Sin calentarse la cabeza

MÄR - Marchens Awakens Romance es lo que podríamos llamar una historia menor, la historia va de un niño muy fantasioso que por ¿? es teletransportado a un mundo de fantasía que se encuentra en guerra y donde, por medio de armas mágicas llamadas "arms" debe luchar contra los malos y todo eso.Como se puede ver, el argumento no es algo demasiado complicado. Suena a juego de rol de la supernintendo -y a juego de los malicos, ya que lo decimos-. Así pues, tenemos a un héroe que es muy bueno e inocente, a unos compañeros muy amigos y a unos malos muy malosos que más o menos estan todos relacionados entre si (aunque tampoco es que la relación sea nada sorprendente o revelador). Es un punto de partida bastante predecible e infantil -no creo que nadie se vaya a sorprender mucho leyendolo- pero entretiene. Tenemos a unos personajes relativamente carismáticos, unas peleas cortas, intensas y bastante bien narradas, y también algo de romanticismo -sobre todo por la aventura y el idealismo- y humor.

El dibujo es muy limpio y bastante detallado (e incluso sorprende con algunas secuencias mucho más gore de lo esperado), la trama se narra con rapidez y soltura (aunque quizás haya algún que otro combate de relleno) y la historia escapa en ocasiones de su tono juvenil e inocente para mostrar secuencias bastante crudas o sugerentes.
MäR no es, ni mucho menos, la mejor serie que haya leido, y de hecho me parece una serie irrelevante y facilmente olvidable... pero es corta, divertida y... entretenida, y eso es lo más importante.

¿Una comedia redonda?

Ouran Host Club
Sí. Respuesta escueta, directa y completamente verídica. Ouran Host Club es una de las comedias más redondas y perfectas que he tenido el placer de ver en el anime, y -sin duda- la más meritoria. El humor es perfecto, naturalmente hay altibajos pero el ritmo de los episodios es perfecto, y el desarrollo de los personajes y los distintos recursos cómicos que aparecen conforme avanza la serie son sencillamente magistrales. En Ouran no hay fanservice de ningún tipo, y el que hay no deja de ser una parodía del habitual en todo este tipo de series. Porque eso es lo que es Ouran, una gigantesca parodía de las comedias harem y de los shojo mangas. Una parodía perfectamente hecha que se disfruta desde el primer instante hasta el último.Ouran Host Club narra las peripecias de Haruhi Fujioka, una estudiante brillante que -por medio de una beca- se matricula en un super instituto de élite para alumno super-ricos, por avatares del destino acabara formando parte del club de host, un extravagante club de compañía de damas poblado por seis personajes extremadamente variopintos y comandado por un completo idiota llamado Tamaki Suou. La serie narrara como Haruhi se integra en el grupo, como va conociendo uno a uno a los particulares miembros del club y como todos juntos ayudan a algunos de sus compañeros. Pero Ouran es una parodia de los harem, y otros de los alicientes de la serie es como los distintos compañeros de la protagonista se van enamorando poco a poco de ellos. Pero en Ouran todo funciona extrañamente bien, pues a pesar de ser una comedia nos encontramos con un desarrollo pausado y cuidado de los personajes. Quizás la serie tenga un pequeño bajón a mitad -como suele ser normal-, pero es muy meritorio que una serie de 26 episodios no se desinflé y que consiga tener un ritmo ascendente que te atrapa por completo.
Y a nivel técnico poco se puede decir de una producción de Bones. Es sencillamente sobervia, y además usa y abusa de todo tipo de recursos para resaltar su vena cómica, siendo en este aspecto verdaderamente magistral. La banda sonora puede ser quizás algo repetitiva, pero los temas son bastante buenos, y además la elección de los dobladores borda la perfección.
Eso es Ouran. Una COMEDIA con mayúsculas.

A hostias!

