No tan mágica como uno querría

Little Witch Academia

Conocida merced a una Ova de hace algunos años, creo que eramos muchos los que esperábamos que Trigger se animara a realizar una serie de esta franquicia. La gran Trigger de Kill la Kill (ver reseña) tenía en este universo de brujas y colegialas la oportunidad perfecta para dar rienda suelta a toda su imagenieria visual y a todas sus locas escenas de acción. Es escenario parecía poco menos que inmejorable. El resultado final, si bien satisfactorio, si bien carismático y divertido, si bien entretenido y espectacular... ha sido en mi opinión decepcionante. Verdaderamente no se puede decir que sea una mala serie, y en verdad no creo que tenga siquiera un episodio que podamos catalogar como malo; todo el nivel de la serie es en líneas generales muy digno... el problema es que la serie no termina de ofrecer ese plus que muchos esperábamos.

La serie nos narra las peripecias de Akko, una chica entusiasta, impulsiva y muy perseverante, en su objetivo de ser una bruja como su idolatrada Silver Shiny Chariot. Para ello entra en la academía Luna Nova... el problema es que es una bruja tremendamente negada que no logra siquiera levantar el vuelo de su escoba. El argumento poco a poco se complicará y en compañía de sus nuevas amigas Akko irá profundizando en ese sorprendente mundo que subsiste frente a una humanidad que se mueve hacia un futuro en el que la magia ya no parece tener lugar.

La serie es alegre y optimista, y además de los obvios mensajes de compañerismo, esfuerzo e integración que tienen este tipo de series de instituto, añade una reflexión sobre la humanidad, la alienación de la sociedad y los peligros de las sociedades actuales, anteponiendo ante ellos el encanto de la magia, las tradiciones y la artesanía... aunque quizás pueda interpretarse todo más fácilmente como el clásico contraste entre el pragmatismo desencantado de los adultos y la esperanzadora capacidad de soñar de los niños.

Akko tiene mucho carisma, y funciona tanto como baluarte de la acción como de la comedia, y junto a ella hay una buena batería de secundarios como la divertida Sucy, la entrañable Lotte, la perfectísima Diana o la adorable profesora Ursula. El mundo que mágico creado es bastante sólido y da la sensación de tener infinitas sorpresas aún por descubrir, recogiendo la serie elementos mágicos de muchas culturas. El mundo de los humanos reales es sorprendentemente importante, y aquí la serie también plantea algunas ideas interesantes. Visualmente sobra decir que la serie es una pequeña maravilla, con unos diseños coloridos y muy atractivos, con una animación que siempre es muy agresiva ya sea mediante el uso de técnicas simples de una forma muy exagerada y espectacular, o mediante el uso de ordenador y las técnicas más tradicionales por medio de una ejecución impecable. Trigger puede ser un estudio irregular, puede ser un estudio que con la excusa de la experimentación a veces nos da productos muy discutibles... pero cuando Trigger se pone serio sus productos tienen una fuerza visual sencillamente increíble. Todo lo que vemos en pantalla, ya sea en sus secuencias de comedia o de drama, o en esas alocadas secuencias de acción que pueden albergar tanto risas como lágrimas, tiene el sello característico del estudio y una apariencia inconfundible de anime con una estética imposible de imitar a pesar de que parezca lo contrario.

Little Witch Academia serie un imprescindible, una serie absolutamente recomendable, de no ser por un gran defecto: su ritmo. La serie tiene un desarrollo extraño. Como he comentado antes, no hay un episodio malo, no hay un capítulo que parezca que sobre descaradamente. El problema es que, siendo una serie de 25 capítulos, durante su primera mitad tenemos la sensación de que no pase nada especialmente importante, son en su mayoría capítulos de presentación de mundo y de personajes... no son capítulos que estén mal, y algunos son muy llamativos, pero tampoco son unos episodios memorables. En su primera mitad la serie parece correcta, simpática, pero falta de una chispa que amenazaba con tener. Y en su segunda mitad descubrimos una gran trama principal, pero esta se desarrolla quizás demasiado rápidamente, y siendo teóricamente una gran gesta no sentimos que las protagonistas estén en verdad haciendo algo tan grande como la serie quiere hacernos creer. Además, hay algunos fallos extraños, como personajes que se quedan sin un episodio que la serie parecía deberles y trampas de guión ejecutadas con una extraña torpeza. Son detalles extraños, no especialmente denunciables pero si molestos. La planificación de la serie es errática, con una primera mitad demasiado relajada que da como consecuencia una segunda mitad acelerada y con algún que otro capítulo sacrificado como precio.

Defenders assemble!

Tras el gran éxito de Daredevil (ver reseña), Netflix ha continuado con la producción de series de superhéroes urbanos en su afán de construir una especie de versión reducida de los Vengadores. Son series que han seguido la estela del diablo de la Cocina del Infierno, con temporadas siempre de 13 episodios -en lo que sin duda es el mayor error de concepción de este proyecto- en los que se desarrolla una trama continuada. Son todas ellas series "iniciales", primeras temporadas en las cuales se presenta a los personajes y sus universos particulares. Son también todas ellas series que pretenden sentirse distintas e independientes, donde Jessica Jones apuesta por un estilo detectivesco casi "negro", mientras que Luke Cage apuesta por el cine negro de la blaxploitation y Puño de Hierro por una influencia más del cine "de chinos". Son también series relativamente independientes, unidas por pequeñas referencias y un par de personajes (con la excepción de Luke Cage, que es presentado como personaje en Jessica Jones y tiene un importante rol de secundario en dicha serie).

Jessica Jones

Completamente distinta al resto de series, "Jessica Jones" sería la menos superheroica de todas, porque la propia Jessica no podía tener menos interés en el prójimo. Se trata de un personaje completamente roto por acontecimientos de su pasado, convencido de que trae la desgracia a todos aquellos que le rodean y que por tanto opta por mantener una clara distancia de seguridad con todos mientras ve el mundo a través de una óptica cínica y pesimista. Esto proporciona a la serie un enfoque muy original, Jessica es una suerte de investigadora privada y el personaje se siente como una versión actualizada de los antihéroes de Kipling, Hammett o Chandler (teniendo en cuenta claro que estamos hablando de una mujer en un mundo de superhéroes dominado por la información). 

La serie intenta emular algunas características del cine negro clásico, algo bastante original y refrescante de primeras. Se sale de lo hábitual del género de las mallas en prácticamente cualquier sentido al tener un desarrollo casi de procedimental, mostrar un villano -terriblemente carismático aunque sólo sea por la elección de Tennant como actor para encarnarlo- con muchos matices de terror psicológico y tener una heroína muy poco heroica, e incluso visualmente apuesta por una fotografía dominada por una paleta de colores bastante rompedora. Jessica Jones es una serie muy distinta a lo que uno normalmente encuentra en el género y por ello, y por su excelente factura técnica y su trabajado guión sería muy recomendable.

El problema es que la serie tiene una serie de defectos bastante graves que empañan sus más que notables virtudes. El defecto más importante y notable es su extensión, claramente la trama no da para 13 episodios y eso se traduce en un par de escenas donde claramente la trama principal se alarga de una forma artificial debido a alguna acción claramente estúpida por parte de algún personaje, así mismo también hay alguna trama estirada como la de un villano secundario o algún que otro flashback. La serie funciona a grandes rasgos bastante bien durante todo su metraje, por eso mismo estos horribles momentos forzados de la trama son muy llamativos para mal. Esta es una serie que claramente daría para 8 o 9 capítulos, y serían unos episodios entonces bastante sólidos con una buena trama y un excelente desarrollo de personajes... pero la inclusión de esas 3 o 4 horas suplementarias empaña de sobremanera el resultado final consiguiendo incluso que se le tome algo de manía a sus personajes por sus repentinos ataques de estupidez.

