domingo, mayo 30, 2021

Audio reseñas de la semana 046

One Piece 1014 - Un mal actor de por vida

Nueva colección de reseñas en formato audio, aunque en esta ocasión de lo "colección" quizás no sea muy apropiado al limitarse la entrada basicamente al audio de One Piece semanal

https://www.ivoox.com/one-piece-1014-un-mal-actor-de-audios-mp3_rf_70710416_1.html


miércoles, mayo 26, 2021

En el espacio alguien puede oír tus gritos

El bosque oscuro

Definitivamente Cixin Liu no es mi autor. No terminé de congeniar con los "Tres cuerpos" (ver reseña), pero tenía algunas cosas que me gustaron y decidí darle una oportunidad a la continuación. Y teniendo algunas cosas interesantes y una secuencia muy divertida con una flota y una especie de canica, en general es un libro que se me ha hecho muy, muy largo. Son 500 páginas donde en verdad pasa muy poco, y algunas cosas de las que pasan exigen además bastante complicidad por parte del espectador.
La novela se estructura en dos partes, una primera derrotista y una segunda victoriosa... y diría que ambas son mayormente estúpidas. Bien, el derrotismo ante una invasión alienígena me parece esencialmente lógico, el plan de "vamos a darle a cuatro tíos todos los recursos del mundo para que hagan algo" es bastante discutible, más cuando dicen que los cuatro vallistas no pueden contar sus planes porque ahí esta el secreto y la clave de su éxito, y luego les ponen trabas, y más aún cuando uno de ellos se niega desde el principio a aceptar ese rol y luego le reprochan que no haga nada. Todo eso unido a lo muy poético que intenta ser la parte del protagonista con su mujer de ensueño hacen esta parte demasiado artificial y rara. Esta bien cuando llegan los antivallados y descubren los planes, sí, mola, pero son muchas páginas para poca cosa.
Y luego tenemos la segunda parte, unos doscientos años después, con los protagonistas despertando de una hibernación y descubriendo que viven en el mundo de Marty McFly y todos se han vuelto gilipollas y están convencidos because yes de la victoria frente a los alienígenas acabando luego las cosas como acaban. Porque el libro en general es bastante lógico en su desarrollo, y tiene buenos momentos y una gran conclusión, pero la mayor parte del tiempo me parece que el mundo en el que viven los personajes actúa contra el sentido común del lector, lo que hace que los giros de guion y las trampas funcionen muy malamente... porque todo lo que pasa es casi obvio e inevitable para el lector pero los protagonistas de la novela parecen vivir en un extraño estado de estupidez colectiva.
Todo ello resulta en una narración que me parece mucho menos ágil que en la primera mitad de la primera parte y, si bien no hay un segmento tan duro de ciencia-ficción como todo lo referente a los tres cuerpos o los sofones, en general me parece un libro más pesado de leer que su predecesor y por tanto desde luego no puedo recomendarlo abiertamente salvo para los más duchos en el género. Como lectura ligera... como que no.

domingo, mayo 23, 2021

OPDM 078 - Animes clásicos 3

Nuevo programa del podcast con la tercera entrega de nuestros animes míticos, volvemos de nuevo más allá de Verano del 2006 para hablar de animes legendarios.


Enlace: https://www.ivoox.com/opdm-078-animes-clasicos-3-nana-audios-mp3_rf_70083289_1.html

Los tiempos del programa son los siguientes:

00:02 - NANA
00:22 - Oliver y Benji (Campeones / Captain Tsubasa)
00:51 - Initial D
01:20 - Furikuri (FLCL)
01:38 - Great Teacher Onizuka (GTO)
02:07 - Sakura Cazadora de Cartas (Cardcaptor Sakura)
02:25 - Nausicaa del Valle del Viento (Los guerreros del viento / Kaze no Tani no Nausicaa)
02:44 - La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka)
02:58 - Aria


Músicas en orden de aparición:
* Nana OP 1 - Rose
* Nana ED 4 - Kuroi Namida
* Oliver y Benji OP clásico castellano
* Initial D F1st Stage ED 1 - Rage your Dream
* FLCL ED - Ride on Shooting Star
* GTO OP 1 - Drivers High
* CC Sakura OP 3 - Dreamer
* Nausicaa - Harukana
* Hotaru no Haka - Main theme
* Aria the Animation OP 1 - Undine
* Initial D - Deja Vu

Como siempre, gracias por escucharnos, y más gracias aún si nos dais al like, os subscribis o comentáis en este humilde y falto de publicidad podcast. 

jueves, mayo 20, 2021

Mano Divina

Y hoy, un día como cualquier otro, uno se despierta con la noticia de la muerte de Kentaro Miura. Lo más inevitable de la vida es la muerte, y si bien hay muchas veces que se la espera, muchas otras te sacude de improviso. Los japoneses son muy reservados culturalmente, lo sabemos, pero parece que ha sido poco menos que muerte repentina, solo puedo esperar que -sucedida la tragedia- haya sido lo más súbita posible y haya muerto sin sufrir ni él ni su familia, es la mejor forma de irte de este mundo, triste consuelo que sea. Creo que todos enviamos nuestras condolencias a la familia y a los amigos personales; pero no puedo evitar que todo este tipo de palabras me parezcan algo vacuas así que hablaré como uno de los muchos huérfanos adoptivos que este autor deja detrás.  
Cuando comencé la sección de momentos míticos en este blog "El eclipse" fue el primero de todos (ver reseña). Cuando tuve que escoger un momento icónico de toda la ficción a la que me he enfrentado en mi vida fue ese. Hay matices en esa elección, se adaptaba mejor a la temática del blog que otros momentos que le sucedieron, y otros con otros autores como Miyamoto, David, Oda o Tolkien no presentaban una elección tan obvia, había otros contendientes pero no había otros contendientes mejores. 
Descubrí Berserk allá por el 2006, y recuerdo perfectamente leer todo lo que un amigo me prestaba casí de inmediato, y después hacer mi propia colección. Tomos de la extinta Mangaline, tomos que incluyen incluso un número 3 repetido que compré por error. Tomos maravillosos que aún hoy conservo a pesar de que alguno que otro ya no está muy bien. Tomos que he releído en varias ocasiones y que también he prestado a amigos que se han unido a la larga lista de seguidores de este gran mangaka.
No fue el único momento de Berserk que escogí. Esta serie es indudablemente llamativa por sus escenas de extrema violencia y de poco sutil sexo, pero hay mucho más allá de eso. Hay otras series de ese tipo, series que se disfrazan de adultas cuando son poco más que una fantasía adolescente de poder no demasiado elaborada. Berserk fue siempre una obra madura terriblemente profunda. Un viaje de un pobre diablo convertido en héroe contra su voluntad por su simple voluntad de vivir, una aventura guiada por los instintos más primarios tanto negativos como positivos. En la inmensa oscuridad que era Berserk había momentos terribles como el Eclipse, pero también otros increíblemente bellos como la fogata de los sueños que contrastaba con el asesinato del niño, aquella primera escena de sexo con Kiaska en contraposición a las violaciones infantiles de Gatsu, el encuentro de una nueva familia después de la muerte de la compañía original. Hay incontables matices en esa obra, y además era sencillamente una lectura espectacular. La épica de los enfrentamientos contra y con Zodd, el Caballero de la Calavera, los rescates de Kiaska y aquella pequeña brujita que estaba aprendiendo que no había fuerza más poderosa que la voluntad de un hombre. Y del dibujo sencillamente no tiene sentido hablar, hay grandes mangakas en lo referente al pincel, pero Miura destacaba como pocos, destacaba hasta el absurdo con aquellos escenarios ridículamente sobrecargados que creo que llegado un momento se convirtieron en una pega del manga al ralentizar su ritmo de publicación. 
Ese era Miura, un perfeccionista extremo... salvo por la puta saga de los elefantes marinos y esos tomos del 28 al 38 en los que claramente daba muestras de bloqueo de escritor. No se rindió y tras unos años francamente nefastos la obra volvió a alcanzar un gran nivel y... ¡que demonios! incluso sus vicios actuales resultaban divertidos en cierta forma con todos esos memes que generaba con Idolm@ster. Incluso en sus peores momentos, seguía siendo divertido seguir siendo un fan de este autor... porque con todos sus problemas, más allá del dibujo la calidad narrativa estaba ahí y nos regalaba momentos francamente espectaculares.
¿Y que pasará ahora? Particularmente albergo una pequeña esperanza para Berserk, pero es una sensación extraña, por una parte me parece un poco irrespetuoso para con el autor original y por otra me parece peligroso seguir aferrado a la posibilidad de que algún día veamos algún capítulo más. Creo, como he dicho, que es posible, seguramente no a corto plazo pero quizás si en un par de años. Kentaro Miura era uno de esos pocos artistas que firmaban sus obras con sus ayudantes. Creo que es factible pensar que el Studio Gaga pueda continua con la obra llegado un momento, aunque sea un pensamiento triste no deja de haber dinero de por medio, y hasta cierto punto también puede considerarse respetuoso querer finalizar la obra de un amigo caído.
Solo el tiempo dirá. Ahora no podemos hacer otra cosa que celebrar todo lo que este hombre nos ha dado y no pensar en nada más. Para bien o para mal la periodicidad del manga era tan irregular que tardaremos tiempo en darnos cuenta de lo que verdaderamente hemos perdido. La muerte es impactante, los primeros días tras la muerte de un familiar son extraños, el tiempo pasa de una forma distinta y uno no termina de aceptar lo que ha pasado. Uno no acepta la muerte de alguien hasta que varias semanas después sigue encontrando su asiento vacío. Aquí nos pasará lo mismo, no nos daremos verdadera cuenta de la muerte de este hombre hasta que dentro de un par de años revisemos nuestra colección de manga y revisitemos el Eclipe, el segundo Renacimiento o incluso la saga de las sirenas, en ese momento seremos conscientes de la terrible tragedia que ha sido para la cultura mundial la muerte de Kentaro Miura.

