PIRATE X PIRATE

One Piece 814 - ¡Vayamos a ver al maestro Nekomamushi!

Aunque en tomo no se notará, eso de acabar tres capítulos de una forma similar es horrible.

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Una mink y un animal con la hito-hito... ¿eso es legal?

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Somos siervos de los gatos, y lo sabemos

El anime más ignorado del 2015

Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor - Exodus

Exodus no tiene página en la wikipedia española, y en la inglesa su presencia se reduce a un párrafo. Creo que con eso lo digo todo. Es un caso curioso, una secuela que llega 10 años después, cuando hace 5 ya nadie la pedía. En Japón no ha vendido mal, creo que muchos de los que en su día disfrutamos con la Fafner original  (ver reseña) la esperabamos, pero si aquella ya fue una serie injustamente ignorada en su día, que decir de su secuela.

Y lo curioso de todo esto es que Exodus me parece uno de los mejores animes del año. Es cierto que no es un anime de estos días, no deja de ser una hija de Evangelion y arrastra muchas de las particularidades de este género de mechas existencialistas. Tiene una pareja protagonista que es carne de fujoshis y han intentado meter un poco de fanservice (que se siente fuera de lugar), pero eso no compensa una trama exageradamente densa y filosófica, más en esta entrega que en la original. Ya no hay nada tan simple como humanos intentando sobrevivir contra unos alienígenas en los que se entreveen sensaciones. Ahora humanos y festum se entremezclan entre ellos, siendo ambos capaces de los actos más hermosos y de los más horribles.

La serie es densa como ella sola, y no mentiré diciendo que la he comprendido pues en ocasiones no me ha quedado más remedio que desconectar cuando se ponían a hablar de núcleos de MIR, resurrecciones, conciencias y demás paranoias. En esta temporada se les ha ido mucho la pinza con los temas más esotéricos, y además se nota mucho que algunos episodios están faltos de minutaje (los DVDs incluirán más metraje). Pero también es justo decir que en este sentido la serie apenas tiene relleno, su montaje es demencial, consiguiendo mantener a todos los personajes clásicos y presentar a nuevos amigos y enemigos, así como a una nueva generación de pilotos, y todo ello lo hace consiguiendo definir y desarrollar todos esos personajes, así como todas las relaciones.

Y la serie es un espectaculo, un divertimento de primera. Los personajes siempre luchan por encontrar la esperanza, pero la trama es tremendamente oscura y propicia algunos giros de guión sorprendentes y terriblemente dramáticos, todo esta llevado al extremo y creo que la palabra que mejor define a la serie es intensa. A ello sumemosle una acción a la que ahora mismo podría encontrar pocas series equiparables; dotados de una gran velocidad, con un gran componente estratégico y algunas sorpresas pirotécnicas, no deja de ser sorprendente lo épico y espectacular de los combates habida cuenta de que el presupuesto de la serie no debe de ser muy alto. En música el score sigue siendo normalito, pero para compensar tenemos a Angela en toda su gloria, ocupándose nuevamente de openings y endings.

Es una serie difícil de recomendar y no es, ni mucho menos para todos los públicos. Pero creo que la gente debería darle una oportunidad a la original al menos, es una pena que una gran serie como esta haya sido tan vilmente ignorada.

Allí donde ya hemos llegado demasiadas veces

Star Trek - Enterprise

Enterprise tiene un problema, o mejor dicho tres: la nueva generación (ver reseña), Espacio profundo nueve (ver reseña) y Voyager (ver reseña). Sencillamente, fue una serie que llegó demasiado tarde. La franquicia ya daba más que evidentes muestras de agotamiento con Voyager, la formula, los guionistas y los propios espectadores se mostraban agotados. Enterprise tiene una buena idea: ser una precuela. Si la serie viajaba al principio de la exploración espacial tendría todo un nuevo horizonte a descubrir y podría alimentarse de si misma mostrando los orígenes de muchos aspectos de la serie. La idea, como tal, no era ni mucho menos mala.

Sin embargo, no era el momento. Al agotamiento antes mencionado se sumaba un cambio en la forma de hacer televisión, la HBO había comenzado a revolucionarlo ya todo y, en líneas generales, las series episódicas comenzaban a mostrar una amplia serie de limitaciones ante una nueva forma de hacer televisión más ambiciosa. Además, para que negarlo, Star Trek tenía una aureola demasiado "friki" a su alrededor, y debido a la enorme extensión de todo el universo generado en la "era Picard" era una serie que asustaba a cualquier profano. "Enterprise" tomo entonces una decisión muy equivocada que nunca pudo deshacer, se avergonzó de lo que era.

Conceptualmente hablando, las dos primeras temporadas de Enterprise no me parecen mal. Los episodios pueden ser mejores o peores, pero la serie intenta mostrar el origen de la primera directiva y de algunos aspectos tecnológicos de la serie y siempre resulta curioso ver como los personajes tienen miedo al transportador o no existen los haz de tracción. Quizás el desarrollo de algunos inventos sea demasiado precipitado, pero no se llega a la absurda escalada tecnológica de Voyager. Sin embargo, si se le puede echar en cara a la serie que ocultara Star Trek en su cabecera (incluso que esta se saliera de lo tradicional en la serie con una canción pop, aunque tengo que decir que particularmente me gusta y creo que queda bastante bien en el contexto de la serie), se le puede echar en cara como intenta enganchar mediante fanservice dejando en ropa interior a todos sus personajes y haciendo que estos se masajen (aunque siendo justos, la serie original apelaba mucho a esta idea descamisando a Kirk cada dos por tres). Son detalles pequeños, pero detalles significativos. Creo que la serie intentaba ser demasiado moderna o guay, intentaba buscar a un público no trekkie que en ningún caso estaba interesado en la serie. Me parece un error. Si a esto le sumamos la chorrada de la Guerra Fría Temporal -el argumento principal más absurdo y extraño de toda la franquicia- y los sulivanes -carisma 0, no, lo siguiente- tenemos lo que tenemos. Las dos primeras temporadas no me parecen excepcionalmente malas, tienen algunos capítulos e ideas muy interesantes, y en líneas generales creo que funcionan bastante bien, pero son mejorables.

Luego llega la tercera temporada, que es la respuesta de la franquicia al 11S, con una especie de cruzada híbrida de Voyager y DS9 en un sector de la galaxia desconocido. Es interesante como se desarrolla la serie y sus personajes al convertir la misión de exploración en una de guerra, y los xindi, aunque sean un pegote, me parecen una raza interesante.

La cuarta temporada, es la más disfrutable y autoreferencial de todas, donde no hay practicamente un episodio individual y donde se resumen todas las tramas que los guionistas tenían pensados sobre todas las razas clásicas de la franquicia y que culmina con la creación de la Federación (obviemos el último episodio, francamente carente de sentido).

En general ha sido una serie que me ha gustado, aunque he de decir aquí que parte del motivo podría ser que las espectativas eran muy bajas por la poca popularidad de la serie. Sato y Mayweather son dos personajes bastante flojos, y Malcom no termina de arrancar, pero Phlox y Trip son francamente entrañables, y T´Pol y Archer me parecen unos buenos líderes de la nave, amen de desarrollarse entre ellos gradualmente un vínculo a lo Spock-Kirk muy sólido.