Al margen de este defecto, el único otro que se me ocurriría sería el hecho de que la acción está terriblemente rodada (algo sorprendente teniendo en cuenta que Netflix venía de Daredevil y que en si este es uno de los aspectos más importantes en el género de los superhéroes). Es curioso, teniendo en cuenta los más que notables valores de producción de la serie y lo cuidada que esta en casi todos los aspectos que este punto sea tan flojo.

Luke Cage

No diría que Luke Cage es una mala serie, pero desde luego esta muy lejos de ser una buena serie. Tiene unos más que notables valores de producción que se reflejan sobre todo en sus exteriores y su amplísimo elenco de canciones. Entre los actores hay alguno normalito, pero en líneas generales cumplen más que de sobra y consiguen paliar con su carisma o su buen hacer un guión bastante endeble. Y la serie pretende capturar la esencia de Harlem, el cine blaxplotation o la simple cultura afroamericana, y creo que lo consigue. Otra cosa es cuando la serie intenta convertir a Luke en un héroe urbano y normalizar su situación... aquí, sencillamente, se adentra en un territorio muy raro de una forma bastante vergonzosa.

Pero la fórmula Netflix está ya muy agotada en esta serie, y en ella además se parece más que nunca a la fórmula genérica de primera película de un superheroe, con presentación de personaje, origen de poderes y algún elemento de su pasado como detonante de los problemas actuales para permitirle emprender un camino de redención. Todo eso pasa en Luke Cage, y esta serie no está entre las pocas ficciones que logran manejar bien tan manidos argumentos. Luke Cage aburre por tópica y por innecesaria, puede que hubiera que introducir al personaje para todos aquellos que no hubieran visto Jessica Jones, pero es un personaje simple que encuentra en su simplicidad gran parte de su carisma, y en verdad tras las pocas escenas iniciales de la barbería y alguna más el personaje ya se encuentra bien definido; todo lo que viene después no es más una repetición de ideas y conceptos, nada originales y no mucho más entretenidos. 

Esta serie peca como ninguna otra de Netflix de alargar la historia hasta los trece capítulos, cuando el argumento se agota antes siquiera de alcanzar la mitad de ellos. Ello se traduce en situaciones sin sentido con unos villanos empeñados en estrategias que ya se han mostrado carentes de sentido ante las habilidades de Luke, en un guión que intenta ser "social" pero que no se atreve con los temas más puntillosos y que recurre entonces al simbolismos para evitar ser menos comercial. En su primera mitad la serie consigue más o menos sorprender por la simplicidad de su acción y el carisma de su protagonista y su villano, sin embargo en su segunda mitad gira hacia una especie de drama más íntimo donde fracasa estrepitosamente gracias a un nuevo villano absolutamente ridículo que da más risa que otra cosa. Tristemente, esta no es una serie que se pueda recomendar más allá del interés que pueda suscitar su protagonista.

Puño de Hierro

"Puño de hierro" no es tan mala como Luke Cage, pero desde luego tampoco es "Daredevil". La serie sigue el esquema más o menos típico de estas series e intenta narrar el viaje del héroe, desde su indecisión inicial hasta un final en el que ya acepta su destino y todo eso. Pero tiene el problema de que su protagonista ya es el Puño de Hierro cuando comienza la serie, y supuestamente para ello ha tenido que superar un gran entretenamiento... lo que hace muy extraño que luego psicologicamente sea un adolescente dominado por las dudas en todo lo que hace. En un principio el personaje de Danny Rand es entrañable por su optimismo e idealismo, hay algo refrescante en la pureza que parece portar... pero conforme avanza la serie esa bondad infinita se transforma básicamente en una estupidez bastante superlativa que juega en contra de la serie.

"Puño de Hierro" intenta vivir en el mundo del Zen y el misticismo, e intenta hacerlo justificando que el centro de una comunidad asiática sea un caucásico rubio de ojos azules, y consigue sobrevivir a ello y hacerlo de una forma relativamente digna. La acción está más o menos bien rodada, aunque algunas coreografías se repiten y el uso del puño es absurdamente escaso, algún combate me parece mejorable y extraño pero también entiendo que es algo que la serie busca al vivir del recuerdo del cine de artes marciales. La serie se nota alargada y en sus guerras contra los chinos inserta algunas subtramas que están ahí para justificar a algún secundario y preparar a alguna historia futura, pero estas partes de la historia son francamente mediocres y su principal impacto sobre la serie es el dinamitar el ritmo de la serie. Curiosamente, una trama que parecería de relleno o tangencial como es la de empresarial se siente la más absorbente de todas por el buen hacer de los actores o unos giros de guión tramposos pero previsibles que la hacen bastante disfrutable. Es también justo reseñar que, igual que "Luke Cage" es continuación en cierta forma de "Jessica Jones", esta "Puño de Hierro" retoma algunos puntos de la trama de la segunda temporada de "Daredevil", siendo la conexión entre ambas series bastante evidente.

El nivel actoral me ha parecido algo más irregular que en otras series, con unos actores que claramente eclipsan al resto. Como he comentado la acción no está mal, aunque se echa en falta algo más de espectacularidad en torno al Puño de Hierro, cuyo efecto es bastante cutre y pequeño si tenemos en cuenta que no deja de ser el elemento distintivo de este superhéroe. El guión es una extraña mezcla de varias tramas secundarias, con una historia principal de redención que se forma en torno a estas y una villana principal que parece no tener otra aspiración que limitarse a ver como crece el héroe. En la dirección vemos un interés por los planos abiertos y una diversidad del color bastante dependiente de cada escenario, con alguna que otra concesión al simbolismo.

Es una serie entretenida que se puede ver sin demasiadas complicaciones; no obstante, no es especialmente notable, y el patrón de todas estas series se ya demasiado repetitivo con ella.

Y finalmente, como he tardado tanto en publicar esta entrada, me ha dado tiempo a incluir en ella a...

Los defensores

La serie "evento" con la que Marvel y Netflix pretendían replicar la fórmula de los Vengadores a pequeña escala fue anunciada casi desde el principio, tan pronto como Daredevil tuvo éxito. Naturalmente está pensada para funcionar como serie individual, pero verla sin haber visto sus predecesoras -especialmente Daredevil y Iron Fist- no es muy recomendables, pero habiéndose visto todas las series padre este producto debería ser un pequeño regalo para los fans, y lo cierto es que no me ha decepcionado y me ha parecido una serie bastante entretenida... dentro de sus aspiraciones, pero también es cierto que arrastra algunos de los defectos vistos en Luke Cage y Iron Fist y, si bien es superior a estas, no está a la altura de las aventuras del Diablo de la Cocina del Infierno y termina de confirmar el evidente declive de este multiproyecto.
Lo primero que habría de decir, y más teniendo en cuenta lo que he comentado como puntos en contra de las series previas, es su extensión: 8 capítulos. Al no llegar a los 13 capítulos imperantes en las series anteriores, este producto no tiene tiempo para irse por las ramas y cuenta la historia que tiene que contar sin recurrir al relleno. En algún momento puede que vaya más rápida de lo esperable, como en algún otro puede hacerse algo lenta, y algún personaje se puede quedar con pocos minutos... pero en general da la sensación de que el tiempo está bien medido en la serie (hasta el punto de que la unión de los distintos héroes tarda bastante en producirse). Hablando del ritmo supongo que podría mencionar una acción no demasiado original, con unas coreografías que creo que no son tan espectaculares o variadas como uno desearía y algunos intentos de plano secuencia que no pasan de ser curiosos. A nivel dramático los actores están más o menos al nivel esperable, aunque alguna actriz como la de Elektra se queda corta como siempre... mientras que Sigourney Weaver me parece bastante desaprovechada (no era un gran fan de los arcos de "La Mano" en las series originales y sigo sin serlo en esta, quizás incluso me gusten aún menos como enemigos). La dirección de la serie es relativamente tradicional y la serie no intenta encuadrarse en un subgénero particular como si hacían algunas de sus predecesoras. Esta serie no pretende ser otra cosa que un festival de fanservice, hostias y puyas constantes entre los cuatro protagonistas surgidas de sus personalidades radicalmente opuestas.
Y si bien como serie de acción no me parece especialmente destacable (porque además, salvo en unos momentos muy concretos, es muy blanda y limpia en su acción), como "crossover" me parece una pequeña maravilla. La química entre los actores es grande, tanto entre los protagonistas como entre los secundarios, y el guión consigue más o menos integrarlos a todos bien (incluso a Jessica Jones). La comedia surgida del choque de personalidades funciona bastante bien, pero al margen de la parte cómica uno también entiende que se respeten entre ellos y fraguen algo parecido a una amistad. Pero, dejando a un lado la interacción entre los cuatro protagonistas y sus respectivos secundarios, lo que más me ha gustado es como la serie se ha planteado como una continuación directa de las cuatro series individuales; cada héroe parte de donde acabó su serie y vemos como avanza a lo largo de la serie, como el conflicto principal y su contacto con otros superhéroes les sirve para superar sus particulares crisis y continuar caminando hacia delante. La historia de la serie es sencilla, y en verdad este tipo de productos suelen tener la mitad de su metraje casi solventado con la tarea de unir a sus protagonistas y el humor que ello puede proporcionar, pero esta serie me ha sorprendido en ese sentido por lo bien que ha sabido plantearse como una secuela conjunta de todas sus series originales.

