El sueño de una falsa libertad

One Piece 672 - Mi nombre es Kinemon

El primer acto de esta saga finalizó cuando los actores fueron presentados. En este capítulo finaliza el segundo con la derrota sin paliativos de "los buenos". Es relativamente común dentro de la serie que en un primer momento, con varios handicaps (el principal normalmente suele ser una falta de estrategia divertidamente estúpida), los buenos sean derrotados. Es normal, sirve a Oda para presentar las habilidades del villano (la fruta gas-gas de Caesar en este caso) y también para hacer tiempo con algunas hostias ligeras hasta que la trama ha encontrado tiempo para desarrollarse dramáticamente... amen de que basicamente gran parte del heroismo de los protagonistas de cualquier obra consiste en el volverse a levantar tras caer por primera vez. Particularmente me habría gustado que Robin y especialmente Franky hubieran salvado a Luffy... pero la escena no ha quedado demasiado forzada e incluso el intercambio de cuerpos posibilita que Tashigi y Smoker hayan caído y que se vayan a despertar de nuevo en una celda con Luffy como en los viejos tiempos.

Nunca menosprecies a un científico loco armado con gases

Y mientras Luffy ha sido derrotado, la historia continua avanzando paralelamente por otro de sus flancos. A la espera de los descubrimientos de Chopper y de la gestión de Nami y Usopp de su ejército de niños drogados con graves problemas de gigantismo, la presentación de Kinemon puede darse por finalizada. Donde está Mononosuke sigue siendo una incógnita, y es de esperar que nos repare alguna sorpresa. Pero el samuraí despiezado ha sido reensamblado y ha jurado ya amistad eterna para con la banda al mismo tiempo que como nada ha cortado una explosión. Particularmente me gustaría pensar que algo así no podría impresionar a Zoro, que a fin de cuentas ha estado un par de años con el mejor y debería ya ser capaz de cortar logias... pero tampoco se puede obviar que la técnica de Kinemon es una simple burrada. No parece descabellado pensar que Mononosuke y el Zorro de Fuego nos puedan llevar al país de los samurais... donde estaríamos un poco al margen de la guerra con los emperadores y donde los espadachines y la mitología que mejor conoce Oda podrían dar mucho juego entre pétalos de cerezos.

Sin embargo es obvio que todo en este capítulo queda eclipsado ante la llegada de Virgo. Un tio muy serio (¿con un cacho de carne pegado en la mejilla?) que basicamente humilla a Law. Law. Recordemos, "Mr.Cool", "Mr.Fruta tochísima y extraña", "Mr.Me rio en tu cara". Law, todo un shichibukai, uno de los personajes "listos" de la serie, alguién que mola, alguién poderoso, alguién que se cree que lo controla todo... ahora esta besando el suelo completamente humillado.

¿Quién demonios es este tipo y que relación tiene con Law?

El flashback de Law parece cada vez más inevitable. Es uno de los personajes más enigmáticos de la serie y parece que definitivamente esta relacionado con un peso pesado de la serie (lo cual explicaría acciones tan aparentemente contradictorias como ayudar a Luffy, convertirse en Shichibukai, esperar un tiempo para entrar en el Nuevo Mundo o querer derrotar a un Emperador). Law siempre ha dado la sensación de ser bueno pero sombrío... ahora puede que veamos a quién pertenece esa gigantesca sombra. 

¿Quién es el jefe de Virgo? Parece claro que alguién como Virgo no es un "don Nadie" del Nuevo Mundo. Con apenas tres viñetas le ha bastado para imponer tanto respecto como el mejor Ben Beckman. Un tio serio bastante imponente, con el imprescindible haki y con una habilidad que se antoja más enigmática y poderosa que la del propio Law. Pareciendo que no esta vínculado al Gobierno, y habiéndose referido a su superior como "él", aparentemente sólo quedan dos opciones... Kaidoh y Dragón. Me gustaría que fuera un comandante de Dragón por aquello de que esta organización no parece muy poderosa sólo con Ivan-chan y Kuma, pero pinta con gran enemigo de la saga y tampoco parece natural que el idealista Monkey D Dragon tuviera tratos con un científico que investigara con niños por mucho que la hipotesis Sabo-Law pueda parecer factible. Así pues, descartando almirantes o nuevos frentes, Virgo podría ser la primera toma de contacto seria con Kaidoh tras los comentarios de Moria y Drake. Miedo me da imaginarme que Oda este preparando una macro saga de varias islas en la que el enemigo final sea nada más y nada menos que la dupla Big Mom - Kaidoh.  

Aún queriendo que el imperio de Kaidoh fuera algo así como una recreación de Sacro Imperio Germano Español del siglo XVI.... espero que no tenga 12 caballeros. No soportaría otro Piscis XD

Y naturalmente, mientras tanto Monet mirando, es pobable incluso que le haya sacado una foto a Law y se la haya enviado a Tashigi por correo. Pero además de sobrevolar toda la saga con una suficiencia insultante parece que Oda guarda un papel más importante para ella que el de mera secretaria de un secundario menor al introducirla como otra agente del jefe de Virgo. Y yo que me alegro.

Mi novia es una zombie...

Sankarea

El primer episodio de esta serie es muy malo, tanto que casi quita las ganas de ver el segundo... que es oscuro, sugerente y ostenta una más que notable calidad. El tercer episodio es flojito... pero el final es bastante potente y arrastra todavía un poco del encanto del segundo. Y a  partir de ahí la serie es una sucesión de episodios lentos con otros de relleno donde el desarrollo de la trama y los personajes brilla con la fuerza de unos destellos de incongruencia espantosos.

En esta temporada repleta de zombies por alguna de esas extrañas modas japonesas (el zombie magical-girl de Kore Wa Zombie o la fantasma calenturienta de Otome X Amnesia),  esta parecía la joya de la corona, la sublimación del poderío otaku: la moezificación del zombie. Y todo ello apoyado por unos niveles de producción muy altos que hacen que ver este anime sea toda una delicia para los ojos. Ahora bien, hay algo que falla en Sankarea. Sería muy fácil decir que "todo", pero también sería poco divertido... así que haré leña del árbol caído y me ensañaré de sobremanera con ella, que para algo que sufrido la tortura de ver sus doce episodios a fin de poder hacer una entrada en el blog con un título tan "ingenioso" como el de esta...

