Curiosa colección de Ovas

Amagami SS plus

Amagami fue una simpática serie de hace un par de años que sorprendía al, en lugar de presentar una única historia en la que las chicas se peleaban por un protagonista rematadamente idiota, dividar la serie en seis arcos de 4 episodios dedicados cada uno de ellos a una de las seis heroinas del juego original. Aquella curiosa narrativa se dio lugar a una serie ligera y sencilla, aunque algo irregular.
Ahora llega su secuela... absolutamente innecesaria. La profundidad argumental de la serie es la que es, y dado el casto beso al final de cada arco original había poco que contar; y desgraciadamente eso es lo que pasa en esta serie, que en verdad no hay nada que contar. Quitando el arco de Rihoko, que en la serie original quedaba como amiga, en el resto no hay nada... peleillas de pareja sin chicha o algun drama tontorrón. El arco de Rihoko está muy bien, mejor que el de la temporada original, de hecho. Los de Kaoru y Haruka son cuanto menos divertidos (para algo son las dos heroinas más alocadas). El de Ajatsuki es ridículamente prepotente, y los de Sae y Nanasaki bastante aburridos (me duele bastante al ser esta última la protagonista del mejor arco de la primera).
Así pues la serie es una sucesión de peleillas, conflictos o carantoñas sin demasiada sustancia mientras la gran Miya roba todas las escenas que puede. ¿Es una mala serie? Es algo irregular, pero el protagonista es simpático y las heroinas y secundarios suelen caer también bastante bien. No la considero una mala serie, y es una serie que -si no esperas gran cosa- se ve bien y fácil. Ahora bien... ¿es una buena serie? No, obviamente. La serie parece más una colección de Ovas emitidas por televisión. No aporta nada a la historia y es mero "fanservice".

Una imagen vale más que mil palabras

Hajime no Ippo - Saeki vs Itagaki

Doctor en Islandia

One Piece 662: Shichibukai Trafalgar Law vs Vicealmirante Smoker

Como en el caso de la batalla de Ace contra Barbanegra o aquellas dos increibles páginas de Akainu contra Barbablanca cuando este se puso serio, Oda vuelve a mostrar que puede hacer perfectamente batallas intensas que no se alargan durante capítulos y capítulos. La batalla entre Law y Smoker es intensa, frenética y espectacular. Y gana Law mediante pura astucia, pero no creo justo decir que Smoker ha salido demasiado desfavorecido de esta saga habiendo llevado la voz cantante en todo el combate; la fruta de Law es la salvajada que todos intuiamos o una incluso mayor si tenemos en cuenta que su usuario tiene la habilidad y pericia suficiente como para saber usarla contra un logia (aún no estoy seguro de si en lo que encierra el corazón de Smoker en la escena final es hielo o una "mini-room"). No obstante, el capítulo tiene más aparte de ello.

"Vale, he perdido la batalla... pero donde tu tienes como fans a un grupo de tios encerrados en un submarino amarillo... mira lo que tengo yo"

Por un lado tenemos a Mone, la harpia (personaje mitológico mucho más sugerente que el Minochihuahua... que es gracioso, pero me reafirma en la idea de que Oda esta terminando esta saga de portadas por cumplir y que las verdaderamente trabajadas eran las primeras (así como ya no se si mete enemigos, amigos, secundarios insignificantes o que)). En todo caso, en su mejor vertiente de japones pervertido, Oda siempre mete a una fémina sexy en todos sus arcos (Shirahoshi en la isla submarina, Domino y Sadie en Amazon Lily, Perona en Thriller, Califa en Water 7, el calendario Pirelli al completo en Amazon Lily...) y ahora tenemos una harpia buenorra para hacer chistes malos sobre pechugas y alitas de pollo. Pero Mone viene de la mano de algo más que una cantidad notable de futuribles doujin, se nos da muchísima información en la escena más interesante del capítulo. Se nos confirma que definitivamente hay un único bando en la isla, donde M y Law tienen bajo sus órdenes a centauros, sátiros, harpías y un dragón mientras experimentan con niños. El dragón pertenecía a Vegapunk, y Mone parece bastante independiente, y todo ello junto con las palabras de Smoker y Law durante su combate hacen ver que en esa isla hay una pequeña historia de fondo en la que quizás veamos por fin a Vegapunk y descubramos algo de sus experimentos. ¿Y M? Bueno, mientras se toma un batido habla con miedo de ser descubierto al mismo tiempo que insinúa que matar a Smoker no sería demasiado problemático... era misterioso antes de este capítulo y ahora lo es más.
Por otro lado tenemos a Tashigi, que ha vuelto a ser humillada por un shichibukai, facilitando a Oda el que Law diga frases molonas con una escena con muchas reminiscencias samurais. Dejando a un lado que creo que en esta saga podemos averiguar algo sobre el pasado de Law y los experimentos de la isla, sería un puntazo que Tashigi resultara ser una nativa de la isla de los samurais. Tashigi nuevamente llorando de impotencia me duele, y aunque entiendo que no pueda estar al nivel de un shichibukai todavía (y menos uno con una habilidad tan particular como la de Law) me habría gustado que hubiera tenido una actitud menos histérica... aunque también es cierto que esa personalidad de Tashigi-chuan es también la que la hace un personaje tan entrañable... y es también esa personalidad la que me hace esperar no solo el esperado reencuentro con Zoro sino el posible con Nico Robin.
Porque el reencuentro parece inevitable. En este capítulo han desaparecido el cuarteto rescata niños, cuya evidente comedia supongo que Oda querra lucir como se merece, pero Luffy y cía han llegado hasta Law. Luffy de momento sonrie ante Law... cuya reacción ante nuestro protagonista no deja de ser tan indescifrable como sus acciones.. pero aunque Law no ataque a Luffy tiene a un Smoker agonizante a sus pies, y Luffy considera a este "un buen tipo"... así que el conflicto está servido. Y si bien parece que definitivamente sólo hay un frente maligno en la isla (con niños y un samurai despedazado como adversarios antes de la llegada de Smoker y la banda), no hay pocas preguntas en el aire.
¿Quedara otra vez Smoker en deuda con Luffy?
¿Cómo actuara Law?
¿Qué motivos justificarán las acciones de Law (al fin y al cabo tiene que volverse bueno para deshacer el cambio de corazones)?
¿Por que goza de tanta libertad Mone?
¿Como será el reencuentro de Tashigi con Zoro? ¿Y con Robin?
¿Se alinearan los planetas y Oda le dará el combate de Law a esa némesis cuasi natural suya que es Nico Robin?

¿Y qué demonios es M?