Tokyo Majin Gakuen Kenpuchou

Este es una serie en la mejor tradición del anime simple y entretenido. Muchas veces me he preguntado al ver series como Tenjou Tenge y similares porque seguían haciendo series de instituto donde los alumnos tenían superpoderes y se enfrentaban a demonios, o bandas, o a ellos mismos. La razón me la ha dado esta serie: a veces salen bien.
"Tokyo Gakuen" nos coloca en un instituto de Tokyo, donde nos encontramos a un quinteto de estudiantes con superpoderes y que más o menos cubren los clichés de personalidades (tenemos al callado, al agresivo, a la sacrificada, etc) y estos personajes se ven envueltos en una lucha milenaria contra los demonios y blah, blah, blah. De momento la serie no ha profundizado demasiado en el argumento (y eso es algo que se le agradece) y se centra inicialmente en definir un poco los personajes, aunque se ve mucho misticismo japones y demás. Pero lo importante, al menos en estos primeros episodios, es el espectaculo. Peleas y batallas se suceden una tras otra a todo tipo de escalas, y la animación y el tratamiento de todas de ellas es bueno. Una animación muy frenética y veloz, con angulos de cámara bastante escorados y una cámara siempre en movimiento. El problema podría ser una saturación de batallas pasados diez episodios, pero son rápidas y se ven con facilidad, y de momento no caen demasiado en tópicos.
A nivel técnico, como he dicho durante el análisis de las luchas, es bastante buena. Se sale del estilo visual típico de series como Ikkitousen o TenTen y nos presenta unos personajes definidos con trazos más finos y menos exagerados (hay mucho fanservice en cuestion de violencia, sangre y mutilaciones, pero no hay nada de sexo o de chicas con copa F que llevan minifaldas extremadamente cortas y a las que las garras de los demonios solo desgarran la ropa).

La calidad de la serie... es discutible, pero como entretenimiento es magnífica.

Cartas desde Iwo Jima

Grandiosa película bélica de Clint Eastwood. Si hacemos referencia a los apartados técnicos hay que decir que las batallas estan increiblemente retratadas, y que se nota la mano de un auténtico maestro en ellas como es Spielberg y además la de Eastwood que dota a los planos de un clasicismo y un estilo realmente buenos.
El tiempo narrativo esta bien controlado, creciendo siempre la angustia y desesperación de los protagonistas -y del propio espectador- en paralelo a la batalla que se va desarrollando. Los actores estan muy bien, en especial Ken Watanabe, que sencillamente impresiona lo que no está escrito. La música, ligera y triste, los planos abiertos y desérticos que se alternan con el infierno de la guerra sirven para enmarcar aún mejor la historia y el mensaje antibelicista.
El único aspecto negativo que le achacaría en este aspecto es el monocromatismo amarillo que impera durante todo el metraje, entiendo que es necesario y que, sencillamente, Iwo Jima es así... pero se me hacía algo pesado mientras veía la pelicula y cansa la vista.
Pero lo realmente espectacular de la serie es la historia. El como Eastwood narrá la derrota de los japoneses en la colina, como los propios japoneses son plenamente conscientes de su derrota -no sólo en la isla, si no en la guerra en sí- y como aún así siguen luchando pues en verdad no pueden hacer otra cosa. La desesperación y la angustia de la guerra, el sinsentido de todas esas muertes, las locuras que los soldados se ven obligados a hacer... todo ello esta mejor reflejado cuando se ve desde la óptica de los perdedores que desde la de los vencedores.
En definitiva, una excelente película bélica.

Hepburn, Tracy, Cukor

La costilla de Adam

En el 49, esta comedia sirvió para relanzar las carreras -y la relación- de los dos protagonistas. Razones no le faltan.

Una mujer dispara a su marido infiel. El juicio enfrentara al ayudante del fiscal con su esposa -que decide defender a la mujer-. Partiendo de este punto de partida nos encontramos con una comedia donde se discute sobre el feminismo y el machismo, y donde los roles se invierten gradualmente para acabar demostrando el absurdo de esta discusión.

La dirección de Cukor nunca me ha entusiasmado, para mi gusto es demasiado clasicista y poco arriesgada. Y Tracy tampoco es uno de mis actores favoritos, aunque resulta obvio que la química con Katherine Hepburn es innegable. Pero el guión es sencillamente brillante, no sólo altera los roles masculinos y femeninos entre los dos protagonistas y critica así la guerra de sexos, si no que también inserta con una naturalidad pasmosa elementos de comedia. El ritmo es bastante bueno, aunque creo que podría haberse reducido un poco más el metraje.

Un buen exponente de comedia; se disfruta con una sonrisa en la cara y hace pensar un poco -no demasiado-.

Gakuen Utopia: Manabi Straight!