Los telaritas apenas aparecen en la serie, el Gorn digital es horrible y me parece completamente prescindible la explicación de los klingons vietnamitas, pero en el resto de referencias a la franquicia la serie me parece más que respetuosa con la franquicia, incluyendo aquí unos épicos episodios a través del espejo o un tratamiento digno de los andorianos (una pena que no se produjera esa quinta temporada en la que Shran acabase en la Enterprise, pues Jeffrey Combs es muy grande).

En general es una serie que me ha sorprendido muy para bien, aunque como he mencionado previamente, las expectativas eran muy bajas. Me parece una serie, en líneas generales, digna de la franquicia. Una lástima que se cancelase o que sus primeras temporadas fueran algo erráticas.

Así pues, mi ranking de series trekkies sería la siguiente:

1 - Espacio profundo 9

2 - Serie original de los 60 - La nueva generación.

3 - Enterprise

4 - Voyager

5 - La serie animada de los 70

Esperando ya ver el casting de la serie del 2017...

La absurda geografía de One Piece

One Piece 813 - Una invitación a la fiesta del té

El de esta semana no me ha parecido un capítulo especialmente bueno, necesario, sí, pero no especialmente bueno. Tras el bombazo de la semana anterior, este ha sido un capítulo para digerirlo. Internet me había preparado para la teoría de "Mr.Prince", así que no me sorprendió especialmente, y este ha sido un capítulo para justificar tal revelación con un poco de backtracking (para eso y para ensalzar con coherencia la figura de cierto gato al que un Capone bastante crecidito llama monstruo).

El planteamiento de esta saga me está gustando bastante. Puede parecerse algo al rescate de Robin... pero es que si somos francos en la mayoría de los shonnen todos los arcos argumentales son de rescate de algo o de alguién... porque esa es la motivación más aceptable para los buenos. Desde luego esta forma de volver a meter a Big Mom en la ecuación nadie se la esperaba y los posibles escenarios ahora mismo son innumerables.

Ahora bien, independientemente de que no me guste que se reabra el pasado de los personajes, y de que no me gustan las ascendencias legendarias (aunque en este caso eso sería muy discutible, ya que Sanji huyó de ese pasado), el capítulo me ha recordado uno de los disparates más entrañables de One Piece: su geografía.  

Me ha hecho gracia que Nami hubiera comentado como algo significativo que Sanji estuviera en el East Blue siendo oriundo del North Blue. Me ha parecido gracioso porque en el mundo de One Piece las fronteras son absurdamente absurdas. Tenemos una cordillera de 10000 metros de altura que separa el mundo, y los dos océanos están a su vez divididos en dos partes por una franja de mar supuestamente estrecha... franja de mar en la que se aglutinan infinidad de islas con un porcentaje bastante alto de las naciones del mundo.

Entiendo que, sencillamente, nos encontramos ante una restricción propiciada por los primeros años del manga, cuando los grandes océanos eran grandes y había un quinto, un mar desconocido donde todo era posible (concepto que luego Oda hubo de rediseñar para dar ese rol al Nuevo Mundo, habida cuenta de lo importante que era que hubiera una parte que estuviera controlada por los Marines o el Mundo Civilizado).

No es una queja. One Piece no es un tratado de geografía, eso está claro, a Oda no le importan los tamaños ni la coherencia de estos ni siquiera cuando se trata de dibujar personajes. No importa, One Piece es fantasía y aventura. Pero no deja de parecerme forzado cuando Oda expone la dificultad de viajar de un oceano a otro como algo importante. Sí, supuestamente los medios para este viaje son muy limitados, pero en esta serie las distancias nunca han sido importantes. Hemos visto personajes viajar de un mar a otro con una facilidad pasmosa, podemos pensar que los Marines y los grandes piratas tendrán sus medios particulares... pero es absurdo pensar que no hay un medio para viajar para los civiles y que todos estos están encerrados en sus océanos. Como son absurdas esas naciones que se reducen a una isla bombardeable por una Buster Call (puedo comprarle a Oda que las grandes naciones estén en los océanos calmados a pesar de las incongruencias que ello supondría, pero me habría gustado que Dressrosa fuera más parecida a Arabasta en tamaño) o esas distancias extrañas donde todos pueden llegar a cualquier isla en un par de días a no ser que el guión requiera que el protagonista rescate a su hermano de una prisión submarina.

La arbitrariedad de las distancias en muchas series de ficción siempre ha sido divertida, siempre están al servicio del guión, para retrasar al protagonista o al villano lo justo y es uno de esos puntos donde se pone a prueba la complicidad del espectador/lector. En ese sentido, no puedo hacer otra cosa que apiadarme de Oda cuando intenta cuadrar un mundo en el que Akainu, Aokiji, Shanks, Kaidoh, Dragon, Luffy, Barbanegra y Gaimon -llegadas las circunstancias- no están entre ellos a más de unos pocos días de viaje.  

Virtudes y defectos del mejor y el peor Tarantino

Los odiosos ocho

¿Es "Los odiosos ocho" una buena película?

Sí, eso sin duda. Es una película impecablemente dirigida, con una actuaciones antológicas, un guión sumamente cuidado y un ritmo que redefine la palabra tensión.

¿Es recomendable?

Si te gusta Tarantino, sí. Si no, no... y si no conoces a Tarantino tampoco es la mejor película para hacerlo.

El problema de esta película es que es un ejercicio de onanismo cinematográfico. Como diría Woody Allen, esto no es algo necesariamente malo, y de hecho prefiero la autenticidad de Tarantino a la pobre carrera que se ha visto obligado a ejercer... no sé, Bryan Singer. No obstante, no puedo evitar pensar que mis películas favoritas de Tarantino son sus primeras obras y que ahora, desatado, ha perdido parte de su garra. No quiero decir, ni mucho menos, que la película no me haya gustado... pero creo que con un productor encima que le hubiera apretado un poco, con un poco menos de libertad y la obligación de reducir la película a un metraje más convencional... creo que esta película que me ha gustado me habría maravillado.

La película nos presenta un siniestro y fascinante "Cluedo". Durante gran parte de la película vemos a ocho personajes encerrados en una mansión, pero Tarantino no intenta resolver un misterio, no le importa quién va a morir, ni quien va a matar a aquién. Puede parecer que hay buenos y malos, pero pronto vemos que los buenos son también tan villanos como aquellos a los que habíamos colgado la etiqueta de malos, y que en el negro corazón de estos últimos también hay un poco de luz. Como dice el título, todos los personajes son odiosos, pueden ser más listos o más tontos, más guapos o más feos, más nobles o más ruines. Pero en esta cabaña en la que un cazarrecompensas y su presa se resguardan de la tormenta todos los personajes son unos malditos bastardos que se odian entre ellos por rencillas anteriores, rencores de la guerra de secesión o simple y llana antipatía. Todos son asesinos y uno sabe que llegado un momento comenzará un baño de sangre, la pregunta es cuando sucederá y como sucederá, y el disfrute es ver como poco a poco sube la tensión, con largos silencios y conversaciones aún más largas con el sello inconfundible del autor. 