Los mejores animes del 2002

Año 2002. El siglo XXI había comenzado realmente con el atentado de las Torres Gemelas y el Gran Hermano se convertía en una realidad ante unas gentes que pensaban que aquellas palabras solo eran el nombre de un programa de televisión. Pero mientras el mundo se precipitaba sin prisa pero sin pausa a la megacrisis actual, sucedían cosas buenas. El 2002 fue un buen año para el anime. Aquel año vio nacer buenas series, y entre ellas hoy recordare dos, la inolvidable Azumanga Daioh (ver reseña) y aquella entrañable comedia romántica que era Onegai Teacher. Aquellas eran buenas series, y las series que eran buenas en el 2002 lo siguen siendo en el 2012. Una década después de las desventuras de Tomo-chan y Osaka, de la odisea de Sakaki con los gatos, del romance de Mizuho... tenemos unas más que dignas herederas.

Ano natsu de matteru

Tatsuyuki Nagai es un director a tener en cuenta. En los últimos años ha dirigido una gran serie como lo era Toradora y una auténtica obra maestra como lo era Ano Hana; ahora se ha unido al guionista de las originales "onegai" para crear lo que podríamos llamar la tercera parte de esa particular franquicia.
Ano natsu no inventa nada, pero lo que quiere hacer sencillamente lo hace impecablemente. Es una sencilla comedia romántica, y el hecho de que la protagonista femenina sea una alienígena no es algo especialmente relevante, es un simple condicionante más para la trama.
La trama nos presenta un grupo de cuatro amigos, sufriendo uno de ellos un accidente que ocasiona que una alienígena acabe viviendo con él y yendo con todos al instituto (lo bueno del anime es que argumentos como este pueden considerarse hasta normales). Cada personaje esta enamorado de otro... que a su vez esta enamorado de otro... conformando todo ello una especie de pentagono amoroso. Los primeros episodios de la serie se centran en la comedia, pero la serie trata con el mismo respeto a todos sus personajes y pronto los conflictos y el drama aparecen ante una situación en la que es imposible que ninguno no salga muy herido.
Exceptuando el final, donde la trama "alien" no termina de estar tan bien cuadrada como el resto de las líneas argumentales, me parece una serie tremendamente sólida. Los personajes estan bien definidos, son simpáticos y carismáticos, y se empatiza con todos ellos. La serie mueve todas las líneas argumentales y siempre avanza en alguna dirección, haciendo gala de un ritmo bastante correcto. El fanservice es saludablemente escaso y se basa más en escenas simpáticas que en mostrar curvas (e incluso propia un drama sorprendente con el personaje de Mio). Y luego por supuesto esta Remon-sempai ufufufufu.
Es una serie con más drama del que podría parecer en un principio y, si bien está claro que no revoluciona el género, es una buena comedia con unos personajes sólidos bien utilizados. Completamente recomendable.

Danshi Koukousei no Nichijou

"Lives of High School boys" es una de esas series que te reconcilia con el anime. La serie, sencillamente es una gozada. Una de esas adaptaciones de 4-koma que no esconde en ningún momento su naturaleza y que no quiere hacer otra cosa que divertir con una sucesión de historias cortas divertidas protagonizadas por unos personajes simples, pero carismáticos y con rasgos muy definidos.
La serie presenta a media docena de chicos de instituto japones; presenta una sociedad muy idealizada y, en líneas generales, todos los protagonistas son buena gente (cabroncetes algunos, pero cabroncetes simpáticos, buenos en el fondo). Y los chicos se enfrentan a las pequeñas cosas de cada día mientras se cruzan con algún que otro adulto o con chicas (careciendo la mayoría de estos personajes de rasgos y siendo más "conceptos de personaje" que personajes en si). Los personajes son simpáticos, y caen todos bien, y hay pequeñas historias entre ellos que van desarrollando (curiosamente lo más parecido a historias principales viene de la mano de las chicas (la épica chica de la literatura, y el "demonio" del cuasi spin-off de post-creditos de "Vida de chicas de instituto")).

Con todo ello la serie sería una más que digna heredera de Azumanga Daioh... pero además cuenta con un gran director. Takamatsu Shinji ha dirigido entre otras Gintama y School Rumble... no hace falta decir nada más.
A un buen argumento se suma una realización que propicia que los personajes se vean a si mismos como personajes de anime y se narren como tales, numerosas parodias de animes o videojuegos, un protagonista que no sale apenas o un spin-off posterior a los créditos protagonizado más o menos por una versión femenina de los protagonistas igualmente idiota son un ejemplo de una serie con unos grandes personajes que además se aprovecha de todas las licencias narrativas de las que puede echar mano para mejorar el resultado final.
Con la excepción de algún que otro episodio más flojo, me parece una de las series más divertidas que he tenido el placer de ver en mucho tiempo.

De descargables va la cosa

Sigo resistiendome a comprar una PS3 a pesar de las muchas joyas que se que tiene, pero ocasionalmente tengo acceso a algunas de ellas y en este caso he de dar las gracias a mi buen amigo Setzer por una pequeña marathon de videojuegos gracias a la cual he podido disfrutar de un buen juego y de una auténtica joya dentro del catálogo descargable de la consola de Sony.

Trine

Trine es una buena idea. Y además es un juego de un corte muy clásico en una época en la que hay muy pocos juegos de corte clásico.
Amparados por una historia de corte clásico simpáticamente cutre, hemos de llevar a tres heroes a lo largo de más de una decena de escenarios 2D repletos de enemigos, plataformas, puzles y muchas paredes y suelos hartamente perjudiciales para la salud de los susodichos héroes. La gracia radica en que los tres héroes estan encerrado en un único cuerpo y hemos de alternar entre uno y otro frecuentemente para completar las debilidades de unos con las virtudes de otros; la ladrona tiene un gancho y un arco que nos permiten llegar lejos, el caballero esta diseñado para el combate directo, y el mago es extremadamente débil pero puede mover objetos a distancia. Las tres habilidades son necesarias para avanzar y la gracia del juego es como combinarlas, pues los escenarios estan diseñados de tal manera que en la mayoria de los casos se pueden superar los obstáculos de diversas maneras. Señalar también que se pueden jugar hasta tres jugadores simultaneamente llevando a los diversos héroes (en mi caso jugue a dobles).
Son en torno a unas siete horas de juego, más o menos intensas. Hay buenos puzles y bastantes secretillos escondidos o "a la vista" para rejugarlo. La relación calidad/horas está bastante bien.
Defectos. Es buen juego pero no es imprescindible, y tiene un par de problemas serios. Jugando a dobles en la mísma Play la camara en ocasiones no sabe que hacer... y con esto digo que deja de enfocar a los jugadores cuando se alejan bastante y sencillamente te jode las partidas.
Tecnicamente es mediocre. Coloca una gran cantidad de efectos y todos los escenarios tienen una gran carga poligonal... pero nada de eso esta optimizado, sencillamente manda a la play3 todo lo que se le ocurre y cuando la batalla hay muchos elementos o efectos en escena el framerate se resiente notablemente. Señalar que tampoco soy un gran fan de su diseño, esta ambientado en los clásicos escenarios medievales... pero estos me parecen demasiado sobrecargados y además en ocasiones no distingía bien los elementos que pertenecen al fondo o al plano jugable.

