes y editores, metiendo referencias a otras series y dando dibujando también pinceladas de la cruda realidad de un trabajo muy sufrido. Kakushigoto es una comedia, pero es una terriblemente fácil de creer. Y dejando a un lado el relativo realismo de su escenario laboral, al salir a la calle Goto -nuestro protagonista- se transforma también en un protagonista de comedia de enredo con todas sus medidas extremas para disimular su trabajo y un extraño harem que se monta a su alrededor sin que el en ningún momento se de cuenta de ello ya que todo, absolutamente todo, en su vida está enfocado en criar a la pequeña Hime.
La comedia loca y el enredo con crítica social se mezclan no obstante con cierto drama. La serie tiene como eje una relación paterno-filial, y estas siempre han funcionado muy bien. Goto es viudo y tiene la tarea de cuidar bien a su pequeña hija a la que no puede ver la mayor parte del tiempo; el ver como un personaje adulto se enfrenta a este problema, y el contraste que siempre lleva inherente la figura del niño es algo que funciona muy bien a nivel dramático tradicionalmente generando historias de gran ternura. No obstante, a pesar de que estaríamos más cerca de una primera mitad de "Usagi Drop" que de una recta final de "Kramer contra Kramer", el drama no siempre es puro e inocente, y en cada episodio hay indicios de un final triste -la historia se narra como un gigantesco flashback de la hija al descubrir el secreto de su padre- que nos hace pensar que la historia finalizará de una forma triste. Estos indicios de oscuridad sirven para realzar la comedia y para, en su recta final, permitir a la serie conseguir un final terriblemente emotivo.
En la producción, todo funciona. La animación es francamente buena, no es preciosista porque los diseños de Kumeta son sencillos -que no simples- y el número de trazos o sombras es reducido, pero todo se mueve a una gran velocidad con multitud de deformaciones y recursos cómicos de todo tipo que en todo momento mantienen una calidad muy alta de detalle y le dan a la serie un aspecto visual muy potente. El reparto de voces también tiene que ser mencionado, con un inevitable Kamiya Hiroshi encarnando como sólo el podría hacer al desquiciado y frenético protagonista estándar de Kumeta, aunque el resto de voces no dejan de ser igualmente muy remarcables. A nivel de ritmo la serie se muestra sobresaliente también, sin apenas bajones de este y consiguiendo insertar bien los momentos de ternura y drama para que la trama vaya avanzando lentamente mientras somos testigos de un frenesí de gags y locura que, no obstante, no llegan a hacerse cargantes en ningún momento.
Sencillamente, una pequeña maravilla que dudo sea superada por ningún otro anime este año.

lunes, agosto 17, 2020

OPDM - 066 - Nuestras películas favoritas


Nueva edición del podcast en la que nos salimos un poco de nuestra temática friki de nicho habitual para tener una relajada charla cinéfila sobre algunas de nuestras películas favoritas (no hay demasiados spoilers, más allá de los universalmente conocidos en el caso de películas muy populares)



Las películas, y los tiempos del programa, son:

00:01 - Gattaca
00:17 - La fiera de mi niña
00:30 - El viaje de Chihiro
00:41 - Donnie Darko
00:51 - Megapiraña
01:07 - Parque jurásico
01:29 - Wasabi: El trato sucio de la mafia
01:45 - La princesa prometida
01:54 - Los Goonies
02:08 - Regreso al futuro
02:29 - Cadena perpetua
02:39 - Indiana Jones y la última cruzada
03:06 - Star Wars: El imperio contrataca
03:24 - El señor de los anillos: El retorno del rey
03:55 - Los cazafantasmas

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general (aquí o en ivoox), así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.

viernes, agosto 14, 2020

Bakarina, Baka para los amigos

Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shiteshimatta...

Katarina Claes es la hija de una importante familia de la nobleza que un día, al darse un golpe, recuerda de golpe toda una vida anterior. Una vida en la que era una otaku japonesa, y al ser consciente de esa vida de pronto se da cuenta de que su vida actual de cuasi princesa en mundo medieval con magia se parece sospechosamente a la de un otome que jugaba. Poco a poco se ira convenciendo de que ha renacido en el mundo de "Fortune lover" al ver a los personajes de ese juego en torno a ella, pero tiene ante si el gran problema de que Katarina en ese juego era la villana y todos los finales del juego acababan con su muerte o deportación... algo que ahora tendrá que evitar con sus conocimientos de las tramas futuras. El problema es que de donde no hay no se puede sacar, y digamos que Katarina no es un prodigio en el uso de las neuronas

Conocida normalmente como "Hamefura", esta serie se encuadra dentro del subgénero de parodia de isekai, teniendo a una prota encantadoramente idiota que teóricamente conoce todo lo que pasará y que ha de manipularlo para que no suceda tal y como pasaba en la historia original. Pero Bakarina no tiene muchos talentos más allá de su capacidad para trepar árboles y un estómago aparentemente sin fin, y su capacidad para analizar las situaciones no es la mejor del mundo. Sin embargo, el carisma de esta chica es poco menos que infinito y, a pesar de ser incapaz de hacer el mas mínimo mal, conseguirá pronto evitar cualquier mal final por el simple hecho de que todos los chicos -y chicas- de la serie se enamoraran perdidamente de ella convirtiendo la parodia de isekai también en una parodia de harem. Así pues, tendremos a una protagonista absurdamente carismática, elaborando planes absurdos para evitar todos los death-flags que la rodearan sin darse cuenta nunca del enorme polígono amoroso de la que ella es el centro absoluto.

Hamefura es una comedia loca de enredo que parodia varios géneros y que funciona a la perfección debido al desbordante carisma de su protagonista, que resulta tan tierna y bondadosa como adorablemente densa y tonta (incluyendo aquí sus espectaculares pensamientos que toman la forma de un consejo de cinco aspectos de su personalidad). Los diseños de los personajes son preciosos, con una animación bastante sólida y unos diseños bastante bonitos con unos trazos finos muy agradables y un vivo contraste de colores. El aspecto sonoro también funciona con unos buenos actores de doblaje y un opening que incluso apunta a una de mis debilidades con Angela. 

¿Tiene entonces esta serie algún problema? Sí, uno muy importante: el ritmo. El problema de esta serie es que sus primeros episodios son tan buenos que la serie no logra alzarse por encima de ellos; su final es correcto -más o menos la serie consigue buscar una trama "dramática" para su cierre-, pero varios de sus episodios centrales se notan descaradamente de relleno y funcionan bastante peor que el resto. La serie es tremendamente divertida por momentos, pero digamos que cuando no brilla se le notan demasiado las costuras. No obstante, el resultado general es con mucho más que positivo, y Bakarina es sin duda uno de los personajes más carismáticos de estos últimos años de anime con lo que si bien creo que no puede considerarse un imprescindible si que creo que es sin duda una serie absolutamente recomendable.

martes, agosto 11, 2020

Audio reseñas de la semana - 17

One Piece 987 - El brocado del vasallo leal

Assassin´s Creed II

Nueva colección de reseñas en formato podcast, con el capítulo semanal de One Piece y la reseña del celebrado segundo juego de la saga de asesinos de Ubisoft.

sábado, agosto 08, 2020

Casi agradezco que Pratchett haya muerto

Rompiendo la tónica del blog, hoy casi un artículo editorial, pero no porque el odio es fácil y divertido de escribir, si no porque ahora parece que los seguidores de una saga no pueden soñar con una adaptación de ella si no que tienen que dar gracias a lo que le echen. Así pues, vamos con la imagen que ha desatado mi indignación:



¿Qué mierda es esto?