Manabi no es un anime normal. Es uno de esos extraños casos en los que todo lo que puede salir bien en un anime sale bien.
No es monster, eso es obvio, no nos encontramos ante una obra con ese espiritu de trascendencia. Nos encontramos ante un simple anime de los llamados "style of live" ambientado en unas chicas de instituto, pero sencillamente esta muy bien hecho. En primer lugar es un instituto solo para chicas, y con eso nos evitamos los clásicos escarceos amorosos y fanservice en general que caracteriza a estas series. Manabi va, simplemente, de 5 jovenes que quieren divertirse, que quieren aprovechar cada instante de su vida y no tener que arrepentirse de ello. En este aspecto, esta serie es una muy digna sucesora del espiritu del "Haruism" que se hizo célebre el año pasado en este mundillo. Porque las semejanzas son evidentes y Manabi hace el rol de Haruhi -sin divinidad- y es un torrente de energía que saca al resto de sus compañeras de sus anodinas vidas y las arrastra en su frenesí. Este tipo de argumentos da lugar, inmediatamente, a la comedia por los clásicos choques de actitudes de la protagonista con el resto de las niñas y por las propias estupideces que esta suele cometer por pensar poco. Pero tras este velo de comedia se esconde un interesante retrato de la infancia, de los sueños que se tienen, de los ideales utópicos condenados a desaparecer y de los que la protagonista no quiere renegar, de los primeros pasos en el mundo de los adultos, de las responsabilidades, de la alegria. Manabi, como ya hacia Suzumiya Haruhi y como también hacían series como Azumanga o Ichigo Mashirano, nos muestra una visión adulta de la niñez, de como los adultos añoramos un tiempo que sabemos no volverá.Independientemente de lo sugerente de su argumento, o de lo bien tratado que pueda ser en futuros episodios, nos encontramos con el apartado técnico de la serie. Y es espectacular. El diseño de los personajes es excelente, cada uno se distingue del resto y son todos muy "kawaiis" sin tener un ápice de sex-appeal (como dije antes, se agradece que haya tan poco fanservice). La animación es fluída y elegante, con un trabajo bastante cuidado y que carece de la clásica sensación de "ya visto" que tiene este género. La música es también bastante correcta y reparto de voces es sencillamente espectacular. La dirección, como suele ser normal en UFOtable, es sobervia, altera secuencias muy clásicas con un enfoque centrado en los personajes y sus rostros con otras de pura fantasía para exteriorizar los mundos interiores de los personajes. El ritmo es endiablado pero al mismo tiempo clásico, y todo se desarrolla a la perfección.

Anime para todos los públicos

Les miserables es una de las novelas de Victor Hugo... y ya de primeras digo que no la he leído ni he visto ninguna de sus múltiples adaptaciones cinematográficas. No obstante es una novela muy célebre, y no dudo ni por un instante que se trata de una gran historia.
Ahora llega su adaptación al anime. Hace un par de años vimos una modernista versión de "El conde de Montecristo", donde Gonzo trasladaba la venganza de Edmundo Dantes a la luna y a al siglo XXIII, y el resultado fué explendido. Resulta reconfortante ver como los productores de anime no siempre se fijan en el manga, si no que en ocasiones buscan libros que adaptar. Así pues, ahora podemos conocer este clásico gracias a la animación japonesa.
Al contrario que "Gankutsuou", "Les miserables" es un anime tradicional en el más sentido de la palabra. Narrativa lenta y tranquila, diseño de personajes precioso pero normal, música preciosa y paisajes bellos. Se trata de un anime que no trata de sorprender a los lectores de la obra original con "una nueva versión", es el libro hecho dibujos y animado, una oportunidad para revivir el libro y acercarlo a nuevos públicos. No obstante, hay pegas, pues en cierta manera el diseño parece simplificado para facilitar la comprensión de la obra a los lectores más avispados (no me ha gustado nada la estereotipación de los villanos en este primer episodio).
No creo que la vea, porque ahora mismo no me apetece ver un dramón como presumiblemente será este, pero no me cabe ninguna duda de que -al menos argumentalmente- será uno de los mejores animes de esta temporada.

Samurais, extraterrestres, azucar y perros gigantes.