Journey

Journey es uno de esos juegos extraños que de vez en cuando aparecen y que afortunadamente tienen el merecimiento y la publicidad que se merecen (principalmente porque el estudio responsable se lo ha ganado con sus anteriores trabajos).
Es un juego atípico, apenas hay enemigos y no hay retos en sí... la experiencia jugable (que quizás no llegue a las dos horas) se limita a un viaje por un desierto con un personaje que solo salta y planea y emite sonidos. Recorremos ruinas, dunas y una montaña al final... todo ello bajo un sol abrasador o un atardecer precioso o una noche cerrada. El juego no tiene más, la historia en si ni siquiera es más que una vaga suceción de pinceladas crípticas; pero los paisajes son maravillosos y es imposible no perderse unos minutos sencillamente contemplando estos y observando las posiblidades que ofrecen los escenarios. La comparación con las obras del Team Ico es inevitable, y aquí nos encontramos ante un juego que transmite unas sensaciones innegablemente parecidas.
Y luego esta la parte de juego online. Mientras realizas tu viaje te puedes encontrar con otros jugadores que en ese momento esten jugando también, solo puedes encontrar un jugador en cada momento (si se aleja lo pierdes y puede aparecer otro) , y no puedes comunicarte con él con nada más que con un sónido que en verdad no significa nada. Un jugador puede ignorar al resto, o puede ser ayudado o guiado por ellos... y todo ello se hace sin siquiera saber el nombre y sin más interacción que los movimientos extremadamente limitados de nuestro avatar en el juego. Y el resultado es extrañamente satisfactorio.
Es muy dificil describir con palabras lo que es este videojuego, pues más que un juego lo que propone es una experiencia... pero es una experiencia terriblemente sugerente y recomendable.

One Piece: Altas dosis de genialidad concentradas

Capítulo 661 - Un lago de bandidos

Espectacular nuevo capítulo de esta saga que no podía tener mejor pinta. Oda llevaba demasiado tiempo queriendo dibujar el Nuevo Mundo y en Punk Hazard esta volcando todas las ideas que ha debido tener desde la Gran Guerra.
Porque la simple portada ya, además de regalarnos a la mayor rival de Califa a fetiche andante que es Domino, nos muestra a Hannyabal alcaide. Y eso eso me alegra. Me alegra porque ese vicealcaide con aires de faraón y aspiraciones infinitas se marcó un discurso impagable frente a toda la Liga de la Fuga y son esas escenas las que encumbran a los personajes en esta serie. Y me gusta porque eso quiere decir que Magellan no está en Impel Down. Y eso suma otro actor más a esta segunda parte del Grand Line.
Y el capítulo en si, muestra en las pequeñas cosas una de las grandes virtudes de Oda: el como la mayoria de los capítulos fortalezen el total de la obra.

Parte 1: El pasado y la sorpresa.

La banda en modo sombrio... siempre es un placer verlos así... y además Robin esta comenzando a parecerse peligrosamente a Hancock.

Barbamarrón. No se puede decir nada más.
En algunas ocasiones cae en lo fácil y nos muestra algo que está fresco en nuestra mente, como el hecho de que Punk Hazard sea la isla del duelo entre Aokiji y Akainu... pero el gran Oda es este, el de revelar lo que es un Vivre Card cuando nadie se lo espera, el de recuperar a Mr.3 en Impel Down, el de recuperar a esa parodía de personaje que era Barbamarrón.
Su primera aparición era casi insultante, era el anticarisma personificado.... pero quedó genial cuando esa oda al carisma que era Hawkings aparecía ante él. Parecía un figurante divertido de la serie. Pero que ahora Oda lo haya recuperado y lo haya convertido en el lider de una banda de bizarros centauros... sencillamente hay que quitarse el sombrero ante el maestro cuando te lo recuerda con una sencillez tan brutal.

Parte 2: El presente y la comedia.

Cambio de cuerpos. Pertenece a esa pequeña lista de cosas que aún no habíamos visto en la serie. Uno puede pensar en algo genial y estar seguro de que si Oda no lo usa es porque se le ha ocurrido una forma de mejorarlo. Eso pasa con este recurso.

La boca y el ojo de Sanji... las pestañas de Chopper... la mano de Nami... quitando a Franky Oda casi no ha necesitado líneas de diálogo para mostrar que ha pasado.

¿Qué el hecho de ver a Nami intentando enfrentarse al cuerpo de Franky sólo puede ser superado por el de Sanji en el suyo? Cierto. Pero hay algo mejor. Dejando a un lado que el recurso de comedia es brutal, dice bastante de la saga.
Por una parte significa que Law no es un malo definitivo pues no veo como podrían engañarle para que deshiciera el truco, y obviamente este no puede ser deshecho tan facilmente como sus despieces habituales.
Y por otra parte es un handicap brutal para la banda, con lo cual podemos tener una batalla emocionante manteniendo la coherencia de la escala de fuerza tras el salto temporal. Dejando a un lado a Luffy, y a Zoro, que parece que también tendra su pequeño momento de gloria; tenemos a Sanji y Franky, dos bestias, con dos cuerpos más débiles... y además cuerpos como el de Franky o Chopper no deben ser fáciles de usar... como no debe de ser fácil para la mente de estos luchar de una forma distinta a la que están habituados.

Parte 3: El futuro y la acción.

El haki de Tashigi no da para parar a Law y este, más sombrio y acojonante que nunca, la parte en dos. Dejando a un lado que me duele ver a mi adorada Tashigi derrotada, la escena revela bastante información.
Por una parte se aclara por fin definitivamente cual es la fruta de Law... aunque está es tan rara que verdaderamente sigue siendo dificil saber que puede o que no puede hacer.

La tercera vez que utilizo esta imagen en una entrada... pero me alegra que Oda haya justificado algo tan raro como esa muralla mágica almirantil.

Pero lo más importante es el momento en el que Smoker le ordena a su subordinada que se retire porque su Haki es demasiado bajo. Dejando a un lado que Tashigi tenga Haki, algo más o menos esperable si tenemos en cuenta que es la segunda del perseguidor de Luffy, lo importante es la revelación implicita de que un Haki poderoso puede detener el poder de esa fruta. En cierta manera cumplimenta aquella escena donde los almirantes paraban la Onda de Barbablanca, algo que si se basara unicamente en el Haki de armadura reduciría mucho el poder de frutas como la de Magellan o la de los propios Almirantes. El Haki neutraliza los efectos de las frutas tanto ofensiva como defensivamente hasta cierto punto; perfecto, porque siendo sinceros... ¿Alguién esperaba que Bonney pudiera rejuvenecer a un Almirante? ¿Qué Hancock pudiera petrificar a Sengoku? ¿Que Foxxy pudiera detener a Barbablanca? ¿Qué en esta saga misma Luffy estuviera indefenso ante Law?