miércoles, mayo 19, 2021

Lo que hace un diseño de personajes

Go Toubun no Hanayome ∬

Hace un par de años puse a caer de un burro -y creo que con motivo- la primera temporada de las quintillizas (ver reseña), pero heme aquí un par de años después para matizar aquella opinión porque la segunda temporada es sorprendentemente buena.
De las quintillizas se ha hablado mucho y bien, y en su momento no dejó de parecerme sorprendente porque más allá de un más que evidente bonito dibujo la premisa parecía complicada, y la primera temporada del anime tiraba de unos recursos argumentales cuanto menos cuestionables. Pero aquí está lo gracioso, cuando la inmensa mayoría de los harems se quedan sin heroínas que presentar se precipitan hacia una espiral de episodios tan autoconclusivos como intrascendentes, donde la trama desaparece en favor de otra palabra que comienza por "t" y tenemos suerte si hay más comedia que otras cosas que comienzan por "c". Y esta serie no. Tras una presentación relativamente mediocre de personajes y conflictos, una vez que ha presentado sus cartas, el autor revela que tiene argumentos, y así nos presenta un quinteto de heroínas absolutamente unidas que se enfrentan a la madurez y al hecho de que tienen que diferenciarse y pelearse más entre si mismas para acabar desarrollándose cada una de ellas como un individuo individual y así al mismo tiempo fortalecer la familia que forman. Y quizás haya sido un poco exagerado en mi expresión anterior, pero lo cierto es que la serie sorprende por la solidez y consistencia de los personajes y lo naturales que resultan tanto sus acciones como sus desarrollos, con una Miku y una Ichika absolutamente encandiladoras y una Nino que -ahora si- veo porque es un personaje tan querido por los seguidores de la serie, y además la serie sabe guardar bien a Itsuki y Yotsuba en segunda línea sin que parezca especialmente tramposo ya que en esta ocasión los arcos son mucho más continuados y quedaría forzado el repartir equitativamente el tiempo de la serie entre las cinco hermanas.
Pero todo esto no es mérito del anime, claro. Todo esto es mérito del material original, y el manga hereda alguna de sus virtudes por mera transición narrativa cuando no cercena demasiado la obra base. Ahora bien, si es mérito del comité de producción del anime el cambio realizado, el sustituir el diseño genérico y ridiculamente turgente de sus protagonistas por otro donde la sexualización es menor y donde los colores son más pálidos. Las quintillizas son bonitas. Las quintillizas están buenas. Eso es obvio. El público objetivo del manga no es el de "La decisión de Sophie" y no pasa nada. Dicho eso, que las formas no eclipsen en ningún momento a la trama. Ichika es sexy, perfecto; pero es también un personaje y una cosa es que en algún momento quiera lucir sus armas siendo relativamente agresiva como es, y otra que tanto ella como sus hermanas acorte voluntariamente su vida porque sus medias y sus sujetadores les aprietan tanto que les cortan la respiración. Sería hipócrita negar que uno espera que una heroína de una comedia romántica sea una belleza... pero al menos yo prefiero a una chica relativamente normal a una tía que parece salida de un hentai. Elegancia, sutileza, aquello de que menos es más funciona muy bien con estas cosas. 
Sobra decir que, lo dicho, el gran mérito de esta serie es de su autor original; pero dentro de lo que son las competencias del anime... el nuevo equipo ha supuesto todo un plus para esta franquicia.

domingo, mayo 16, 2021

Audio reseñas de la semana - 045

One Piece 1013 - Anarchy in the BM

Ys: Memories of Celceta

Nueva colección de reseñas en formato audio, añadiendose al capítulo semanal de One Piece la reseña de la reimaginación de la cuarta entrega de la saga Ys

https://www.ivoox.com/one-piece-1013-anarchy-in-the-bm-audios-mp3_rf_70082993_1.html

https://www.ivoox.com/ys-memories-of-celceta-audios-mp3_rf_69948291_1.html 

miércoles, mayo 12, 2021

OPDM - 077B - Temporada Anime Primavera 2021

Con bastante retraso, porque se me había olvidado colgar la entrada (gracias Jhon Kei)- nueva edición del podcast con nuestro habitual programa de series de la temporada, yéndonos en esta ocasión hasta las 4 horas en una temporada cargada de tantos animes que no nos da margen para una sección libre final.



Los animes de los que hablamos son los siguientes:

Cestvs: The Roman Fighter
Itazuraguma no Gloomy
Shaman King (2021)
Nomad: Megalo Box 2
Shadows House
Tokyo Revengers
86
Odd Taxi
To Your Eternity
Sayonara Watashi no Cramer
Zombieland Saga: Revenge
Super Cub
Yakunara Mug Cup mo
Dragon, Ie wo Kau.
Ijiranaide, Nagatoro-san
Gokushufudou: De Yakuza a Amo de Casa
Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy
Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui
Mashiro no Oto
Fruits Basket: The Final
Hige wo Soru. Soshite Joshikousei wo Hirou.
Jouran: The Princess of Snow and Blood
Blue Reflection Ray
Vivy: Fluorite Eye's Song
Subarashiki Kono Sekai The Animation
Kyuukyoku Shinka shita Full Dive RPG ga Genjitsu yori mo Kusoge Dattara
Sentouin, Hakenshimasu!
Tensura Nikki: Tensei shitara Slime Datta Ken
Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita
Seijo no Maryoku wa Bannou Desu
Bishounen Tanteidan
Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu Ω
Kuro Gal ni Natta kara Shinyuu to shitemita.