Bat out of hell

Billy Bat

Sobra decir que Naoki Urasawa es uno de los mangakas más importantes de nuestro tiempo, igual que sobra decir que muchas veces los finales de sus mangas son algo decepcionantes. Con este autor lo que importa es el viaje, y en este importan más las formas que el contenido, que de fondo siempre suele ser algo bastante abstracto. Esta "Billy Bat" sería esa teoría elevada a la enésima potencia.

La historia de este manga, de la que advierto desde ya que haré vagos spoilers, sería tan rara como la existencia de una criatura con forma de murciélago que de cierta forma habría ido guiando a la humanidad a lo largo de su historia. El murciélago tendría dos partes, una supuestamente buena y otra maligna, y a lo largo de los años habría ido influyendo a determinadas personas, a las que al mismo tiempo les concedería habilidades especiales como la capacidad de ver o comunicarse a través del tiempo. El argumento es raro, y verdaderamente conforme avanza la historia en ocasiones Urasawa se desdice y vemos muchas trampas de guión y momentos muy raros que parecen contradecir páginas pasadas... hasta que un nuevo flashback expande esa parte de la trama. El estilo de Urasawa es el abuso de la retroescritura, sabiendo el lector que cualquier escena del tomo 3 puede ser completamente reinterpretada en el tomo 18. Los guiones de Urasawa (y su antiguo editor y cogionista Takashi Nagasaki) son tremendamente elaborados, pero también a su extraña manera resultan muy sólidos; son muy tramposos, sí, pero las trampas están planificadas desde el principio... aunque un lector habitual de Urasawa ya conocerá demasiado su trampa de la página omitida y sabrá que sin cadáver no habrá muerto (en este manga se repite hasta la saciedad ese vicio ya claro de fingir matar a sus protagonistas para que luego reaparezcan como viejos molones).

En Billy Bat los dos guionistas, que ya han hecho más que de sobra por el medio, deciden darse un festival. Billy Bat, basicamente, es una historia que recoge todas las teorías de la conspiración y las une bajo una misma y alocada historia en cuyo centro se colocan varios dibujantes de comics. Y lo grande de esta serie es lo trabajada que este, el como toma todos los elementos famosos de la historia que están sujetos a duda y como, respetando siempre la versión oficial, encaja al murciélago entre las sombras. Todo lo que rodea al asesinado de Kennedy es memorable, y me atrevo a decir que el mismo nivel de erudición se encontrará toda la trama de los ferrocariles japoneses; incluso en historias inventadas encontramos una gran recreación de épocas y eventos como todo lo que sería el capítulo de "en el calor de la noche", aunque otras como las de los ninjas son más flojas y se nota demasiado que están al servicio de otras.

Sin embargo la obra es irregular y es deudora de un ritmo raro, en el que se nota que algunas épocas han sido muy favorecidas en detrimento de otras. Todas las historias de los años 40 y 60 están tremendamente trabajadas y resultan muy sólidas, son las que más páginas se llevan y las que presentan a los primeros protagonistas. Después, cuando la historia salta hacia adelante, la losa de todos los personajes anteriores es demasiado grande y sus relevos no están a la altura, los propios autores parecen darse cuenta de ello y estas tramas se notan demasiado aceleradas, las historias de los secundarios carecen de fuerza y los motores dramáticos preparados no resultan demasiado interesantes (todo el arco del japonés "malo" y su viaje a la luna es un ejemplo de ello, siendo una historia potente en sus flashback pero no especialmente emotiva en su presente).

Esta irregularidad, propiciada por la ambición descontrolada de sus dos autores, es el mayor problema de este manga. "Billy Bat" es un gran viaje, con páginas memorables y giros de guión increíbles con cada capítulo, pero funciona mejor en su primera mitad que en su desenlace, cuando todo se nota demasiado acelerado y cuando la obsesión de los autores por meter todas las conspiraciones posibles pasa de ser simpática a ser un lastre para la obra con momentos muy discutibles como ese Hitler y Einstein hablando.

El dibujo de Urasawa en esta obra es digno de mención. La propia historia genera mucho metalenguaje, con la historia narrada simultaneamente por el manga y por un comic ficticio dentro de este, y en estas páginas -muchas veces a color- el manga brilla homenajeando estilos que no son el suyo. Pero dentro del propio estilo de Urasawa encontramos una gran representación del movimiento y unos fondos muy trabajados, algo que podíamos dar por seguro en este manga de antemano pero a lo que además se suma un gran diseño de personajes de todas las razas y edades, donde las caras clásicas del autor no son tan frecuentes y donde en el caso de los personajes históricos en ocasiones se logra un notable parecido con respecto al original.

Tristemente, soy consciente de que me ha quedado una reseña más negativa que positiva. Habrá pasado un mes desde que leí esta obra, una lectura marathoniana que me enganchó durante una semana hasta que alcancé el final, eso es muy significativo... como también es significativo que ahora casi recuerde más los puntos negativos que los positivos. Es un manga recomendable y muy disfrutable, pero la falta de contención lo aleja de la etiqueta de imprescindible. Las virtudes de Billy Bat están en sus personajes y sus grandes momentos, que no querría destripar en esta reseña; sus defectos, por desgracia están en su ritmo y en algunas decisiones que creo demasiado aventuradas por parte de sus autores. Es una obra que va de más a menos, con una primera mitad maravillosa, pero con una segunda mitad en la que se nota que la historia es demasiado complicada de cerrar y donde además el acercamiento en tiempo a nuestra época no juega en su favor, en esta segunda mitad el nivel baja y el cierre de las historias de los personajes no está a la altura de lo que las historias anteriores nos habían hecho esperar.

Una interesante música lastrada por su letra...

Macross

Esta serie de mechas y idols es una de las más icónicas del mundillo del anime clásico, una de las series más importantes e influyentes de los 80. "Frontier", mi primer contacto con la franquicia, no me maravilló especialmente (ver reseña), pero había pasado ya el tiempo suficiente como para que superara el horror de Ranka Lee y tenía ganas de quitarme la espinita que era esta serie. Y me he encontrado algo muy raro. Es una serie que al mismo tiempo me ha horrorizado y me ha gustado.