Fanservicegatari

Nisemonogatari

Soy un gran fan de Bakemonogatari, con sus muchas particularidades -muchas, pero muchas muchísimas- me parece una de las mejores series de los últimos años (ver reseña). Tenía muchísimas ganas de reencontrarme con Senjougahara y el resto del entrañable y surreal harem de Araragi. Consecuencia, me he llevado una de las decepciones más grandes que recuerdo en anime.

la única imagen asociada a este anime que no tiene fanservice... y tampoco estoy seguro del todo, que algunos kanjis...

Nise es, basicamente, una oda al vacío. No pasa nada. Son 11 episodios, pero verdaderamente tengo la sensación de que unicamente en los 2 últimos pasa algo digno de mención.
¿Pero no es eso lo que era Bakemonogatari? ¿Una sucesión de díalogos surreales con una realización rara de narices? Sí, pero aquí Nisio y Shinbou se han pasado. La realización de Shaft es más o menos una continuación de la de la serie original, pero el problema es que el material de Nisio es mucho más literario. Toda la obra es una sucesión de diálogos y escenas que tienen como única idea bombardear al espectador con juegos de palabras y retóricas medianamente originales. No sería nada malo si alternara con ello historias más o menos con algo parecido a una estructura como pasaba en la primera temporada... pero eso no pasa. Donde en Bake veíamos historias de Senjougahara, Kanbaru, Nadeko, Hanekawa y Hachikouji aquí unicamente vemos algo de Karen y Tsukihi... y decenas y decenas de fanservice de todos los personajes. Es cierto que las "fire sisters" restaban por presentar, y la resolución de sus arcos esta bien, y además se presenta a dos personajes destinados a ser importantes como Kaiki y Kagenui... pero al margen de ello y de algo de profundización en los personajes de Shinobu y Senjougahara no pasa nada más. Y esta parte no esta mal... pero en 5 o 6 Ovas podía haberse narrado de sobra.
No hacía falta el episodio del cepillo de dientes, no hacía falta medio episodio con Kanbaru en bolas y otro medio con Sengoku deseando estar en bolas... los primeros episodios de la serie, dedicando 10 minutos a cada chica para contentar a todos sus fans me parecen sencillamente insultantes.
Esta es claramente una temporada de transición en la que se presentan un par de tramas argumentales y se dan largas con todas las demás... como en tantas otras series donde ves que se mantienen en vilo artificialmente tramas para no perder a la audiencia. Me temo que con la franquicia Bakemonogatari va a pasar algo similar habida cuenta del gran número de novelas que la componen. Y es una pena, porque su primera serie me parecía genial... pero esta segunda temporada habría encajado mucho mejor como Ovas que como una serie tradicional en la que, aunque solo haya 11 episodios, la sensación de que quieren llenar el vacío argumental con relleno fanservicero es demasiado grande.

Conociendo a Humedo Von Mustachen

Cartas en el asunto

Otra pequeña obra maestra a la lista de Pratchett. La primera decena de libros de MundoDisco es buena, la siguiente muy buena... pero cuando se olvida de Rincewind, Muerte y Yaya, y cuando se centra en historias originales que no estan forzadas para entrar dentro del ámbito de acción de sus protagonistas clásicos Pratchett gana mucho.

En esta ocasión Pratchett presenta a un nuevo personaje: un estafador profesional. Humedo Von Mustachen, un timador simpático digno de compartir un almuerzo con Robert Redford y Paul Newman. Humedo se encuentra en el patíbulo y recibe la opción de elegir entre la soga y la particular odisea de revitalizar la antigua oficina de correos de manos de un particular ángel en la forma de un INMENSO VETINARI (el patricio es quizás uno de los mejores personajes de la serie, y en este libro Pratchett se encarga de esconder a Vimes para su mayor gloria).

Y el argumento podría parecer limitado, pero Pratchett explota esa idea que nació en medio de la serie que eran los clacs, y une una parodia de informática y una crítica brutal al capitalismo más salvaje y desalmado para, como acostumbra en sus mejores obras, construir una crítica terriblemente incisiva e inteligente sobre aspectos la vida moderna.

Humedo además es un personaje terriblemente divertido con un gran sentido de la teatralidad que huye siempre hacia delante, dándole un pequeño plus de desmadre y locura a una novela en la que creo Pratchett vuelve a regalarnos algunos párrafos sencillamente perfectos.

Como casi siempre no termina de ser una novela redonda porque Pratchett mantiene su mania de insistir en recursos que no terminan de cuajar, y eso provoca que el final sea algo más flojo y no este a la altura de todo el desarrollo precedente, que sencillamente es espectacular.

Franky... sencillamente Suuuuuuper

One Piece 660 - Ouka shichibukai... bah ¿a quíen le importa existiendo Franky?

Un duelo de tipos duros entre Law y Smoker digno de Eastwood y Lee Van Cleef.
La revelación de quienes son los "hombres congelados".
Un Law más oscuro que nunca.
Tashigi-chuan.
Una escena final graficamente brutal.

Incluso un Chopper extraordinariamente carismático.

Todo ello es muy grande, pero nada esta a la altura de una de esas escenas que justifican por si solas porque One Piece es tan increiblemente grande.

Pose Super + Canción + Versión Tanque + Niños gigantes + Chopper Totoro + Sanji con cabeza de samurai + Publico bizarro + Situación tensa....

Sencillamente... gracias Oda.

La adaptación ha llegado

Esperado me he a su salida en DVD y su visionado en una pertinente marathon para reseñar la primera temporada de la que es, la adaptación cinematográfica que más he esperado en mi vida desde que Jackson cerrara hace casi una década la trilogía de los anillos. Tan titánica como la tarea de llevar al cine la Tierra Media me parecía dotar de vida a Westeros... pero ante la hazaña de HBO no queda otra alternativa que quitarse el sombrero.

Nuestra es la historia

Naturalmente el primer problema al que se enfrentaban los productores de la serie, aún contando con el apoyo y la colaboración completa de George RR Martin, era adaptar el libro. "Juego de tronos" no es demasiado largo, sólo 700 páginas lo convierten en el libro más corto de la franquicia. Pero si bien no es largo, es increiblemente denso. Tenemos varias líneas argumentales, todo un mundo terriblemente complejo que se nos presenta y una infinidad de personajes que ejercen de narradores y dan un enfoque completamente distinto unos de otros. Además Martin es tramposillo y algunas cosas las narra en segundo plano, amén de que en ocasiones los narradores no son los protagonistas directos de sus frentes narrativos (con es el caso de Catelyn o, en menor medida, Sansa).
La opción elegida por el equipo de la serie ha sido simplificar y escalonar la historia. Se reduce drasticamente el nombre de casas, dinastias, abanderados, linajes, guardias y demás. En la novela original se nos indicaba el nombre de todos los personajes y el de la mitad de sus familias... todo esto se ha perdido. No lo considero una gran perdida, al menos no para esta primera temporada. Cuando uno lee la primera novela no se queda con la mitad de esos nombres, e incluso tiene tendencia a simplificar Stark = buenos y Lannister = malos. Uno apenas le presta atención a Pycelle y no recuerda el nombre de los capas blancas más allá de Jaime y con suerte Selmy. Me da miedo de cara a la segunda temporada y las siguientes, pero creo que sinceramente los guionistas no tenían otra opción pues en un libro es muy fácil dejar caer el nombre de las siete hijas de la viuda de un caballero... pero en la serie insertar personajes aparentemente secundarios como Kevan, Theon o Lancel es todo un desafío para los guionistas pues es dificil que un espectador medio se quede con alguién que no sea un lobo, un leon o un dragón (e incluso dentro de ellos personajes como Rickon, Myrcella o Thomen parecen casi figurantes).

