miércoles, febrero 03, 2021

Un tesoro más allá del hielo

Golden Kamuy III

Asirpa y Sugimoto están separados, uno pensaría que sin la pareja principal y su increíble química la serie perdería gran parte de su fuerza... pero nada más lejos de lo contrario.
El tener a Asirpa cautiva da más margen para desarrollarla, viviendo su propia odisea intentando averiguar todo sobre su padre -casi el verdadero protagonista de esta parte- mientras al mismo tiempo mantiene la consciencia sobre su situación.
El tener a Sugimoto también sólo es más interesante, al hacerle interactuar con un grupo de personajes que eran cuasi enemigos antes y en los que también se profundiza al formar parte ahora del grupo principal.
Los personajes son, como siempre, la esencia en esta serie, descubriendo todos ellos una maravillosa gama de trasfondos y matices. Incluso los personajes ajenos a esta gran cacería consiguen brillar, ya que el autor no se olvida de ellos y ocasionalmente oxigena la trama principal con episodios sobre Hijikata o Tsurumi que consiguen profundizar más en el contexto de estos personajes.
Como siempre, hay grandes incorporaciones al casting absurdamente carismáticas como Sophia o Gansoku Maiharu.

Y naturalmente, esto es Golden Kamuy

Un episodio puede comenzar como una especie de club de la lucha clandestino ruso para pasar a cazar glotones bajo una nevada con los protagonistas desnudos -con los signos de la URSS como armas- tras protagonizar una secuencia relativamente homoerótica en una sauna.
Podemos tener un duelo de francotiradores digno de Stalingrado.
La serie puede transformarse porque si en un duelo de habilidades cirquenses
Naturalmente, el Hinna-Hinna siempre estará presente, porque en verdad Golden Kamuy no deja de ser otra cosa que un crossover de "El ultimo superviviente" con "Masterchef".
El autor en un capítulo aleatorio puede inventarse un final para Kenshin mejor que el que se marcó su autor original.
Y si hemos visto glotones, lobos y osos -ya no digitales- ¿Por qué no tigres de repente a cuento de nada? Efectivamente ¿Por qué no? ¿Quién no lo compraría?
 
Dentro de la gloriosa locura que es Golden Kamuy todo es posible, la acción, el drama y la comedia más absurda se intercalan sin ningún complejo, pudiendo pasar la escena más emotiva de la serie a una de las más soeces sin que en ningún momento la trama o el ritmo se resienta, porque esto es Golden Kamuy y el humor escatológico es extrañamente inocuo y natural en ella. Tenemos psicópatas de todo tipo, tenemos acción completamente disparatada, tenemos clases de historia sobre la cultura ainu y los conflictos ruso-japoneses de principios de siglo y tenemos por descontado una guía de como matar, despedazar y comer a cualquier animal imaginable. Y todo ello funciona de una forma tan absurdamente genial que es difícil de entender. Es una serie extrema, que salta de una locura a otra sin complejo alguno, y sin red de seguridad, porque sencillamente si un personaje se cae cuando esta saltando de un puente a un tren no importa, seguramente en el abismo al que caiga habrá una locura aún mayor. La sencilla confianza del autor en su obra, en su capacidad para generar locuras -relativamente improvisadas- y conseguir integrarlas todas es maravillosa. 
 

domingo, enero 31, 2021

Audio reseñas de la semana - 034

One Piece 1002 - Emperadores vs Nueva Generacion

Dragon Quest Builders 2

Expediente X (temporada 7)

Nueva colección de reseñas en formato podcast; al capítulo semanal de One Piece le acompañan en esta ocasión una nueva temporada de Expediente X y la segunda entrega de la subsaga "minecraftizada" de Dragon Quest.

https://www.ivoox.com/one-piece-1002-emperadores-contra-nueva-audios-mp3_rf_64687879_1.html


https://www.ivoox.com/dragon-quest-builders-2-audios-mp3_rf_64597801_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-6-audios-mp3_rf_64339563_1.html

miércoles, enero 27, 2021

OPDM 073 - Temporada Anime Invierno 2020

Nueva edición del podcast con nuestro habitual programa de series de la temporada.


Los animes del programa son (esta vez no hay tiempos porque no hay sección libre):

Yami Shibai 8
Gekidol
Hataraku Saibou!! (& Black)
Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu
Beastars 2nd Season
Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season
Ore dake Haireru Kakushi Dungeon
Kai Byoui Ramune
5-toubun no Hanayome ∬
Non Non Biyori Nonstop
Hortensia Saga
Horimiya
Urasekai Picnic
Otona no Bouguya-san II
Tenchi Souzou Design-bu
Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi
Yakusoku no Neverland 2nd Season
Wonder Egg Priority
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season Part 2
Tatoeba Last Dungeon Mae no Mura no Shounen ga Joban no Machi de Kurasu Youna Monogatari
Log Horizon: Entaku Houkai
Kumo Desu ga, Nani ka?
Yuru Camp△ Season 2
Jaku-Chara Tomozaki-kun
Jimihen!!: Jimiko wo Kaechau Jun Isei Kouyuu!!

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.

domingo, enero 24, 2021

La necesidad del relleno

Berserk 363

Lo triste de Berserk es su ritmo. Triste porque Miura sigue siendo tan bueno que un capítulo malo es capaz de convertirse en una pequeña maravilla con una frase de guión. Repasemos...

- Gatsu ya ha descubierto que el Caballero de la Calavera sufrió su mismo sino. Tenemos a su Kiaska, y también tenía a su Schierke.

- La conversación va a girar hacia Fiora, hacia el tabú que rompió, pero entonces... ¿qué le decimos a la trama?


Y uno en ese momento se cabrea, porque ve que Miura está evitando darnos respuestas con una trampa narrativa terriblemente obvia y torpe... pero lo peor es cuando entonces de repente tenemos como 10 páginas de Isidoro puteando a las brujas levantándoles -y atándoles por encima de la cabeza- las faldas en una secuencia tan surreal como absurda. Las imágenes son absurdas y no tienen ningún sentido de acuerdo a la escala de poder... Berserk tiene sus atisbos cómicos, pero esta escena ya roza el surrealismo del gag-manga absurdo con unas referencias que bordean lo denunciable a Star Wars.


