Encuesta: Resultados y convocatoria

Finalizado ha la encuesta nintendera, así que llega la hora de hacer balance de los resultados de los 137 votos registrados (un número mucho más alto de lo que esperaba, dicho sea de paso).

1) Marth. 2 votos para un 1% por ciento del total... pero cito al gran Terry Prattchet "Ank-Morpork era una democracia. Una persona, un voto... y esa persona era el patricio". Mi voto fue para la saga Fire Emblem, así que en un alarde de legalidad la coloco como ganadora XD

2) Samus. 32 votos (23%). Relativa sorpresa. Metroid es medio oficialmente la tercera gran franquicia de Nintendo, y Samus siempre ha sido muy carismática y ahora encima la ha rediseñado la gente de "Dead or Alive"... pero no deja de sorprender que un personaje tan "de culto" se haya impuesto a Donkey Kong.

3) Kirby. 23 votos (16%). La criatura de Sakurai era otra de las grandes de la encuesta y ha conseguido un gran segundo puesto. Hace mucho que no recibe un gran juego, y eso no hace sino confirmar el extraño y gigantesco carisma que tiene esta buena bola rosa come todo.

4) Donkey Kong. 21 votos (15%). Creo que el gran simio ha sido el perdedor de la encuesta. Mascota antiquísima y monstruosamente carismática, y encima "de moda" por el retorno de su emblemática saga Country. Comenzó ganando la encuesta con relativa facilidad, pero se ha desfondado hacia el final.

5) Capitan Falcon. 18 votos (13%). En mi opinión la gran sorpresa de la encuesta. Un personaje que no deja de ser un piloto y que en cierta manera ha sido catapultado a la fama por la saga Smash y por caerle simpático a internet... no en vano un Falcon Punch es el equivalente nintendero a la patada giratoria de Chuck Norris.

6) Pikachu. 16 votos (11%). El ratón electrico sigue siendo bastante popular. No es que Pikachu me caiga demasiado bien (Charmander!, Squirtle!, Mewtwo!), pero es indiscutable que Pokemon sigue siendo muy grande.

7) Fox McCloud. 14 votos (10%). El zorro es otra las grandes mascotas secundarias que, de haber permitido la opción que se votaran a más opciones, podría haber estado más arriba. A ver si con el remake del Lylat para 3DS Ninty se anima y nos hace un juego a la altura de su versión de Star Wars.

8) Wario. 5 votos (3%). Me sorprende que Donkey no haya ganado, pero que Wario haya conseguido tan pocos votos se me hace extrañísimo. Wario es uno de esos personajes caricaturescos terriblemente divertidos, y me extraña que no haya recibido más votos. Supongo que habrá sido víctima del síndrome "mi segundo voto seria para él...". Que haya conseguido un numero de votos dignos de ese horror que es Waluigi me duele XD.

9) Pit. 4 votos (2%). A la espera de su anhelado regreso, Pit ha conseguido 4 votos que supongo serán deudores de Smash. Es indudablemente un personaje carismático y con uno de los diseños más "molones" de Nintendo. Esperemos que Uprising le haga justicia y resucite la franquicia por todo lo alto.

10) Olimar y Little Mac. 1 voto (0%). Bueno... casi que no esperaba ningún voto para los protagonistas de Pikmin y Punch Out. Es obvio que tenían enfrente pesos muy pesados.

Y ahora la siguiente encuesta, que responde al nombre de...

¿Una secundaria de One Piece?


La idea basicamente es seleccionar una fémina de la serie de Oda, y como sé que esta encuesta puede parecer machista así que aclararé dos puntos:
a)es que es machista
b)para compensarlo después hare una encuesta de tios carismáticos y, de paso, una de mascotas de la serie.
Me gustaría que la encuesta no fuera unicamente de "tías buenas", pero verdaderamente no hay una gran cantidad de féminas con peso en la historia así que supongo que por ahi acabaran yendo los tiros. También mencionar que he quitado de la encuesta a las miembras de la banda y a Hancock (más que nada porque sino no votaba a las demás ni Dios), y tampoco he metido a personajes de la saga actual a fin de que no tengan ventaja sobre las demás (y si bien Shirahoshi parece que será importante, el peso real de Shirlley en la historia aún no lo tenemos). Así pues... comienzan las candidatas a Miss segunda espada de One Piece.

Makino:
La madre. Lo más parecido a una influencia positiva que ha tenido Luffy en su vida llega a la encuestra tras una emotiva actuación en el flashback de Luffy y un rediseño que ha actualizado mucho su aspecto. Junto con Kaya, Makino es lo más parecido a una Santa que hemos visto en la serie. No se le ha visto nunca una mala cara y siempre ha esbozado una sonrisa (y recordemos que ha pasado la mitad de su vida en compañía de Ace, Dadan, Luffy, Garp y hasta el gruñón del alcalde)

Laky:
Con un rol que oscila entre hermana de Aisha y novieta de Wiper, la guapa Laky representa en la escuesta a las féminas de la isla de los cielos en detrimento de una Conis que nunca ha terminado de gustarme. Tiene un diseño bastante bueno, pero encima es una tia que participa en la guerra y la revolución como la que más... pero sin renunciar al acto de pensar como parecían haberlo hecho todos los de Shandia. Es fuerte, es guapa... pero también es lista y realista, y encima es femenina.

Perona:
La chica fantasma representa al arco de Thriller Bark. No es uno de mis personajes favoritos, pero es indudable que es particular como ella sola y un personaje que atormenta a Ojos de Halcón y Zoro pero que a su vez es atormentada por Usopp merece estar en la encuesta. Presenta uno de los poderes más raros de la serie y una personalidad de princesita gótica también relativamente inusual dentro de la serie. Además es un personaje que creo que salió ganando bastante con el cambio de imagén post-salto temporal.

Tashigi:
Representando el arco de Longuetown y el mismo pasado de Zoro, la espadachina cegata más integra de la serie aparece en la encuesta. Una de mis debilidades personales y uno de los personajes más interesantes de la serie. Tashigi bebe de la rectitud ambiciosa de Smoker, pero plantea también una honradez clara que el viejo cazador blanco no deja de traslucir tanto. Tashigi, con Cobby, representa en cierta manera la inocencia y la bondad de la Marina. Afortunadamente, parece claro que volveremos a verla, y no será débil si quiere mantenerse a la altura de Zoro.

Margaret:
La sastre que durante tanto tiempo pensamos que podía ser nakama en calidad de observadora de Hancock aparece como representante de la saga de Amazon Lilly. Con el mínimo de ropa más compleja posible, la mujer que trató de convertir en okama a Luffy (su emperatriz no la habría despetrificado de saberlo) resultaba simpática y divertida, y fue también la mujer que mencionó el "haki" por primera vez al futuro rey de los piratas. Guerrera como es, y ya pareciendo ser parte de la tripulación de las Kuja, parece seguro que volveremos a verla.

Alvida:
La autoproclamada mujer más hermosa del mundo (a pesar de haber perdido sus pecas) aparece en la encuesta por su innegable peso en la historia. Débil y bastante mezquina, no es un personaje que me guste especialmente, pero es la compañera de Buggy y sea o no este shichibukai creo que es innegable que volveremos a ver al pirata de la nariz roja en la historia. Alvida representa a la parte más hilarante y surrealista de la lucha por el One Piece.

Tsuru:
Una mujer que le dice a DoFlamingo que por favor se porte bien... y DoFlamingo le hace caso. Una mujer que llama niños a los vicealmirantes mientras "tiende" a los piratas de Barbablanca. Una mujer que ha estado toda su vida con Garp y Sengoku. Un respeto para esta mujer.

Nojiko:
La guapa hermana de Nami representa el arco de Arlong Park. Morena y peliazul, es bastante exótica y constituye uno de los primeros diseños relativamente originales de Oda. Indudablemente guapa, tiene carisma para parar un tren y la misma combinación de agresividad y ternura de su hermana, aunque engaña bastante menos que la gata ladrona. Tan dura como su poca fuerza le permitía, su tatuaje y sus discusiones con Genzo ejemplifican sin aspavientos la hermosura de esa pequeña familia que conformaba con Bellemere y Nami.

Shakky:
Perseguida por Garp durante años y aparente "novia" de Rayleigh.... da miedo. Shakky no ha hecho mucho, pero la tranquilidad con la que se mueve y las compañias que frecuenta hacen que esta camarera imponga bastante. Shakky ha tenido poco tiempo en el manga y no parece que el futuro le vaya a reparar un rol muy importante en el futuro de la serie, pero es indudable que es una de las féminas más fuertes del manga y que tiene carisma para parar un tren. En detrimento de Bonney, Shakky representa el arco de Shabondy.

Califa:
Con el diseño más sensual de la serie ("puso" hasta a Nami), la guapa secretaria de Iceburg que resultó ser una fría asesina aparece en la lista en representación del arco de Water 7 como el fetiche andante que es. Califa sacó lo mejor de Sanji y después dio un gran combate a Nami, pero además nos proporcionó grandes momentos cómicos con esa obsesión por el acoso sexual. Díficil volver a verla en la serie, pero sería bonito volver a ver a ese zoo que era el CP9 y en especial a su oveja (que también era lenta para algunas cosas).

Hina:
La "novia" de Smoker es la representante del arco de Arabasta. Dura y un estilo que tira de espaldas, Hina y su particular forma de hablar forman parte de esa marina noble que indudablemente cae bien. Sus duelo final con Bon-chan fue memorable, y aunque en la escala de fuerzas se ha quedado claramente atrás parece inevitable que volveremos a verla aunque sólo sea para disfrutar del acoso que le profesan Jango y Fullbody.

Emporio Ivankof:
Bueno... esto... bueno... Ivan-chan.

Ese maravilloso arte llamado cine.... y esas cosas que no tienen nada que ver con él

Hoy mi pequeño blog se viste con sus mejores galas para publicar la reseña de, nada más y nada menos...