¿Sabéis como me van a llamar en la tercera temporada?

Hay algunos cambios de frases, y personajes como el Perro si bien tienen presencia no dejan de estar meramente presentados de cara a la segunda temporada para no hostigar demasiado al sufrido espectador. Se han insertado algunas escenas para humanizar a los personajes y revelar hechos que en el libro eran presentados mediante los pensamientos de los personajes, pero son diálogos muy bien escritos y sostenidos además por unos excelentes actores... por curioso que sea escenas originales de esta adaptación como los diálogos entre Varys y Meñique o la conversación entre Cersei y Robert son de lo mejor de la serie. Más discutible es lo que han hecho con Renly y Loras... pero nunca he sido un gran aficionado a esta parejilla, así tampoco es algo que me duela especialmente.

Oye mi casting

El guión es muy bueno, y además está al servicio de unos grandes actores. Curiosamente Sean Bean, el cabeza de cartel, no me parece lo más destacado. Sean Bean es un pedazo de actor y da gusto verlo en un papel para su pleno lucimiento... pero el suyo es un rol quizás demasiado plano y se queda eclipsado por otros actores. Algo parecido me sucede con Cersei, cuyo personaje esta algo suavizado, o con el mismo Jon, que es demasiado plano. Incluso diría que Tyrion no me parece lo mejor... porque el actor hace un gran papel... pero es que sencillamente Tyrion es semejante regalo para un actor que creo que incluso Shaquille O´neall sería convincente como tal una vez comenzara a recitar sus líneas. Algo parecido sucede con Meñique y con Varys, cuyos actores tienen que actuar con toda la contención que pueden para disimular lo mucho que disfrutan interpretando a semejante par de conspiradores. De la fiesta de Mark Addy como Robert ya ni hace falta hablar.

¿Es cierto eso de que tu padre caga oro?

Diría que el actor que más me ha gustado es Nikolai Coster-Waldau, Jaime es demasiado villano en las primeras novelas de la serie y su conversión en narrador en "Tormenta de espadas" cambia muchas de las ideas que teníamos sobre la historia, pero aquí el actor consigue que su Jaime -que en tiene una escena brutal al final del primer capítulo- tenga un carisma avasallador. Es uno de los roles que más temía, y el actor me parece que sencillamente lo borda. Al igual que en el caso de Jaime, los actores que interpretan a Robb y Theon me han parecido muy convincentes.
Arya es adorable hasta decir basta, Dany es una cabra loca entrañable, Jorah es confiable, Sam es la defición de torpeza entrañable, Syrio Forel y Barristan aparecen en el diccionario junto a la palabra carisma, Tywin domina la pantalla como su personaje ha de hacerlo, y Sansa y Catelyn... bueno, pues están, no se puede decir que no estén.
Y no puedo evitar no mencionar a Joffrey y Viserys, que sencillamente son odiables desde el primer momento, y su parte de merito tienen los actores, que ya son aborrecibles antes de verles siquiera hablar.

Atrezzo y CGI

Westeros esta bien reproducido. No diré que son los siete reinos de mi imaginación... pero creo que posiblemente serán de los mejores que estan dentro del presupuesto de una superproducción televisiva.
Los exteriores son perfectos. Las praderas de Invernalia son majestuosas, los bosques helados del muro son oscuros y opresores, el mar de hierba de los khal es... eso, un mar de hierba. Uno tiene la sensación de estar transportado a Westeros.

Todos los hombres mueren... pero hoy no

En los interiores ya no todo es tan perfecto y me parece que, irónicamente, sólo Nido de las Águilas esta a la altura de su versión literaria (quizás por ser el más fantástico de todos). Desembarco del Rey, Invernalia y el Castillo Negro se notan trabajados... pero se nota también que son muy pequeños y que hay un par de trampas para que parezcan mayores. Se añaden torres digitales para aumentar el tamaño de las fortalezas, como se añaden soldados o carpas para aumentar el tamaño de los campamentos.
En la serie se han gastado mucho dinero... pero claro, el poder de la imaginación de Martin y sus lectores puede incluso superar al del cine. La batalla es una trampa gigantesca porque no hay dinero para ella (además hay que mencionar que los duelos a espadas no terminan de transmitir la emoción que se les supone), como la horda de Drogo en ningún momento parece tener más de unos pocos cientos de jinetes. No se puede hacer nada. Los Wargos de los Stark son unos husky entrenados lo mejor posible, pero en ningún momento transmiten la sensación de magia que Fantasma, Viento Gris, Verano o Nymeria desprenden en los libros. Supongo que en las siguientes temporadas se uniran a Viseryon, Drogon y Rhaegon en el trabajo de los especialistas en CGI, pero de momento se ha tirado de artesanía.
Y se ha abusado de artesanía, y eso me parece un acierto, todos los trajes, armas y armaduras se sienten reales, y cada uno de ellos parece no ya de una casa sino de una persona distinta, el trabajo de atrezzo y la dirección artística en general de la serie es sencillamente perfecto.
Tecnicamente, al margen de los Wargos, la batalla y algún que otro truco narrativo, la única pega que le vería seria el score, que me parece bastante pobre dejando al margen el tema principal y los sobervios créditos iniciales.

Los reyes chocaran...

La historia esta simplificada pero es tan genial como siempre lo ha sido, el ritmo es bastante elevado y en cada capítulo los diversos frentes de la historia suelen avanzar y finalizar en un giro de guión sorprendente que te atrapa y obliga a ver el siguiente capítulo. Tecnicamente es un producto sobresaliente. Las interpretaciones, magníficas.
No recomiendo ver esta serie, recomiendo antes leer los libros y después disfrutar del magnífico homenaje que estos son.

