domingo, junio 23, 2019

La teoría de los antiguos astronautas

Navegante solar

Opera prima de David Brin, y primera entrega de la saga "la rebelión de los pupilos", esta "Navegante solar" es una novela curiosa y original en algunos de sus conceptos, pero es también una novela que no me ha parecido especialmente entretenida o bien escrita.

La idea de la novela es muy sugerente: todo el universo esta plagado de razas inteligentes y entre estas hay ciertas relaciones de vasallaje entre las que fueron ayudadas a evolucionar y aquellas que les ayudaron. Y en medio esta la humanidad, sin ningún aparente "tutor", como una anomalía extraña que desconcierta a todos. La idea es muy potente, y Brin tiene una imaginación muy potente y nos presenta a varias razas completamente diferentes fisiológica y socialmente entre si. El mundo planteado por el autor esta muy trabajado, demasiado. Brin es un científico, y si bien no entra en los aspectos de informática (porque la novela se escribió a finales de los 70) y eso hace que la novela haya envejecido bien, si entra mucho en las facetas más científicas del género que controlaba cono astrónomo o físico. La novela por momentos parece más una exposición de sus tesis o ideas, como si el autor estuviera más interesado en mostrar estas que en contar la historia de sus personajes, hay algo de Michael Crichton en su forma de narrar, y particularmente no soy un entusiasta de este tipo de ciencia-ficción tan densa o expositiva.
La idea es curiosa pero, además de lo duro de su planteamiento científico, esta novela creo que sencillamente peca de no estar especialmente bien narrada. Todo se sucede con demasiada rapidez, con unos diálogos frenéticos que contienen siempre demasiada información y no dan tiempo para ser digeridos. El autor requiere del lector siempre una gran concentración para recordar las particularidades de sus diversas razas alienígenas o las complejidades de la nave en la que transcurre la acción. Es una novela que exige demasiada atención y no la recompensa especialmente, pues el protagonista no transmite un carisma especial, y ni la trama romántica ni las secuencias de acción resultan especialmente brillantes, y la pregunta interesante que formula como obra de ciencia-ficción se plantea casi desde el primer instante. La historia esta planteada casi como una novela de misterio de Agatha Christie, con la nave como una gigantesca habitación cerrada, pero es también algo ventajista y tramposa en su desarrollo.
En su concepto es una novela interesante, pero conforme avanzan las páginas no hay apenas desarrollo de estas ideas y sólo queda una trama bastante sencilla y no especialmente entretenida. 

jueves, junio 20, 2019

Cuando el cristal de Luna perdió su magia

Mahou Shoujo Tokushusen Asuka

Ha habido tantas series de "magical girls" que, naturalmente, han acabado convirtiéndose en un género, y con los géneros llegan los subgéneros. Supongo que el anime que popularizó las desmitificación del género fue "Madoka" (ver reseña), donde veíamos unas niñas que morían por una magia que no era tan mágica como creían. "Asuka" se encuadra en ese género, aquí tenemos la última lider superviviente de un grupo de magical girls que se enfrentaron a una invasión de unos siniestros monstruos de otra dimensión. Asuka perdió a su familia y a muchas amigas en aquellas batallas y un par de años después sólo quiere vivir una vida de chica de instituto normal a pesar de tener constantes pesadillas y de que cualquier sonido brusco revive en ella traumas de aquellos días.
La serie nos traslada al día a día de Asuka, donde vamos a ver que es perseguida por su pasado y que no puede escapar de él porque como si fuera un Peter Parker de la vida tiene un gran poder que conlleva una gran responsabilidad, y ha visto morir a muchos tíos Ben. Aunque hay una especie de organización de enemigos mágicos y la serie puede considerarse no mucho más que un prólogo a una gran guerra mágica, lo interesante de esta serie es la idea de unas "magical girls" sobreviviendo a su guerra y adaptándose al mundo al normal como mercenarias o soldados profesionales de un mundo en el que ha irrumpido la magia y donde hay amenazas de todo tipo.
La serie expone a sus personajes y, estando supeditada a la necesidad de la pirotecnia, los desarrolla correctamente. Es un anime espectacular que no escatima en mostrar escenas de tortura o de extrema violencia, así como tampoco se corta a la hora del fanservice más tópico con algunas escenas que creo que son un añadido con respecto al manga y que no aportan gran cosa. Las ideas interesantes y los traumas están ahí y la serie los presenta, pero no olvida en ningún momento que es una serie que quiere ser continuamente entretenida y no ahonda demasiado en ellos. Me parece un acierto, el drama está ahí y tiene relativa sustancia, pero la serie no se transforma en ningún momento en un melodrama excesivo porque es una serie con un presupuesto bastante bajo y sabe que no puede mantener a la audiencia por el nivel de su animación ni por la profundidad de su guión, tiene que tener un ritmo ágil e insertar con relativa frecuencia algo de humor y el citado fanservice entre batallas que suelen ser bastante contundentes.
Particularmente me ha encantado, es una serie que aúna muchas de las virtudes o cualidades que más me gustan del anime y la considero francamente recomendable. Ahora bien, dicho esto, su valoración en internet y por parte de bastante gente que conozco es bastante menos generosa que la mía, siendo una serie que no ha tenido una recepción especialmente entusiasta. No sé, quizás me pilló de buenas y me entró bien, pero lo cierto es que es una de las series que más esperaba y disfrutaba semanalmente, y no puedo hacer otra cosa que ensalzarla y esperar que alguna vez haya una segunda temporada.

lunes, junio 17, 2019

OPDM - 047 - Temporada Anime Primavera 2009

Siguiendo nuestra tradición, como cada 4 meses, rememoramos el anime que pudimos ver hace una década. Analizamos pues la temporada de Primavera del 2009, completamos el programa esa frikada que es la película del Detective Pikachu y nuestra enciclopedia friki, que en la S nos trae a Jerry Springer y Segata Sanshiro.





Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Temporada anime primavera 2009

Natsu no Arashi! 
Tayutama: Kiss on My Deity 
Tears to Tiara 
Candy Boy: Nonchalant Talk of the Certain Twin Sisters in Daily Life 
Chi's Sweet Home: Atarashii Ouchi 
Senjou no Valkyria 
Shangri-La 
Queen's Blade: Rurou no Senshi 
Shin Mazinger Shougeki! Z-hen 
Issho ni Training: Training with Hinako 
Charady no Joke na Mainichi 
Asura Cryin' 
Dragon Ball Kai 
Saki 
Hatsukoi Limited. 
Pandora Hearts 
Hayate no Gotoku!! 
Guin Saga 
Ristorante Paradiso 
Sengoku Basara  
Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (2009) 
Cross Game  
K-On!  
Fullmetal Alchemist: Brotherhood 
Higashi no Eden  
Detective Conan Movie 13: The Raven Chaser 
Tengen Toppa Gurren Lagann Movie 2: Lagann-hen 


01:54 - Enciclopedia: Jerry Springer
02:04 - Enciclopedia: Segata Sanshiro
02:14 - Pokemon: Detective Pikachu

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis, y más gracias aún a aquellos que nos comentáis, retuiteais, os subscribis o le daís al like. 

sábado, junio 15, 2019

E3 2019

Esta entrada se sale bastante de lo que suele ser la tónica del blog, pero bueno, un blog no deja de ser para hablar de lo que a uno le de la gana y me apetecía escribir sobre la feria de videojuegos más importante del mundo y sobre los anuncios que se han producido en sus diversas conferencias... aunque como únicamente tengo una Nintendo Switch me centraré en la consola de la gran N.

EA
No vi su conferencia. No me interesaba lo más mínimo a tenor de lo anunciado previamente, y a posteriori no he visto nada interesante. Un FIFA que es un insulto para cualquier usuario de Switch y una colección de grandes marcas de videojuegos increíblemente anodinos diseñados por publicistas o gente que trabaja con excels de datos.

Microsoft
Verdaderamente lo están haciendo bien y se están recuperando del desastre que fue el lanzamiento de la XBox One con aquellas cosas como el Kinnect obligatorio. Ha comprado muchos estudios y el GamePass es impresionante. No obstante, nada de Scarlet más allá de un anuncio un poco más elaborado del que habían hecho el año pasado, supongo que no querrían darle mucha ventaja a Sony.
Mi problema es que no me interesan sus juegos tan "americanos"; muchos gráficos, muchas cinemáticas y mucha espectacularidad. Pero nada de colorido o inocencia, me gusta que los juegos me hagan viajar más a mi infancia, y veo pocos de esos en esta marca. Ori tiene una pinta brutal y el nuevo Minecraft parecía simpático, pero Gears o Halo siguen sin llamarme especialmente la atencíon más allá de que me gustaría jugarlos alguna vez por curiosidad. Mola que hayan resucitado el Flight Simulator o la pinta del Age of Empires, pero por ejemplo me parece que han gestionado muy mal el Battletoads creando mucha expectación desde el año pasado para mostrarnos ahora un juego que parece muy menor. 
En su conferencia se mostraron también muchos juegos third-party que pecaban un poco de ese mismo problema de estética "mature"; no obstante Blair Witch tenía demasiada buena pinta y mi corazón ya no esta para jugar a ese tipo de juegos, Eldenring supongo que será un juegazo pero no hemos visto nada (lo de presentar tantas CGIs fue una tónica sangrante de esta feria), Kakarot tendremos suerte si es un juego normal habida cuenta de como son las aventuras manga-anime normalmente, y el nuevo Tales tiene muy buena pinta aunque tengo ciertos problemas con su dirección artística.
Por supuesto esta el momento Cyberpunk, pero el juego nunca me ha llamado demasiado... y lo de Keanu Reaves -por muy bien que nos caiga a todos- no deja de ser una muestra un poco triste de como esta industria sigue arrastrándose ante la del cine a pesar de facturar mucho más que esta.