La serie ha envejecido fatal, eso es lo primero que hay que decir. No visualmente, donde tiene una acción bastante potente y espectacular (nuevamente si tenemos en cuenta que esta serie se emitió a principios de los 80). Los diseños de los personajes, si quitamos la moda ochentera están bien, y los mechas también resultan bastante resultones. La música... es J-Pop ochentero, podía ser bastante mejor, y uno acaba muy harto de la puta "Mi novio es un piloto...". Pero en su narrativa y en algunos aspectos sociales sencillamente la serie duele hoy en día. El protagonista con su estupidez suprema queda en pañales ante Minmay, y si en el triángulo amoroso que mueve la serie dos vértices son horribles... el tercero al final acaba contagiándose de esa idiotez (y Misa mola, pero bueno, por comparación, la pobre tampoco tenía que ser un gran personaje para destacar). El romance, el tratamiento de la juventud y de las mujeres son poco menos que insultantes, y luego la serie tira hacia un maniqueismo horrible con el bien y el mal y la guerra con toda la tontería de la Protocultura y la vergüenza ajena que da ver a alienígenas volverse locos al ver un beso. Todo esto, sencillamente, es muy lamentable. 

La pena es que en la serie hay muy buenos momentos, y se nota que incluso cuando los guionistas tienen que centrarse en el triángulo amoroso y poner chorradas kawaii-moe rollo años ochenta... tienen buenas ideas. Casi todo lo de la Protocultura da pena verlo, por su ejecución, porque la idea de la cultura como arma y medio de manipulación es de todo menos mala y resulta de hecho muy sugerente. Y dentro de su belicismo alegre, en las pocas ocasiones que trata la muerte lo hace bien, y la serie en si intenta ser un canto hacia la integración de culturas, al anteponer los pensamientos y el arte antes de los objetivos mundanos que se valen de la guerra. Incluso la serie al final se atreve a algo tan valiente como mostrarnos un último tercio de serie "en paz", donde los protagonistas tienen que sobrevivir a la post-guerra y a los problemas que en esta surge. Son estas ideas muy potables. El guión de la serie tiene cosas muy buenas y se nota que esta trabajado... aunque luego los productores de turno llegasen y quisieran tantas explosiones y tantas canciones en cada episodio.

Hay muchas cosas horribles en esta serie, y particularmente no puedo recomendarla a alguién. Pero... no es tan mala como puede llegar a parecer de primeras, bajo varias capas de comercialidad y tópicos deleznables se oculta una serie que querría que su fama fuera digna.

En el amor y en las novelas visuales todo vale

Saenai Heroine no Sodatekata ♭

La primera temporada de "Saekano" ya fue una agradable sorpresa hace algunos años (ver reseña), esta segunda temporada tenía el problema de no tener la baza de poder presentar a los personajes, con lo que tenía que vivir con su desarrollo durante todos sus episodios... y eran personajes bastante desarrollados ya (el prota y las tres chicas principales, las otras dos chicas no eran importantes en la serie original y siguen sin serlo en esta). Había algo de miedo, Saekano tenía un guión que funcionaba muy bien, pero lo hacía en base a una arriesgada combinación de inteligencia y excesiva autoparodia (y esta autoparodia llevaba de la mano unos niveles de fanservice astronómicos por muy disfrazados de parodia de fanservice que estuvieran). Era complicado mantener el nivel de la serie, pero la misión ha sido completada con éxito.

"Saekano 2" no se limita a repetir lo que funcionó en su predecesora cambiando el episodio de baños termales por uno de playa y el de Navidad por uno de San Valentin, hace lo que hacen las buenas secuelas: avanzar. La serie continua la historia, y lo hace en una dirección no especialmente deseable por el seguidor, pero si en una muy gratificante. Esta segunda temporada tiene un toque amargo, ese juego de romance que existía en la primera temporada desaparece en cierta forma... las chicas quieren seguir siendo amigas, pero al mismo tiempo se ven como rivales y saben que la situación es insostenible, comenzando a sufrir por un desenlace que saben que no será favorable a ellas. Todas intentan mover ficha y forzar la situación para bien o para mal. Y el desarrollo no se limita a la trama romántica, la trama de "Blessing soft" también avanza y todos los personajes se ven obligados a elegir que camino seguir. Es una serie protagonizada por adolescentes que tienen que dejar atrás la seguridad de esa edad para comenzar a tomar sus primeras decisiones de adultos y llevar a cabo acciones que saben que ya no podrán deshacer. 

La serie sigue teniendo un fanservice que desafía cualquier lógica de lo que una narrativa normal toleraría, y la franquicia continua disfrutando con la comedia autoreferencial y los unas roturas de cuarta pared con una facilidad todavía pasmosa, si no que sigue haciendo gala de un trabajo de guión y de construcción de personajes excelente. Si uno consiguió sobrevivir a ese primer episodio de la primera temporada que era un especial de fanservice -esquema que en esta temporada se repite-, encontrara una serie protagonizada por cuatro excelentes personajes que no dejan de evolucionar a lo largo de todo el metraje.

A nivel técnico, poco que decir, continua el correcto trabajo de la primera temporada. La animación tiene un buen nivel y no hay bajones alarmantes; tenemos deformaciones cómicas y algún que otro juego con la paleta de colores que se suman a unos usos de la cámara exageradamente rebuscados en favor del fanservice más y menos soez simultaneamente. El trabajo de las dobladoras es magnífico, estando remarcado por una planificación muy arriesgada y espectacular que nos regala episodios casi integros para algunas de ellas que se convierten en auténticos "tour de force" dramáticos.

Por sus formas, esta no es una franquicia para todo los públicos, pero tras su apariencia de harem echii del montón se encuentran unas excelentes series, tan divertidas y entretenidas, como inteligentes y bien desarrolladas. Absolutamente recomendables. 

Un capítulo que se lleva escribiendo 10 años...

One Piece 875 - El honor de una mujer

Tengo una reseña de One Piece fechada el 18 de Agosto de 2007, se trata del capítulo 467, el desenlace del enfrentamiento entre Zoro y Ryuma, el primer anticipo de esa saga aún por llegar que transcurrirá en Wano. Hace 10 años de esa reseña (leer). Unas cuantas semanas después aparecía el capítulo 476, en aquel capítulo nacía Luffy de pesadilla, y lo hacía por medio de Lola... una pirata que se presentaba en ese capítulo y que servía como herramienta para ese power-up temporal de Luffy, pirata a la que ya teníamos simpatía por la amistad de Nami con su versión jabalí (a la que ya había vengado después de muchas idas y venidas con Absalom). Lola entonces era un recurso narrativo, el clásico superviviente que subsiste bajo un tirano, personaje con el que Luffy traba amistad y que le da una motivación extra además de alguna que otra información crucial sobre el malo de turno. Lola tenía la tontería de las proposiciones de matrimonio, que no me gustaba demasiado... pero lo compensó cuando se colocó junto a Zoro, Sanji y Robin para ver el combate de Luffy contra el Shichibukai bajo la amenaza del alba.