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones.
 

domingo, mayo 09, 2021

Audio reseñas de la semana - 044

One Piece 1012 - Espiral

Ranking de popularidad de One Piece

Child of light

Danganronpa 2

Nueva colección de reseñas en formato audio, con One Piece y su ranking de popularidad acompañados en esta ocasión por un par de videojuegos:

https://www.ivoox.com/one-piece-1012-espiral-audios-mp3_rf_69755970_1.html

https://www.ivoox.com/ranking-popularidad-personajes-one-piece-audios-mp3_rf_69626302_1.html

https://www.ivoox.com/child-of-light-audios-mp3_rf_69392382_1.html

https://www.ivoox.com/danganronpa-2-goodbye-despair-audios-mp3_rf_69287632_1.html
  

domingo, mayo 02, 2021

Dropeos de la temporada

Pues eso, esta temporada de anime se ha presentado especialmente carga, así que ha tocado sacar el hacha y se bastante inflexible...

Yakunara Mug Cup mo. Moe sencillito, no tá mal, pero tampoco es nada extraordinario en un género ya muy saturado desde hace años. Niñas haciendo alfarería con alguna lección sencillita sobre esa disciplina artesanal.

Subarashiki Kono Sekai The Animation. Visualmente me encanta y musicalmente me maravilla, pero va tan a saco como uno podía imaginar y para recordar la historia veo casi más práctico no ya rejugar el juego si no consultar la wiki de turno. 


Dragon, Ie wo kau. Dragon torpón buscando casa, veo el tipo de humor y es más o menos de mi gusto, pero sencillamente no terminé de conectar con un primer episodio que se me hizo demasiado largo, quizás un pelín inocentón demás.

Seijo no Maryoku wa Bannou Desu. No pinta mal, es bonita, tranquila y relajante, y la protagonista es amor puro... pero por alguna razón no me apetece una serie tan pausada ahora (Super Cub cubrirá ese género para mí estos meses)

Jouran: The Princess of Snow and Blood. La animación es buena, y la historia no pinta mal, pero es... tan 2005


Shadows House. Esta pinta a buena, a buena de verdad... pero el primer episodio me pareció soberanamente aburrido y soso. Le seguiré la pista para ver si procede retomarla una vez acabe.

Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy. El estilo de Doga Kobo está ya muy visto y sus series tienen una preocupante falta de mordiente.

Bishounen Tanteidan. Si el estilo de Doga Kobo ya se hace repetitivo, que decir de la dupla Nishio Isin + Shaft.

Cestvs: The Roman Fighter: El primer episodio es malo a tantos niveles que cuesta creerlo.

Luego ya, al margen de las anteriores, estarían: Academia de héroes (quinta temporada), Iruma-kun (segunda temporada) y Zombieland Saga (segunda temporada) que son franquicias que no terminaron de gustarme en su primera temporada (en el caso de los héroes acabé ya un poco hastiado de la saga tras la cuarta).

86Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui bordean el abandono en cada episodio por distintas razones pero de momento persisten en mi pequeño calendario


miércoles, abril 28, 2021

Aquello de quien mucho abarca...

Horimiya

Adoptaré en esta reseña ese estilo de poner algunos textos en letra blanca, ¿por qué? la razón es clara y no es por spoilers, sencillamente creo que capta mejor el espíritu de esta adaptación. Horimiya es una comedia romántica de instituyo sencillo, el romance queda establecido desde el principio y vamos a ver más o menos un slice of life de la pareja protagonista salpicado por algún pequeño drama de la media docena de secundarios que los acompañan.
Y uno pensaría que la serie podría funcionar. Lo pensaría porque el manga es superpopular y uno entiende que esas cosas se hacen concierto respeto, y sobretodo con ciertas aspiraciones porque si el manga vende 100 puedes entender que te gastes 50 para vender 200, pero si vende 1000 es posible que si te gastas otros 1000 vendas 5000 (y además está el tema del mercado internacional). Pero no, esto es un absoluto desastre. Y a nivel técnico no se pueden poner pegas al trabajo de CloverWorks, los diseños -aunque son bastante más genéricos que los del manga original- son bonitos, la paleta de colores agradable, la animación cuidada y consistente. A nivel visual la serie es bastante potente; a nivel sonoro los temas de la banda sonora no me llamaron apenas la atención pero cuenta con el esperado buen hacer de los seiyuus nipones. Pero claro, aunque los minutos de producción se noten caros, aunque los personajes más o menos sean simpáticos y aunque el humor funcione, todo eso no importa si el ritmo de la serie y la composición misma de esta no tiene sentido. Porque la dupla Hori-Morimiya funciona muy bien, en especial Hori que es un torrente de carisma, pero cuando pasamos a los secundarios la serie baja muchísimo porque sus tramas están mucho peor desarrolladas, si es que se puede decir que están desarrolladas (he acabado la serie sin saber el nombre o "la gracia" de algunos secundarios), son personajes que te pueden aparecer de repente y acapararte medio episodio para contarte todo su drama de golpe, sin que este afecte a otros personajes... y luego no vuelven a salir. La serie tiene un ritmo abrupto y extraño, pasa a ser coral en un momento dado con una secuencia de presentación de personajes que queda bien en un manga por ser más gradual y poder repartir mejor el peso de estos secundarios, pero aquí sencillamente parecía que querían meter el drama de todos a presión, como fuera y al precio que fuese, y el precio son algunos episodios sencillamente muy aburridos o decisiones tan extrañas como gastar minutos en el decimocuarto personaje de la serie -que apenas tendrá un gag- en lugar de preocuparse de que entiendas algo del sexto. Muy extraño.

Representación gráfica de las tramas de la serie

Quisiera poder recomendar la serie, porque tiene cosas buenas... pero sencillamente no puedo. Es muy, muy flojita, por un afán absurdo de cubrir demasiado material del manga.

domingo, abril 25, 2021

Audio reseñas de la semana 043

One Piece 1011 - El código moral de las judías rojas.

En esta semana solo añado la reseña del capítulo de One Piece, no se todavía muy bien como encajaré otras reseñas -especialmente de series- que tengo pendientes

https://www.ivoox.com/one-piece-1011-el-codigo-moral-de-audios-mp3_rf_69089660_1.html


 

jueves, abril 22, 2021

El romance de las tres reinas

Cisnes salvajes

Saliéndome algo de mis lecturas habituales, en esta ocasión me lancé por recomendación a por este libro autobiográfico; no quiero decir que lo he disfrutado porque me parece que el verbo no es el más adecuado si tenemos en cuenta las salvajadas que en él se cuentan, pero si creo que puedo decir que es una lectura terriblemente absorbente y muy recomendable.
El libro nos narra las vidas de tres mujeres de una familia china: la autora del libro -que acapara más o menos la mitad de las páginas por lo obvio de ser una narradora de primera mano- y después su madre y, en menor medida, su abuela. Comenzando por la china de los años 20, tras la caída del Emperador, llegaremos hasta finales de los 70, con la muerte de Mao; pasando por una guerra mundial, varias guerras civiles, ocupaciones extranjeras y un régimen comunista extremo... todo ello también con hambrunas y otros tipos de males.
Lo primero de todo es que es un libro muy ameno. Son más de 600 páginas, pero el estilo de la autora es sencillo y directo; ocasionalmente se recrea en algún punto de la cultura china, pero no abusa de ello y cuando lo hace lo expone y lo explica de cara a un lector que sabe que es occidental y no comprenderá no solo grandes tradiciones chinas si no también pequeños detalles de su cultura. El libro se lee muy bien, uno no se pierde con su infinidad de personajes, y en todo momento es capaz de ubicar personajes y escenarios, así como también las corrientes políticas y sociales de la época. Literariamente, me parece una obra terriblemente sólida.
Luego entramos en el tema del realismo. Tengo una pequeña pega porque me parece que la familia de la protagonista es muy buena o muy noble, comentan alguna cosa mala (en especial del padre, que me parece casi la figura más trágica de la historia) pero en general creo que la autora se protege bastante y omite o camufla alguna acción suya que podría ser discutible durante el periodo de la Revolución Cultural; así mismo se nota un odio claro a Mao que creo que es razonable, pero me habría gustado alguna anotación a los méritos de China durante esos años (dejando a un lado que lo hiciera a costa de su pueblo, los cimientos de la superpotencia que es ahora China se sembraron entonces). Dejando a un lado estos dos pequeños puntos de inevitable subjetivismo de la autora, me parece una obra muy recomendable para adentrarse en ese periodo de China, periodo que yo particularmente desconocía en gran parte. Toda la parte de los señores de la Guerra o bajo el dominio japonés es brutal, así como todo lo sucedido durante la Segunda Guerra Mundial e inmediatamente posterior con la guerra entre el Kuomintang y los Comunistas eran historias que apenas conocía y que la autora relata con una crudeza muy vívida que estremece aún más al ver la resignación con la que su abuela y su madre lo vivían todo; así mismo tampoco conocía apenas la locura que fue la Revolución Cultural y este libro te permite hacerte una idea de los sinsentidos más absolutos de la aplicación más absurda del comunismo. 
Como aficionado que soy a la historia, el libro es un regalo. Lo dicho, le veo algunos peros, pero en general transmite un gran verismo y te haces una idea bastante clara de medio siglo de continuos cambios donde además ves también los cambios en la mentalidad de las mujeres de cada una de las generaciones.
Un libro absolutamente recomendable.