Los actores están magníficos, aunque no me sumaré a las loas a Samuel L Jackson... que llena la pantalla, pero hace Samuel L Jackson, con mucho me quedo con Walton Goggins, autenticamente monstruoso como sheriff. El guión es brillante, aunque algún personaje está algo desaprovechado y en demasiadas ocasiones Tarantino recurre al truco de repetir frases en diálogos en apariencia insustanciales. El ritmo es pausado, pero la ausencia de acción física se compensa que una tensión verbal y unas peleas dialécticas continuas de una intensidad brutal. La fotografía de exteriores es magnífica, pero es que incluso más espectacular el partido que se le saca a la gran sala en la que se sucede la mayor parte de la película. Con el montaje si tendría alguna pega pues, como he dicho, la duración de la película es excesiva.

Pensando individualmente cada escena, pocas pegas les encuentro. Alguna escena puede parecerme larga, pero están todas tan exquisitamente rodadas y dotadas de esa chispa del cine de Tarantino de la que tan fácil es ser cómplice que no podría eliminar ninguna. Pero me gustaría que algunas escenas fueran más cortas o que algunos diálogos estuvieran algo más comprimidos, casi tres horas de metraje se hacen excesivas para una película cuya trama principal es extremadamente simple.

Una película que reúne todas las virtudes de Tarantino, pero también todos sus defectos. Si a uno le gusta Tarantino, disfrutará como un enano, pues su cine es tan particular que lo que he calificado como defectos pueden ser también llamados virtudes... pero así mismo, para aquellos a los que no les guste su cine, lo que a muchos nos parecen virtudes pueden ser defectos.

Seguir los tiempos de la receta

Shokugeki no Soma 150

Mir reseña sobre el tercer año de vida de Shokugeki se iba a centrar en Arato, personaje del que apenas he hablado y que me ha parecido el mayor acierto del manga en estos últimos 12 meses. Sin embargo, el último capítulo ha tenido un final tan importante que requería una entrada individual, así que me veo más o menos obligado a fusionar ambas reseñas en base a un factor común muy simple: lo bien que sabe el guionista manejar el tempo narrativo de la serie.

En estos últimos 50 capítulos hay capítulos pueden gustar más o menos, y particularmente no soy un gran fan de los enfrentamientos culinarios (de hecho los duelos contra el octavo y el noveno asiento me parecen lo más aburrido de todo este periodo), sin embargo creo que en lo referente a personajes el manga es simplemente exquisito. Y me parece que el momento más importante en este sentido fue la saga de las prácticas. No hablo, claro, de la saga de Shinomiya, puro fanservice para sus seguidores (seguidores entre los que no me encuentro, estos capítulos me aburrieron bastante y los coloco al mismo nivel que los duelos antes mencionados). Habló de la saga del restaurante en apuros por exceso de clientes. Ahí apareció Arato, personaje meramente comparsa e irrelevante hasta ese momento, y creo que fue el momento en el que cambió por completo la dinámica de personajes. Arato -además de introducir el "tipo secretaria" en el harem- sirvió para que unir a todo el grupo de primer año. Teníamos a todo el grupito del dormitorio, pero la inclusión de este personaje y el hecho de que desarrollara una verdadera "amistad" con Souma directamente permitió a los autores pasar a la tsunderesca Erina al bando de los buenos haciendo que la obvia heroína de este manga asumiera al fin su papel. Con Erina en el bando de los buenos ya se había cuadrado el círculo y el frío y distante Akira no era un gran desafío teniendo a mano una herramienta tan útil como Alice, y esas imágenes de Akira, Ryu y Souma hablando al final del torneo se hicieron tan comunes como las de los Aldini o Nikumi en el dormitorio. Todo el grupo protagonista quedaba definitivamente conformado de cara al siguiente nivel: el enfrentamiento contra los Elite Ten y ese jefe final en forma de nuevo director. Me parece que se ha logrado unir de una forma muy consistente a las diversas facciones que habían sido enemigas durante el primer par de años del manga, y el mejor ejemplo de ese pegamento ha sido "Hishoko-chan".

Y si para el enfrentamiento contra los grandes sempais los novatos tenían que dejar atrás sus rencillas, algo parecido pasaba con la trama romántica o dramática. Erina tenía que descubrir quien era el padre de Soma. Y el momento para hacerlo me ha parecido muy oportuno. Por una parte sirve para profundizar un poco más en ese extraño villano tan ambiguo que es Azami con un giro de guión bastante extraño (era casi previsible que odiase a Joichiro Saiba por ser lo opuesto a él, pero ahora descubrimos que sucedía todo lo contrario), pero por encima de todo hace que el conflicto no se retrase. Tengo curiosidad por ver como reacciona Erina (y creo que además la previsible comedia rebajará además el drama con el conflicto con su padre, que es un tema que narrativamente podría hacerse pesado de un momento a otro), pero sobre todo me gusta que los autores no se hayan guardado mucho más esta información. Será todo un shock para la protagonista, pero los lectores lo conocíamos desde hace años, dos años que llevábamos esperando este momento porque sabríamos que sería importante y crucial. Dos años no es mucho tiempo en la serialización de shonnen, pero va camino de serlo. Un problema de muchas series es cuando te plantean un bombazo por anticipado demasiado tiempo, no hay un momento determinado en el que sea obligatorio lanzarlo, pero hay una extraña línea temporal en la que se hace demasiado tardía su revelación... una serie no puede arrastrar desde el principio una gran revelación, se hace tramposo de cara al lector y en muchas ocasiones se convertirá en un estorbo cuando haya mayores tramas en movimiento y su importancia haya sido ya muy superada por las circunstancias y aún así los autores se vean en la obligación de darle mucha importancia, en ese momento la obra no ganará nada con ese secreto, si no todo lo contrario. Creo que Shokugeki ha superado este punto.

El efecto Worf

One Piece 812 - Capone "Gang" Bebe

En internet rondaba desde hacía bastante la teoría de que Sanji era un príncipe, un noble o algo parecido... y no puedo decir que me haya sorprendido mucho su ascendencia si además tenemos en cuenta esas palabras de Oda en las que anunciaba que este sería el año del cocinero y sabríamos cosas su nacimiento. Queda ver quien es la familia Vinsmoke... y queda ver quien es Puding, y espero que no sea Ten-Shin-Chan, pero en todo caso me quito el sombrero ante Oda porque creo que ese giro de guión no nos lo esperase nadie.

Ahora bien, el resto del capítulo... no me ha gustado nada. Y es que Oda ha vuelto a recurrir a uno de los recursos narrativos que menos me gustan: el humillar a un personaje para enaltecer a otro.

En Star Trek, es habitual presentar a los klingons como la raza más poderosa a nivel bélico o guerrero... pero es una falacia, es casi una costumbre que cuando aparezca un personaje nuevo este humille a Worf para que así quede patente lo fuerte que es. Es habitual en todo este tipo de ficción, llega un tipo nuevo y le patea el culo a todo un Superman o un Thor... aunque luego en unos pocos tomos vaya a ser derrotado. Es también muy tópico en el anime, con sus escalas de poder, donde un malo que ya haya sido derrotado pasará a ser un felpudo a los pies del nuevo mega villano para ensalzar a este.

No me gusta nada este recurso narrativo. Oda lo ha utilizado ya alguna que otra vez, y no me cansaré de denunciarlo cuando lo vea. Entiendo que necesitemos que Sanji se vaya. Entiendo también que incluso Pekoms podría haber quedado atrás para hacer las veces de guía hacia el Tea Party (por cierto, estoy comenzando a pensar en usar imágenes del Tea Party americano y a Sarah Palin para ejemplificar a Charlotte Linlin). Pero las formas no me han gustado nada.