MEGAPIRAÑA

He aquí el trailer de tan basta obra:

Pero en ocasiones 1 minuto y medio no basta. No se puede comprobar en tan poco tiempo hasta donde llega el absurdo de la trama y la incoherencia misma del desarrollo de esta. No se pueden apreciar los matices de unas actuaciones que harían que Steven Seagal se diera cuenta de que ha sido superado en inexpresividad. No podemos ver la verdadera amenaza que supondría una horda de superpirañas que se lanzan a topazos contra submarinos nucleares o edificios en tierra firme. No podríamos apreciar la belleza de una protagonista que se supone que esta buena. No podríamos ver grandes escenas de acción como el pateo de pirañas. No podríamos apreciar la calidad de unos defectos especiales increibles. No podríamos aprender cosas como que chupando una batería la recargamos un 10%. No podríamos ver la labor de un gran montador que sabe cuando insertar varias veces la misma escena para ahorarse el grabar otra. No podríamos apreciar la labor de un director que sabe cuando hacer que la cámara gire estúpidamente en torno a los protagonistas o cuando se acelere tan bien como Homer Simpson trataba de enseñar a Mel Gibson.
Hay tantos matices en esta película que no se pueden expresar con palabras. Hay que verlo. Y no basta minuto y medio... hacen falta al menos 10 minutos.

Heaven and hell

Beelzebub - capítulo 100

¿Sobrevivirá este manga a su primera gran saga shonnera? Sinceramente espero que sí pues, ahora mismo, es uno de mis mangas favoritos. El dibujo es mejorable, pero tampoco requiere mucho más la serie y cuando el autor ha necesitado mostrar algo espectacular ha podido hacerlo. El guión cae en algún que otro tópico, pero no hay que olvidar la revista en la que esta serie se publica. El humor es la joya de la corona de la serie, con una sucesión de chorradas anecdóticas con otras con un sorprendente peso en el guión... pero todas ellas funcionan. Los personajes son el otro gran aliciente de la serie, haberlos haylos y en cantidad, pero Ryuhei Tamura esta consiguiendo hacer de todos ellos una virtud del manga.
Repasemos algunos puntos de este manga desde que reseñe su primer medio centenar de capítulos hará más o menos un año.

SAGAS

El nuevo colegio: Todo un acierto por parte del autor que regresaramos del infierno para colarnos una saga tan surreal como esta. Esta saga me parece poco menos que perfecta. Naturalmente tiene sus más y sus menos, pero me parece que es algo así como un chute de salud para un manga que inevitablemente tiene que afrontar grandes batallas. Lo primero que hace Tamura es juntar a todos los personajes de la saga anterior y meterlos en una clase (y Hilda vestida de colegiala, de paso), y luego los enfrenta a seis superdeportistas... en un partido voleibol.
Juntando a todos los personajes recuperó y dio una importancia superlativa a personajes como Kanzaki o Himekawa, e incluso el giganton de las coletas tuvo su pequeño momento de gloria. Unes a estos con Natsume, Nene, Chiaki y el resto de "clase baja" de la serie y colocas al gran Furuichi como líder y obtienes un pequeño ejército de secundarios absolutamente glorioso. Tamura esta consiguiendo "no olvidar" a los secundarios, algo muy complicado en los shonnen, y no sólo no los olvida sino que se vale de ellos a la perfección para llenar los momentos en los que los "pesos pesados" han de descansar un poco (esto es mucho más obvio ahora, cuando estos personajes estan dando tiempo a los fuertes a entrenar mientras el lector contempla su hilarante juego de guerra).
Y el partido de voleibol fue un puntazo. Una genialidad que nos evitó los clásicos "1 contra 1" entre los seis delegados y seis tios de Ishiyama sobre los que todos los lectores hacían porras. Desde ese brutal momento de Kunieda con la "regla de ositos" hasta ese surreal partido de voleibol en el cada uno de los miembros del equipo hacía una idiotez mayor que las anteriores, esta saga desprendía un sentido del humor y de la parodia absolutamente impresionantes.


Los generales de En: Shonnen puro y duro. La llegada de Saotome y su brutal fuerza acarrea la de unos enemigos demoniacos que sabíamos que estaban al caer, y con una decena de tomos a sus espaldas era algo que ya no podíamos contener mucho más. Me encanta la saga de voleibol, y quiero que haya todas las sagas de humor posible... pero es obvio que este shonnen tenía que ir al infierno (igual que en algún momento ira contra los angeles). De momento hemos visto la clásica primera incursión de los enemigos y el como estos derrotan a todo el grupo, nada nuevo bajo el sol. Ahora estamos en la saga de entrenamiento, que esta siendo surreal como ella sola con el entrenamiento de Oga y los videojuegos superlativos del Furuichi team vs En team. No me gusta demasiado En, y se le nota muy mamoneado por sus criadas... pero no creo que sea malo como un primer villano en el sentido de que luego claramente se pasaran al bando bueno y habran servido para curtir a los protagonistas de cara a los verdaderos enemigos que después llegaran. Los pilares que han aparecido hasta el momento no me entusiasman demasiado, pero supongo que alguno habrá fuerte y carismático y que después pasará a ser un personaje regular. Esto último es lo que más miedo me da, pues Tamura tiene el -de momento buen- hábito de reutilizar a todos los personajes, y si unimos al grupo principal este crecera mucho (espero que al ser "hombres de En" se queden con este).
En todo caso el entrenamiento me esta gustando bastante, centrándose en las chorradas intrascendentes de Furuichi y viéndose en el horizonte "dopamientos" muy sugerentes de los secundarios de Oga.

PERSONAJES

Oga y Beelzebub: De momento Oga sigue siendo un gran protagonista. Es rebelde y cabroncete, y no en el sentido de los clásicos macarras que al final son más buenos que nada, este disfruta haciendo el mal... pero en general no es mal tipo y no abusa de los débiles. Sigue siendo bastante lento y pasa del género femenino (si comiera un poco más sería el protagonista típico de la shonnen). Sus piques con Toujou son muy divertidos, así como la forma de la que intenta huir de Saotome o como interpreta las lecciones que Kunieda o su abuelo intentan darle.
Beel sigue a su bola. Tamura esta consiguiendo algo grande con este bebe, pues consigue robarle el protagonismo al resto de los personajes con sus gags, a veces algo trillados, pero siempre divertidos. El bebe y sus luchas contra la naturaleza o sus reacciones ante otros personajes son uno de los grandes pilares de la serie.

Hilda: La niñera gótica hiperpechugona (Tamura se ha desfogado con las criadas y sus tallas de sujetador) ha pasado a un más que notable segundo plano. Su batalla contra Saotome y sus piques con Kunieda son lo más reseñable de la que se suponía que era co-protagonista del manga. Fue, más o menos, herida de una forma elegante y no esta teniendo mucho peso en la saga actual. Creo que es una jugada hábil por parte del autor (dejando a un lado lo forzado que pueda parecer). Es de suponer que Hilda es bastante tocha, y Tamura la esta dejando de lado más o menos bien hasta que el resto de los personajes alcancen su nivel y pueda entonces integrarla en el grupo como una más.

Kunieda, Toujou: La reina y el primer espada de Oga. Y dos de las razones por las que leer este manga. Toujou no me gustó demasiado en su saga, demasiado simplona; pero su simpleza mental le hizo ganar mucho en la saga del colegio y en el primer duelo contra los demonios. Tocho como él sólo, el retorno de este bestia va a ser sin duda glorioso. Kunieda es mi personaje favorito de la serie, y no ha hecho sino ganar protagonismo, tanto en su relación con Oga (Ao Kunieda siguie existiendo) como en el hecho de que es lo más parecido a una "líder" que el grupo tiene entre tanto idiota. En el partido de voleibol estuvo gloriosa, y parece que Tamura no la va a convertir en damisela y que en breve la veremos convertida en una Miko-espadachina de cuidado. Un idiota estupidamente fuerte y una fémina poderosa, se agradecen en estos tiempos donde parece que sólo pueden ser fuertes los tipos molones e inquietantes.


The Furuichi team: Comenzando por Lamia y Alandelon, y finalizando por Natsume o el tio de las coletas, Furuichi. El mangaka ha conseguido reutilizar a todos los personajes del manga (incluso al MK 5 (esa gloriosa habiliad de "ser derrotados en una viñeta")) , consiguiendo que ocupen espacios para no saturar a los protas... y luego además dandoles tareas útiles de aspectos logísticos. Es agradable ver como no se olvida de personajes como Kanzaki y que, aunque estos sean débiles en comparación con otros monstruos, siguen siendo terriblemente fieles a sus principios y teniendo sus pequeños momentos de gloria. Furuichi y su particular visión del mundo es, naturalmente, la estrella de este grupo. Igual que Kunieda aporta un poco de comedia romántica muy saludable, Furuichi es el principal encargado de proporcionar humor absurdo y simple malicia, egoismo y perversión... de los mejores personajes del manga y quizás el más necesario para evitar que caiga en la clásica espiral shonnera de este género.

Miki, Nanami, Izuma y los seis caballeros: Seis de los que sólo importan 3... pero que supongo que aún así Tamura utilizará en sagas venideras pues ya ha dado muestras del cariño que siente por sus personajes. La siguiente generación de héroes a aparecer, villanos en el partido del voleibol pero inevitablemente aliados contra los demonios. De Miki no me gustó mucho su historia con Furuichi y Oga, pero es innegablemente fuerte y su relación con el protagonista es demasiado fuerte como para ser olvidado... ya que Furuichi no es del tipo luchador Miki parece destinado a ser el "Krilin" de Oga. Nanami e Izuma son dos incógnitas. De la primera savemos que es arquera -que siempre es interesante-, que es fuerte, que es la mano derecha de Izuma y que tiene un pasado común -que tarde o temprano veremos- con Toujou y Saotome; poco se ha visto de ella en la serie pero se intuye que Kunieda y Hilda podrían tener una tercera compañera guerrera. Izuma es un tópico con patas, el clásico tipo perfecto con gafas, presidente del consejo estudiantil... y con sangre de demonio; ya esta involucrado en la guerra y si o si vamos a ver como se desarrollan sus habilidades.