Si ya lo de un Puck-Emperador te deja loco, directamente es que el hecho de que Miura haya elegido disfrazar a uno de los elfos de Jar-Jar te deja tan tonto que ni siquiera puedes pensar en coñas con Idolm@ster y hasta olvidas que Hajime no Ippo se ha convertido momentáneamente en un manga de mahjong, que Skip Beat no le importa a nadie o que Kingdom está haciendo cosas muy raras con Kyoukai... es tan surreal estar viendo a Miura desafiar al departamento legal de la Disney que te olvidas de todo. Y luego para rematar va a llegar la sirena -peor personaje de la serie- because fanservice de señalar las tetas de Morda no era suficiente e Isma tenía que llegar en bolas tras domar a un kelpie... todo es tan gratuito y absurdo que asusta.

Miento, se pueden hacer coñas de Idols con Star Wars. Georgie ¿qué pasaba por tu mente para pensar que el Retorno del Jedi sería mejor añadiendo esta escena?

Y entonces llega Schierke. Y la cosa no mejora, no, no. Va a peor. Tenemos una batalla muy ridícula. Pero al final, al final Miura demuestra que es un maestro y la brujita mira melancolicamente a su alrededor, ve un mundo donde es aceptada, ve un mundo donde puede vivir en paz... y se pregunta que tabú rompió su maestra sabiendo exactamente la razón por la que ella misma lo rompería.

Y si es necesario ver como Schierke se da cuenta de que puede renunciar a la paz, es casi igual de bueno ver a Gatsu directamente ignorando la posibilidad de esa paz pensando tanto en acabar con Griffith como en que ya ha protegido a Kiaska y no se merece estar con ella, negándose a si mismo cualquier posibilidad de final féliz hasta que al final... ¡zas! aparece el puto niño de la luna para supongo que ya no ser tan enigmático ante una Kiaska que ya es capaz de sumar más de dos.

Un capítulo horrible, pero que funciona maravillosamente como un relleno necesario para pausar la trama y así mismo hacer un poco de intronspección de los personajes y de como afrontan estos un destino que podrían evitar en el refugio de esa isla. 

Un capítulo maravilloso dentro de la estructura de la serie, pero que funcionaría bien de verdad si la periodicidad de la serie fuera decente y estas páginas no parecieran no acercar en absoluto el final de una historia que desgraciadamente desde hace ya mucho apunta a que acabará inconclusa.

jueves, enero 21, 2021

Las chicas que subieron un echii barato y bajaron un spokon decente

Iwa Kakeru!: Sport Climbing Girls

A priori, viendo la imagen promocional y los PV, uno pensaría que esta serie no aspiraba a mucho. Chicas con ropa ajustada escalando, apoyándose en débiles salientes sobre los que impulsar unos sudorosos músculos que sin duda llevarían la cámara a un poco sutil primer plano del culo. Una mezcla del fanservice deportivo de Keijo!!!!!! (ver reseña) con la intensidad muscular y sudorípara de Hanebado (ver reseña), quizás no la mezcla para producir un "anime del año", pero si una suficiente para generar un producto que ver como entretenimiento ligero y como cuasi parodia de la industria. Y lo cierto es que no, el nivel de fanservice de la serie es bastante bajo, y al verla uno se encuentra un spokon bastante de manual, pero tan disfrutable y entretenido como cualquier producto que se ha hecho en base a unas pautas establecidas por su ya más que demostrada solvencia.
Konomi es una chica que está abandonando una existencia de hikkikomori dominada por los videojuegos de puzles, buscando abrir sus horizontes descubrirá que su escuela tiene un club de escalada deportiva y entrará en él. Con ella y sus tres compañeras de club conoceremos las reglas de este deporte en alza mientras compiten contra otros institutos.
La serie es una buena serie deportiva. Las chicas se estiran y contorsionan hasta cierto punto, pero uno no se fija en su físico por dos razones: 
a) el nivel de producción es bastante bajo, los diseños de las chicas son bonitos y variados, pero en ningún momento especialmente originales, y la animación en todo momento se limita a poco más que cumplir. Es un producto barato hecho para promocionar un deporte que sobrevive gracias a que el diseño es lo suficientemente bueno como para superponerse a las taras de una producción muy limitada.
b) la serie está francamente bien, no inventa nada, es tremendamente funcional, pero funciona bien merced a una buena combinación de los habituales valores de esfuerzo, compañerismo y superación con unas bien dispensadas dosis de comedia.
Tenemos cuatro carismáticas chicas protagonistas y una decena de secundarias con sus adversarias, y el mayor problema de la serie (y del manga de 4 tomos en el que se basa) es que sencillamente se hace corta. Las chicas caen bien y su amistad es bonita de ver, como también la rivalidad con algunas de sus rivales. El deporte es bien explicado en sus bases para los profanos, y tanto los entrenamientos como las competiciones funcionan bien. Todo funciona tan sorprendentemente bien en esta serie que uno querría ver más ya que el ritmo de las competiciones es tan extremadamente alto que uno siente que la serie esta desaprovechando toda la buena épica deportiva que podría desatar, y así mismo sus chicas -sobre todo en el caso de las secundarias de otros colegios- están ridículamente infrautilizadas.
Desgraciadamente es una serie que se ve estaba motivada por la fiebre editorial de conseguir material sobre cualquier disciplina que pudiera verse en Tokyo 2020 y esta relativa intrascendencia del producto original también se nota en el citado bajo presupuesto que es obvio que esta adaptación maneja. La serie no está mal cerrada y se siente completa, pero sencillamente se nota tristemente apresurada ya que claramente a poco que se hubiera modificado su ritmo habrían tenido material para 24 episodios.

lunes, enero 18, 2021

Audio reseñas de la semana - 033

One Piece 1001 - Batalla decisiva de monstruos en Onigashima

Star Trek Discovery (temporada 3)

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión al capítulo semanal de One Piece mis impresiones sobre la "inolvidable" tercera temporada de Discovery

https://www.ivoox.com/one-piece-1001-la-decisiva-batalla-entre-audios-mp3_rf_64040174_1.html

https://www.ivoox.com/star-trek-discovery-temporada-3-audios-mp3_rf_63719270_1.html 

viernes, enero 15, 2021

La panacea para los males del manga actual

Kusuriya No Hitorigoto

Maomao es una joven aprendiz de boticaria criada en el barrio rojo que un día es secuestrada y vendida como sirviente en la corte del Emperador de una especie de antigua China. A pesar de que siempre ha intentado pasar desapercibida (a pesar de ciertas particularidades de su personalidad) la joven Maomao no podrá intentar avisar de un envenenamiento anónimamente, momento en el que sus particulares habilidades serán reconocidas por Jinshi, un eunuco de alto rango que pronto encontrará en ella tanto una fuente de diversión como una herramienta sorprendentemente útil para lidiar con las intrigas del harem. 