No me gusta Capone, vaya esto desde un principio. Junto con Uroge es el supernova cuyo diseño menos me gusta. Y su fruta mola y da mucho juego... contra masillas, es una de esas frutas que conceptualmente son muy buenas pero que nada pueden hacer contra hakis y otros defectos de una serie que tiene cierta escala de poder. Entiendo que Oda quiera dignificarlo, pero que abata por la espalda a Pekoms, me parece ridículo... Pekoms no es un cualquiera (de hecho tiene más recompensa que el propio Capone), Pekoms humilló a Cariboo cuando este le atacó precisamente de la misma forma... y vale que podamos decir que no llevaba el caparazón de su zoan activa y que le pilló de imprevisto de alguna forma, vale que le hayan ametrallado a corta distancia, y vale incluso que recurramos a la coña de que al estar en un flashback las balas si que hacen daño. Acepto todos esos condicionantes, pero aún así me parece ridículo.

Y Chopper y Nami pueden no ser los guerreros más fuertes de la banda, y si el tal Veto es el segundo de alguien con 300 millones sobre su cabeza se le puede atribuir bastante fuerza... pero que hayan sido capturados fuera de pantalla con tal facilidad es algo de lo que ni siquiera tengo ganas de hablar.

Knockin'on heavens door

Saitama es un joven desempleado que decide hacerse un superhéroe. Con tal idea comenzará un entrenamiento de tres años que se cobrara un infernalmente alto precio capilar. Tras ese tiempo Saitama decide comenzar a ejercer como superhéroe aficionado... el problema es que es demasiado fuerte, tanto que no hay enemigo al que no derrote con un único golpe. Se ha convertido en...

One Punch Man

En este mundillo del manganime de vez en cuando aparecen animes-acontecimiento, adaptaciones de alguna obra excepcionalmente popular o de renombre, series de las que la gente espera mucho y por las que los estudios se pelean. El anime puede ser un desastre, pero si está a la altura se puede convertir en uno de los referentes de la industria (el ejemplo más claro de este tipo de animes sería el de los titanes (ver reseña)).

One Punch Men tenía estas aspiraciones. El manga, popular tanto en su versión original como -sobre todo- en la redibujada por el dibujante de Eyeshield 21 (ver reseña) es una divertida parodia del muy de moda género de superheroes, con un protagonista muy pasota y absurdamente fuerte que hace frente a una galería de monstruos disparatados en compañía de otros héroes muy bizarros. Esta es una serie basada en la comedia, el verdadero aliciente es la comedia generada por los personajes y los villanos y la burla que estos suponen hacia los héroes -tanto occidentales como orientales-, los enfrentamientos en verdad no tienen emoción y no son si no el gran gag final a una situación esperpéntica. No lo veo una contra de la serie, pues en verdad la mayoría de las veces los enfrentamientos en este tipo de series no tienen verdadera emoción... sabemos que normalmente el bueno va a ganar, así que la emoción queda reducida a la habilidad del autor para que el "cómo" sea entretenido y atractivo, "One Punch Man" consigue ese fin orientándolo todo hacia la comedia.

El punto de partida puede parecer limitado, y en verdad no se hasta cuanto aguantará el manga, pero el anime, con una docena de capítulos, no se hace repetitivo en ningún momento. Los primeros capítulos me parecen los más flojos, pero tan pronto como entran en escena el resto de superhéroes y el guión se desmadra con las tonterías, la serie adquiere un carisma brutal y se convierte en un divertimento de primera clase.

Y el planteamiento fresco y divertido esta respaldado por un apartado técnico sencillamente espectacular. Madhouse es un estudio irregular, pero cuando tiene una gran serie ante sí sabe estar a la altura. "One Punch Man" es una delicia para los ojos. Hereda unos diseños excelentes del manga, y los anima a la perfección. Los combates son espectaculares y frenéticos, y en ningún momento baja la calidad de la animación o los personajes se resienten. Vemos combates a toda velocidad, explosiones gigantescas y una escala de destrucción disparatada, pero en ningún momento la acción se hace confusa o se recurre a trampas para rellenar segundos a bajo coste. MadHouse sabía que esta serie se publicaría en Occidente y que vendería si estaba a la altura... y definitivamente lo está.

No diría que es el mejor anime del año, no hay drama en él, todo es espectáculo y comedia y creo que en caso de tener que elegir una única serie del 2015 me quedaría con Yahari (ver reseña) (siempre que excluyeramos a Shirobako (ver reseña) de la elección, claro). No obstante, es un producto superlativo, un entretenimiento magnífico que muestra todo el potencial visual de este medio.

Caminando por una distopía

La larga marcha

Puede parecer que no, pero normalmente tomo nota de las recomendaciones culturales que recibo. Naturalmente a algunas les doy prioridad si me llaman mucho la atención, otras las guardo para otros momentos, y algunas -no tiene sentido negarlo- las olvido. Sólo he leído dos novelas de King, y ambas me encantaron, y en los comentarios de ambas me recomendasteis algunas más, entre ellas, la primera de todas ellas, era esta "Larga marcha".

No se si será la que más me ha gustado. "Carrie" y "Misery" me parecen más redondas, con un escritor más curtido tras ellas. Esta "Larga marcha", aunque fuera publicada después, ha sido reconocida por King como una de sus primeras novelas, y en ese sentido se notan algunos defectos formales puntuales. No obstante, estos defectos son menores, la esencia de la novela es bastante sólida, y la lectura sencillamente es una gozada. Me pasó con los libros antes citados y me ha vuelto a pasar con este: me he leído el libro casi del tirón. El estilo de King es terriblemente accesible y agradable de leer, las situaciones se suceden con agilidad, las descripciones nunca parecen alargarse demasiado pero tampoco son escasas, y los personajes y sus psiques se desarrollan muy abiertamente de cara al lector. King puede ser el rey de los "best-seller", pero al contrario que la mayoría de estos, es genuinamente un buen escritor, con una pluma muy accesible y un cerebro que siempre parece estar buscando nuevas ideas y nuevos enfoques.

Argumentalmente, la novela es discutible. La marcha siempre me ha parecido uno de los deportes más absurdos que existen, tiene su dificultad -muy alta, por supuesto-, pero como deporte es una absoluta tontería, una de esas disciplinas que nadie que sea ajeno a ella entenderá. Aquí vemos una versión absurdamente exagerada de ella, no hay distancia a recorrer, sólo una interminable carretera en cuyo asfalto van muriendo uno tras otro un centenar de jóvenes hasta que sólo queda uno. Naturalmente la competición es una metáfora, una herramienta de King. A traves de esta marcha en la que los personajes no pueden dejar de caminar vamos conociendo poco a poco a los personajes, así como vamos viendo como esta situación los lleva al límite. Este es el verdadero interés de King, el ver como reaccionan e interactuan los personajes ante ese gigantesco circo de sangre en cuyo interior se encuentran en el otro gran interés; una dictadura de la que apenas se dan detalles, y para la cual esta marcha es el gran deporte nacional para entretener a la plebe, la morbosa búsqueda de la desgracia ajena como medio de autoconfirmación del triunfo vital de cada uno, la manipulación de las masas mediante las tribus sociales y la épica infundada del deporte. 