El inevitable sino de Trafalgar

One Piece 659 - Acerca de mi torso

En este capítulo Oda comienza a definir ya de una forma más clara el contexto de la saga y se dedica a ubicarnos a los distintos frentes y aclarar ligeramente las relaciones que existen entre ellos. Así tenemos por una parte al grupo de Luffy perseguido por una legión de centauros mientras Robin disfruta de esa segunda niñez que ha encontrado en la banda. La llamada que escuchó la banda parece ser la de uno de estos centauros atacado por el tronco del samurai, con quien se ha encontrado Brook. A su vez, mientras las piernas del samurai se dirigen hacia "el jefe" de los centaruos, su cabeza se enfrenta a los sátiros de M en compañía de Sanji y Franky, con un Franky sobre el que se vuelve recalcar la particularidad de su cuerpo. Nami y Chooper escapan sólo hacia Oda sabe donde dejando atrás la batalla... mientras la propia masa gaseosa que es M parece igualmente retirarse de la batalla ante el temor de la Marina. Y ahí entra en juego Smoker y su máscara de gas con puros -al parecer el veneno gaseoso le afecta- que llega a la isla como el enésimo frente de esta surreal batalla y se encuentra con el renombrado shichibukai que había troceado al samurai y que, como casi no podía ser de otra forma, es Trafalgar Law.
Y el nombramiento de Law como shichibukai eclipsa casi todo el capítulo. No diré que lo daba por hecho, pero a tenor de los acontecimientos tampoco puedo decir que me parezca sorprendente. Las pequeñas acciones están sujetas al libre albedrio, pero unas condicionan otras y la suma de todas ellas resulta en ocasiones tan inevitable e inflexible que sólo resta esperar unos siglos para que un matemático invente la psicohistoria.
Corría el año 1805. Napoleón aterrorizaba Europa y el gran imperio francés crecía y crecía gracias al avance de sus ejércitos. Napoleón, no obstante, tenía en Inglaterra su obsesión. La alianza Franco-Española pretendía acabar por fin con su enemigo tradicional, pero aquella era una misión que parecía verdaderamente imposible.
Pese a que Napoleón era el mejor Mariscal sobre Tierra, su almirantazgo estaba plagado de hombres inexpertos que no podían suplir a aquellos que habían sido purgados durante la revolución francesa. Y España, el Imperio donde antaño no se ponía el sol, había recorrido ya dos de sus tres siglos oscuros y presentaba una flota pobre y anticuada que si bien estaba comandada por grandes oficiales tenía por marineros a levas arrastradas a la fuerza. La armada británica, al mando de Nelson, tenía mejores barcos y mejores marineros... y así, frente a las costas de Cadiz, ganó con facilidad la mayor batalla naval de la historia y el dominio marítimo del mundo durante todo el siglo XIX.
El desastre de Trafalgar destrozó el sueño de Napoleón de invadir Inglaterra por mar, y en cierta manera le obligó a formar le grand armee y marchar hacia el este cuando el Zar Alejandro I prefirió la amistad de las islas a la suya. Allí Napoleón, como todos aquellos que han marchado contra la Madre Rusia, encontró su ruina. Luego las derrotas se sucedieron, llegó el primer destierro, y luego finalmente ese canto de cisne de militar glorioso que fue la Guerra de los 100 días, donde otro inglés -Wellington- acabó finalmente con las aspiraciones de Bonaparte.
Naturalmente, miles de decisiones individuales conforman cada momento de la historia; pero todas ellas reunidas, una vez pasado el tiempo, conforman siempre un dibujo en el que parece que cualquier otra opción hubiera sido imposible. Podía no haber sido en Trafalgar, pero la marina de Napoleón estaba destinada a perder ante el poderió de la británica... como estos estaban destinados a perder los Estados Unidos. Podía no haber sido en Borodinó, podía haber sido en Austerlitz si sus enemigos hubiera sido más hábiles entonces... pero el ejército de Napoleón estaba destinado a perder, como estan destinados a caer todos los imperios expansionistas. Y como estaba destinado a perder, estaba destinado a existir, pues podía haber sido cualquier otro hombre pero el azar quiso que fuera Napoleón el hombre que se hiciera con el mundo tras el caos desatado por una revolución francesa que había sido alimentada por siglos y siglos de despotismo.
Y así, como Napoleón estaba destinado a ser derrotado. Un supernova estaba destinado a ser shichibukai.
Unicamente quedaban 4 shichibukais tras la gran guerra, y si bien es una organización cuyo poder ha quedado algo devaluado, no deja de ser uno de los pilares fundamentales de la serie y era obvio que Oda iba a seguir valiéndose de ellos incluso en el Nuevo Mundo. Por un lado tenemos a Hancock y Mihawk, a mi entender los más poderosos y a los que sin duda veremos en la recta final de la serie. Por otro a Kuma y Doflamingo, dos personajes plagados de enigmas que sin duda tendran un papel muy importante en sagas futuras. Pero había entonces tres asientos vacíos. Dando por sentado que uno de ellos es para Buggy (aunque sigo soñando con que el hombre de Roger que hay en él rechace ese puesto), quedarían dos vacantes... y la serie no tiene tiempo para presentar más personajes, porque cualquier pirata que apareciera habría salido de la nada. Oda tuvo una oportunidad con los fugados de Impel Down, pero todos los citados por Ivankof acabaron en la banda de Barbanegra... y no se nos han presentado muchos más piratas de renombre a lo largo de la serie. Un pirata "nuevo" me parece factible, pero dos ya me parece exagerado. Era pues de esperar que uno de esos asientos cayera a un supernova.
Y Law era uno de los más indicados para cumplir ese papel.
Por un lado tenemos a Capone, Uroge y Appo... cuyo carisma me parece nulo. No creo que a nadie le pudieran parecer unos shichibukais dignos a no ser que Oda los cambiara mucho tras el salto temporal (aunque en su defensa tengo que decir que el rediseño de Appo me encanta).
Luego tenemos a Drake, Bonney y Hawkings. Los dos primeros parecen personajes importantes de cara al futuro, pero igualmente parecen personajes muy desencantados con la Marina y el Gobierno Mundial (odio directo en el caso de la Glotona pelirrosa). Quedaban descartados. Hawkings si era una opción muy posible para ser shichibukai, a mi modo de ver la más factible junto con Law. Es un personaje extraño e inquietante, inteligente y dotado de una fruta bastante extraña. No obstante es también un personaje que, para mi desgracia, parece marcado con una vítola de secundario clara.
Y así llegamos a los dos grandes shichibukais que Oda marcó como los rivales en Shabondy: Trafalgar y Kidd (obviamente se deja fuera a Killer). Ambos parecen marcados como enemigos, aliados, rivales o Dios sabe que para el resto de la serie. Son los dos piratas que, con Luffy, parecen llamados a comandar la siguiente generación de piratas.
Kidd es un entrañable loco sádico que funcionaría perfectamente como shichibukai... pero parece demasiado orgulloso para ello.
Y Law... Law es una incógnita. Sabo Law siempre se ha mostrado extrañamente ambiguo. En su presentación se nos dijo que era extremadamente cruel... pero eso también hay que decir que se ha dicho de todos los personajes de la serie. Y luego, dejando de lado su coolerio digno de Bleach, esta claro que su actuación en Marineford y todo lo que le sucedió es de las más enigmáticas de la serie. Kuina Law salvó a Luffy... ¿por qué? No se ha explicado aún y, si bien el motivo que esgrimió no deja de ser 100% One Piece, uno no puede pensar de vez en cuando que se guardó el corazón de Luffy en una caja y puede usarlo contra él cuando quiere, y además no hay que olvidar que sabe perfectamente como Hancock traicionó al gobierno durante la gran guerra. Y luego por supuesto queda el asunto de su fruta como muy bien sabe cierto samurai, la habilidad de Koala Law es sin duda una de las más raras de las de la serie; el suyo es un poder cuyo funcionamiento para nada se ha explicado y ante el que no sabemos como puede luchar nadie pues ni el haki parece una medida efectiva contra él (aunque creo que Oda no volvera a cometer un error como la desaprovechadísima fruta de Blueno).