lunes, abril 19, 2021

Y el sexto día descansó

Tenchi Souzou Design-bu

Los niveles de producción de esta serie son bastante normalitos, creo que es algo que se ve desde el primer momento, no obstante también creo que es igualmente cierto que nadie va a ver esta serie por su animación o siquiera por su trama o desarrollo. Esta serie pertenece al relativamente poco usual género de los animes educativos, no muy comunes para un público no infantil.
La serie nos lleva ¿a los albores de los tiempos?, allí Dios se siente cansado tras la creación y subcontrata una empresa de algo parecido a ángeles para que vayan creando animales según sus caprichosos y vagos dictados. Así pues en un episodio Dios dirá por ejemplo "quiero un pájaro que sea capaz de nadar" y veremos a varios de esos ingenieros biológicos presentar varios candidatos e ir modificando estos hasta que finalmente lleguemos al diseño de un pingüino, describirán las características de estos animales así como los cambios que sobre ellos realicen para prepararlos para la supervivencia. Es un anime original y bastante educativo con un nivel de biología relativamente alto en el que se intercalan lecciones de anatomía con otras que llegan incluso a la química.
El esquema de la serie es el de 3 o 4 segmentos en cada episodio donde se suelen tratar encargos diferentes y normalmente independientes, aunque en ocasiones la serie presenta pequeñas "subsagas" y hay cierta continuidad en su desarrollo. La sorpresa inicial aguanta bastante tiempo, ya que la serie va presentando pequeñas modificaciones en sus premisas y consigue mantener bastante variedad en las situaciones y encargos. 
Sus últimos episodios se me hicieron ya algo más pesados, pero en general es una serie simpática y bastante recomendable por su valor didáctico.   

viernes, abril 16, 2021

OPDM - 077A - Valoraciones temporada anime Invierno 2021 y Monster Hunter Rise

Nueva edición del podcast en la que, como es habitual, repasamos la temporada recién acabada de anime, para después irnos en compañía de nuestros fieles compañeros caninos y felinos a cazar unos pocos monstruos.


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Temporada de Anime
Maiko-san Chi no Makanai-san
Vlad Love
Yami Shibai 8
Gekidol
Hataraku Saibou!!
Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu
Beastars 2nd Season
Tensei shitara Slime Datta Ken 2nd Season
Ore dake Haireru Kakushi Dungeon
Kai Byoui Ramune
5-toubun no Hanayome ∬
Non Non Biyori Nonstop
Hortensia Saga (TV)
Horimiya
Urasekai Picnic
Otona no Bouguya-san II
Tenchi Souzou Design-bu
Yakusoku no Neverland 2nd Season
Wonder Egg Priority
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 2nd Season Part 2
Tatoeba Last Dungeon Mae no Mura no Shounen ga Joban no Machi de Kurasu Youna Monogatari
Log Horizon: Entaku Houkai
Kumo Desu ga, Nani ka?
Yuru Camp△ Season 2
Jaku-Chara Tomozaki-kun
Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi
Jimihen!!: Jimiko wo Kaechau Jun Isei Kouyuu!!

01:57 - Monster Hunter Rise

Como siempre, muchas gracias a aquellos que nos escucháis y le daís al like o comentáis y ayudais a darle visibilidad a este pequeño modesto podcast. Nuestros perfiles en twitter son @eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto 

miércoles, abril 14, 2021

Amor de madre, amor de hijo

Ōkumo-chan Flashback

Riichi Ueshiba es un mangaka muy particular y muy de agradecer. Creo que es obvio que es un pervertido, o que al menos tiene ciertos fetiches que no son los habituales... y el hombre no solo no los oculta si no que los enarbola. Pero pasa una cosa, y es que sencillamente este hombre es bueno en lo suyo. Toda su perversión no deja de ser el continente de unas historias bastante trabajadas y sobre todo muy sentidas. Seguramente su obra más popular iba de una tía que literalmente le chupaba el dedo al protagonista (ver reseña), era tan extraño como enfermizo... pero de fondo teníamos una historia romántica sorprendentemente sólida, quizás un pelín alargada de más pero muy recomendable.
Aquí el autor salta a aguas más pantanosas que las compuestas por fluidos, porque se va directamente a cuasi una temática edípica. Básicamente tenemos a un protagonista huérfano de padre que, cuando comienza a ir al instituto comienza a tener extrañas visiones, visiones directamente del más allá, recuerdos de su padre del comienzo del romance de este con su madre. Esos recuerdos se unen a experiencias muy similares que el propio joven vive con su madre y que le provocan en un estado de tremenda confusión al no saber si el amor que siente por su madre es algo más que filial. Pero el manga no es una cosa sucia, y a pesar de un componente muy sensual en su dibujo con una fijación más que notable por el culo de la protagonista, no diría que es sucio o especialmente pervertido. La relación madre-hijo siempre es bonita, y la confusión del protagonista se usa con fines cómicos mientras este comienza a avanzar en una relación propia al tiempo que acaba considerando una bendición esas visiones de su padre que no dejan de ser una forma de este de compartir con su hijo el amor que siente por su madre. Es extraño, pero como pasaba en Naze no Kanojo X, la historia es extrañamente pura y muestra un amor idealizado.
El romance funciona muy bien, y la comedia es divertida con el protagonista confundido por sus propios sentimientos ante la bomba sexual y torpe que es su madre, y además el manga es muy "meta" al ser la madre mangaka y mostrarnos algo de ese mundo (y es un auténtico plus haber leído su obra anterior al ser el trabajo de su madre una parodia obvia de esta). Muchos capítulos son individuales y giran en torno a algún recuerdo del romance de los padres, pero la trama avanza continuamente dentro del año natural que cubriría la serie y en ningún momento parece que la serie se estanca. El ritmo es bastante elevado e incluso podemos considerar que el manga se hace corto al ser apenas 6 tomos (seguramente podría haber tenido un par más sin que se sintiera pesado).
Gráficamente el estilo de este autor es particular, ya que se siente sucio. Esta cargado de líneas y se sale mucho de la norma de dibujo limpio imperante, no da la sensación de que el autor dibuje con ordenador y utilice este para los sombreados o el entintado. A pesar de que entiendo que usara ordenador en fondos, el dibujo se siente tremendamente manual y eso le da un encanto especial. Además sus diseños se salen también de lo normal y su estilo se siente claramente único. Y como he mencionado previamente consigue un dibujo extrañamente sensual que en esta obra en concreto se recrea -hasta unos niveles que ya resultan cómicos- dibujando culos.
El manga tiene una más que obvia barrera de entrada ya que inicialmente uno puede sentirse algo incómodo leyéndolo, pero todo es muy blando y puro, y tras ese punto de partida incestuoso se esconde un bonito desarrollo de un joven que acaba aceptando un sentimiento tan bonito como es el hecho de que sencillamente quiere mucho a su madre.