En, sus criadas y sus generales: De momento para mi carisma 0 o poco más. Las criadas no me llaman demasiado la atención más allá de algún pique con Hilda y de que parezcan bastante tochas. Los generales no han tenido tiempo para lucirse. En... bueno, hace gracia pero tampoco me mata.

FUTURO

De momento la serie pinta muy bien. Tenemos unas buenas batallas delante, y se ven buenas mejoras en los personajes y un autor que, con demonios y todo, va a seguir apostando por el humor surreal en muchos momentos. Pero estamos en el capítulo 100. Habrá que ver cuando acabe esta saga, cuando los malos sean derrotados.... ¿pasaran al bando de los buenos? ¿serán olvidados? Habra que ver cuando llegue la siguienta saga... ¿estará justificado que los nuevos enemigos sean más malos y más fuertes? ¿Habrá otro salto de poder? Y lo más importante: ¿Se perdera el sentido del humor? ¿los secundarios serán olvidados? ¿no lo serán y el autor no podrá manejarlos a todos?
En fin, de momento la serie pinta muy bien y veo en su planteamiento y desarrollo algunos rasgos muy buenos que, quiero creer, no son casualidad.

Emoción coherente

One Piece 617 - El incídente de la colina de coral.

¿Hodi Jones vs Zoro? Curioso enfrentamiento y curioso momento para él. Creo que resulta relativamente fácil adivinar que pasara en los próximos capítulos, pero si alzamos un poco más la cabeza para ver por encima del previsible enfrentamiento entre Zoro ¿y Nami? con Jones y la llegada de Van der Decken a donde Luffy y cía... encontramos que es poco menos que imposible adivinar que demonios va a pasar en esta saga. Y eso dice mucho, y bueno, del bueno de Oda.
Para empezar el título del capítulo alude a un acontecimiento, que si bien entendemos que es importante y que ocasionará algo de caos temporal, no debería de ser muy importante al final pues es de suponer que Shirahoshi lo explicara todo, que Neptuno esta positivamente impresionado por la banda, que Jimbe mediara, que Shirlley al final verá el doble sentido de su visión y que al final -tras la batalla de rigor- la banda acabará celebrando un festín en el fondo del mar con todo el que se acerque por aquellos lares. Quedando Zoro frente al que parece el supuesto "enemigo" de la saga, es raro que el titulo no vaya para este enfrentamiento. Sin entrar en la imagen (que parece confirmar que Kuina esta definitivamente muerta... y que por tanto Dragon y cia no arrivaron aquella noche en su isla para preparar su regreso), ya en el título tenemos un componente cuasi anticlimático. "El incidente..." parece decirnos que estamos presenciando la causa de algo (algo que, como ya he comentado, no me parece muy importante), no la reacción o el desenlace de una parte de la historia.
Ya en el capítulo lo primero que llama la atención es Zoro. Grandioso en los últimos capítulos y espectacular en este. Zoro sigue siendo más o menos igual de suicida que siempre, y además lleva su honor hasta límites insospechados (la interacción de Zoro con Neptuno y su corte es impagable). Pero a todas sus características de siempre Zoro le añade ahora una seguridad aún mayor. En cierta manera el Zoro actual me recuerda algo a Ojos de Halcón cuando no tiene que soportar alguna chorrada de sus compañeros, silencioso, elegante y poderoso. Pero el Zoro actual también recuerda un poco a un Rayleigh no sólo fisicamente, su seriedad y tranquilidad son un mástil al que sus compañeros pueden agarrarse cuando Luffy y no esta, y si bien ya le habíamos visto hacer grandes sacrificios por la banda ahora parece más comprometido aún en su rol de segundo de a bordo.

La pregunta ahora es... ¿Quién demonios es el padre de Kuina en verdad?

De Zoro pasamos a los tritones. Cara y cruz. Primero un Neptuno que ya definitivamente no puedo ver como enemigo de la saga, haciendo gala de un honor y una capacidad de sacrificio por sus hombres que confrontan directamente con los de Hodi, que no duda en usar un nakama como escudo (algo que en One Piece es sinónimo de malo, malísimo y mezquindad suprema). Pero Hodi no sólo es malo como un cuento de Disney, es malo pero listo. Dejando a un lado que se infiltrara en la armada de Neptuno para aprender a luchar (como si algún ejército real fuera fuerte en One Piece...), ha preparado su plan metículosamente y lo primero que hace es inundar el palacio... y esto nos sirve para ver dispara agua como Arlong (dicho sea de paso, nunca me gustó esa técnica) y que se vale del agua. Arlong echó a Luffy al agua... y está bien ver que, rodeados de agua, Hodi no se pone a luchar en igualdad de condiciones con Zoro, se vale de la superioridad racial de la que tanto alardea. Y esto nos da tanto un handicap para un Zoro que se supone que es poco menos que un Dios con la espada como una interesante -y lógica- variación en el tipo de luchas que solemos ver en la serie. Además el agua introduce un límite de tiempo en la batalla, lo cual presagia que el siguiente capítulo será intenso en este sentido (y que Zoro ganará o huíra de alguna forma)... y esto también se traduce en que esta no será la batalla final de la saga de Zoro, pues parece todo demasiado rápido y la tradición manda que con muchos enemigos (como es el caso) Zoro se encargará del penúltima.
Y si bien Zoro ha hecho que Neptuno carge con Usopp y Brook sabiendo que no pueden luchar bajo el agua, Nami esta "missing in action". Y no parece casualidad. Parecía inevitable que la pelirroja de la banda tuviera un gran peso en esta saga, y el discurso de Hodi y su reacción parecen indicar que Oda va a entrar a saco en este punto. No puedo hacer otra cosa que alegrarme. De primeras parece que no va a repetir el rol de Thriller Bark; Nami ya ha padecido mucho a manos de los tritones y es tiempo de venganza. Me gustaría por encima de todo que quien se enfrentara con Hodi en la lucha definitiva no fuera ni Luffy ni Zoro, sino Nami. Evidentemente es algo muy dificil (aunque sigue pareciendome que el enemigo final de la saga aún no ha aparecido), pero al menos parece que Nami va a repartir esta saga... y eso es muy buena noticia tanto para ella como personaje como para el manga en sí (Oda siempre se ha contenido bastante a la hora de "herir" a sus damiselas y cualquier cada golpe o corte que Nami y Robin reciben creo que lo mejora como mangaka).

¡Venganza!

Luego queda "el incidente de la colina de coral", pero la verdad es que este me parece poco menos que anecdótico... lo único es que quizás sea Sanji el que se encarge de Van der Decken. Pero este mismo condicionante no hace sino alejarnos del fin de la saga, todo parece indicar que la batalla contra el capitán del Holandes Errante se librará en mitad de la isla... lejos del Bosque Marino. Y Robin y Franky estan lejos, junto a Den-san y Jimbe, frente a la tumba de Otohime y el lugar donde todo parece destinado a terminar. Y los príncipes están perdidos. Y los segundos de Hodi están divididos. Y Cariboo sigue sembrando el caos.
La saga parece estar lejos de acabar, y el mérito de Oda es que aún así, aún lejos del desenlace emotivo de la historia, aún sin haber visto el más que previsible flashback, con algo tan sencillo como un temporal Hodi vs Zoro submarino con la sombra de Nami y su pasado es capaz de elevar la tensión y la emoción de la historia hasta un punto muy alto sin disminuir un ápice la coherencia de esta.

Shaft.... hiperbólica Shaft

Me gusta Shaft. Me parece una de esas compañías que, de la mano del pobre Shinbou Akiyuki (el hombre que más minutos de anime dirige por vida), hacen avanzar el anime. Sus propuestas, en mayor o menor medida, siempre suelen ser rompedoras en los planos argumentales o formales... lo cual también hay que decir que no siempre es necesariamente bueno.

Soredemo Machi wa Mawatteiru

Clásica paródia de un género de Shaft, en este caso el subgénero de los cafes de sirvientas (la existencia de este subgénero ya dice bastante del anime actual, pero lo cierto es que por denigrante que sea ha dado alguna que otra serie divertida y es muy propenso a las parodias). No me ha terminado de gustar este anime, la razón es tan simple como que es demasiado alocado.
Y la idea de partida es buena, con una idiota y su amiga que se ponen a trabajar para una viejecilla medio malhumorada que monta un cafe de meidos terriblemente poco glamuroso... pero luego deriva hacia cosas MUY RARAS. Y no parecía este un anime tan "surreal" en sus principios, parecía una parodia del género simpática y ligera. Y en los primeros episodios más o menos funciona así, como una especie de gamberrada contra la moda del moe. Pero luego las divagaciones detectivescas de la protagonista toman demasiado peso... y luego sencillamente es que nos encontramos ante viajes en el tiempo, fantasmas, invasiones alienígenas y cosas muy raras a cuento de nada.
Es una pena, cuando el anime se contiene en sus locuras me parece bastante divertido, pero es que cuando se desmadra... se desmadra lo que no está escrito. Una pena, pero me parece que en esta ocasión Shaft se ha pasado. En este anime creo que habría sido mejor una locura comedida como la de Maria + Holic, no el disparate hiperbólico de la vida debajo de un puente. Una pena, porque además la serie tiene uno de los mejores endings que he visto en el anime reciente.