Poco más se me ocurre que decir. Un excelente capítulo donde se nos ubica a todos los personajes y frentes de la trama y en el que el único punto negativo existente me parece que se le haya dedicado una portada a Disco y no al viejo herido con farol de Thriller Bark o a la propietaria de la sombra de Lola.

Hace 20 años el pais de los samurais fue invadido por los alienígenas...

De esta forma comienza, y recomienza en varias ocasiones, este particular anime. Gintama es una pequeña joya de 200 capítulos que se pasan volando y enarbola las grandes virtudes del anime como pocas (e incluso se permite la valentía de hacer un parón cuando se estaba acercando al manga original).
De primeras decir que esta es una serie que, si bien me parece que tarda un poco en arrancar, me parece completamente imprescindible. Su humor es particular y no gustara a todos, y es algo irregular, pero las cotas de diversión que proporciona esta serie las he visto en muy pocas, muy pocas series.

Gintama

La historia de Gintama nos presenta un Japón de la era Tokugawa invadido por alienígenas de todo tipo. El protagonista, Sataka Gintoki, es un antiguo samurai que ahora regente un negocio de "trabajos diversos" que van desde encontrar gatitos a realizar exhorcismos. Gin-san estara ayudado por Simpachi, el serio heredero de un dojo venido a menos, y Kagura, una niña malhablada perteneciente a una raza maldita. En torno a ellos se arremolinan desde una dispar tropa de policias, kunoichis cegatas y masoquistas, terroristas acompañados por pingüinos gigantes, principes alienígenas idiotas, doncellas robot, fantasmas y... a grandes rasgos, cualquier chorrada imaginable que pueda hablar (y unas cuantas que no pueden hacerlo).

La serie es principalmente una comedia donde la gran colección de idiotas integrales que la pueblan se enfrentan situaciones surrealistas ocasionadas por el hecho de que Japón se haya convertido en un destino turístico para unos alienígenas que son casi tan idiotas como los propios japoneses. La comedia presenta un humor muy japones, con infinidad de referencias a figuras tanto históricas como actuales, con no menos referencias videojuegos, animes o mangas de culto (el protagonista mismo se pasa media serie leyendo la Jump). Algunos gags funcionan mejor que otros, en algunas ocasiones son muy sutiles y en algunas otras muy salvajes... pero en líneas generales el humor cubre todos los tipos y es bastante variado. Particular, sí, pero variado como él solo.
Al margen de la retahila de chorradas que normalmente son los episodios, suele haber su mensaje y su moraleja bajo la optica de un Gintoki que es ante todo una persona libre y honesta. La serie presenta un modo muy bohemio y noble de ver la vida, muy de acuerdo a los ideales más puros de los samurais que son la mitad de los personajes (samurais idiotas, pero samurais al fin y al cabo).
Y en ocasiones la serie directamente se pone el mono "épico", y en sus grandes series (de no más de 8 episodios) presenta arcos, personajes e historias muy bien desarrolladas y emocionantes que pueden ir desde una guerra intergalactica al rescate de una hermana prometida contra su propia voluntad, pasando por el lanzamiento de la Owee de Bentendo o el juicio por inmoralidad pública a uno de sus protagonistas.
La única pega que le veo argumentalmente a esta serie es la falta de verdaderos villanos. Hay grandes antagonistas, pero en cierta manera se abusa del recurso de explicar sus motivaciones o que estos en el final se muestren arrepentidos. Hay enemigos como Kyubei en los que esto es lógico y genial, pero en algunos casos como Hosen o Jiraiya se me hace exagerado. Y en este sentido me temo demasiado que Kamui y Takasugi puedan seguir esos mismos pasos.

Pero la genialidad de esta serie, si bien esta sustentada por una buena historia, radica por completo en las formas. Y aquí, bajo mi desconocimiento parcial del manga original, me atrevo a decir que el anime es superior al manga. ¿Por qué? Porque el manga tiene mil y un recursos... pero el anime tiene aún más. La serie no tiene problemas en montar un episodio en base al homenaje a Kochikame... y si eso quedaba bien en el manga, en el anime queda aún mejor al repetir continuamente que no es 30, sino 31 porque llevan retraso. La serie presenta largos planos de la fachada del hogar de los protagonistas con estos hablando de fondo de como rellenar minutos, en los resumenes se reutiliza escenas mientras dicen que lo hacen o mientras se comentan estas de boca de sus protagonistas, presenta algún que otro episodio animado con el storyboard, se cambia por completo el estilo de animación, se recurre a modelos por ordenador... e incluso en una ocasión nos muestra un par de maniquies vestidos como los protagonistas. Se juega con el espectador anunciando varias veces el final de la serie y mostrando distintas versiones, se muestran preguntas de los espectadores que muestran las incogruencias de la serie y luego se ignoran, se recalcan los mil y un plagios de la serie, el protagonista dialoga con el mangaka autor y le explica como mejorar la serie... se insulta al mangaka, se insulta al lector, se insulta a los videojuegos, se insulta al anime y a los productores. La serie se burla absolutamente de todo de todas las formas posibles... pero consigue hacerlo siempre con bastante ingenio y con una simpatía terrible.

Hasegawa Taizo.
The Man.
The Legend.
The Madao.

El humor de la serie es particular, y puede gustar más o menos. Y naturalmente a lo largo de 200 episodios hay momentos más o menos inspirados. Pero esta no es una serie absolutamente recomendable; es una serie que considero saludable en si misma.

El día que un mes duró más de una semana

Claymore 124 - Las alas de la guerrera

Si dejamos a un lado esa obsesión de los japoneses de que el pelo, bien usado, sirve para volar (además... ¿como de largos son los pelos de Anastasia?), y que las batallas de abisales son bastante tramposas porque estas parecen poder regenerarse hasta que el guión pide lo contrario... creo que este es el mejor episodio de la serie en mucho tiempo. Al menos en lo referente a las batallas.

A favor de Yagi hay que decir que no se desmadró con los power-up tras el salto temporal... en su contra hay que decir que no se desmadró porque verdaderamente no ha habido luchas. La lucha contra Agatha fue muy buena, pero luego todo se ha convertido en una sucesión de carreras con abisales por aquí y por allá sin que las siete del norte y sus nuevas aliadas tuvieran muchas escenas para su lucimiento. Con excepción de la batalla inicial de Miria contra Hysteria, no ha habido una gran batalla... y aquel primer round de esta batalla estuvo bien, pero ahora Yagi ha conseguido añadirle algo muy importante: ritmo.