No sé lo que es, pero se lo que no es. Y oye, luego la serie podrá estar muy bien, pero yo no la voy a ver a no ser que oiga una cantidad monstruosa de buenas críticas, y aún en ese caso no la vería como "Mundodisco" o "la Guardia", porque desde luego eso no lo es. 
Si yo a finales de los 90 me ilusioné cuando escuche hablar de la adaptación de "El señor de los anillos" fue porque quería soñar con ver mi imaginación cobrar vida, y los pelos se me pusieron de punta cuando vi aquel primer traíler con ese plano en el que veíamos desfilar a los nueve miembros de la comunidad, porque eran como siempre los había imaginado, porque los reconocía de inmediato (menos a Merry y a Pippin, claro, ese par siempre han sido completamente intercambiables).


Claro, uno pensaría que no tendría mucho mérito diferenciar a un enano de un elfo en circunstancias normales... sería lo lógico y normal, pero yo al menos no veo a Jovial CuloPequeño en la imagen de arriba.

Y así hemos llegado a esta época, donde nos quieren vender un producto genérico de acción con su comedia y su romance de primero de guionista y con alguna que otra falsa pretensión artística a la que colocan la etiqueta de una marca conocida a explotar y ¡voilá! ¡Tenemos un blockbuster!

Yo al menos no paso por ahí. Adoro Mundodisco, pero no voy a ver esta cosa. ¿Por prejuicios? Por supuesto, prejuzgo las cosas, como todo hijo de vecino. Tengo X tiempo, X horas que puedo dedicar al ocio, y no es que tenga muchas cosas que ver, es que tengo muchas que ya he aceptado que no me dará tiempo a ver en vida, triste que suene. Me gustaría terminar de ver alguna vez "The Shield", me gustaría leerme "el Romance de los tres reinos", y me gustaría rejugar o releer muchas cosas. No tengo tiempo para todo, y si aparece un producto nuevo tiene que llamarme la atención. Si ese producto se ambienta en alguna franquicia que me guste, perfecto... pero no por gustarme los videojuegos espero la película de Mario, ni voy a ver más temporadas de Castlevania cuando en la primera temporada perdieron 1 episodio con un diálogo sobre follar cabras. Hay excepciones, por supuesto, siempre hay cosas que ves por las risas con amigos y supongo que veré algún día el episodio IX y el Mandaloriano, pero no tengo especial prisa por hacerlo.

Pero porque a algo le pongan el nombre de One Piece o de Mundodisco no voy a verlo, precisamente porque amo esos universos no voy a tragar con cualquier cosa que lleve su título. El título no hace al producto.

Y que veo en esa imagen:

- Jovial: ¿Qué es eso? En serio, no se si es un actor o una actriz, y eso no es malo en ese personaje, de hecho todo lo contrario... pero desde luego no es un puto enano. ¿Por qué es tan alto? ¿Por qué no tiene barba?

- Angua: Perfecta. Me mola.

- Vimes: El actor me gusta, aunque le veo demasiado enfocado a la acción... me lo imaginaba más pasivo, o más quemado, por decirlo de alguna forma.

- Detritus: Bueno, un trol, me lo imaginaba más ancho que alto, pero bueno, lo importante es ver su ballesta.

- Zanahoria:  Quiero pensar que es un tema de la imagen, pero parece como si le faltaran bastantes centímetros de altura y de hombro a hombro. Se supone que la gracia inicial del personaje es que diga ser un enano y mida dos metros... y luego ha de parecer "señorial". No sé, en otras imágenes si que tiene buena pinta, así que creo que es un tema puntual de ese montaje (en la siguiente captura si que tiene buena pinta, aunque Angua parece una yonki)


Luego, por supuesto está el quinto elefante en la habitación...

Lady Sybill. Vamos a obviar el hecho de que sea negra, eso no importa. Lo que importa es... ¿por qué demonios esta ahí? Sybill es una millonaria excéntrica entrada en años que cuida dragones, no una jodida amazona que va por ahí con hachas como cabeza de cartel... es que es muy ridículo. Y ya no entramos en el tema de la diferencia de edad con Vimes, porque esto nos lleva a otro personaje:

Vetinari. Que pasa a ser una mujer. Diría que no habría problema, una buena aristócrata mola y lo único que conllevaría sería seguramente convertir en varón a una vampiresa con la que tiene cierto "entendimiento"... lo diría si confiara en los guionistas, lo diría si no me imaginara que no van a poder resistir el meter una extraña tensión sexual con Vimes, lo diría si la diferencia de edad con respecto a Sybill -y el aspecto de esta- rompieran por completo el carisma de esa pareja con la oronda y despistada madre de dragones siendo la única que llama al hombre más poderoso de la ciudad Havelock (que supongo que ahora cambiará).

No sé, está Carcer por ahí y hay un actor para interpretar a John Keel, con lo que quizás todo esto sea porque la historia se basará en Ronda de Noche con todo lo que ello conlleva, pero entonces... ¿que pintan Jovial, Angua y Zanahoria ahí?

Y lo más importante...

¿Cómo demonios se puede plantear una serie de la Guardia sin Fred Colon y Nobby Nobbs?