Arakawa Under the Bridge x Bridge

La primera temporada de esta serie no termino de gustarme del todo. Esta me ha encantado. Aquí si tiene sentido el sinsentido, y me parece que Shaft ha hecho un gran trabajo con esta segunda tanda de episodios donde ya todos los personajes y conflictos estan presentados y donde sencillamente somos testigos de lo que es la vida de la absurda fauna de la ribera del Arakawa.
Es dificil hablar de esta serie, porque argumentalmente es... Arakawa. Pero esta segunda temporada me ha encantado. El tandem Nino-Riku me parece mucho mejor protagonista, cuando precisamente le han dado menos protagonismo a los dos, y creo que esa es cierta medida la clave de la temporada. No han tratado de hacer que cada gag sea el mejor de la historia y todos los personajes estan más relajados, y así funciona hasta Hoshi. Luego añadimos a la amazona y a sus tengu, "last samurai" se une con su jerga antigua y Jaqueline y Billy ofrecen una parodia de los culebrones de mafiosos. Sister, Stella y Maria llenan la pantalla en sus cameos, los hermanos siguen tan surreales como siempre, el Alcalde se me hace más simpático y ahora demás tiene la relación con P-ko, el secretario cargante apenas sale y la secretaria ha ganado mucho con su obsesión con Blanco. Las historias ya se muestran completamente cotidianas para el protagonista en el rio y no trata de salir de él, sino que contempla con absoluta tranquilidad los preparativos para el viaje a Venus o el antológico torneo de lucha final.
En esta ocasión si me parece que el desmadre esta justificado, pues los conceptos de incoherencia y locura no son otra cosa que el corazón de esta serie. Me parece que esta temporada es similar a la primera pero mucho más refinada, aunque evidentemente el suyo es un humor muy característico que no se puede recomendar a todo el mundo.

El retorno de Travis

No more heroes 2: desperate struggle

Sensaciones contradictarias las que me deja esta secuela de "No more heroes". Contradictorias porque es un juego donde han suprimido los puntos débiles del primer juego y potenciado los fuertes... pero el global me ha dejado algo frío.
No more heroes 2 es una continuación de su predecesor en todos los sentidos. Travis Touchdown es ahora "el rey sin corona", un hombre que abandonó el mundo de los asesinos tras llegar a lo más alto... pero el pasado regresa a por él y varios de los asesinos a los que asesino han vuelto de la tumba para vengarse junto con el dueño de Pizza Bat (la empresa cuyos empleados masacrabamos una vez si y otra también en el primer juego). Nada más comenzar el juego presenciamos la muerte de Bishop, el mejor amigo de Travis... una vez hecho esto la guerra estalla y comienza el retorno de Travis al mundo de los asesinos. Argumentalmente... el juego es una jodida maravilla, tenemos conversaciones realmente buenas de un Travis llevado al extremo con la fatal Sylvie y con algunos de otros asesinos, y luego además tenemos la hilaridad habitual de la serie con un juego que ya del principio dice que no va a explicar como se ha llegado del primero a este porque más o menos textualmente "esto es un videojuego, hay gente que no ha jugado al primero y gente a la que le importa una mierda la continuidad argumental". Los asesinos no terminan de ser tan carismáticos como los de la primera entrega, pero hay grandes locos entre ellos y luego además tenemos grandes retornos y la participación jugable de Shinobu -inmensa- y Henry -inmensamente inmenso-.
Se trata de un juego de acción gamberro con infinidad de referencias a la cultura "underground", y en la parte "underground" no defrauda con referencias a Star Wars, al anime moe e incluso a los super-robots con una surreal super-batalla de mechas. El problema llega con la estructura del juego en si. En esta ocasión se ha suprimido la parte "sandbox" de Santa Destroy y tampoco hay que realizar trabajos para conseguir dinero para los combates; en esta ocasión podemos pasar de un combate a otro directamente, y creo que el resultado final es contraproducente en ese sentido. Me parece que todo es demasiado rápido y que eso también resta carisma a los asesinos, pues recibimos la llamada de Sylvie, nos pasamos una pantalla relativamente corta de enemigos "masilla" sin demasiada dificultad y nos encontramos ante el enemigo... facilmente podemos hacer todo eso en media hora y eso también hace que "pensemos" durante muy poco tiempo en ese enemigo. Creo que en ese sentido es todo demasiado rápido y que tendrían que haber intentado que los asesinos pesaran más en cada arco (así como también creo que en algún juego deberían hacer que, además de ascender, Travis tuviera que preocuparse en algún momento por algún asesino que viniera por debajo). Hay trabajos con los que conseguir dinero para comprar armas o mejorar las habilidades de Travis, y tanto el gimnasio para estas últimas como los trabajos en si tienen una simpática estética 8-bits. Estos minijuegos son divertidos, simpáticos y refrescantes por lo retro de su diseño, y luego además tienen la clásica dificultad de aquellos años y enganchan como los videojuegos más primigenios lo hacían. Los minijuegos me parecen una gran mejora con respecto a su predecesor, pero si bien son más divertidos también creo que aumentan aún más ese problema que he mencionado anteriormente del poco peso de los asesinos en los arcos. Lo que son las batallas en si no han cambiado demasiado con respecto a la primera entrega, avanzamos masacrando y ya esta, no hay mínimo atisbo de puzles o de una exploración demasiada concienzuda. Cortar, cortar, cortar y masacrar. Nos movemos con el joystick, nos cubrimos y fijamos con Z, damos tajos con A, pegamos golpes con B y movemos los mandos para algún que otro golpe especial. El único cambio destacable me parece el hecho de que ahora la espada refleja mejor la inclinación del wiimote y ahora capta a la perfección la posición del mando (en el juego original sólo distinguía entre arriba y abajo), es algo efectista y bonito... pero verdaderamente no da tanto juego como podría darlo y no habría pasado nada si todo siguiera como antaño (un ejemplo de que no es una máquina la que hace los juegos, sino los programadores... y esto me parece que se nota mucho en los juegos con movimientos, donde lo chungo no es capturar estos y reflejarlos, sino hacer que jugablemente sirvan para algo).
Tecnicamente me parece un juego muy de Grasshoper, es decir resultón y con una estética muy peculiar que cubre sus carencias... pero con carencias que siguen existiendo, con algunos problemas cuando hay muchos polígonos en pantalla y con unos diseños que son espectaculares para los protagonistas pero que pecan de sencillos y repetitivos con muchos elementos secundarios.
¿Recomendable? No sabría decirlo. Creo que todos aquellos que disfrutaron con la primera parte disfrutaran con este, pues el humor de Suda 51 y cía sigue estando allí y los grandes elementos jugables del juego perduran. Ahora bien, me parece que si bien se han pulido sus defectos y se han añadido diversas variantes sobre la jugabilidad que le dan riqueza al juego, las modificaciones no terminan de mejorar el juego tanto como podrían y los asesinos no tienen tanto carisma como lo tenían en la aventura original.

El día que Hershel Layton encontró una claymore

Claymore 113 - La punta de lanza de la rebelión

Buen capítulo de Claymore. Es innegable que la sorpresa final del capítulo lo eclipsa casi todo, pero antes de que aparezca la Claymore-Lego Yagi nos cuenta algunos detalles interesantes.
Primero, no se confirma si hay separación de grupos, pero parece que no ha sido así y que todo el grupo se ha ido a por el centro de investigación de Umbre... la Organización. No es esta una parte demasiado importante del capítulo y sólo nos sirve para una frase molona de la descendiente de los Romanov y poco más.
Segundo, los MiB siguen siendo muy malos. Dae (un hombre al que nadie le dice nada a pesar de faltarle la piel, recordemos) es un malo muy malo en la línea de los mejores científicos locos y se propone nada más y nada menos que utilizar tres cadáveres revividos de antiguas número 1. Cassandra parece ser la primera de todas ellas confirmadas, y me gusta desde ya aunque sólo sea por el nombre. Teresa supongo que será otra, aunque esta es una opción que no me gusta pues peca de previsible y -Dios nos libre- de sentimentalismo barato si al final recuerda a Clare y todo eso que tan horripilantemente fácil parece. La tercera.... bueno, pues alguna de las muchas que listaron hace unos capítulos será. No me quita el sueño.
Independientemente de lo trillado que pueda parecer este plan, es interesante. Interesante porque justifica en cierta manera lo inútiles que parecen muchas de las Claymore actuales y el desprecio de la Organización por la vida de estas. La Organización no es más que un gigantesco laboratorio y parece ahora más claro que nunca. Experimentan y experimentan, cada vez con cosas más oscuras y extrañas a fin de conseguir su objetivo de supersoldados.
Y en este capítulo se menciona también al "Maestro Limt", cuyo nombre no recuerdo ahora mismo haber escuchado (leído) antes. Parece que, definitivamente, estamos en la saga (y por tanto en el fin) de la Organización.
Y luego por supuesto esta el retorno milagroso de Miria. Todos queremos a Miri-chan, tiene carisma para parar un tren, tiene un estilazo brutal y es fuerte a la par que inteligente. Es la Claymore que todos querriamos contratar para matar demonios. Y me alegro de que vuelva, y la va a armar muy gorda, y mejor que vuelva "viva" que como un experimento más de Dae.... pero, joder, Yagi como has forzado la cosa, macho.
Por partes (nunca mejor dicho ji ji ji)
a) ¿Para que fué en verdad a la Organización? Entiendo que no, pero es que ahora casi parece que su brillante plan era dejarse descuartizar por sus kohai para iluminarlas.
b) ¿Donde ha estado todo este tiempo? Aparece de pronto ante la Organización, que esta en medio de un desierto. Supongo que estaría escondida por las Claymore en alguna cueva (y además sabemos que es especialista en suprimir su aura). Aún así canta.
c) ¿"Esta es la señal"? ¿Qué mierda de señal? Por mucho que las Claymore sean más previsibles que una línea recta es un pelín exagerado que Miria las estuviera esperando (además, si no van a esperar a que llegen... entonces para que las estan "esperando")
d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z, alfa, beta....) ¡¡¡¡¿Miria ha sobrevivido?!!!! ¿La despiezaron sin tocar los puntos vitales? La masacraron, le amputaron miembros, la desangraron, le pusieron una X en la cara... pero no la mataron. Me alegro de que Miria este viva, pero joder, es que ni todos los protagonistas de la Jump juntos muestran esa resistencia.

Tiran más...