Gintama

Viendo las primeras imágenes de "Gintama", uno piensa que se encuentra ante el clásico manga-anime de samurais. Que Gintoki es un ronin renegado con un pasado que desea olvidar y del que quiere redimirse, y que bajo su tutela esta un joven aprendiz que ve en el un noble modelo a seguir y una inocente damisela que en el fondo esta enamorada de él. Uno podría pensar que esto algo parecido a Kenshin, o que quizás incluso sea una obra mayor como "lobo solitario...".
Nada más lejos de la verdad. Los primeros planos tienen esa intención...
La serie comienza con los protagonistas perseguidos por unos yakuza, pero al doblar una calle vemos que de pronto se encuentran en una urbe con coches voladores y marcianos. Ese es atractivo de la serie, que carece de la más mínima lógica, que es una parodía hiperbólica de todos los shonnen clásicos de samurais y que, en resumen, es una chorrada monumental. Pero eso no es algo malo, una serie que creada desde el principio con ese propósito no es lo mismo que una que prentende ser seria pero carece de la calidad para ello. En el caso de "Gintama" eso no pasa, la serie misma se sabe una serie y el protagonista se queja cuando sale poco en pantalla o cuando piensa que algo no va a ser aceptado por la audiencia.
Tenemos a un protagonista obsesionado con comprar la "Jump" y que tiene problemas de azucar, a un ayudante otaku, a una extraterrestre mega fuerte y mega... "rara" que tiene por mascota a un perro gigante, a una legión de policias samurais con tendencia a los genocidios y liderados por un acosador, a un antiguo samurai obsesionado con los explosivos y acompañado por una especie de pingüino gigante, a una kunoichi cegada apasionada de las comidas apestosas... todo eso en un Japón medieval que ha sido invadido por los alienígenas y en el que ahora se mezclan todo tipo de seres criaturas y disputas surrealistas que no pueden ser calificadas más que de... absurdas.
Todo eso es Gintama. La personificación animada del más absoluto disparate. La animación es buena, y el ritmo también, pero el problema de este tipo de historias es que uno no sabe si son rematadamente geniales o condenadamente estúpidas. Esto origina un problema importante: se disfruta extraordinariamente hasta un punto, pasado este la tontería cansa. Queda por ver como se desarrollará esta historia, si caerá en una espiral de locura que acabara por superarla o si -en su "lógica"- encontrará como crecer y convertirse en lo que sería una serie tremendamente divertida.

Quiero ser el rey de los magos!

Fairy Tail

Hiro Mashima era compañero de Eichiro Oda cuando ambos formaban parte del equipo de Nobuhiro Watsuki en Kenshin, su estilo de dibujo ya era parecido en "Rave", pero en la obra que nos ocupa el autor ha apostado definitivamente por un estilo visual descaradamente parecido al que su amigo ha hecho célebre en One Piece.
Pero el parecido no se limita al aspecto gráfico, también al propio estilo de la obra. En Fairy Tail parece imperar por encima de todo el sentido de la aventura y el compañerismo, y todo ello aderezado con una banda de borregos imberbes como protagonistas.

La historia nos coloca en un mundo donde existe la magia, y donde esta rige por encima de cualquier otra fuerza. Los magos se estructuran en "guilds", pequeños clanes de magos que se agrupan para cumplir objetivos comunes o más grandes. "Fairy Tail" es una de las guilds más famosas, no ya porque son extremadamente fuertes, si no porque además tienen una increible tendencia a meterse en problemas. Lucy es una idealista maga "invocadora" que acabara involucrándose dentro de la guild.
Es pronto para saber si la obra merecera la pena o no. Los primeros capítulos se leen rápido y con una sonrisa en la boca, la historia esta narrada con solvencia y claridad. Hay humor en abundacia, algo de "echii" (esta serie sería One Piece protagonizada por magos y narrada por Nami), y peleas espectaculares. Naturalmente todo dependera de como se desarrolle la serie, de si el autor ha preparado un buen y épico argumento que crezca espectacularmente como lo ha hecho One Piece. El mundo parece "confundido" y seguramente -tras los capítulos que presentaran a los diversos miembros del clan- los idealistas y libres principios de la guild chocaran con el gobierno mundial de la magia o con terribles "guilds oscuras"... lo que nos deparara sagas más grandes y ambiciosas.

Como he dicho, es pronto para saberlo, pero es una serie que promete mucho.

1 imagen, 1 mundo

One Piece 443

Nueva entrada para las aventuras de Luffy y el resto de los "sombrero de paja". El anterior capítulo fue una muestra de como romper con los propios chiclés de la serie y hacer a esta evolucionar. Este capítulo asenta las decisiones tomadas en él.En primer lugar tenemos a... Brook. Recordemos, un esqueleto pervertido y con tendencia a contar chistes malos. Y en sólo un capitulo se nos cuenta todo su drama y su historia, y no sólo eso, se nos define su personalidad casi por completo, y se le integra entre la banda como si fuera uno más. Verdaderamente, la capacidad del autor para definir a un personaje con apenas unas pocas viñetas es sorprendente.
Sin embargo es en la imagen de la derecha en la que se muestra la auténtica magia de One Piece en ese capítulo. Personajes como Brook -raros como ellos solos- los hemos visto en ocasiones, y Oda los borda. Pero si bien la narrativa es algo que ha ido evolucionando a través de la serie, hay algo que siempre ha sido practicamente perfecto: la ambientación. Oda es un genio a la hora de definir paisajes únicos, mundos surreales pero a la vez perfectamente lógicos dentro de la fantasía de One Piece. No obstante, si bien al principio de la serie ya era muy bueno dibujando escenarios, floras y faunas... fue una vez que entró dentro del "Grand Line" donde su imaginación fue completamente libre, y poco a poco su pluma ha mejorado aún más en este aspecto. Ahora basta una sola viñeta. Pasó con Water 7. Pasó con Enies Lobby. Y ahora pasa con esta especie de castillo europeo medieval que enmarcará la siguiente aventura de los piratas. Todo un mundo, todo un universo de posibilidades definido en una única viñeta. Genial.