jueves, agosto 06, 2020

Girando hacia nuevos horizontes

JoJo no Kimyou na Bouken Part 7: Steel Ball Run

Séptima entrega del universo Jojo, y primera tras el reinicio que supuso en cierta forma el final de la sexta. En esta Jojo nos trasladamos a finales del siglo XIX, más o menos a las mismas fechas en las que el primer Jojo se enfrentaba al vampiro Dio... pero este es un universo alternativo, y aquí tenemos a Johnny Joestar, un jockey parapléjico que se une a la "Steel Ball Run", una suerte de Paris-Dakar yanki en la que un millonario ha prometido una recompensa de 50 millones de dólares al que cruce antes todos los Estados Unidos desde San Diego a Nueva York. Johnny seguirá al verdadero protagonista de la historia: Gyro Zeppeli, que supone el regreso de esta mítica familia de la franquicia con un joven que tiene como armas un par de bolas de acero que controla mediante el poder de la "rotación". Sin embargo, mientras se enfrentan a otros participantes y sus poderes, Johnny y Gyro descubrirán que se encuentran inmersos en el centro de varias conspiraciones.
La rotación es el nuevo negro, o la nueva respiración. El poder del giro vendría a suplantar al poder del "hamon" de las dos primeras entregas, y me gusta tan poco como aquel. Basicamente Gyro, con su par de bolas, puede hacer cosas muy raras que afectan a todo lo que le rodea sin que uno nunca sepa muy bien a que reglas atenerse... algo que luego se extenderá a Johnny cuando este descubra su stand y el poder de este sea... "disparar sus uñas que giran sobre si mismas a una gran velocidad". Es muy raro, pero esto es Jojo, si ahora a los stand -que se muestran más contenidos- le sumamos un nuevo tipo de poder tampoco vamos a extrañarnos. Como he dicho, esto es Jojo, sabíamos a lo que veníamos. La rotación es rara, pero es que incluso los stands son raros hasta para los estánderes de Jojo y el que sean menos poderosos no es un impedimento para imaginación de Araki.
Tengo sensaciones encontradas con esta Jojo. Tiene algunas de las mejores críticas de la saga, pero particularmente no he llegado a conectar del todo con ella. Tiene un ritmo muy bueno espoleado por las diversas etapas de la carrera donde se presentan bien las batallas (el que la publicación pasase a mensual y los capítulos sean más largos proporciona una mejor narración en los capítulos ante la desaparición de la obligación de un cliffhanger cada 18 páginas), y esa misma competición le permite mostrar una gran alternancia de escenarios y poder hacer ligeros reset. Es una Jojo que no cae en la escalada de poder habitual de la franquicia, y más o menos se muestra comedida en todo momento con unas batallas en las prima más el ingenio que la fuerza bruta porque los propios enemigos atacan basándose más en un contexto que favorezca a sus stand que en la fuerza bruta de estos. Ni siquiera el jefe final está tan dopado como algunos de sus antecesores y se encuentra en problemas en más ocasiones de las normales. 
Pero no me gusta especialmente el tema de los giros, y ni Gyro ni Johnny me gustan tampoco especialmente como personajes a pesar de estar bien construidos. Con personajes como el nuevo Dio o el villano Vallentine me encuentro más cómodo, así como con el indio que hace la carrera a pie, la grandísima HotPants o ese coloso de personaje que es Lucy Steel y que se ha convertido para mi en el mejor -o al menos el más heroico- personaje de la franquicia. Es una sensación extraña, porque en esta saga el grupo protagonista se ha reducido a dos en una clara "road movie" con tintes de western por su espectacular paisaje; pero en esta "Centauros del desierto" disfruto más cuando aparece Hotpants como tercer miembro del grupo, o cuando la narración salta directamente a otros personajes -antagonistas incluso- y vemos las extrañas alianzas temporales que se forjan fuera del marco de la carrera y del conocimiento de la dupla Gyro-Johnny. Es extraño y no puedo evitar que me parezca algo triste. Johnny y Gyro no son malos personajes, pero no me gustan especialmente ni ellos ni sus habilidades, y aunque haya momentos disparatamente geniales como la batalla contra "Scary monsters" (en el top de las batallas de la franquicia) también es cierto que cuando el enemigo no terminaba de gustarme o todo se centraba en las rotaciones estaba esperando a que acabará ese enfrentamiento lo antes posible. 
Del arte no tiene sentido hablar ya, estamos hablando de un Jojo ya muy maduro dentro de la franquicia. El arte de Araki es indiscutible, y casi diría que en esta saga se ha autocomedido en cuanto a poses y "ángulos de cámara" (en Stone Ocean no había nadie que mantuviera durante más de una viñeta una postura anatomicamente cómoda), ahora bien la ropa es más elaborada y enrevesada que nunca, y naturalmente con algunos de sus stands la locura visual es la absolutamente predecible, además durante sus 24 tomos el mangaka se enfrenta casi en cada viñeta a ese desafío constante que es dibujar caballos desde todos los ángulos posibles en el marco de unos paisajes naturales inconmensurables.
Es una Jojo extraña, y creo que ha jugado en mi contra el tener una espectativas muy altas. Creo que constituye un muy necesario paso hacia la contención en una franquicia que se había precipitado demasiado hacia la locura en el último tercio de "Stone Ocean", y creo que tiene algunos momentos sencillamente memorables y una historia muy bien construida... pero lo de los giros sigue sin gustarme especialmente, y en mi particular ranking la seguiría colocando por detrás de las partes 3 y 4, más o menos al nivel de la 6, estando por encima de 1,2 y 5.

Y ahora, como me aburro, ranking de mis batallas favoritas de la franquicia:

1. Lucy Steel vs "el puto mundo entero" (Cath the Rainbow, Tubular Bells, Funny Valentine y Dio)
2. Hayato vs Yoshikage Kira
3. Limp Bizkit vs Ermes Costello & Jolyne Kujoh & Foo Fighters
4. Kakyoin & Polnareff vs The hanged man
5. Iggy vs Pet Shop
6. Dio & HotPants vs D4C
7. Jotaro & Okuyasu vs Red Hot Chili Pepper (se que es trampa y que en verdad son varias)
8. Dio & Scary Monsters vs Gyro Zeppeli & Johnny Joestars
9. Buciaratti & Mista vs Greateful Dead & Beach Boy
10. Kakyoin vs Death 13
11. Giorno Giovanna vs Black Sabbath
12. Cesar A Zeppeli vs Wammu

lunes, agosto 03, 2020

Audio reseñas de la semana - 16

One Piece 986 - Mi nombre

El séquito

Catherine Fullbody

Nintendo Direct Mini Julio 2020

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión con el contenido de dos semanas, con un MiniDirect de Nintendo, un videojuego, una serie y un capítulo de One Piece.

viernes, julio 31, 2020

Siguiendo los pasos de Vito Corleone

Kaguya-sama wa Kokurasetai?: Tensai-tachi no Renai Zunousen

Normalmente siempre se dice que no hay segundas partes buenas en el mundo del cine, con la excepción del Padrino; es una falacia, claro, y además siempre suele decirse para hablar de alguna secuela que es comparable a su predecesora. No obstante, si es cierto que muchas secuelas son más flojas que las películas originales, o al menos no resultan tan impactantes como estas debido a que ya no parecen tan originales por motivos obvios. 
En el mundo del anime pasa algo parecido. Tiene todavía menos sentido, ya que muchos animes no dejan de ser adaptaciones de otros medios y en sus segundas temporadas sencillamente adaptan el material que les toca, pero si que es cierto que en el caso de las comedias románticas suele pasar esto. Tenemos una primera temporada en la que el mangaka original está intentando consolidarse y cuenta con la ventaja de poder presentar personajes sin tener que desarrollarlos... pero pasados esos primeros episodios la chispa se agota y -como sería muy precipitado cerrar la trama y acabar con su fuente de ingresos- las comedias románticas suelen llenarse de capítulos de relleno. No diré que es un hecho, pero si que es algo muy frecuente.
Kaguya-sama se ha convertido en una de las excepciones a esa regla no escrita. Lo ha hecho porque, en primer lugar, su primera temporada tampoco era espectacularmente buena (ver reseña) ya que no gastaba todas balas. Si algo nos ha enseñado la cultura otaku es que los consejos estudiantiles japoneses tienen 5 miembros, con lo que era extraño solo ver 4, pero Iino aparece al fin en esta temporada y completa un grupo fantástico. Y lo mucho que ha tardado este personaje en aparecer ejemplifica a la perfección las virtudes de esta temporada, que se resumen principalmente en una contención que inicial que ahora ha explotado en toda su gloria. 
Creo que el autor estaba demasiado enamorado de su idea de cortejo estratégico, creo que la veía más graciosa de lo que en verdad era o que quizás sencillamente no era capaz de idear batallas a la altura de su guerra en la primera temporada (me refiero a las temporadas, pero obviamente estoy hablando de las etapas del manga cuando hablo del autor). En aquella primera temporada faltaba variedad, Fujiwara era un motor del caos, Hayasaka e Ishigami no tenían presencia y las tramas en general se notaban rudimentarias o carentes de ambición. Era un producto ingenioso escrito sin ingenio.
Pero triunfó, o al menos tuvo suficiente popularidad como para que el autor consiguiera confianza para crecer en su narrativa, y los defectos de esa primera temporada se han convertido en virtudes. Porque Hayasaka y Fujiwara son personajes ya presentados, y al moderarse su uso funcionan mejor al mismo tiempo que dan la sensación de tener más trasfondo, trasfondo que por ejemplo ha explotado en personaje de Ishigami haciéndolo mucho más interesante y que incluso está relacionado con la historia de Iino (incorporada de una forma mucho más tradicional pero que, precisamente al ser la única introducida según los clichés narrativos del género no se resiente por ellos). El usar moderadamente a algunos secundarios hace que estos no se hagan agotadores ni que parezcan cebos de fanservice; mientras que el protagonismo que se les da a otros secundarios permite a su vez relegar incluso a un segundo plano a los protagonistas, pareja que funciona mejor en este plano al opacarse la trama romántica con simples necesidades de compañerismo o amistad para ayudar a esos otros secundarios y que logra conformar una verdadera sensación de grupo entre los personajes de la serie.
No deja de ser curioso como los defectos de la primera temporada se han convertido en los cimientos de una segunda temporada excepcionalmente potente para lo habitual en el género.
A nivel técnico, poco que decir, un trabajo muy sólido en animación, donde hay bastantes recursos visuales de comedia (predominando las deformaciones o los cambios a planos monocromáticos) y donde además incluso ayuda que los diseños de personajes tienen cierta originalidad e identidad. Narrativamente la serie tiene un gran ritmo, algún episodio o segmento puede ser un poco más flojo pero en general la serie construye muy bien un par de arcos dramáticos que culminan en los episodios 6 y 11 y sabe desarrollarlos en segundo plano en los segmentos de comedia. Además, incluso narrativamente me maravilla un momento en el que la serie prescinde del narrador -uno de sus elementos más característicos- para suplantar su voz por la de todo el colegio en una escena que convierte un "resultado" no en una información para el lector si no en la celebración de todos los personajes con respecto a otro.
Poco más que decir, una segunda temporada memorable que entra dentro del reducido grupo de comedias románticas que logran sobreponerse a su temporada de presentación y que se convierte por mérito propio en toda una imprescindible.