Primero. ¿Zombis moe? El hombre es una criatura fascinante e, igual que puede desentrañar los misterios del universo puede propiciar la parilla televisiva actual española... y los japoneses en concreto tienen un extraño talento para buscar fetiches nuevos. No hablamos de meidos o enfermeras, no hablamos de un tio que tenga debilidad por los ombligos o de alguién a quien le gusten los olores como si del protagonista de "El perfume" se tratara. No. Hablamos de zombies. Los zombies, partiendo de los mitos sobre los bokor, son una creación de Hollywood, y basicamente son gente que se va cayendo a pedazos y que persigue a los vivos para comérselos o incorporarlos a sus filas (con en el caso de los vampiros, siempre me han parecido piramides alimenticias explosivamente suicidas). Ahora bien, partiendo de la imagen clásica de la película de Romero o de muchas de versiones... un japonés tuvo la brillante idea de adaptar los zombies a la comedia romántica. Curioso y cuanto menos raro... los zombies son como los nazis en la cultura pop, sólo sirven para matarlos.. pero con los nazis siempre puedes jugar con el pequeño masoquista que todos llevamos dentro y poner a una alemana con aspecto de valkiria enfundada en un traje ajustado de las SS y a Seinfeld me remito para justificar como acabaría esa batalla entre los dos cerebros de un hombre (video que youtube no me deja insertar: http://youtu.be/CxKIx8E2dAU).

Así pues esta claro que el zombie tiene que ser una monada, porque la gente juega al Resident Evil para manejar a Jill Valentine, no para que una versión putrefacta de esta se los coma. Pero eso nos lleva al segundo punto...

Si esta buena... ¿qué mierda de zombie es? Aquí esta lo gracioso. Sanka es lo más bonico que pisa la tierra. Es una chica delicada, tímida y perfecta a todos los niveles de diseño. Es la personificación de Yamato Nadeshiko. ¿Entonces donde queda el concepto de zombie? La gente no huiría de los zombies si estos fueran una joven virginal y mona con una herencia millonaria. Los zombies son un monstruo... la cosa es que acojonen un poco, sin zombies "high school of the dead" sólo sería fanservice de tías.

Aunque HSOTD es lo que es, el 5% de gore le da la excusa a los autores de que los protagonistas quieran sentirse vivos como si de jugadores de una gran bola negra se tratara.

Pero bueno, aceptemos la existencia de una zombie kawaii en la tierra del sol naciente. Las consecuencias de esto serían el tercer punto.

¿Como reaccionaría la gente ante una zombie monilla? Dando por supuesto que la zombie no se lanza de cabeza a por los sesos de la gente, queda la incógnita de como reaccionaría la gente ante esta (naturalmente hablo de aquellos que lo supieran). Particularmente no soy capaz de imaginarlo... pero la reacción más común ante lo desconocido es el miedo, y cuando un gran número de personas tienen miedo de un número muy pequeño normalmente la cosa acaba en un asesinado preventivo de cuya justicia y necesidad la masa se autoconvencera sin demasiados problemas. 

En esta serie no. ¿Qué Sanka es una zombie? ¿Qué los zombies existen y son herbívoros aunque de vez en cuando -pillines ellos- les da por comer carne? Pues nada, los aceptamos sin problemas, incluso aunque tengamos alguna disputa con ellas.

Hay casos particulares, por supuesto, pero aún así sigue siendo un argumento muy difícil de sostener. Dejando a un lado al protagonista (¿un niño obsesionado con los zombies cuyo sueño es echarse una novia zombie? ¿y que además tiene uno de esos horribles peinados que le hacen parecer tener orejas?), tenemos al padre de la criatura... un padre terriblemente obsesivo y enfermizo marcado por la muerte de la madre de la protagonista... que acepta que su hija se levante de entre los muertos con las pupilas teñidas de rojo como si nada. Yo me considero un hombre de ciencia, pero como diría Benjamin Linus... "Lo muerto, muerto esta. Nada puede vencer a la muerte". Cuanto menos creeria que un espíritu maligno -en Japón hay tropocientos, lo sabemos- se ha apoderado del cuerpo de mi hijita y esta haciendo guarrerias con ella como si de Linda Blair se tratara. 

Y así pasamos al cuarto punto: la zombie en si. Quizás sea el personaje más consistente de la serie. Una niña que sólo quiere ser libre y poco más. La historia de abusos de su sobreprotector padre (el citado episodio 2) vale para marcar a cualquiera. No tengo quejas con respecto a este personaje, no es el mejor de la historia... pero no da vergüenza ajena. Ahora bien, el tratamiento que hace el autor de los zombies es bastante tramposo, adaptándose mucho las debilidades y fortalezas de estos a las necesidades del guión, y definitivamente su hambre zombie no tiene mucho sentido cuando la serie intenta afrontar la zombizificación desde un punto de vista relativamente científico.

Todo eso son defectos argumentales, que son importantes pero pasables... y sobre los que quizás me he ensañado un poco excesivamente. No obstante, el problema de la serie radica en su narración, que basicamente me parece una mierda.

No tengo nada contra las narraciones lentas, y uno entiende que la muerte de la protagonista es algo que ha de ser narrado con pausa, así como su recuperación de semejante trauma. Pero esta serie, sencillamente, tiene un ritmo aleatorio. Tan pronto como te mete episodios en los que no pasa nada, te mete otros en los que la trama avanza a un ritmo bastante más elevado. Alterna momentos de drama con otros absurdamente cómicos. De la cantidad de fanservice bamboleante que mete ya ni habló. Y luego mete en su recta final episodios de relleno para completar a los personajes secundarios... que no digo que haya que ignorarlos, pero en una serie de 12 episodios no puedes gastar 20 preciosos minutos en profundizar en una historia secundaria que no aporta nada (en un manga queda bien, pero es un lenguaje diferente, en un anime se supone que contratas a unos guionistas para que estas cosas no pasen).

En resumen: una mala serie. Tiene un nivel de producción brutal, y la historia en si tiene un par de ideas sugerentes, y tiene buenos personajes secundarios... pero la idea principal es una soberana chorrada y el protagonista es insufrible... y para rematarlo la narración y el montaje parecen haber sido realizados al azar.

75 rpm

Sakamichi no Apollo

Anime ambientado en el Japón que comenzaba a resurgir de sus bélicas cenizas a mediados de los sesenta, tomando como punto de partida la amistad de dos inadaptamos por medio del jazz. En estos tiempos es de todo menos una propuesta tópica. Todo ello viene de la mno de Watanabe, un director del que no soy un especial fan (Cowboy Beebop me parece correcta pero con mucho relleno y, en líneas generales, sobrevalorada; y Samurai Champoo directamente ni terminé de verla) pero cuyo nivel es evidentemente incuestionable. El resultado de semejante mezcla es un anime de primer nivel y al mismo tiempo una pequeña decepción. Porque es un gran anime... pero podía haber sido un anime superlativo.