Hablemos claro desde el principio, esta es una de esas series "perfectas". Una serie tipo "Space brothers" (ver reseña) o "Chihayafuru" (ver etiqueta), que tiene un poco de todo, y donde todo funciona.

¿Quieres comedia? 
La serie la tiene a montones, Maomao es muy lista... pero muy particular también, tiene una obsesión por los venenos que hace que literalmente le guste tomarlos, así como su pasión por la medicina le hace tender a autolesionarse de vez en cuando voluntariamente. 
¿Quieres romance? 
Pues está ahí también, particularmente es la parte de la historia que menos me gusta, pero entre Maomao y Jinshi hay una química innegable. 
¿Quieres drama? 
También está ahí, con alguna que otra intriga palaciega... aunque es cierto que hay que decir que el tono general de la obra es muy simpático y en general la serie no ahonda ni se recrea especialmente en el nido de víboras que podría ser. 
¿Quieres suspense? 
Pues estás de suerte, porque es el género en si de la historia, hay mucha comedia y las concubinas del emperador son muy carismáticas y amables, por no hablar de Jinshi y su "acoso" a la protagonista, pero este es un manga de misterio por extraño que suene, con Maomao investigando crímenes de toda índole.

Y si nos salimos de la historia... 

¿Quieres dibujo? 
Pues tiene un arte sencillamente maravilloso, muy manga en el sentido de tener unos diseños que se valen de las virtudes del medio para resultar muy expresivo y que no duda en recurrir a las versiones deformadas y simplificadas en la numerosa comedia que llena sus viñetas... y cuando no es un dibujo simplificado es terriblemente elaborado, con unos diseños de ropas y escenarios sencillamente espectaculares. Estamos hablando de un nivel tipo Kaoru Mori. 
¿Quieres realismo?
Maomao es muy lista, y en algún que otro momento puede pasarse con sus momentos Holmes para ya ser directamente CSI, pero la corte -dejando a un lado su buenrollismo- es creíble. Los personajes son inteligentes, piensan y razonan... pero en sus razonamientos están siempre muy presentes unas líneas rojas regidas por la ambientación. Maomao no es una detective del siglo XX trasladada al siglo ¿XII? (no sé exactamente en que siglo estaría ambientada esta historia), el Emperador es divino y hay una jerarquía social muy clara que la protagonista tiene presente en todo momento.
¿Queremos ritmo?
Capítulos mensuales de una treintena de páginas, normalmente autoconclusivos con pequeños misterios y ocasionalmente algunos un poco más largos y más centrados en una trama principal que no deja de avanzar y que poco a poco va enriqueciéndose con más y más secundarios.

Una obra de arte absolutamente maravillosa y recomendable.

martes, enero 12, 2021

OPDM - 073A - Valoraciones Temporada Anime Otoño 2020 y Star Wars Ep IX: El ascenso de Skywalker

Nueva edición del podcast en la que, como es habitual, repasamos la temporada recién acabada de anime... y como se quedaba un programa corto, aprovechamos para viajar a una galaxia muy, muy lejana.


Los tiempos del programa son los siguientes

OP: Great Pretender

00:01 - Opiniones finales temporada
Munou no Nana
Osomatsu-san S3
Haikyū!! To the top 2
Great Pretender
Taisou Zamurai
Higurashi no Naku Koro ni Gou
Ochikobore Fruit Tart
Jujutsu Kaisen (TV)
100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru
Dragon Quest: Dai no Daibouken (2020)
Mahouka Koukou no Rettousei: Raihousha-hen
Senyoku no Sigrdrifa
Kami-tachi ni Hirowareta Otoko
Kimi to Boku no Saigo no Senjou, Aruiwa Sekai ga Hajimaru Seisen
Golden Kamuy 3rd Season
Guraburu!
Kuma Kuma Kuma Bear
Ikebukuro West Gate Park
Sore dake ga Neck
Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka III
Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai
Rail Romanesque
Adachi to Shimamura
Kamisama ni Natta Hi
Tonikaku Kawaii
Majo no Tabitabi
Gochuumon wa Usagi Desu ka? Bloom
Maoujou de Oyasumi
One Room Third Season
Iwa Kakeru!: Sport Climbing Girls
Major II
Dogeza de Tanondemita
Eternity: Shinya no Nurekoi Channel
Otona nya Koi no Shikata ga Wakaranee!

01:57 - Star Wars: El ascenso de Skywalker

ED: Dogeza de Tanondemita

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sábado, enero 09, 2021

Brujas de viaje

Majo no tabitabi

Elaina es una joven obsesionada con un libro "las aventuras de Nike", que versa sobre los viajes de una bruja. Tal es su pasión por este libro que no aspira a otra cosa en la vida que a emular a su ficticia heroína, de modo que tan pronto como puede comienza a estudiar magia hasta conseguir el título de bruja para después emprender una serie de viajes.


La serie sigue mucho el esquema de "los viajes de Kino", un esquema muy habitual en la ficción pero extrañamente inusual en el anime, donde cada episodio constituye la llegada de la bruja a un país con una obvia y muy definitoria característica propia que puede ir desde un aspecto tecnológico a uno social, es decir, podemos encontrarnos en un país futurista o en uno donde todos sus habitantes hablan cantando. Eso sirve desarrollar argumentos sencillos distópicos bajo la premisa de una protagonista que hace las veces de observadora del desarrollo de esa idea (aunque en algunas ocasiones acabe involucrada).