En esta saga hemos visto sus verdaderas motivaciones y el romanticismo que la regía, y lo hemos hecho por medio especialmente de su padre y su hermana gemela; personajes que sabíamos que iban a dar más de sí. Y ha llegado ese momento. Oda cuida los secundarios. Puede ser exasperarte en ocasiones, cuando quieres ver el desenlace de una saga y Oda prolonga el combate final mientras dedica páginas y páginas para cerrar la historia de un personaje que sabemos que es muy probable que apenas volvamos a ver una vez la banda abandone la isla. Pero esa pasión enfermiza por los detalles, ese amor innegable por su obra, es lo que hace a Eiichiro Oda un gran mangaka. La casualidad, y los parones obligatorios cada 3-4 semanas, han hecho que casi hayan pasado 10 años desde que Lola apareció en el manga, y Oda sigue utilizándola. Por mucho que aquella vivre card que dio a la banda fuera una bandera obvia como pocas (aunque en ese momento el objetivo no era otro que explicar el "papel" de Ace, que sería vital en la saga venidera... así como el proporcionar un medio para la reunión de la banda tras el desastre que sucedería de manos de Kuma), por mucho que se teorizara sobre su posible relación con Big Mom, no creo que nadie imaginara que pudiera llegar a ser tan determinante en esta saga, o serlo de un forma tan activa. Y ahí tenemos a los hommies y aquella batalla en el bosque susurrante o todo el poder extra de Nami en esta saga, ahí tenemos la figura de Loki para fundamentar la locura de Big Mom y poner los cimientos de la saga de Elbaf, pero sobre todo tenemos a Chiffon y el terrible sufrimiento que ha sufrido... y ahora tenemos su redención.

Porque no soy un fan de Capone, y Chiffon, aunque estaba bien, parecía un personaje satélite de este, una excusa para que este y Luffy tuvieran algún lazo en común, una excusa como lo parecía la misma Lola para que Luffy pudiera doparse con 100 sombras en Thriller Bark. Y no. En este capítulo, Chiffon abandona a su marido y a su hijo por simple honor y dignidad, por simple gratitud, porque tiene que ayudar a quienes ayudaron a su hermana aunque eso le cueste la vida. Y lo hace marcándose además una de las que, desde ya, es una de mis frases favoritas de la serie.

No quiero siquiera pensar como Chopper y ese esqueleto en estado de gracia en esta isla que se llama Brook pueden hacer frente a Prospero y Katakuri. No quiero pensar demasiado en lo exagerado que resulta todo el desarrollo de Nami y Zeus (aunque creo que Oda ha enmendado algo lo forzado de este escenario). No quiero pensar en esa bipolaridad digna de Cavendish que muestra Pudding. No quiero pensar en lo que hará Bartolomeo si se encuentra a Shanks y Yassop. Este es un capítulo de transición y creo que cumple bien con esa labor profundizando en los poderes de Big Mom y ubicando a muchos personajes... pero sobre todo es uno de esos capítulos en los que Oda sabe distraer la atención del reloj de los acontecimientos centrando la atención en un personaje secundario.

OPDM - 018 - Mundodisco (MUERTE), Wild Arms 3 y Xenoblade Chronicles X

Primer programa tras el aniversario, en un podcast que no va por temporadas al tener ya de por si una periodicidad bastante relajada. En este programa volvemos al Mundodisco, siendo la protagonista en esta tercera edición el personaje más recurrente de la franquicia: LA MUERTE.

Expandimos la sección libre a un minutaje mayor para hablar de dos videojuegos tremendamente recomendables: el clásico Wild Arms 3 de Playstation 2 y el excelso Xenoblade Chronicles X de WiiU.

En nuestra enciclopedia friki abodamos la P, que nos traerá a los Prinny de Disgaea y nos llevará a Pawnee, de Parks and recreations.

Los tiempos del programa son: 

00:01 Mundodisco - MUERTE

00:48 Atlas friki: Pawnee (Parks and recreations)

00:59 Wild Arms 3

01:31 Bestiario friki: Prinny (Disgaea)

01:38 Xenoblade Chronicles X

Como siempre, gracias por escucharnos, y más gracias todavía si nos regaláis likes y comentarios, ya sea en Ivoox o aquí, o también en nuestras respectivas cuentas de twitter. Intentaremos responder a todos ellos.

Boring Bed & Breakfast

La señora Lirriper

Llegado un momento Dickens se transformó en editor y publicó sus propias revistas: Household Words y All the year round. En estas revistas, además de algunas de sus propias obras, publicó obras de amigos y de escritores que le llamaban la atención. Esta "Señora Lirriper" sería un poco una colección de relatos de sus amigos a los que el dio un contexto; en concreto tenemos una anciana bonachona que tiene una pensión y que vive en la compañía de un militar retirado que es su más antiguo huesped, Dickens nos cuenta con su maestría habitual la vida de esta extraña pareja y del nieto adoptivo que ambos tienen... un nieto repelente para el que recopilarán las historias del resto de los huespedes de la posada. Son estas historias las que componen el grueso de la novela, y son estas las historias que cuentan los compañeros de Dickens.

De las cuatrocientas páginas de esta novela no llegan a un centenar las escritas por el mítico autor británico, el resto pertenecen a otros autores: Elizabeth Gaskell, Andrew Halliday, Edmund Yates, Amelia Edwards, Charles Collins, Rosa Mulholland, Henry Spice y Hesba Stretton (ninguno muy conocido con la excepción de Elizabeth Gaskell). Es un libro extraño en ese sentido, pues la multitud de narradores se traduce en muchos estilos tanto de historias como de escritura. Hay algunos relatos muy buenos, como por ejemplo era de esperar del de Elizabeth Gaskell... pero luego hay otros también bastante raros y de una calidad muy discutible (aunque las tramas suelen ser principalmente románticas, hay alguna que otra historia de terror, con fantasmas o elementos muy oscuros que desorienta bastante, y así mismo hay alguna que versa sobre el honor o que pretende ser mayoritariamente cómica que ha envejecido muy mal por lo simplemente anacrónicos que nos parecen muchos de los conceptos de aquella sociedad).

En líneas generales es un compendio de relatos algo irregular, con dos o tres relatos buenos o muy buenos, pero con muchos otros que parecen relatos meramente alimenticios o experimentales por sus contenidos. El "boring" del título es excesivo y esta puesto para hacer la broma con con los clásicos "B & B" ingleses, pero no la considero una obra especialmente recomendable y me parece un exponente menor de la producción literaria de Dickens.

De inmortales y pingüinos

Renai Boukun

Las promos de esta serie no ayudan a su visionado, es una serie hecha con cuatro duros y se nota visualmente, donde tiene unos diseños que no destacan especialmente, donde la animación es la más baratilla que se puede conseguir y donde todo apunta hacia una comedia romántica genérica del montón. Es una de esas series de las que uno huiría en un primer momento, pero heme aquí que dije de ver el primer episodio no sé muy bien porque... y lo cierto es que me divertí mucho, y con el segundo la cosa pareció flojear y entrar en una dinámica aburrida, pero luego llegaba la escena del atraco y era imposible no rendirse a la serie... y luego aparecía una cupido gal retirada, un pingüino loco, un Dios divertido, un angel con formas cada vez más raras, una loca psicópata animada, un par de madres demenciales y alguna que otra cosilla... y cuando me dí cuenta había acabado la serie y me había encantado.

"Renai Boukun" está lejos de ser una serie que pasará a la historia, pero lo cierto es me ha parecido una comedia absurda muy divertida y recomendable. Pertenece a ese selecto grupo de series que son capaces de vivir en el absurdo, que no parten de él en su presentación para luego pasar a tramas más convencionales y dramas muy manidos. Esta serie comienza como una parodia chorra de "Death Note" con una "shinigami" a la que le gusta emparejar tíos con su "Kiss Note"... y ese es el momento en el que es más seria, luego todo es una huida hacia adelante con un harem extraño donde cada chica responde a un arquetipo pero interpreta este de una forma bastante libre.

Muchos episodios suelen dividirse en dos partes -normalmente independientes- que cuentan historias separadas, pero la serie consigue dibujar dos o tres arcos principales y desarrollar a sus alocados personajes dentro de ellos... y siendo sus personajes idiotas y estando el humor alocado y las parodias por encima de todo, y girando la serie en torno a un concepto idealista y chorra del amor como motor del mundo y esas cosas... lo cierto es que la serie consigue que se le coja cariño a todo su elenco y que las acciones de estos sean lógicas y consecuentes, con su pequeña porción de épica y todo.