martes, julio 28, 2020

Esta vez sin coñas de Idolm@ster, solo bilis

Berserk 361

No diré que se ha suspendido el concierto o que ha habido un problema con el escenario. No, esta vez nada de tonterías de idols... porque el capítulo de Berserk ha sido de los que me ha cabreado. ¿Y por qué lo ha hecho? No es un mal capítulo especialmente, y la trama avanza, y visualmente es espectacular. Pero es el primer capítulo en muchos meses. Demasiados. No sabía cuando fue la última vez que hubo un capítulo, y repasando la etiqueta del blog veo que fue en Abril... eso no es hace demasiado, pero para el anterior ya nos vamos a Agosto del 2019.

En defensa de Berserk diré que Skip Beat sigue siendo mensual pero que eso no le ha impedido que su lectura sea ya completamente irrelevante y anodina.

Este capítulo, con este ritmo de publicación es de mal gusto, porque ni siquiera es un capítulo, es una condenada transición de escenas, y una torpe. Porque Miura quería acabar con el enésimo plano de la cabeza de lobo emergiendo para así tener también el trabajo hecho en el siguiente capítulo y que este se limitase a revelar el mundo onírico -o lo que sea- donde ha entrado Gatsu. Eso es miedo y cobardía. Eso es un autor que tiene dudas y que nos está dando largas, porque el siguiente capítulo gastará la mitad de sus páginas en gigantescas y sorprendentes panorámicas donde no nos cuente nada, como ha hecho en este capítulo.
Porque no pasa nada por hacer un capítulo así ocasionalmente, incluso diría que es sano y necesario... en una obra con una periodicidad normal. En un manga con capítulos de 18 páginas que se publica cada 15 días no pasa nada. En un manga como Berserk es un insulto. Uno no imagina a Arakawa desperdiciando 30 páginas mensuales para contar nada, no en Full Metal Alchemist en cada episodio podían pasar varias cosas... esa es la ventaje de los mangas mensuales con respecto a los semanales: ofrecen una narrativa más sólida. Pero si un manga de 18 páginas tiene la periodicidad de Berserk, no puede recurrir a esos capítulos de transición. No puede porque si lo hace su publicación se eterniza. En el caso de este manga esa batalla está ya perdida, pero capítulos como este son reírse del espectador porque no tienen sentido alguno dentro de la estructura narrativa de la serie.

Podía ser peor, podía malgastar páginas de una forma tan rara como Akamatsu

Porque Kentaro Miura es un grandísimo narrador que este capítulo no ha contado nada. Para empezar tenemos la conversación del Caballero de la Calavera con Gatsu donde se mete el viejecito de la isla a cuento de nada y comienza a hablar de "majestad" al caballero. Vale, creo que no es un error de traducción y que es el "hijo de Vid" y que no nos estamos encontrando de repente con el hijo de "Void" (lo que sería muy interesante); pero dejando eso a un lado es ridículo seguir con los misterios del pasado y se debería confirmar ya si Skull Knight es Gaiseric o, en general, contar lo que pasó hace 1000 años. Recuerdo que en una entrevista Miura decía que tuvo que evitar contar demasiados spoilers durante el flashback de Griffith porque era demasiado pronto para revelar cierta información. Bien, ya no es pronto, ya -de hecho- es tarde. Ocultar cosas con frases entrecortadas es un recurso muy pobre, pero a estos niveles de la historia es sencillamente ridículo.
Y luego, como Miura no quiere contarnos nada verdaderamente ahí, y como quiere Hefesto mole y que tampoco nos cuente nada de primeras -quiero creer que todo lo veremos en relativamente poco tiempo- tenemos el show de Morda. Morda molaría, si no fuera porque Miura se ha empeñado en que mole de una forma obscena. Porque desde el principio ha molado, todas las brujitas eran pequeñas, retacas, monas, y esta no, esta era la James Dean de las brujas, la bruja rebelde y guay, la única que mide más de metro cincuenta y que puede usar -aunque no lo haga- sujetador. Y aquí la vemos volar con su escoba, porque a Miura le gustan los tópicos y no se conformó con el pirata con pata de palo, garfio y parche y quería sacar brujas con escoba y con verrugas. Así que tenemos a Morda molando, volando y contando su historia con una mentora que parece una villana Disney. Pero Morda no hace nada, solo se dedica a lucir palmito y a molar como la inmensa Poochie que es mientras que el equipo Gaga rellena el capítulo con gigantescas páginas dobles tan detalladas y evocadoras como, por desgracia, vacías.
El talento de Miura da para mucho más que para esto.

Culmino la entrada diciendo que no me gusta nada como parace que va a acabar el Sendo-Gonzalez

sábado, julio 25, 2020

OPDM - 065B - Temporada Anime Verano 2020

Nueva edición del podcast, en el que con nuestro habitual programa de series de la temporada el programa alcanza los cuatro años de vida.


En esta ocasión no hay sección libre, así que sencillamente listamos las series.