domingo, abril 11, 2021

Audio reseñas de la semana - 042

One Piece 1010 - Haki del conquistador

Shang Yang Fu

Nueva colección de reseñas en formato audio, uniéndose en esta ocasión al espectacular capítulo de One Piece una recomendable serie china.

https://www.ivoox.com/one-piece-1010-haki-del-conquistador-audios-mp3_rf_68402072_1.html

https://www.ivoox.com/shang-yang-fu-audios-mp3_rf_68169797_1.html 

miércoles, abril 07, 2021

Trabajar para vivir; vivir para trabajar

Hataraku Saibou Black

Este es uno de esos extraños casos en los que un spin-off supera -y por mucho- a su serie madre. La Hataraku Saibou original era una serie curiosa, simpática y original en un primer momento, pero que claramente se hacía repetitiva y mostraba una alarmante falta de registros (ver reseña). Esta serie es parecida, pero mucho mejor.
Nuevamente tenemos a un glóbulo rojo repartiendo oxígeno y a un glóbulo blanco protegiéndolo (aunque en este caso el rojo es el chico y el blanco es la chica), la diferencia es que esta serie se siente bastante más educativa porque no te enseña el correcto funcionamiento del cuerpo, si no que tenemos un cuerpo destrozado donde lo de menos son los gérmenes. Los glóbulos blancos luchan una guerra perdida, lo que da mucho más dramatismo a todo y lleva al verdadero tema de la serie, porque esta no es una serie sobre ver los riñones depurando el alcohol o explicar las erecciones matutinas, esta es una serie sobre la explotación laboral. El cuerpo humano es una metáfora para mostrar a trabajadores que sin formación son arrojados a un frenesí de trabajo absurdo, sin descanso, sin posibilidades de mejora, y con un futuro que no es otra cosa que una crisis tras otra mientras todo se precipita lentamente hacia un inevitable fin. La serie nos muestra como sufre nuestro cuerpo con muchas de las decisiones que tomamos sobre nuestros hábitos de vida, siendo uno de las mayores causas el estrés, y paradójicamente eso se traduce en ver unas células estresadas que llegan a perder cualquier atisbo de vitalidad y pueden caer en vicios como el alcohol. La metáfora es de la sutileza de una pedrada en la cabeza, con lo que es imposible no darse cuenta de ello y eso convierte a sus episodios en experiencias bastante dudas ya que es casi inevitable trazar paralelismos con nuestras vidas e identificarse de una forma muy personal con lo que estamos viendo, siendo así una serie muy dura de ver de una forma única.
Técnicamente es similar en su factura a la serie madre, cumpliendo unos estándares mínimos de calidad y siendo obvio en todo momento que tiene un presupuesto bastante bajo. Como pegas únicamente le pondría el absurdo pecho de los glóbulos blancos y el que puede tener uno de los ending más discordantes que he visto en mucho tiempo. El ritmo de la serie es mejor, con amenazas o problemas que se sienten más reales y extremos, aunque eso no quita que la serie llegado un momento peca también de los esquemas repetitivos de la franquicia (aunque aquí hay un cambio importante al introducir en el desarrollo de la historia una evolución psicológica del glóbulo rojo protagonista y el ver como este poco a poco se va quebrando).
Mucho más dura que la original, creo que es también bastante recomendable aunque no deja de tener los habituales problemas de ritmo de las series que tienen más un espíritu expositivo que narrativo.

domingo, abril 04, 2021

Audio reseñas de la semana - 041

One Piece - 1009 - Infierno

Reseñas de la semana que en esta ocasión se limitan al audio de rigor de One Piece (tengo alguna temporada de Expediente X, así como un par de series -Twin Peaks y Shàngyáng Fù- pendientes, pero ahora mismo el blog camina como pocas veces hacia su cierre). 


Como siempre se agradecen likes, subscripciones y comentarios, y en esta ocasión añadir también una disculpa por algunos comentarios a los que todavía no he respondido. 

miércoles, marzo 31, 2021

OPDM - 076 - Persona 5 Strikers, Atelier Ryza y PSVR

Nueva entrega del podcast, en la que nos reencontramos con los personajes de Persona 5 -que ahora se van de musou- y con Ryza, así mismo también nos adentramos en la realidad virtual de Playstation


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - PSVR
00:24 - Summer Lesson
00:53 - Persona 5 Strikers
01:23 - Atelier Ryza 2
02:04 - Little Nightmares
02:15 - Danganrompa
02:29 - Hand of fate 2

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

domingo, marzo 28, 2021

Audio reseñas de la semana - 040

 One Piece 1008 - Ashura Doji, líder de los bandidos del monte Atama

Ranking de juegos de Nintendo Switch

Ys: the oath of Felghana

Suikoden II

Mirror´s Edge

Nueva colección de reseñas en formato audio, acompañando en esta ocasión al capítulo de One Piece semanal un resumen de juegos de Nintendo Switch y 3 reseñas de juegos más

https://www.ivoox.com/one-piece-1008-ashura-doji-lider-de-audios-mp3_rf_67493347_1.html