Bayonetta

Mucho tiempo atrás los sabios y las brujas custodiaban el conocimiento absoluto de la creación y mantenian el orden en los mundos terrenales, celestiales e infernales. Pero un día una bruja rompió un pacto no escrito y...
¡A quién le importa toda esta mierda! como diría nuestra buena Bayonetta. El argumento de la historia... bueno, no esta mal, pero no deja de ser una excusa paródica para lo que importa, ver a nuestra buena bruja destrozar todas las hordas angelicales que encuentra a su paso mientras se contorsiona como -en el más recatado de los casos- una mala puta.
La idea de este juego es muy simple, avanzamos por escenarios plagados de enemigos de todo tipo no dejando títere con cabeza gracias a las habilidades de nuestra bruja con pinta de bibliotecaria de Hugh Hefner. ¿Y es divertido? Sí, mucho. "Bayonetta" puede ser muchas cosas, pero ante y sobre todo es un muy buen videojuego. La función más importante de un juego es la de divertir, y eso esta obra de Platinium Games lo consigue en todos los formatos posibles. Este estudio, formado por auténticos maestros japoneses de este arte (de sus manos salieron franquicias como Resident Evil, Okami, Devil May Cray o Viewtiful joe) ya me dio muchas buenas horas de juego con esa oda a las motosierras que fue "Madworld", y en este juego veo esa misma pasión por las historias exagerada y paródicamente geniales y una jugabilidad aún más refinada y perfeccionada.
Es una gozada mover a nuestra sexy bruja. El control usa bastantes botones, pero es relativamente fácil acostumbrarse a ellos y una vez que lo hagamos seremos capaces de realizar mil y un combos y desatar el apocalipsis con nuestra buena Bayonetta. Nuestra bruja es ya de por si bastante versátil, pero además podemos comprarle armas para sustituir sus pistolas por espadas, látigos o garras... así como coger algunas que dejan nuestros enemigos como arcos, mazas, motosierras (memorable) o lanzas (más memorable aún el ataque giratorio que podemos realizar con esta).
Así mismo, aunque la mayor parte del tiempo la estructura del juego es la de avanzar por un pasillo y eliminar a los distintos ángeles que aparecen ante nosotros (por cierto, el juego es una peculiar enciclopedia angélica) también hay modificaciones sobre este esquema; la primera naturalmente serían los gigantescos jefes (contra los cuales, en la mejor tradición del género, hemos de identificar sus puntos débiles), la segunda serían otras fases donde algunas plataformas y puzles (ninguna de ellos demasiado compleja todo sea dicho, pero ayudan a romper la monotonia), la tercera y última serían las fases de "moto" o de pilotaje en general (aunque tienen algún que otro momento bueno, me parecen de lejos lo peor del juego). En general hay bastante variedad en el desarrollo de las distintas fases, y salvo algún que otro QTE un pelín porculero y un capítulo final en el que creo que se han pasado con las partes cinemáticas, el desarrollo del juego es ejemplar: frenético y muy variado. La aventura puede durar en torno a unas 6-8 horas, pero la intensidad y la simple diversión del juego invitan a rejugar este una y otra vez para mejorar rankings y logros.
Y ahora pasamos al diseño, que es lo cachondo de este juego. Primero decir que la versión ps3 del juego, que es la que he jugado, es tecnicamente... "regular". El juego se ve bien, con unos personajes y unos escenarios detallados y cargados de polígonos y efectos... el problema es que le das al pause y se tira 20 segundos cargando la pantalla. En juego en si no veo problema alguno, el problema es cuando intentas salvar entre pantallas o cuando quieres consultar algo o cambiar de armas... entonces el juego muestra una falta de agilidad bastante notable (y se nota mucho más al ser tan frenético y directo en lo que es el juego en si). Pero dejando a un lado este punto, es un juego con un diseño que calificaría como poco menos que perfecto. Vaya por delante que, por gustos personales, me encanta la idea de masacrar ángeles (y más manejando a una "bad girl"). Pero independientemente de gustos -y fetichismos XD- el juego tiene un diseño artístico de sobresaliente. Quizás alguna que otra parte podría estar más conseguida -caso de algún que otro bosque o de alguna calle de ciudad-, pero cuando entramos en dimensiones oníricas o cuando la parte "mágica" se impone a la "real" el juego encuentra su mejor expresión artística y encontramos aquí escenarios y situaciones magníficas. A todo ello se le suma además una banda sonora que mezcla a partes iguales música eléctronica y pretendidamente "sexy" con clásica y coros grandilocuentes... y el resultado final es perfecto.
Y luego tenemos a Bayonetta, estrella indiscutible del juego. El diseño del personaje es espectacular, con una belleza evidente pero con tantas capas de maquillaje, tantas gafas sexys y lunares, tanta ropa ajustada marcando cuerpo y tantas poses provocativas que es imposible tomársela en serio. Y luego para colmo no hay nada a lo que no responda con una frase mordaz o un gesto descaradamente chulesco. Bayonetta es descaradamente la mejor, es la más fuerte y la más guapa, la más sexy y la más dura, y le importa una mierda todo lo que pasa a su alrededor y basicamente sólo quiere acabar con todos los angeles que no hacen otra cosa que tocarle los huevos (atributo del que, por cierto, claramente carece). Todo lo hace bien, todo lo hace a la perfección y de la forma más chulesca y espectacular posible, y naturalmente todo lo hace sin que le cueste esfuerzo, sin despeinarse o que se le corra el rimel o el pintalabios, y soltando siempre una frase ingeniosa que hiera la moral del ya bastante herido adversario. Es un personaje tan exagerado que no es otra cosa que una parodia, y eso siempre es divertido y saludable.
En definitiva: una gozada de juego. Un juego muy divertido y desenfadado. Muy, muy recomendable.

Siguiendo la Rosa de los Vientos

Enigma

Dificil reseñar un libro como este. "Enigma" no es otra cosa que la transcripción de varios coloquios del programa radiofónico "La Rosa de los Vientos" a mano de los propios autores capitaneados por el ya tristemente finado J.A Cebrián. No es por tanto un libro con unos personajes o un argumento, y ni siquiera puede considerarse un texto de investigación periodística pues apenas dedica una media de tres o cuatro páginas a cada misterio. Es más bien una presentación a estos, una exposición de hechos inquietantes o extraños para los cuales no hay aún una respuesta clara, así como la desmantelación de algunas tesis que se han aceptado popularmente como respuestas cuando están muy lejos de aclararlo todo o cuando sencillamente son mentira.
Naturalmente en estos temas se puede hacer mucha demagogia, y es muy fácil irse por las ramas o equivocarse. Pero no es ese el estilo del libro, Cebrián y sus colaboradores exponen hechos sin querer en ningún momento convencer al lector de que nada, plantean hipótesis, teorías, pruebas, enigmas... pero no dan soluciones y dejan a la imaginación del lector todo el trabajo. No es un libro que quiera dar respuestas, es un libro que quiere fomentar preguntas.
El estilo es muy ágil y agradable, cayendo en el error de dar datos y datos sólo en unas pocas ocasiones y cuando el misterio lo requiere. La estructura del libro agrupa los misterios por bloques temáticos, y eso quizas en algún momento vaya en su contra pues -por ejemplo- leemos muchas veces seguidas que las pirámides de Egipto reflejan la constelación de Orión o algún que otro punto que escuchado cada ciertas semanas en la radio no resulta excesivo, pero si cuando se lee tan seguidamente.
¿Recomendable? Sí. El estilo es ameno y entretenido, y pocas lecturas más sugerentes se pueden encontrar.

Lo bueno si es breve, tres veces malo

Mitsudomoe Zouryouchuu!

La primera temporada de Mitsudomoe fue una de esas pequeñas alegrias que me dio el anime el año pasado y esperaba bastante este retorno de las tres hermanas Marui. Y lo cierto es que me parece que esta temporada ha sido aún mejor que la primera. Las coñas con los adultos se han reducido drasticamente y la serie se ha centrado lo que realmente importa: Mitsuba, Futaba e Hitoha. Y con las tres hermanas y todas sus caracteristicas potenciadas y el resto de niños de la clase y alguna aparición puntual de su padre o sus profesores ya se sostiene -y muy bien- la serie.
Ocho episodios (siete, si tenemos en cuenta que el primero es una coña brutal en forma de Gachi-rangers) se hacen a todas luces escasos y eso es lo peor de la serie. En la primera temporada hubo algún que otro momento que se hizo algo más largo (sobre todo los que unicamente involucraban a adultos), pero la serie acabó encontrando su identidad al final y en esta temporada creo que sobra poco o nada. Hay algunos gags mejores, pero en líneas generales el nivel es bastante alto... y además no se abusa tanto de situaciones exageradas o disparatadas (no deja de resultar raro que haciendo más "normales" a las tres hermanas se haya conseguido mejorar la comedia). Esta segunda temporada es una comedia con la misma mala leche de su predecesora, pero con mejor gusto e incluso con algún que otro momento tierno como la hermosa escena final.
A nivel de animación mantiene un nivel muy alto, con unos grandes y originales diseños y una muy buena animación. A nivel sónoro también se mantiene a un nivel muy alto, con unos actores y actrices de doblaje que premeditamente sobreactuan y confieren un tono muy exagerado y adecuado a la obra. La dirección es relativamente clásica y no encontraremos ningún plano rompedor ni ningún gran alarde visual... pero en ningún momento en los que busca la serie o lo que espera el espectador.
La primera temporada era recomendable... y esta me parece que lo es aún más.

Encárgate de la logística... ¡con un DON!