El anime tiene una factura técnica increible, con una buena animación y unos notables diseños, y una banda sonora sencillamente increible con multitud de pequeños momentos de jazz (aunque es justo decir que repiten bastante los temas). La historia basada en un manga es bastante sólida. Todo bien en este sentido, perfecto. La serie tiene pequeños momentos musicales que son una joya, y algunas escenas dramáticas muy conseguidas con un gran guión apoyado por unas elegantes dirección y fotografía. Hasta aquí la serie es increible, el problema es que a partir del segundo o tercer episodio aparece el gran problema de la serie, el que la relega al nivel de gran anime y hace que no se eleve como imprescindible atemporal por encima de su primo rockero Beck o su clásico hermana Nodame. Aparece el problema del ritmo.

Sakamichi es una gran serie, pero con 18 episodios me aventuro a decir que habría sido gloriosa, y sólo con dos más creo que se habrían solucionado muchos de sus problemas. Todo sucede demasiado rápido. Hay demasiada historia que contar y muy pocos minutos. La historia se centra en la pareja protagonista, y ni siquiera a estos puede desarrollar bien con unos pasados que son explicados a grandes rasgos con escenas pequeñas torpemente insertadas (los conflictos de Kaoru y Sen con sus familias apenas son presentados y después son resueltos con una ligereza extraña). Ya ni que decir que pasa con los secundarios importantes (Jun y su repentino activismo comunista). De los secundarios menores y esa cosa rara llamada Olympus prefiero no hablar.

Por muy dificil que sea reflejar la amistad masculina hay ciertos momentos en los que la relación entre los protagonistas es "rarita"... y ciertas frases del guión ayudan mucho a las autoras de doujins yaoi

¿Recomendable? Por supuesto. Es posiblemente el mejor anime de la temporada. Es una serie de indudable calidad y es también un soplo de aire fresco dentro de la interminable sucesión de tópicos en la que se ha convertido el anime moderno. Pero es una pena, se ha quedado "sólo" en una gran serie.

Misterios y necrofilia...

Tasogare Otome X Amnesia

Comencé a ver esta serie por varias recomendaciones y lo cierto es que sus primeros episodios no terminaron de maravillarme. Pero esta Otome Amnesia creo que puede dividirse claramente en dos series; una primera mitad light para familiarizarse con los personajes, y una segunda mucho más interesante y sugerente con toda la trama que rodea verdaderamente a la adorable Yuuko.

Así pues, los primeros seis episodios son una comedia estudiantil con una fantasmilla traviesa y deshinbida que no tiene otro fin que divertirse con un muchacho que puede verla y entre los cuales surge un extraño pero bonito romance. Junto a la pareja protagonista aparece una chica algo torpe que no ve a la fantasma y otra -algo tsundere- relacionada con la fantasma que si puede verla. Los cuatro conforman un particular club de detectives que investigan las distintas leyendas urbanas que circulan sobre la escuela... todas ellas relacionadas con la propia fantasmilla (su muerte en si consiste el mayor de los misterios). Esta primera parte de la serie es una comedia sencilla y ligera en la que los cuatro compañeros se enfrentan a pequeños misterios mientras Yuuko cataliza grandes dosis de comedia y un poquito de echii. Durante estos episodios, no obstante, se ve una sombra oscura que parece estar relacionada con Yuuko y su mundo de fantasía. Y la gracia llega cuando el pasado de Yuuko explota de verdad y los personajes lo descubren y se ven obligados a enfrentarse a él. Entonces la serie cambia y muestra un drama y un desarrollo de personajes y acontecimientos mucho más interesante, variado y sorprendente.

Sí, el haber usado la palabra "necrofilia" en el título es posible que atraiga surreales visitas al blog... pero bueno, mi sentido del humor es muy negro, para que negarlo

Una primera mitad ligera e intrascendente para encariñarte con los personajes y una segunda mucho más notable para putear a estos. Esto es Otome X Amnesia, y  ese "esto" es una serie sorprendentemente adictiva y con una sustancia en su recta final mucho mayor de la que en un momento se podía esperar de ella, con giros de guión imprevisibles, drama bastante duro y un conmovedor episodio final. 

Tecnicamente no es nada del otro mundo, tiene algún que otro efecto bien conseguido, pero nada más. Tampoco nada menos, la animación tiene un nivel correcto pero tambien constante y muestra un gusto exquisito a la hora de desarrollar simbólicos paralelismos. Los diseños son agradables, aunque hay alguna que otra concesión al fanservice (sobre todo de manos de la protagonista, que quizás peca de tener un número de cabezas demasiado grande). Destacable es sin embargo su aspecto músical, poseedor de uno de los mejores openings que recuerdo y con ending que no le va mucho a la zaga.

¿Recomendable? Rotundamente sí. Sus primeros episodios pueden invitar a pensar que se trata de una serie intrascendente, pero en su segunda mitad desemboca en un anime terriblemente digno e interesante. 

"Moe"ntes criminales

Denpa teki no kanojo

Me propuse no comentar más OVAS en el blog a fin de bajar el número de entradas, que era muy alto (y las de este género solían ser además bastante clónicas). Así me ahorre comentar ese engendro que son las Ovas de Black Lagoon o, en líneas generales, muchos de esos episodios extras de muchas series que no son muy distintos a las series en si y que son sencillamente una prolongación sencilla y fanservicera de estas. Me he ahorrado también comentar alguna que otra Ova individual que no estaba mal (y alguna que si que estaba francamente mal, claro) pero que no me motivaba para decir nada de ella.

Sí, diseños moe... pero está mucho más cerca de Higurashi que de K-On

En este caso, tengo que romper esta regla no escrita del blog. "Denpa teki no kanojo" lo merece. Son dos únicos episodios (de 40 minutos), pero son totalmente recomendables. La coloco así en mi blog a la altura de  "Eve no Jikan" (sí, la estoy colocando cerca del nivel de esa maravillosa oda a Asimov).

Y no diré mucho más salvo que su argumento es bastante adulto, pues yo la he visto sin saber prácticamente de que iba y creo que es la mejor forma de descubrirla. La realización técnica es excelente, y el ritmo y la narración una simple y llana delicia. Un pequeño prodigio de la animación completamente imprescindible.