"Renai Boukun" es una serie condenada al olvido, pero su galería de personajes y sus surreales aventuras no merecen tal fin; puede que no sea la mejor comedia absurda de la historia, pero es una digna sucesora de cosas como Seto no Hanayome, Ben-to o la primera temporada de Nyaruko. No es fácil vivir tras las fronteras de la comedia alocada y paródica y no traspasarlas para caer en el tedio y el ridículo no intencionado, y esa serie lo consigue, convirtiéndose en un entretenimiento muy recomendable.   

Atrápala como puedas

Angie Tribeca

Esta no es una serie especialmente recomendable. No es, desde luego, una serie que destaque por sus intrincadas tramas policiales, ni por su realista retrato de la condición humana. Esta serie es, basicamente, una inmensa chorrada.

Angie Tribeca es una detective del cuerpo de policía de Los Angeles. Es brillante, pero tiene fama de conflictiva... y ese argumento tan manido daría para el enésimo procedimental, la diferencia es que esta serie bebe de aquellas películas de Leslie Nielsen que todos recordamos con cariño. Es decir, esta serie es una sucesión de gags surreales y absurdos. Humor físico, algún que otro chiste muy salido de tono, gags visuales con frases que se interpretan literalmente en todos los sentidos posibles, parodias de muchísimas películas y referencias a otras, situaciones exageradas y ridículas, roturas de la cuarta pared con actores confesando que no saben cuales son sus motivaciones porque no han leído el guión... todo ello en episodios de 20 minutos y temporadas (hasta el momento 3) de 10 de ellos. Si a uno le gusta ese humor en el que el comisario ordena a sus detectives pescar a un criminal y en el siguiente plano se ve a estos salir de la comisaria con sus cañas de pescar... le gustará esta serie. 

Hay alguna que otra trama principal que intenta profundizar en los traumas de la protagonista, así como algunos casos abarcan varios episodios y sirven de eje conductor de una temporada... sin embargo  la propia serie se ríe de estos casos y de su continuidad en sí, esta es una comedia chorra y cualquier episodio es bueno para comenzar a verla. 

La serie es una ametralladora de gags, donde cada 20 segundos podemos ver uno, y esta premisa está por encima de cualquier otra consideración artística. Su ritmo es... inexistente, verdaderamente casos y tramas son una mera excusa para exponer chistes, con lo que no se puede evaluar en este sentido. Lo mismo puede decirse de los actores, que están bastante flojillos en sus papeles, ni siquiera la prota (una Rashida Jones a la que queremos todos los fans de "Parks and Recreations" (ver reseña)) se salva en este sentido... pero es que sus papeles son tópicos con patas (aunque aquí destacaría el sorprendente nivel de algunos de sus secundarios, claramente amiguetes del equipo de la serie que se apuntaron a algunos episodios para reírse de si mismos y del medio). A nivel técnico está bien, aunque casi todos los efectos que usa son descaradaemente cutres para provocar la sonrisa.

Es una comedia alocada, una sucesión de gags constantes deudora de las "lo que sea como puedas" "space balls", "top secret" o "hot shots". Algunos gags funcionan, otros no, algunos son originales, otros son previsibles, algunos son rebuscados, otros vulgares. No es una serie especialmente recomendable, pero para ver algún episodio puntualmente cuando no se tiene gana de hacer nada... es un entretenimiento perfecto.

El capítulo de esta semana tiene detallitos interesantes... que la base del estilo de Big Mom sea el de los gigantes y Luffy lo vea ancla más este personaje a ese futurible arco de Elbaf, que Zeus resulte ser tan voraz y egoista como la Emperadora es al mismo tiempo lógico e ilógico, y que Katakuri renuncie a intentar predecir a Luffy es significativo. El desarrollo de King Baum y su romance para dar tiempo a Pudding de montar una final extrema de Mastercheff no deja de ser algo 100% One Piece. Pero esta semana, en lugar de reseñar el capítulo, voy a hacer algo de lo que me quedé con ganas hace algunos años ya que siempre se ven cosas curiosas, voy a comentar...

SEXTA ENCUESTA DE POPULARIDAD DE ONE PIECE

1. Luffy: 11,737 votos. Lógico y normal.

2. Zoro: 10,442 votos. Recuperando su posición natural en un año en el que no tiene presencia en la serie.

3. Sanji: 10,215 votos. No soy el mayor fan de Sanji -creo que eso no es un secreto-; tiene un tipo de humor que no termina de gustarme siempre y creo que Oda refrena "su genialidad" en favor de la comicidad. En todo caso, es curioso que vuelva al podium, sobretodo porque este año, por mucho que sea su año, no está teniendo tan grandes momentos como uno podría imaginar, y en general desde el salto temporal da la sensación de que ha sido un personaje muy infravalorado.

4. Law: 7,997 votos. Todo lo que sube ha de bajar. No tengo nada contra Law, me gusta, pero me gusta más Kidd por ejemplo. Nunca he entendido todo el fanatismo que hay con este personaje.

5. Ace: 4,605 votos. Otro cuya popularidad nunca he entendido más allá de lo que pueda ser o dejar de ser molón. Su papel en la serie creo que no da para que esté tan arriba en los rankings.

6. Jinbe: 3,884 votos. Jimbe tiene carisma, y en esta saga además está saliendo muy beneficiado. Esta en una posición quizás demasiado alta... pero mola.

7. Chopper: 3,301 votos. Chopper ha pasado a ser una mascota mona con el devenir de las sagas a pesar de ser un personaje con muchas posibilidad, y lo triste es que seguramente eso lo ha aupado hasta esta posición.

8. Nami: 3,269 votos. Una posición más o menos lógica, el fanservice con ella es insultante y Oda le regala demasiado protagonismo como a toda la quinta del East-Blue... pero sigue dándonos grandes momentos.

9. Sabo: 2,967 votos. Si lo de Ace era exagerado, de esto ya ni hablamos.

10. Hancock: 2,452 votos. Soy muy fan de ella, y como recurso cómico es brutal... pero está una decena de puestos más alta de lo que debería (sin ir más lejos, es ridículo que este por delante de esa Robin que ahora se ha convertido en su clon).

11. Shanks: 2,010 votos. Vale, lo más que ha hecho en los últimos 10 años es recoger un sombrero del suelo, pero es uno de los grandes de la serie y tiene la voz de Char Aznable... normal que los japoneses le voten.

12. Robin: 1,952 votos. El personaje que hace a One Piece grande fuera del top 10... ¿en Japón odian a los personajes que piensan en lugar de luchar? (también es cierto que contra Diamante podía haber hecho algo más la tía)

13. Cavendish: 1,742 votos. Me mola, pero es un pelín excesivo

14. Reiju: 1,665 votos. Ni pies ni cabeza esto.

15. Usopp: 1,409 votos. Su huida en Dressrosa sentó mal... pero es uno de los mejores personajes de la serie. Está 10 posiciones más abajo de lo que creo que debería.

16. Rocinante: 1,230 votos. ¿Pero qué...? 

17. Doflamingo: 1,125 votos. Algo más arriba de lo que debería. Grandísimo villano, pero la exageración de Dressrosa acabó jugando en su contra.

18. Crocodile: 1,050 votos. Croco-boy no me cae mal, pero tampoco he entendido nunca esa legión de seguidores que tiene. Bastante más arriba de lo que debería.

19. Brook: 936 votos. Con tantos secundarios es normal que algunos miembros de la banda caigan algo, y más uno como este que apenas ha tenido momentos para lucirse... aunque no deja de ser la gran estrella de la saga actual.