Es una serie... extraña. La idea no está mal, pero el desarrollo es algo inconsistente, ya que inicialmente puede parecer que la serie recurrirá más a los grises (el noveno episodio es muy oscuro, pero el tercero seguramente sea el que más impacte por las decisiones moralmente discutibles que toma la protagonista), pero en su mayor parte los episodios tienen un corte alegre y cómico, casi de parodia loca de extraños fetichismos por momentos. Elaina no tiene abuela y tiene tanta confianza en su poder como en su belleza, y me gusta que su egoísmo hacía su economía y su salud la alejen un poco de la protagonista arquetípica, pero al final es un personaje demasiado ambiguo en su definición que parece que los guionistas llevan de un lado a otro a conveniencia del guion. Una serie puede tener episodios distendidos ocasionalmente, pero estos funcionan bien cuando la tónica general de la serie es más seria y ocasionalmente saltamos a estos episodios cómicos o a otros marcadamente más oscuros; cuando la mayor parte de los episodios son intrascendentes o decididamente hilarantes, el cambio a episodios más dramáticos comienza a sentirse extraño pues el tono general de la serie ya ha quedado establecido casi como el de una comedia inocua. El mayor problema de esta serie seria ese, el que parece que Elaina vive en un mundo sencillo y sin preocupaciones donde los argumentos de ciencia-ficción que en un primer momento parecen prometerse no llegan a explotar.

La protagonista es simpática, y a nivel de animación la serie más o menos cumple, también con unos diseños muy bonitos de sus protagonistas en una muestra clara "yuri-bait", pero el ritmo de la serie me parece extraño y en general la siento como un fallido intento de ciencia-ficción que parecía seguir la estela de Kino pero se queda en una autocomplaciente explotación del diseño y la personalidad de la protagonista. Simpática y recomendable hasta cierto punto, pero no puedo evitar que la sensación final que esta serie me inspira sea la de cierta decepción. 

miércoles, enero 06, 2021

Y aún no me he adentrado en el Archivo de Tormentas...

El aliento de los dioses

Le tenía ganas a Sanderson. Hace un año leí por fin la primera trilogía de la super popular serie "Nacidos de la bruma" y me encantó (ver reseña). Decidí espaciar un poco su siguiente lectura, y esta fue esta "El aliento de los dioses", y fueron casi 700 páginas que devoré en un par de días. Una auténtica gozada de lectura. Creo que el darme algo de margen fue un acierto, no se si pasará con otras obras del autor, pero he notado ciertas similitudes entre esta novela y la anterior: ambas se ubican casi por completo en una ciudad donde de mano de tres o cuatro personajes vamos a ser testigos de intrigas palaciegas y debates morales y religiosos. Hay cierta continuidad temática en las novelas, más allá de que ambas se basen en "magias" originales y marcadas por unas reglas muy concretas, y de que el estilo del autor -obviamente- sea similar. Pero, por los dioses del Cosmere a los que pronto rezaré, benditas coincidencias.
La novela nos traslada a la capital de un imperio, capital regida por un grupo de Dioses -hombres y mujeres que han retornado de la muerte y son objeto de culto- y la magia biocromática, que permite traspasar el aliento a objetos inanimados para dotarlos de relativa vida. A esta capital es enviada una princesa de una región con la que parece estar a punto de estallar una guerra civil. Esta joven y temperamental princesa ha de lidiar con todas las intrigas palaciegas de los dioses y sus sacerdotes, y por encima de todo con el temible rey-dios al que ha de dar un hijo. Paralelamente, la seria y sacrificada hermana mayor de esta viajará a la ciudad y se adentrará en sus bajos fondos para intentar rescatarla.

Este sería a grandes rasgos la premisa inicial de la novela. Novela autoconclusiva de un mundo que de momento creo que no ha tenido continuidad más allá de algún relato corto puntual. La trama de por si no está mal, tiene buenos giros de guión y un desenlace verdaderamente épico y espectacular (aunque creo que precisamente su final sería su parte más floja porque a pesar de grandes momentos, alguna que otra escena se siente un pelín forzada y apresurada (creo que aquí también influye el que parezca que el autor no quiera contarlo todo sobre Vasher por si en algún momento decidiera retomar la historia)). Pero lo verdaderamente destacable de esta novela son sus personajes. La trama política esta bien. Las cuestiones filosóficas no están mal. La magia es tan original como espectacularmente sólida. Pero lo seductor de Sanderson son sus personajes, el como los escribe y el como los hace evolucionar. Y la novela es sencillamente un deleite en sus personajes.
Siri, Vivenna, Vasher y Sondeluz son simplemente maravillosos. La historia pasa de uno a otro constantemente, y tiene esa gran virtud de que cuando comienzas con un personaje estas molesto porque querías ver como acababa el anterior, pero para cuando acabas su segmento la sensación se ha invertido y quieres continuar leyendo sobre ese personaje, y lo mejor aún es que en este caso el autor no recurre a -por ejemplo- las trampas narrativas de George RR Martin. Los cambios son constantes y en todo momento sabes donde y como se encuentra cada personaje, no te se oculta nada, lo ves todo. Y el estilo del autor es tan ameno que los capítulos se pasan en nada, no he sentido apenas sensación de relleno, en cada capítulo sucedía algo, incluso en los que claramente eran capítulos para explicar algún aspecto del mundo o presentar algo importante de cara a capítulos posteriores. Los capítulos son cortos y ágiles, muy rápidos de leer. Siri y Vivenna en ningún momento se hacen pesadas de leer a pesar de que una por su temeridad y otra por su sobriedad podrían hacerse algo cargantes, y los segmentos de Sondeluz sencillamente son hilarantes. Es una gozada leer a los personajes, pero sobretodo es una gozada ver como van evolucionando de una forma extremadamente convincente a lo largo de las páginas del libro, ver como piensan, como descubren cosas y actúan en base a ellas, como se equivocan y como cambian por completo a lo largo de toda la novela. El ritmo de la novela es alto, en especial en su segunda mitad, cuando los acontecimientos se precipitan, pero en todo momento tanto la acción como la magia -tanto a sus niveles más pequeños como más grandes- se muestran sólidas y consistentes, y el desarrollo de los personajes es tan gradual como natural.
Sencillamente, una maravilla de libro, emocionante, intrigante y divertido, que te atrapa desde la primera a la última página. 

domingo, enero 03, 2021

Audio reseñas de la semana - 032

One Piece 1000 - Luffy el Sombrero de paja

24 (temporadas 8 y 9 (Vive otro día))