Bethesda
Una versión mucho peor de la de Microsoft con Doom y Wolfstein como únicas estrellas. Esta gente no tenía material para rellenar una hora de conferencia y nos metieron cosas horribles como es Skyrim Blades que daba bastante vergüenza.
Diría que lo mejor sería el juego de la gente de Mikami... pero es que verdaderamente no hemos visto nada más allá de un teaser sugerente y una directora que parece simpática.
Dicho esto, curioso como intentaron resucitar el Commander Keen, y hay que darles el mérito de intentar levantar el desastre de Fallout 76 en lugar de taparlo como por ejemplo ha hecho EA con Anthem. Y como nintendero no puedo dejar de recordar que esta empresa nos trata muy bien y no como usuarios de segunda más allá de lo de vendernos los juegos en las tarjetas más pequeñas que puede y obligarnos a descargar el resto, pero sus juegos no son mi tipo de juegos.

Ubi
Conferencia muy decepcionante. No solo porque no anunciaran ninguna colaboración con Nintendo, si no porque además fue todo muy de tiros y de matar guay. Quitando el anuncio del "God & Monster" final (del que tampoco se ha visto nada), casi todo fueron una retahíla de juegos de Tom Clancy o que parecían de Tom Clancy, muchos agentes secretos, mucha acción con política o mensaje social cutre y muchos disparos. Francamente decepcionante... y gracioso como ese "puedes controlar a todo el mundo" del Watch Dogs 3 se ha transformado finalmente en un "puedes controlar a 20 tipos de personalidades".  

Squaresoft
El remake del Final VII es sencillamente ESPECTACULAR. Ni de coña imaginaba que pudieran conseguir algo así, grafica y jugablemente es una maravilla. Lo mejor del E3 de lejos.
¡Muerte a Aerith! Tifa siempre ha molado más en todos los aspectos
Dicho eso, solo va a llegar hasta Midgar y eso es muy mala señal. Tengo la sensación de que el juego va a ser una puta demo o un prólogo y la compañía no tiene ni la menor idea de que hacer cuando entre en escena el mundo abierto, las invocaciones o el resto de elementos de este juego. Y tengo la sensación sobre todo de que vamos a tardar mucho en tener todo el juego completo (y cuando digo mucho quiero decir PS6), y eso me parece bastante ridículo. 
Luego una conferencia apañada con cositas de Dragon Quest o algunas otras de sus sagas como esos Life is Strange que alguna vez me gustaría probar, ese "Last remmant" del que no he leído nada bueno a nadie o ese "Final VIII" resucitado por arqueología de código. Deathloop no me llama absolutamente nada y creo que escenificó como pocos las diferencias entre los desarrollos occidentales y orientales en esta conferencia. 
Y cerraron con un Avengers que dejó a todo el mundo con la boca abierta... para mal. El juego parece muy genérico pero, sobre todo, no parece de las películas. Y veo a mucha gente diciendo que Marvel son más que los comics y tienen razón, y que el Spiderman de PS4 ha sido un bombazo y no tienen menos razón... pero el público de este juego son los centenares de millones que han visto las películas y esperaban ver a los actores (y el propio juego presenta en su formación inicial a los Vengadores iniciales de las películas con la aparentemente obligatoria salvedad de Ojo de Halcón). Los Vengadores es una marca ahora mismo extremadamente potente, y ese juego a priori ni mucho menos esta a la altura de ese nombre. No llega al nivel de destrozo de marca que EA ha hecho con Star Wars, pero Disney no debe de estar muy contenta tampoco con Square tras esta conferencia a pesar de lo bien que le ha ido a Kingdom Hearts.

Nintendo
El prota del Dragon Quest y Banjo en el Smash. Perfecto, y muy grande la presentación del personaje de Rare parodiando la presentación de King K Rool. Lo único que pediría es que el héroe del DQ IV apareciera también en su versión femenina.
Luigi´s Mansion pinta simpático y me lo vendieron sobretodo en el Treehouse, pero esta franquicia siempre me parece que ha tenido un problema de duración y me temo que no lo han solucionado con esta entrega. Me parece que es el mismo problema que tendra el Link´s Awakening, y este además no deja de ser un juego que puedo jugar en consolas virtuales. De momento no estan en mi lista de compras, como no lo están tampoco un Daemon Ex Machina -que ha mejorado en cuestión de ritmo de juego pero me sigue pareciendo algo complejo- o un Marvel Alliance que parece más entretenido que su hermano mayor de Squaresoft pero que no se muy bien como funcionara para un único jugador (lo mismo que supongo que pasará con el Mario y Sonic, que parecía muy gracioso pero que supongo que tendrá muy poca profundidad).
Cristal oscuro fue un anuncio extraño, pero aunque sea un RPG táctico me llama bastante menos que ese Fire Emblem Three houses que si que va luciendo mejor. Aunque no llega a los niveles de esa serie que presentaron en la conferencia de Ubi, no deja de ser extraña la mucha presencia que ha tenido Netflix en esa feria. 
Astral Chain tiene buena pinta, pero no dejo de tener la sensación de que comprarlo va a ser un poco como lanzar una moneda al aire. No obstante, lanzare esa moneda antes que la de un Pokemon que no termina de seducirme del todo o un Animal Crossing que creo que no es muy género. 
Empire of sin fue un anuncio curioso y extraño dentro de la conferencia, pero me llama entre poco y nada. Juego como este o el Alien isolation no dejaban de sentirse extraños en esta conferencia (aunque no tanto como el cutre anuncio de los Resident 5 y 6), pero esta bien que haya alternativas. Aquí supongo que tendría que meter también el anuncio del Witcher, que no deja de ser una locura imaginar como han podido meterlo en la consola... y se une junto al Dark Souls en mi lista que todo el mundo me dice que debería jugar y que precisamente casi no juego por ello (me dan una pereza brutal por su extensión... aunque otro juego que estaba en esa lista era el Hollow Knight, y ese ha sido un maravilla)
Trials of mana tiene una pinta brutal y es un juego al que siempre había querido jugar, como ese remake del Panzer Dragoon que no deja de ser un Star Fox con dragones (y se me ocurren pocas combinaciones mejores).
Contra y No More Heroes se presentaron con trailers simpáticos, pero no me llaman especialmente la atención ninguno de ellos más allá de revivir mi infancia con el Gryzor con el recopilatorio del primero.
Y luego naturalmente estuvo la espectacular presentación del Breath of the wild 2. Por tiempos no me sorprendió (recordemos que el juego original supuestamente se planificó para el 2015). Me parece un acierto que reutilicen personajes y motor como un nuevo Majora´s Mask, aunque espero que no volvamos al mismo mundo exactamente porque eso podría hacerse repetitivo en exceso, en todo caso a ver que se saca Nintendo de la manga porque el listón está alto como nunca.
Y a ver si con un poco de suerte en esta ocasión controlamos a una maga con arco
en lugar de un guerrero con espada
¡Danos un 2020 de mujeres guerreras Nintendo!
¡Zelda, Samus, Cereza, Canela!

jueves, junio 13, 2019

No sin mis perros

John Wick 3 - Parabellum

Me he dado cuenta de que John Wick 2: Pacto de Sangre está en mi lista de películas pendientes de reseñar, en fin, esta tercera la he visto en cines y esas si me obligo a reseñarlas... así que paso de la 1 (ver reseña) a esta. El argumento de la 2 no era especialmente sesudo, basta decir que unos malos cabrean a John Wick y este comienza a liarse a tiros y mata hasta al apuntador; de camino conocemos algo más del mundillo de estos asesinos como esos "pagarés" o el concepto de "la Alta Mesa", y Laurence Fishbourne se suma a la fiesta porque todo el mundo quería ver a Neo y Morfeo juntos de nuevo. Aquella película era tan buena o más como la primera, quizás tenía un momento de bajón a mitad, pero era la calma que precedía a la tempestad y en su recta final la película volvía a ser una vorágine de balas protagonizada Keanu Reeves. Aquella era una película sumamente disfrutable, frenética y expeditiva en su violencia, con un toque justo de humor negro que era casi indispensable teniendo en cuenta las motivaciones de su protagonista.
Esta tercera película me parece peor. Básicamente, porque va de más a menos. La película es espectacular y esta repleta de pequeños segmentos de acción memorables, sin embargo para mi cae en una pequeña espiral de autocomplacencia y olvida que a veces "menos es más". Mientras que las otras películas iban a más con clímax espectaculares, en esta película ocurre lo contrario. Me parece que sus mejores escenas de acción están al principio, son las más locas y las más brutales, y por ello creo que son las que mejor funcionan. Luego la película abusa demasiado de los enemigos con armas blancas (a pesar de lo celebrada que es la escena "de los perros" a mi no me gusta tanto por el carácter de suicidas andantes de los enemigos), y de hecho en su tramo final la película muestra demasiado a varios "ninjas" que requieren un combate individual contra el héroe... estos combates tan largos no me gustan, en esta serie me gusta que el protagonista pegue un tío al enemigo y luego le remate con otro en la cabeza, no que veamos combates de kung-fu con intercambios de golpes interminables que sólo sirven para destrozar vidrieras y que le restan credibilidad a una saga que más o menos intentaba tener cierto atisbo de realismo en su acción.
La película es muy disfrutable, pero esa acción tan exagerada, pero su ritmo es sensiblemente peor que el de sus predecesoras, y a este problema se le suma un guión flojillo en aspecto como la expansión de su limitada  mitología con conceptos como el de "el Ilustre" y un reparto mejorable que parece supeditado al amiguismo más que a las necesidades de la historia.
La crítica me ha quedado demasiado negativa y no me gusta, la película es muy entretenida y uno se lo pasa bomba viendo como John provoca un desbordamiento del contador de muertos. Es muy recomendable. Pero está por debajo de los capítulos anteriores y está comenzado a transformar a una parodia del género en una parodia de su mismo.

lunes, junio 10, 2019

Me pareció ver una linda gatita

Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue.