Esperando los delantales y los vaqueros...

Medaka Box

Medaka es un manga particular como él solo. Es una parodia andante de los tópicos de infinidad de mangas donde todo vale y donde la complicidad que se adquiere con el lector es espectacular. Una adaptación al anime de los interminables diálogos y descripciones de Nisio parecía cualquier cosa menos fácil. Y creo que Gainax más o menos ha salido bien parada de la esta difícil tarea con esta primera temporada.

No me terminan de cuatras las voces de Akune y Medaka, y el opening es bastante flojito... pero dejando al margen estos dos puntos la serie tiene un notable nivel técnico, como cabía esperar del estudio. Los diseños son muy fieles a los originales, la animación es fluida y suave, sin bajones apreciables en su calidad. La serie es colorida y espectacular, marcada por unos contornos angulares muy definidos que le dan un aspecto característico parecido al de otras series pero bastante inconfundible.

Esta primera docena de episodios adaptan la que sería la primera parte de Medaka, la presentación del consejo estudiantil y poco más. Con fanservice de Medaka y exageraciones de mano de esta (y de todos en general) esta serie sería algo así como una versión "shonnen" de Haruhi... hasta que aparece Unzen y ya todo se convierte en un surreal shonnen de peleas donde los puñetazos derriban edificios y todo es exagerada y ridiculamente superlativo en una extraña mofa de la misma revista en la que se publican. Parrafadas, explicaciones de normas de todo tipo y divagaciones surrealistas comienzan a aparecer poco a poco en lo que es la forja del estilo y la personalidad de esta muy partícular serie que explotará definitivamente en su segunda temporada.

¿Recomendable? No. Medaka es una serie extremadamente rara y es muy dificil adivinar si gustará o no a un nuevo espectador. No obstante esta serie, sobre todo en su recta final, es una serie bastante distinta a lo habitual y, cuanto menos, es una serie a la que creo que hay que darle una oportunidad. Esta es una serie tan extraña que la mejor que se describe es ella misma...

La más extraña rotación empresarial

MOMENTO MÍTICO 29 - El renacer del Carrusel deportivo

Momento muy atípico dentro de esta serie, ubicado nada más y nada menos que en el mundo del periodismo deportivo y en un momento muy particular y anacronicamente contrasistemático (¡toma definicion!). Transcurría el mes de Mayo del año 2010 (o por ahí, no recuerdo el momento exacto y no es una de esas cosas importantes que me motive a documentarme), andaba yo en mi trabajo cuando mi jefe se me acercó y me dijo "han echado a Paco González de la Ser", en un primer momento uno no se lo creía... más que nada porque era el programa líder de audiencia y echar al director parecía de todo menos lógico. Pero no, resultó ser cierto, la cadena propietaría del programa líder de la radio deportiva española despedía de malas maneras al director de este.

Y entonces sucedió algo muy extraño, y es que las personas se impusieron a las marcas. En este mundo hipercapitalista que se mueve a una velocidad de vértigo, estamos acostumbrados a que los nombres de las personas apenas importen ya en comparación al de las marcas. Uno imagina lo que pensaban entonces los directivos de la SER "se va uno, pero queda la cadena, no importa" como si fueran los Auditores de Mundodisco. Y resultó que si importó, porque González se llevó a 50 miembros del equipo a la emisora de la competencia... consecuencia, el programa con el que la SER era líder pasó a su competencía. Naturalmente esas 50 personas no cambiaron de emisora por amor al arte y siguieron cobrando un pastón... pero el hecho de que se atrevieran al cambio (algunos llevaban décadas en la anterior emisora) por seguir a un amigo es algo que no se puede calificar de otra forma que... bonito.

Y el comienzo de ese nuevo Carrusel Deportivo, ahora bajo el nombre de Tiempo de Juego, me parece sencillamente increible, una simple demostración del poderío de la radio y del saber hacer de ese genio de las ondas que responde al nombre de Pepe Domingo Castaño.

Otra cosa es la calidad del programa, que ya en sus últimos años en la SER acusaba de un estancamiento y de unos comentaristas que ya se creían demasiado endiosados y que representaban más un papel que otra cosa. El Carrusel de los últimos era sensiblemente peor que aquel al que me enganché a mediados de los 90, así como tampoco el Tiempo de Juego actual es ninguna maravilla, centrado hasta la obsesión en esa caricatura de deporte que es el fútbol en España, con unos Alcala y Castaño que nunca me han gustado, un Lama pesado y carente de una gracia de la que se cree convencido, una "primera hora" que da vergüenza ajena... y un "Partido de las 12" del que mejor ni hablar.

Pero esa primera presentación de Pepe Domingo Castaño (el único animador que consigue que la publicidad sea un pro más de los programas y no una insufrible contra) me parece que son sencillamente historia de la radio española.

El próximo momento mítico nos llevará a Latham, Massachusetts, donde finalizara una de la serie de reseñas más longevas de la historia del blog con el descubrir de los importante que es ser un buen samaritano.

Las escalas de poder en One Piece

One Piece 671 - La fruta gas-gas

Normalmente siempre coloco Water 7 como el punto de inflexión de One Piece, al menos como el punto de inflexión definitivo. Pero no es el primer momento en el que esta serie se distanció de los canones habituales de los shonnen, quizás el más importante, pero no el primero. Siempre he pensado que el primer gran momento de la serie fue la batalla entre Zoro y Ojos de Halcón; Oda nos enseñó durante unos instantes la cima de los piratas... y esa cima sigue allí, esperando ser alcanzada en su mejor forma como diría el gran Shichibukai. Oda nos mostró entonces lo que era la escala de poderes, la diferencia entre alguién que era conocido en su mar y alguién que lo era en todo el mundo. 

No obstante, si bien esta claro que a gente como Ojos de Halcón no te la puedes tomar a la ligera, Oda ha conseguido dejar claro a lo largo del manga otra cosa muy importante: la fuerza no importa una mierda.