Kanojo, Okarishimasu
Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan
Lapis Re:LiGHTs
The God of High School
Great Pretender
Ninja Collection
Gibiate
Deca-Dence
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season
Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e
Sword Art Online: Alicization - War of Underworld 2nd Season
Uzaki-chan wa Asobitai!
Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan
Dokyuu Hentai HxEros
Peter Grill to Kenja no Jikan
Monster Musume no Oishasan
Kyojinzoku no Hanayome (The Titan’s Bride)
Amor de gata

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.

miércoles, julio 22, 2020

Cuando Alejandría ardió y Bizancio fue saqueada

Honzuki no Gekokujō: Shisho ni Naru Tame niwa Shudan o Erandeiraremasen

El término "isekai" es una lacra, un estigma. Se ha ganado su mala fama. El renacer en un mundo ajeno como punto de partida de una obra de ficción no tiene nada de malo, el ver como un personaje con el que podemos simpatizar se enfrenta a un mundo extraño es sugerente. El anime ha abusado de ese género, pero es un género muy viejo. Todos recordamos la serie de animación de Dragones y Mazmorras (ver reseña) o la Historia Interminable (ver reseña), pero yéndonos más atrás en el tiempo tenemos Alicia (ver reseña), Gulliver (ver reseña) e incluso me atrevería decir que la Divina Comedia u otras obras más antiguas aún. El problema es que el anime (o la industria de novelas ligeras japonesas) ha producido una sobresaturación del género impregnándolo además de una serie de clichés fáciles altamente perniciosos como el convertirlo casi en un hárem constante con un protagonista absurdamente poderoso. Los isekais están ya tan vistos que hasta las parodias del género comienzan a ser muy repetitivas.
Lo bueno de este "ascenso del ratón de biblioteca" es que es un isekai casi porque no puede evitarlo. No es una obra nacida para ser un isekai, es una obra cuyo argumento requería que su protagonista muriera y apareciera en otro mundo, más allá de eso... nada. Hay algo parecido a una trama romántica, pero es casi la clásica de una ficción normal y está enmarcada dentro de un crecimiento global de la protagonista en sus relaciones interpersonales: aprenderá a apreciar la familia, a trabar amistades y establecerá vínculos tanto para ser protegida por terceros como para proteger ella a otros más vulnerables. Myne irá poco a poco saliendo de su obsesión enfermiza para los libros al obligarle el mero instinto de supervivencia a aprender a integrarse en una sociedad de la que debe de aprender sus reglas. 
La serie tiene recompensa constantemente al espectador, que se siente identificado con Myne, dándole a esta pequeñas recompensas, pero exponiendo siempre nuevos obstáculos o peligros que muchas veces no podrá superar y habrá de aprender a rodear. Myne, una chica que no tiene otra aspiración que encontrar libros, no deja de ser alguien con unos conocimientos muy superiores a los del resto de personajes, pero sus habilidades físicas son nulas y este es un mundo en el que existe la magia, con lo que individualmente no puede hacer nada y ha de valerse de su intelecto para adaptarse a las ferreas reglas sociales que la rodean y conseguir progresar... o al menos no morir. 
La serie funciona muy bien. Su protagonista es encantadora y el grupo de personajes secundarios es bastante simpático ocasionando constantemente una comedia que funciona bastante bien; quizás en el segundo arco se presentan algunos antagonistas que parecen algo planos pero están bien justificados en base al argumento de que pertenecen a un estrato social superior. En esta segunda parte quizás el problema sería que el ritmo es un poco acelerado; sintiéndose la serie quizás lenta en su primera mitad porque a Myne le cuesta mucho conseguir sus primeras victorias -algo normal si tenemos en cuenta que es una niña que quiere hacer libros en un contexto de Europa medieval-, mientras que en la segunda, con una posición un poco más segura se enfrenta a algunas problemáticas sociales que parece que la serie explora demasiado rápido. 
Este ritmo algo acelerado en su segunda mitad, cuando parecía que la serie podía dar más de si por su elegante y pausada narrativa previa es quizás el mayor problema de la serie. Se siente que en su segunda temporada va demasiado rápida y no explora tanto como podría los escenarios tan siniestros que presenta, con una Myne que parece que lo resuelve todo con demasiada facilidad hasta el final (aquí es de suponer que cuenta con la protección en la sombra de cierto personaje, pero creo que la serie no termina de reflejarlo bien). La primera mitad de la serie, en la que parece pasar mucho menos, el desarrollo se muestra mucho más lento con un flujo constante de información que hace los episodios más gratificantes mientras se va construyendo la trama principal va creciendo poco a poco en tensión. Es una serie que, en líneas generales, funciona mejor cuando se maneja en un ambiente reducido que cuando confronta sus grandes finales de temporada, donde es algo tramposa para manejar una grandes tramas en las que no termina de encontrarse cómoda.
Técnicamente la serie no es espectacular, pero si muy sólida. No hay apenas altibajos en la animación, y se permite puntualmente algún que otro alarde con el pelo de su protagonista o alguna escena puntual. El modelado de personajes es excelente, siendo bastante variados y reflejándose bastante bien en vestimentas e incluso lenguaje corporal el nivel social y cultural de cada personaje (también aquí un buen trabajo de los actores de voz, aunque eso es algo que casi se da por hecho en una industria tan profesional en ese sentido como es la de los seiyuus). El modelado de trazos finos de los personajes apenas sufre deformaciones y la serie consigue ser visualmente muy atractiva merced a esa consistencia y a una buena gama de contrastes cromáticos que sin ser exageradamente anime si le aporta una nota de color y alegría frente al premeditadamente plano aspecto de la ciudad (y de la sociedad en si). Cuando la serie sale al bosque o intenta montar una de sus escasas escenas de acción sufre algo más, pero la serie es consciente de sus virtudes y sus limitaciones y siempre intentan centrarse en sus puntos fuertes haciendo que un simple cambio de color de ojos funcione bien como escena "potente".
A espera de su ya anunciada tercera temporada, poco más que decir, una pequeña joya de serie, tan absolutamente disfrutable como ajena al género en el que por definición se encuadraría.

domingo, julio 19, 2020

Audio reseñas de la semana - 15

One Piece 985 - El proyecto de la Nueva Onigashima

Super Neptunia RPG

Nuevo par de reseñas en formato audio. En esta ocasión del último capítulo de One Piece, así como de un horrible videojuego que no recomendaría a nadie.





martes, julio 14, 2020

OPDM - 065A - Valoraciones Temporada Anime Primavera 2020 y Turn A Gundam

El podcast se acerca a sus cuatro años de vida con el habitual programa de anime de temporada desdoblado en dos entregas, en la primera de las cuales repasamos los animes de la particular temporada pasada que pudieron acabar.

Además, para completar, hablamos un poco del universo Gundam con la excusa de una de sus series más extrañas: "Turn A"



Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Opinion Final Temporada Anime Primavera 2020
Tower of God
Tamayomi
Major 2nd 2nd Season
Kakushigoto
Shin Sakura Taisen the Animation
Bungou to Alchemist: Shinpan no Haguruma
Listeners
BNA
Shokugeki no Souma: Gou no Sara
Asatir: Mirai no Mukashi Banashi
Hachi-nan tte, Sore wa Nai deshou!
Shachou, Battle no Jikan Desu!
Gleipnir
Olympia Kyklos
Nami yo Kiitekure
ARTE
Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen 2nd Season
Gal to Kyouryuu
Tsugu Tsugumomo
Yesterday wo Utatte
Bakarina / Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta…
Kingdom 3rd Season
Fruits Basket 2nd Season
Princess Connect! Re:Dive
Kaguya-sama wa Kokurasetai?: Tensai-tachi no Renai Zunousen
Ahiru no Sora
Digimon Adventure
Loca por sus dedos / Ore no Yubi de Midarero.: Heitengo Futarikiri no Salon de...