Dosificado no hace daño

To love ~ru
Rito es un joven de instituto enamorado de su compañera de clase Haruno, pero no consige declarse a ella. Y es entonces cuando de repente aparece en su vida Lala, una princesa extraterrestre que esta huyendo de su padre y de la gran cantidad de pretendientes que tiene. Lala aparece de repente en la vida de Rito, y por una serie de coincidencias acaba enamorándose de él. Consecuencia:
-Joven al que le sale todo mal.
-Muchacha inocente de la que el joven esta enamorado.
-Extraterrestre medio idiota -pero inventora- e hiperactiva con tendencia a meterse en problemas y meter en más al protagonista.
-Conjunto de pretendientes de la princesa galactica que la quieren secuestrar (o matar al protagonista)
-Amenaza del rey galactico que -ya que su hija le ha elegido- obliga al protagonista a protegerla o la tierra será destruida.
Verdaderamente el argumento no se puede considerar demasiado original. Se trata sólo de una simple sucesión de escenas en las que el triángulo amoroso protagonista se ve inmerso en mil y un malentendidos. No obstante, el tratamiento es siempre amable y no se abusa ni del echii -que hay, y bastante- ni del melodrama. En este aspecto es un manga bastante alegre y ligero, y eso se agradece pues se leé rápido y te saca varias sonrisas.

El dibujo está bastante bien -es el autor de Black Cat-, con buenos diseños de personajes, excelente narración de las batallas y, en general, un estilo muy limpio y claro.

Como pongo en el título del post, un manga de este estilo de vez en cuando no hace daño. Son títulos todos ellos muy parecidos y que -cuando se ven juntos- se hacen resaltar unos a otros sus múltiples defectos, pareciendo todos muy malos. Pero ver uno de vez en cuando... es divertido.

To Love no es, en definitiva, el mejor manga de la historia, pero es un manga entretenidillo y perfecto para pasar el rato y divertirse durante una tarde.

ligera sensación de dejavú...

Kyoshiro to towa no sora tazuzora

Kannazuki no Mikko es un anime de hace unos años y que algún día de estos -no muy cercano, creo- comentaré. No era ninguna maravilla, pero tampoco era algo que hacía daño a la vista. Se trataba sencillamente de una historia muy "shojo" pero con mechas. La cosa iba de un par de muchachas enamoradas la una de la otra, pero metidas en mitad de una mitología de sacerdotisas, invocaciones y mechas. Sorprendentemente, el resultado final no era tan malo como uno podía temerse tras leer esa breve sinopsis. Si bien quizas eran demasiado "femeninos", tenía unos diseños bastante buenos, y además un colorido que se agradecía bastante. La serie era terriblemente rápida y no te daba a tiempo a pensar en los fallos, porque más o menos conseguir enganchar.Basicamente... esta serie es más de lo mismo. Tenemos a una protagonista muy bonita, muy inocente y muy pura... y de ella se enamoraran el clásico caballero, la mujer distante.. y todo ello con batallitas de mechas, invocaciones y un ambiente muy de novela rosa.
No se si será mejor o peor que Kannazuki, pero tiene pinta de ser absolutamente lo mismo o algo muy parecido. Repito que la primera no es mala, y que se ve bien... pero tampoco es nada del otro mundo. La vi porque tenía curiosidad por la serie y porque estaba muy aburrido, dos circunstancias que no se dan en esta ocasión.

Traumas

Saint October

Bueno, basicamente este es uno de esos animes en los que creo que la gente del staff usa pseudonimos para poder llegar a fin de mes con el dinero, pero evitar que vinculen su nombre en el futuro a este gigantesco truño. No es que sea un anime tópico o predecible -que lo es, y un rato-, no es que sea malo -que también lo es, y mucho-, es que sencillamente... es absurdo.