"Un tío que vive con un gato". Basicamente ese el argumento de esta serie, y puede parecer una chorrada, pero quizás precisamente por su sencillez la serie funciona de sobremanera. Subaru es un escritor con claros problemas para socializar con el resto del mundo y, tras la trágica muerte de sus padres, vive practicamente aislado en su casa con la visita puntual de un vecino y su editor; pero un día encontrará una gata callejera en el cementerio y por una razón o por otra acabará recogiéndola para cuidarla en su casa. El contacto con este animal -y el intentar ponerse en su lugar o entender sus aparentemente inexplicables acciones- le llevará a reflexionar sobre muchas de sus propias actitudes ante el resto del mundo.
Y paralelamente al crecimiento de Subaru veremos el de la propia Haru, la carismática coprotagonista de la serie. Cada capítulo suele reserva su último tercio de minutos a volver hacía atrás en el tiempo y volver a contar todo lo sucedido anteriormente, pero desde la óptica de la felina y con sus pensamientos como guía. Quizás Haru sea excesivamente buena y sobreprotectora con su dueño hasta el punto de que resulta imposible creersela, pero esto no deja de comportarse como una gata de una forma más o menos creíble y sus razonamientos añaden una bonita capa de ternura a la simpática comedia costumbrista que suele ser esta serie.
Visualmente la serie es bastante pobre. Diseños y animación son muy genéricos y rutinarios en lo que claramente es una producción bastante económica. No obstante, no importa demasiado; esta serie es un gran "slice of life" y se produce ese extraño fenómeno de que la serie te atrapa y te gana sin que uno sepa muy bien porque, no es desde luego por la parte técnica, tampoco lo es por el drama o el romance (ambos muy rutinarios), ni tampoco por la comedia, si no por la extraña paz que transmite y la sonrisa que te dibuja en el rostro. La serie es una mezcla de muchos elementos que no destacan especialmente pero que, juntos, conforma una bonita serie muy relajante de ver aunque sólo sea porque, a quién más a quien menos, a todos nos gustan los gatos. Y dentro de su simplicidad la serie desarrolla bien a la pareja protagonista y consigue que parezca que la evolución de cada uno de ellos se debe también a la evolución su relación, sin que la relación se note apresurada o forzada y dejando tiempo para presentar y utilizar una colección de personajes secundarios relativamente extensa.
Absurda e inexplicablemente recomendable.

viernes, junio 07, 2019

Esperando a Enel y su ejército espacial

One Piece 945 - O-Lin

One Piece es, sencillamente, una bendita locura.

Esta segunda parte de Wano se ha cocido lentamente, pero al fin ha cristalizado en el habitual caos de la serie, y lo ha hecho alcanzando unas cotas de surrealismo y espectacularidad difícilmente imaginables. Poco a poco Oda se acerca al final de la serie, y con eso gana en espectacularidad y épica, pero al mismo tiempo el universo es ya tan sólido que permite auténticas locuras que elevan la comedia y la aventura por encima de la simple acción. Creo que los “versus” de este capítulo superan cualquier cosa vista antes en la serie en cuanto a variedad se refiere (quizás en Marineford tendríamos algo similar, pero aquella era una saga mucho más seria, y aquí los combates tienen en su mayoría un maravilloso tono humorístico con detalles como Sanji y su radar de damas en apuros):

-          Zoro vs Kyoshiro. Un duelo de samuráis. Kyoshiro se confirma seguramente como el gran rival a batir por Zoro en esta saga en el que es el enfrentamiento más convencional del capítulo.

-          Sanji vs Drake. No se si Oda ocultará a Stealth Black, pero si no lo hiciéramos tendríamos un duelo de un héroe sentai contra un dinosaurio… es un grado de locura bastante grande y no hay simbolismo ni sutilezas, es la clásica pelea que todo niño de 8 años hace con sus juguetes.

-          Brook vs Ninjas. Un esqueleto y su forma fantasma contra un grupo de ninjas con cierta tendencia a los ataques ridículos. No hace falta decir nada más.

-          Law vs Hawkings. El combate más serio del capítulo, con un Hawkings que demuestra ser capaz de contrarrestar en cierta forma las habilidades “Room” de Law con una medida bastante siniestra que parece alejarlo de cualquier posible conversión a aliado posterior a pesar de lo ambiguo de sus actuaciones… pero dejando el dramatismo de usar a los miembros de una banda como escudo ante su capitán tenemos a un jodido bokor contra un Deux ex machina andante.

-          Big Mom vs Queen. Una villana de Disney tumbando un brachiosaurio de un golpe. Si nos ponemos a pensar es ridículo que Queen ataque a una Emperadora con la forma de uno de los animales más lentos de la historia por mucha fuerza que este pueda darle, pero supongo que no deja de ser normal que Oda quisiera presentar esa fruta -que finalmente no es la del escorpión- en toda su gloria y regalarnos unas últimas páginas tan espectaculares como sorprendentemente cómicas ante las motivaciones de ambos personajes.

Aunque no deje de ser una excusa para que O-Kiku y Chopper puedan rescatar a Luffy y todos sus nuevos aliados, será interesante ver cuánto aguanta Queen frente a una Big Mom relativamente mermada y sobre todo que hacen después con esta a la vista de que no hay fideos que la puedan contentar. La baja de Queen y la fuga de Luffy, Kidd y Kawamatsu será además un problema para un Kaidoh y un Orochi que ahora mismo están viendo como libra una gran batalla en su capital, e incluso ahí el que Hawkings tenga prisioneros a Bepo, Sachi y Penguin supone un cierto freno ante la táctica últimamente habitual de solventar muchos combates con elipsis. Será curioso ver como Oda sale de esta revuelta que no deja de ser una señora batalla muy importante y que creo que ahora mismo le importa relativamente poco en comparación con la escena entre Kinemon y Shuntemaru que supongo que acabará desembocando en ese anticipado flashback de Wano (quizás con Momonosuke e Hiyori dando el testigo de narradores a personajes como Kawamatsu, Hyougo o Kiyoshiro).

martes, junio 04, 2019

Un juego recortado

Yoshi´s crafted world

Este no es un mal juego, pero es un juego menor. Goodfeel sigue siendo un estudio algo irregular, y tras ese grandísimo juego protagonizado por el dinosaurio de Nintendo en WiiU que fue Woolly World (ver reseña), ahora trae un juego mucho más discreto cuyo mayor problema es lo que finalmente no ha sido el juego que tenía previsto ser.
Cuando se presentó el juego se enseñó que sus niveles en 2D podían jugarse tanto desde el anverso como desde el reverso de una especie de mural de manualidades. Esa forma de jugar con el escenario daba muchas posibilidades y abría una nueva dimensión a los puzles similar -por ejemplo- al Super Paper Mario de Wii con niveles de desplazamiento lateral que girando el mando pasaban a ser de avance hacia el fondo de la pantalla. Esa posibilidad ha desaparecido en este juego. El reverso sigue estando ahí, como una prueba extra... pero la búsqueda de "poochitos" no deja parecer en ningún momento un añadido de última hora para utilizar ese diseño artístico doble de los niveles.
Da la sensación de que el juego se ha rehecho más de lo deseado, de que la idea inicial no funcionaba, quizás porque los puzles se hacían complicados o la exploración se hacía monótona por la gran cantidad de elementos a los que lanzar huevos. Da la sensación de que había un juego originalmente que no es el que nos ha llegado; en su lugar nos ha llegado un juego recortado donde la duración del juego se ha alargado por medio de la citada búsqueda de "poochitos" y una búsqueda de recortables absurdamente torpe que obliga a rejugar demasiado los niveles.
A nivel artístico el juego es una preciosidad (a nivel sonoro el juego, no obstante, ha tenido bastantes críticas por tener un número de pistas demasiado pequeño y ser estas en sí bastante repetitivas). El control es tan sencillo como efectivo y, en general, el juego es divertido de jugar añadiendo normalmente cada nivel algún pequeño detalle que hace de su jugabilidad única. El juego es tan sencillo como es habitual en los Yoshi´s, aunque si uno va a por todas las flores y coleccionables la dificultad se eleva bastante (y de hecho las últimas fases y las secretas son bastante complicadas, más aún si tenemos en cuenta la dificultad de sus predecesoras).
No es un mal juego, es relajante y tranquilo como ha de ser un Yoshi, es bonito y tiene algunas ideas jugables muy originales. Pero es un Yoshi menor, un juego en el que -si se tienen en mente aquellos videos del E3 del 2017- es imposible no pensar que el equipo desarrollador no ha sido capaz de hacer funcionar la idea que tenía en mente y finalmente ha dado salida a lo que ha podido. Un juego que he disfrutado, pero no tanto como pensaba que haría, y que por tanto no puedo recomendar especialmente.