One Piece 616 - Aniversario de venganza

Llega un momento en la vida de una persona en la que esta se pregunta "¿Logística internacional? ¿Qué demonios es la logística?". Uno no sabía muy bien lo que era esa palabra, y al menos en mi entorno familiar tampoco era una palabra que se usara muy frecuentemente. Tenía uno que recurrir al diccionario que todos tenemos y que rara vez usamos por pereza... y al final esa pregunta quedaba sin una respuesta concreta. Pero afortunadamente el hombre evolucionó y para colocar toda la información al alcance de todos creo el internet (para eso y para distribuir toneladas ingentes de porno, pero no entraremos en ese tema ahora). El caso es que:

(sí, he ilustrado una entrada de One Piece con una imagen de la web de la RAE)

La logística es algo que normalmente pasamos por alto en las grandes historias, pero que es fundamental para ellas porque a ver como demonios se gana una guerra si no hay suministros, armas o un buen transporte para estos. Y en este aspecto me ha encantado que se haya mostrado ya a Franky con el Sunny y que el coating de este no aparezca al final como por arte de magia. Igual que Sanji se encarga de comida (víveres), Robin de la información (investigación)... Franky se encarga del mantenimiento del barco, y no lo olvida. Franky es el encargado de mantener el Sunny, es su pasión... pero también su trabajo en la banda. Y llegaran las hostias y los pezones luminosos del cyborg cegaran a algún tritón... pero ese momento aún no ha llegado. Franky no esta metido aún en la vorágine de acontecimientos que asolan la isla submarina, y como desconoce esos hechos se dedica a mantener el barco. Como buen miembro de la banda llegara el momento en el que se involucre en la lucha, pero ese momento aún no ha llegado... y Franky en lugar de mantenerse a la espera se desarrolla y actua como el personaje individual que es.
En una escena como esta vemos una de las grandes virtudes de la serie, la coherencia individual de cada personaje. Los personajes de la serie no se quedan parados hasta que Luffy hace esto o lo otro, cada uno de ellos actua de una forma individual y lógica, supeditada a un todo, pero individual y lógica en si. Luffy apenas sale en este capítulo, pero no es necesario, pues el protagonista sólo es una pieza más de la historia (la más grande, eso sí) y esta es capaz de sostenerse y avanzar sobre otros puntos.
Rika: La sorpresa más grande del capítulo. Seamos francos, a nadie le importa, no dejaba de ser un "niño pequeño que conoce al prota" (de lo peor que puede haber en un shonnen), pero que Oda recupere a la niña de la bola de arroz de Zoro de los primeros capítulos y le dedique una portada es una muestra de como tiene ubicados a todos sus personajes. La importancia de este personaje para la trama es nula y es posible que no volvamos a verla nunca más, pero me parece un detallazo su aparición en esta portada.
Nico Robin: Me encantaria ver algún día como consigue información XD. La arqueóloga de la banda es la más ajena a la historia actualmente y va en búsqueda de un foneglifo cuya existencia ya parece segura en esta isla. Robin siempre ha ido bastante por libre en la banda, encargándose de las cosas serias y de averiguar algo más de "¿donde hay sake?" de las islas por las que pasan. El pedrusco parece estar en el "sea forest", donde por Franky y Den también sabemos que las corrientes y los propios árboles tienen su corazón. Este cementerio se erige como el verdadero corazón del ecosistema.
Brook: El cuarteto formado por los tres miembros más antiguos de la banda y el más reciente sigue en el palacio manteniendo peculiares conversaciones con Neptuno. Zoro tendra su momento en los próximos capítulos cuando veamos como reacciona ante Hodi (recordemos que tiene el mensaje de Jimbe de no luchar... y en ese sentido interpretar que la banda no ha de pelear con ese tritón o que no ha de hacerlo "Luffy"). En todo caso el esqueleto con sus divagaciones sobre el peso de la princesa sirena y su decepción por no haber podido verla me encanta; aún en una situación tan surrealmente extrema sigue siendo él mismo... como también es él mismo Sanji, que no se arrepentiría de morir desangrado al ver a la princesa. La coherencia que antes he mencionado se une a lo exagerado de sus valores y caracteristicas, y todo ello se resume en esa frase lapidaria de Ace "No morir arrepintiéndose de algo".
Hodi Jones: Junto a la banda tenemos ya a Hodi Jones, del que conocemos que fue un guardia destacado de la armada de Neptuno (lo cual me hace ver que estuvo muy cerca de Otohime en el momento de su muerte en el flashback que esta por venir). Muchas incógnitas sobre este revolucionario, y la distribución de todos sus subordinados o su misma presencia ya ante Zoro (y Nami) hacen casi dificil creer que pueda ser el villano de esta saga.
Van der Decken: Me encanta este loco con pinta de villano de opereta cutre. Su sádico enamoramiento de Shirahoshi es hilarante (casi tanto como su aspecto), y lo mejor de todo es que no parece ser consciente plenamente de su perversión y maldad y se atreve a llamar "Padre" a Neptuno a pesar de que quiere matarlo.
Franky: Quizás hayamos visto en este capítulo la escena más féliz para Franky desde que es miembro de la banda: el encuentro -y el reconocimiento- del hermano de Tom-san. Es muy raro que el pasado de un miembro de la banda se entrecruce con ellos de una forma tan clara (y no creo que estemos hablando de un Shanks, Aokiji, Yasopp o Garp). Den-san ha echado un poco de luz sobre las absurdas discusiones de genética tritona (desde mi punto de vista, con tanta diversidad, ha estado más o menos claro siempre que Oda dibujaba lo que le venía en gana... pero también es cierto que es propio de él explicar esos detalles) y además promete ser un personaje importante tanto por su rol de "revestidor" como de investigador del bosque marino. No obstante, me quedó con esas agradables referencias al pasado de Franky y esa sencilla asertación de que Tom vivió "¡con un Don!", una frase que en cierta manera Franky necesitaba escuchar desde una optica imparcial y que reafirma una vez más el mensaje de "no arrepentirse de nada".

Épica de chistera

El profesor Layton y el futuro perdido

Tercer juego de la saga de Layton y culminación de la historia de Luke y Layton hasta que la trilogia de precuelas comience a llegarnos. Final de la historia y, también, el mejor juego -y de lejos- de la saga. Este Layton me recuerda irremediablemente al tercer Phoenix, ambos sagas muy distintas entre ellas (a pesar de esa aventura conjunta que se avecina) pero también más parecidas entre ellas que con la mayoría de juegos del mercado, ambas tambien con una carga argumental y de personajes muy importante y ambas sagas también cerradas espectacularmente con un tercer episodio que reune a todos los personajes y cierra a la perfección todos las líneas argumentales añadiendo de paso otras magistrales. Y Layton, como no podía ser de otra forma, se cierra con un estilo muy Ghibli, triste y melancólico, pero también increiblemente hermoso y mágico.
No me gusta, pero es imposible hablar de este juego sin hablar del argumento. Un argumento que profundiza como nunca lo había hecho en los protagonistas. Con un Luke que se ve obligado a abandonar al profesor y con un Layton en cuyo pasado profundizamos, conociendo las motivaciones del personaje y los orígenes de su caballerosidad y su chistera. Luke y Layton estan más grandes que nunca, y quedan reforzados por una Flora que consigue agarrarse al profesor y su discípulo a pesar de que estos intentan como siempre dejarla atrás (creo que ya se ha convertido casi en un gag de la serie, y en esta entrega Luke y Layton intentan más de una vez "dejarla con las vacas"), y un Don Paolo que apenas había tenido peso en la saga a pesar de ser terriblemente carismático y aquí se come el juego en su recta final. El desarrollo de la aventura se enfoca también mucho más hacia la historia misma, presentando una mayor cantidad de escenarios y disminuyendo el número de puzles de estos a fin de hacer que el jugador nunca se estanque y que la historia -coherente y bien hilvanada- siempre avance.
Sobre el juego en si, que es lo verdaderamente importa... pues un Layton, con todo lo bueno y malo de esta serie. En total unos 170 puzles que dan para muchas horas. Veo también en esta entrega una gran variedad de puzles, y aunque es imposible recuperar la frescura de la primera entrega, me parece que esta no es tan repetitiva como la segunda entrega. Hay algunos puzles de "mapas" y de sistemas de ecuaciones, pero la mayoría son puzles de pura lógica... y no deja de ser sorprendente como aun tras más de 300 puzles en las anteriores aventuras la franquicia consigue seguir sorprendiendo. En dificultad me ha sorprendido también, pues creo que es algo más complicado que los anteriores pero todos son muy lógicos y no he encontrado ninguno de los puzles desquiciantes que existían en las anteriores entregas.
¿Recomendable? De los tres Layton que he jugado me parece el mejor, creo que a cualquier fan de la saga le gustara... así como no gustará a todos aquellos a los que no sedució ni la Villa Misteriosa ni la Caja de Pandora.

Luz y oscuridad

MOMENTO MÍTICO 15 - La mañana de la partida

Berserk inauguró esta sección y será también la primera serie en repetir. El momento, en contrapunto a la oscuridad del Eclipse, es la bella y triste luminosidad de la mañana de la partida. El auténtico punto de inflexión de la serie, el momento en el que Gatsu decide "vivir" y en el que inflinge con ello la única herida a Griffith que este sentiría en su vida mortal.
Dejando a un lado el grafismo de Miura, que ya por entonces había aunado calidad, detallismo y nitidez, este capítulo me parece uno de los más inspirados del manga y, en su total, con todo lo que tiene antes y después, uno de los mejores que en general he tenido el placer de leer.