Monet a lo suyo, luchando con Robin por ver quien roba más planos

Exagero naturalmente. Barbablanca en sus años mozos (o al menos en los no tan viejos) era capaz de parar logias dormidos. Rayleigh, Garp, Sengoku y el propio Edward son en su vez unos monstruos que hacen que de vertigo pensar lo que serían en sus juventud. Los almirantes son fuerzas de la naturaleza. Big Mom no parece alguien con quien tontear. Shanks para guerras con su presencia. Barbanegra es la destrucción que te atrae como si de una descripción de Lovecraft se tratara. Todos dan la sensación de ser dioses sobre la tierra... pero a Shanks le amputó el brazo una serpientecilla en una escena del primer capítulo a la que Oda ha conseguido sobrevivir... y Barbanegra en uno de sus momentos de máxima lucidez no tuvo otra idea que caminar hacia un Magellan bastante cabreado.

Los dioses existen en One Piece. Como existen muchos semidioses que aspiran a sus tronos. Como existen tambien muchos mortales que desafían a los dioses y sus tejemanejes en cualquier mitología que se precie. Y lo que hayas sido durante años no importará nada si durante unos segundos muestras debilidad o cometes algún tipo de error fatal (ya ni que decir si el error lo cometes en un flashback).

Regresemos a los primeros años del manga:

Alvida -> 1 millón

Buggy -> 15 millones

Kuro -> 16 millones

Don Krieg -> 17 millones

Arlong -> 20 millones

Un escalonamiento bastante geométrico colocó a Luffy 30 millones de recompensa, y el propio Oda se encargó de afirmar que esa era una gran cifra. La saga de Arlong nos presentó a Jimbe, del que el primero parecía ser rival. Dejando atrás en lo que luego Jimbe se ha convertido, la serie seguía un esquema lineal y previsible de enemigos de fuerza creciente. Y así llego Cocodrile, el obvio Shichibukai, con sus Barroque Works de recompensas crecientes hasta la por entonces gigantesca cifra de 80 millones. Y entonces la serie cambio. Después de un shichibukai alguién de la Marina u otro gran pirata parecía la opción más obvia... incluso ya se nos había mencionado a Barbanegra... pero Oda puso a Teach frente a la banda para luego catapultar a esta hacia las alturas y meterla en una guerra santa con un orejón como enemigo principal. Y Enel tenía 0 millones de recompensa... nadie quería su cabeza, probablemente muy pocos al margen de los habitantes de aquella isla sabían siquiera que existía. Y era un hombrecillo que no habría desentonado en Marineford. Y después llegó el CP9... de nuevo otros enemigos desconocidos hasta entonces, y luego un shichibukai como Moria que supo a muy poco. Pero antes de Moria, antes de Kuma, antes de Lucci, antes incluso de Aokiji... estuvo Foxxy.

Lo más cerca que estaré de poner algo relacionado con Foxxy en este blog

Odio a Foxxy. No me gusta nada. No me parece especialmente gracioso y su diseño me da un repelús terrible. Pero aportó algo muy bueno a la serie, alguién que desafió a Luffy desde abajo. Como Luffy atacó a Cocodrile siendo un desconocido, se presentó ante Luffy un mierdecilla estrambótico y raro... y le puso en problemas (siempre me ha parecido que la fruta de Foxxy, junto con la de Blueno, es de las más desaprovechadas de la serie).

Evidentemente es obvio que Caesar Clown no va a acabar con Luffy, pero el gran mérito de Oda es que ha conseguido que este tipo de secuencias no sean incongruentes o completamente artificiales. Luffy saldrá adelante, es obvio, para algo es el protagonista... pero si muriera en el siguiente episodio no dejaría de ser relativamente lógico y plausible dentro del contexto de la serie.

¿Luffy es muy fuerte? ¿Luffy ha estado dos años entrenando como Rayleigh? Pues si, y eso desde luego no juega en su contra, pero no lo convierte en alguién invulnerable. En esta saga mismo vimos como el grupo estaba a punto de morir congelado... y a proposito de Rayleigh la incógnita de como Hatchan le salvó sigue rondando por mi ociosa cabeza de vez en cuando. Luffy es muy fuerte... como lo era proporcionalmente al principio de la serie. No fue hasta Lucci que se encontró un rival más fuerte fisicamente que él. Pero Luffy estuvo 1000 veces a punto de morir antes de encontrarse con el asesino de 500 hombres, ya fuera por veneno de Krieg, dentelladas de Arlong, trampas de Mr.3, deshidratación por Cocodrile o los simples jugos gástricos de una serpiente gigante en Skypea. La fuerza, claro esta, importa, pero afortunadamente las batallas en One Piece no se limitan a gritar para sacar más energía que tu adversario. El haki no se ha convertido en algo que todo lo arregla. La estrategia sigue estando allí. 

Y por eso Luffy y Law, poderosísimos ambos, pueden ser derrotados en un momento de descuido o de suma estupidez, como Smoker mismo cayó ante el citado shichibukai... porque un despiste, un descuido... puede hacer que años y años de entrenamiento o habilidades increibles acaben sirviendo para nada. Porque Luffy puede ya golpear a los logias, y puede estar confiando por esa trampa magnífica que Oda preparó para esta escena hace año y medio cuando lo cruzó con Hyouzu y reveló que Luffy era inmune al veneno, pero sigue siendo vulnerable a -por ejemplo- el gas somnífero... y de Caesar Clown sólo sabe lo necesario para infravalorarlo. 

Creo que la aparición de Gin sería muy predecible... así que mi apuesta  por quien es la  sombra del pasado de Law será un pelín más arriesgada.

Insistencia premiada

Kore wa Zombie Desu ka: off the Dead

No se porque empece a ver esta serie, la verdad. La primera temporada tenía uno de los mejores primeros episodios que recuerdo, pero después degeneraba demasiado hacia... nada (ver reseña). Era una serie con muchas posibilidades que al final terminaba por no decantarse por ninguna.

Esta segunda temporada comence a verla porque fue una de las primeras en comenzar de la temporada, motivo no muy noble pero tan válido como cualquier otro. Y lo sorprendente es que me ha gustado de sobremanera. Y es raro, porque la comedia sobrenatural ha pasado por completo de su vertiente presuntamente épica, ha ignorado en parte sus elementos de harem a pesar de que estos se han multiplicado (sí, se que suena raro, pero al tiempo que ha multiplicado las pretendientes del prota ha cambiado gran parte del echii por elementos de comedia más inocua e inocentona (y las tallas F de ciertas vampiras ninja meidos son ya más paródicas que otra cosa... ya ni hablar de Saras y su obsesión por el culo del protagonista))... es raro porque esta segunda temporada de Zombie desuka se ha convertido en una especie de "slice of life" sobrenatural y absurdo simpático y sin muchas pretensiones. El cambio en la serie es tal que ni siquiera apuesta por tener un hilo argumental central, hay algo así como un gran enemigo... pero es presentado en la recta final y ni siquiera se enfrentan a él, el clímax de la serie se centran en la relación del prota con las chicas. La serie adapta una serie de novelas como muchos otros animes, pero lo normal en estas series es abarcar varios tomos y elegir para finalizar algo impactante y espectacular... pero esta serie elige para finalizar lo que sería una novela claramente de transición, lo cual es cuanto menos curioso.