Los personajes no son nada del otro mundo, salvo alguno puntual son todos bastante normalillos. En sus pasados encontramos todo tipo de historias que le permiten a King juzgar y opinar sobre distintos estratos sociales y distintas culturas. En general, obviando el desastre final de Sttebins, cuyas motivaciones son ridículas y constituyen la única mácula en la novela, todos los personajes funcionan muy bien en el contexto de esta historia.

Una novela que se lee con una facilidad pasmosa y que se encuadra dentro del siempre sugerente género de las distopías. Absolutamente recomendable.

A new whore

Star Wars - Episodio VII - El despertar de la fuerza

Este es un blog friki, y puede parecer algo extraño que no haya reseñado aún el que sin duda es el acontecimiento friki del año: el regreso de Star Wars. El motivo es que, sencillamente, no espero demasiado de esta película. Ejemplo de ello es que se estrenó el día 18 de Diciembre, si no me equivocó, y no será hasta hoy, 7 de Enero, que la vea. 

No dudo que será una entretenida película. No dudo que estará impecablemente realizada por JJ Abrams, que es un director más que solvente. No dudo que no tendrá el tono frío e impersonal de las precuelas (ver reseña) y que tirara de una estética más similar a la de las clásicas para recrear toda el increíble imaginario visual de estas (ver reseña). No dudo nada de esto, doy por descontado que la película me dejará con la boca abierta por su poderío visual y que disfrutaré mucho su visionado.

Pero temo que será poco mas. No me he destripado casi nada de la película, pero la sinopsis oficial ya deja bastante claro por donde irán los tiros, con un Luke perdido que es la única esperanza contra un nuevo Imperio que esta construyendo una nueva Estrella de la Muerte. Lucas pudo cometer muchos errores en las precuelas, muchos muchos, pero al menos intentó hacer algo nuevo. Así que como la gente criticó mucho esas películas... ahora Star Wars pasará a ser una saga de videojuegos, con entregas clónicas anuales con pequeñas modificaciones. 

La Disney se ha gastado mucho dinero en comprar la saga, y si lo ha hecho no ha sido para hacer experimentos, va a ir a lo seguro, con películas y guiones diseñados para mostrar peleas con sables láser y gustar a todo el mundo, porque no hay otra franquicia que pueda hacerlo y la potencia visual de esta franquicia basta para llenar las salas de cine.

La trilogía original ya era bastante normalita a nivel de guión (creo que sólo el episodio V es verdaderamente bueno), así que tampoco es justo esperar ahora una joya de la ciencia ficción, porque incluso el formato cinematográfico se queda muy justo para narrar una epopeya tan grande como la que se narra (recordemos que Luke aprendía a ser jedi en dos tardes y que con ello ya conseguía desequilibrar el poder en toda la galaxia). Star Wars es lo que es, un cuento de capa y espada, sólo que la espada es láser, los caballos X-Wing y la magia de los magos se llama "la Fuerza".

A Star Wars no se le puede pedir más de lo que siempre ha pretendido: ser un entretenido blockbuster.

Y como la crítica me esta saliendo poco negativa, o parece al menos que voy estoy justificando el producto prefabricado que voy a ver en unas horas, haré una quiniela de lo que voy a encontrar, ya que una vez lo hice con "Primera generación" y me pareció divertido (ver reseña), y si tengo suerte lo mismo me tengo que comer mis palabras como hice entonces. Esta noche actualizaré la entrada con fuente roja viendo cuantas he acertado, aviso pues que, las siguientes suposiciones tendrán SPOILERS una vez actualice la crítica:

Creo que salen Ackbard y alguno más de los personajes clásicos menores... morirán al principio -en una trampa, por supuesto-, así habrá un detonante supuestamente dramático para todo. FALLO. Ackbard y alguno más salen a modo de cameo, pero no mueren. No es un error que salgan, es algo coherente. En todo caso es un error parcial, pues esa muerte inicial es la de Von Sydow, que vaticinaba en otro punto.

Han y Leia serán muy protagonistas, pero de una forma bastante obvia quedará claro que están bastante viejos para estos trotes ya. Probablemente se use mucho humor blando para este punto, con muchas coletillas y autoreferencias. Además se verá que se quieren mucho, porque en las próximas ediciones remasterizadas de la trilogia original se eliminara cualquier rastro de posible incesto. ACIERTO PARCIAL. Leia sale poco, pero Han es casi el protagonista de la película, haciendo de nexo entre las distintas generaciones. No obstante, el rol de Han es raro, en medio de una gran guerra parece recuperar su lugar como contrabandista (es absurdo habida cuenta de su importancia para Leia y de que el propio malo parecía desvivirse por matarlo). Se me hace raro como casi casualmente encuentra al grupo protagonista y la película nos mete una pausa para contarnos un extraño conflicto con contrabandistas y bichos raros; me parece que el guión es excepcionalmente torpe en este punto. Y de la muerte de Han Solo prefiero no hablar, previsible hasta decir basta, le ha faltado decirle a su hijo que no podría matarlo, porque eso lo haría más fuerte que nunca.

Chewbacca recibirá una medalla para contentar a los fans. FALLO. Aunque la película es muy cómplice con el wookie.

Luke apenas saldrá y hará las veces de McGuffin. Sólo saldrá al final y dejará en el aire una gran revelación a lo "yo soy tu padre" que lo deje todo en el aire de cara al episodio VIII. ACIERTO, y me quedé corto. El papel de Luke es ridículo en esta película, más aún que el de Yoda en los episodios anteriores. La galaxia está sumida en el caos y el hombre está en mitad de la nada, haciendo nada. ¿Y un mapa? ¿Desde cuando los jedis usan mapas? ¿No está por ahí a mano el espíritu de Obi-Wan para decirle a Leia donde esta Luke? ¿Y por que sólo va la tía y no Leia o 20 tíos más? ¿Y desde cuando R2-D2 tiene modo stand-by?

Lando al parecer no sale, pero habrá alguna mención. FALLO triste. Ni lo mencionan al pobre.

La prota será una chica, que queda muy liberal; sera rescatada por el héroe de turno, pero este también será rescatado por ella. Guerra de sexos irónica del siglo XXI. ACIERTO PLENO. Decir que me parece que hay buena química entre los actores, y que hay algunas buenas frases entre ellas... pero la chica es insufrible. Es demasiado buena, se nota que le meterán algún trauma con su pasado en las próximas películas, pero en esta la tía arregla motores, pilota todo lo que pilla, pelea bien... y aprende a usar la Fuerza como si nada. A mis hermanos siempre les hace gracia lo de la edad, porque según Yoda y todos los jedis... tienen que entrenarse durante años desde niños, pero los jodidos Skywalker cuanto más viejos son más fácil les resulta todo. Aquí la amiga se enfrenta de tu a tu a un Sith que se supone que está entrenado, y aunque este esté herido eso no es excusa para que está grandísima Mary Sue lo derrote. 

La tía vivirá en Tatooine, que seguirá pareciendo el centro del universo. ACIERTO DISIMULADO. Le habrán puesto otro nombre y sólo tendrá un sol... pero vamos, la historia comienza otra vez en Tatooine.