20. Franky: 861 votos. Uno de mis miembros favoritos de la banda, pero Oda no ha sabido darle apenas grandes momentos como si suele hacer con otros del nucleo duro de la banda. 

20. Marco: 861 votos. Me gusta mucho el personaje, y creo que va a salirse en Wano... pero de momento hay que decir que no ha hecho nada.

22. Perona. La adoro, pero no se le ha perdido nada entre los 50 personajes más importantes de la serie.

23. Vivi. Nunca he sido uno de sus fans, pero es un personaje que ha sobrevivido bien a su paso por la banda, y que además va a tener una gran importancia en breve. Esta en un puesto comprensible.

24. Bon Clay. Bon-chan es más grande que la vida, personaje menor... pero tan carismático que uno no puede objetar nada a que esté aquí.

25. Kuzan. Importante y carismático, tanto en el pasado como el previsible futuro del manga, es de imaginar que en futuras encuestas estará todavía más arriba cuando estalle toda la trama de Barbanegra.

26. Carrot. La adoro, pero no está por encima de personajes demasiado importantes y carismáticos. No debería estar por encima del 50. Pedro ocupa una posición mucho más lógica.

27. Shirohige. Japón muérete. El gran Barbablanca debería estar en el top 10 como muy bajo, y la Toei debería haber remplazado las palabras de Roger por las suyas en el anime tras el salto temporal.

28. Pudding. Eh.... podía ser peor, podía ser lo de Reiju, pero... no, demasiado arriba por muy fan que uno fuera hace años de Ten-shin-han.

29. Bartolomeo. Al menos ha bajado del top 10, ahora el sobredimensionamiento de las bandas hermanadas pertenece a Cavendish... pero sigue estando muy arriba por muy carismático que sea.

30. Nekomamushi. Todos adoramos a los gatos, pero está demasiado arriba... prueba de ello es que Inuarashi no está en la encuesta.

31. Shirahoshi. Es simpática, y es muy importante para la trama, pero esta aquí por un par de razones que no son ni la trama de discriminación ni Poseidon.

32. Smoker. Bien, de acuerdo.

32. Tashigi. Y justo al lado de Smoker es casi poético.

34. Buggy. No soy uno de los grandes fans de este personaje, pero su importancia es innegable. Correcta posición.

35. Koala. Eh... no. Simplemente, no.

36. Eustass "Captain" Kid. Me gusta como pocos personajes de la serie y en el futuro estará más arriba, aunque ahora siendo objetivos creo que no se ha ganado este puesto todavía.

37. Rayleigh. Quizás un poco más bajo de lo que me gustaría.

38. Gol D. Roger. Será el McGuffin de la historia, pero siendo francos como si el One Piece lo hubiera encontrado Higuma.

39. Eiichiro Oda. Votar al mangaka en la mayoría de las series es como esa gente que mete lonchas de chorizo en las elecciones de verdad, tuvo gracia -y no mucha- la primera vez... después es ridículo.

40. Rebecca. ¿Por qué? Es un personaje interesante, pero su rol en Dressrosa estuvo más cerca de ser insultante que otra cosa.

41. Bepo. ¿Y por qué no el gato que va con Hawkings? ¿O el propio Hawkings ya que estamos? El oso cae bien, pero esta posición es ridícula.

42. Rob Lucci. Gran villano, nada que objetar.

43. Enel. Gran villano, nada que objetar (versión 2)

44. Ain. Japón, el país del que salen las dakimakura.

45. Katakuri. El diseño a lo Berserk mola, para que negarlo, aunque no se si tendrá tanta importancia en la trama como tiene dentro del contexto del mundo de la serie. Algo sobredimensionado en la encuesta, sobre todo si tenemos en cuenta que su madre está bastante más debajo o que Cracker no aparece.

46. Señor Pink. Sin llegar al nivel de Bon-chan, es un personaje tan carismático que creo que nadie puede quejarse porque este aquí.

47. Farafra. Qué "esto" este aquí no es sorprendente. Lo sorprendente es que en la encuesta anterior estaba ya en el 88 y ahora ha subido como 40 posiciones cuando su aportación a la serie ha sido... nula. Kozha no está en los 100 primeros ¿Quién recuerda a este personaje? ¿Qué les pasa a los japoneses? ¿Se sentirá obligado Oda a mostrarlo en alguna escena en la Reverie? 

48. Kurohige. Supongo que en Japón no gustarán los villanos "feos", pero que este grandísimo bastardo esté tan abajo dice muy poco de la interpretación de los lectores de la serie.

49. Urouge. Vale, en Japón gusta por el motivo que sea... bastante exagerado que esté tan arriba en la encuesta a tenor sus méritos.

50. Pandaman. (véase el comentario sobre la posición de Oda).

51. Bege. Como Uroge, nunca me ha gustado especialmente, y creo que sus grandes frases puntuales en esta saga no eclipsan el ridículo de sus planes. En fin, por mucho que mole Petz, este personaje se hundirá en las encuestas del futuro.

52. Fujitora. El rollo Zatoichi no me apasiona, y la serie es muy tramposa con él en Dressrosa... pero esta es una buena posición para un almirante.

53. Ceasar. Se lo ha ganado a base de sufrimiento. Por muy mezquino que sea, me encanta, aunque aún espero el retorno de un Caribou del que los japoneses ya apenas parecen acordarse.

54. Benn Beckman. Comprensible posición a tenor de que apenas ha aparecido, pero... mola demasiado, es como un Rayleigh o un Katakuri.

55. Carue. Tenía su carisma, pero viendo algunas de las cosas que hay por debajo... su posición se me antoja demasiado alta.

56. Pell. El hombrecillo cae bien, pero más allá de aspirar al puesto de Radioactivo-Man no ha hecho mucho. En fin, teniendo en cuenta lo de Farafra no se puede juzgar a ningún personaje de Arabasta en base a criterios lógicos.

57. Coby. El voto de "Quiero creer", el muchacho cae bien, pero no hay hecho nada.

57. Vinsmoke Ichiji. No sé porque el 1 está por delante de otros, de hecho no sé ni porque está entre los 100 primeros, pero tras lo de Reiju uno ya no intenta explicarse estas cosas. 

59. Going Merry. A mi nunca me gustó especialmente la cabeza de oveja... pero nada que objetar ante este puesto.

59. Carina. Japón, el país de Idolm@ster... aunque bueno, esos "Zorra" que le escupía Nami en el doblaje en castellano de la película bien valen este puesto.

61. Kalifa. Es una de mis debilidades fanserviceras de la serie, y su combate contra Nami y Sanji fue memorable... pero no pinta nada aquí.

62. Pedro. Un puesto lógico, aunque supongo que cuando sepamos su fruta y sus secretos subirá algo.

62. Gaimon. 100% One Piece.

62. Don Creek. Esto no ha pasado.

65. Gildo Tesoro. Dentro de X años la gente se acordará tanto de él como del Shiki de Strong World.

65. Vinsmoke Sora. Lo de Reiju era un disparate, y lo de sus hermanos también... pero no estábamos preparados para esto.

67. Jewelry Bonney. Vale, nada que objetar, todos intuimos que va a pasar algo muy gordo con ella.

67. Laki. Japón, donde uno no recuerda a Wiper o Aisha...

69. Big Mom. No termina de tener un carisma arrollador, pero debería estar más arriba.

69. Penguin. La molonidad de Law, arrastrando incluso a personajes a los que Oda bautizó de coña en SBS. 

69. Baby 5. Es un personaje muy divertido, y la posición es bastante baja, así que... perfecto.

69. Akainu. Demasiado abajo si tenemos en cuenta que es uno de los grandes villanos de la serie, pero supongo que habrá que dar gracias habida cuenta de que Garp, Sengoku o Tsuru directamente no aparecen.