Así pues tenemos una decena de episodios (temporada extrañamente corta) donde todo se limita al ir y venir del protagonista con todos sus complejos de zombie-magical girl mientras el resto de los miembros del casting roban todas las escenas que puedan. Y para rematar lo extraño de esta temporada, Eu, Haruna y Seras tienen mucho menos protagonismo que en la primera temporada... y como eran las feminas más flojas esto juega a su favor y en el de la serie, y así Saras se convierte en protagonista, la adorable Yukinori se adueña de todos los planos que tiene al alcance, Kyoko reaparece como una loca catalizadora del caos, Dai-sensei se divierte entrañablemente y Chris resulta no menos divertida... y el gigantesco casting femenino queda reforzado incluso por unas buenas incorporaciones masculinas como el surreal Anderson-kun.

Animación y diseño de personajes no son nada del otro mundo, a nivel técnico no es nada del otro mundo. Y su dirección, su historia, su ritmo, su desarrollo... esta serie no pasara para nada a la historia del anime. Es una serie sencilla basada en muchas de las peores cosas que tiene el anime actual, pero me ha parecido bastante sorprendentemente entretenida y digna para lo que se podía esperar de ella.

¿Recomendable? No especialmente. Creo que se puede recomendar a todos los que vieron la primera temporada... pues si consiguieron acabar aquella primera mediocre primera temporada, sin duda disfrutaran con una segunda temporada que es mucho mejor a todos los niveles posibles.

El día que Claymore podía haber continuado finalizada

Claymore 127 - Donde la abisal se dirige

Claymore parecía haberse acabado el mes pasado... y lo cierto es que parqa lo que nos ha dado este mes Yagi casi podía haberlo hecho.

¿El peor capítulo de Claymore de la historia?

Tendría que repasar los 126 precedentes, y a buen seguro habrá alguno extraordinariamente flojito en la primera veintena, pero este capítulo es sencilla y llanamente muy malico.

Como sabemos, nuestra buena Comepolvos -quizás la menos carismática de las tres abisales- había surgido en parte de Priscilla. Y aquella surreal escena en la que aparecía un fantasmilla de la reina del desierto sirve ahora para justificar que la nueva abisal vaya en dirección hacia el pedrusco que contiene a P-chan y lo que haya salido de la relación entre Clare y Raphalucci. Pos vale. Argumento surreal y pobre, pero la anterior saga quedó bastante cerrada y había que encontrar alguna forma de reconducir la serie hacia su siguiente arco.

Esa parte del capitulo es mala, pero hasta cierto punto justificable, ahora bien, a partir de ahí comienza el festival de despropositos:

Namber uan:

Cynthia, Uma, Otra... ya no le interesais a nadie. El arco de la Organización ha acabado, y a pesar de haberos pasado siete años con Clare ningún lector tiene la sensación de que seais amigas suyas. No tenéis una mierda de fuerza y en el mejor de los casos no estorbais. A hacer de canguros y a olvidaros de salir más en el manga. Porque además con respecto al canguro natural de las niñas...

Namber chu:

Soy Raki, las niñas me quieren. Y las Claymore como buenas observadoras entienden que eso es lo que necesitan para sacar a Clare del pedrusco. ¡La fuerza del amor! En nada tendremos a Hellen y Deneve fumando maria en una furgoneta con flores dibujadas y pregonando el nudismo y el amor libre... ¡oh, wait!  

Namber zri:

Soy Deneve, soy más dura que las piedras... hasta despelotándome. ¿A cuento de que viene esta escena? ¿Yagi esta intentado volver a meter esa surreal trama romántica que siempre ha parecido tan forzada? ¿Ahora las Claymore tienen algún rasgo corporal más característico que sus ojos y su pelo? ¿Y ese rasgo se limita a su pecho y ha sobrevivido a amputaciones y agujereamientos varios? ¿Esa oda a la feminidad que es Clare es ahora timidilla? ¿Y Raki no ha visto ya en algún momento a alguna Claymore desnuda?

Namber for:

¿Y ahora que hacemos? Ni de coña podemos contra el monstruo ese. ¿Y si despertamos a Clare? No tenemos ni zorra de como hacerlo (al margen del poder del amor... y eso si ignoramos que Raki siempre ha sido para Clare poco menos que un pasatiempo ante la venganza, su gran vocación... con la que comparte prisión). Aún así vamos y lo intentamos... que a lo mejor lo conseguimos con suerte, y con un poquito más de suerte lo mismo no despiertan con ella ni ese monstruo bicéfalo que evolucionó en Humo Negro ni esa Cornuda Alada de la que todos huían.

Namber faif:

¿Y como vamos? Raki tiene un plan, y es que conoce uno de los grandes secretos de la Organización, uno que ni Miria averiguó investigando años. Y es que los Men in Black tenían una joya de la tecnología, un prodigio de la ciencia desconocido por todas aquellas civilizaciones anterioes a los avanzados sumerios ¡UN BARCO! Por favor...

Antes de morir le explicaré mi plan, señor Bond...

One Piece 670 - Nublado con posibilidad de limo

Desde una primera página protagonizada una Robin cada vez más bella en compañía de Franky (para mi la pareja de miembros de la banda que tienen más feeling entre si descontando a Luffy) hasta una viñeta final divertídisima, creo que este es uno de los capítulos más redondos de toda la saga. Sin grandes revelaciones, sencillamente asistimos a un modélico capítulo de transición marcado sobre y ante todo por el humor. Tiempo habrá para épica, y probablemente veamos en breve un encuentro entre Chopper-Law y Monet que podría arrojar bastantes luces sobre la saga actual, pero afortunadamente camino ya de los 700 capítulos el humor sigue siendo protagonizando la serie ya sea de forma previsible o de forma completamente inesperada. El humor puede resultar más o menos inspirado, pero ha de existir. Una saga buena será buena tenga humor o no, pero una saga mala es entretenida si tiene humor... mientras que si no lo tiene es insufrible. 

Hoy no puedo evitarlo... lo siento Robin, pero hoy toca...
¡¡fanservice de Chihaya Ayase!!