Los capítulos de Claymore se hacían muy cortos últimamente; este es el primer capítulo en mucho tiempo que me parece más propio de una serie mensual que semanal. Yagi utiliza grandes viñetas y no muchos cuadros de diálogo, el ritmo lo tenía que infundir su propia narrativa mediante la omisión del movimiento y de acciones, y era algo que ultimamente no hacía. En este capítulo, se intercala la batalla de Miria e Hysteria con la de Roxanne y Cassandra mientras Deneve, Helen y cia hacen lo poco que pueden. La batalla entre las dos abisales se muestra por fin y vemos algo más que meros ataques, Hysteria muestra su siguiente forma, Miria continua analizando a sus rivales y su desesperada situación, y el resto de las Claymore le ayudan como pueden. Suceden bastantes cosas, y suceden además a una buena velocidad.

No es un capítulo que pasara a la historia, pero es un capítulo en el que sucede bastante más de lo que era habitual en los últimos capítulos de la serie.

Todos habríamos de leer a Orwell, Pratchett... y a Sharpe

Reunión Tumultuosa

Creo que, en nuestros años mozos, todos deberíamos leer libros como "1984" o "Rebelión en la granja", y que así mismo también todo el mundo debería leer al gran Pratchett de libros como "La verdad" o "Pies de Barro"*. Pero creo también que todos deberíamos leer a Sharpe; leer a este hombre cuando uno comienza a ser llamado "señor" por la calle es terriblemente saludable.

¿Qué hay en esta novela de Sharpe? Más o menos lo mismo que en todas, una cantidad ingente de acidez y mala hostia en la que la sátira y la caricatura dibujan la idea de la hipócrita sociedad británica de Sharpe. Hay lo que uno espera en una novela de Sharpe, y lo hay en cantidades ingentes. Esta es la primera novela del autor, y suelta todo lo que tenía dentro acumulado. Y el escenario es ni más ni menos que la Sudafrica de los 60, donde el propio Sharpe vivia... en su primera novela Sharpe dirige su particular mirada a nada más y nada menos que el Apartheid, así que cualquier persona que no pueda leer nada sobre racismo sin prejuicios mejor que no se acerque ni de lejos a la sucesión de salvajadas continuas que se suceden a lo largo de las 200 páginas de esta novela.
¿Recomendable? Absolutamente sí. Algunos gags son sencillamente geniales y la "escopeta inmovilizadora de elefantes" es un arma digna de pasar a la historia de la literatura. Todo aquel que disfrute con la literatura de este autor disfrutara con esta novela... aunque también tengo que decir que se nota que es su primera obra, no solo por la ambición que muestra, sino porque la estructura en si me parece mejorable al ser la primera mitad de la novela mucho más salvaje y loca, siendo la segunda mucho más tranquila y menos interesante para el lector.

*muchas urls que buscar, lo siento, si alguien quiere ver las reseñas de estos libros... que use la sección del blog donde están todos indexados, que para eso esta.

Canción de aciertos y errores: Nuestra es la amnesia

One Piece 658 - La sala de las galletas

Denso de capítulo de transición en el que Oda continúa divirtiéndose a costa de confundir con mil y un detalles al lector antes de comenzar el desarrollo puro y duro de la saga. No obstante, me parece un capítulo notablemente alargado y casi que las trampas me parecen lo más notable de él.
Desarrollo de la trama de los niños, un poco de transición en los otros frentes, reaparición de Brook y llegada de Smoker. Dejando a un lado lo cerca que parecía estar la isla de los rayos de Punk Hazard, no me ha gustado nada que esta isla resulte ser la del enfrentamiento entre Akainu y Aokiji. Para empezar me parece exagerado que alteraran de tal manera el medio por muy bestia que fuera su batalla... porque Marineford no acabo ni mucho menos tan mal y porque entonces sencillamente la isla de Roger y Barbablanca se tuvo que parecer a la península de Yucatán hace 65 millones de años. Me habría gustado que esta isla hubiera sido sencillamente una anomalía más del Nuevo Mundo, aunque en defensa de Oda tengo que decir que la opción de doble hecatombe (Vegapunk + Duelo de Almirantes) me parece un acierto. Además, Oda ha sido muy tramposo:
a) Nami tendría que conocer esta isla; es de suponer que la gente de Whateria se hubiera interesado por un fenomeno como este.
b) Robin tenía que saber aún más de esta isla.
Y ambas aparecen calladas como *****. El hilo conductor de la historia es Luffy y lo sabemos, y a Luffy todo esto le interesa poco o nada. Pero lo que le extraña a Nami el clima, o lo poco que a Robin parece decirle Punk Hazard me parecen una trampa muy descarada.
Y el otro gran motivo por el que no me gusta revelación es porque supimos de ella no hace ni una decena de capítulos. Me parece genial cuando Oda enseña un Vivre Card en Arabasta y explica su funcionamiento de repente en Thriller Bark... pero me parece una chapuza cuando sabemos de los Tenryuubito en un capítulo y a partir del siguiente todo parece girar en torno a ellos. Me encanta que le hayan declarado la guerra a Big Mom y que esta no sea inmediata, me encanta lo indecible que Smoker reaparezca, me encanta el bizarrismo de esta saga... pero que de la casualidad de que esta se nos revele la existencia de ese duelo y lleguemos acto seguido a la isla me parece una chapuza bastante gorda a priori. Oda es capaz de cosas mucho más sutiles, como ese enfrentamiento fugaz de Luffy con cierto pulpo que ahora justificaría que fuera inmune al veneno que cubre la isla y parece asociado a los villanos de esta.
Los villanos de esta saga siguen siendo un misterio. Dejando a un lado al shichibukai que partió a Leggy (la parte con Luffy en segundo plano hablando con el centauro es una muestra de la confianza que tiene Oda en su personaje y los lectores mismos), tenemos a un samurai que ya comienza a tener buenas escenas con Nami (y el trio que formará con Nami y Chopper en el siguiente capítulo puede resultar muy divertido), una mujer alada que va por ahi y por allá sin que sepamos aún que intenciones tiene, una ¿nube? aparentemente enemistada con Vegapunk que se dedica a secuestrar niños para investigar con ellos... y por supuesto a un Smoker y una Tashigi pidiendo a gritos protagonismo.

Punk Hazard hace 6 años.

A cada capítulo que pasa esta saga se complica un poco más y se vuelve más bizarra. Ahora al menos conocemos el escenario, pero independientemente de la batalla entre los dos almirantes es obvio que algo muy feo se cuece en esa isla. Tendremos que averiguar que desastre sucedio. Sabremos quien es M, y que relación tiene con el gobierno y con Vegapunk... sin olvidarnos del Shichibukai. Y naturalmente cualquier sitio en el que haya niños secuestrados para experimentar con ellos huele muy mal (Oda normalmente toca temas delicados, pero suele rodear los tabús).
Y a cada capítulo que pasa la saga tiene mejor pinta, con mil y una posibilidades y secundarios con bastantes posibilidades. Smoker regresa al fin a la primera línea de la serie. Las menciones a Vegapunk van acompañadas de un papel más que notable de Franky...