Nueva colección de reseñas en formato podcast, con las últimas aventuras de Jack Bauer escoltando el esperado capítulo 1000 del manga de Eiichiro Oda

https://www.ivoox.com/one-piece-1000-luffy-sombrero-de-audios-mp3_rf_63371496_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-8-vive-otro-dia-audios-mp3_rf_63169494_1.html

miércoles, diciembre 30, 2020

Gundam Ja Nai

Turn A Gundam

Esta es una serie rara, y difícil de recomendar, pero recomendable. Vayamos primero con lo primero, la serie visualmente. Es una serie del 99, la última Gundam de corte clásico, en el sentido de que después comenzaron a predominar las técnicas de animación digital. Esta "Turn A" sigue teniendo un aspecto de Gundam clásica, con una animación que parece en todo momento muy artesanal. El particular aspecto de esta serie queda reforzado por su ambientación y sus diseños, se trata de una serie retrofuturista, ambientada en una suerte de Europa de principios del siglo XX con una notable tecnología casi de steampunk. En este particular ambiente, todavía con señores y vasallos, con un diseño de personajes y animación que recuerda a las producciones clásicas de Ghibli, vamos a ver como los terrícolas se van a enfrentar a una invasión lunar gracias a unos antiguos robots que encuentran excavando ruinas. A la hora de hablar de los diseños supongo que tendría que hablar de los mechas, bastante rupturistas con respecto a las series anteriores merced a diseñadores americanos y a un intento de cambiar el estilo de la franquicia... en general me parece que la mayoría de los diseños son más funcionales que prácticos, y si bien me parece lógico y comprensible, también me parece menos atractivo.
Si los diseños recuerdan a Ghibli, eso es algo que se extiende también a la propia narración de la historia, que se muestra extremadamente costumbrista en ocasiones. Es una serie difícil de calificar, porque mientras vemos como un biplano se enfrenta a naves espaciales, podemos ver al mismo tiempo que usan a un Gundam para transportar vacas. Es raro. La serie apunta mucho a construir su mundo, y la guerra se suele mantener en segundo plano con acciones puntuales de soldados ya que los líderes de ambos bandos intentan llegar a una solución pacífica (los habitantes de la Luna son terrícolas que abandonaron la Tierra miles de años atrás y quieren volver, pero quieren encontrar una solución que no sea masacrar a todos los que se opongan a ellos). Es una serie con muchas intrigas políticas, con muchas negociaciones y alianzas que van y vienen y donde se nota que los autores estaban más interesados en esto que en las batallas en si hasta la recta final de la serie, donde si que pasa a ser una historia más convencional de Gundam a la hora de afrontar su clímax. Esto hace que la serie sea extraña. Extraña porque los dos primeros tercios de la serie son lentos y hasta aburridos, pero son necesarios para cimentar toda la acción del último tercio y la carga dramática de muchas acciones. Si la serie fuera más corta seguramente sería más fácil de disfrutar, tendría un mejor ritmo y sería más movida, pero si ese fuera el caso también seria una serie menos emotiva. Es una serie de Gundam que durante una parte muy importante de su minutaje se comporta como si fuera un "slice of life", y eso le permite construir un grupo excepcionalmente sólido de protagonistas: el tranquilo Loran (y esa cosa extraña que es su versión travestida con una inusitada importancia en la trama que es Laura), la extraña dupla Kihel-Dianna que conforma el ejemplo de integración y comprensión de culturas, la caprichosa Sochie y todo su trabajado arco de venganza y paz, los ambiciosos y manipuladores Guin y Lilly, y el gran y carismático Harry elevando la tradición de villano con antifaz de Gundam a nuevos horizontes. Todos ellos están muy trabajados y se muestran sorprendentemente sólidos en el desarrollo de un conflicto que al mismo tiempo nos muestra como se puede usar un Gundam para lavar ropa o animar fiestas de pueblos. Podemos pasar de una Europa en vísperas de una primera guerra mundial a una especie de imperio precolombino que ha sobrevivido hasta nuestros días para luego ir a la luna... todo ello mientras Kihel y Dianna se intercambian entre ellas porque son iguales y Loran y su Gundam pasan de un bando a otro por caprichos de la política.
Es una serie extraña, tremendamente inusual por la poca importancia que le da a sus batallas e interesarse más por como afectan los conflictos a sus personajes que al contrario. Es lenta, y su primera mitad me parece que bordea el aburrimiento más de lo que me gustaría reconocer, pero superado este escollo uno acaba encontrando una serie incluso hipnótica por su rareza que acaba cristalizando un conflicto potente y sentido.
No la recomendaría como una primera toma de contacto con la franquicia por ser tan inusual dentro de esta, pero curiosamente si que la recomendaría para todo aquel que huya normalmente de cualquier serie que lleve Gundam en el nombre (aunque si a esa persona no le gustan los super-robots en general, tampoco le diría que la viera, claro).

sábado, diciembre 26, 2020

OPDM - 072 - Resumen del año 2020 en Anime y Videojuegos

Nueva -y sorprendentemente corta- edición del podcast en la que, como el año pasado repasamos los animes más notables de este año que ya acaba asignando unos particulares premios, así como posteriormente repasamos los videojuegos que más notables que hemos jugado este año.


Los tiempos del programa son sencillos esta vez:

- Premios de Anime: 00:01
- Top de Videojuegos 02:01

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto 

miércoles, diciembre 23, 2020

Supercomputadoras, bellas durmientes, hadas y reinas

Bokutachi wa Benkyō ga Dekinai

No hablaré del final de Bokuben, porque ya hablé hace algunos meses (ver reseña). Como dije entonces, creo que el final de Takemoto era EL FINAL, el resto de las chicas han tenido un tomo a modo de epílogo pero la resolución de aquella trama duró más de 10 episodios, hacía mucho ya que todo se había encaminado hacia la sirena de la serie.
Así pues, es el momento de hablar de los "omakes", de los "what if", de esos finales alternativos que el autor metió cuando nadie los esperaba y de los que yo inicialmente era muy crítico. Y tengo que decir que me han encantado. Sigo pensando que una pequeña pausa de un par de semanas al menos habrían sido sanos para la publicación, pero al final hemos tenido un tomo más para cada chica, creo que han quedado muy diferenciados e identificados como tales, y bueno, en general me alegro de que el autor haya podido explotar un poco más la popularidad de su primera serie sin que este obvio alargamiento artificial haya repercutido especialmente en una obra que le había quedado bastante redonda. Fui crítico con esta decisión al principio, pero una vez leídos los capítulos de estas rutas alternativas... han estado bien y me han permitido seguir disfrutando de la serie durante casi un año más. 
Así pues, vamos con las 4 rutas (la última la considero un mero formalismo porque el final correcto de la serie era un plano con todas).