La cosa va de unas niñas que son una especie de detectives... con superpoderes (y el nombre de superheroina es... "loli-negra" o sea que ya basta para hacerse una idea del nivel de la serie), que tienen que luchar contra... unos malos de una megacorporación maligna o algo así. Animación mediocre y diseños a la par. Banda sonora de la misma calidad. Dirección normal...
En fin, ni una sola cosa buena y muchas malas. Un anime que se te quitan las ganas de verlo nada más ver un minuto y darte cuenta de que esto no es Higurashi II.

No comentaré mucho más de ella, pues ello implicaría recordarla (y olvidarla lo más pronto posible se ha convertido en uno de mis propósitos más inmediatos).

Avanzar sin temor a la oscuridad

One Piece 442

No estaba entre mis planes dedicar tantas entradas a la serie de Luffy. Quería mencionar sólo los grandes capítulos, los que mostraran el nivel real de la serie. Pero Eichiiro Oda no me esta dejando otra alternativa que escribir cada semana sobre su manga de piratas.

Ha terminado por fin la saga de Enies Lobby y toda la resaca posterior. Hemos conocido mucho más sobre el mundo, los tres poderes, los enemigos que quedaron atrás y los que esperan delante, sobre la guerra en ciernes y sobre -en general- todo el ancho mar en el que navegan los piratas. Así que, después de esta "reubicación", tocaba comenzar una nueva aventura.
Todos pensabamos que sería algo ligero, una breve minisaga de un par de tomos que haría las veces de puente hasta la -previsiblemente larga- saga de la isla submarina de los hombres-pez. Pero One Piece es One Piece, y el autor se rie -afortunadamente- de cualquier predicción posible. One Piece es aventura por encima de todos, y la máxima que sigue es que todo, absolutamente todo puede pasar.
Y en este pequeño capítulo tenemos una nueva muestra de ella. Vaya por delante que el capitulo ya es una excelente demostración de narrativa, que -además de lo importante- nos muestra el interior del barco y la tranquila vida y convivencia de la tripulación cuando no estan metidos en brocas.
Pero vayamos a lo importante. Brooke. Ese es el nombre. Ibamos a la versión "Oda" del tríangulo de las Bérmudas, ibamos a ver un barco fantasma para completar clichés piratescos y todos apostabamos por una tripulación fantasma o de esqueletos. Pero... Oda sorprende a todos. No tiene miedo a nada, ni siquiera a las propias "reglas" que el mismo ha seguido a lo largo de diez años. En un sólo capítulo han encontrado a un personaje y Luffy le ha propuesto de primeras unirse a la banda (recordemos que Franky ha necesitado 100, y casi podríamos decir que Robin 300). ¿Motivos? Ninguno verdaderamente. Sencillamente es un esqueleto con peinado afro. Eso basta para Luffy. Esta vez no se nos ha presentado a un héroe con pasado trágico que poco a poco va ganado empatía con la banda, sencillamente un colgado más.
A donde conducirá esto es dificil de saber, y naturalmente hay muchas posibilidades de que todo sea una trampa, una prueba de ese lugar maldito.
Verdaderamente se hace dificil creer en la repentina inclusión de este "nakama". Pero esto es lo grande de One Piece: su capacidad para sorprender capítulo a capítulo y la voluntad del autor para hacerlo.

No esta mal, pero tampoco esta bien... casi sencillamente "no está"

Deltora Quest

Este es el nombre de una de las nuevas producciones de la temporada de anime. Parece basarse en una popular serie de novelas de fantasía australianas... pero visto el primer episodio creo que deben ser bastante juveniles y simples. O dicho de otra manera... malas.

El argumento es simple, tonto y mánido como pocos. Basicamente había un reino al que ataco todo un villano llamado "señor de las tinieblas" -que evidentemente, tiene que ser muy malo-. La gente se unió, juntaron todas sus piedras mágicas en un cinturon y vencieron. ¿Que paso despues? Que se fueron confiando y paso y lo que paso. El malo rompio el cinturon, por alguna extraña razón escondió las piedras en siete lugares harto peligrosos -de dificultad creciente, se entiende- en lugar de guardarlas el mismo y conquisto el país. Ahora, un joven campesino -que sorprendenteme seguro se revela como el hijo perdido de los antiguos reyes- salé por alguna extraña razón a buscar la piedra movido por unos ideales de increible pureza, porque es muy bueno, vamos. Poco a poco se le uniran carismáticos y dispares personajes que le ayudaran a completar su misión y blah, blah, blah.
¿Chorrada? No. Es el argumento perfecto para un Zelda. Y en un videojuego funcionaría a la perfección. Pero los videojuegos tienen un lenguaje distinto al del anime, vienen marcados por pruebas para el jugador y la historia se escribe en función de ellas. En un anime no debe pasar tal cosa.
Basicamente Deltora es un anime vulgar. La animación es normal y te meten secuencias de ordenador que tienen pinta de haber sido creadas para intro del previsible juego y que son un plagio del Señor de los Anillos. La banda sonora y los seiyus... malicos. La dirección facilona y tópica.
En resumen, Deltora es un anime que no parece que vaya a destacar en ningún aspecto ni para bien ni para mal, pero mientras se ve ofrece una sensación de irrelevancia autenticamente pasmosa.