01:39 - Turn A Gundam

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits o subscripciones.

sábado, julio 11, 2020

El que no conoce a ningún Dios, a cualquier Torre le reza

Tower of God

Este es un manga -o manhwa- que había ganado bastante popularidad en los últimos años y cuya adaptación se esperaba bastante. Una vez vista la primera temporada (ya hay confirmada continuación), tengo que decir que lo entiendo... pero no lo comparto especialmente.
La serie nos coloca en un extraño mundo en el que una variedad bastante grande de personajes escalan una misteriosa torre en cuyos pisos han de superar peligrosas pruebas. Hay muchos personajes distintos, cada uno tiene sus motivaciones, y cada uno tiene sus habilidades. Todo eso está perfecto. Es cuasi la esencia del shonnen, y funciona. Tenemos buenos combates. Tenemos personajes carismáticos. Tenemos algunos secundarios divertidos. Y tenemos un mundo sugerente plagado de misterios que se abren ante nosotros en un marco de intrigas, traiciones y conspiraciones. Además los diseños tienen personalidad y no son extremadamente genéricos, y hay una buena factura técnica que se traduce en algunas animaciones de batalla muy atractivas y un apartado musical más que digno. Todo eso esta muy bien, y además las princesas de Jahad molan lo que no está escrito. 
El problema es que el escenario es bueno y hay buenos secundarios sobre él, pero protagonistas y libreto no están a la altura.
La historia no es nada del otro mundo, apunta buenas maneras, pero eso es casi lo habitual en un shonnen: presentar un mundo con mucho potencial. El problema es desarrollarlo. Pero no es un problema de esta "Tower of God", es una primera temporada, puede permitirse el lujo de no desarrollar nada, puede limitarse a presentar cosas molonas que luego habrá de desarrollar, normalmente el espectador es cómplice al principio y puede hacer este pequeño salto de fe. No hay problema ahí y no tengo ninguna duda de que el material original puede ser tan bueno como sus lectores defienden (aunque creo que es algo tramposo en su desarrollo con cosas como ese inicio con Battle Royale en el que se nos hace creer que las muertes van a ser continuas y luego no muere nadie). El problema es que la adaptación es mala, o quizás sencillamente sufre de un ritmo demasiado acelerado, pasan demasiadas cosas, hay demasiados giros de guión y cambios... y no da la sensación de que estén desarrollados. El grupo de inadaptados molón pasa de matarse entre sí -literalmente- a ser un grupillo topeguai de amigos que luchan juntos contra no se sabe muy bien que por alguna razón que escapa al entendimiento del espectador. Mola porque el grupo tiene carisma, y se supone que aquí el protagonista tiene un rol catalizador, pero aquí encontramos el segundo -y más grave problema- y es el rol extremadamente pasivo del protagonista, un observador extremadamente bueno y agnegado en un mundo infernal que más o menos convierte a todos en sus amigos por las reglas de los shonnen y cuyos poderes -aún sin explicar- son disparatadamente grandes en un coctel de Gary Stu bastante enervante. Los protagonistas pasivos no son especialmente malos, pero si son difíciles de manejar y funcionan peor como narradores si el autor no es hábil, y ya sea porque se trata de una mala adaptación que cercena muchas escenas o porque sencillamente es un mal personaje, lo cierto es que Bam -o Yoru- no es un personaje especialmente atrayente y la serie pierde mucho cuando se centra en él y no en unos secundarios que se roban por completo la serie.
La serie no está mal, y puede que verdaderamente sea el punto de partida de una historia muy grande y sugerente, pero al menos en su primera temporada me ha parecido un producto si bien corriente, no especialmente recomendable.

miércoles, julio 08, 2020

El como se gesta una obra maestra

Ayakashi Triangle

Tomui Sarido (editor de la Jump): Pase, pase, Yabuki-sensei, es un honor tenerle aquí de nuevo, ¿de que quería hablar?
Kentaro Yabuki (mangaka): El placer es todo mío, verá, tengo una idea para un nuevo manga.
Tomui Sarido: Oh, maravilloso. Siempre es un privilegio ver su arte, siempre le he considerado el Strazza del dibujo de féminas.
Kentaro Yabuki: Por favor, va a hacer que me sonroje, no dejo de ser un aficionado que siempre intenta mejorar.
Tomui Sarido: 
No sea modesto, dejando a un lado aquel año que Matsuena se lo pasó dibujando a Shigure en bolas, no he visto mejor uso de nieblas, vapores, gotas, rayos y todo tipo de recursos para bordear los límites de la pornografía. Y, si me permite el atrevimiento, diré que ha mostrado una progresión en los encuadres increíble que permite planos inimaginables hasta hace poco. Es usted un pionero, un artista. En fin, ¿de que trataría su obra? ¿Qué le pasaría a Eve?
Kentaro Yabuki: Vera, el otro día estaba viendo Tootsie.
Tomui Sarido:¿Tootsie?
Kentaro Yabuki: Bueno, no, en verdad Señora Doubtfire
Tomui Sarido:¿Señora Doubtfire?
Kentaro Yabuki: Bueno, no... Bible Black
Tomui Sarido: Bueno, todos los clásicos son clásicos.
Kentaro Yabuki: Sí, el caso es que viéndola caí al fin en lo que le faltaba a mis obras, en lo que me faltaba para crear algo verdaderamente inmortal.
Tomui Sarido:¿Y qué es?
Kentaro Yabuki: Vera, eso es lo gracioso. No me faltaba nada. Me sobraba.
Joseph Joestar: ¿Nani?
Kentaro Yabuki: Como cualquier buen japonés, entiendo la naturaleza, y la necesidad, de los futanari. Sin embargo, creo que hemos pervertido el término con el paso de los años desde su noble significado original. ¿De verdad nuestros lectores quieren tías que se abusen de otras tías?
Tomui Sarido: Obviamente si.
Kentaro Yabuki: Exacto, el concepto como tal no es malo, pero estabamos tan preocupados haciéndolo que no nos preocupamos de si debíamos hacerlo. Todo eso ya existía antes, el romance entre mujeres, el sueño de todos los hombres.
Tomui Sarido: Claro. El pabellón rojo, la dama Murasaki, Madame Bobary
Kentaro Yabuki: ... bueno, estaba pensando más en Enmanuelle, pero sí. Me dí cuenta de que cuando no había recursos para los futanari, los degenerados franchutes de la nouvelle vague ya dominaban el porno lésbico.
Tomui Sarido: ¿Está diciendo...?
Kentaro Yabuki: Sí... Mujer contra mujer.
Joseph Joestar: Oh My God!
Tomui Sarido: 
Pero eso es... es... una genialidad
Kentaro Yabuki: Lo sé. Pero eso no es todo. Las posibilidades podrían ser limitadas al principio pero el cambio de sexo nos permitiría probar nuestras habilidades de censura sobre tijeras y que nuestros lectores pudieran seguir identificándose con el protagonista al tiempo que fantaseaban ante un onanismo digno de los sueños de Woody Allen.
Tomui Sarido:Estoy abrumado, pero... ¿no podría ser algo peligroso? Son tabús importantes y ahora mismo el mundo esta muy sensible con esos temas...
Kentaro Yabuki:¿Acaso somos europeos? ¿Quién de nosotros no perdió la virginidad con su prima... o soño con hacerlo al menos? Somos japoneses ¿Donde está nuestro espíritu samurai?
Tomui Sarido: Mmmmm.... 
Kentaro Yabuki:Y aún no he dicho lo mejor. El cambio de sexo sería porque el prota sería un monje exhorcista, un ninja o alguna mierda así que se enfrentase a demonios... con eso:
a) se le rompería la ropa constantemente
b) podría meter enseguida sucubos o demonios salidos que quisiera tirarse al prota o a la chica, o a las dos al mismo tiempo, o poseer a alguna chica, o profesora, para que se uniera al harem.
Tomui Sarido: Empezaré a hablar con JCStaff para la adaptación al anime.