El héroe es negro, para que nadie pueda acusar a la franquicia de racista y así atraer a un nuevo target (a fin de cuentas, el público principal de la serie son las familias caucásicas blancas y estas comienzan a ser minoría). ACIERTO. Aunque el tío me ha caído bien y me parece que lo hace bien con lo poco que el guión le da. Señalar aquí, por cierto, que al parecer el piloto del principio también va a ser medio importante... pero su presencia en la película es anecdótica y yo pensaba que había muerto, resucita a cuento de nada para ser el masilla de turno a bordo de un X-Wing... un servidor pensaba que le habrían lavado el cerebro o algo así (de hecho si sobrevive al hostión del Tie ¿no deberían haber explicado mejor porque no buscaba los planos?)

El malo será muy malo, pero también tendrá un conflicto interior que lo atormentará y justificará de cara a un posible cambio de bando. Un emo de toda la vida, hijo de Luke o Leia, o emparentado de alguna forma con ellos. ACIERTO. Pero ni en mis peores quinielas podría haber imaginado que fuera un emo tan emo. Vale que no se reserven lo obvio de sus padres para que fuera el gran giro de guión final, pero es que... sencillamente me parece ridículo. Parece que ha caído bien a los fans, pero no entiendo porqué. Se limita a romper cosas cuando se pone furioso y a ¿tener tentaciones con el lado luminoso? por favor, si precisamente el lado oscuro se caracteriza por ser más fácil y más seductor. Entiendo que el desarrollo de este personaje será una de las grandes bazas de la franquicia, pero me parece un inútil de proporciones bíblicas.

El malo será muy malo y los sucesores del Imperio serán muy malos, pero sangre habrá la justa. Star Wars no deja de ser una franquicia infantil, y ahora con Disney detrás... no me imagino brazos cortados en tabernas. ACIERTO. La acción de los cañonazos está bien, pero obviamente sangre la justa, un poco al principio porque lo exigía el guión, pero luego hasta unos monstruos espaciales son sorprendentemente limpios a la hora de despedazar a la gente (salvo al tío, que en lugar de comerselo inmediatamente como al resto, lo arrastran a través de media nave)

Los combates con sables serán sencillos, la acción tipo "Bourne" es la que está de moda y además Lucas ya hizo muchas flipadeces con las precuelas. Naturalmente esta seriedad en los combates no quitará que muy puntualmente hagan alguna chorradilla molona. ACIERTO, combates sencillos porque todos son inútiles perdidos (al menos dentro de la escala jedi). Eso sí, hay detallitos muy molones como el tonfa eléctrico o cuando el malo detiene un láser con la fuerza.

Los nuevos héroes tendrán las escenas de acción, pero Han tendrá una gran escena pilotando el Halcón Milenario. FALLO, la escena le cae a la tía. Aquí, eso sí, tengo que meter una queja por lo fácil que parece ser ahora entrar y salir de la velocidad luz, no digo que no a hacerlo para "salir", pero es que llegado un momento lo hacen para una entrada atmosférica... sé que Star Wars es una space opera y que esto no es ciencia-ficción, pero aún así... (no quiero ni hablar de lo de "comerse" una estrella como combustible, visualmente es muy potente pero no deja de chirriarme a tropocientos niveles (¿como demonios almacenan la energía? ¿como la subccionan? ¿que pasaría con la gravedad? etc etc)).

Para la siguiente entrega se meterá un maestro chino jedi para reforzar la taquilla en ese país... posiblemente interpretado por Chow Yun Fat (la otra opción sería un galán indio de Bollywood para conseguir un taquillazo en aquel país). INCOGNITA. Hay un japonés random por ahí, pero tiene el mismo peso en la historia que el capitán Panaka.

El robot pelota saldrá hasta en la sopa, la línea de juguetes basada en él es demasiado golosa. ACIERTO, el robotejo es entrañable como él solo... aunque deberían pensar que hacer con C-3PO y R2-D2, se notaban muy fuera de sitio en la película. 

El personaje de Max Von Sydow morirá, el hombre tiene una edad y no es cuestión de tener que matarlo "off-screen" si a la parca le da por visitarlo antes de la próxima película. ACIERTO, pero jugaba sobre seguro, clásico fichaje de actor de renombre para dar algo de lustre a la producción... muy desaprovechado que está el pobre.

No veremos la cara de Andy Serkis. ACIERTO, pero otra que jugaba sobre seguro. ¿Qué tiene Hollywood contra este hombre? Vale que no sea el más guapo del mundo, pero no deja de ser curioso que haya estado en algunos de los mayores taquillazos de los últimos 15 años y nadie pueda tener siquiera la opción de reconocerle (El señor de los anillos, El hobbit, El planeta de los simios, Tintin, Star Wars, King Kong y el universo Marvel (aunque en los Vengadores y Pantera Negra si se le ve... en King Kong tambien, pero la gente recuerda tanto este rol como su aspecto en el prólogo del Retorno del rey)).

Habrá los reflejos justos en la película, Disney no quiere memes no controlados. ACIERTO, ¿pero en Star Trek no te conteniste, eh, JJ?
pd: Como chorrada decir que los interrogatorios con la Fuerza me recordaban a esos interrogatorios con vulcanos o betazoides en Star Trek.
pd2: Sí, tenía que meter a Star Trek, pero por mucho que me guste más esta franquicia que Star Wars no veo una rivalidad entre ellas... de hecho sin Star Wars no habría habido películas de Star Trek, y sin las películas de Star Trek no habría habido Picard y demás... (aunque creo que por la fecha había planes de una serie... pero eso es otra historia).
pd3: Cuando el bicho ese con ojos dice lo de que se contará la historia en otro momento... es un recurso muy cutre... pero bueno... en esta franquicia hemos tenido las explicaciones de Obi-Wan Kenobi, aquí no le echaré nada en cara al pobre JJ ni a Lawrence Kasdan.
pd4: Eso sí, no me creo que el gran guionista del Imperio Contraataca o Indiana Jones haya firmado un libreto tan malo...
pd5: Aunque no deja de ser el director del "Cazador de sueños".
pd6: Volviendo a la cantina de Mos Eisley revisited que regenta la cosa esa rara con aspiraciones a oculista... muy cutre toda esa escena de la escalera y la visión de la tía. Dejando a un lado que es un plagio de la caverna de Dagobah y que el pasado de la chica habrá de contarse en el futuro... la escena es rara rara.

Nada más, en unas horas actualizaré la reseña y aprovecharé para ponerle un título, que el inicialmente previsto de "A new whore" me ha parecido algo tremendista (a la par que obsceno y machista, para que negarlo)... pero finalmente la usaré.

Creo que está claro que la película me ha decepcionado. Porque si bien ha sido más o menos tan previsible como esperaba, había algo que no había previsto, y eso es que sencillamente me ha aburrido. 