sábado, junio 01, 2019

Los protagonistas como secundarios

One Piece 944 - Nakama*

En los tiempos del "Big three" de la Jump One Piece compartía páginas con otros dos shonnen ultrapopulares como fueron Naruto y Bleach, y estos tenían también sus virtudes. En el caso de Bleach, por ejemplo, Tite daba a sus rostros y ojos una expresividad brutal; y en el caso de Naruto, Kishimoto reflejaba el movimiento de una forma increíble. Oda nunca ha alcanzado las cotas de excelencia de estos dos autores en estos campos. Su narrativa es distinta, y particularmente la prefiero, y no confiere tantas viñetas a los detalles gráficos. Sin embargo a veces lo hace, y aunque no sea tan espectacular tampoco le queda mal. Y en este capítulo mi escena favorita es una sucesión de planos de Orochi alternados con el ataque de Zoro. El ataque de corte volador con el que el espadachín cortó a Pica** en versión subjetiva queda bien, pero me gusta aún más como vemos pasar la cara de Orochi de rabia ante el hecho de que O-Toko haya sido salvada, a una de sorpresa por ver que alguien se enfrenta a él, y finalmanete a una de genuino pavor al verse atacado y superado. 
No es nada que Oda haya inventado y no es algo que no hayamos visto antes en la serie, pero me gusta como en un capítulo que parecía enfocado al fanservice todo se haya centrado finalmente en los personajes, y en los personajes ajenos a la banda. Porque esa escena que aumentará la paranoia de Orochi y que en cierta manera hace que sea en vano el sacrificio de Yasu esta remarcada por una O-Toko cuya sonrisa en segundo plano es todavía más perturbadora y desgarradora, y para colmo tenemos a Kyoshiro apareciendo de la nada con Komurasaki reaccionando ante una relación que todavía es muy enigmática.
Kyoshiro emerge como villano, Drake tiene su pequeño momento para lucirse y en la prisión Queen se quita la máscara jocosa y simpática y se muestra finalmente como el gran subordinado de un Emperador que es. No obstante, obviamente, todo queda supeditado a ese sorprendente giro de guión de mostrarnos a Killer sin máscara. 100% Oda. Nos resuelve un misterio cuando nadie ni lo pedía ni tenía especial interés en el. Y con ello consigue un momento muy efectivo. No se si el que Killer fuera a tener una subtrama en Wano era algo que Oda tenía previsto cuando lo presentó hace 10 años, sigo creyendo que es un ejercicio de retrocontinuidad y que no lo diseño con esta trama en mente... además porque recuerdo haber leído que diseño a todos los Supernovas en 3 horas en un momento su suma inspiración, recuerdo también haber leído que sentida que algo faltaba en la segunda mitad de la serie... pero me creo que Booney tuviera una trama con Kuma, y parece obvio por su bandera que la relación de Law con Doffy estaba fijada desde el principio... pero creo que Killer era sencillamente el segundo con diseño atractivo de un rival potente de Luffy y que esta trama ha surgido porque Oda tenía que quitarse a su tripulación porque serían demasiados personajes y sólo estaba interesado en su versión de Magneto como sólo estaba interesado en Law y no en Bepo (aunque claro, luego vemos que Bepo era un mink para que la banda pudiera llegar a Zou). Pero ahora esta trama ha llegado por sorpresa, y de momento funciona. Funciona porque incluso dignifica esa herida de Zoro contra Kamazo que en su día parecía excesiva y un ejercicio más de enaltecimiento de los samurais de Wano (ejercicio que no hemos dejado de ver y del que Kyoshiro es su máximo exponente, aunque en este caso parece argumentalmente lógico). Funciona porque pone de nuevo en escena a la banda de Kidd, la única que no tenía diseños genéricos. Y funciona porque le da un plus más a Kidd. El bueno de Eustass ha hecho lo mismo que Luffy cuando decidió esperar a Sanji ante todo el ejército de Big Mom; después de escapar lo ha sacrificado todo por un nakama, y ahora cabe esperar conocer el destino de su banda y como han quebrado a su segundo oficial. El protagonista de esta serie es Luffy, y si hiciésemos un paralelismo casi podríamos decir que acabaría de haber perdido a Zoro, o que se encontraría en una encrucijada a lo Water 7. Supongo que todo esto abre las puertas a que el efecto de estas Smiles se revierta***, pero antes vamos a ver a un Luffy muy cabreado aliado con alguien todavía más cabreado.
Y antes, por fin tras un largo viaje, vamos a ver también a Linlin hambrienta en lo que supongo que será el medio de Oda para sacar a Luffy y a sus nuevos aliados (Kidd, Killer, Hyougou, Kawamatsu y Cariboo) de la cárcel.


*Si en el anterior capítulo Oda ya repitió título con "Sonrisa", se me hace imposible no pensar que este título se ha usado también ya antes
** En verdad no es el mismo ataque, es con 2 espadas y no con 3.
*** Mi hermano me lo comentaba hace unas semanas como posibilidad y yo no lo veía como algo necesario

miércoles, mayo 29, 2019

¿Hasta que punto puede ser decepcionante una adaptación?

Gyakuten Saiban: Sono "Shinjitsu", Igi Ari! Season 2

¿Es una mala serie "Phoenix Wright 2"? No puedo responder con certeza a ello, pero desde luego lo intenta. Los niveles de producción son bajisimos y la calidad de la animación, paupérrima; y luego el tipo de narración es sencillamente horrible... aunque esto no deja de ser algo heredado del videojuego y era inevitable. No obstante, en su anterior temporada (ver reseña) en algunos momentos alcanzaron un nivel vagamente aceptable y uno quería pensar que en esta temporada -adaptando el glorioso "Trials and tribulations" (ver reseña)- era imposible que lo hicieran mal... pero desde luego lo han intentado.
No creo que sea justo juzgar una serie sin la perspectiva de alguien que no conozca los juegos... pero tampoco creo que esta serie se pueda recomendar -ni soportar- fuera del ámbito de los seguidores de la franquicia (y uno entonces se pregunta que finalidad tiene). Y como adaptación... no han podido estropear el último y mítico caso de la trilogía original porque este es demasiado bueno, pero han alargado los anteriores rompiendo el ritmo de la franquicia, y luego han colocado seguidos tres casos que ya en el videojuego demostraban a la perfección que funcionaban mejor alternados con otros ya que conseguían un componente de sorpresa que aquí casi ha pasado a convertirse en hastío. 
Verdaderamente sorprendente y triste el anime tan flojo que han sacado de un material tan bueno.

domingo, mayo 26, 2019

El arte de la retrocontinuidad

One Piece 943 - Smile*

La continuidad en una serie es hacer que esta parezca lógica y coherente en su desarrollo. Hay varias formas de conseguirla; la más obvia es que la serie sea lógica y coherente en si desde sus inicios, que el autor lo tenga todo planeado, pero esto -sobra decirlo- es imposible en un manga que nace bajo la amenaza de la guillotina de la Jump... y bueno, siendo la duración de One Piece ya superior a 20 años resulta obvio que Oda no lo tenía todo previsto y que ha ido desarrollando y complicando la trama con el paso de los años. Ahora bien, Oda es un maestro la continuidad.
Tenemos la continuidad hacia adelante, el ir dejando pistas claras que luego se resolverán como aquel Vivre Card que Ace le dejó a Luffy y que tuvimos que esperar más de 300 capítulos para que Lola nos explicase... al tiempo que la propia Lola dejaba un Vivre Card para una madre que tardaríamos otros tantos episodios en ver. 
Este capítulo podría ser fruto de algo parecido. El como Oda ha enlazado aún más Wano con las Smiles ha funcionado excepcionalmente bien, Yasu ha ganado algo más carisma si cabe y la escena de O-Toko riendo porque no puede llorar frente a su padre moribundo es desgarradora. 
Ahora bien, tengo dudas de si es algo planificado por Oda o es un ejercicio espectacular de retrocontinuidad. Si recordamos, Doffy mencionó la "era de las sonrisas" por primera vez hace más de 400 capítulos cuando Disco le contaba lo sucedido en la subasta de esclavos (ver reseña). 
Entonces era una clave que parecía una coña del personaje (y algo que pasaba muy desapercibido cuando en esa misma conversación el shichibukai anunciaba que los 7 irían a la guerra contra Barbablanca), y no dudo que Oda tuviera ya muy esbozada toda la trama de las frutas artificiales de Kaidoh que empezaría relativamente poco después. No obstante, no creo que entonces tuviera preparado este capítulo. Creo que aquellas "Sonrisas" sencillamente iban de la mano de la propia personalidad de Doflamingo... más que nada porque si no fuera así, tendríamos que irnos más atrás, al capítulo 240 más o menos con la presentación de Bellamy y su bandera (que entonces no parecía otra cosa que un refuerzo de la narrativa de Mock Town). Las Sonrisas, así como su derivación "SAD", son una asociación natural con la trama de Doflamingo (de hecho ya hubo un capítulo titulado "Sonrisa" previamente aunque entonces tuviera un significado completamente distinto (ver reseña)). Que ahora sepamos que el nombre de esas frutas viene de su efecto secundario me parece un ejercicio de retrocontinuidad, un ejercicio maravilloso porque los "Pleasures" ya aparecieron en aquella escaramuza de Jack y los suyos en Zou y ahí si que me parece obvio que Oda había diseñado un pueblo alimentado de sobras contaminadas, pero creo que Oda en este caso no tenía prevista escena por la época de Shabody. No dudo que el mangaka tuviera entonces esbozada la saga de Wano con Orochi, Kaidoh, Momonosuke y todas las conexiones con Roger y el Siglo Vacío... pero que este capítulo estuviera ya previsto desde entonces me parece una barbaridad incluso para lo que es Oda; creo que sencillamente es un grandísimo ejercicio de retrocontinuidad, de un mangaka que sabe apoyarse en las relecturas de su obra para darle más solidez a esta.