domingo, julio 05, 2020

Audio reseñas de la semana - 14

One Piece 984 - Mi biblia

Nueva audio reseña, en esta ocasión sobre el último capítulo de One Piece


martes, junio 30, 2020

OPDM - 064 - Trials of Mana, Ring Fit Adventure y Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

Nueva edición del programa, centrada en este caso en videojuegos, con el análisis de tres action-rpg japoneses:



Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Trials of Mana (Remake)
00:40 - Ring Fit Adventure
01:23 - Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (sin spoilers)
02:45 - Xenoblade Chronicles: Definitive Edition (con spoilers suyos y ligeros de Final Fantasy IX, Terranigma y los Xenoblades X y 2)
03:35 - Xenoblade Chronicles: Futuros Conectados (con spoilers de Xenoblade ligeros)

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits o subscripciones.

sábado, junio 27, 2020

Audio reseñas de la semana 13

En esta ocasión, un sencillo audio casi a modo de editorial sobre las que considero las frutas más poderosas del universo de One Piece

miércoles, junio 24, 2020

Una mala elección escolar

Mairimashita! Iruma-kun

Flojita. No puedo catalogar de otra forma esta serie. El principio está bien, tenemos a un chico muy bueno al que sus padres venden a un demonio que quiere jugar a ser abuelo, y el chico ha de ir al instituto e intentar hacerse pasar por un demonio para que no le maten. Los demonios del instituto no son especialmente malos, pero todos tienen magia y particularidades, y ahí el bueno de Iruma debe sobrevivir. La premisa es simpática, aunque no especialmente original (de hecho todavía a día de hoy un servidor sigue lamentando la cancelación de la mucho más inspirada Mx0 (ver reseña)).
Pasados los primeros episodios la sorpresa desaparece y la serie se hace muy monótona, viviendo de repetir una y otra vez los mismos gags y enlazando unos arcos principales que siempre se sienten extraños y un poco fuera de lugar. Iruma no funciona como motor principal de la serie ya que en si la definición del personaje es la del absoluto conformismo, y eso hace que todos los momentos en los que parece que quiere avanzar se sientan forzados. Curiosamente, cuando la serie se olvida de él y nos sumerge en el mundo mágico con su demencial política funciona mucho mejor (el abuelo y los grandes demonios son muy potentes).
En algunos momentos la comedia funciona mejor, y lo tsundere de Ameri es divertido, como también la locura de Clara (cuando no abusan de ella). La serie tiene algunas ideas divertidas, pero en general me parece que estas brillan demasiado aisladamente y que el desarrollo general de la serie es bastante átono... a lo que tampoco ayuda una factura técnica bastante normalita donde destacan además unos diseños de personajes que siempre parecen muy genéricos.
A pesar de que comienza bien, no puedo recomendar esta serie que llegado un momento -demasiado temprano- comence a ver con una terrible desgana (y son además 23 episodios con una segunda temporada ya anunciada).

domingo, junio 21, 2020

Audio reseñas de la semana - 13

One Piece 983 - Trueno

Resumen de reseñas en formato podcast de la semana, que en esta ocasión se reducen a One Piece porque no termino de sacar ganas para hablar de la quinta temporada de Rick y Morty o de los últimos horrores de películas que he visto (Langosta, Brik... y cuando me salgo del cine pretencioso voy a Pirámides Murcianas... con un par)


jueves, junio 18, 2020

Otro viaje a ninguna parte...

Kill Kill me

Supongo que llega la enésima ocasión en la que este humilde blog recomendará Mx0, una joya que fue cancelada mientras To-Love-ru continuaba en el mejor ejemplo de porque la política de series de la Jump no es la mejor del mundo (ver reseña). Tras aquella serie Kano Yasuhiro puso su buen cerebro a descansar algo y su espectacular dibujo ilustró una comedieta con espejos que no parecía tener muchas aspiraciones más allá que la de ser un producto de transición (ver reseña). Después llegó Kiss x Death -que desconozco- y ahora el autor ha vuelto valiéndose de la versión digital de la Jump con una obra simpática pero cuyo recorrido parece muy corto.
Básicamente la historia tiene como protagonista a Nemo Aoi, un genio que ha revolucionado el mundo de la farmacología con sus investigaciones y que dirige una compañía puntera. Sin embargo Nemo es el clásico inepto social acomplejado por no tener novia, y cuando un día se enamora perdidamente de un bellezón como los que solo este autor sabe dibujar y descubre que es una asesina no tendrá otra idea que contratarla para que le mate en una muy extraña y estúpida idea de romanticismo. Kill -que así se llama la chica- es joven e inexperta, pero se esforzará mucho para intentar matarlo a pesar de que este no dejara siempre de sobrevivir porque a pesar de que quiere que le estrangule because doki-doki siempre tendrá algún recurso de megamillonario con supertecnología para salvarse.
Los personajes son rematadamente idiotas pero simpáticos y caen bien, y por supuesto el dibujo del autor es espectacular y nos regala un fanservice impagable pero no insultante. Dicho esto, la serie lleva 10 capítulos, y ha presentado algún que otro secundario para animar un poco la situación como un amigo del chico, una rival de la asesina o incluso una especie de secundaria con aspiraciones de vértice amoroso, pero no veo como puede alargar mucho más la historia. Parece apuntar a una comedia romántica sencilla de 3-4 tomos a lo sumo, sin muchas más complicaciones. Un buen producto para pasar el rato pero no deja de parecerme un pequeño desperdicio que el talento de este autor se use en una serie tan intrascendente.

lunes, junio 15, 2020

Audio reseñas de la semana 12 + OPDM Especial Presentación PS5

Nueva agrupación de reseñas en formato podcast, en esta ocasión del capítulo de One Piece de la semana y de la quinta temporada de ese placer culpable que es la serie de "Leyends of tomorrow".



Y como no me gusta como se está quedando el blog con tanta sobresaturación de entradas de Ivoox, agrego aquí también la edición especial de "Otro podcast del montón" sobre PS5