No estoy diciendo que esta saga mala, ni mucho menos. Pero Punk Hazard se encuentra ahora en una extraña tierra de nadie repleta de situaciones bizarras que esperan verse concretadas, y no hay mejor manera de aderezar las obligatorias y necesarias escenas de transición que con humor. Y en este capítulo Clown aparece junto al grupo protagonista, y el megamoco comienza a autodispararse en lo que parece ser su forma de atravesar grandes distancias mientras unos anónimos marines del G5 entregan noblemente sus vidas de casacas rojas para enseñar al lector los peligros de un megamoco venenoso y altamente inflamable.

El megamoco se presenta como una amenaza formidable para todos aquellos que sean logias o una encarnación andante de la muerte, y aún así es dificil pensar como algunos de los titanes de la serie podrían acabar con un enemigo como este (un Akainu esta claro que podría hacerlo mediante su fruta, y supongo que una Big mom podría ¿comérselo? pero aútenticas bestias pardas como Shanks o Barbablanca no tendrían más fácil derrotar una gigantesca masa venenosa y explosiva que detener la caída de un arca gigantesca). 

El mérito de Oda ideando estos desafios para la banda después del salto temporal no es poco. Aunque en esta ocasión no tenemos un tritón drogata como complemento a Sir Isaac Newton y un arca gigantesca, en esta ocasión tenemos a todo un científico loco con una fruta gas-gas y un gran plan que... a Luffy no le importa una mierda. La sencilla forma en la que Luffy interrumpe el discurso de Caesar y la infantil alegría con la que lo atrapa son sencillamente impagables. Una caracteristica propia de los villanos es su gran ego, tan importante como ser malo es que todos sepan tus motivaciones y lo listo o poderoso que eres, lo imposible que es oponerse a ti, lo elegido que estas por los dioses y todas esas chorradas. No hay malo que se precie que, si esta apuntando al prota de turno con una pistola no le suelte un discurso eterno convencido de que nadie acudirá en ayuda de su enemigo porque los aliados de este ya han sido aniquilados por sus eficientes vasallos, es ridículo y cuando el protagonista es insufrible todos deseamos que el malo se calle y dispare de una vez (si dispara, porque aunque es un rasgo sobre todo de los protagonistas, no hay pocos villanos que en tal situación arrojen su arma para demostrar que son mejores que su archinémesis de turno). En One Piece es no pasa, al menos no tan descarademente. Siempre hay algún amig@ de la banda (o el padre de est@) que escucha el plan maligno del Enel de turno, y Chopper y Usopp se asustan, y Nami llora, y Robin suelta un comentario cínico... pero a Luffy le importa tanto como a Cocodrile el plan de Barbanegra. Y eso es impagable.

Y ya que me he salido de One Piece... aprovecho para promocionar la encuesta
¡¡ Fanservice de Diana !!

Y junto a Caesar y su moco están Tashigi y Smoker. Dejando a un lado que ahora mismo, por mucho que le duela a su ego, el científico y su megamoco parecen poca cosa para la congregación de fuerzas del bien que pululan por la isla, el reencuentro de Luffy con su duo de perseguidores era uno de las cosas que más quería ver de esta saga. Y como esta es una relación que parece que durara hasta Raftel y más allá, no podía resolverse de otra forma que no fuera cómica. Y aqui naturalmente ha entrado en juego el intercambio de cuerpos de Law, que ha servido para que la pelea no haya podido ser en ningún momento seria y la enemistad íntima de esta pareja se haya agrandado un poco más en base a las coñas y el respeto. Las coñas son evidentes, pero el encuentro ha dado para algo más que para demostrar que Luffy puede ahora alcanzarle o que a un vicealmirante no le dan el puesto unicamente por su fruta o sus habilidades físicas (aunque esto último no sería capaz de asegurarlo en el caso de los vicealmirantes gigantes). El ramalazo "tsundere" de Smoker recriminándole a Tashigi que use su cuerpo para perder contra Luffy, o la misma afirmación de este último de que no es una lucha divertida si tiene un handicap tan grande reafirma las visiones nobles o respetuosas que tienen el uno del otro, y a ello se une el reconocimiento de Luffy a la falsa Tashigi, pasando de ser la "tía de Smoker" a ser alguién cuyo nombre merece ser recordado (y sabemos que los bytes en la memoria de Luffy se venden escepcionalmente caros). 

Aún hay chispa (parte 2)

Beelzebub - Saga de la batalla del arroz

El final de la saga de En fue horrible, una cosa anticlimática y apresurada que se saltaba todos los grandes cliches del genero (lo que no estaría mal... de no ser porque se habían tirado un año preparándolo todo para una saga de ese tipo). Era el momento de la serie para alcanzar ciertas cotas de saludable epicidad y darle a los personajes escenas para su lucimiento. Y no fue así. Y estoy lejos de recuperar mi confianza en esta serie.

Después vinieron unas sagas que si bien divertidas y entretenidas, pecaban de demasiado intrascendentes. La saga del viaje de estudios resultaba divertida... pero toda la parte de la acción era extraña, forzada y en muchos momentos sencillamente aburrida.

Ahora, por fin, en sus últimos capítulos, la serie ha recuperado algo de su hilarante frescura.

Esta última saga del parque de atracciones ha estado bastante bien. La serie medio se ha olvidado de Hilda para centrarse en Kunieda y la comedia romanticona tsundere con ella: acierto. La serie continua recurriendo a Futaba: acierto. Furuichi en si: acierto. Recuperamos a los secundarios clasicos y se incide en la "facción Toujou": acierto. Se muestra un combate ridículo que crece absurdamente  de nivel hasta superar practicamente aquel triste final de la saga de En: acierto. La narración sigue teniendo puntazos absurdos como esa contextualización de los pensamientos de Kouta sobre su primer amor: acierto. Al final te meten un giro de guión bastante inesperado: acierto.

Más o menos esta última saga ha estado bastante divertida y entretenida, recordando los mejores tiempos de la serie. Se anuncia nueva saga y estos capítulos han sido un buen presagio... esperemos poder recuperar la confianza en esta historia.

Los guardianes de las llaves...

Unisonic

Place Vendome es un buen grupo, pero si a Kiske y Ward se les une Kai Hansen el proyecto cambia muy mucho. Unisonic es el retorno de Kiske a los escenarios y un pequeño descanso melódico del bueno de Kai de una Gamma Ray que suena ya demasiado agotada.