jueves, mayo 23, 2019

Una interesante experimento literario

Justicia auxiliar

Ann Leckie era una autora desconocida que saltó a la fama de la ciencia-ficción con esta, su primera novela. Una novela bastante sencilla en su argumento, que se traduce en poco más que en una presentación de personajes al calor de una chimenea y una posterior acción basada en lo expuesto anteriormente. No obstante, a pesar de que las 400 páginas enmarcan una pequeña space opera, el mundo que el autor presenta tiene algunos puntos interesantes y está increíblemente trabajado a nivel sociopolítico (e incluso lingüístico). La historia de Esk Una, el último retazo de la IA de Justicia, una gigantesca nave espacial con decenas de cuerpos a su disposición no me parece que sea especialmente destacable, pero es entretenida y se ve bien. Y si bien el recurso de alternar las capítulos actuales con otras que nos cuentan el pasado de la protagonista y sus motivaciones no es nada especialmente novedoso, si lo es el como la autora nos presenta a un personaje que no deja de formar parte de una gran inteligencia artificial, siendo un nodo de una red de pensamiento con una capacidad de toma de decisiones muy particular. El como la autora consigue narrar los pensamientos de la protagonista y al mismo tiempo muestra los pensamientos de otros nodos de la red, de la nave espacial o de la inteligencia artificial en si de una forma conjunta es el gran mérito de esta novela, es algo terriblemente complejo pero Leckie consigue salir relativamente airosa de su complicada empresa... y esa empresa es precisamente la que hace recomendable esta lectura.

Ahora, si bien este libro es muy recomendable por el trasladarnos al interior de un "colectivo Borg"*, el problema es que el autor no se detiene ahí y pone a prueba su capacidad narrativa con un desafío más... y en este no me parece que salga tan bien parada. Creo que fue a Tolkien a quién una vez le preguntaron porque el sol salía por la misma dirección en la Tierra Media que en nuestro mundo; ahí entraría en escena el tema de la fantasía mitológica que el autor inglés quería que fuera su novela, pero en si esta pregunta entronca con otras clásicas de los universos fantásticos ¿como se mide el tiempo o la distancia? No tendría sentido que los hobbits midieran el sus tierras en pies o yardas, no al menos en las que usan los ingleses; y desde luego en Gondor no tenían porque tener relojes cuyos días durasen lo mismo que los terrestres. Verdaderamente Tolkien si que inventó un calendario distinto para los hobbits basado en sus cosechas y cosas así, pero apenas usó este en los libros, la razón era tan sencilla como que no era necesario para la historia... y el introducirlo solo haría que el lector se distrajera con un elemento superfluo e irrelevante que habría de retener en su memoria. Ann Leckie cae en este error. La novela nos presenta una sociedad que no es asexual, pero si muy indeterminada en el uso de los pronombres. Esto hace la lectura extraña, la protagonista trata a todos los personajes como femeninos por defecto, pero otros personajes de otras culturas les dan a estos secundarios un tratamiento masculino ocasionalmente. El resultado me parece extraño al final. No sé, quizás en inglés, donde los pronombres son distintos esto tenga más sentido, pero en el español los pronombres y los nombres ya llevan el género incorporado, y el intentar retorcer su significado se me hace extraño y desorientador hasta el punto de que llegado un momento no sabía si la protagonista estaba hablando con mujeres o con hombres, y puede parecer una tontería pero al final la imagen mental que intentaba formar en mi mente mientras leía siempre tenía esta indeterminación y me distraía... y si bien la autora intenta dibujar una sociedad en la que este punto es importante, no me parece que esta herramienta narrativa sume especialmente al total de la novela.

Es una novela entretenida y recomendable, aunque su gran mérito narrativo queda empañado en parte por su defecto narrativo.

*Esta mista definición es usada en la presentación del libro y me parece bastante acertada.

lunes, mayo 20, 2019

OPDM - 046- Mangaplus y Xenoblade 2

Nueva edición del podcast, en la que en un primer bloque @chusetto nos habla de la aplicación Mangaplus y en un segundo @Setzer nos da la oportunidad de hablar del videojuego Xenoblade 2 y su expansión Torna. Entre ambas secciones nuestra enciclopedia friki nos lleva a la R con Ellen Ripley y Riyoko Ikeda

Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Mangaplus
Curtain’s up, I’m off
Dricam
Heart Gear
Land Lock
Moon Land
Soloist in a Cage
Spotless Love
SPY X FAMILY
David-kun
Breve Ao no Flag y Rendering
00:53 - Encicopledia: Ripley
01:05 - Enciclopedia: Riyoko Ikeda
01:16 - Xenoblade Chronicles 2 (sin spoilers)
02:29 - Xenoblade Chronicles 2 (sin spoilers)
02:57 - XBC2: Torna (sin spoilers)
03:17 - XBC2: Torna (con spoilers)

Como siempre, muchas gracias a todos los que nos comentáis aquí o en ivoox, así como a todos los que le dais al like u os subscribis al podcast

viernes, mayo 17, 2019

Guerras de otros tiempos

Egao no Daika

Cuando uno ve la primera imagen de esta serie ve a una princesita alegre y feliz que parece vivir en un mundo de sonrisas, flores y canciones; la protagonista de un clásico anime "moe". Sin embargo el primer episodio es una gigantesca trampa que acaba cuando descubrimos que la protagonista ha vivido en una burbuja protectora y que en verdad su reino está en guerra contra un imperio vecino. La serie nos presenta entonces a su otra protagonista, una soldado con una perpetua sonrisa triste en su rostro, y pasa a contarnos una cruenta guerra desde la perspectiva de ambas.

La serie es interesante en su historia, y desarrolla el conflicto bien alternando el protagonismo de las dos chicas y mostrándonos varios aspectos de una guerra que parece tan cruel como imposible de detener. La idea de la serie no es ni mucho menos mala, el problema es que su ejecución no es especialmente brillante. Se nota demasiado que es un anime "menor" al que le faltan muchos medios y, sencillamente, la historia de sus creadores le viene demasiado grande. 

Tenemos una animación por ordenador para los mechas y las batallas que cumple, pero que no aporta una espectacularidad especialmente notable, y cuando nos salimos de la fría animación por ordenador los altibajos en la calidad de la animación son constantes. No obstante, si bien visualmente la serie no es tan potente como en el aspecto sonoro (donde si bien los temas de fondo son normales si hay un trabajo de actores muy destacable), diría que el principal problema de la serie es la narrativa.
La idea de alternar dos bandos -e incluso narrar algunos hechos desde ambos puntos de vista- es siempre muy interesante, el problema es que el desarrollo en sí de los episodios suele ser errático. Uno entiende que la serie se explaye intentando desarrollar a los personajes secundarios y la relación de las protagonistas con estos, o que intente mostrar en cada episodio un aspecto distinto de las guerras y como afectan estas a soldados y pueblos. El problema es que los capítulos no son especialmente entretenidos, son interesantes en su concepto pero durante su visionado tenía la sensación constante de que la serie estaba alargando sus exposiciones hasta que llegaba el minuto 20 y entonces casi apresuradamente insertaba un giro de guión o un momento dramático muy potente. 
Es una serie extraña que me parece algo fuera de su tiempo. En los 80 o 90, con una animación más tradicional y sin la tiranía de los 12 episodios por temporada, creo que esta serie habría funcionado mucho mejor ya que -a pesar de mi crítica sobre su ritmo- creo que la serie funcionaría mejor con un relleno más honesto que le diera tiempo a desarrollar sus tramas y personajes más relajadamente. Como concepto la serie me parece muy interesante, pero creo que sus creadores no han sabido adaptar este al formato en el que tenía que emitirse.

martes, mayo 14, 2019

El Pikachu maltés

Pokemon: Detective Pikachu

Casi todo son aciertos en esta película...

- La película es una tontería y lo sabe. Y al saberlo se permite ser divertida ante todo, con el cine "noire" como vehículo para un surreal festival de fanservice con tropocientas referencias a la franquicia (esta plagada de decenas de planos abiertos de esos donde con el pause los fans sacarán infinitos detalles).
- El humor es discutible, pero en general la película es divertida y ese tono "Deadpool para todos los públicos" le sienta bien a su tono inocentón y ligero.
- La recreación de los pokemons es espectacular: desde detalles como ver Squirtles integrados en el cuerpo de bomberos o bandadas de Pidgeys, a ver combates puros y duros de grandes clásicos Gengar.
- Hay grandes detalles como que muchos personajes vayan con su gorra, mochila y chaqueta roja de entrenador.
- La película, sobre y ante todo, da lo que su público quiere, y su público son los niños, pero también los treintañeros nostálgicos, y sabe elegir muy bien a sus pokemons centrándose en la primera generación. Pikachu es el protagonista, y como segundo pokemon casi tendríamos a Psyduck, siendo Mewtwo "el enemigo"... una elección perfecta que se complementa con el mítico trío inicial Squirtle-Bulbasaur-Charmander con gran presencia en pantalla y cameos de Jigglypuffy, Mr.Mime o Magikarp. 
- La película no se sale mucho de los 150 iniciales de Kanto, pero cuando lo hace incluso sabe apoyarse en los más conocidos e incluso valerse de la popularidad de Smash para usar a Greninja. 
- Sorprendentemente no hay muchos cambates, pero tenemos a Pikachu vs Charizar primero y luego frente a todo un Mewtwo.