https://www.ivoox.com/nintendo-switch-ano-3-audios-mp3_rf_67412527_1.html


https://www.ivoox.com/ys-the-oath-of-felghana-audios-mp3_rf_67202778_1.html


https://www.ivoox.com/suikoden-ii-audios-mp3_rf_67083850_1.html


https://www.ivoox.com/mirror-s-edge-audios-mp3_rf_67009213_1.html

jueves, marzo 25, 2021

Criado en granja, no en espacios abiertos

Yakusoku no Neverland

Acabado este manga mi mayor problema es... su editorial. Porque la serie comenzó muy bien (ver reseña), pero ha acabado siendo demasiado convencional en su cierre, algo que supongo que era inevitable si hablamos de la Jump y ciertos convencionalismos que se ven en sus series. Porque esta serie podía permitirse una saga inicial algo transgresora, agresiva y molona. El inicio en la granja, con unas más que inevitables comparaciones con Death Note, mola. Y cuando luego salimos a un escenario más amplio se pasa a un terreno más shonnen de manual, y la serie sobrevive y consigue ser muy épica... pero creo que lo hace llevando al límite la complicidad del lector con respecto al escenario y las premisas iniciales porque por muy lista que sea Emma no deja de ser una niña que se está enfrentando a todos los lobos de las fábulas de Andersen juntos, y además la chica tiene un objetivo demasiado idealista.
Tengo la sensación de que el guionista fue original con todo el planteamiento y la creación del mundo (más allá del deja vú a Matrix y a otras distopías y ese Deus Ex monstruoso que era el boli), pero para cerrarlo todo ha hecho trampas y se ha amparado en los convencionalismos más clásicos de la revista en la que se publica y en los clichés más establecidos del género; como si tuviera dudas de como cerrarlo y lo hubiera consultado con un editor que sencillamente hubiera recurrido a su experiencia.
Y tiene su mérito, porque Emma lo quiere absolutamente todo y un adulto ve su pacifismo y su idealismo como auténticas chorradas -no puedes negociar con un enemigo que literalmente te ve como comida- pero en cierta forma mola un poco retrotraerse al idealismo juvenil y ver un poco de esa rebeldía que hace un adolescente se vea capaz de conseguir algo que un adulto ni siquiera se plantea. Mola, pero es algo tramposo, porque si el mundo que se nos ha dibujado inicialmente es tan cruel y salvaje, no termina de gustarme que se resuelva todo de una forma tan fácil, con varios giros de guión casi milagrosos y alguna que otra conversión sencillamente difícil de entender como la de Lewis... por no hablar de que en una historia así lo más fácil es cortarle la cabeza al Luis XVI de turno, pero la historia interesante, donde hay que trabajar el asentamiento de la revolución es en "el Terror" posterior, y de eso esta serie pasa olímpicamente por "la promesa" y alguna que otra cosa rimbombante más. Tiene su mérito contar una historia donde los buenos no se dejan arrastrar por la oscuridad y donde Emma no se deja arrastrar por Norman... pero creo que la mayoría de los lectores si que habríamos considerado ese tipo de desarrollo más interesante. Sin embargo, la historia llegado un momento tira demasiado a lo seguro cerrando círculos, haciendo que la batalla final vuelva a ser en la Granja, o que Mama vuelva a aparecer. Y todo esto funciona porque apela al corazón del lector, porque este en parte va a juzgar positivamente estas escenas porque la nostalgia y el recuerdo de los buenos inicios están ahí como una cuña para que estas soluciones te entren más fácilmente. Pero esto me parece que es trampa. Me parece que la historia quiere venderse al principio impactando con la carta de "no soy un shonnen normal, soy más adulto"... y luego para cerrarse recula y se ampara en las convenciones del género para encontrar una salida fácil y no adentrarse en los caminos tortuosos a los que su premisa inicial conducía. Y eso no me gusta. Como no me gusta que se juegue la carta de "el hombre es un lobo para el hombre" y te pongan a Ratri casi como jefe final porque es más emotivo y dramático... cuando la única razón es porque facilita el desarrollo ya que si pones a los humanos frente a dos demonios fuertes no hay forma de que salgan con vida.
El dibujo sigue siendo el que era, no especialmente bonito, aunque creo que en su recta final hacen bien en recurrir a secundarios más extremos que permiten un dibujo más claro. El ritmo del manga en todo momento es algo, y no deja de ser de agradecer que la serie apenas abarque 20 tomos, aunque como he mencionado antes me parece que en su final se vale de demasiadas trampas narrativas y no deja de ser extraño que el enfrentamiento contra la Reina sea más corto que el de Lewis o que llegado un momento casi todos los demonios casi se maten entre ellos.
Es un manga curioso y bastante recomendable hasta cierto punto, pero no puedo dejar de pensar que es un ejemplo muy obvio de manga que va de más a menos y en el que cada saga es ligera pero inflexiblemente inferior a su predecesora.

martes, marzo 23, 2021

Crimen perfecto

Great Pretender

Edamura Makoto es un timador que sobrevive en Japón con pequeñas estafas. Un día intentará timar a un extranjero que responde al nombre de Laurent pero acabará siendo timado él mismo; Laurent es un timador internacional de gran envergadura que le arrastrará a una serie de timos por valor de millones de dólares en compañía de su particular banda.
"Great pretender" sigue la estela clásica de golpes y timos elegantes y simpáticos que toma a "El golpe" (ver reseña) como su máximo referente. Es decir, tenemos a timadores buenos que roban a malhechores que han hecho su fortuna con asuntos muy sucios, de tal forma que podemos simpatizar con unos protagonistas que por muy egoístas que digan que son sabemos que en el fondo son casi unos adalides de los pobres. Los timos nunca se realizan por fuerza bruta, si no por inteligentes engaños bajo la premisa de que la mejor forma de timar es que el timado nunca se de cuenta de que ha sido timado, con lo cual tenemos montajes muy rimbombantes y teatrales en combinación con unos giros de guion constantes que uno nunca sabe si son contratiempos genuinos o trampas de la narración que los protagonistas ya habían previsto y con los que incluso contaban. Esta combinación de factores hace a la serie muy espectacular y al mismo tiempo adictiva, pues el final de cada episodio suele ser bastante potente y casi parece obligado ver de un tirón cada uno de los 4 actos en los que se estructuran los 24 episodios de la serie.
Y cada uno de estos cuatro actos es una pequeña maravilla. Argumentalmente están bien, los timos funcionan y son divertidos de ver, con unas trampas de guion que no suelen ser especialmente sangrantes. Y cada uno de estos arcos es distinto, está centrado en alguno de los miembros del cuarteto protagonista para profundizar en su pasado y completar su historia, y la naturaleza misma de esas historias marca el tono de cada arco (el melancólico tercer arco es una joya increiblemente hermosa y el cuarto arco sencillamente es un festival que comienza como algo sencillo para acabar abarcando casi todas las tramas de la serie de cara a su conclusión). Argumentalmente la serie esta bien, tiene acción y tiene comedia, y la historia no deja de ser "anime" a pesar de lo occidental de su enfoque. No veo en esta serie la lacra que veo en muchas producciones de Netflix, si no una herencia del estilo narrativo y formal de clásicos como Cowboy Beebop.
Porque visualmente la serie es otro pequeño regalo. La animación esta muy cuidada en todo momento, con secuencias de acción de todo tipo que incluyen tiroteos, persecuciones aéreas y escenas con agua. La galería de colores y los diseños cambian de un arco a otro, siendo por ejemplo muy saturados en el segundo para transmitir calor y muy apagados en el tercero para estar acordes a la historia más pausada y romántica. Cada arco tiene una composición visual distinta, y cada una de ellas encaja a la perfección con la historia y al mismo tiempo muestra un cuidado y un mimo brutal. Si el contenido de la serie es bueno, el continente es sencillamente espectacular.
Con buenos personajes, buenos giros de guión, un ritmo elevado y adictivo, y unos personajes carismáticos, es sin duda un anime tremendamente recomendable.

domingo, marzo 21, 2021

Tiempo de soltar bilis - El corte de Zack Snyder

Empecemos por el principio: Joss Whedon. No le voy a criticar, me parece que hay ahora mismo un poco de caza de brujas contra él, y sencillamente no termino de creerme todo lo que se dice contra él, basicamente no porque no me creo nada del mundo "entre bambalinas" de Hollywood, ya que si algo sabemos de ese mundo es que es un hervidero de egos y puñaladas traperas. Si Whedon es un machista/misógino/racista me jodería porque la imagen que tengo de él por sus productos es distinta, si maltrata a los actores o si un plano no le gusta a estos me da relativamente igual porque es el puto director/guionista y el verdadero dueño de los personajes, los actores no dejan de ser en su mayoría caras bonitas que tienen que hacer lo que él diga como lo tiene que hacer el carpintero que hace los escenarios (muchas de las leyendas negras de Hollywood son de los actores, a ver si ahora van a ser unos santos superprofesionales y ninguno aplasta a los que tiene debajo). Naturalmente hay límites, pero también creo que el showrunner de una serie seguramente tenga que hacer 20.000 cosas de la producción del producto mientras se pelea con los trajeados del estudio por temas de presupuestos y audiencias, así que también entiendo que en algunos momentos no sea la persona más accesible del mundo (lo de Cordelia embarazada en Angel no es bonito de escuchar, pero nuevamente aquí querría escuchar toda la parte de la historia porque a saber que había en los contratos y a saber como influyó en la producción (el tema de los embarazos es en general muy peliagudo)).

Muy triste todo lo que rodea ahora a Whedon

Dicho todo lo anterior, el problema de la Liga de la Justicia del 2017 no era Whedon, era la condenada Warner. Whedon llegó e hizo una película en 6 meses con todo lo que le pidieron. Hizo su trabajo, sería mejor o peor, pero montó la película y la hizo funcional por poco que le gustaran a Gal Gadot dos planos de su culo (luego volveré sobre el tema de la sexualización en la película). El problema eran los ejecutivos de Warner, que querían estrenar fuera como fuera ese año, y querían que además la película durara menos de 2 horas. Lo de los bonus no deja de ser un rumor, pero me lo creo por el simple hecho de que no tiene sentido que la película más importante de la franquicia, la que unía a todos los superhéroes y debía ser el evento cinematográfico que buscaban durase menos que cualquier otra película previa de la DC. Es tan ridículo y extraño que no se puede justificar. 