69. Kaku. Que gran personaje fue, y que grande fue su batalla contra Zoro por mucho que fuera ridículo su control de la fruta nada más ingerirla. Una posición más o menos lógica.

74. Hawkins. Me gustaría que estuviera más arriba, pero también hay que decir que méritos no ha hecho y que todo se reduce a su diseño.

75. Hiruluk. Personaje de pasado trágico de manual de One Piece 1. Nada que objetar.

76. Kumashi.... o sea, tenemos a esta mierda y no tenemos a Kuma...

76. Kizaru. Su personalidad es algo anodina adrede... aunque siendo un almirante creo que esta algo bajo de más.

76. Bellemère. Personaje de pasado trágico de manual de One Piece 2. Nada que objetar.

76. Ivankov. Nada que objetar. Es carismático, pero poco importante, podía estar aquí o podía estar 20 puestos más arriba.

80. Izo. No tenemos a Jozu, no tenemos a Oars en ninguna de sus versiones (ni a Moria, dicho sea de paso), no tenemos a Barbablanca Jr, no tenemos a Squardo... pero tenemos a este personaje cuasi sin nombre por ir de Geish`a`trap. Japón.

80. Monet. Pues vale, tenía su encanto... pero mejor no recordarla porque las incongruencias de guión tendían a arremolinarse en torno a ella.

80. Zephyr. Gran personaje, nada que decir.

80. Rika. No tengo nada contra ella... pero... ¿por que mierda la recuerdan los japoneses? Es una niña que hace onigiris... si Helmeppo ya es por importante, que decir de esta niña.

84. Dragon. Hay injusticias en este mundo para las que uno no está preparado.

85. Spandam. Tenía su encanto como villano.

85. Makino. Todos la adoramos, y además es la madre al mismo tiempo de los hijos de Shanks, Ace, Sabo, Kuma y cualquier fantasía más de los fans... eso tiene su mérito.

85 Kung-Fu Dugongs. Arabasta. No intentemos comprenderlo.

85 Miss Valentine. Arabasta. De nuevo, no intentemos comprenderlo. Podía ser peor, podía ser Machvise... pero aún me duelen los oídos de su estridente risa en el anime.

89. Pekoms. No le veo nada especial, pero bueno, es una posición casi testimonial.

89. X Drake. Curioso el contraste con Rocinante cuando es un personaje más interesante.

89. Vinsmoke Yonji. El show de los Vinsmoke continua.

89. Zeff. Personaje de pasado trágico de manual de One Piece 3. Nada que objetar.

93. Leo. Yo era más de Wicca, pero bueno, sin Kyros, Riku o algún otro gladiador de nivel supongo que era esperable.

93.Vinsmoke Niji. El show de los Vinsmoke continua.

93. Kuina. Personaje de pasado trágico de manual de One Piece 4. Algo que objetar: al ser el primer flashback de nakamas apenas tuvo viñetas... pero siendo poco importante no debería estar por debajo de Rika.

96. Kaidou. Citando a Spock, es... lógico.

96. Shiliew. Por lo menos se han acordado de él, algo que no pueden decir Magellan o Hannyabal. 

96. Chouchou. Gran perro, aunque yo soy más de Stansen.... en fin, no es tan disparatado como lo de Zarafra y supongo que a mucha gente la marcó el perrito en su día.

99. Thousand Sunny. Me mola el barco, pero no dejo de pensar que esta un poco fuera de lugar en esta encuesta por mucho que los barcos tengan su personalidad y eso.

99. Shachi. ¿Qué lo diferencia de Pengüin? Citando a Zoro... "Nada, absolutamente nada".

99. Paulie. Adoraba a este personaje, me gusta que la gente siga acordándose de ella.

99. Laboon. Este animal aquí, por ejemplo, si que se entiende.

Un pequeño paso para un mangaka, un gran salto...

Planetes

Con apenas cuatro tomos, la opera prima de Makoto Yukimura esta considerada todo un clásico del manga moderno y tenía bastantes ganas de leerla. Una vez leída, tengo que decir que me parece una obra bastante recomendable y muy singular, pero mi entusiasmo por este manga es más comedido que el creo que suele imperar entre sus lectores.

Planetes nos transporta más de medio siglo hacia el futuro, hacia el año 2075, la humanidad ha establecido ciudades en la Luna y en Marte, y comienza a prepararse para viajar a Jupiter. En este mundo conocemos a la tripulación de una pequeña nave de recolección de desechos espaciales, que viaja por las órbitas buscando basura para arrastrarla a la atmósfera y evitar así posibles y fatales accidentes. Los cuatro miembros de la  DS 12 "Toy-Box" son los protagonistas del manga, y la obra -con un marcado carácter filosófico- nos expone como cada uno de estos ve la vida y el futuro en si la humanidad.

Estos cuatro protagonistas, a pesar de estar bien retratados y resultar bastante carismáticos, serían el primer problema que le encontraría a la serie; sería un problema formal ya que el tiempo de protagonismo de cada uno de ellos me parece muy descompensado y eso ocasiona que la serie resulte algo dispersa argumentalmente. Los cambios de un protagonista a otro me parecen muy bruscos, y aquí también personalmente he de decir que la pareja Hachi-Ai me parece la dupla menos sugerente de los protagonistas por la simpleza del primero y la ingenuidad de la segunda; es la trama argumental más importante en lo que a número de páginas se refiere, y así mismo me parece que el mensaje optimista sobre el amor que ambos enarbolan me parece también demasiado idealista, simplista al tiempo que recurre a metáforas demasiado rebuscadas. Otras tramas,  como las políticas, sociales o empresariales me resultan mucho más interesantes. La resolución de la trama del terrorismo es bastante penosa, pero sin embargo toda la trama de la guerra -con todo el pasado de Fee- es espectacular, aunque llega algo tarde y se siente torpemente integrada en una trama principal que parecía centrada en el existencialismo cósmico y la fuerza del amor; algo similar sucede con la trama de Yuri, con la excepción de que en este caso la trama acaba demasiado pronto y uno siempre tiene la sensación de que ese personaje podría dar algo más de si.

A nivel de dibujo, el manga es sencillamente espectacular. Los personajes están muy bien diseñados -carentes de las exageraciones típicas del medio más allá de alguna deformación cómica- y las facciones se adecuan también a las distintas razas; pero los pinceles del mangaka brillan especialmente en los fondos, increíblemente detallados tanto en tierra con el espacio, detallistas en objetos mecánicos con incontables piezas y en una naturaleza en la que abundan de sobremanera animales. El vacío del espacio y su inmensidad también están muy bien reflejados y constituye un marco perfecto para algunas escenas oníricas plagadas de simbolismo. 

Visualmente el manga es una gozada, y tanto su escenario como su historia resultan muy sugerentes. Su ritmo es algo extraño, con algunos cambios argumentales muy bruscos, y creo que peca un poco de simplismo idealista en algunas de sus reflexiones, pero es un manga sumamente recomendable y comparable a pocos que haya leído anteriormente.

Y ya que estoy, aprovecho y actualizo mi...

RANKING DE FRANQUICIAS GALÁCTICAS

Star Trek (=)

Fundacion (=)

Legend of the Gallactic Heroes (=)

Balley/Daneel (=)

Doctor Who (N)

Discos trekkies de Gammaray (↑)

Firefly (↑)

Stargate (↑)

Gundam (↓)

Metroid (↑)

Sidonia (↑)

Babylon 5 (N)

Star Fox (↓)

Space Brothers (↓)

Dune (↓)

Star wars (↓)

Alien (N)

Galactica (↓)

Planetes (N)

Stelvia (↓)

Macross (↓)

Gargantia (↓)