Evidentemente también hay fallos...

- La película no deja de ser una mierda, una chorrada monumental que es mejor no entrar a valorar a niveles de ritmo o desarrollo donde no hay misterio alguno y todo avanza merced a un guión verdaderamente de videojuego infantil (y mejor no hablar de los hologramas).
- Los actores estan bastante mal, y Bill Nighy quizás se haya divertido algo... pero desde luego el pobre Ken Watanabe puede aspirar a algo más que a ser el japonés de todas las películas americanas.
- La acción es una chorrada siempre, pero en concreto la secuencia de Torterra es demasiado larga y exagerada.
- No hay Team-Rocket, eso duele.

sábado, mayo 11, 2019

Las muertes en One Piece

One Piece 942 - El daimyo de Hakumai, Shimotsuki Yasuie

Capítulo sorprendente. Oda ha matado abiertamente a un personaje. Y no han sido balas de un flashback, han sido balas de una ejecución en tiempo real que varios personajes han presenciado sin poder hacer nada. Y ha funcionado bien, particularmente no era un gran fan del personaje de Yasu, no me gustaba su risa y su constante felicidad... y era obvio que Oda lo iba a usar para la historia, pero si lo ha usado matándolo ya no seré yo el que me quejé aunque no termine de gustarme esa asociación con las frutas Smile final (demasiado forzada si no descubrimos después que alguna de las fábricas contaminantes de Wano se usaban para generar algo que necesitasen esas frutas). Pero Yasu ha sido útil, nos ha hecho atisbar un poco más de la historia de Oden, y ahora tenemos la figura de 4 daimyos y también sabemos que Orochi había contraído algún tipo de deuda con Oden. Y sobretodo tengo la sensación de que Oda ha usado a Yasu para implicar a Zoro mucho en esta historia para que se enfrente a Kyoshiro o -de alguna forma- esté más en el frente "samurai" que en el frente "pirata" de esta saga y así no forzar la historia para que tenga que derrotar a King. 
Tengo interés por ver como Oda maneja la profecía de los 9, ya que parece obvio para el lector que estos 9 no serán los samurais si no los piratas protagonistas (o que de alguna forma estarán muy involucrados en este conflicto), y si el vínculo entre el futuro shogun -Momonosuke- y el capitán -Luffy- es claro, también parece claro ya un vínculo entre la princesa -Hiyori- y el segundo de a bordo -Zoro-.

No obstante, lo interesante de este capítulo no deja de ser ver como han evolucionado las muertes en One Piece. Nadie moría en One Piece en los primeros 500 capítulos si no era en un flashback (o bueno, Kuro, que se supone que también murió aunque a nadie le importe). Eso nos dejó momentos muy reprochables y es imposible no pensar en Pell, pero también Pagaya sobrevivió a un rayo mortal sin que la historia ganase nada con ello... como tampoco necesitabamos que sobreviviese aquel pirata que se cortó la lengua en la casa de esclavos. Oda decía que no mataba porque podía necesitar a esos personajes, y el tiempo le dio la razón con Cocodrilo, Lucci o incluso Moria. 

Las muertes sólo se producían si hacían avanzar la historia, y entonces...


La muerte de Barbablanca parecía tan obvia que a nadie le sorprendería... y Oda mató de repente, sin aviso, al hermano del protagonista, justo enfrente de este, y justo cuando lo acababan de salvar. Aquel capítulo 574, en 2010, era sencillamente impensable. Y todo cambió entonces.

Cierto que Oda sigue siendo reticente a la hora de matar personajes. Cierto que Ace en cierta forma revivió en forma de Sabo, cierto que Bon-chan ha sobrevivido a Magellan, y cierto también es que no nos hemos librado de escenas muy vergonzosas como todos esos soldados del G-5 que sobrevivieron a una nube de muerte. 
Pero ahora, en el Nuevo Mundo, las muertes son extrañamente posibles en One Piece. Precisamente por lo poco habituales que son, se sienten más efectivas y perturbadoras, y Oda ha ido subiendo el nivel poco a poco sin que nos demos cuenta:

- Vergo y Monet fueron los primeros. Sus muertes no fueron "confirmadas", vieron en unas 3D en la más alta definición imaginable una gran explosión, pero eso nunca ha sido mortal en esta serie. No obstante no han resucitado ni aún cuando una historia de portadas de los secuaces de Doffy tendría bastante potencial. La suya fue una muerte extraña, y creo que todavía  todos pensamos que un día aparecerán andando por ahí aunque solo sea para explicar a que jugaba Monet exactamente. 
- Pound. El héroe más anónimo de la isla de los dulces. Una historia tan preciosa como triste de un padre que se sacrificaba por una familia que no le reconocía. La espada de Oven ensangrentada era bastante explícita por mucho que Oda no mostrase esta muerte en directo y que sea el clásico personaje al que al final salva por bondad.
- Pedro. El enésimo sacrificio de One Piece... algo que Oda ha hecho tanto que creo que todo seguimos esperando que aparezca como prisionero de Big Mom o que Jimbe le encontrase de alguna forma. Es una muerte extraña porque parece el clásico momento épico shonnen de épica... hasta que los personajes se dan cuenta de que el jaguar no vuelve y que de verdad ahora comienzan a pagar el precio de sus aventuras y errores.
- Absalom. Tan irrelevante como sorprendente. Un personaje muy menor que funcionaba como alivio cómico y al que ahora incluso Oda había encontrado una funcionalidad de reportero para hacer avanzar la historia. Y su muerte es de la más confirmadas del manga.

Y ahora ha muerto Yasu, y ha muerto para proteger la rebelión -que no deja de haber sido descubierta en parte por culpa de los protagonistas-, y ha muerto con una sonrisa en la boca y sin arrepentimientos... pero ha muerto con una hija y en una fría ejecución, crucificado y disparado ante centenares en una escena tan sorprendentemente dura que parece impropia de esta serie.

miércoles, mayo 08, 2019

Engrandeciendo la inmensidad

Xenoblade Chronicles 2 - Torna: the golden country

Xenoblade 2 ya era un auténtico juegazo (ver reseñas), pero un servidor no es muy fan de los pases de temporada y el suyo no me llamaba la atención inicialmente (a pesar de que los extras sobre el juego original son bastante buenos y alargan aún más su vida), sin embargo este capítulo extra es un añadido tan grande que verdaderamente puede ser evaluado por separado como una expansión de un juego de PC de hace 20 años. 
Originariamente situado como una especie de flashback al final del juego original, su tamaño creció tanto que finalmente Monolith decidió convertirlo en un minijuego con entidad propia. Y así tenemos este Torna, que añade bastante a Xenoblade Chronlicles 2. Por su precio -de 30€- en físico es una compra recomendable, y más aún lo es en su versión digital con aquellos 20€ que costaba inicialmente.
El juego son unas 15-25 horas de precuela que nos trasladan al legendario titan de Torna, donde seremos parte de la aún más legendaria batalla de Égidas muchas veces referenciada en el juego original. No obstante, hay una extraña dicotomía narrativa en este juego; si bien los hechos que vemos están protagonizados por Mythra y Addam y vemos como se forja gran parte de la personalidad de la Blade (e incluso como "nace" Pyra), la narración viene de la mano de la dupla Jin-Lora, siendo la relación de estos el verdadero corazón del juego y el objetivo de este capítulo extra... sin embargo no llegamos a ver como acaba esta relación y como Jin acaba convirtiéndose en el personaje que veremos después, con lo cual verdaderamente hasta habría margen para una nueva secuela. No obstante, la curiosa mezcla de dos parejas protagonistas, una con un claro componente dramático y otra con uno histórico, funciona bien debido al carisma de los personajes. En esta ocasión se ha eliminado el sistema de Blades "gachas" y tenemos únicamente a tres pilotos con dos Blades que se alternaran en batalla. El sistema de combate es espectacular y muy ágil, y me parece que se solucionan algunos problemas de ritmo del juego original debidos a su sencillamente inmensa lista de posibilidades. Aquí tenemos unos Blades fijos, Blades que además heredamos en su totalidad del juego original y que -a pesar de estar viviendo sus "vidas pasadas"- se sienten ya muy cercanos al jugador.
La pega de este juego vendría dada quizás por su diseño. No deja de ser una expansión, así que su contenido a nivel de historia es relativamente pequeño y podría acabarse en unas 15 horas, para alargarlo el juego recurre a un sistema de "prestigio" donde se nos piden muchas misiones secundarias. La inmensa mayoría de estas misiones no son obligatorias, pero en un determinado momento rompen algo el ritmo del juego y el hacerlas sólo nos recompensara con algunas secuencias bastante cómicas -e incluso alguna dramática- y una mejora en las habilidades de nuestros personajes que nos permitirá afrontar con más garantías las batallas (no especialmente elevada) o explorar mejor el par de titanes que tenemos como escenario. Visitamos un Gormott antiguo y descubrimos el titan de Torna, y si bien este último es un titan inmenso completamente nuevo con varias zonas variadas y una gran ciudad repleta de personajes y misiones, Gormott no deja de ser una versión ligeramente cambiada del original y particularmente no puedo dejar de pensar que me habría gustado ver una versión de Mor Adain más joven que la del juego original. No obstante, para ser una expansión el contenido del juego está más que bien.
Es una expansión tremendamente recomendable -prácticamente obligatoria- para cualquiera que disfrutase con el juego original. Su veintena de horas hace que no sea corta pero que tampoco se sienta especialmente alargada. Tanto su sistema de combate como el de exploración salen beneficiados de tener un número finito de Blades y son ahora más ágiles. A nivel visual sigue teniendo el mismo apartado alegre y bonito del juego original con un marcado carácter anime que se contagia a su humor y sus secuencias de vídeo, y a nivel sonoro seguimos teniendo una grandísima banda sonora.