Y escuchar de nuevo la voz prodigiosa de Kiske (sorprendentemente tan buena como en los "Keepers") con la guitarra de ese genio bajito era un sueño. Este disco no es un Keeper 3, eso es lo primero que hay que saber, el sonido buscado por ambos en sus carreras individuales esta muy lejos del de aquellos legendarios temas como "March of time" o "Future wordl" aunque vayan a tocar estos en todos su conciertos. No, para un Keeper 3 oficial ya tenemos a los Helloween actuales y para uno espiritual tenemos Avantasia. Unisonic es otra cosa, si tuviera que asemejarlo a algún disco de Helloween sería una mezcla del power de "Pink bubbles go ape" y lo melódico del "Chamaleon".

Sí, la portada no pasara a la historia...
pero también hay que decir que al menos no es un horror

No se si este proyecto se consolidará, pues sobra decir que cada componente tiene una agenda bastante apretada, e incluso últimamente se viene rumoreando la posibilidad de una reunión de los Helloween originales en lo que sería un culebrón capaz de eclipsar a las reuniones de Black Sabbath y Ozzy. Pero me gustaría que tuviera continuidad.

Se trata de un sencillo disco de rock donde sus compositores hacen lo que quieren, sin querer caer en el power para vender más pero tampoco alejándose a propósito de él para marcar diferencias (no hay dobles bombos ni obsesión por la velocidad, pero igualmente en muy pocos momentos se renuncía a las guitarras y el sonido puramente rockero). Hay buenos riffs de guitarra, una batería y un bajo impecables, buenos arreglos, sutiles coros y una voz soberbia... pero todos estos elementos se hayan perfectamente integrados, no hay ninguno que quiera destacar por encima del resto. Es un disco en el que se nota una composición bastante libre y relajada, no hay ningún tema que pretenda ser un pelotazo explicitamente (quizás Unisonic, marcadamente power para ser lanzado como single, y es uno de los temas que quizás peor funciona). Es un disco sencillo y sin aspiraciones, y quizás ahí radiquen sus principales virtudes, no tiene que ser fiel a ningún estilo, como tampoco tiene porque desmarcarse de ellos. Sube un poco el nivel de Place Vendome y ofrece más variedad que estos, con composiciones puramente power como la citada "Unisonic", otras terriblemente melódicas como "King for a day", sonidos sencillos, alegres e himnicos como el de "Never to late" y joyas hard-rockeras como "Renegade" o "Never change Me".

El universo no es infinito...

One Piece 669 - Comienza la estrategia

Ha comenzado la caída de Punk Hazard. En los capítulos anteriores habíamos sido testigos de una sucesión de revelaciones y presentaciones. Ese tiempo ha pasado. Naturalmente aún quedan por ver misterios como ese que parece atenazar a Trafalgar o la obvia ausencia de Mononosuke. Mas la presentación de la saga ha finalizado formalmente y el protagonismo pasa de la isla de Punk Hazard a la banda del Sombrero de Paja. Con la ausencia de Sanji-nami y Usopp, que seguramente tendrán una escena con la defensa de los niños -quizás con Barbamarrón contra los Cool Brothers, aún sumidos en las sombras-, todos los miembros de la banda comienzan a reclamar el protagonismo en los diversos frentes de una batalla que ya comienza a su vez a converger en torno a la todavía incierta figura de Caesar Clown.

Y con Nami... con sus circunstancias; Robin en silencio a robar planos

Por un lado tenemos a un trio de espadachines idiotas acompañados de una cabeza pensante mermada por encontrase en el cuerpo de Nami. La batalla contra los Cool Brothers se ha resuelto con una conjunción de gases y efectos gravitatorios muy perjudicial para la salud de un mortal... siempre es algo forzado que unos aparentes avatares de la muerte como lo son Zoro y Sanji sean sorprendidos y corran peligro de ser derrotados de una forma tan sencilla... pero el propio Oda nos recordó hace poco que ningún entrenamiento podía prevenir contra el frío extremo y todos seguimos recordando como todo un Emperador actual y gran parte de su banda pudieron ser exterminados en un instante por Magellan por su simple estupidez. No me veo a Akainu cayendo en una trampa así... pero tampoco creo que las estalagmitas o la caída pudieran haber acabado con este grupo de piratas.

En todo caso, dejando a un lado esta justificación de aquel falso cliffhanger cutre de hace unas semanas para realzar la amenaza de los Cool Brothers. Lo importante es como por fin se comienza a romper la coraza de orgullo del samurai, que sin duda desembocará en algo (aunque si es que Caesar en si es Mononosuke o que en el futuro viajaremos a la isla de los samurais, o simplemente el samurai será el compañero de rigor de la saga es imposible de discernir actualmente).Y el samurai encamina al trio hacia el mar, donde el tronco sumergido de este -además de confirmarnos que Oda hace lo que quiere con respecto a las leyes que rigen a los usuarios de frutas en el mar- los coloca frente a la sombría sombra -skulljoke- de un limo gigante. El megamoco de veneno resulta ser la catastrofe misma que asolo Punk Hazard un lustro atrás, y parecería una más que correcta opción por parte de Oda para enfrentar a Zoro (con el apoyo de sus dos nakamas y el propio samurai en última instancia) con un rival de altura... además de poder volver a colocar un frente de la batalla en la zona de fuego de la isla, lo cual evitaría que se prolongara esa sensación de que Islandia se ha transformado en Finlandia. 

Un megalimo apareció:
Zoro usa: orientación; no es muy efectivo.
Sanji usa: danza seductiva; pero se seduce a si mismo
Brook lanza: semiresurreción; pero no resulta
Samurai lanza: grito; pero Mononosuke sigue sin aparecer

Pero el nucleo del capítulo que compone la parte de Zoro y cía, Tashigi Eastwood en acción y Smolovely, e incluso pequeño momento de Law y Chopper, quedan eclipsados por Luffy y su sencilla y clásica estupidez. Dejando a un lado a una Robin "hancocknizada" que se permite el lujo de volver a sacar sus majestuosas alas en un desafío abierto a Monet y sus fans, Luffy es Luffy en el sentido más tradicional y entrañablemente idiota y hace que Law comience a entender con quien en verdad se ha planteado formar una alianza. Palabras como estrategia, ardid, ingenio o trampa no caben en la mente de nuestro buen protagonista, protagonista que ahora vuelve a estar frente a Smoker (como Tashigi, a falta de Zoro, se reencuentra en Nico Robin).