A veces unos pocos minutos bastan de sobra...

Sasami Mahou Shoujo Club

Tanto esta serie como "Venus vs Virus" me parecen dos series muy normales -y esta en concreto me parece una basura-. ¿Acaso no hay nada que valga la pena esta temporada? No. He visto algunas series que tienen muy buena pinta, pero me esperare a comentarlas hasta haber visto dos o tres episodios para ver si mantienen el nivel. Con las malas eso no hace falta. Apenas un vistazo por encima a la serie que me ocupa me ha bastado para asegurarme en un futuro de no volver a ver nada relacionado con ella.

Sasami era uno de los muchos personajes que convivían en el universo de Tenchi Muyo. Aquella era una serie muy entretenida, divertida como ella sola y surreal como pocas. Pero después degeneró en secuelas, secuelas y spinoff extraños.
La serie trata de colegialas con magia, y basta ver la imagen para comprobar por el diseño de los personajes que todo es harto convencional e infantil.
Es una serie barata. Por ello me refiero a que los productores han cogido una serie famosa para aprovechar el nombre, han contratado a un estudio barato y han elegido un argumento simple y estúpido con clichés. Puede ser violencia fácil, chicas ligeras de ropa o... -como viene siendo normal en esta temporada- lolis.
En definitiva, todo un subproducto de la cultura anime.

Medina Azahara: 25 años

2 cds y 1 dvd recopilan la carrera de esta mítica banda andaluza de rock.
El dvd no vale para mucho, se trata de actuaciones aparecidas en tve (una de las productoras del disco) y no tienen demasiada calidad. Las canciones son otra cosa...
El doble cd recopila la mayoria de los temas más emblemáticos de la banda (aunque faltan algunos clásicos como "Junto a Lucia"), algunos en su versión en directo, en remixes... pero todos ellos con una excelente calidad y una gran fuerza.
Volver a oír temas como "Navajas de cartón", "Necesito respirar", su magistral versión de "Todo tiene su fin" y otras canciones que fueron auténticos himnos de principios de los 90 es algo que todos deberíamos hacer de vez en cuando para ver lo que era la música antes y lo que es ahora.
Particularmente no me gusta demasiado la tendencía que ha tomado el grupo en los últimos años, realzando los elementos árabes de su música y después los rasgos rockeros más duros. Prefería la banda en su época intermedia, cuando mezclaba rock con flamenco y destilaba ese sonido tan mítico que caracteriza a sus mejores canciones. Pero no se puede negar que Medina evoluciono. Y es extraño, uno ve grupos como Medina Azahara, como Seguridad Social, como Revolver... grupos magníficos y que siguen sacando discos magnificios... y que son practicamente ignorados en el panorama musical español. Triste, muy triste.

Punto de inflexión

One Piece 441

Eiichiro Oda lleva ya casi una docena de capítulos narrando un punto de inflexión dentro de la historia de One Piece. Primero vimos la evolución de Luffy y cía, el como son ya reconocidos como grandes piratas y el como su banda no ha crecido sólo en fuerza de combate. No obstante, al igual que evoluciona la banda de los mugiwara, evoluciona el mundo mismo en el que se mueven.
Lleva gestándose mucho, mucho tiempo. El gran cambio en el mundo de One Piece se acerca. Pronto los tres grandes poderes quedaran desnivelados, pronto los grandes piratas comenzaran la gran batalla por conquistar el One Piece y convertirse en el rey de los piratas. Aún falta un poco -el tiempo suficiente para un par de aventuras más de Luffy y cía-, pero esta cada vez más cerca el comienzo del fin.La lucha entre Barbanegra y Ace es precisamente el catalizador que adelantará todos estos acontecimientos. Particularmente no me ha terminado de gustar que Oda la retome -pienso que el resultado era previsible y podría haberse quedado muy bien como se quedo en el 434-, y tampoco el que Barbanegra haya acabado teniendo una habilidad demoniaca (aunque lo cierto es que su logia, por muy jodidamente fuerte que sea, tiene al mismo tiempo la extraña cualidad de ser casi más defensiva que ofensiva). Pero una vez que lo ha hecho... siendo dos temas tan complicados no queda otra que quitarse el sombrero ante el autor. La personalidad de Teach como villano ha quedado más definida aún, pero además su fruta y su increible poder aumentan de sobremanera el halo de maldad y peligro que lo envuelve. Pero... por encima de todo me quedo con la batalla, con como Oda es capaz de narrar en sólo 18 páginas todo un enfrentamiento entre titanes. Y se explaya mucho en el primer ataque de Barbanegra y en explicar el funcionamiento de su logia, pero aún así nos da tiempo para un intercambio de numerosas y espectaculares técnicas y un final espectacular a la par que emocionante. Esta capacidad de sintexis, este dominio del formato del folletín y esa visión tan clara de su historia es algo que se encuentra sólo en los grandes comics.