Esta amistad comienza con esa gran escena en la que el Halcón se enamora de la simple intensidad de Gatsu, porque ve en él una fuerza tan pura como no había visto nunca y como nadie podía proporcionarlo, y porque descubre que el propio Gatsu no se deja impresionar por su fachada luminosa y ve toda la oscuridad vacua que le dan forma a él. Y Gatsu se convierte en el verdadero compañero de Griffith, en aquel en quien puede confiar las misiones más peligrosas, importantes y oscurdas. No es casualidad que Griffith y Gatsu puedan medirse ante Zood. Dos guerreros pares en fuerza y habilidad... pero muy distintos en ambiciones.
Y es entonces cuando comienza el lento y cuidado desarrollo de Gatsu, un personaje que no quiere grandes cosas, no ambiciona reinos ni fortunas, ni siquiera quiere admitir que es posible que este enamorado, es un hombre sencillo y tosco que sólo quiere saber que es lo que quiere, saber si sirve para algo más que para matar. Desarrollo que comienza con esa caída de Kiaska por un precipio (siempre hay un precipio al lado de Kiaska cuando esta lo necesita) y la confesión de esta de las razones de su enamoramiento platónico de Gatsu, escena a la que sucede la mítica lucha suicida y que culmina con la hermosa escena de la fogata de los sueños... donde Gatsu se da cuenta de que verdaderamente no aspira a nada y que unicamente se ha aprovechado del calor de Griffith. Y Griffith sólo considera un amigo a un igual. Y Gatsu sencillamente piensa que porque no puede él, que toda su vida ha dependido de otros y no sabe hacer otra cosa que matar, intentar encontrar el sentido de su propia vida.
Y llega la mañana de la partida, con una Kiaska más principesca que nunca que se niega a Gatsu se marche pues se da cuenta quizás sus propios sentimientos, quizás de que esa ruptura es el fin del hermoso y sangriento cuento de hadas que viven.
Pero Gatsu no quiere ser ya más el asesino de niños de Griffith. Quiere ser su propio rey. Ambiciona la más pura y simple de las libertades: la capacidad de decidir que hacer con su propia vida.
Este es el momento en el que Gatsu se levanta.
El momento en el que Griffith cae, en el que se da cuenta de que hay algo que no puede conquistar y enloquece. Cuando esta a punto de revelar toda su oscuridad a sus seguidores y cuando finalmente ni con toda su voluntad es capaz de quebrar el espíritu que tiene ante él. El momento en el que olvida su sueño.
Kiaska (otra vez cerca de un acantilado) le haría ver a Gatsu después que Griffith dependía de él y que lo estropeo todo... pero la propia Kiaska se da cuenta de que Gatsu no podía hacer otra cosa que lo que hizo. Los años dorados habían quedado atrás y el cuento de hadas había finalizado. No todo era tan sencillo como matar a todos sus enemigos para ser felices, en el fondo cada uno de ellos era una persona con los mismos derechos a reclamar sus necesidades e intentar cumplir sus sueños que el resto.

El próximo momento mítico nos llevará a ser testigos de la lucha del último reducto de un pueblo libre en su oposición a un imperio gigantesco. La lucha imposible de una pequeña pero irreductible aldea que resiste ahora y siempre al invasor.

One Piece 650 - El tigre que guarda el reino del dragón

Esta es una gran saga de One Piece, eso es evidente, pero si bien todos queremos ver de una vez el duelo contra Hyouzou, el verdadero sentido de las visiones de Shirlley, la fuerza verdadera de Neptuno o sus hijos o esa batalla final entre Luffy-Jimbe y Hodi-Decken... lo cierto es que el flashback ha hecho que lo olvidemos todo. A lo largo de toda la saga, de todo el manga en verdad si echamos la vista atrás, Oda ha ido preparándonos para esta decena de capítulos... y esperabamos mucho de ellos, pero Oda -como siempre- nos ha superado.
Este no ha sido un flashback como otros, no ha habido un protagonista claro y no podemos considerar que sea el pasado de Fukaboshi como nuevo nakama o el pasado de Jimbe en una suerte de historia a lo Calgara. Ha habido una decena de personajes en esta "novela ejemplar" del cervantino Oda, y a todos ellos los conociamos tanto antes del flashback que ha sido inevitable no identificarse con todos ellos. Espectacular y cargado de contenido, este es probablemente el mejor flashback de One Piece.
Porque ha sido divertido ver como la terriblemente ingenua Shihoshi ha conocido al hilarante Van der Decken IX y como su encuentro casual ha dado paso a la más surreal colección de malentendidos y confusiones que han llevado al pirata de la maldición apuntadora a enamorarse de la princesa.
Y fue genial como el tono ligero aparente de una historia plagada de versiones "chibi" de personajes que ya conocíamos como Arlong, Shirahoshi o Hatchan (grande como Oda explicó en unas pocas líneas ese agujero negro que era el hecho de que Hatchan salvara a Rayleigh, y grande el cameo de Shanks o las posteriores apariciones de Barbablanca) se trunco por completo con el descubrimiento de la marca de los dragones celestiales en la espalda de la bella Otohime y el descubrimiento de su relación con Dragon, y el inmediato asesinato sibilino llevado a cabo por el despótico Van der Decken VIII y la pareja de shichibukais compuesta por el joven DoFlamingo y ese futuro preso de Impel Down llamado Avalo Pizarro. Estremecedor el sufrimiento de los cuatro jovenes impotentes príncipes y el destrozado rey Neptuno y terrible como el gobierno aprovecha el dolor de la isla para fomentar el caos y enfrentar al monarca y a los ciudadanos contra los piratas del Sol. Oda nos presentó a una joven Shirlley y pudimos comprender porque la adivina odia tanto sus poderes al no hacer estos otra cosa que provocar ellos mismos las desgracias que preveen como años después pasara con la propia banda de Luffy.
Desgarradora la guerra civil submarina y el como el gobierno consigue enfrentar a los diversos frentes a pesar de los líderes de se oponían (en muchos menos capítulos que Arabasta Oda consigue una mejor guerra). Con un ritmo brutal vemos escenas tan dispares como la muerte de Van der Decken VIII a manos de un majestuoso Neptuno y comprendemos el odio del noveno vástago de la dinastía, así como el intento de rapto de Shihoshi y su encierro en la torre. Vemos a Barbablanca en acción, así como a Fisher Tiger haciendo frente al oscuro almirante Kurooni como si nada e incluso unas fugaces imágenes del rescate de las tres hermanas górgonas y el resto de esclavos de los dragones celestiales.
Y todo ha culminado con la gran escena de la muerte de Fisher Tiger, tan espectacular como triste. Una batalla en la que se descubre toda la gran conspiración y gran hombre-pez hace un gran favor a la propia humanidad al derrotar a Pizarro para después morir desangrado cuando Kurooni se niega a compartir su sangre con él como castigo por su ofensa ante los Tenryuubito ante un entristecido Sengoku. Una muerte triste y evitable a todas luces, pero la dignidad del personaje la coloca a la altura de las más grandes y eleva al gran tritón a la altura de ese coloso llamado Barbablanca que no ha podido llegar a tiempo para salvar esta isla. Porque incluso en la hora de su muerte, como sucedió con la propia Otohime, ese canto a la libertad y la tolerancia que son las últimas palabras de Fisher Tiger su segundo de abordo y el rey Neptuno han escuchado no han hecho sino ratificar la gran talla moral de este personaje y proporcionar a "One Piece" la punta de lanza de su discurso contra el racismo. El futuro rol de Jimbe queda completamente fundamentado, así como la gran relación que lo une a Barbablanca y la familia real de los tritones. Pero también queda más justificado que nunca el resentimiento y el odio que dominaran a ese par de grumetes que son Arlong y Hodi y que han visto como su capitan moría de una forma tan mezquina y triste (increible que un personaje que desapareció hace 500 capítulos y que parecía un lastre para la saga ha sido reconstruido tan magistralmente siendo uno de los protagonistas del flashback).
Cameos de la superficie al margen... Fisher Tiger, Neptuno, Otohime, Jimbe, Shirahoshi, Fukaboshi, Shirlley, Arlong, Hatchan, Hodi, Hyouzou, Van der Decken IX, Van der Decken VIII e incluso Surume en aquella genial viñeta de hace tres capítulos.
Marineford me pareció muy grande en su día... ahora sólo me parece que fue una saga que retrasó demasiado esta maravilla que acabamos de terminar de leer. Esta serie nunca deja de sorprender.

Cosmo... Cosmo Kramer

Seinfeld (6ª temporada)

Algunos críticos consideran esta la mejor temporada de la serie (y eso es algo que la encumbraría en la cima de la televisión); no estoy completamente de acuerdo porque aún me faltan por revisionar las tres últimas temporadas y porque, sencillamente, desde la tercera temporada la serie tiene un nivel poco menos que increible.
Todos los grandes elementos de la serie estan ahí, y el equipo se dedica a perfilarlos y cumplimentarlos con pequeños detalles. La serie es ya plenamente consciente de su éxito y de su calidad y se atreve con todo, y en parte con la autoparodia y con unos gags que protagonizan algunos episodios y que después regresan para ser la guinda de otros posteriores (geniales los ménage à trois, las meadas de Poppy, los "paro en seco y toco" del padre de George o el glorioso retorno de "Roshell, Roshell" en el último episodio).
La serie sigue sumergiéndonos en situaciones absurdas como un abogado con capa, alguién que come de la basura, un dentista que hace guarradas en su consulta, un conseje intimidador, un sujetador para hombres, el recuerdo de una carrera de instituto legendaria o una prueba del polígrafo sobre Melrose Place. Y cuando el argumento no es surreal, se mete de lleno en temas como el aborto, el cancer, los discapacitados mentales, la discriminación racial o el mismísimo comunismo. Y en ocasiones mezcla los dos tipos de historias, consiguiendo resultados hilarantes.
Los episodios suelen estar divididos en cuatro arcos argumentales, uno para cada personaje. Normalmente siempre hay un arco o dos que destacan, pero los otros ayudan a espaciar estos y se entrecruzan con ellos en momentos puntuales con resultados espectaculares. Los personajes estan ya muy definidos y la serie solo sufre cuando se trata de forzar uno de estos personajes (Jerry, que ha adquirido un rol puramente conductor, o George, cuyos excesos resultan excesivos en ocasiones). Kramer esta gigantesco en esta temporada, y Eleine -que es la que menos me gusta de los cuatro- ha encontrado definitivamente su sitio primero con el señor Pitt y en las siguientes temporadas con ese gran novio que se hecha y ese juguete de los guionistas en el que se convertiría J.Peterman.
Temporada sublime a todas las luces, con unos guiones más surreales y geniales que nunca. Sencillamente estos 24 episodios ejemplifican todas las virtudes que convierten a esta sitcom en mi serie favorita.