La película plagia demasiado a sus predecesoras. Una cosa es el homenaje, el guiño, la referencia sutil e inteligente que agrade a los fans... pero cuando abusas de ello, hay una palabra muy utilizada en el mundillo del anime: fanservice. De Lucas y sus precuelas se pueden decir muchas cosas, y la mayoría malas, pero al menos intentaba contar algo nuevo... por muy mal que lo hiciera. Esta película está escrita por fans, y lo digo en el peor sentido de la palabra. ¿Cómo y por qué hacen muchos de los personajes lo que hacen? Y lo más importante ¿Cúal es el cometido de la película? Verdaderamente no veo que hayamos avanzado nada, si en la siguiente película vemos al negro y a la tía siendo amigos y alguién dice que el malo mató a Han Solo y con ello consumó su lado al lado oscuro... en cuatro líneas de guión habríamos resumido la esencia de esta película, que en verdad no tiene ninguna. 
Entiendo que no es un verdadero episodio VII, verdaderamente no hay una historia que comience (como no la había en el I, dicho sea de paso). Pero el problema es que ni siquiera me parece que esté bien narrada. La película plagia demasiado el esquema de la original, que ya era plagiado un poco en el Retorno del Jedi. En los 80 se hacían las cosas de una forma distinta, y entonces en una trilogía valía aquello de la primera fuera la original, la segunda la oscura, y la tercera la que repetía el esquema de la primera, pero a lo grande. Ahora volver a repetir ese esquema me parece un error... pero es que además lo hace sin disimulo alguno, con un nuevo androide con información, una heroína perdida en un planeta sin esperanza, una huida con un contrabandista, una nueva estrella de la muerte, un Obi-Wan muriendo... y las modificaciones que la película añade son plagios a su vez del Imperio o del Retorno.
A todo ello sumemosle un ritmo bastante irregular y un guión que en ocasiones plantea lagunas demasiado grandes como para ser ignoradas. Ni siquiera visualmente la película me ha parecido especialmente espectacular... y la música es anodina como ella sola.


Naturalmente, en mi escala de franquicias sigue estando por encima de, no sé, "Dora, la exploradora", pero Star Wars ya se encontraba relativamente baja en mi lista de prioridades y ahora ha bajado aún más. Supongo que cuando lleguen, y comience a ver sables láser en anuncios y a escuchar la musiquita, iré a ver las siguientes... pero ahora mismo no pondría la mano en el fuego por esa posibilidad. 
Este año he reseñado todas las películas de Bond, pero no he ido al cine a ver Spectre. La veré, claro, pero no tengo prisa alguna por ello. Este "despertar de la Fuerza" ha colocado la franquicia galáctica de Lucas más o menos a ese nivel.

Gorilas en la nieve

Donkey Kong Country Tropical Freeze

Un conjunto de focas y bichos árticos con ínfulas vikingas sin demasiado carisma, pero excepcionalmente bien animados, arrivan a la isla de Donkey Kong trayendo con ellos una ventisca que lo congela todo y arrojando a los simios a varios arrecifes cercanos... o algo así.

Naturalmente, el argumento de este juego es una chorrada monumental intrascendente que sirve como pretexto para que el mono más famoso de Nintendo y su familia comiencen un nuevo viaje para recuperar su isla y sus bananas. El juego es una obvia continuación del celebrado retorno de la saga en Wii (ver reseña). El juego original ya era una maravilla, así que esta secuela continuista se limita a pulir la jugabilidad de aquel título y ofrecer una nueva colección de niveles para explorar.

Continua el desarrollo 2D y continua la rutina de encontrar las letras "KONG" o las piezas de puzle. Continúan las fases de vagonetas -ahora con una perspectiva isométrica puntual que las dota de una gran espectacularidad-, y continúan las fases de Rambi como único animal al servicio del clan Kong. Continúan los enemigos y las plataformas dispuestos milimetricamente de cara al modo contrarreloj y continua la dificultad absurdamente alta de algunas fases.

¿Cuáles son entonces las novedades de este "Tropical Freeze"? Principalmente hay dos cambios que justifican la entrega; la primera es la inclusión de las fases submarinas, y la segunda es la inclusión de un modo para dos jugadores y la presencia de Dixie y Cranky como nuevos refuerzos.

No soy un gran fan de las fases submarinas, que siempre parecen metidas en los juegos a la fuerza para propiciar un cambio en la jugabilidad. Aquí están metidas con el mismo cometido, pero la jugabilidad de los simios bajo el agua está bien resuelta y el juego no pierde nada de su agilidad o frenetismo. Añadamosle también unos escenarios helados que den inercia al personaje y tendremos unos interesantes handicaps para el jugador. El diseño de las fases está muy trabajado, no repitiéndose apenas esquemas y logrando muchas de ellas sorprender por la forma en la que explotan las posibilidades del aparentemente limitado juego de movimientos de los personajes. Los secretos no me parecen demasiado trabajados, y creo que se abusa demasiado del "coge todas estas bananas", pero no dejan de ser las pequeñas pruebas que los desarrolladores han colocado y verdaderamente funcionan como desafíos.
La inclusión de los Kong añade nuevas pautas jugables, sutiles, pero palpables. Dixie es parecida a Diddy, pero su vuelo añade una ascensión al final y bajo el agua actúa como un motor que permite ir contra corriente. Cranky incorpora la opción de rebotar contra el suelo con el bastón, lo que le permite saltar sobre pinchos y enemigos. Son cambios pequeños, y la inmensa mayoría del juego se puede superar con los cuatro monos, pero ocasionalmente aparecen pequeños desafíos exclusivos para alguna de estas características. En un principio sólo se puede jugar con Donkey y alguno de los otros monos como ayudante, siendo estos monos controlables exclusivamente unicamente en el modo a dos jugadores y el modo contrarreloj, pero al finalizar el juego en su modo normal se puede elegir libremente a cualquier simio.

Visualmente es un juego que me parece algo irregular. Técnicamente han añadido un par de virgerías en forma de travelings y algunas transiciones entre las partes del escenario, pero se nota que es un juego que comenzó su desarrollo en Wii. Algunos escenarios son increíblemente hermosos y se quedan en la retina, pero en lo referente a la dirección artística creo que se nota que estaban muy limitados por no querer repetir las temáticas del juego original... y la selva de frutas sencillamente me parece horrible. Las animaciones son de escándalo, y al parecer el juego va siempre a 60fps... particularmente nunca he tenido ojo para estas cosas pero parece ser muy importante para alguna gente... yo doy por sentado que un juego no va a tironear nunca, y este no lo hace... aunque si por ejemplo te hace esperar bastante con unos tiempos de carga al comienzo de las fases y del menú inicial (lo cual me parecería ridículo si no fuera porque antes me parece muy molesto).
La música es relajada y variada, la típica de la franquicia, con unos toques muy divertidos. Se anunció bastante que el compositor de la banda sonora de los juegos originales había sido fichado para el juego y no diré que lo noto porque tampoco tengo oído para esto, pero la música en general se nota muy bien cohesionada en torno a la melodía clásica de la franquicia.
Se controla como un juego de los de toda la vida, siendo aquí la presencia del WiiU pad bastante anecdótica y se limita al modo off-screen para un jugador (para dos jugadores obliga a compartir la pantalla de la televisión ya que la cámara no deja de estar fija).
Uno puede acabar el juego en una decena de horas, pero reunir todas las letras KONG y las piezas de puzle puede duplicar o triplicar facilmente esas horas... y luego aún quedaría el modo difícil y el modo contrarreloj. El juego no anda corto de dificultad ni durabilidad.
¿Es recomendable? Sí, es un muy buen juego. Ahora bien, no me ha sorprendido tanto como el original y -como en el caso de "Super Mario 3D World" (ver reseña)- no puedo evitar sentir cierta sensación de decepción, algo en cierta forma inevitable pues sencillamente veníamos de un juego de por si ya muy grande.