¿Y de quién era la culpa de esto? De los propios ejecutivos de la Warner. El mayor problema de la Liga de la Justicia no está en la película, esta en la puta "Batman V Superman", una película horrible donde querían comprimir todas las fases de Marvel en 2 horas y media, y donde Superman muere sin que el espectador sienta nada porque aún está impactado por el momento vergonzoso de los trailers de los miembros de la Liga -con iconos y todo- en la sala de ordenadores que hay al lado de una cocina. Además podríamos entrar en la pretendida oscuridad y grandilocuencia de las películas, y eso me llevaría a mi adorado Nolan y a su "no voy a hacer películas de tíos con mallas porque eso es ridículo para cineastas de altura, vamos a hacerlas porque da dinero pero ni de coña voy a decir Superman o Batman en mis películas". La oscuridad de las películas sería otro tema, y además cuando se pasó de oscuridad a colorido la cosa fue a peor porque tuvimos el Escuadrón Suicida. Al final todo es culpa de la Warner por querer montar su universo Vengadores en nada de tiempo mientras que en el caso de Marvel -habiendo películas horribles- no se puede decir que Feige no lo midiera todo bien (esto también tiene su triste gracia porque Disney hizo un DC con Star Wars y la trilogía de las secuelas). En fin, el problema, como he dicho me parece culpa de la Warner.
 
Kevin Tsujihara... a este hombre si podemos culparle bien de los problemas de la Warner DC
No me extrañaría que incluso fuera culpa suya el horrible logo de la compañía ahora

Snyder tuvo gran parte de culpa de Batman V Superman, y la Liga de la Justicia fue rodada y escrita por él, pero desde luego el pobre hombre tuvo problemas bastante más graves en su vida personal que cualquier película de mierda. Y ahora llega su película y es, a grandes rasgos, la misma de Whedon. Cierto que nos quitamos a la familia esa que vergonzosamente robaba planos en la parte final -por cierto, esto creo que lo metió Whedon por las críticas a la batalla de Nueva York en la primera Vengadores, en la secuela lo montó mejor pero aquí supongo que no encontraría otra forma de mostrar a los superhéroes salvando gente-, pero tenemos tropocientos planos a cámara lenta y panorámicas  para alargar la película hasta el infinito. Esta película es la misma mierda del 2017 (ver reseña), pero más lenta y aburrida.

Vamos por superhéroes...

Superman. Sale poco, tarda mucho en aparecer y cuando sale es en la batallita contra todos de la que va because yes para luego llegar a la batalla final en plan guay. Es extraño porque si se han tomado tantas molestias para resucitarlo... pues como que podían haber ido a por él con Loise, no dejarlo descansar porque esta confundido. Del drama bancario de la madre no hablaré, así como tampoco de que quiera simbolizar la esperanza y por ello escoja un traje negro ¿?
El Superman de Whedon me parecía mejor, sinceramente. Y en ambos casos son ridiculamente fuertes, el malo literalmente es un saco de boxeo para ellos... ¿por qué demonios forman una unión si uno solo de ellos es más fuerte que todos los malos?

Batman. Un poco extraño que ahora sea más cómico, me gusta que salga más Jeremy Irons porque su Alfred mola mucho, pero en general todas las secuencias con sus bat-vehículos me parecen bastante malas. Además pasa algo divertido, y es que seguramente la escena más guay de todo el nuevo montaje es su sueño final... pero esta secuencia está tan absurdamente alargada que destroza cualquier atisbo de ritmo. La película ha acabado y te meten un epílogo que ni el Señor de los Anillos porque a Snyder le mola más el rollo de "Injustice" que el de una Liga normal... y eso sin hablar del Detective Marciano.

Hay una obsesión extraña en DC hacer a sus héroes oscuros y dramáticos

Wonder Woman. Me mola como a las amazonas les roban la caja y como se quedan en su isla tan panchas sin hacer nada, disparan un flechita y ya está. Teniendo en cuenta los discursos de Unidad de la película es ridículo... con los Atlantes pasa lo mismo, pero aquí vamos a entender que hay excusa porque al parecer tienen un rey "malo". Gal Gadot mola como Wonder Woman, eso es sabido, y ahora no esta sexualizada -un plano de un culo tampoco me parece tan grave- y tiene frases de empoderamiento, lo de decirle a la niña que puede ser cualquier cosa que quiera no está bien, es el puto "Timmy, puedes ser lo que pretendas" de toda la vida, era ridículo en los 80 y lo sigue siendo aquí, y además la película tiene sangre con lo cual entiendo que no debería ser vista por niños por lo que este mensaje que le cuadraría a un Superman de Donner aquí está fuera de lugar. En todo caso, es una frase puntual, y en esta escena en concreto tengo más problemas con esos villanos que quieren atacar un banco porque son fans de la liga hanseática o algo así... y hay un gran drama porque un colegio lleva a sus niñas de excursión a un banco. Excursión a un banco. Épico.

En serio, excursión a un PUTO BANCO. Quitando al Michael J Fox de "Enredos de familia" no se me ocurre a nadie a quién podría gustarle eso

Aquaman. Antes he mencionado la sexualización de Gal Gadot. Bien si la quitan, guay, el mundo tiene que avanzar en esa dirección. Pero que avance en las dos direcciones. Joder, porque si sexualizar a las tías está mal, ¿también lo está sexualizar a los tíos, no? Durante toda la primera hora todos los planos de Momoa son casi de "Eau de Atlante", el tío mostrando tableta mientras le sacuden olas y es muy malote, muy estrella de rock bebiendo whisky a morro (me encanta porque además el protector de los océanos tira una botella al mar porque no hay problemas de contaminación). Aquí hay un serio problema de masculinidad tóxica que a nadie le importa porque el tío está bueno y puede ser chulo y violento porque esta guay... y esto enlaza con la niña que quiere ser como Wonder Woman cuando para balas, no cuando hace algo intelectual (por cierto Diana, seguro que la niña puede parar balas si así lo desea porque si, no porque sea una semidiosa con brazales mágicos). Y estoy hablando de Aquaman, pero Cavill también se tira media película descamisado because "suspiros femeninos". Mera casi que sobra en la película -el robo de esta caja es ridículo- pero es que Willem Dafoe directamente no pinta nada.

En general creo que la vida en alta mar es menos bohemia que la que nos venden los anuncios de colonias masculinas

Flash. Está en la película, pero... no sé... me ha parecido más tonto aún, más soltando frasecitas rículas cuando no venían a cuento de nada. Cierto, no se dedica a salvar a unos pobres ukranianos y ahora viaja hacia atrás en el tiempo, y eso mola hasta cierto punto... pero no se si ese punto compensa la tontería de los perros y la salchicha o el como salva a la novieta del accidente (que aquí no sé hasta que punto la película se pone sería con las físicas)

Si te tomas la física en serio... te la tomas en serio

Cyborg. Esto me duele, más por el actor en si, por Joe Morton, que se le tiene cariño desde Terminator 2... pero es que su historia extendida es una chorrada, es el clásico niño emo con una rabieta porque su padre no fue a su partido -¿en serio?- y que le echa la culpa por la muerte de su madre -que se distrajo condiciendo porque estaba hablando con él-. Y luego el tio tiene un poder brutal porque puede hackear el mundo... pero esta muy cabreado porque lo ha pasado mal. Hay como 10 o 15 segundos de este tio mirando al horizonte cuando la película ya lleva casi 2 horas de metraje... aquí voy a defender a los ejecutivos de la Warner porque es normal que mandaran a la mierda a Zack Snyder cuando vieron este primer montaje. La historia de Cyborg es bastante normalita (hay planos del tío paseándose con la chaqueta del equipo entre nazis, por favor), así que entiendo que Whedon la cortara casi en su totalidad.... aunque también hay que decir que no ayuda en esta versión que los efectos estén tan verdes.