Ogata: Pobre Ogata, creo que es el personaje que peor ha funcionado durante toda su serie, y da algo de pena ver como el autor intentaba conseguir humanizarla, y y como le metía esos gags de mofletes inflados, con su udon siempre a mano y su padre protector... pero ya fuera por la fuerza de sus competidoras o por alguna otra extraña razón, la buena de Rizu siempre fue la contendiente más débil a pesar que sobre el papel era casi el mayor peso pesado de la serie. Y tuvo un buen final alternativo en el que aprendía a "sentir" y hacía que otros sintieran, pero nuevamente estaba a la sombra de las expectativas que su rol de heróina del capítulo inicial generaba, porque no deja de ser extraño que en su arco propio el personaje con más desarrollo fuera otro. Y no esta mal, uno no esperaba ni mucho menos ver un desarrollo como el de Sekijou, y el autor incluso se atreve a meter un tema relativamente adulto como es el divorcio de sus padres, y todos estos temas se desarrollan gracias a Ogata haciéndola crecer también a ella. Es un arco bonito donde el personaje crece, pero es también un arco que parece más de "amiga" que de novia, donde el rol del protagonista es relativamente secundario. Un buen arco, pero no uno que elevara a Ogata de esa última posición de las heroínas donde siempre pareció estar condenada a estar... a lo que tampoco ayudó que además este fuera el primer arco de esta saga tan particular, cuando aún estábamos un poco impactados por la intención del autor de resetear el final.

Fumino: Quizás el arco que menos me ha gustado de todos. No fue un mal arco, pero fue... muy convencional. Creo que Fumino era la gran favorita en los momentos finales de la serie, porque era casi la que más química tenía con Nariyuki (de la pareja del capítulo 1) y porque tanto por su diseño como por su manía de negar sus propios sentimientos más se adaptaba a muchos de los tópicos del género. Al final no ganó, pero si hubiera ganado habría sido como se narra en estos 9 capítulos, y eso es mi mayor pega. No sorprende como el arco de Ogata, donde si que hay algo de desarrollo de personajes, y no tiene con el factor de "estas no ganarían ni de coña, a ver como lo hace el autor" que vendría en los dos arcos posteriores. Tenemos a su padre y su madre, pero en cierta forma estos recursos ya habían sido explotados antes y esta saga no deja de ser una prolongación natural de tramas anteriores. El arco no está mal, pero es el que menos sorprende y menos impacta de todos estos finales alternativos, quizás porque es el que más fácilmente habría encajado como final verdadero y eso lo hace el más ñoño o menos loco de todos. 

Asumi: Mi chica favorita, mi arco favorito. Soy poco parcial aquí, pero además creo que el autor hizo un trabajo sorprendentemente bueno, tanto con ella como con sensei decide muy acertadamente salta en el tiempo (es algo que en verdad pasa en todos los arcos alternativos, que poco a poco se van alejando del instituto, pero que en el caso de Asumi y -sobre todo- de Mafuyu era necesario). Además del salto temporal, otro rasgo que compartirá con Sensei será la presencia fantasmal del padre de Yuiga y el hecho de ser romances ya adultos, Naruyuki y ella se ayudan ya como adultos en sus primeros trabajos en una relación de iguales donde la edad deja de ser importante. Pero lo que me gusta de este arco es que -con la ligereza habitual de la serie- salta de una comedia de enredo tópica a la épica más absurda, poniendo literalmente la vida del protagonista en peligro y haciendo que la heroína complete su "ruta médica" salvándole la vida, con simbolismo de cicatriz prácticamente en el corazón... es tan ridículamente exagerado que me encanta. 

Sensei: El arco de la heroina más popular no esta mal, pero el problema de la edad esta ahí y aunque se solventa "legalmente" con el salto temporal, continua estando el problema de que Mafuyu no deja de ver al prota como un alumno y hay que cambiar esa mentalidad, y para ello se recurre al padre de Yuiga normalmente y a una especie de círculo de enseñanza a cerrar. Hay comedia y no está mal, pero en general me recuerda al arco de Fumino, donde el rechazo de la chica y la tarea de abrir su corazón requieren demasiado drama o justificación. No es un mal arco, pero no me parece tampoco especialmente destacable.

domingo, diciembre 20, 2020

Audio reseñas de la semana - 031

One Piece 999 - El licor que preparé mientras te esperaba

Expediente X (temporada 5)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompaña la quinta temporada de las aventuras de Mulder y Scully.

https://www.ivoox.com/one-piece-999-el-licor-prepare-audios-mp3_rf_62713768_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-5-audios-mp3_rf_62663439_1.html