Una visita al buen doctor te alegra el día

El hombre bicentenario y otros cuentos

Asimov me parece, sencillamente, el mejor escritor del siglo XX. No por la calidad de su obra - que es alta (la parte central de "Los propios dioses" no la escribe cualquiera)- si no por la extensión, accesibilidad y simple divertimento de esta. El buen doctor escribía mucho, y todo valía la pena.
Esta es una colección de relatos cortos, y si bien hay alguno que otro más flojillo o que no ha envejecido demasiado bien, todos valen la pena. Tenemos relatos de apenas unas pocas páginas y luego casi novelas cortas de 30, 40 o 50 páginas. Los temas van desde supuestos extraños e irreales que constituyen pequeños cuentos casi infantiles con una moraleja y un tono ligero, a historias densas y complejas en las que el señor de las patillas gira en torno a su tema preferido: el concepto de humanidad. Todos los relatos son ingeniosos, con un final inesperado ya sea su enfoque cómico o dramático. Hay historias cortas independientes, y hay otras que claramente forman parte troncal de la historia de esa ciencia robótica que Asimov vio (tenemos a Susan Calvin, a Elijah y Daneel, a Multivac, a la compañía de robots...).
Naturalmente hay relatos mejores y peores, y hay algunos que se nota que eran claramente un encargo y que Asimov los hacía sobre lo primero que se le ocurría. Pero ya sea tratanto de robots, viajes en el tiempo, sociedades futuras o crímenes, todos ellos estan escritos con la claridad pedagócia y accesibilidad clásica de Asimov (y con algo de machismo, tampoco nos engañemos).
Absolutamente recomendable. No soy muy objetivo con este autor, pero lo cierto es que un relato de Asimov te alegra el día.

Lo más importante es que el lector sonria

One Piece 614
Lo que pasó, pasó

Argumentalmente este es un buen capítulo. Y en lo referente al ritmo, la saga se había embalado y este capítulo no hace sino precipitar aún más el devenir de los acontecimientos. Pero si este capítulo me ha gustado no ha sido por el carrusel de acontecimientos que vemos -que también- sino porque ha sido ante todo un carrusel de locuras.
Hay toneladas de detalles en el capítulo. Ya de primeras la nueva historia de portadas nos suelta una pequeña bomba en forma de una Makino más adulta (Oda ha pasado del diseño "Nami" al diseño "Hancock") con un niño en brazos, algo inesperado y casi espero que anecdótico y casual (más que nada porque sería el enésimo detalle sobre el que elaborar teorias y es algo a lo que ya he aprendido a renunciar). Sabemos que la recompensa de Zoro ha aumentado en 40 millones. Se nos revela por fin el mensaje de Jimbe, que ahora parece que espera a Luffy en "El bosque del mar", nuevo escenario al que se dirige ahora el atolondrado protagonista en compañía de Shirahoshi y cuyo diseño me aventuro a vaticinar que será una gozada. Y el mensaje de Jimbe también parece advertir sobre Hodi, lo cual eleva un poco el nivel de este en el mismo capítulo en el que Neptuno parece haber sufrido el proceso inverso (aunque particularmente creo que el señor del mar no se ha empleado muy a fondo, y así mismo me gustaría también pensar que Jimbe no quiere que Luffy se enfrente a Hodi porque considera a este una responsabilidad suya propia). Vemos un nuevo "point" de Chooper (muy geométrico, por cierto). Y seguimos sin ver a Robin y Franky, que no deja de ser un dato a tener en cuenta.
Pero todo esto, siendo importante, no me parece lo más importante. Porque evidentemente son detalles que regiran el devenir de la serie a corto plazo, y hay sorpresas que no esperabamos, trampas que se desmontan y otras que se preparan... pero lo que más me ha gustado de este capítulo es lo que sucede durante estos acontecimientos. Porque no se puede vivir unicamente de la historia. Durante algunos capítulos sí, es lo que en narración podíamos llamar "final". Pero para que ese final funcione perfectamente y el autor se pueda tomar algunas licencias ha de conseguir que el lector-espectador se las conceda, y eso sólo se consigue cuando se da cuenta de que si tiene que ir de A a B, más importante que llegar a B es como llega... y en eso Oda es maestro. Habra hostias al final de la saga, eso esta claro; Luffy le enseñará a Hodi el segundo cuatrimestre de la asignatura que en su día impartió a Arlong, y Shirahoshi será libre en todos los sentidos, y Cariboo recibirá lo que tiene que recibir, y la isla sirena probablemente acabe destruida pero seguramente al final todo sea chachi-piruli. Todo eso pasará, lo importante es como llegemos a eso.
En este capítulo se nos da mucha información y la historia avanza... pero, por encima de todo, lo más importante me parece que este episodio tremendamente divertido, una sucesión de idioteces y situaciones surrealistas que no puede hacer otra cosa que arrancar una sonrisa al lector. Puedes vivir durante doscientos capítulos de efecticmos, de trama, de épica, de drama, de lo que sea... pero llegado un momento eso satura. Para sobrevivir a 600 capítulos tienes que entretener ante todo, tienes que divertir y sorprender a cada capítulo. El alma y el corazón de One Piece es la más surreal y estúpida comedia y la más imaginativa y bohemia aventura, y eso esta en este capítulo.

Vamos a probar... y lo que sea, pues será

Porque los capítulos del reencuentro fueron muy grandes, pero creo que en este han explotado como en pocos todas esas particularidades de la banda. Dejando a un lado la escena de Chooper y Sanji, que me parece la más floja; esa escena con Zoro, Brook, Nami y Usopp después de haber sometido al palacio es de las mejores que le recuerdo en mucho tiempo a la serie. Esa Nami buscando tesoros, ese Brook completamente a su bola y después mostrando su total perversión, ese Usopp desquiciado al ser el único con algo de sentido común y ese Zoro tan "a lo que venga" como siempre son absolutamente demenciales. Y al cuarteto de la banda hay que sumarle un Neptuno que esta resultando un personaje hilarante como él sólo y que pone la guinda como prisionero a los diálogos de sus captores. Y luego para rematarlo esta el gran capitan. Porque Shirahoshi es amor en estado puro y ha visto en Luffy una luz muy radiante y quiere ganarse su respeto, pero no se da cuenta de que si bien Luffy la protegera es posible que antes la lleve innecesariamente a un buen número de sitios donde tenga que hacer valer esa promesa de protección. Y Luffy comienza pronto con esa "gran idea" que es meter a la princesa dentro del pobre tiburón para que nadie la vea escapar. Escena absurda y rídicula como ella sóla, sería quizás lo más surrealista que habría leído en un manga... pero la fuga de Impel Down de Luffy agarrado al afro de la cabeza gigante de una reina okama para caer sobre tiburones es un listón que esta muy alto.
Pero que aún despues del capítulo 600, con una situación de la banda que incita al drama tras su reencuentro y con un escenario con esclavitud y discriminación que incita a la épica, Oda siga encontrando formas de explotar las particularidades de la banda e ideando idioteces superlativas para el desarrollo de la historia no es sino la mejor muestra de porque esta serie es tan grande.

La mejor escena de Hajime no Ippo en años

Y de lejos. A ver si es verdad que Ippo lucha como un verdadero campeón y la serie recupera un poco de esa magia que en su día la hizo tan grande.

El día que Yagi se gusto

Claymore 112 - Una razón para luchar y un camino correcto

Capítulo pelín fanservicero y de transición, pero muy disfrutable y también necesario. En los últimos episodios me parecía que Yagi se había explayado mucho con el grupo de Anastasia y que la trama no había avanzado a una gran velocidad, y verdaderamente en este capítulo no cambia mucho la cosa en ese aspecto... pero me parece un capítulo más ágil.
El capítulo basicamente se centra un poco en las "claymore anonimas" (incluyo aquí también a Dietrich y Anastasia) y en explicar porque siguen estas a Helen y Deneve... que a pesar de tener un carisma monstruoso es indudable que siempre han estado a la sombra de Clare y Miria. Así que, pivotando mucho sobre el dúo dinámico de la serie, podríamos ver una parte fanservicera en reflejo de la alocada Helen y otra explicativa para la seria Deneve.
El fanservice es muy claro, con una Helen y una Deneve que parecen salidas de una Jungla de cristal diciendo frases típicas malas y acabando con los malos con insultante facilidad. Aquí la divertida Dietrich con su austeridad emocional es la mejor testigo y la más rara fan de la pareja. Helen y Deneve son dos personajes que siempre me han gustado mucho y, estando claro que no les tocará nunca cargarse a "un grande" el poco fanservice que Yagi les de de vez en cuando no será algo por lo que me queje. Y la pareja expolea a Dietrich (ya sin duda el mejor descubrimiento de esta segunda parte de la serie (sorry, Miata)), a Anastasia y su elegante espada e incluso a Yoma que pasa de llorar y temblar a protagonizar una de las mejores ejecuciones de revelado que recuerdo.
Pero el fanservice esta justificado en cierta forma, pues es el carisma, las palabras y las acciones de Helen y Deneve los que llevan a Dietrich y ahora también a Anastasia a seguirlas.
Luego esta la historia en si, que resuelve uno de las grandes preguntas que todos nos hacíamos: ¿de donde demonios salen tantos revelados? El número era ingente y, en función a lo que se nos explicó en los primeros capítulos no tenía mucho sentido que tantos bichos tan malos estuvieran por ahí fuera haciendo de las suyas. Es una inconsistencia de la trama y Yagi la ha explicado como ha podido, la resolución con la organización aún como más mala malosa haciendo experimentos raros es algo tópica y no la mejor posible... pero también es cierto que a mi no se me ocurre ninguna mejora ahora mismo.
Si bien la transición no me ha parecido perfecta -sobre todo por los capítulos anteriores-, parece que ya esta hecha y que la pone la directa hacia el siguiente arco argumental. Si la alegre pandilla pone rumbo a Miria o al laboratorio de Umbrella lo sabremos, supongo, en el siguiente capítulo.