Lo primero que se os ocurra

Venus Versus Virus

-¿Tienes alguna idea para un manga?
-No.
-Da igual, mezcla dos o tres tópicos y ya esta.

Creo que basicamente esa es la conversación que tuvieron el autor de este manga y su editor (o los guionistas del anime, da igual) al crear esta serie.
El argumento es simple: tenemos a los villanos de turno -en este caso una especie de virus que parasitan a las personas y las convierten en monstruos-, para enfrentarse a ellos en secreto -porque nadie seabe de su existencia- tenemos a un grupo de personas que se enfrentan a ellos y que -naturalmente- tienen poderes paranormales que los igualan. En este caso, para vergüenza de cualquier atisbo de guionista... lolis. Tenemos a dos muchachas: una gótica, sería, dura y asesina; y otra torpona, supuestamente kawaii e inocente (que naturalmente tambien tiene una caracteristica que la iguala a la otra). Y estas dos muchachitas, que son muy distintas pero muy amigas, luchan contra los virus con lo que llaman "vacunas" (sinceramente, creo que el simbolismo debería tener unos límites).
Una trama, como se ve, tópica como ella sóla. Unos diseños normalitos, una animación regida por esos mismos patrones, una música convencional...
Todo correcto, todo bien, pero todo muy visto ya. Si no has visto nada de anime... es posible que esta serie te guste, pero si has visto algo no haras otra cosa que encontrar lo que ya has visto en series como Crhno Crusade o Mai-Hime.

Shuffle

Empezando Shuffle:memories, lo que parece ser una secuela-remake, es un buen momento para echar la vista atrás y recordar lo que fue esta serie.
Shuffle fue una serie que se emitió durante el último semestre del 2005 y que obtuvo bastante éxito -al menos entre la comunidad otaku de internet-. Basado en un juego hentai de Navel, el anime narraba las peripecias de un joven llamado Rin, y de cinco muchachas que se peleaban por él. En el mundo había demonios y diosas -aunque todos buenos- y eso dotaba a la seríe de varios elementos fantásticos y elementos mágicos... aunque en ningún momento dejaba de ser un harem de colegialas.Estaba dotada de una animación bastante correcta, con un buen diseño artístico y algunas secuencias bastante elaboradas. El casting de seiyuus era excelente, y tanto las canciones como el score conformaban una buena banda sonora. Además, el ritmo de los episodios era bastante bueno e incluso algunos directores optaron por dotar a sus episodios de encuadres y planificaciones muy poco convencionales. Shuffle no era, desde el apartado técnico, un clon del estilo visto en Love Hina y en tantas otras series.
Pero lo más importante es que no lo era argumentalmente. Shuffle tenía muchos elementos de comedia -y se agradecían- e incluso tenía una carga echii muy superior a la media (veíamos de verdad numerosos desnudos), pero lo más importante es que tenía una importante -e inusual- carga dramática. Durante los primeros diez episodios -de 24- vemos la clásica presentación de personajes donde predominan los gags cómicos y echiis, pero despúes la serie madura hacia aspectos más serios. Vemos como las diversas pretendientes van superando poco a poco los traumas que les atormentan, pero al mismo tiempo todos comienzan a sufrir pues el protagonista, en su deseo de no hacer daño a ninguna no se decide, y les hace daño a todas. Esto provocara un gran sufrimiento de todos al final, en especial del protagonista y las dos pretendientas que llegan hasta el fínal. Este extraño dramatismo hace que la serie no caiga en los clásicos clichés de felicidad que imperan en este género y hacen que pocas de sus series se sostengan.
Shuffle! es pues una muestra de lo mejor que el género harem -en su variante más clásica- puede ofrecer.