viernes, junio 12, 2020

EL MEJOR ANIME DE LA DÉCADA

Chihayafuru 3

En todos estos años de blog he hablado bastante de Chihayafuru (ver tag), así que en esta entrada voy a ser bastante sencillo y me voy a dejar arrastrar por mi vena más fanática.
Quitando únicamente un episodio -el 8, creo-, el resto de la serie es una absoluta maravilla que se mantiene constantemente en la perfección más absoluta ya sea por la simple elegancia de su trama al avanzar, lo bien que funciona su comedia, el afecto que demuestra por sus personajes o la increíble cantidad de puntos álgidos que alcanza a lo largo de sus 25 episodios. Es, sencillamente, increíble. Los primeros 6-7 episodios son una auténtica demostración de fanservice épico con un festival de retorno de personajes, presentación de otros y desarrollo del resto... y luego la serie se mete en una gran trama principal que durará a lo largo de toda la temporada y donde, a pesar de que el final esta claro desde el principio, la emoción nunca desaparece.
Lo dicho, hay un episodio en el que la autora claramente forzó que lo que tiene que llegar al final del tercer año de preparatoria de Chihaya no fuera un arco importante del segundo año. Fue quizás demasiado expeditiva y a lo mejor habría podido ser más elegante con esa trampa... pero es un crimen menor. Y al margen de eso, no hay nada que no sea perfecto. ¿Salen poco los miembros del equipo de Mizusawa? Cierto, esta es una temporada de las competiciones individuales y los equipos no brillan, pero aún así tienen sus pequeños momentos en los que se desarrollan como personajes. Si el corazón de la segunda temporada no está es solo porque está en fase de diástole ventricular ante la sístole* que será la cuarta temporada en ese sentido, y el otro lado del corazón acude a su rescate con los personajes independientes como Harada -brillando al fin tanto como su carisma requería- o unos Shinobu y Suo que van ganando poco a poco peso en la serie... y además hasta tenemos algún refuerzo inesperado como la grandísima Inokuma.
Esta temporada consigue ser más redonda que las anteriores, sin apenas bajones de ritmo, y con unos enfrentamientos monstruosamente épicos que siempre resultan tensos y entretenidos que ver, y sin que todavía se hagan repetitivas situaciones o estrategias al ser las partidas enfrentamientos entre personajes y mostrar sus movimientos y tácticas las personalidades de cada uno de estos locos del juego. Las personalidades de los protagonistas son más profundas que nunca, sin miedo en ahondar en los aspectos más oscuros de cada uno de ellos y sin juzgarlos por ello, sólo desnudando sus almas a través de sus acciones y haciéndolos crecer como seres a través de las partidas y de su interacción con otras personas por medio del tatami de juego. El tratamiento psicólogico de los personajes es magnífico... y eso incluye el elefante en la habitación, la trama romántica largo tiempo postergada explota por fin haciendo que la serie avance por fin también en esa dirección, que en ningún momento se nota forzada o antinatural, es sencillamente otra arista de la historia.
Y para colmo el trabajo de Madhouse es espectacular. Los diseños preciosistas se mantienen y la serie es una gozada visual con una animación que tiene un gran nivel y se recrea en la belleza de sus personajes, en la gracia de sus movimientos, en la calidez de sus colores, la ternura de sus tramas o la diversión de sus divagaciones cómicas. Y ahí ordenador, un ordenador usado sobre todo para las cartas y su movimiento en las partidas, pero no se nota mucho, o al menos no se nota lo suficiente como para resultar molesto. Los seiyus están a gran altura, incluyendo a los de la Emperatriz y Harada que sustituyen a sus tristemente finados predecesores.
Una auténtica maravilla, no ya recomendable si no verdaderamente imprescindible que no solo me parece el mejor anime del año pasado -y de parte de este-, si no que con sus predecesoras compone de lejos el mejor anime de la década.  


*si el símil cardíaco me ha quedado épicamente pedante o erróneo, por favor, no os privéis de comentarlo 

miércoles, junio 10, 2020

OPDM - 063 - Temporada de Anime Primavera 2010

Edición número 63 del podcast en la que, siguiendo la tradición repasamos la temporada de anime de hace 10 años y su absurda cantidad de animes con el signo "!" en el título, añadiendo al final una mini reseña del último musou de One Piece.


Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Resumen anime temporada primavera 2010

Mayoi Neko Overrun!
Arakawa Under the Bridge
B Gata H Kei
Giant Killing
Major S6
RAINBOW
xxxHOLiC Rou
Ichiban Ushiro no Daimaou
K-ON!!
Oofuri 2
Working!!
Angel Beats!
Heroman
Kaichou wa Maid-sama!
The Tatami Galaxy
Kyou, Koi wo Hajimemasu (Hoy comienza nuestro amor)
Black Lagoon: Roberta's Blood Trail
House of Five Leaves
Trigun: Badlands Rumble
One Piece Film: Strong World Episode 0
Detective Conan Movie 14: The Lost Ship in the Sky
Kiss x Sis (TV)

02:32 - One Piece: Pirate Warriors 4

Como siempre, muchas gracias por escucharnos y esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits o subscripciones.

domingo, junio 07, 2020

Audio reseñas de la semana - 11

One Piece 981 - Entrando en combate

Kotodama: the 7 mysteries of Fujisawa

Space Force

Nueva colección de audio reseñas que, en esta ocasión, se elevan a tres con el capítulo de la semana de One Piece, una serie bastante normalita y un videojuego directamente malo (podía ser peor, podía haber reseñado la horrible película "Langosta")



jueves, junio 04, 2020

No progresa adecuadamente

Boku no hero academia 4

Comienzo a tener problemas serios con esta serie. En general más o menos me ha gustado siempre desde que supero aquel horrible inicio que tenía (ver reseña de la última temporada), pero comienza a generar en mi una notable sensación de aburrimiento o apatía bastante importante. La serie no esta mal y entretiene, pero no suscita mi interés especialmente.
Vaya por delante que esta serie no ha tenido apenas a Bakugo y eso es una buena noticia (y de hecho su episodio es -de lejos- el peor de la serie), pero aún así tampoco es que Deku sea el mejor protagonista de la historia, y la serie comienza a notar un más que notable desequilibrio de personajes o batallas. Porque la primera mitad es un arco muy shonnen, con una organización enemiga con nombre y X villanos que enfrentar a un número más o menos semejante de héroes. Y está bien, consigue momentos muy épicos con algunas grandes actuaciones de personajes y merced a la trampa fácil emotiva de colocar a una pobre niña en el epicentro de todo. Toda esta parte funciona... si no piensas mucho en ella, porque el poder de un personaje para ver en el futuro es tan extraño como tramposo, y los combates están demasiado forzados para que permitan lucirse a algunos personajes con habilidades de secundarios de las que el autor casi parece olvidarse, esto es un shonnen así que al final se arregla todo a hostia limpia y los personajes con poderes estratégicos al final no hacen nada por una razón u otra. Toda esta parte funciona mientras la ves, pero creo que aguanta muy mal el tipo en la revisión por una mezcla extraña de combates chorras y otros absurdamente dramáticos, y además tiene algo que siempre he odidado en los japoneses que es la idealización de la yakuza.
Y como en las temporadas anteriores, aquí vuelve a darse el caso de que la primera mitad de la serie es mucho más clásica en cuanto a batallas y la segunda se centra más en la parte académica de los protas con un festival escolar. Y no termina de gustarme porque me parece algo injusto, el autor esconde a algunos personajes y ahora los vuelve a utilizar siendo su gran momento un concierto, que estará muy bonito y tendrá un mensaje de paz y todo eso, pero en un shonnen es un evento de segunda y eso lo sabemos todos. Y luego tenemos a Gentle que, siendo un personaje interesante, se siente completamente de relleno en su narrativa. 
La animación de Bones sigue siendo muy buena, pero el problema ya comienza a proceder del material original, con una serie que empieza a perderse en una escala de poder rara donde tan pronto como están luchando por salvar una ciudad con secuencias dignas de Dragon Ball después dan protagonismo a un tipo de eventos menores donde el protagonista está tan desubicado como lo están algunos de sus compañeros en las otras sagas... siendo aplicable todo esto también a unos villanos cuyos niveles de poder y movimientos se adaptan demasiado a las necesidades de cada momento del manga.
Esta temporada me parece que sigue siendo bastante disfrutable, pero comienzan a vérsele mucho algunos defectos clásicos del género.

lunes, junio 01, 2020

Audio reseñas de la semana - 10

Nueva tanda de reseñas en formato podcast, ocupadas en esta ocasión por la serie documental sobre Jordan y los Bulls de los 90, así como en la épica sucesión de catastróficas desdichas que constituyen el videojuego Deadly Premonition