domingo, mayo 05, 2019

Protagonistas como antagonistas

Go Toubun no Hanayome

No se si esta serie es muy buena o muy mala... aunque la mayor parte del tiempo me decanto por la segunda opción. La idea de tener una comedia romántica con 5 chicas iguales es relativamente original, 5 hermanas que se complementan entre ellas pero que no dejan de ser iguales físicamente es curiosa, y añade además el plus a la serie de la relación entre ellas. Y las quintillizas tienen carisma, son simpáticas y llenan la pantalla molestando continuamente a un protagonista que la mayor parte del tiempo pasa de ellas o no tiene más remedio que sufrirlas (creo que al harem estudiantil, con el chico convertido en una especie de "superior intelectual" de un grupo de chicas sometidas a él comienza a ser ya un subgénero por motivos evidentes). 
Ahora bien, los puntos fuertes de la serie se empañan por el uso de unos recursos románticos tan tópicos que no se si la serie los usa en serio o es una parodia de ellos... porque tenemos escenas de "doki-doki" por cogerse de la mano, de quedarse encerrados en un almacén como si esto fueran los 80 y no hubiera teléfonos móviles, e incluso tenemos el recurso de la chica de la promesa por ahí metido. Y cuando la serie intenta cosas distintas es casi peor, porque esa secuencia a lo 24 de fuegos artificiales se me hacía ridícula de imaginar al pobre trabajador que se tiraba una hora tirando cohetes, o ya ni hablar del recurso de que la gente confunda a las cinco hermanas entre si (entiendo que las diferencias visuales obvias entre ellas son una ayuda al lector... pero me cuesta entenderlo y hay momentos en los que sencillamente es ridículo).
Pero con todo la serie es simpática, quizás sus diseños se hayan hecho un pelín más "turgentes" que en el manga, pero en general es una serie bonita de ver por su colorido y el tono alegre y distendido que siempre transmite, e incluso tiene un buen opening y ending.
Ahora bien, la serie tiene un grave problema heredado del manga: su heroína principal. En este tipo de series hay una regla no escrita y es que la primera chica en aparecer es la "main girl", es obvio, no deja de ser la primera que te está mostrando el narrador de la historia, es la primera que el autor te está señalando y eso es imposible obviarlo durante el resto de la serie. Y la serie lo obvia.
Estamos ante la adaptación de un manga, y es obvio que Itsuki tendrá su momento de gloria y de desarrollo, escenas que el autor se guardará para el final del manga. Todo eso parece claro. El problema es que eso hace la serie injusta. El lector o el espectador va a ver varias chicas luchando, librando una guerra de desgaste... para que luego la chica principal llegue, vea y venza. Si la chica principal combate, no hay problema. El problema de esta serie es que es muy obvio que Itsuki es la elegida inicialmente por el mangaka, y no hace nada durante toda esta serie, pero siempre esta ahí y uno no puede evitar verla como la protagonista aunque solo sea porque en el opening siempre ocupa los lugares más preferenciales. Así tenemos a una chica a la que los focos siempre señalan, pero que no parece ganarse esas luces... y eso poco a poco la hace un personaje casi antipático. La chica no ha hecho nada para caer mal, pero tampoco ha hecho nada para caer bien.
La serie es de Miku -personaje absurdamente adorable- e Ichika -la más molona de las hermanas-; estas dos hermanas se comen la serie tanto en sus aspectos más de comedia como de romance. Caen bien en su relación con el prota y en su relación entre ellas y hacen siempre que sus episodios sean muy disfrutables. Pero uno sabe que están librando la batalla de las Ardenas, y que al final Itsuki aparecerá en Hiroshima, tirara la bomba atómica de la chica de la promesa y ganará... y eso jode.
Y de las otras dos chicas mejor ni hablar. Yotsuba es la clásica "genki girl" que al final da pena porque sabes que es un personaje completamente supeditado a su función de motor cómico o caótico de la serie, y que nunca será una contendiente seria del conflicto. Y de Nino es mejor ni hablar, seguramente en el manga mejore a posteriori, pero teniendo en cuenta el cruel corte obligado por el minutaje de 12 episodios, la chica queda como una tsundere brutal cuya comicidad es nula debido a que parece estúpidamente superficial.

Si bien es extrañamente carismática, no puedo decir que sea recomendable debido a una gran cantidad de defectos propios de cualquier anime que adapta los primeros tomos de un manga, y debido también a los defectos que esos primeros tomos acarreaban en si.

Eso si, la que no tengo dudas que es mala es...

Domestic na kanojo

Y aquí, de repente.... 


DUELO (improvisado) XIX
-¡Los peores protagonistas!-
Itsuki (y Nino en parte)
vs
Todo el jodido reparto de Domekano (salvo los padres)

Y gana Domekano de calle, no hay mucho debate.
Tenemos a Natsuo, un chico normal que quiere ser escritor. Hasta ahí normal. Esta colado por una profesora buenorra y simpaticona de su instituto. Normal. Un día una chica a la que acaba de conocer le dice de acostarse y accede (normal por él, es un saco de hormonas; no muy normal por ella). Al llegar a su casa descubre que su padre se va a volver a casar en una semana (normal en Japón) y que su madrastra llega con dos hijas de la mano (la profesora buenorra y la chica con la que ha perdido su virginidad). A partir de ahí un culebrón bastante enfermizo.
Me caen bien dos personajes de esta serie: los pobres padres. Una pareja de cincuentones a los que se les ve felices y que parece que son buenas personas, uno se alegra de que las cosas les vayan bien... pero los pobres tienen Sodoma y Gomorra en su nueva casa y ni una sola puerta cerrada en ese sindiós de sodomía incestuosa.
Domekano fracasa por su drama constante y la extraña superposición de este con recursos cómicos y narrativos muy arcaicos. Si antes he mencionado que en la serie de las quintillizas veíamos la tontería de que el chico se quedara encerrado con una chica en un almacén, aquí es que vemos incluso una secuencia de ladrón de bragas, un amigo americano con acento ridículo, un cafe de meidos con un jefe que parece un gai con mucha pluma pero que luego es un yakuza... todo ello por supuesto para ensalzar a un protagonista que no vemos en ningún momento que no vemos en ningún momento ver hacer nada más digno que no acostarse con una chica que acaba de descubrir que es una suicida. El protagonista no es un "Gary stu", pero se acerca a ese concepto, todo el mundo se supedita a él y a todos cae bien a pesar de cometer un par de acciones que son bastante estúpidas o desconsideradas, por supuesto todas las chicas caen rendidas a sus pies, e incluso tiene esa faceta de artista que hace que pueda ser desconsiderado o cruel y que todos casi lo respeten por ello. 
Y vale, podemos decir que hay romance y que en el amor y la guerra todo vale, que hay pasiones que no se pueden reprimir, que si el amor, la carnalidad y todo eso, y puedo entenderlo en parte con el personaje de Rui que es bastante "particular" y es lo único salvable de la serie...  pero es que incluso este personaje se hace algo antipático cuando se enamora de un idiota sin que sepamos porque o cuando persona a una hermana a la que podría perdonar si fuera una joven imberbe, pero a la que no compro que se enamore sin motivo de su alumno cuando además inicialmente se supone que lleva casi una década de romance con un hombre casado en un drama que se resuelve de la noche a la mañana.

Mientras que la serie de las quintillizas es simpática y alegre, y uno piensa que sus defectos pueden ser en ocasiones intencionadas, en esta serie hay poco que salvar en un exceso de drama que acaba convirtiéndose en una comedia involuntaria.

jueves, mayo 02, 2019

Avengers disassembled

Vengadores: Endgame*

Todo el mundo la pone por las nubes, pero yo nunca he terminado de conectar del todo con "Infinity war" (ver reseña), por temas de ritmo o de simple saturación de personajes no termina de parecerme redonda a pesar de su innegable espectacularidad y épica. Ahora bien, con esta "Endgame" si que he conectado, las tres horas que dura me han encantado de principio a fin.
Lo primero por lo que me gusta esta pelicula es porque a nivel de personajes tiene un ámbito menor, verdaderamente todo el peso vuelve a caer en los Vengadores originales -con algún que otro añadido- y eso ayuda a mejor el ritmo. La película es un homenaje a las películas anteriores y a los cómics hasta niveles enfermizos, pero es un homenaje con fundamento que en todo momento busca cerrar el viaje de los personajes que sabemos que se van a "jubilar" en esta película. Iron-man está enorme como líder del proyecto cinematográfico, y el Capitán sencillamente reclama el protagonismo de líder del grupo que había dejado de lado en la película anterior con las escenas más épicas y poderosas de toda la película. Thor y Hulk serían los dos siguientes en importancia, y no están mal... pero la película los usa mucho como alivio cómico y busca explorar nuevos horizontes con ellos que pueden chocar algo, Ojo de Halcón y Viuda son el corazón de la película y funcionan muy bien. Luego hay añadidos como una gran Nebula que funciona extraordinariamente bien o unos Antz-man y Rocket que cuya incorporación al grupo resulta muy bien llevada a cabo. La Capitana Marvel llega siempre un poco de pegote, y aquí si tendría alguna pega porque -sin haber visto la película- no me gusta demasiado el personaje y, sobre todo, esta absurdamente dopada a unos niveles que destrozan sus escenas. 