miércoles, diciembre 16, 2020

Pequeñas joyas de la fantasía épica

Elenium

Soy muy fan de David Eddings. Su calidad como literato podría ser discutible porque desde luego no estamos hablando de un genio de las letras, pero si tuviera que elegir unos libros para llevarme a una isla desierta las Crónicas de Belgarath (ver reseña) serían unos más que firmes candidatos, y si pudiera expandir la elección a más la secuela de estas entrarían también en liza (ver reseña). En contraposición a la fantasía actual, donde la brutalidad y el cínico realismo se imponen, la suya es una obra sencilla e inocua, plagada de tópicos y de un humor muy blando y antiguo donde los hombres se emborrachan, las mujeres miran mal y la violencia es relativamente festiva. Siempre su estilo como Seinfeld en la Tierra Media, donde los personajes van recorriendo el mundo como si de una guía de viajes se tratase merced a un guion orgulloso de ser tramposo, y donde irán conociendo a sus gentes y provocando pequeños enredos a su paso. Es una chorrada, pero es una de mis chorradas favoritas. Por cursi que suene, son páginas donde te encuentras con amigos que te arrancan auténticas carcajadas y en cuya compañía disfrutas enormemente.
Y Eddings no falla, porque como es un escritor limitado, siempre escribe lo mismo. "Mallorea" es lo mismo que "Belgarath", como también es lo mismo esta "Elenium", y como también es exactamente lo mismo su secuela "Tamuli" (mi mayor odisea como lector*).
Básicamente tenemos a Sir Falquián, una especie de caballero templario que regresa a su reino para descubrir que su reina ha sido envenenada y ahora solo un capullo de cristal mágico evita su inminente muerte. Falquián, en compañía de su grupo de amigos, tendrá que recorrer las diversas regiones del continente eosiano buscando una reliquia mágica perdida que constituye la única posible cura para su reina, a su paso vivirá aventuras en un mundo que se dirige a un inminente cisma religioso tras el cual puede ser que se escondan las más primitivas fuerzas del mal.
Como he comentado la literatura de Eddings es sencilla, el guion siempre justifica que el grupeto protagonista sea de una decena de personajes aunque tenga que recurrir a estrategias tan poco sutiles como "lo dice una profecía", y estos personajes son arquetipos con patas de diversos tipos de guerreros roleros en plan "viejo mago mentor", "caballero honrado", "ladrón entrañable", "princesa caprichosa", etc, etc. Los hombres son todos ligeramente pervertidos dentro de la ligereza de un autor de los 80 y disfrutan emborrachándose, y las mujeres son más listas y los controlan. Todos los personajes tienen sus pequeños vicios, pero son vicios simpáticos que todos se toleran porque son muy amigos y disfrutan mucho del viaje mientras matan a miles de enemigos y hacen comentarios sobre lo lejos que ha salido volando una cabeza o el absurdo de muchas de las situaciones en las que se encuentran. 
La literatura de Eddings no pretende otra cosa que entretener, y eso lo hace a las mil maravillas gracias a unos diálogos chispeantes, un ritmo bastante elevado, una narración ágil en acciones y descripciones y una completa carencia de complejos o escrúpulos que me parece que hacen sus libros tremendamente recomendables y disfrutables. Eddings nunca habría ganado un Nobel de literatura, pero todos los lectores que he conocido de sus libros coinciden en lo ameno de sus sencillos relatos.
Y Elenium es una obra de Eddings, su argumento es el que he descrito antes, y todo lo que he comentado de su estilo aplica al 100% a este relato, porque como he dicho, este hombre siempre escribía lo mismo.
La comparación es inevitable y tengo que decir que esta trilogía me parece más floja que las pentalogías de Belgarath, Garion y compañía. Creo, sencillamente, que el grupo de caballeros templarios que protagonizan estos libros no llega a ser tan carismático como el de su otra saga más conocida. Falquián no es mal protagonista, ni mucho menos, pero en cierta forma el que Garion fuera un joven hacia que se pudiera jugar con el rol de mentor; aquí no existe un Belgarath y aunque Sepherenia es un gran personaje no llega al nivel de Polgara. Kalten y Talen no llegan a ser Kheldar, así como Elhana no llega a ser tan encantadora como Ce´Nedra. Kurik es muy grande y no llega a haber un equivalente en Belgarath, y tenemos además a ese grandísimo personaje que es la Diosa niña Aphrael a la que la comparación con Misión hace aún más grande... pero en general el grupo de templarios no llega a resultar tan carismático o diverso como el de las crónicas de Belgarath por mucho que hagan sus buenas bromas sobre hachas o burdeles. 
Elenium es una pequeña maravilla que hacía mucho que no leía y cuya relectura me ha absorvido de la forma más sana posible durante una semana, pero no deja de estar un pequeño escalón por debajo de la otra obra más conocida de este autor. Aun así, sobra decirlo, absolutamente recomendable.

* Hablamos de pedir el libro por prestamo interbibliotecario hace 15 años por estar extremadamente descatalogado y tener que leerlo en la biblioteca de una ciudad que no era la mía... no es una aventura espectacular, pero estamos hablando de leer un libro, no de encontrar el Arca de la Alianza, pongámonos también en contexto.

domingo, diciembre 13, 2020

Audio reseñas de la semana - 30

One Piece 998 - Zoans ancestrales

24 (temporada 7)

Brooklyn 9 9 (temporada 6)

Expediente X (temporada 4)

Nueva colección de reseñas en formato podcast, en esta ocasión al último capítulo de One Piece lo acompañan un puñado de temporadas de series ya casi clásicas. 

https://www.ivoox.com/one-piece-998-zoans-ancestrales-audios-mp3_rf_62277684_1.html

https://www.ivoox.com/24-temporada-7-audios-mp3_rf_62053219_1.html

https://www.ivoox.com/brooklyn-nine-nine-sexta-temporada-audios-mp3_rf_61438323_1.html

https://www.ivoox.com/expediente-x-temporada-4-audios-mp3_rf_61294815_1.html

jueves, diciembre 10, 2020

Humo, Magos y Cocodrilos

Dorohedoro

Caiman es un hombre con cabeza de cocodrilo y sin recuerdos que vive en una ciudad que es poco más que un vertedero gigante donde unos magos sin escrúpulos experimentan con sus habitantes. Caiman es un hábil guerrero que además resulta inmune a la magia por algún efecto secundario del hechizo que le deformó; en compañía de una amiga que cocina los gyoza a los que es adicto, el protagonista de esta historia dará caza a magos buscando averiguar su propio pasado y deshacer la magia que le transformó.

Manga bastante célebre en nuestros días, esta adaptación animada era bastante esperada. Es una producción de Netflix, y eso se traduce -como es casi habitual en la vertiente anime de esta corporación- en animación por ordenador. La animación está bastante cuidada, y creo que sienta bien a la hora de conferir consistencia y solidez a unas batallas que son uno de los platos fuertes de la serie. Así mismo este tipo de animación también beneficia en cierta forma al diseño general, con una gama de colores y una fotografía muy oscuros para dar vida a una ciudad ruinosa que parece vivir mucho más de noche que de día, así unos personajes además muy cuidados dentro de una estética punk.