2 accidentes por Truck-chan. La Liga de la Justicia está a nada de ser un isekai
... y recordemos que uno es por un tio al que se le cae una hamburguesa y se pone a recogerla del suelo de su camión ¿?

Del malo poco que decir, ridículamente débil. Aquí al menos no estaba cancelada la segunda película y tenemos a Darkseid por ahí... pero lo de que no se acuerde del único planeta en el que fue derrotado es muy ridículo (supongo, no obstante, que todo esto serían tramas para desarrollar en la segunda película claro, aquí no dejamos de ver poco menos que a un explorador)

sábado, marzo 20, 2021

OPDM - 075 - Temporada Anime Invierno 2011

Nueva edición del podcast en la que, siguiendo la tradición, repasamos la temporada de anime de hace 10 años. Completamos el programa con el renacer de la saga Yakuza.


Los tiempos del programa son los siguientes:

00:01 - Anime Invierno 2011
Yumekui Merry
Aa! Megami-sama! (2011)
Fractale
Dragon Crisis!
Beelzebub
IS: Infinite Stratos
Gosick
Level E
Kimi ni Todoke 2nd Season
Oniichan no Koto nanka Zenzen Suki ja Nai n da kara ne!!
Kore wa Zombie Desu ka?
Hourou Musuko
Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai Specials
Mitsudomoe Zouryouchuu!
Mahou Shoujo Madoka★Magica
Nana to Kaoru

01:24 - Yakuza: like a dragon

Como siempre, gracias por escucharnos. Esperamos vuestros comentarios sobre este programa o sobre el podcast en general, así mismo también agradecemos likes, retuits (@eter_nigromante, @STZtwi y @chusetto) o subscripciones. 

miércoles, marzo 17, 2021

No es autor para viejos

Viaje al centro de la Tierra

Bastante decepcionante mi relectura de este clásico. En mi adolescencia era muy seguidor de este escritor y me dio algunas de mis lecturas favoritas (ver reseña de 20.000 leguas), sin embargo cuando me he vuelto a acercar a él años después me he encontrado lecturas que me han parecido mucho más insípidas. Con Miguel Strogoff descubrí que ya no conectaba tanto con su estilo narrativo, pero entonces lo achaqué al tono de la historia o a la traducción (ver reseña), pero al leer este libro que recuerdo que cuando tenía 16 años me fascinó, me he encontrado una lectura mucho más floja que la se había idealizado en mi recuerdo.
La historia de este libro es medianamente conocida, a través de un volcán de Islandia, unos aventureros se adentran hacia el interior del planeta... pero no recordaba que el fuera tan "mehh" o que el tío fuera un dictador semejante al que todo se le perdona porque es un genio o que sé yo... por no hablar del estoico sherpa que llevan con ellos. He leído y vivido mucho desde entonces, y supongo que los personajes se me han quedado demasiado simples y ligeros, y algo parecido pasa con la historia. El libro apenas pasa de las 200 páginas, pero quizás un cuarto sean para preparar el viaje, y luego nos pasamos muchas páginas recorriendo cavernas demostrando que Verne se había documentado mucho sobre rocas -o eso al menos quería hacernos creer-. Nuevamente mi recuerdo es el peor enemigo aquí al haber imaginado que el viaje era más variado y emocionante, cuando la mayor parte de él es una aventura a oscuras en una gruta y luego una travesía interminable en una balsa.
Es un libro imaginativo, sí, pero no me fascina tanto como cuando era joven, ya sea por el paso de los años, por haber leído muchos más libros o sencillamente porque la cultura audivisual ha avanzado tanto que hemos visto muchas cosas que antes solo eran posibles en nuestra imaginación merced a libros de aventuras juveniles como este. Literariamente no puedo recomendarlo demasiado, aunque creo que es algo normal ya que la prosa de Verne siempre ha sido más evocadora que inmovadora. Sus personajes son simples, pero algunas de sus descripciones y su intento por "inventar" ciencia son notables. Me gustaría poder recomendarlo porque es un libro que me marcó mucho años atrás, pero lo cierto es que ahora mismo no puedo, y de hecho temo bastante emprender una relectura de "20.000 leguas" o "De la tierra a la Luna" temiendo que se caigan otro par de mitos.

domingo, marzo 14, 2021

Audio reseñas de la semana - 039

One Piece 1007 - Tanuki-san

Tokyo Jungle

Nueva colección de reseñas en formato audio, en esta ocasión al habitual capítulo de One Piece se le suma un particular juego de PS3

https://www.ivoox.com/one-piece-1007-tanuki-san-audios-mp3_rf_66799211_1.html

https://www.ivoox.com/tokyo-jungle-audios-mp3_rf_66650143_1.html 

miércoles, marzo 10, 2021

El superhéroe es un lobo para el superhéroe

Munou no Nana

Año 20XX. Al mismo tiempo que la humanidad libra una batalla por su supervivencia con un extraño e indeterminado enemigo, entre sus habitantes han comenzado a aparecer ciertos sujetos con poderes excepcionales que pronto se convertirán en su mayor esperanza. A fin de aumentar sus posibilidades de victoria, todos los jóvenes con superpoderes son enviados a una isla donde asistirán a una especie de instituto que les preparará para la guerra. La sospecha de que el enemigo de la humanidad se ha infiltrado entre ellos se manifestará más que nunca con la llegada de una joven inocente de cabellos rosados.
Ese sería el argumento aparente de esta serie, pero no se puede decir mucho de ella sin estropearla ya que esta es una de esas series que tienen en la sorpresa su razón de ser. Como "Code Geass", "Death Note" o "Mirai Nikki" esta es una serie que vive en el filo de la navaja, donde importa más la forma que el contenido, cada final de episodio tiene que ser un giro de guión inesperado que ponga contra las cuerdas a los protagonistas en una situación tan inesperada como extrema... y mientras la historia aguante, perfecto. Y al menos en esta primera temporada... la historia aguanta. No sé como aguantará el manga porque no hay tipo de historia que castigue más la coherencia de una obra, pero al menos en su adaptación animada nos encontramos con una docena de episodios tremendamente trepidantes que se devoran en un suspiro, siendo una serie en la que la tensión funciona muy bien, y donde además encontramos algún que otro momento de comedia y de drama bastante conseguidos.
La el ritmo es alocado y la narración hace uso -y de momento no llega al abuso- de pequeñas trampas narrativas y de algún que otro flashback para justificar algunos sucesos ya que todo está al servicio del objetivo supremo de impactar constantemente al lector/espectador. En cuando los diseños, son genéricos, pero en este caso el contar con una paleta de colores muy viva y unos personajes relativamente "moe" juega en su favor por aquello del contraste entre los actores y la función que representan.
Fue una de esas series de las que nadie esperaba nada y que lograron hacerse un hueco en su competitiva temporada de anime contra todo pronóstico, y no puedo hacer otra cosa que sumarme a su legión de fans ya que es un producto que me parece sumamente disfrutable y recomendable.

domingo, marzo 07, 2021

Audio reseñas de la semana - 038

One Piece 1006 - El honorable Hyogoro, la flor.

Esta semana ni siquiera el formato auditivo ha ayudado a la periodicidad del blog/podcast, así que a falta de grabar el audio sobre el Tokyo Jungle o el Mirror´s Edge algún día, solo hay una reseña sobre el capítulo de rigor de One Piece

https://www.ivoox.com/one-piece-1006-el-honorable-hyogoro-la-audios-mp3_rf_66451772_1.html