En general la película funciona extraordinariamente bien a nivel de personajes, porque los actores están muy bien y porque el guión de la película se centra durante 2/3 de su extensión en estos, primero en un marco oscuro de consecuencias de la película anterior, y posteriormente en otro de aventuras ligeras donde cada personaje va a realizar una especie de viaje a su propia historia para terminar de crecer como personaje. Obviando alguna cosa rara y forzada como la misión de Viuda y Ojo de Halcón, todo este segmento funciona increíblemente bien recuperando a muchos actores de películas pasadas y consiguiendo grandes momentos para los personajes. La película, hasta este momento, apenas tiene acción, y eso sorprende, pero en su lugar tiene un desarrollo extraordinario de los personajes, con emoción dada por partes muy emotivas y sentidas.

Luego para finalizar, por supuesto, llega por fin el "Avengers Assenble", porque esta saga no podía acabar de otra forma, y todo Dios se junta en una lucha superlativa de esas en las que vemos a miles de personajes contra otros tantos miles con travelings constantes en los que vemos a cada héroe hacer algo. Vemos al fin a todos los personajes juntos, con una gran música épica y victoriosa de fondo "vengándose" de todo lo sufrido. Es un espectáculo de primeras increíblemente disfrutable de principio a fin con algunas escenas francamente potentes. Verdaderamente la batalla es mala, porque no vemos ninguna gran acción y por supuesto no hay una gota de sangre en lo que habría de ser un festival de muerte si la cámara se quedara fija 5 segundos. Pero no importa, no deja de ser una fiesta fanservicera donde cada personaje tiene su pequeño momento de gloria. Si podría importar más que el guión tenga varias inconsistencias muy discutibles merced al uso de cierto recurso para deshacer el efecto de las gemas, pero tampoco importa mucho... porque esto no deja de ser una aventura de tíos y tías (como nos recuerdan en una escena absurdamente forzada**) en mallas y hay que atenerse a las propias reglas de su mundo, y dentro de esas reglas nos encontramos ante una película que cierra a la perfección una veintena de películas y el viaje de unos personajes con algunos momentos tan emotivos como espectaculares.
Sencillamente, espectacular lo conseguido por Marvel con esta saga y esta película en concreto. El universo Marvel continuará, y puede ser que veamos a Kang, a los Krull, a Galactus, a Dr.Doom o al Zancudo... da igual, este final del viaje es un punto y aparte como lo fue el final del Retorno del Jedi o el del Rey, pasará mucho hasta que veamos algo parecido***. 


* No puedo dejar de repetir lo ridículo que me parece que algunas películas traduzcan solo parcialmente sus títulos
** Sólo hay dos escenas con las que tenga problemas, esta, que me pareció tan ridiculamente forzada como innecesaria debido al avasallador porder de la Capitana; como cierta escena de "paso de testigo" final en la que sencillamente el relevo me parece... indigno.
*** Aunque precisamente en estas fechas con el final de "Juego de tronos" esta afirmación es un poco extraña

lunes, abril 29, 2019

OPDM - 045B - Temporada de anime Primavera 2019 y Yoshi´s crafted world

Nueva edición del podcast en la que, como es habitual, repasamos la temporada de anime vigente.

Además, en nuestra enciclopedia friki la Q nos trae a Quino, y completamos el programa con el análisis de chusetto del videojuego Yoshi´s crafted world.



Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Anime Primavera 2019

Chou Kadou Girl ?: Amazing Stranger 
Sarazanmai 
One Punch Man 2nd Season 
Yatogame-chan Kansatsu Nikki 
Nobunaga-sensei no Osanazuma 
Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu 
Hachigatsu no Cinderella Nine 
Mix: Meisei Story 
Kono Yo no Hate de Koi wo Utau Shoujo YU-NO 
Carole & Tuesday 
Senryuu Shoujo 
Fairy Gone 
Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai 
Kenja no Mago 
RobiHachi 
Kimetsu no Yaiba 
Sewayaki Kitsune no Senko-san 
Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai 
Mayonaka no Occult Koumuin 
Isekai Quartet 
Kono Oto Tomare! 
Shoumetsu Toshi 
Fruits Basket (2019) 
Joshikausei 
Nande Koko ni Sensei ga!? 
Araiya-san! Ore to Aitsu ga Onnayu de! 

01:54 - Enciclopedia: Quino
02:02 - Yoshi's Crafted World

Como siempre, muchas gracias a todos los que nos comentaís aquí o en ivoox, os subscribis o le dáis al like.

sábado, abril 27, 2019

Star Trek Discovery (Temporada 2)

Fecha estelar: errónea, porque nadie sigue las directivas de Roddenberry
Ubicación: Cuadrante Alfa, Risa, sala de reuníones de CBS All Access.


Productor de la CBS: Bien caballeros, es momento de preparar la nueva temporada. La serie ha sido un éxito.
Espíritu de los showrunner pasados: La serie fue pensada como una antología, no puede tener continuidad, los personajes no fueron pensados con esa idea.
Productor de la CBS: Por supuesto mantendremos a nuestros carismáticos personajes actuales
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Guionista fan de la serie original: No, los personajes no tienen desarrollo posible. Ni siquiera sabíamos el nombre de la gente del puente.
Guionista moderno: Veo en los personajes del puente un gran potencial dramático, un universo por descubrir. Y quiero resucitar al médico, había un gran potencial en su relación con Stametts, y un drama de un muerto que vuelve y esta inseguro sobre su existencia... ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Espíritu de los showrunner pasados: Era un personaje complemento de otro, todo lo que tenía que hacer en la serie era morir. 
Guionista fan de la serie original: Puestos a resucitar, resucitamos a Lorca, que molaba. Matamos al mejor personaje. Y dejamos abierta la puerta del motor de esporas, ya que estamos, hay que cerrarla.
Espíritu de los showrunner futuros: No, hay que dejar las esporas abiertas, abren muchas posibilidades.
Guionista fan de la serie original: Pero ¿y la continuidad? ¿es que nadie piensa en la continuidad?
William Shatner: Get a life!
Guionista moderno: Viajes en el tiempo.
Guionista fan de la serie original: ¿Qué te crees que es esto "Legends of tomorrow"?
Guionista moderno: No va a ser peor que la última de "Doctor What".
Productor de la CBS: Ya se os ocurrirá algo, para eso os pagamos. Y si lo hacemos, la gente lo verá. Por cierto, quiero que haya cortos para promocionar la serie... a ser posibles fundamentales para la trama... y también que tenga referencias a la serie original, más Enterprise y Spock y menos... no sé, como se llamen los personajes nuevos. Además, quiero que sirva un poco de precuela a la serie de la sección 31.
Espíritu de los showrunner futuros: Por supuesto, es lógico.
Guionista moderno: ¿Sección cualo?
Guionista fan de la serie original: Podemos recuperar a Pike, que tiene carisma, y meter algún guiñó a la serie original. 
Productor de la CBS: Lo compro.
Guionista fan de la serie original: Y que descubra su destino ¡Con la silla! ¡Y metemos a una Número 1 buenorra como en aquel fanfic...! 
Guionista moderno: Oh, podemos meter un drama de héroe que se sacrifica por todos ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Productor de la CBS: Vale, buscad algún actor medio conocido, pero sin pasarse. ¿La de "The walking dead" seguirá siendo la protagonista, no? Quiero otra vez a la china dando patadas también.
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Guionista fan de la serie original: En la anterior, vale, era responsable, pero que sea protagonista aquí tendrá menos sentido que... no sé, tener a los klingon sin pelo. 
Guionista moderno: Podemos hacer que los klingon vuelvan a tener pelo. En cuanto a la prota... podemos hacer una trama que viaje a su pasado y la haga crecer como persona. ¡Nunca se ha visto nada parecido!
Guionista fan de la serie original: Es una buena actriz, pero habría que cuidar mucho el guión para que no se convirtiera en una Mary Stu peor que Crusher o Kim. Tenemos que manejar bien a los...
Productor de la CBS: ¡Y quiero explosiones! ¡Muchas batallas con explosiones con efectos! ¡Que se note que esto es televisión del siglo XXI! 
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.
Productor de la CBS: Y que sea barata. 
Espíritu de los showrunner actuales: ...
Espíritu de los showrunner futuros: Por supuesto, es lógico.
Productor de la CBS: Serán unos 10 episodios. 
Guionista moderno: Oh, perfecto, la extensión justa para una trama sólida que redibuje los personajes con un ritmo cuidado.
Productor de la CBS: Si tan bien me lo pones, que sean 12 ¡No! ¡14! 
Espíritu de los showrunner actuales: ...
Guionista fan de la serie original: Oh, así podemos meter episodios individuales que capturen la esencia de la serie original.
Productor de la CBS: Perfecto, además ese tipo de mezcla siempre queda bien y según nuestras estadísticas gusta mucho a las audiencias. 
Guionista fan de la serie original: ...
Guionista moderno: ...
Espíritu de los showrunner actuales: Por supuesto, es lógico.