El punto fuerte, o débil, de esta serie es su historia, cuanto menos extraña. Caiman parece más un secundario cómico que un protagonista, más allá de su deseo por conocer su pasado no tiene ningún rasgo característico al margen de su obsesión por comer gyoza. Su compañera Nikaido resulta un personaje mucho más interesante, con un trasfondo más sugerente; y ya que decir de la familia de En, el grupo de magos que en un primer momento parecen los principales enemigos de la serie pero que pronto roban toda esta acaparando los mejores minutos de la serie y convirtiéndola en una especie de comedia costumbrista de una disfuncional familia de magos extraños en un mundo carente de moral.
Lo divertido de esta serie es eso, tiene algo parecido a una trama, pero en verdad importa poco y no sirve para otra cosa que para presentar a los personajes y hacer que ocasionalmente se encuentren mientras vemos una noche en la que en la ciudad vertedero se dedican a cazar zombies, o una especie de feria en la ciudad de los magos donde los villanos son jueces de un concurso de cocina. El ritmo de la serie está más cercano al de un slice of life que al de un shonnen o un thriller, siendo la serie un extraño híbrido de esos tres géneros merced a la comedia negra como vínculo de unión. Hay violencia, porque la serie serie es bastante gore, pero esta está incluida en secuencias que son tan absurdas como extremas en un mundo que parecería la versión "Mad Max" del universo "Harry Potter" dirigida por Guy Ritchie.
Es una serie extraña que no soy capaz de recomendar abiertamente, porque además no tiene el mejor de los principios, pero es curiosa y creo que los que conecten con su oscurísimo sentido del humor disfrutaran enormemente con ella. 

lunes, diciembre 07, 2020

OPDM - 071 - Temporada Anime Otoño 2010

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años. Completamos el programa con la nueva incursión de la saga Zelda en el territorio musou

Los tiempos del programa son los siguientes

00:01 - Temporada de anime otoño 2010

* Hyakka Ryouran: Samurai Girls
* Major: Message
* Megane na Kanojo
* Arakawa Under the Bridge x Bridge
* Bakuman.
* Shinryaku! Ika Musume
* Yozakura Quartet: Hoshi no Umi
* Mahou Sensei Negima!: Mou Hitotsu no Sekai Extra - Mahou Shoujo Yue♥
* Toaru Majutsu no Index II
* Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Heaven and Earth
* Kami nomi zo Shiru Sekai
* Kuragehime
* Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai
* Panty & Stocking with Garterbelt
> Extra: Promare
* Soredemo Machi wa Mawatteiru
* Sora no Otoshimono: Forte
* MM!
* Yosuga no Sora: In Solitude, Where We Are Least Alone.
* Koe de Oshigoto! The Animation
* Issho ni Training Ofuro: Bathtime with Hinako & Hiyoko

02:04 - Hyrule Warriors: La era del cataclismo

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

jueves, diciembre 03, 2020

Mayores objetivos que las ligas mayores

Major 2nd (temporada 2)

Major fue una gran serie (ver reseña) y su continuación fue lo suficientemente inteligente como para contar algo parecido pero al mismo tiempo muy distinto (ver reseña); ahora las aventuras de Daigo continúan y lo hacen con una temporada ridículamente sólida que fácilmente podría convertirse en la mejor entrega de esta ya muy extensa franquicia. 


¿Por qué? Porque no tenemos a un prota que aspira a ganar campeonatos, tenemos a un protagonista que sencillamente ama el deporte y que quiere ganar, que quiere competir y mejorar. No es un genio, y el que su posición sea la de catcher y que sea el entrenador a efectos prácticos de su equipo le da a la serie un enfoque mucho más global y estratégico, no todo depende del pitcher y sus lanzamientos, vemos el beisbol como un juego de equipo. Y el Fuurin es un gran equipo. Por supuesto la serie no se libra del tópico de que sean los miembros justos para que apenas haya peleas de banquillo y titulares, pero si que hay disputas por ciertas posiciones y en general entre los miembros del equipo reina un gran equilibrio entre competitividad y compañerismo. Pero lo mejor es que cada uno de los nueve miembros se siente completamente individual, algunos se toman el beisbol más en serio y algunos -que no tiene porque coincidir- son mejores, pero todos tienen sus motivaciones personales y sus propios conflictos. Y la mayoría son chicas, y eso es una gozada. No hay fanservice, así que no hay problema en ese sentido, y esto no es un harem más allá de la comedia romántica tontorrona y simpática de Daigo-Mutsuko (bueno, y Chiyo-nee con su otomevisión en última instancia), pero las chicas abren las puertas a una temática muy interesante con machismo y las distancias insalvables del género en las competiciones mixtas. Siempre he buscado series de anime de deporte femenino que tomen en serio este tema, el deporte femenino profesional en Japón tiene que ser muy jodido, y esta serie no llega a abordar de pleno esa temática por la edad de sus protagonistas, pero esta misma edad le permite al autor enfrentar a estas con chicos y dibujar sus frustraciones al ver como comienza a haber unas diferencias físicas que las colocan en desventaja y contra las que apenas pueden luchar si los enemigos a los que se enfrentan entrenan tanto o más que ellas. Es una temática muy interesante y esta serie, de la mano de un protagonista que dista mucho de ser el arquetipo de héroe spokon que era su padre, la aborda con una gran honradez.

Los partidos, que no dejan de ser seguramente lo más importante en una serie de este tipo, están francamente bien. Los equipos no son monstruosamente buenos y todos tienen debilidades, eso los hace medianamente equilibrados y como he comentado antes el hecho de que el protagonista sea catcher hace que se centren más en la estrategia que en el que pitcher lance a 140 por hora o tenga una gran fork. Son duelos estratégicos, y la serie sigue siendo relativamente didáctica y fácil de seguir para alguién que no tiene prácticamente idea del deporte (se entiende que el que haya visto esta serie habrá visto, si no la Major original, si la primera temporada de la continuación y sabrá al menos los mínimos de carreras, bases, entradas, etc). El desarrollo es sencillo y tampoco está marcado por un campeonato que nos haga poder predecir que los protagonistas no perderán el partido del episodio 8 porque si no la serie se queda sin recorrido, con lo cual la emoción en los enfrentamientos está bien llevada con un excelente (unida por supuesto a un desarrollo de los personajes paralelo). 

Técnicamente, unos diseños bonitos y variados, con unos tonos cálidos y una animación bastante consistente que apenas se resiente por haber estallado la pandemia en mitad de su emisión. El ritmo me parece francamente bueno, con una comedia sigue estando ahí ocasionalmente para rebajar la tensión, con lo que al final la serie es una buena mezcla de drama de superación personal y emoción deportiva. 

No puedo etiquetarla como imprescindible por ser extremadamente de nicho por el deporte y por no dejar de ser los episodios 175-200 e una franquicia mayor... pero la saga Major me parece sumamente entretenida y recomendable, y esta temporada en concreto ha sido una de las series que más he disfrutado este año y de la que espero ya su continuación.