La más noventera serie

MOMENTO MÍTICO 56 - Friends

En los 90 había tres series que me encantaban. Las sitcoms estaban en todo su esplendor y dentro de este género había tres reinas. Una era el humor más sibarita encarnado por una pareja de hermanos psicólogos de Seatle. Otra la genialidad más absoluta basada en la nada. Y otra era una de las series más populares y amistodas de todos los tiempos.

Hoy en día ver Fraiser en su totalidad sigue siendo una de mis asignaturas pendientes. De Seinfeld creo que no tiene sentido hablar porque cualquiera que haya leído unas pocas entradas de este blog tendrá claro que es una de mis series favoritas si no la que más. Friends, sin embargo, hoy en día, ocupa un lugar muy bajo en mi escala de series.

Las virtudes de Friends son innegables. Fue –y sigue siendo- una serie muy popular, y en este caso no puedo decir que fue una moda o que la “masa” del público no tiene gusto. Hubo un tiempo en el que Friends fue muy buena. Hubo un tiempo en el que visitar el Central Perk y ese par de pisos en el que se desarrollaba la acción era tremendamente divertido.

El problema es que ese tiempo fue demasiado alargado, y el problema además es que ya no es ese tiempo. El humor de Friends, quizás por lo repetido que ha sido, me parece ahora demasiado básico, demasiado forzado y buen rollista. Mis gustos se han refinado y me gusta el humor más absurdo o más negro. Friends, a día de hoy, me parece una serie demasiado blanda. Y, sobre todo, me parece una serie que no supo cuando decir adiós, fue demasiado alargada y la brillantez y la frescura de sus guiones iniciales acabó perdiéndose y la serie acabó viviendo de rentas. Friends no llegó al nivel de triste prostitución que han alcanzado los Simpsons, pero vivió 10 temporadas y a partir de la quinta ya comenzó a mostrar unos síntomas de agotamiento que fueron claramente a más conforme avanzaba la serie.

Pero, siendo la serie que es, creo que la mejor forma de reseñarla es centrándome en cada uno de los seis “amigos”.

Rachel. Nunca pude con ella. A la gente le podrá gustar mucho Jennifer Aniston y su pelo, y esta claro que está buena… pero nunca pude con su personaje. Es la clásica pija niña bien que durante toda su vida ha vivido sin preocuparse de nada, clásica reina del baile americana que vivía en su torre de marfil pero con la que parece que nadie se puede meter porque es muy buena en el fondo y todo lo que haga mal se debe a que es tontita… una tontita genial, porque naturalmente cuando se choca con la realidad acaba siendo camarera pero luego pasa de dependienta a ejecutiva por no sé que meritos. Como he dicho, el personaje es demasiado americano en el peor sentido de la palabra. Lo siento. Nunca me gustó.

Mónica. Mónica me encantaba. Courtney Cox siempre me ha parecido guapísima, mucho más que Rachel que supuestamente era la tía buena del grupo, e incluso apareció en Seinfeld como una esposa de lavandería de Jerry. Era una maniática del orden y la limpieza con problemas de personalidad por su complejo de gordita, era aparentemente fuerte pero también era fácil de derrotar y achantar, y además la pobre tenía que lidiar con Rachel como mejor amiga. Era muy divertida, y también aportaba algo de ternura al ser ella y Ross el puente que unía al grupo de amigos. El problema de Mónica es que llegado un momento desaparece de la serie. Su romance con Chandler es una grandísima idea, y funciona monstruosamente bien al principio… pero llegado un punto anula a ambos personajes al acabar con sus inseguridades. Naturalmente el personaje crece y todo eso, y ocasionalmente seguía teniendo sus puntazos cómicos… pero es un personaje que sencillamente perdió gran parte de su potencial cómico a mitad de la serie y nunca lo recuperó.

Phoebe. De primeras era un personaje que no me gustaba, era demasiado random y sus gags se notaban demasiado preparados. Sin embargo, conforme avanzaba la serie creo que los guionistas aprendieron a como usarla de verdad y consiguieron que fuera más sorprendente, y conforme avanzaba la serie era además un personaje que envejecía mejor que el resto, pues mientras todos fueron perdiendo consistencia en pos del alargamiento de la serie, la autora de “smelly cat” fue paradójicamente ganando consistencia como personaje debido a que ya había estado como una cabra desde el principio y no podía ir a peor.

Joey. El guaperas del grupo, es un personaje que tenía mucho en común con Rachel en cuanto a diseño (sólo que enfocado hacia el público femenino) y que a priori no me gustaría… con la salvedad de que Rachel es una niña bonita que tiene que quedar bien siempre, Joey no, Joey es el tontín simpático que se rige por una lógica muy simple y clara. Forzaban algunas cosas con él, como es normal, pero en líneas generales era un personaje muy tierno que caía bien (aunque al final no sabían como manejarlo ni con quien liarlo y acabaron haciendo cosas tan raras como ese enamoramiento de Rachel).

Chandler. La estrella de la serie, pero al igual que Mónica desaparece cuando ambos se lían. Chandler era inseguro e irremediablemente transmitía la sensación de que iba a fracasar o la iba a cagar a pesar de ser muy listo. Era el contrapunto perfecto a Joey, y además ofrecía a la serie ese humor ácido de la frase irónica o sarcástica, siempre en su boca fuera o no la situación oportuna. Era el personaje más divertido de la serie, pero como Mónica, se difumina mucho con el noviazgo pues pierde muchas de sus señas de identidad y acaba perdiendo gran parte de su frescura.

Ross. Si Joey era el tontín y Chandler el gracioso, Ross era el serio, y su función en la serie era ser el contrapunto serio a todos los amigos. Era el chico serio y trabajador, buena persona pero algo torpe en amores, alguien… normal. El problema era que no resultaba gracioso especialmente, y por eso los guionistas fueron alocándolo más y más conforme avanzaban las temporadas, siendo esto algo raro. Todos se fueron volviendo más serios, pero él realizó el camino contrario… y lo sorprendente es que conseguía funcionar bastante bien como motor cómico de la serie cuando tenía que hacerlo. Y mejor eso a esa insufrible relación alargada hasta el extremo con Rachel.

En general era una sitcom impecable, con un diseño de producción muy amigable y agradable a la vista, optimista como la serie pretendía ser. El humor alternaba comedia física con unos guiones en ocasiones muy inteligentes y cuidados. Los actores estaban muy bien y, era, en general, una serie muy bien hecha.

Sin embargo, tuvo demasiado éxito y creo que no supo morir a tiempo. Fue demasiado alargada, y eso obligo a tramas muy forzadas o enrevesadas, y la autoparodía tiene límites en cuanto a su funcionamiento.

En su momento me gusto mucho hasta su primera mitad, y luego me pareció que fue bajando el nivel (aunque aún así seguía siendo bastan disfrutable). Hoy en día me parece que ha envejecido bastante mal, con un humor que me parece demasiado forzado y exagerado… aunque es una opinión personal basada en mis propios gustos (conozco gente a la que le sigue gustando mucho). No la recomendaría especialmente, pero es indudable que es historia de la televisión.

El siguiente momento mítico veremos lo épica y divertida que puede ser la caracterización del verano.